concert pedagogique

Transcription

concert pedagogique
CONCERT/SPECTACLE PEDAGOGIQUE
« L’Histoire du vieux Black Joe »
Par le Quartet Issachar
Durée et public : 45 mn – à partir de 8 ans
François Rondel
Saxophones
Clarinette
Harmonica
Pascal Vigier
Batterie
Washboard
Guitare
Simon Deslandes
Trompette
Tuba
Synthétiseur
Nicolas Talbot
Contrebasse
Banjo
Basse électrique
Mise en scène : François Lemonnier
Costumes : Marion Danlos
Spectacle soutenu par le relais culturel régional des pays de la baie du Mont Saint-Michel
1
Pourquoi ce spectacle ?
L’histoire du Jazz est très dense, son évolution complexe et très rapide en
font le symbole d'une musique toujours en mouvement.
L’essence du jazz est d’exprimer des sentiments forts ; la tristesse, la joie, la
révolte. C’est une musique de communication, de partage, de danse.
Malheureusement, de nombreux clichés sévissent : à l'instar de la musique
classique, la musique de jazz peut être perçue comme élitiste, assez
intellectuelle, parfois ennuyeuse voire incompréhensible !
Cette musique est peu diffusée dans les médias d'aujourd'hui, il est
nécessaire d’en permettre la découverte.
Lorsqu’il se produit quelque part, Issachar a pour but d’entrer en contact avec un public local qui ne soit
pas nécessairement amateur ou spécialiste de jazz, mais qui vient écouter un concert avec ses propres
connaissances et représentations de la musique. L'objectif de ce spectacle pédagogique est de
sensibiliser le jeune public, de créer un moment d’animation, de vie, autour de la musique de jazz.
Lors de cette intervention, les enfants découvriront une dizaine de morceaux ponctués d’explications
concises et ludiques sur les changements d’esthétiques, l’évolution des instruments, le contexte
historique et social. Pour se faire, les musiciens ont créé le personnage du "vieux Black Joe" et
retracent sa vie de son enfance en Afrique, son travail d'esclave en Louisiane, jusqu'à son
émancipation et sa vie moderne à New York et ailleurs. Ce personnage fictif a traversé l'histoire du jazz,
il en est l'incarnation; c'est un prétexte pour aborder les différentes période de manière imagée et
narrative.
Il est important pour les musiciens d’Issachar de partager un moment convivial autour d’une musique
parfois pointue et exigeante, mais néanmoins vivante, pour amener les spectateurs à passer outre les
clichés habituels
C’est un des buts du quartet que d'amener ce jeune public à entrer en contact avec le jazz actuel et
moderne qu’il développe, tout en faisant découvrir les multiples formes qui habitent cette musique ainsi
que les ponts qui se sont créés entre elles et d'autres styles au cours du XXe siècle et qui perdurent
aujourd'hui.
Les musiciens d’Issachar, en dehors des projets de création aiment jouer et faire vivre le jazz plus
ancien. Ils évoluent dans d’autres formations aux styles typiques : New Orleans, Swing, Fusion, Free,
West Coast. Ils participent également à des stages nationaux et internationaux (ex : Louisiane
Nouvelle-Orléans, berceau du jazz).
Tout au long du spectacle on les découvrira poly-instrumentistes (Chant, Tuba, Clarinette, Washboard,
Banjo, Harmonica, Synthétiseur, basse électrique..).
Cela leur permet de maîtriser les différents répertoires, au plus près du son de l'époque abordé et ainsi
de pouvoir les transmettre fidèlement au public.
2
Synopsis :
Les quatre musiciens se partagent le temps de parole sur un rythme soutenu, mêlant anecdotes sur la
vie du vieux Black Joe, chants, et extraits de morceaux. Ils retraceront ainsi l’histoire du Jazz en
passant par sept courants principaux, du début de la fin du XIXème siècle jusqu’à aujourd’hui, avec
comme fils conducteurs, l’évolution des instruments, du langage musical ainsi que la volonté
d’émancipation du peuple afro-américain.
Le but de l’intervention est de donner aux enfants une vue globale de l’histoire du jazz de façon ludique
sans les saturer de noms et de dates.
Introduction :
Arrivée en fanfare sur le morceau « Just a closer walk with thee », marche gospel populaire de la
Nouvelle-Orléans, mêlant mélancolie et fête.
I – 1910 LE NEW ORLEANS
Instruments : Washboard
Tuba
Clarinette
Banjo
Naissance du jazz dans les champs de
coton de Lousianne, explication des
worksongs, premiers « marching band »,
musique de rue.
Morceau joué (et chanté) : “Bourbon Street Parade” de Paul Barbarin
“It may be the last time ” worksong trad.
+ Un Blues Harmonica/Guitare
II – fin des années 20 LE SWING
Instruments : Batterie (On ajoute la cymbale ride)
Contrebasse
Saxophone Ténor
Trompette (avec sourdine « wha wha »)
Nouveaux instruments, orchestres Big band, arrangements des thèmes, musique dansante,
importance des comédies musicales. Exemple du Scat.
Morceaux joués : “ It don’t mean a thing if it ain't got that swing !“ de Duke Ellington
“Body and soul” de Johnny Green
+chanson en Scat
3
III- milieu des années 40 LE BEBOP
Instruments : Batterie complète
Contrebasse
Saxophone Alto
Trompette
En réaction au swing, musique
d’expression, de revendication des
jeunes jazzmen noirs, petits orchestres,
niveau technique très élevé, beaucoup
d’improvisations, peu d’arrangements.
Explication thème et improvisation.
Morceau joué : « Donna Lee » de Charlie Parker/Miles Davis
IV- Fin des années 40 LE COOL JAZZ
Instruments : Batterie (jouée avec des balais)
Contrebasse
Saxophone ténor
Trompette
Musique qui s’assagit, jouée essentiellement par les blancs, Côte ouest des Etats-Unis. On revient vers
des arrangements plus fournis. Relation avec le business, le cinéma, la musique classique. Explication
d’une structure de morceau, arrangements à plusieurs voix.
Morceau joué : « Line for Lyons » de Gerry Mulligan
V- Milieu des années 50 LE HARD BOP
Instruments : Batterie complète
Contrebasse
Saxophone ténor
Trompette
Musique plus musclée, volonté de retour aux racines par les musiciens noirs, notamment par son
aspect rythmique.
Morceau joué : « Moanin’» de Bobby Timmons
4
VI- LE JAZZ et LES CARAIBES
Instruments : Batterie et percussions
Contrebasse
Trompette
Saxophone Ténor
Le Jazz se mêle aux musiques
traditionnelles des caraïbes,
d’Amérique du Sud…
Morceau joué : « St Thomas » de
Sonny Rollins
VI- Fin des années 50 LE JAZZ MODAL
Instruments : Batterie
Contrebasse
Trompette
Saxophone Ténor
Volonté des musiciens de créer une musique très personnelle. Des groupes qui deviendront mythiques
se montent. De grandes personnalités écrivent des morceaux qui ne ressemble qu’à eux. Rupture avec
le Bebop et l’harmonie tonale.
Morceau joué : « Footprints » de Wayne Shorter
VII- début des années 60 LE FREE
Instruments: Batterie complète
Contrebasse
Saxophone alto
Trompette
Rupture avec le jazz « ancien ».Expressivité de la musique, liberté, révolte ! Exploitation différente des
instruments à travers le son. Abandon des règles.
Morceaux joués : « The Sphynx» d’Ornette Coleman
5
VIII- début des années 70 FUSION/BINAIRE
Instruments : Batterie
Basse électrique
Saxophone Ténor
Synthétiseur
Fusion avec le rock, le funk, le blues,
mélanges en tout genres, rythmique
« binaire » différente du « swing »
Morceau joué : « Chameleon » d’Herbie
Hancock
Conclusion
Aujourd’hui, le jazz actuel se crée en confrontant ces divers styles avec la musique savante, avec les
musiques traditionnelles du monde entier. Cette idée de mélange est omniprésente dans l’histoire du
jazz.
Issachar s’inscrit dans cette démarche.
Morceau joué : Composition du quartet Issachar.
Un temps d’échange avec le public est souhaité à la fin de la représentation.
CONTACT
Simon Deslandes
06 89 32 96 51
[email protected]
www.issachar.fr
Photos : BubuBricole
6