Le nouveau Stedelijk museum d`Amsterdam par D. Dupuis

Le nouveau Stedelijk museum d`Amsterdam par D. Dupuis

Le nouveau Stedelijk museum d’Amsterdam par D. Dupuis-Labbé
Le Musée Stedelijk a été fondé en 1874, pour devenir au cours des siècles suivants une véritable institution dédiée à l’art et au design
modernes et contemporains à Amsterdam. Ce musée est en même temps devenu l’une des plus grandes collections d’art moderne et
contemporain au monde, avec plus de 90 000 objets datant des années 1870 à aujourd’hui, incluant des tableaux peints, des sculptures,
des films et vidéos, des installations, des œuvres sur papier, des livres d’artistes, des photographies, designs graphiques, arts appliqués et
design industriel.
Le Stedelijk Museum d’Amsterdam est l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain. Les conservateurs et directeurs
successifs ont su mener une intelligente politique d’acquisition et culturelle depuis sa création pour une connaissance et une diffusion de
l’art de leur époque. La collection contient plusieurs milliers de peintures, sculptures, dessins, gravures, objets d’art, design, photos,
vidéos, films… et des dizaines d’installations, mode d’expression important de l’art contemporain. La politique d’acquisition et
d’exposition temporaire a marqué l’histoire des musées. Cornelis Baard a ainsi organisé dans les années ’20-’30 environ 25 expositions
par an ! Après la seconde guerre mondiale, le directeur W. Sandberg a mis en place un programme dynamique d’expositions
temporaires en offrant aux artistes hollandais et étrangers leur première exposition personnelle. Cette politique expérimentale proposant
un art non établi, permet de donner leur chance aux artistes, mais aussi d’acquérir de façon très audacieuse un art très contemporain.
L’action de ce musée depuis 50/60 ans a servi de modèle dans la prise de risque pour beaucoup de musées.
01-Adriaan Willem WEISSMAN-Stedelijk Museum-1895-Amsterdam, Paulus Potterstraat
02-Adriaan Willem WEISSMAN-Stedelijk Museum, intérieur-1895-Amsterdam, Paulus Potterstraat
Le musée est crée à la fin du XIXe siècle suite au legs de Sophia Adriana Lopez Suasso de Bruyn (peinture, sculpture, objets d’art et
numismatique). La ville accepte cette collection.
03-Thérèse SCHWARTZE-Portrait de Sophia Adriana Lopez Suasso de Bruyn-1890-Amsterdam, Stedelijk Museum
Déjà la ville présentait régulièrement tous les 3-4 ans des expositions d’artistes vivants. Le besoin d’un lieu spécifique se fait sentir. La
Société pour la création d’une collection publique d’art contemporain d’Amsterdam (Verzameling van Hedendaagsche Kunst te
Amsterdam « VvHK », dite société au long nom) est hébergée au Rijksmuseum. Le besoin d’espace est également à l’ordre du jour pour
les membres de cette société, et pour présenter la collection constituée. Ces deux éléments concourent à la construction d’un bâtiment
spécifique. Les héritiers de l’un des fondateurs de l’association financèrent en partie la construction du nouveau musée, alors appelé
Suasso Museum et destiné dès sa naissance à l’exposition de l’art contemporain.
Jan Eduard van Someren Brand, directeur de 1895 à 1906 Jusqu’en 1900, ce directeur se consacre pour l’essentiel à l’inventaire et au
classement de l’ensemble hétérogène de la collection Suasso. (Montres, bijoux, antiquités, monnaies, bibelots en argent, curiosités…)
04-ANONYME-Jan Eduard van Someren Brand-directeur de 1895 à 1906
Cette collection a maintenant trouvé refuge dans d’autres musées. Un premier guide est rédigé.
La VvHK collectionnait des œuvres du XIXe. Il forme le noyau d’art contemporain en 1875. Ce sont des artistes actifs ou décédés, dont
les œuvres ont un intérêt dans la formation des successeurs.
un noyau d’artistes français : Corot, d’Aubigny, Courbet…
une collection d’artistes néerlandais : école de la Haye, impressionnistes néerlandais
05-Jozef ISRAËLS-Après l'orage-1858-111,5x146,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
06-George Hendrik BREITNER-La Place du Dam-1898-147x181-Amsterdam, Stedelijk Museum
Cornelis Wilhelmus Hyginus Baard, directeur de 1909 à 1936 Le conservatisme de l’association suscite en 1909 un conflit avec Baard.
07-ANONYME-Cornelis Wilhelmus Hyginus Baard, directeur de 1909 à 1936-V.1930 le conservateur (il est conservateur de 1904 à
1920, puis directeur de 1920 à 1936) se voit attribuer une galerie du musée et un modeste budget lui permettant d’organiser quelques
expositions. Il démarche les grands collectionneurs hollandais, les plus audacieux qui prêtent des œuvres au musée : Boendenmarker
Czn (œuvres de l’Ecole cubo-expressionnistes de Bergen), F. Koenigs (Manet, Toulouse-Lautrec et Degas), P.A. Regnault (Ecole de Paris
avec Chagall, Braque, Picasso, Rouault, Soutine, Zadkine). Il travaille aussi avec des artistes. Au fil du temps, certaines œuvres furent
données ou vendues au musée. Il présente des artistes qui peuvent choquer les Amstellodamois.
08-Chaïm SOUTINE-Le Boeuf-1925-166x115-Amsterdam, Stedelijk Museum
09-Marc CHAGALL-L’ Autoportrait aux sept doigts-1912-1913-126x107-Amsterdam, Stedelijk Museum
Bien que compliqué, il arrive a faire entrer des œuvres dans la collections, ayant une certaine latitude d’action et n’étant pas remis en
question sur sa politique d’acquisition.
A partir des années 30, les relations avec la VvHK moins conservatrice s’apaisent et les collections fusionnent. L’association fait après
guerre deux dons très importants : 217 œuvres en 1949 et 101 en 1962. Rejoignent ainsi le musée des œuvres de la fin du XIXe et du
début du XXe. (Jongkind, van Dongen, Sluijters, Toorop, van Gogh, Cézanne, Renoir,… )
010-Kees Van DONGEN-Portrait de vieux clown-1906-64x54-Amsterdam, Stedelijk Museum
011-Jan SLUIJTERS-Autoportrait-1924-132x117-Amsterdam, Stedelijk Museum
012-Paul CEZANNE-La Montagne Sainte-Victoire-1888-54x65-Amsterdam, Stedelijk Museum
013-Pablo PICASSO-Nature morte à la guitare et au compotier-1924-98,5x132,4-Amsterdam, Stedelijk Museum
Dès son inauguration le Stedelijk Museum ouvre ses salles aux expositions des associations d’artistes d’Amsterdam qui présentent les
œuvres de leurs membres mais aussi celles d’importants artistes étrangers. Il laisse aussi les artistes organiser des expositions. Mondrian
fonde en 1910 le Moderne Kunst Kring (le cercle d’art moderne) à Amsterdam dont il est secrétaire avec Conrad Kikkert (critique d’art au
Telegraf). En 1911,et en 1912, le cercle d’art présente des œuvres de Cézanne, Picasso et Braque, ce qui fit dire à Guillaume Apollinaire
qu’il fallait aller à Amsterdam pour voir un musée exposer de l’art moderne. C’est très audacieux pour l’époque !!!
014-ANONYME-Salle Cézanne, Exposition internationale d'art moderne-octobre 1911, présentée par le Cercle d'art moderne au
Stedelijk Museum
015-ANONYME-Salle Braque et Picasso, Exposition internationale d'art moderne-octobre 1911, présentée par le Cercle d'art moderne
au Stedelijk Museum
En 1922, Mondrian bénéficie de sa 1ree rétrospective !
016-Piet MONDRIAN-Tableau III, Composition ovale-1914-140,5x100-Amsterdam, Stedelijk Museum
Baard s’intéressait beaucoup à l’art moderne et dès 1905, il organisait avec Jo van Gogh-Bonger une exposition Van Gogh.
A partir de 1918, le musée multiplie les expositions. Celles consacrées à l’art russe (Malevitch, Tatlin, El Lissitsky, Kandinsky,
Rodchenko…) et à la neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) marquèrent leur temps !
Les associations s’intéressant aux arts décoratifs et à la photographie se montrèrent très actives. Une association (la VANK) encouragera
la création en 1934 d’un département d’arts décoratifs. C’est l’une des collections de design la plus importante au monde.
017-Josef HOFFMANN-Service Melon-1929-Amsterdam, Stedelijk Museum
David Roëll, directeur de 1936 à 1945
018-ANONYME-David Roëll en 1945, directeur de 1936 à 1945
Durant cette difficile période, il met en place des expositions importantes.
1936 : deux siècles d’art anglais
1937 : Edvard Munch
1938 : cent ans d’art français
1939 : Peintres de Paris suivie du Cercle Rodin
En 1938, il nomme une jeune conservateur : William Sandberg, qui organise cette année là l’exposition l’Art abstrait, suite logique de
celles consacrées à Laszlo Moholy-Nagy et théo van Doesburg en 1936.
019-ANONYME-William Sandberg et Ossip Zadkine en 1965 à Amsterdam, directeur de 1945 à 1963
020-Theo Van DOESBURG-Contre Composition V-1924-100x100-Amsterdam, Stedelijk Museum (du groupe de Stijl)
Peu avant le déclanchement des hostilités, le musée put mettre une grande partie de ses collections à l’abri dans une casemate dans les
dunes près de Castricum (Hollande septentrionale), puis à partir de 1943, dans une chambre forte à Zaandvoort. Sandberg doit se cacher
au printemps 43.
William Sandberg, directeur de 1945 à 1963
Roëll est nommé à la direction du Rijksmuseum, Sandberg lui succède. Il mène une brillante politique d’exposition et d’acquisition. Il
met en place un rapprochement entre art ancien et art contemporain. Il considérait que l’art contemporain déterminait aussi sa vision du
passé. S’il acquiert des œuvres modernes « classiques » (Braque, Bonnard, Delaunay, Leger, Mondrian , Picasso…), il commence à
collectionner les œuvres de Cobra (Karel Appel, Constant, Corneille, Asger Jorn, Doucet, Alechinsky… )
021-Karel APPEL-Décor mural du restaurant-1956-Amsterdam, Stedelijk Museum
022-Asger JORN-Le Voyageur de Munich-1959-80x65-Amsterdam, Stedelijk Museum
023-CONSTANT-Terre écorchée II-1951-100,5x70,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
Il enrichit également la collection d’œuvres d’expressionnistes allemands (Beckmann, Heckel, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner,
Kokoschka, Marc, Schmitdt-Rotluff…)
024-Erich HECKEL-Nature morte avec statuette en bois-1910-66,5x73-Amsterdam, Stedelijk Museum
025-Karl SCHMIDT-ROTTLUF-Paysage à Dangast-1910-77,5x85-Amsterdam, Stedelijk Museum
Entretenant d’excellentes relations avec les collectionneurs privés, les grands marchands, les galeristes… Son amitié avec Peggy
Guggenheim lui vaut le don de deux Pollock.
026-Jackson POLLOCK-Reflet d’un plongeur-1947-111x91,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
Mais il reste pour tous celui qui fit entrer au musée un ensemble exceptionnel d’une importance incroyable… l’ensemble Malevitch. En
1958, il se porte acquéreur de 29 tableaux, 7 gouaches, 17 diagrammes.
En 1927, à Berlin, une exposition est consacrée à Malevitch à la Grosse Berliner Kunstausstellung. Il y présente 70 tableaux, des dessins,
des maquettes, des tables théoriques. Avant que l'exposition se termine, il est rappelé en Union soviétique. Il confie alors ses écrits à son
ami ingénieur Gustav von Riesen, et tout le reste à l'architecte Hugo Häring, échappant ainsi au verrouillage progressif qui frappe l'art en
Russie soviétique. Malevitch, toujours attaché à ses œuvres, meurt en 1935 sans savoir ce qu’elles sont devenues. Galina sa fille a alors
30 ans et deux enfants: Igor, qui sera tué sur le front, en 1941, et la petite Ninel, qui n'a que 8 ans à la mort de son grand-père.
En 1930, Hugo Häring, l'architecte à qui Malevitch a confié ses oeuvres, les met en dépôt au musée de Hanovre, après avoir expliqué
leur provenance. De passage à Hanovre, Alfred Barr, le directeur du musée d'Art moderne de New York, rencontre Alexandre Dorner.
Pour sa future exposition, Cubism and Abstract Art, Barr emprunte 19 oeuvres, dont 6 tableaux, auxquels s'ajoutent 2 toiles et 2 dessins,
qu'il achète. Dorner garde une toile et un dessin - qu'il emportera en Amérique. Et demande à Häring de venir reprendre, en urgence,
les oeuvres restantes. L'architecte va d'abord cacher les Malevitch à Berlin. Puis, en 1943, il les emportera à Biberach, sa ville natale.
C'est là, en 1951, qu'il reçoit de la visite: Willem Sandberg qui lui fait des propositions. Après la mort de Häring, en 1958, le Stedelijk
Museum paiera à sa famille une somme de 29 000 dollars pour un lot de 36 toiles, de dessins, de maquettes, etc.
Après la chute du mur en 1989, et l’ouverture des frontières, les héritiers des différents artistes viennent voir les chercheurs. Clemens
Toussaint, est un chercheur allemand de tableaux disparus. Il est appelé à travailler sur la recherche des tableaux de Lissitzky. Il tombe
sur l’affaire Malevitch... et rencontre Ninel... les droits sont reconnus (après beaucoup de discussions…) et le Stedelijk rachète les
œuvres. Si en 1958, elles ne valaient pas grand chose par rapport à l’époque actuelle, Sandberg avait compris leur importance en
histoire de l’art !
027-Kazimir MALEVITCH-Baigneur-1911-gouache-105x69-Amsterdam, Stedelijk Museum
028-Kazimir MALEVITCH-Femme avec seaux et enfant-1912-73x73-Amsterdam, Stedelijk Museum
029-Kazimir MALEVITCH-Le Bûcheron-1912-94x71,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
030-Kazimir MALEVITCH-Un Anglais à Moscou.1914-88x57-Amsterdam,Stedelijk Museum
031-Kazimir MALEVITCH-Etude pour le décor de Victoire sur le soleil-1913-11,5x10,5-Stedelijk Museum, Amsterdam
032-Kazimir MALEVITCH-Autoportrait suprématiste à deux dimensions-1915-80x62-Amsterdam, Stedelijk Museum
Sandberg s’intéressa à l’actualité artistique jusqu’au jour de son départ. Le programme de la saison 1961-62 comprenant des expositions
d’artistes comme Y Klein, les Nouveaux réalistes …
033-Yves KLEIN-L ‘Accord bleu-1960-peinture avec éponges-199x163-Amsterdam, Stedelijk Museum
034-Martial RAYSSE-Peinture à haute tension-1965-162,5x97,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
Edy de Wilde en 1984, directeur de 1963 à 1985
035-ANONYME-Edy de Wilde en 1984, directeur de 1963 à 1985
Il poursuit l’ambitieux programme d’exposition de son prédécesseur, mais en mettant davantage l’accent sur l’enrichissement de la
collection du musée. (En 1957 Cézanne atteint des prix record, et dans les années ’70, les prix s’envolent !!). Les legs et donations
continuent. Pour lui, le critère déterminant de la politique d’un musée c’est la qualité artistique des œuvres, peu importe donc
l’actualité, peu importe les valeurs historiques ou consacrées. Il préfère acquérir des œuvres des années 60 ou même plus récentes.
036-Henri MATISSE-La Perruche et la sirène-1952-337x768,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
037-Pablo PICASSO-Femme nue devant le jardin-1956-130,5x163-Amsterdam, Stedelijk Museum
038-Barnett NEWMAN-Cathedra-1951-243x543-Amsterdam, Stedelijk Museum
039-Barnett NEWMAN-Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu-1966-167,2x544-Amsterdam, Stedelijk Museum
040-Robert RAUSCHENBERG-Charlene-1954-225x321-Combine painting-Amsterdam, Stedelijk Museum
Il achète de l’art vidéo… c’est le premier !!
041-NAM JUNE PAIK-Hommage à John Cage-1973-Amsterdam, Stedelijk Museum
042-Bill VIOLA-Hatsu-Yume ou Premier rêve-1981-video-Amsterdam, Stedelijk Museum
043-Richard SERRA-Point de vue-1972-Amsterdam, Stedelijk Museum
Wim de Beeren, directeur de 1985 à 1993
044-Wim de Beeren, directeur de 1985 à 1993
Rudi Fuchs directeur de 1993 à 2003
045-Rudi Fuchs directeur de 1993 à 2003 c’est un électron libre, il cumule toutes les audaces de ses prédécesseurs. C’est le premier à
affirmer que le rôle du conservateur, commissaire est aussi important que celui de l’artiste. Il faut être créatif en art contemporain pour
amener le public à aimer, voir… il axe sa politique d’acquisition sur les installations.
046-Bâtiment Post CS, ayant abrité le Stedelijk Museum entre 2003 et 2010-Amsterdam le musée ferme en 2003 pour des problèmes
de sécurité. Mais entre 2003 et 2010, les collections sont présentées dans un bâtiment par roulement.
Extension du Stedelijk Museum
L'agence Benthem Crouwel Architekten a donné un nouveau visage au Musée de la Ville, le Stedelijk Museum, répondant ainsi à la
demande de la municipalité d’Amsterdam pour 127 millions d’euros. Après huit ans de rénovation et la construction d'un nouveau
bâtiment à côté de l'ancien, le musée a rouvert en 2013. Sa forme étonne les visiteurs puisqu'elle ressemble à une baignoire énorme,
avec l'entrée principale du musée maintenant située au-dessous, entre les pieds de la baignoire. Avec 8000 m2 supplémentaires de
surface d'exposition, la nouvelle structure permet au Stedelijk Museum de multiplier les expositions temporaires et d'exposer davantage
de sa collection permanente.
047-BENTHEL CROUWEL ARCHITECTS-Nouvelle aile du Stedelijk Museum-2012-Amsterdam
048-BENTHEL CROUWEL ARCHITECTS-Nouvelle aile du Stedelijk Museum-2012-Amsterdam
049- BENTHEL CROUWEL ARCHITECTS -Escalator, Nouvelle aile du Stedelijk Museum-2012-Amsterdam
Beatrix RUF, directrice du Stedelijk Museum
050-Beatrix RUF, directrice du Stedelijk Museum
Cette ancienne directrice de la Kunsthalle Zurich depuis 2001, a été nommée directrice du Stedelijk Museum à Amsterdam. Elle dirigera
le musée aux côtés de Karin van Gilst, directrice générale de l’institution. Beatrix Ruf succède à Ann Goldstein.
La politique d’acquisition porte sur les artistes modernes et contemporains, tout en tenant compte des prix… il s’agit de compléter
également la partie historique par des dons et des legs. Compte tenu de son parcours, elle maintiendra une politique audacieuse dans la
programmation et dans la thématique des expositions.
051-George BRAQUE-Pichet et bouteilles-1908-46,5x38,5-Amsterdam, Stedelijk Museum
052-Charley TOOROP-Autoportrait à la voilette-1938-40x36-Amsterdam, Stedelijk Museum
053-Herman KRUYDER-Pan-1930-61x100-Amsterdam, Stedelijk Museum
054-Wolfgang TILLMANS-Pièce du Stedelijk-2008-intallation de photographies couleur, photocopies et tables-Amsterdam, Stedelijk
Museum
La fermeture du musée avait été ressentie comme un vrai manque par les autres musées car c’est toujours Leur stimulus…