H.D.A. 2015-2016 meurt alors qu`il a 16 ans, et il est battu par son

H.D.A.
2015-2016
Education Musicale
HENDRIX à WOODSTOCK
Titre de l’œuvre : Star Spangled Banner
Artiste :
Jimi Hendrix (1942-1970)
Année : 18 août 1969
Nature : œuvre instrumentale
Lieu : Festival de Woodstock
Jimi Hendrix est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Il vit une enfance difficile (sa mère
meurt alors qu’il a 16 ans, et il est battu par son père), s’engage dans l’armée puis se tourne
vers la musique. Le manager Chas Chandler le découvre à New York en 1966 et lui fait
enregistrer « Hey Joe », une reprise, en trio : c’est le début du « Jimi Hendrix
Experience » d’une carrière faite de nombreuses tournées et de longues heures en studio.
Cette carrière sera courte (1966-1970). Elle est marquée par ses trois albums1 réalisés en
studio, tous salués par la critique et le milieu professionnel comme étant de réelles
innovations.
Hendrix est gaucher et utilise une guitare de dont il inverse les cordes droitier (les guitares
pour gaucher sont encore très rares). Il est aussi connu pour son jeu de scène extravagant :
jouer avec les dents, mettre le feu à sa guitare…
Guitariste, auteur compositeur, et chanteur autodidacte, il est considéré comme un des plus
grands musiciens de rock du XXème siècle, notamment en raison de son approche
révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio.
Sur scène il utilise de nombreux effets sonores qu’il contrôle avec une grande maîtrise en
temps réel : l’effet larsen (le feed back) par exemple, et on construit pour lui la pédale
Octavia. Il est aussi le premier à utiliser la pédale « wah-wah » en 1967. En studio, il
cherche de nouvelles sonorités : ce travail sur le timbre rapproche sa musique du « rock
psychédélique », mais Hendrix reste inclassable.
Son style vient du blues et du rock, et il maitrise l'art de l'improvisation et son travail
marque une étape décisive dans l’évolution de la guitare électrique et du rock en général.
Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock. (par exemple : le
trompettiste de jazz Miles Davis lui propose de le rejoindre).
Il a été élu meilleur guitariste de tous les temps par le magazine américain Rolling
Stone.
http://www.jimihendrix.com/fr The Star Spangled Banner = La bannière étoilée
A l'origine c'est un poème écrit en 1814 par Francis Scott Key.
Depuis 1931 c'est l'hymne national américain.
1 « Are you expérienced », « Axis : bold as love » et « Electric ladyland ». 1
Contexte : L'engagement des Etats-Unis dans la guerre du Vietnam, aussi appelée
seconde guerre d'Indochine.
Cette guerre a commencé en 1964 et a fini en 1975.
Elle est qualifié de "sale guerre" et de " guerre impérialiste" par les mouvements
contestataires de l'époque, composés de nombreux étudiants et d'artistes.
Le mouvement hippie est à son apogée ; il prône la non violence, l’amour et la paix. Il
s’intéresse aux religions hindoues, consomme de la drogue et beaucoup de musique
psychédélique.
Le festival de Woodstock est un des premiers grands festivals de rock. Durant 3
jours trente deux groupes vont se succéder sur scène devant un public d’un demi
million de personnes.
Présentation:
Au matin du 18 août 1969, dernier jour du festival de Woodstock, Jimi Hendrix reprend
« Star spangled banner », l'hymne américain et il improvise à partir de ce thème un
véritable déluge sonre fait de stridences et de fracas. Cette approche de la guitare est
totalement révolutionnaire : d’ autres guitaristes avaient utilisé le vibrato ou le feedback
avant lui, mais il est le premier à les intégrer pleinement dans son style, ajoutant aussi
d’autres effets comme l’octavia, la fuzz pour se créer son propre vocabulaire.
Cette improvisation montre donc la maîtrise de ces sons nouveaux : une capacité à travailler
en temps réel sur la matière sonore avec virtuosité.
Par ailleurs cette version atteste d’une vision musicale allant largement au-delà de genres
établis comme le blues ou le rock (on est plus proche proche de la musique contemporaine)
et d’une démarche « descriptive » : il « raconte » la guerre. Et il le fait pour la
dénoncer.
A noter qu’il jouera plus tard une composition appelée « Machine gun » https://www.youtube.com/watch?v=qc2gZmcCAEk&list=RDqc2gZmcCAEk Commentaire/analyse Hendrix ne fait que citer la mélodie de l'hymne, au début, avant de partir dans une direction totalement différente en faisant entendre des sons de guitare très saturés, des glissandi sauvages : une succession de bruits déchirants qui imitent les bruits de la guerre (guerre du Viet Nam). Il cite également la sonnerie militaire « aux morts » de l’armée américaine à la fin, comme pour inviter le peuple américain à pleurer ses morts après une bataille. Les sons produits imitent effectivement les sifflements des bombes, les cris de terreurs des victimes de bombardements : Hendrix veut « raconter » la guerre, sa démarche est donc « figurative ». Par ailleurs, mêler ces sons d'une grande violence au thème de l'hymne américain, très respecté par une grande majorité du peuple américain, c'est dénoncer l'intervention américaine au Vietnam, même si Hendrix a prétendu qu'il n'avait pas eu l'intention de faire une déclaration politique, ("j'ai pensé que c'était beau," a-­‐t'il commenté...). 2
Autres exemples de musique qui dénonce : Morts les enfants de Renaud (chanson
française) : http://www.dailymotion.com/video/x25dtr_renaud-morts-les-enfants-live86_music
Thrènes de Penderecki (musique contemporaine) :
https://www.youtube.com/watch?v=sgRZGf-O9vk
L'Affiche Rouge de Léo Ferré (chanson française) :
https://www.youtube.com/watch?v=xGZ1lnwwYfs
Le Déserteur de Boris Vian (chanson française) :
https://www.youtube.com/watch?v=gjndTXyk3mw
Un survivant de Varsovie de Arnold Schoenberg (musique contemporaine):
https://www.youtube.com/watch?v=DFXkc9AGoeU
Autres exemples de musique descriptive (à propos de la guerre) :
La guerre de Clément Janequin (chanson de la Renaissance)
https://www.youtube.com/watch?v=JY2rLfhJLmY
Bataille et défaite de Napoléon de Zoltan Kodaly (début XXème)
https://www.youtube.com/watch?v=x9bwn1gQM
VOCABULAIRE
Improviser : créer dans l’instant, sans préparation en tenant compte du contexte. Ici,
Hendrix improvise, mais il a en tête ce qu’il veut produire avant de jouer.
Bend : pousser la corde (la tordre) avec le doigt sur le manche pour monter dans l’aigu.
Hendrix se sert fréquemment de cet technique. Ici pour simuler des cris.
Glissandi : pluriel de « glissando ». Glissement d’une note à une autre.
http://www.apprendre-guitare.e-musicien.fr/effets-jeu-bend-hammer-slide.html
Feedback : ou « larsen ». Le son de la guitare sort de l’amplificateur et est capté par les
micros de la guitare, créant une boucle. Souvent très aigu, cela met en vibration une
corde à vide que Hendrix « récupère » pour le traiter (imitation des hurlements, des
bruits de bombes). Voir la fin de la vidéo.
Octavia : une façon d’épaissir le son en doublant la note avec la même note à l’octave
inférieure ou supérieure.
https://www.youtube.com/watch?v=yyI4pJ3_HH8
wah-wah : pédale qui permet de passer rapidement des fréquences graves aux
fréquences aigues.
https://www.youtube.com/watch?v=sDqUAl-8qbs
Fuzzface : saturation du son avec un effet de souffle.
https://www.youtube.com/watch?v=0EqrQPbOhDo
Vibrato : vibration son. Ici, le vibrato est une tige de métal fixée sur la guitare qui
permet de jouer sur la tension des cordes : ce qui permet à Hendrix de créer de longs
glissandi d’un larsen qu’il ponctue de bruits pour imiter les bombes.
https://www.youtube.com/watch?v=zxptkHensF0
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