Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Transcription

22001145
Scène Nationale
de Sète
et du
Bassin de Thau
04 67 74 66 97
www.scenenationale-sete-bassindethau.com
Retour gagnant
de la Scène Nationale
au Théâtre Molière
Le retour de la Scène Nationale en novembre 2013 dans un
Théâtre Molière magnifiquement restauré, rénové et modernisé, est
littéralement un retour gagnant. Si l’on en juge par la fréquentation de
la Grande Salle comme de la Petite Salle, force est de constater que ce
patrimoine est devenu éminemment vivant,
un lieu de vie incomparable
et incontournable
dès lors que son usage réaffirme le lien indéfectible entre l’art
et la culture, entre les artistes et le public. Une fréquentation
intergénérationnelle exceptionnelle, une confiance partagée. Un
besoin d’être ensemble. Nous vous en remercions chaleureusement.
Un Théâtre de service public
œuvrant pour l’intérêt général.
Un « nouveau » théâtre s’expérimente et s’aménage au gré des
spectacles et des saisons, en retenant notamment vos griefs
(mauvaises places, choix des places, etc.). Retenons le côté positif de
vos critiques. Nous avons entendu et y répondons : la saison qui vous
est présentée
dédouble pour l’essentiel le
nombre de représentations,
permettant d’avoir le choix
d’une autre date ou
d’un autre spectacle.
L’équipe permanente qui vous accueille - que nous remercions pour
son implication et sa motivation - développe l’amélioration des
modalités d’abonnement et de location.
Rayonnement artistique
et culturel territorial
Un espoir
La pérennité et le rayonnement de la Scène Nationale, dans toutes
ses activités artistiques et culturelles, passent par la stabilisation et
la consolidation d’un certain nombre d’acquis tout en cherchant à en
développer de nouveaux.
Les accords engagés avec
les partenaires sont confortés
et/ou retrouvés.
L’importance des recettes de billetterie vaut par votre fréquentation.
Continuons dans cette voie. Plus de 40 entreprises ont rejoint le Club
d’entreprises mécènes de la Scène Nationale : nous les en remercions.
Nous aspirons à poursuivre et développer leur inscription dans le
projet artistique et culturel de la Scène Nationale.
Nous sommes convaincus qu’en affinant certains modes de gestion
d’activités,
nous pouvons tendre vers un
rééquilibrage de nos moyens,
en affirmant l’intérêt général
de ce patrimoine monumental
et prestigieux qu’est
le Théâtre Molière.
En diversifiant également nos ressources, et elles sont nombreuses,
que ce soit dans l’exploitation du Théâtre Molière ou du territoire, nous
pouvons contribuer au maintien de notre projet et de nos activités
au service du public, ainsi qu’au rayonnement culturel de la Scène
Nationale.
Tous les espoirs sont permis ! Partageons-les ensemble !
Très bonne saison.
René Spadone
President de l'Association
Yvon Tranchant
Directeur
le projet
La Scène Nationale n’a de sens qu’en rapport à son environnement
et ses territoires d’intervention. En premier lieu, celui de Thau agglo,
notre territoire de proximité, là où vivent les premiers spectateurs de
la Scène Nationale. Nous en profitons pour accueillir chaleureusement
les nouveaux élus communautaires qui soutiennent et accompagnent
notre établissement.
Le projet
de la
Scène Nationale
Les enjeux du contrat d’objectifs
pour les quatre années à venir
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
inscrit son action dans le cadre d’un contrat
d’objectifs et de moyens de 2014 à 2017, validé
et signé avec les partenaires publics que sont le
Ministère de la Culture et de la Communication,
la Communauté d’agglomération du Bassin de Thau,
la Région Languedoc-Roussillon et le Département
de l’Hérault.
4
Un ancrage territorial affirmé
Dès cette saison, nous renforçons notre présence territoriale avec la
décentralisation d’un grand nombre de spectacles et d’interventions
sur le bassin de Thau. Cet aller-retour, voulu et affirmé, entre les
lieux culturels territoriaux mis à notre disposition et le théâtrecentre, le Théâtre Molière, est au cœur des engagements de la
Scène Nationale d’agglomération en termes d’aménagement culturel
du territoire.
Nous sommes convaincus que nous pouvons faire mieux, et plus
encore, sur l’ensemble du bassin de Thau, dans notre Département
et notre Région. En atteste la fréquentation sans cesse croissante du
public, qu’il vienne de Sète et du bassin de Thau, de Montpellier et de
Béziers, de l’ensemble du Département et de la Région.
42 spectacles tout public et jeune public confondus, témoignant
de l’actualité artistique régionale, nationale et internationale, sont
accueillis et diffusés cette saison. 11 des 42 spectacles sont créés
cette même saison, en France, à l’étranger ou à la Scène Nationale,
confirmant l’importance de la création dans la programmation.
Une volonté de rendre
le patrimoine vivant
En regard de la rénovation et de la modernisation exceptionnelle du
Théâtre Molière, nous poursuivons la mise en jeu du spectacle vivant
dans ce patrimoine monumental, en développant des dispositifs
patrimoniaux ouverts au public, en privilégiant tout particulièrement
l’enfance et la jeunesse, en envisageant des développements liés aux
technologies d’aujourd’hui.
Une Fabrique de production
au service des artistes
Au cœur du projet, 11 compagnies et artistes sont produits, diffusés
et accompagnés cette saison par la Scène Nationale, en Région,
en France et à l’étranger. Ils confirment la vitalité et la diversité des
démarches artistiques soutenues par notre établissement, participant
au rayonnement culturel de la Scène Nationale. Résidences, créations
et productions alternent avec les spectacles accueillis.
Aux côtés des permanents, les artistes et techniciens du spectacle
vivant, intermittents pour la plupart, et sans qui les spectacles
n’existeraient pas, démontrent que l’emploi culturel est indispensable à
l’économie de notre pays. Une communauté à protéger et à défendre,
tout de suite, sans cesse.
Poursuivre la démocratisation
de l’accès à l’art et la culture
Un important programme d'actions culturelles est conduit par l’équipe
de la Scène Nationale, en collaboration avec de nombreux partenaires
culturels, communaux et professionnels permettant d’apporter des
éclairages sur la programmation et sur des démarches artistiques. La
Fabrique des spectateurs nous engage auprès de tous en favorisant
la jeunesse, la notion de parcours de vie, en incluant les différents
temps de la vie et les formes d’accidents de la vie.
le projet
Une programmation
artistique pluridisciplinaire
La présence
territoriale
Montpellier
 Clermont l'Hérault
Montbazin 
Pézenas 
Castelnaudary
Étang de Thau
Bessan 
Marseillan 
 Béziers
Agde 
6
Mireval 
Gigean 
 Vic-la-Gardiole
Villeveyrac 
Poussan 
 Frontignan la Peyrade
Bouzigues   Balaruc-le-Vieux
Loupian 
 Balaruc-les-Bains
Mèze 


 Sète
Au théâtre chez vous : Viens voir !
petite forme d’intervention, écrite et interprétée par Régis Kermorvant
sur l’ensemble du territoire du bassin de Thau : septembre 2014.
Passeport
d’Antoine Cassar – interprété par Jean-Marc Bourg et Franck Vigroux
Sète – Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : 4, 5, 12, 13, 26 et 27 novembre 2014
Castelnaudary – Scène des 3 Ponts : 5 mars 2015
Une petite entaille
Loupian : novembre 2014 (sous réserve)
Marseillan : novembre 2014 (sous réserve)
Gigean : novembre 2014 (sous réserve)
Agde – Collège René Cassin
Marseillan – Collège Pierre Deley
Mèze – Collège Jean Jaurès
Bessan – Collège Victor Hugo
Loupian – Collège Olympe de Gouges
Sète – Collège Jean Moulin
A quoi rêvent les poules ?
Valérie Briffod – Laurence Garcia – Cie les EMUS
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour les élèves
des écoles de Thau agglo.
du 1 er au 18 décembre 2014
Balaruc-les-Bains / Frontignan la Peyrade / Gigean / Mireval / Marseillan / Sète
Portraits Crachés
Leslie Sévenier – Compagnie La Passagère
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de Thau agglo
du 12 au 16 janvier, du 2 au 6 février, du 2 au 6 mars 2015
Sète / Frontignan la Peyrade / Marseillan / Balaruc-les-Bains / Balaruc-le-Vieux /
Gigean / Vic-la-Gardiole
L’Acteur nucléaire
écrit et interprété par Régis Kermorvant
Clermont l’Hérault – Le Théâtre : 22, 23 et 24 janvier 2015
Ni Une, Ni Deux
d’Eugène Durif – mise en scène Jacques Allaire
Sète – La Passerelle : 16 mars 2015
Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 17 mars 2015
Marseillan – Théâtre Henri Maurin : 18 mars 2015
Mèze – Chai du Château de Girard : 19 mars 2015
Vic-la-Gardiole – Salle des fêtes : 20 mars 2015
Poussan – Salle Paul Vilalte (MJC) : 21 mars 2015
Balaruc-le-Vieux – Salle Polyvalente : 24 mars 2015
Balaruc-les-Bains – La Maison du peuple : 25 mars 2015
Montbazin – Salle polyvalente : 26 mars 2015
Gigean – Salle Polyvalente : 27 mars 2015
Frontignan la Peyrade – Centre Culturel François-Villon : 28 mars 2015
Pézenas – Théâtre : 31 mars 2015
Castelnaudary – Scène des 3 Ponts : 1 er avril 2015
Théâtre Dromesko
Le Jour du Grand Jour
Frontignan la Peyrade - Espace chapiteau La Peyrade : 18, 19, 20, 21, 22 mars 2015
La Quermesse de Ménetreux
O.p.U.S (Office des Phabricants d’Univers Singuliers)
Balaruc-le-Vieux – La Crique de l’Angle : 28, 29 et 30 mai 2015
le projet
de Xavier Durringer – mise en scène Fabien Bergès – Humani Théâtre
Spectacle présenté dans le cadre du dispositif Collèges en tournée, une
initiative du Département de l’Hérault.
Le
Patrimoine
vivant
En partenariat et avec le soutien
de la Conservation Régionale des
Monuments Historiques – Service
de la DRAC Languedoc-Roussillon,
la Scène Nationale affirme un axe
déterminant de son projet autour
des enjeux patrimoniaux.
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Un patrimoine vivant, ouvert et accessible au plus grand nombre.
Une présentation des éléments historiques, à titre de mémoire.
Une ouverture et une attention toute particulière à la jeunesse.
Une mise en jeu de ce fleuron de l’architecture par des artistes
numériques permettant de jouer et de déjouer les codes et les
rites du théâtre classique. Vers des applications vidéos des plus
professionnelles aux plus ludiques !
Journées européennes du Patrimoine
samedi 20 et dimanche 21 septembre 2014, Théâtre Molière
Programme détaillé à venir.
Centre d’art La Fenêtre – 27, rue Fédéric Peyson, Montpellier
Vernissage vendredi 19 septembre à 18h
du 20 septembre au 31 octobre 2014
Photographies de Florent Joliot et maquette du Théâtre Molière de Philippe Lacroix
Exposition : Le Patrimoine des enfants Dans les différents espaces du Théâtre Molière
Vernissage samedi 20 septembre à 17h
Restitution du projet « Sète enfants en scène ».
Photographies de Franck Couvreur.
Avec le soutien de la Ville de Sète / en partenariat avec l’Ecole des Beaux-Arts de Sète.
Visites et maquettes
du Théâtre Molière
Visites pour les groupes
Vous êtes responsable d’une association, vous représentez un groupe d’amis,
vous êtes enseignant et vous souhaitez faire découvrir les coulisses du théâtre
à l’occasion de votre venue à un spectacle, l’équipe des relations avec le public
vous propose des visites gratuites pour un minimum de 10 personnes, sur rendezvous et selon disponibilités. (voir contacts p.24)
Visites pour les individuels
Nous proposons un nouveau cycle de visites tout au long de la saison 2014-2015.
Ces visites sont gratuites et sur réservation auprès de l’accueil : 04 67 74 66 97
[email protected]
samedi 11 octobre à 17h
samedi 14 mars à 17h
samedi 8 novembre à 17h
samedi 4 avril à 17h
samedi 10 janvier à 17h
samedi 23 mai à 17h
Maquettes
Une maquette de la cage de scène et une maquette des dessous du Théâtre,
réalisées par Philippe Lacroix, sont à découvrir au Foyer.
Espace librairie
à vocation patrimoniale
Nous vous accueillons avant et après les représentations à l’Espace librairie
de la Scène nationale, autour d’une sélection d’ouvrages sur le théâtre ainsi
qu’un fonds important dédié à la culture, aux arts vivants, à l’architecture et au
patrimoine.
n Le livre Le Théâtre sans fin écrit par Xavier Fabre – éditions Actes sud (2013)
n Le film Il y a des Théâtres qui chantent réalisé par Hélène Morsly (2014)
sont disponibles à la vente dans cet espace.
le projet
Exposition : Théâtre Molière de Sète,
les enjeux d'une rénovation
© Bastien Capela
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la Fabrique
la Fabrique
la Fabrique des
artistes
Nous
produisons
et diffusons
Teatrocinema (Chili)
Histoire d’amour
adaptation du roman de Régis Jauffret (Editions Gallimard)
traduction Carlos González Guzmán
adaptation Zagal, Montserrat Quezada
conception artistique Laura Pizarro, Vittorio Meschi
mise en scène, musique originale Zagal
avec Julián Marras, Bernardita Montero
C’est une histoire de fidélité entre Yvon Tranchant, Zagal et Laura Pizarro qui dure
depuis plus de quinze ans. De la découverte de La Troppa jusqu’à la création de la
compagnie Teatrocinema, l’accompagnement des différentes productions ne s’est
jamais démenti.
Leur dernière création, Histoire d’amour, tirée du roman éponyme de Régis Jauffret a
été créée à Santiago du Chili en juin 2013, puis invitée par le Festival d’Edimbourg.
Le spectacle a tourné sur les routes françaises en mars 2014 et a été présenté en mai
dernier au Théâtre du Rond-Point à Paris.
Interrogeant encore les relations entre théâtre et cinéma, Zagal aborde avec Histoire
d’amour le troisième volet d’une trilogie autour de l’image, ici en bande dessinée, dans
un noir et blanc stylisé.
Tragédie contemporaine, cette « histoire d’amour » entre un violeur et sa victime est,
dans sa forme, le spectacle le plus abouti de la trilogie. Techniquement parfait, la
combinaison cinéma/jeu d’acteurs au plateau est bluffante et permet d’atténuer la
férocité du propos. Si le public découvre une histoire difficile, portée par des comédiens
très engagés, il n’en est pas moins happé par le spectacle et saisi du début à la fin.
Laurie Martin
chargée de production pour le
spectacle Histoire d'amour
06 75 92 98 20
[email protected]
Spectacle disponible en tournée en novembre 2015 et en janvier/février 2016
Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du Chili), FITAM
Fundación Teatro a Mil, Teatro de la Universidad Católica
Avec le soutien de : Festival d’Edimbourg, Institut français de Santiago, Valook, Litoralpress, ONDA (Office National de Diffusion
Artistique), Svenska Filminstitutet
Production déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
La Raconteuse de films
adaptation du roman de Hernán Rivera Letelier
création
2015
Pour sa prochaine création, Teatrocinema travaille sur la trame du roman La Raconteuse
de films d’Hernán Rivera Letelier. L’intrigue est ainsi formulée par l’héroïne :
« A la maison, comme l’argent courait toujours plus vite que nous, quand un film sortait
et que mon père le trouvait à son goût – juste d’après le nom de l’actrice ou de l’acteur
principal – on réunissait une à une les pièces de monnaie pour atteindre le prix du
billet et on m’envoyait le voir. Ensuite, en revenant du cinéma, je devais le raconter à
la famille, réunie au grand complet au milieu de la salle à manger. »
Elle a dix ans quand sa famille découvre qu’elle a un talent tout particulier pour
raconter les films. Elle sait si bien y faire qu’elle devient très vite une star dans son
village. Désormais, elle sera Morgane Féduciné, la raconteuse de films…
Zagal et son équipe travaillent actuellement à l’écriture et à la réalisation de ce
spectacle, qui fusionnera à nouveau théâtre et cinéma.
Création en juillet 2015 à Santiago du Chili (Chili)
Disponible en tournée en Europe en 2015-2016
Coproduction (en cours) : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du Chili),
Corpartes, Svenska Filminstitutet, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, La Rose des Vents Scène
nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Avec le soutien de : Valook, Litoralpress
Production déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
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Jacques Allaire
Après avoir accompagné Jacques Allaire sur La Liberté pour quoi faire ? ou la proclamation
aux imbéciles d'après Georges Bernanos, nous lui avons passé commande cette saison
d’une petite forme, Ni Une, Ni Deux, destinée à tourner sur le territoire du bassin de Thau.
Nous travaillons au montage d’une nouvelle production, Le Dernier Contingent, prévue pour
l’automne 2015 et sommes en recherche de coproducteurs.
Ni Une, Ni Deux
texte Eugène Durif
mise en scène Jacques Allaire
son et lumière Guillaume Allory
avec
Stéphanie Marc
Vanessa Liautey
Cyril Amiot
création
2015
Avec Ni Une, Ni Deux, Jacques Allaire propose une pochade hilarante, une sorte de
variation à la Marx Brothers sur un texte qui rappelle les jongleries verbales des
tenants du théâtre de l’absurde et de Samuel Beckett. C’est une comédie burlesque de
l’échec et du vide, dans une petite forme pour trois comédiens. (voir p.55)
du 16 au 28 mars 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (dans onze communes du
bassin de Thau)
31 mars 2015 Théâtre, Pézenas
1 er avril 2015 Scène des 3 Ponts, Castelnaudary
Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Ce spectacle est né d'un chantier mené en 1997 au Festival Théâtre de Signal (Aude) et s’intitulait Il faut que l'une ait raison pour
que l'autre ait tort.
Le Dernier Contingent
création
2015
Librement inspiré du roman de Alain Julien Rudefoucauld (Editions Tristram, 2012)
Un spectacle de Jacques Allaire
avec
6 comédiens issus des écoles nationales supérieures de théâtre
Le Dernier Contingent d’Alain Julien Rudefoucauld (Prix Télérama / France Culture)
raconte le parcours de six adolescents tout juste sortis de l’enfance et déjà en perdition,
qui se retrouvent et forment ensemble ce dernier contingent. Massacrés par la famille,
la société, les institutions, ils sont les victimes de la guerre invisible que l’époque mène
contre ses propres enfants. Cela se passe aujourd’hui, en France.
Ce texte est un véritable jaillissement : violence de l'époque, incapacité des services de
l'Etat, impuissance de la justice, de la police, des éducateurs, démission des parents,
absence des pères, épuisement des mères, étalage de l'argent.
Création du spectacle en novembre 2015 à la Scène des 3 Ponts - Castelnaudary
Disponible en tournée sur la saison 2015-2016
Résidences de création : Scène des 3 Ponts, Castelnaudary, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Coproduction (en cours) : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scène des 3 Ponts-Castelnaudary, Le Parvis-Scène
nationale de Tarbes et Pyrénées, L’Estive-Scène nationale de Foix et de l’Ariège
Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
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la Fabrique des
artistes
Régis Kermorvant
Cela fait déjà deux saisons que la Scène Nationale accompagne Régis Kermorvant dans
L’Acteur nucléaire. Ce spectacle « tout terrain » a remporté un vif succès auprès de tous les
spectateurs, des adolescents aux moins jeunes. Il repartira sur les routes en 2014-2015.
L’Acteur nucléaire
texte Régis Kermorvant et Julie Chaize
collaboration artistique Claude Buchvald
lumière et son Emmanuel Humeau
avec
Régis Kermorvant
L’Acteur nucléaire est né de l’envie de Régis Kermorvant de parler de son métier tout
en rendant hommage à Claude Buchvald, Valère Novarina, Rabelais, Michel Vinaver…
Partant d’une situation absurde – un monde dans lequel le théâtre n’existe plus – le
dernier comédien vivant se souvient des indications de mise en scène, des directions
d’acteurs. Il réveille les phrases emprisonnées dans les murs, les didascalies, les
mécanismes qui animent le théâtre et la voix du technicien. Ces réminiscences
l’amènent à parler de l’Homme d’aujourd’hui et à mettre en regard la fin du monde du
spectacle avec la fin de l’humanité.
« Régis Kermorvant se livre comme jamais, joue avec le lieu, improvise les éléments du
théâtre et tient le spectateur en haleine avec une joyeuse férocité. »
Midi Libre
Tournée 2014-2015 en région en cours de montage :
du 22 au 24 janvier 2015 Théâtre de Clermont-l'Hérault
Spectacle créé dans le cadre du dispositif Languedoc-Roussillon Lycéens Tour en 2012.
Au théâtre chez vous : Viens voir !
Un spectacle portatif, écrit et joué à domicile par Régis Kermorvant : l’occasion de
présenter de manière vivante et réjouissante la saison 2014-2015 de la Scène Nationale.
« Monologue performatif et jubilatoire qui nous parle du théâtre de manière inédite
et s'interroge sur le regard du spectateur, sa relation avec l'artiste, son désir, ses
émotions. Comique et poétique, ce show est une véritable déclaration d'amour au
public qui nous donne envie d'aller au théâtre et d'y retourner pour voir, se voir, se
revoir, se revivre et voir l'artiste se voir être vu. »
Régis Kermorvant
À partir du 15 septembre 2014 sur le territoire du bassin de Thau.
Si vous êtes intéressés pour accueillir ce spectacle chez vous, contactez le service
des relations avec le public. (voir p.24)
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Jean-Marc Bourg
Comédien et metteur en scène, Jean-Marc Bourg multiplie les expériences, les chantiers et
les performances. Particulièrement sensible à la poésie, il met en scène des textes de Silvia
Plath et Alejandra Pizarnik, organise depuis trois ans un festival de poésie intitulé « Entrée
libre » autour de lectures, musique, expositions… Au sein de la Fabrique depuis deux ans,
nous l’accompagnons sur Une phrase pour ma mère et Passeport.
Une phrase pour ma mère
texte Christian Prigent (Éditions P.O.L.1996)
lumière Olivier Modol ou Christophe Forey
avec
Jean-Marc Bourg
Le spectacle s'ouvre sur une scène primitive dans laquelle le narrateur enfant, « très
petit dans l'émoi du lit très petit aussi », se réveille, léthargique, et voit les fesses de
sa mère qui lui tourne le dos.
Une phrase pour ma mère est une « phrase » unique, ressassée, scandée de refrains
obsessionnels, trouée d’apartés réflexifs et de digressions, qui s’enroule en un long
lamento-bouffe. Son mouvement tente de régler le compte des désirs, des angoisses
et des chagrins voués à la figure tutélaire de la mère.
L’auteur, Christian Prigent et Jean-Marc Bourg, son interprète, ne font plus qu’un pour
nous étourdir, et nous renvoyer à notre propre « phrase » pour nos mères respectives.
Comédien habité et époustouflant, Jean-Marc Bourg rend évidente la poésie de cette
langue.
« Son flot de paroles jaillit comme un geyser. La matière du texte est travaillée et on
se régale de la musicalité des mots, de leur sensualité décalée, de son vocabulaire
médical, à la fois cru et élaboré qui prend volontiers des tournures rabelaisiennes.
Le comédien livre un drame pataphysique éblouissant. Devant ses tentatives pour
échapper à l’emprise de sa mère, on rit beaucoup – même s’il y a par instant de jolis
moments de gravité. »
Gianni Segalotti, Hérault du jour
du 11 au 13 février 2015 Maison du Théâtre, Amiens
Production : Labyrinthes
Soutenu par le Théâtre de la Tête noire, scène conventionnée pour les écritures contemporaines – Saran (45)
Franck Vigroux
Artiste protéiforme, il évolue dans un univers où se croisent musique contemporaine,
électronique, noise, théâtre, danse et vidéo. Alternativement guitariste, platiniste,
électroacousticien, performer électronique, improvisateur et compositeur, il se consacre plus
particulièrement, depuis 2010, à l’écriture pour la scène et la conception de spectacles.
Passeport
texte Antoine Cassar
adaptation française depuis le maltais Elizabeth Grech
son Carlos Duarte
lumière Maryse Gautier
avec
voix Jean-Marc Bourg
musique et dispositif électronique Franck Vigroux
Passeport, c’est un poème coup de poing dans lequel Antoine Cassar dénonce les
politiques migratoires imposées par la mondialisation, la condition des migrants,
l’humiliation du passage aux frontières, la survie, les contrôles, les expulsions.
S’emparant de ce texte, Jean-Marc Bourg et Franck Vigroux en font une performance
poétique et musicale brûlante, un appel à la fraternité. (voir p.30)
4, 5, 12, 13, 26 et 27 novembre 2014 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
5 mars 2015 Scène des 3 Ponts, Castelnaudary
mars, avril 2015 Maison du Théâtre, Amiens
Production : Compagnie D’Autres cordes
Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon
Spectacle joué dans le cadre du dispositif Languedoc-Roussillon Lycéens Tour en 2013.
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la Fabrique des
artistes
Nous
diffusons
La Needcompany, programmée à la Scène Nationale depuis de nombreuses années, nous a
toujours séduit par sa démarche à la croisée du théâtre, de la danse, de la performance et de
l’art plastique. L’envie de travailler ensemble est née lors de nos dernières rencontres et nous
avons décidé d’accompagner en France la diffusion de certains des projets de Jan Lauwers
et de Grace Ellen Barkey. Nous nous réjouissons de la nouvelle création de Jan, Le poète
aveugle, prévue en mai 2015.
Needcompany (Belgique)
Le poète aveugle
texte et mise en scène de Jan Lauwers
création 2015
Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents de parcours ont
déterminé l’histoire que nous connaissons ? A propos de femmes qui jettent des pierres et
finissent au bûcher. A propos d’un croisé à l’armure étriquée.
Où l’on retrouve le théâtre visuel de la Needcompany.
Création du 12 au 15 mai 2015 Kunstenfestivaldesarts Kaaitheater, Bruxelles
Disponible à partir de mai 2015 et sur la saison 2015-2016
Production : Needcompany
Coproduction (en cours) : Künstenfestivaldesarts, Kunstfestspiele Herrenhausen, Künstlerhaus Mousonturm.
Avec le soutien des autorités flamandes
MUSH-ROOM
chorégraphie, texte et mise en scène de Grace Ellen Barkey
« Avec MUSH-ROOM, Grace Ellen Barkey repousse les frontières de sa propre folie
scénique. (...) Un enjeu démesuré, implacable, suffit à un groupe de performers pour
faire devenir réalité l'imagination la plus débridée. (...) Soudain, tout devient possible. On
hallucine sans avoir mangé un seul champignon. Commedia del funghi, ça oui. » De Morgen
2 et 3 octobre 2014 SPAF, Séoul, Corée du Sud
4, 5, 6 décembre 2014 Théâtre Garonne, Toulouse
9 décembre 2014 Le Parvis-Scène nationale de Tarbes et Pyrénées
15 janvier 2015 MaZ, Brugge
17 janvier 2015 Korzo, La Haye
31 janvier 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
27 mai 2015 La Filature, Scène nationale, Mulhouse
Disponible sur les saisons 2014-2015 et 2015-2016
Coproduction : PACT Zollverein (Essen), Internationales Figurentheater-Festival (Erlangen)
Avec le soutien des autorités flamandes.
Place du marché 76
texte et mise en scène de Jan Lauwers
« Lauwers nous jette à la figure sa vision du monde avec un tel culot que cela en
devient une bombe à fragmentation qui ne laisse pas indemne. (…) C’est un privilège
réservé aux grands que de ne pas avoir à être avares de leur inspiration » De Standaard
12 octobre 2014 International Theater Festival MESS, Sarajevo
4 et 5 février 2015 NTGent, Gand
7 février 2015 Cultuurcentrum De Grote Post, Oostende
3 au 8 mars 2015 Théâtre de Gennevilliers
11 et 12 mars 2015 La Halle aux Grains, Scène nationale de Blois
Disponible sur les saisons 2014-2015 et 2015-2016
Coproduction : Ruhrtriennale (Bochum), Burgtheater (Vienne), Holland Festival (Amsterdam)
Avec le soutien des autorités flamandes.
16
Nous
soutenons

création 2014
en coproduction
Postcards
Ce projet propose une « fiction sonore » explosive,
composée de pièces musicales pulsées, incorporant texte,
paroles et musique, empruntant à plusieurs influences
des musiques populaires et répétitives. (voir p.31)
Compagnie Impérial
Création le 7 novembre 2014 Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau
décembre 2014 Festival Sons d'hiver, Marseille (option)
25 février 2015 Pannonica, Nantes
29 et 30 avril 2015 Le Cratère, Scène nationale d'Alès avec Jazz à Junas
Impérial Quartet
Patrice Soletti
Partenariat Collectif Jazz en L'R, dans le cadre du Pôle Jazz en L'R
avec le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon.
En savoir plus : www.electricpopart.com
Primesautier Théâtre

création 2015
en coproduction
Mais il faut bien vivre !
Fidèle à son « théâtre de conversation », au principe
réflexif du théâtre et à la construction d’une pensée
collective visant à se libérer de « la tyrannie de l’habitude »,
le nouveau projet de création du Primesautier Théâtre
s'intéressera à l'analyse et la description de l'expression
« classes populaires » par le prisme des sciences
humaines, avec comme ossature et point de départ les
deux œuvres de Richard Hoggart : La culture du pauvre et
33 Newport Street, autobiographie d'un intellectuel issu
des classes populaires anglaises.
En savoir plus : www.primesautiertheatre.org
Rodolphe Burger
en tournée
Le Cantique des cantiques
& Hommage à Mahmoud Darwich
Le Cantique des cantiques & Hommage à Mahmoud
Darwich est une rencontre musicale entre deux poèmes
d’amour, l’un en hébreu, l’autre en arabe. La musique
électro-planante de Rodolphe Burger se mêle aux vers
illuminés de Mahmoud Darwich... Un concert subtil et
magnifique, proche du recueillement.
27 septembre 2014 Parc Jean-Jacques Rousseau, Ermenonville (option)
29 mars 2015 La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois
et toujours disponible Le
Velvet de Rodolphe Burger
En savoir plus : www.dernierebandemusic.com
en tournée
La Compagnie Impérial réunit des musiciens créateurs
et improvisateurs parmi les plus actifs de la scène
française. Ils puisent dans tous les recoins de la sphère
musicale actuelle mêlant avec audace l’énergie du rock
et la finesse du jazz.
5 décembre 2014 MC2: Grenoble
15 au 22 janvier 2015 Carte blanche Le Cratère Scène nationale d'Alès
6 au 22 mars 2015 Tournée Finlande / Pays Baltes
Impérial Pulsar / Radio Kayes
6 septembre 2014 Institut français, Bamako
19 décembre 2014 Maison populaire, Montreuil
20 décembre 2014 Le Plan, Ris-Orangis
21 décembre 2014 Salle Gérard Philipe, Bonneuil-sur-Marne
24 décembre 2014 Nouveau Théâtre de Montreuil CDN
Impérial Orphéon
24 au 27 juillet 2014 Chalon dans la Rue
En savoir plus : www.compagnieimperial.com
Taraf Goulamas
en tournée
Les Rois du pétrole
Après deux résidences de création à la Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau, la fanfare tzigane Taraf
Goulamas propose pour la première fois un concert
naviguant entre compositions et traditions. Un voyage
festif et émouvant, celui des tziganes, de l’Orient à
l’Andalousie, en passant par les Balkans.
13 juin 2014 L’Hippodrome, Scène nationale de Douai
31 juillet 2014 Les jeudis de l’été, Saint-Gaudens
27 septembre 2014 Les Folies Foraines, Joué-lès-Tours
5 décembre 2014 Festival Tortill’Art, Saint-Amans-Soult
En savoir plus : www.taraf-goulamas.com
Claude Buchvald

création 2014
en tournée
Quelque part au cœur de la forêt :
la Belle et la Bête
Inspirée de la légende de La Belle et la Bête, la nouvelle
création de Claude Buchvald s’adresse aux petits comme
aux grands, dans la magie sans cesse renouvelée du
conte. (voir p.65)
du 5 au 7 décembre 2014 Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne
du 7 janvier au 1er février 2015 Grand Parquet, Paris
du 18 au 20 février 2015 Comédie de Picardie, Amiens
4 et 5 mars 2015 Centre Culturel, Saint Raphaël
10 et 11 mars Théâtre du Gymnase, Marseille
13 et 14 mars Scènes et Cinés, Istres
17 mars 2015 Théâtre Jacques Cœur, Lattes
du 22 au 24 mars 2015 Le Figuier Blanc, Argenteuil
du 18 au 22 mai 2015 Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
En savoir plus : www.prima-donna.fr
17
la Fabrique des
artistes
Les résidences
Collectif Zirlib
pour la création de Moi, Corinne Dadat
octobre 2014
pour la création de Finir en beauté
avec le soutien du service Cinéma de la DRAC
Languedoc-Roussillon
octobre 2014
Patrice Soletti – Electric Pop Art Ensemble
pour la création de Postcards (voir p.31)
octobre 2014
Jean-Marc Bourg et Franck Vigroux
pour la recréation de Passeport (voir p.30)
novembre 2014
Jacques Allaire
pour la création de Ni Une, Ni Deux (voir p.55)
mars 2015
Les
coproductions
The Tiger Lillies
Songs from the Gutter
Patrice Soletti – Electric Pop Art Ensemble
Postcards
Jean-Marc Bourg – Franck Vigroux
Passeport
André Dussollier
Novecento
Jacques Allaire
Ni Une, Ni Deux
Collectif Zirlib
Moi, Corinne Dadat
Finir en beauté
Bureau Fabrique - production
Florence Marguerie responsable de la Fabrique - production
04 67 18 68 68 - [email protected]
Antje Dieul chargée de production
18
la Fabrique des
spectateurs
Au service des publics, la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
propose des actions d’accompagnement ou de médiation autour des
spectacles.
Des rencontres avec les équipes artistiques sont ainsi proposées à l’issue
des représentations, des projets de découverte du spectacle, d’éducation
artistique et de valorisation des pratiques amateurs sont menés tout au
long de la saison.
Retrouvez notre programme d’actions culturelles en cours de saison
dans nos programmes de salle, sur notre site internet ou en vous
inscrivant à la newsletter de la Scène Nationale sur :
Devenez relais
de la Scène Nationale !
Vous avez envie de partager votre passion pour le théâtre, la danse, la musique, le cirque…
Vous êtes désireux de faire découvrir notre programmation à vos proches, amis, voisins,
famille, nous vous proposons alors d’être le relais d’un groupe d'abonnés.
En devenant relais de votre groupe (d’un minimum de 15 personnes), vous êtes notre interlocuteur
et vous tissez des liens avec notre équipe des relations avec le public :
• Votre groupe et vous-même bénéficiez du tarif réduit en abonnement (voir p.76).
• Dès la campagne d’abonnement, vous êtes notre référent pour rassembler les bulletins,
centraliser les paiements et vous faites le lien entre les différents membres de votre
groupe et nous.
• Vous êtes notre relais tout au long de la saison et vous diffusez les informations sur
les spectacles.
• Nous vous proposons des visites pour l’ensemble de votre groupe, des rendez-vous à
définir autour de la saison comme autant d’occasions de vous faire découvrir les
processus de création.
• Nous pouvons présenter la saison ou les spectacles chez vous, en compagnie
de vos proches, au sein de votre association ou sur votre lieu de travail.
Fiche d’inscription et renseignements auprès du service des relations avec le public (voir p.24)
Les partenariats culturels
Rencontres librairie
En connivence avec la librairie l’Echappée Belle, présente au sein du Théâtre
Molière, nous vous invitons à des rencontres, dédicaces, lectures, débats
avec des auteurs, en lien avec la programmation.
Rencontres cinéma
En complicité avec le Cinémistral à Frontignan, des projections suivies de
rencontres avec les artistes ou les réalisateurs sont organisées en écho à
certains spectacles de la saison.
MIAM
La Scène Nationale et le MIAM s’associent pour rendre hommage à
l’artiste Général Alcazar (voir p.40) et envisagent d’autres actions
avec La Petite Epicerie.
Médiathèques
médiathèques
Les médiathèques de Thau agglo et la Scène Nationale poursuivent
leur collaboration et proposent des rencontres et animations autour
de thématiques croisées, en médiathèques, au Théâtre Molière ou au Café Social à Sète.
J95/M5
C70/J20
C57/J100
(vert368)
19
la Fabrique des
spectateurs
Les partenariats
avec des établissements de formation
L’Ecole des Beaux-Arts de Sète
De nombreuses actions sont menées tout au long de l’année en complicité avec
l’Ecole des Beaux-Arts : rencontres avec des artistes mêlant la forme plastique
aux arts vivants, cours de dessin au Théâtre, parcours de spectacles et projets
transversaux sont mis en place pour permettre aux élèves de développer leur
sensibilité critique et leur connaissance des arts.
Ecole des Beaux-Arts de Sète
Le Département Arts du Spectacle
de l’Université Paul-Valéry / Montpellier 3
La Scène Nationale est associée au Département Arts du spectacle pour développer un
partenariat pédagogique et artistique en relation avec la programmation. L’Université
se déplace au Théâtre pour des conférences en amont de certains spectacles. Des artistes de la
saison se déplacent à l’Université pour enrichir le parcours des étudiants – futurs professionnels du
spectacle vivant.
Le Conservatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art Dramatique de Sète
Au cours de la saison, la Scène Nationale et le Conservatoire s’associent Conser vatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art Dramatique de Sète
pour proposer tant aux élèves qu’au public plusieurs rendez-vous autour
des spectacles, facilitant ainsi le dialogue entre amateurs et professionnels, pratique et découverte
artistique. Des ateliers, rencontres et répétitions publiques sont ainsi proposés aux apprentis musiciens
et comédiens, qui à leur tour offrent aux spectateurs de la Scène Nationale des contrepoints aux
spectacles de la programmation, en Petite Salle, lors de préludes ou levers de rideaux.
En plus de ces résonances communes, nous collaborons cette année pour un rendez-vous tout
particulier :
8ème édition du Concours International de Piano Claude Bonneton
Prélude public des élèves de piano du Conservatoire
vendredi 12 décembre, 18h30, salle Ravel, Conservatoire
Epreuves éliminatoires publiques
samedi 13 décembre, 9h et 14h, salle Ravel, Conservatoire
Finale publique
dimanche 14 décembre, 14h, Grande Salle, Théâtre Molière
Dispositif d’aide d’accès au spectacle
Une saison pour vous
Initié par le Département de l’Hérault, en partenariat avec le Scène Nationale, ce dispositif
a pour objectifs de favoriser l’accès au spectacle vivant, de faire découvrir le potentiel
culturel d’un territoire, d’accompagner les associations vers la mise en place de projets
culturels au sein de leurs structures. Il s’adresse à un public percevant les minima
sociaux, via les structures sociales (associations conventionnées dans le cadre du PIDE et
les centres sociaux), sur les communes de Sète et de Frontignan la Peyrade.
20
Les ateliers
de pratique artistique
Atelier théâtre
Pour la troisième année, la Scène Nationale de Sète et du Basin de Thau et le Primesautier Théâtre
s’associent pour proposer un atelier de pratique et des expérimentations théâtrales à un public
amateur à partir de 16 ans.
Réunion d’information le jeudi 25 septembre à 18h30 au Théâtre Molière
pour évoquer le déroulement de l’atelier et arrêter le calendrier des séances.
Atelier danse contemporaine
L’association Histrions propose un atelier de pratique et de création de danse contemporaine « à la
carte », encadré par des chorégraphes professionnels qui font partager aux amateurs leur conception de
la danse. Les séances, à la fois techniques et créatives, sont ouvertes à un public expérimenté.
Programme détaillé et tarifs à partir de septembre 2014.
Les ateliers ont lieu au Théâtre Molière, les lundis de 19h à 21h.
Ateliers de spectateurs
Au cours de la saison 2013-2014, nous avons initié un cycle d’ateliers de spectateurs autour des enjeux
de la critique animé par notre complice Yannick Butel, professeur d’études théâtrales à l’Université
d’Aix-Marseille, journaliste et critique de théâtre.
Pour 2014-2015, nous envisageons de proposer d’autres rendez-vous, avec d’autres intervenants, pour
permettre aux spectateurs d'enrichir leur formation et leur pratique de spectateur.
Contrat Urbain de Cohésion Sociale
Dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale, la Scène Nationale propose des activités régulières,
notamment autour des cultures urbaines au sein de La Passerelle dans le quartier de l’Ile de Thau :
Atelier théâtre
Animé par Renée Guillard
Cet atelier hebdomadaire permet à tous de se sensibiliser aux multiples facettes de l’expression
théâtrale tout en favorisant un travail de groupe s’appuyant sur l’oralité, l’écoute, la diction et
l’improvisation.
Ateliers cultures urbaines
En partenariat avec l’association Arrière-Plan
Cet atelier hebdomadaire permet aux jeunes et aux habitants du quartier, de s’initier et se
perfectionner à travers des séquences d’écriture Rap et de MAO (Musiques assistées par ordinateur).
Des master-classes sont proposées au cours des vacances scolaires avec des artistes invités issus
du milieu professionnel du Rap.
Partenariat : Etat (ACSE), DRAC Languedoc-Roussillon, Thau agglo, Ville de Sète, Département de l’Hérault.
La Scène Nationale est également en partenariat avec le Centre social Nicolas Gabino et travaille sur
des projets transversaux en lien avec les associations du quartier de l’Ile de Thau dans une dynamique
d’accessibilité et de sensibilisation aux spectacles.
21
la Fabrique des
spectateurs
De
la maternelle
à l’Université
Maternelle & primaire
Une programmation de spectacles pour le jeune public de 3 à 11 ans est proposée
en temps scolaire aux enfants des écoles de Thau agglo. (voir p.68 et 69)
Action culturelle
Des actions de sensibilisation, de découverte ou d’approfondissement, sont menées en partenariat
avec la Direction des services départementaux de l’Education Nationale de l'Hérault, la DRAC
Languedoc-Roussillon, la Ville de Sète, la Ville de Frontignan la Peyrade et les établissements scolaires.
Quatre dispositifs s’adressant aux écoles de Thau agglo sont proposés en complément des sorties
au spectacle. (voir p.69)
Un programme spécifique à l'attention des enseignants, ainsi qu'un dossier pédagogique, sont
disponibles en septembre 2014.
Collège & Lycée
Les jeunes collégiens et lycéens sont les bienvenus au théâtre !
Dans le cadre d’une sortie scolaire, deux formules sont possibles :
Abonnement
• Constituer un groupe de 10 élèves minimum, sous la responsabilité d’un enseignant.
Plusieurs enseignants d’un même établissement peuvent se regrouper pour composer un abonnement
et le partager à condition que le nombre d’élèves soit identique sur chacun des spectacles.
• Choisir un parcours de spectacles (minimum 3 - Il n’y a pas de maximum).
• Le prix de la place dans l’abonnement est de 7€ par élève et par spectacle (tarif A ou B). Les
enseignants-accompagnateurs bénéficient d’une place exonérée par spectacle sur la base d’un
enseignant pour 10 élèves.
Afin de vous garantir le meilleur placement possible et des choix de spectacles étendus, nous vous
recommandons de souscrire des abonnements dès juin 2014.
Hors abonnement (sorties ponctuelles collège & lycée)
• Le prix des places est de 10€ par élève et par spectacle (tarif A ou B), pour un groupe de 10
élèves minimum.
Pour aider les enseignants à préparer la venue de leurs élèves aux spectacles, des dossiers
pédagogiques ou d’informations préparés par notre service éducatif sont disponibles sur demande.
22
Service éducatif
Deux enseignants missionnés par le Rectorat auprès de la Scène Nationale réalisent des outils
pédagogiques, dialoguent avec les enseignants afin de mettre en œuvre des projets en accord avec
les ressources artistiques de la Scène Nationale et le volet culturel du projet d’établissement. Ils
aident à évaluer l’impact éducatif des actions ainsi mises en place.
Dispositifs de sensibilisation
et d’éducation artistique
Collèges en tournée
Une petite entaille
de Xavier Durringer, mise en scène Fabien Bergès
Compagnie Humani Théâtre
avec : Marine Arnault, Didier Lagana (comédiens) et Virgile Goller
(musicien).
Ce spectacle portatif est proposé aux collèges du département,
dans le cadre du dispositif Collèges en tournée, une initiative
du Département de l’Hérault. Il est accompagné d’ateliers de
sensibilisation à destination des collégiens et de formation des
enseignants.
Partenariat Scène Nationale – Département de l’Hérault (Agence
culturelle des Cités maritimes).
Représentations entre le 17 novembre et le 5 décembre 2014. (voir p.7)
Du collège à la scène
Ce dispositif, en partenariat avec le Département de l’Hérault, la DRAC Languedoc-Roussillon et le
Rectorat de l’Académie de Montpellier propose de faire découvrir aux collégiens les coulisses d’un
spectacle : atelier de pratique en classe, visite du Théâtre et représentation.
Il s’inclut dans le programme spécifique d’Actions Educatives Territoriales (AET).
Les mercredis chorégraphiques
Autour d’un spectacle de la saison et autour d’univers chorégraphiques singuliers, les élèves sont
conviés à pénétrer dans l’univers d’un créateur lors d’un atelier de pratique artistique animé par les
artistes eux-mêmes au Théâtre. Rencontres autour du processus de création et venue au spectacle
complètent la journée.
Ces actions sont réalisées en partenariat avec la DRAC Languedoc-Roussillon et le Rectorat de
l’Académie de Montpellier.
Université
& enseignement supérieur
Les étudiants de moins de 27 ans, sur présentation d’un justificatif, bénéficient du tarif jeune soit
10€ par spectacle en abonnement (abonnement 4 spectacles minimum) et 12€ hors abonnement.
Pass’Culture (voir p.77)
23
L’équipe des relations avec le public
Christophe Chanut - Responsable des relations avec le public et de l’accueil - billetterie
Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public
Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public
Hélène Villain - Chargée des relations avec le public
Saïd Douich - Agent de médiation à la Passerelle
Saad Bellaj - professeur missionné théâtre
Gilles Goupil - professeur missionné arts du mouvement
24
la programmation
2014
oct The Tiger Lillies
Murmures des murs
Le Moral des ménages
jeu 2, ven 3
jeu 9, ven 10
mar 14, mer 15
chanson / musique
arts du cirque
théâtre
27
28
29
déc
janv Hommage au Général Alcazar
musique / performance plastique
40
théâtre
41
musique classique
42
théâtre
43
théâtre / danse
danse
danse
47
44
45
théâtre / musique
musique / théâtre
48
49
dim 1 er
mar 3, mer 4
ven 6
mar 10, mer 11
jeu 12 au sam 14
lun 16 au sam 28
mar 17
musique classique danse
danse / musique
théâtre
jazz / théâtre
théâtre
musique classique
52
mar 17 au ven 20
théâtre
43
mer 18 au dim 22
mar 24, mer 25
dim 29
théâtre forain
danse
lyrique
57
58
59
mer 1 er
Le Monologue de la femme gelée mar 7 au jeu 9
Pierre Coulon Cerisier Quartet
mar 28 au jeu 30
musique du monde
théâtre
jazz
60
61
62
danse
théâtre
théâtre
théâtre forain
lyrique
63
64
65
66
67
La Grande et fabuleuse
histoire du commerce
Trio Jérusalem – Mariam Adam
Et balancez mes cendres
sur Mickey
Le Miroir de Jade
Incroyable ? Mais vrai !
MUSH-ROOM
2015
Calendrier
nov
Passeport
lun 3, mar 4, mer 5
mer 12, jeu 13
théâtre / musique 30
mer 26
Cahier d’un retour au pays natal ven 7
lecture / concert 31
De Flamencas
ven 14
flamenco 32 Le Conte d’hiver
jeu 20, ven 21
théâtre 33
Don Giovanni
dim 23
lyrique 34
Trio Chausson
mar 25
musique classique 35
Renegades Steel Orchestra
jeu 27, ven 28
musique du monde 36 iTMOi – Akram Kahn
mar 2, mer 3
danse 37
Teatr Semianyki
ven 5 au dim 7
clowns / arts du cirque 38
Gainsbourg, poète majeur
mar 9, mer 10
lecture à trois voix 39
fév Novecento
Vis à Vif – Lubat / Bohringer
mars
Orchestre symphonique
de Barcelone
Standards
Micro
La Bonne Âme du Se-Tchouan
L’Etranger
Ni Une, Ni Deux
Alexandre Tharaud
*Et balancez mes cendres
sur Mickey
Grupo Corpo
Les Noces de Figaro
ven 9 mar 13, mer 14
sam 17
mer 21 au ven 23 (...)*
jeu 22, ven 23
mer 28
sam 31
mar 3, mer 4
mar 24
avril Le Trio Joubran
mai What the Body Does Not Remember mar 5, mer 6
Le Faiseur
mar 12, mer 13
Quelque part au cœur de la forêt... mer 20
jeu 28 au sam 30
Andalousie
dim 31
Programme sous réserve de modifications
26
50
51
53
54
55
56
© Arnold Poeschl
 Création
The Tiger Lillies (Royaume-Uni)
Songs from the Gutter
Un voyage excentrique dans l’univers de la Môme Piaf
T h é ât re M olière
chanson
musique
Premier grand rendez-vous de la saison avec des artistes hors normes : The
Tiger Lillies mettent en lumière la vie d’Edith Piaf dans ce nouveau spectacle,
nous proposant un voyage surprenant dans le Paris d'après-guerre.
jeudi 2
vendredi 3
« Edith Piaf était le personnage central de ses chants, explique Martyn
Jacques, arpentant les ruelles sombres et malfamées de Paris. Elle ne
vous raconte pas une histoire, elle est l'histoire. Les gens ordinaires la
comprenaient, et c'est pour cela qu'ils l'aimaient. C'est à cette Piaf populaire
et incarnée que ce spectacle veut redonner vie. »
octobre
20h30
Durée estimée : 1h30
tarif B
Spectacle chanté en anglais
Grande Salle
avec
Martyn Jacques
voix, accordéon, piano
Adrian Stout
contrebasse, scie musicale,
thérémine, chœurs
Mike Pickering
percussions
son
Claus Buehler
(distribution en cours)
Ces « chansons des rues » ressemblent à ce trio londonien déjanté, et
tellement poétique, avec à sa tête le grimaçant haute-contre Martyn
Jacques, capable de s’aventurer aussi bien dans les graves que dans les
aigus grâce à un timbre guttural qui n’appartient qu’à lui.
The Tiger Lillies sont inclassables. On se souvient en 2012 du spectacle
unique et exceptionnel Rime of the Ancient Mariner, présenté au Chai Skalli.
Dans une sorte de cabaret brechtien à l'humour très noir, The Tiger Lillies
nous promettent un voyage baroque excentrique : un hommage sincère et
vibrant à la Grande Dame de la chanson française.
Rencontre avec l'équipe artistique
à l'issue des concerts
27
© Quentin Bertoux-Agence Vu
Recommandé
à partir de 8 ans
Murmures des murs
Victoria Thierrée-Chaplin - Aurélia Thierrée
T h é â t re Mo lière
arts du
cirque
Dans cette famille illustre nourrie au burlesque, qui offre des créations
singulières et attachantes, décalées et surprenantes, nous invitons la
mère Victoria Thierrée-Chaplin et sa fille Aurélia Thierrée qui a aussi
travaillé avec les Tiger Lillies.
jeudi 9
vendredi 10
octobre
20h30
durée : 1h20
tarif A
Grande Salle
Un voyage étrange et fascinant dans l’illusion et la grâce
spectacle conçu et mis en scène par
Victoria Thierrée-Chaplin
chorégraphie
Armando Santin
décor
décor réalisé par
Etienne Bousquet
Gerd Walter
création costumes
Véronique Grand
Jacques Perdiguez
Monika Schwarzl
costumes réalisés par
Sophie Bellin, Aurélie Guin
avec
Aurélia Thierrée, Jaime Martinez
(en alternance)
Antonin Maurel, Magnus Jakobsson
Dans Murmures des murs, une femme fuit… Avec ses maisons étroites
se serrant dans de sombres ruelles, la Venise onirique et secrète des
Casanova et Goldoni livre le cadre aventureux des folles escapades
d’Aurélia Thierrée fuyant ses propres angoisses et la peur des gens qui
la pressent et l’importunent.
Et la magie opère et transporte : s’ouvre ainsi progressivement au
spectateur un monde surréaliste à la fois cauchemardesque et merveilleux,
animé par un incroyable jeu de mime, de danse, d’acrobatie et d’illusions,
faisant rêver et rire. Enchaînant visions insolites, séquences virtuoses
dans une atmosphère souvent ténébreuse et énigmatique, Aurélia Thierrée
redonne vie aux objets, fait parler les murs, transforme du papier bulle en
monstre extraordinaire. Avec elle, les murs ont une histoire.
Dans ce spectacle visuel virevoltant, Aurélia et ses complices embarquent
petits et grands, pour leur plus grand plaisir, dans un envoûtant voyage
vers de nouvelles aventures d’une « Aurélia au pays de merveilles ».
A voir en famille et sans modération !
« Un spectacle époustouflant et étourdissant, enchaînant visions insolites
et séquences virtuoses. »
Marc Weinachter, Tageblatt
Rencontre avec l’équipe artistique
28
à l’issue des représentations (sous réserve)
© Marc Domage
Le Moral des ménages
Eric Reinhardt – Stéphanie Cléau
Mathieu Amalric – Anne-Laure Tondu
La comédie de la vie
théâtre
Dans une adaptation du roman d’Eric Reinhardt, galopant et rageusement
drôle, Stéphanie Cléau, à la mise en scène, nous offre une partition
sensible et précise, drôle et onirique, pour deux comédiens.
mardi 14
mercredi 15
octobre
Mathieu Amalric incarne Manuel Carsen, anti-héros à la fois sale type et
touchant, pétri de mépris pour la classe moyenne dont il est issu. Micro
en main, Manuel Carsen ressasse son passé, et tout particulièrement les
humiliations professionnelles de son père. Il en fait même des chansons.
20h30
durée : 1h
tarif B
Grande Salle
Nombre limité de places
Face à lui, Anne-Laure Tondu se glisse dans la peau de toutes les figures
féminines qui le hantent, mère, amour de jeunesse déçu, maîtresses... et
fille. Cette dernière, dans un final uppercut, tente d’arrêter le cycle infernal
qui semble condamner les Carsen de génération en génération.
d’après le roman d’Eric Reinhardt
adaptation et mise en scène
Stéphanie Cléau
lumière et vidéo
Sylvie Garot
dessins
Blutch
costumes
Alexia Crisp-Jones
avec
Mathieu Amalric
Anne-Laure Tondu
Le trait du dessinateur Blutch, projeté en fond de scène, accompagne tout
au long du spectacle l’humeur atrabilaire de Manuel Carsen.
Dans une ambiance décalée, entre profondeur et légèreté, Mathieu Amalric
s’attache au verbe, intelligent et piquant, de Reinhardt, en soigne le
rythme, en dose l’intensité, attentif qu’il est à la langue et à son phrasé.
Charismatique et mystérieux, Mathieu Amalric confirme qu’il est un
comédien d’exception.
« Mathieu Amalric sur les planches, la chose est suffisamment rare pour
attirer l’attention et la curiosité. »
Marie Plantin, Pariscope
à l’issue des représentations
29
© Remiphoton
 Recréation
Passeport
Antoine Cassar – Jean-Marc Bourg – Franck Vigroux
Théâtre Molière
La puissance d’un manifeste poétique et musical
théâtre
musique
lundi 3, mardi 4, 20h30
mercredi 5, 19h
mercredi 12, 19h
jeudi 13, 20h30
mercredi 26, 19h
novembre
durée : 40 min
Passeport est un long poème coup de poing dans lequel l’écrivain
Antoine Cassar dénonce les politiques migratoires imposées par la
mondialisation, la condition des migrants, l’humiliation du passage aux
frontières, la survie, les contrôles, les expulsions.
Dérangeant, âpre, la force de ce texte réside autant dans son actualité
que dans la vie d’Antoine Cassar, circulant dès le plus jeune âge entre
l’Angleterre, l’Espagne, l’Italie, la France et Malte. La migration fait partie
de son patrimoine génétique et donne toute sa profondeur à son écriture.
texte
Antoine Cassar
adaptation française
depuis le maltais
Elizabeth Grech
son
Carlos Duarte
lumière
Maryse Gautier
S’emparant de ce texte, le comédien Jean-Marc Bourg, que l’on a
pu entendre la saison dernière dans Une phrase pour ma mère, et le
musicien-compositeur Franck Vigroux en font une performance poétique
et musicale brûlante, un appel à la fraternité, capable d’éveiller les
consciences. La musique, jouée en direct à partir d’un dispositif
électronique, se mêle avec évidence aux vers du poète.
avec
voix
Jean-Marc Bourg
musique et dispositif électronique
Franck Vigroux
Après en avoir présenté une version plus courte auprès des lycéens dans
le cadre du Languedoc-Roussillon Lycéens Tour, Jean-Marc Bourg et
Franck Vigroux décident d’en faire un long poème, engagé et puissant,
touchant et terriblement humain.
tarif B
Petite Salle
Rencontre avec les artistes
Spectacle en partenariat avec La Cimade et
RESF (Réseau Education Sans Frontière).
avec le soutien de Réseau
en scène Languedoc-Roussillon
30
Rencontres-débats autour du spectacle
Animés par Dominique Crozat, professeur de géographie culturelle à l’Université
Paul-Valéry / Montpellier 3 et d'autres intervenants.
mercredi 5, 12 et 26 novembre à l'issue des représentations.
Foyer de la Petite Salle, Théâtre Molière
©Julien Jaulin
Cahier d’un retour au pays natal (extraits)
Aimé Césaire – Serge Teyssot Gay
Cyril Bilbeaud – Marc Nammour
Une puissance visionnaire intacte
lecture
concert
vendredi 7
novembre
20h30
durée : 2h
tarif B
texte
Cahier d'un retour au pays natal
(extraits)
d’Aimé Césaire
chant, lecture
Marc Nammour
Cyril Bilbeaud
batterie
Serge Teyssot Gay
guitare
Grande Salle
textes
Pierre Soletti
paroles
Emilie Lesbros
Patrice Soletti
création lumière
Nicolas Flamant
son
Pierre Vansewaeter
Emilie Lesbros
voix
Patrice Soletti
guitare, effets, direction, composition
Boris Darley
rhodes, claviers, ordinateur
Norbert Lucarain
batterie, human beatbox, synthétiseurs
Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Région
Languedoc-Roussillon, en partenariat avec
le Collectif Jazz en L’R, avec le soutien de la
SACEM et de la DRAC Languedoc-Roussillon
en scène Languedoc-Roussillon
Créée au Havre pendant le festival « Le Goût des Autres », cette lecture
musicale regroupe Serge Teyssot Gay (Interzone, Zone Libre, ex-Noir
Désir), Marc Nammour (La Canaille), et Cyril Bilbeaud (Versari, Tue-Loup).
Leur interprétation libre et très contemporaine remet au goût du jour
Aimé Césaire, tout en le rendant accessible à un large public.
Pour Serge Teyssot Gay, que nous avions reçu en 2013 avec son projet
Interzone Extended, « la musique, à l’instar du texte, ne peut être figée.
C’est un acte volontaire et délibéré de travailler dans l’improvisation ».
Accompagné à la batterie par Cyril Bilbeaud, le guitariste offre une
partition sensible et électro sur le verbe en insurrection dit par Marc
Nammour. Essentiel !
« Tous les diviseurs de l’humanité, propulsés sous les feux de la rampe
par l’actualité, devraient se répéter à l’infini les mots de Césaire. »
Fara C., L’Humanité

Création
Postcards
Patrice Soletti - Electric Pop Art Ensemble
1ère partie :
Patrice Soletti réalise son rêve de fondre son travail autour de la guitare
« augmentée » en incorporant la parole et la voix, les rythmes mesurés
et des textes d’auteurs, dans un processus de création proche d’une
fiction sonore.
Avec l’Electric Pop Art Ensemble, il tisse un répertoire de pièces musicales
pulsées comme autant de cartes postales musicales empruntant à
diverses influences des musiques populaires et répétitives.
Rencontre avec les artistes
à l’issue du concert
31
© JL Duzert
De Flamencas
Marco Flores (Espagne)
flamenco
vendredi 14, samedi 15
novembre
20h30
durée : 1h15
tarif A
production, direction
et chorégraphie
Grande Salle
Marco Flores
collaboration spéciale,
chorégraphie Fandangos et Nanas
et création costumes
Olga Pericet
musique originale
Antonia Jiménez
direction musicale
Marco Flores et Antonia Jiménez
chorégraphie tangos
Guadalupe Torres
création lumière
David Pérez
chant
Mercedes Cortés
Inma Rivero
Antonia Jiménez
Bettina Flater
guitare
danseurs
Marco Flores, Carmen Coy
Lidón Patiño, Guadalupe Torres
danse et palmas
Ana Romero
Du flamenco sans conservateurs ni colorants
Dans un parcours à travers divers palos flamencos, Marco Flores dessine
sur scène des tableaux dans lesquels le chant, la guitare et la danse
portent des noms féminins. Il expose ses qualités de soliste et de
chorégraphe avec une proposition sobre et élégante dans un spectacle
débordant d’énergie, de joie et d’inventivité.
Sur scène, le féminin et le masculin cherchent les contrastes et les
complémentarités. Marco Flores enveloppe le spectateur à travers de
multiples lignes et mouvements. L’art du danseur se caractérise par
l’aplomb, la maîtrise absolue et une grâce de chaque instant, faisant
vivre des moments d’intense flamenco.
Soumis aux paramètres de l’élégance et de la profondeur, l’artiste
propose un flamenco nourri de ressources techniques impressionnantes.
Entre modernité et tradition, la personnalité de Marco Flores tisse un trait
d’union pour un spectacle de flamenco total.
Vainqueur de la vingtième édition du Festival Flamenco de Nîmes en
2013, Marco Flores est reconnu pour avoir une énergie débordante et
de l’électricité aux pieds. Peu de danseurs combinent comme lui la
maestria, la subtilité et la tradition.
« Ses cantiñas et la solea comme apothéose démontrent que Marco
Flores a un sens raffiné dans tous les moments, comme s’il avait un
miroir interne qui lui empêche d’avoir un mouvement incongru. »
Flamenco-world.com
32
à l’issue de la représentation
© Philippe Delacroix
Le Conte d’hiver
William Shakespeare
Patrick Pineau – Compagnie Pipo
Une tragi-comédie foraine et foutraque
théâtre
texte
William Shakespeare
nouvelle traduction
jeudi 20, 19h
Daniel Loayza
mise en scène
vendredi 21, 20h30
Patrick Pineau
collaboration artistique
Sylvie Orcier, Anne Soisson
durée : 2h50
assistant
avec entracte
Nicolas Gerbaud
tarif B
scénographie
Sylvie Orcier
Grande Salle
lumière
Christian Pinaud
musique et composition sonore
Nicolas Daussy, Jean-Philippe François
vidéo
Jean-Marie Carrel
chorégraphie
Jean-Charles Di Zazzo
costumes
Sylvie Orcier, Charlotte Merlin
masques
Coralie Leguevaque
construction du décor
Les ateliers du Grand T
peinture du décor
Sandrine Combes, Isabelle Leloup
novembre
avec
Nicolas Bonnefoy, Pauline Collin
Laurence Cordier en alternance avec Julie Pouillon
Nicolas Daussy
Jean-Charles Di Zazzo en alternance avec
Nicolas Gerbaud
William Edimo, Alain Enjary
Marc Jeancourt en alternance avec
Jean-Charles Di Zazzo
Aline Le Berre, Manuel Le Lièvre
Babacar M’Baye Fall
Fabien Orcier en alternance avec Hervé Briaux
Christophe Vandevelde
avec la participation dans la vidéo de Darius Caron
Après Les Farces de Tchekhov, La Noce, La Rose, la bouteille et la
poignée de main, Don Quichotte, entre autres, Patrick Pineau revient
avec sa formidable troupe de comédiens pour nous raconter l’une des
histoires les plus incroyables de Shakespeare.
Le Conte d’hiver est sans doute la plus mystérieuse et la plus folle pièce
de l’auteur anglais : une famille détruite par la jalousie d’un roi, une suite
de rebondissements extravagants, une ellipse temporelle de seize ans en
plein cœur de la pièce, un retournement final digne d’un conte de fée...
Tout cela tisse une œuvre à part, qui mêle magnifiquement comédie
et tragédie. Ardent défenseur d’un théâtre de troupe, Patrick Pineau
poursuit son aventure avec l’intrigue grandiose de ce Conte d’hiver.
Cette étonnante tragi-comédie nous entraîne dans un tourbillon festif où
la réalité joue avec le fantastique. Une extraordinaire machine théâtrale
qui s’adapte formidablement à l’inventivité et à la générosité du metteur
en scène et de ses comédiens. Du grand théâtre !
« Avec sa troupe d’enfer, sa lecture fine de la tragi-comédie du maître
anglais, Patrick Pineau, comédien-metteur en scène, nous en met plein
la vue et le cœur, trois heures durant. »
Philippe Chevilley, Les Echos
Les levers de rideau du Conservatoire
avec la classe d’art dramatique du Conservatoire
jeudi 20 novembre à 19h30. Petite Salle, Théâtre Molière
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.
33
© Bozzetti Alfredo Troisi
Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
da Ponte - Martin Mázik
La fascinante figure de Don Juan, libertin et blasphémateur
Théâtre Molière
lyrique
dimanche 23
novembre
15h
durée : 3h avec entracte
tarif A
Don Giovanni est l’opéra de Mozart, sinon le plus populaire, du moins
le plus apprécié du public. Deuxième ouvrage de la trilogie Mozartda Ponte, entre Les Noces de Figaro (que nous présenterons en mars
prochain) et Così fan tutte, il doit son succès au mélange quasi unique
de comique irrésistible et de sérieux tragique, au rythme de l’action
musicale et dramatique, ainsi qu’à la qualité de la musique.
Sur le plan musical, Mozart récapitule dans Don Giovanni les formules
de l’opéra du passé et invente celles du drame musical moderne. Cette
œuvre, que l’on a souvent considérée comme « l’opéra des opéras » est
incontestablement une des figures majeures du répertoire lyrique.
Grande Salle
spectacle chanté
en italien, surtitré
en français
opéra en deux actes de
Livret
Lorenzo da Ponte
direction musicale
Martin Mázik
direction artistique
Luis Miguel Lainz
conception décors et costumes
Alfredo Troisi
réalisation décors
Escenographie Barbaro
Solistes, chœur et orchestre
de la Compagnie Lyrique OPÉRA 2001
Avec une approche renouvelée de la théâtralité, Martin Mázik souhaite
communiquer ce qui fait la vitalité aujourd’hui de ce répertoire.
Puissamment inspiré par le chant et le théâtre, il est extrêmement attentif
aux subtilités inhérentes aux instruments. Diplômé du conservatoire de
Bratislava en direction et composition, piano et clarinette et également
de l’université de Vienne, il est Chef invité par l’Orchestre Philarmonique
de Kosic et actuellement directeur musical du Théâtre National de
Slovaquie.
Le rythme brillant de la musique, la juxtaposition de la tragédie la
plus sombre et de la comédie la plus gaie font de ce Don Giovanni un
spectacle vif et délicat, à l’image de la musique de Mozart.
Conférence lyrique autour de Don Giovanni
par Bernard Delpy et Jean Dumas
mercredi 19 novembre à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.
34
© Jeanne Brost
Trio Chausson
Beethoven – Chopin – Berlioz – Mendelssohn
Une liberté de ton ensorceleuse
Fondé en 2001, le Trio Chausson, ainsi nommé en hommage au compositeur
Ernest Chausson, est devenu aujourd’hui une référence incontournable
du paysage musical. Lauréat du Concours International de Musique de
Chambre de Weimar en 2005 et « Rising Star » en 2007, les trois musiciens
ont enregistré quatre disques largement plébiscités par la critique.
musique
classique
mardi 25
novembre
20h30
durée : 1h20 avec entracte
tarif B
Grande Salle
Trio Ernest Chausson
Philippe Talec
violon
Antoine Landowski
violoncelle
Boris de Larochelambert
piano
Programme
Trio op.11 en si bémol majeur
Beethoven
Introduction et Polonaise brillante op.3 en do majeur
Chopin
transcription Trio Chausson
« Un Bal »
Berlioz
transcription Boris de Larochelambert
Trio n°1 op.49 en ré mineur
Mendelssohn
Le répertoire du Trio Chausson témoigne de sa passion pour la musique
française et le classicisme viennois. Également friands de transcription, ils
ont à leur actif plus d'une dizaine d'arrangements pour trio.
Philippe Talec, Antoine Landowski et Boris de Larochelambert se sont
rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ils
ont ensuite intégré l’European Chamber Music Academy où ils ont suivi
plus spécialement les cours de Hatto Beyerle, qui a été la pierre angulaire
de leur carrière.
Leur connivence permet à chacun de faire preuve d’une belle liberté. Si
le souffle romantique passionnel parcourt le Trio Chausson, celui-ci n'est
jamais exacerbé. Le piano vibrant d'intensité de Boris de Larochelambert
s'efface pour laisser les cordes chanter avec plénitude.
Un trio d’une vitalité réjouissante !
« Le dialogue des interprètes est équilibré, à la fois fluide et tendu et le
son d'ensemble est d'une souveraine beauté. » Jacques Bonnaure, Classica
Rencontre avec le Trio Chausson
Les préludes du Conservatoire
En partenariat avec l'Archipel–Scène
nationale de Perpignan
Remerciements à Jackie Surjus
mardi 25 novembre à 19h30. Petite Salle, Théâtre Molière
35
© DR
Renegades
Steel Orchestra (Trinidad)
Virtuose, inventif et communicatif
musique
du monde
jeudi 27, vendredi 28
novembre
20h30
durée : 1h30 avec entracte
tarif A
Grande Salle
Programme classique
transcriptions réalisées
pour le festival « la Folle Journée de Nantes »
Franz Liszt
Frédéric Chopin
Jean Sébastien Bach
Franz Schubert
Programme calypso reggae
avec
Joel Allick
Candice Andrews
Jessica Bentick
Andrew Brumant
Stacy Doughlin
Aaron Franklin
Cleveland King
Marvis Mohammed
Kayesha Ollivierre
Kershiff Perry
Vance Romain
Cookie Thomas
Wayneisha Wilson
Attention, phénomène musical ! Le Renegades Steel Orchestra nous vient
tout droit de l’île de Trinidad, au large du Venezuela et, en trente ans, cet
ensemble s’est forgé une belle réputation internationale.
Treize musiciens martèlent à leur façon des bidons d’acier de 200 litres
d’où jaillissent d’incroyables pépites sonores. Ces instruments, nommés
« pans » forment une philharmonie, tantôt classique, tantôt tropicale,
capable de transcender les genres. Chaque fût est travaillé pour être
capable de rendre le son de 28 notes différentes. On peut entendre un
orgue Hammond, une trompette, une guitare, une basse ou bien encore
un saxophone.
Ils ont été invités à la Folle Journée de Nantes, pour transcrire quelquesuns des plus beaux morceaux de Schubert, Bach, Liszt... Et le résultat est
tout simplement incroyable ! Cet ensemble a le pouvoir de naviguer d’un
répertoire à un autre avec une aisance déconcertante, passant ainsi du
classique au calypso ou au reggae.
Une soirée singulière, avec un grand écart musical de Chopin à Marley en
passant par le French Cancan, la samba ou leur calypso national.
C’est virtuose, inventif, dansant et irrésistible !
« Du rêve à l’état pur ! »
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L’Impartial (Suisse)
© JLouis Fernandez
Partenariat : COLAS / Akram Khan Company
iTMOi (in the mind of igor)
Akram Khan Company (Royaume-Uni)
Une incroyable inventivité
danse
mardi 2
mercredi 3
décembre
20h30
durée : 1h05
tarif B
Grande Salle
et chorégraphie
Akram Khan
compositeurs
Nitin Sawhney,
Jocelyn Pook, Ben Frost
producteur
Farooq Chaudhry
pièce créée et interprétée par
Kristina Alleyne, Sadé Alleyne
Blenard Azizaj, Ching-Ying Chien
Denis 'Kooné' Kuhnert
Yen-Ching Lin, TJ Lowe
Nicola Monaco, Christine Joy Ritter
Catherine Schaub Abkarian, Cheng-An Wu
conception des costumes
Kimie Nakano
conception lumière
Fabiana Piccioli
scénographie
Matt Deely
dramaturgie
Ruth Little
recherche et documentation
Joel Jenkins
assistants chorégraphes
Jose Agudo, Andrej Petrovic
réalisation du décor
Sander Loonen
Firma Smits
création sonore
Nicolas Faure
productrice associée
Bia Oliveira
Nous souhaitions accueillir le chorégraphe britanique Akram Khan depuis
fort longtemps. Le voici avec un spectacle-évènement, iTMOi (in the mind
of igor), librement inspiré du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
Un spectacle délesté de sa musique originelle au profit d’une partition
réunissant musique électronique, chants folkloriques, instruments
classiques et guitares électriques.
Akram Khan nous livre un drame nourri du rituel du sacrifice, créant ainsi
un monde où beauté et chaos sont disséqués pour mieux révéler leur
proximité. iTMOi vibre tout autant d’une poésie délicate et majestueuse
que du souffle, rauque et puissant, des énergies matricielles.
Akram Khan jette des ponts entre tradition et innovation, Orient et Occident.
Sous les admirables lumières conçues par Fabiana Piccioli, onze danseurs
créent un langage nourri de danses de l’Inde, d’Europe de l’Est, du hip-hop,
des derviches tourneurs. Les télescopages sont sublimes, impressionnent,
dans une saisissante beauté qui vous laisse bouche bée, partagés entre
rêve et émotion.
L’imagination sans borne d’Akram Khan, unique et curieux, ouvre la danse
à tous les horizons et à tous les publics. Un spectacle beau, généreux, libre
et libérateur par l’un des chorégraphes les plus talentueux de son époque.
« La chorégraphie, à la fois complexe et épurée, violente et paisible, où
les corps se désarticulent, se séparent et s’unissent, atteint un très haut
degré de virtuosité et de liberté. »
Nakis Ioannides, Umoove
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Recommandé
à partir de 8 ans
La Famille
Teatr Semianyki (Russie)
Une simple ordonnance, celle du rire
Originaire de Saint-Pétersbourg, le Teatr Semianyki est composé des six
comédiens fondateurs. Ces artistes sont issus de la première promotion
de l’École de Théâtre et Mime fondée par le célèbre Teatr Licedei.
clowns
arts du
cirque
La Famille, Semianyki en russe, raconte les déboires d'une famille
particulièrement déjantée, qui tente de survivre dans une Russie
déglinguée. Une saga familiale qui renvoie les Adams au bac à sable !
Ces clowns ne parlent pas et pourtant l’on comprend tout : chez les
Semianyki, la lutte de pouvoir domestique, à la fois drôle et délirante,
contamine le public et atteint des sommets d’émotion.
vendredi 5, 20h30
samedi 6, 20h30
dimanche 7, 17h
décembre
durée : 1h40
tarif B
Grande Salle
mise en scène
Semianyki
réalisation graphique
Boris Petruchansky
avec
Alexandre Gurasov Le père
Olga Eliseeva La mère
Kasyan Ryvkin Le frère
Marina Makhaeva La sœur aînée
Yulia Sergeeva La sœur cadette
Elena Sadkova Le bébé
La troupe dessine un monde où l’absurde est roi, mais où la magie est
toujours prête à renaître. Ces clowns savent toucher la part d’enfance de
chacun tout en portant un regard corrosif sur une réalité sociale.
C’est le plus bel hommage qui puisse être donné au Clown, à la fois
traditionnel et contemporain, baigné d'une délicieuse sensibilité russe :
le rire reste sans doute la meilleure arme, partout et toujours, de toutes
les résistances.
Un spectacle hilarant à consommer sans modération, pour petits et
grands, annonciateur des Fêtes de Noël !
« Il règne ici un mélange de commedia dell’arte, de burlesque à l’anglaise,
de mime à la française et d’art légendaire du clown populaire russe qui
baigne le tout d’une grande bouffonnerie à la slave.»
Marion Thébaud, Le Figaro
38
© Gilles Vidal
Gainsbourg, poète majeur
Jane Birkin – Michel Piccoli
Hervé Pierre (de la Comédie-Française)
Philippe Lerichomme
Les bons vers du beau Serge
lecture
à trois voix
Deux soirées rares pour partager les textes de Serge Gainsbourg, celui-là
même qui se pensait bon parolier, jamais poète. Puisant dans le répertoire
de « l’homme à la tête de chou », Jane Birkin est le trait d’union d’une
balade en poésie, avec un trio à nul autre pareil : Michel Piccoli en
jongleur de mots distancié, Hervé Pierre en homme amoureux, bafoué et
vengeur, et Jane, bien sûr, en femme fragile, déterminée, vibrante.
mardi 9
mercredi 10
décembre
20h30
durée estimée : 1h10
Traitée avec légèreté sans souci de chronologie, cette lecture à trois voix
s’inscrit dans la jolie mise en espace de Philippe Lerichomme, directeur
artistique de Gainsbourg et de Jane Birkin, avec au piano, Fred Maggi
pour un accompagnement tout en discrétion et décalage.
tarif A
Grande Salle
une lecture à trois voix par
Jane Birkin
Michel Piccoli
Hervé Pierre
(de la Comédie-Française)
conception artistique
Philippe Lerichomme
accompagnement au piano
Fred Maggi
On connaissait le talent de Gainsbourg, moins son humilité conjuguée à
une provocation de tous les instants. Le compositeur-interprète cachaitil le poète ? Serge Gainsbourg concédait, dans sa dernière interview, que
certaines de ses œuvres « n’étaient pas dégueu… ». Jane Birkin, Michel
Piccoli et Hervé Pierre en attestent dans leur lecture inspirée de soixante
chansons choisies parmi les quelques deux cent cinquante écrites par
l’artiste.
Un voyage exceptionnel, pour (re)découvrir Serge Gainsbourg en poète
majeur : le plus beau des hommages !
« Le mythe est relégué au second plan, laissant la place aux mots biaisés,
aux doubles sens, traçant un univers exotique, érotique, ironique et rock. »
Véronique Mortaigne, Le Monde
39
© DR
 Événement
Hommage au Général Alcazar
Pascal Comelade – Hervé Di Rosa – André Cervera
Aldo Biascamano – Stéphan Biascamano – Bel Canto Orquestra
Un hommage haut en couleurs
musique
performance
plastique
vendredi 9
janvier
20h30
durée estimée : 2h
tarif B
Grande Salle
Lorsque Pascal Comelade nous a proposé de rendre un hommage à Patrick
Chenière alias Général Alcazar, nous avons naturellement répondu présent,
avec enthousiasme.
conception de l’événement
Pascal Comelade
avec
Didier Banon
Enric Casasses
Pascal Comelade
Philippe Dourou
Patrick Felices
Ivan Martinez
Gérard Meloux
Pep Pascual
Samy Surfer
musiciens
plasticiens
Aldo Biascamano
Stéphan Biascamano
André Cervera
Hervé Di Rosa
Le Musée International
des Arts Modestes
vous invite à découvrir
« Le Cabinet de curiosité
du Général Alcazar »
et à lever votre verre à sa mémoire
vendredi 9 janvier à 18h30 au MIAM
Merci à Sophie Cubaud gardienne de cette
précieuse collection d’objets
que Patrick a récolté au gré de la vie,
et qui marqueront son attachement
à la poésie que recèlent ces petites choses qui
émerveillent nos yeux et touchent nos cœurs.
En partenariat avec l’Association des Amis du
Général Alcazar (LAGA).
40
Patrick Chenière nous a quittés en décembre 2013. Poète, musicien
aux textes absurdes et pince-sans-rire, il avait le goût des instruments
exotiques et une approche populaire et exigeante de la musique. Pascal
Comelade a débuté à Montpellier vers 1971 dans le premier groupe de
Patrick Chenière. Il a participé aux enregistrements de plusieurs disques
du Général et co-écrit quelques chansons avec lui, dont l’hymne officiel
du MIAM.
Patrick Chenière a été membre irrégulier de l’orchestre de Pascal Comelade,
le Bel Canto Orquestra. Ils n'ont jamais arrêté de collaborer ensemble tout
au long de leur parcours respectifs. Pour ce concert hommage, Pascal
Comelade a souhaité réunir des musiciens qui ont joué tant avec le Bel
Canto Orquestra qu'avec les différentes formations de Général Alcazar.
Le poète catalan Enric Casasses, ami de Patrick, interprètera des textes
de Patrick Chenière tandis que le répertoire joué sera celui du Bel Canto
Orquestra de Pascal Comelade.
Les plasticiens Hervé di Rosa, André Cervera, Aldo et Stéphan Biascamano
interviendront sur scène pour une performance en direct.
© Elizabeth Carecchio
La Grande et fabuleuse
histoire du commerce
Joël Pommerat
Réussir à fabriquer de l’authentique
théâtre
mardi 13
mercredi 14
création et mise en scène
Joël Pommerat
Philippe Carbonneaux
scénographie
20h30
Eric Soyer
durée : 1h20
création lumière
Eric Soyer
tarif A
assisté de Renaud Fouquet
Grande Salle
création sonore
Nombre limité de places François Leymarie
musique
Antonin Leymarie
recherches sonores
Yann Priest
création vidéo
Renaud Rubiano
création costumes
Isabelle Deffin
construction décors et accessoires
Thomas Ramon, A travers Champs
documentation
Evelyne Pommerat
interviews dans le Béthunois
Philippe Carbonneaux
Virginie Labroche-Cornil
janvier
avec
Patrick Bebi
Hervé Blanc
Eric Forterre
Ludovic Molière
Jean-Claude Perrin
Un théâtre rare par l’un des grands metteurs en scène français
actuels : Joël Pommerat révèle la malédiction des rapports marchands
avec un humour grinçant pour une conversation palpitante entre cinq
représentants de commerce. Et des comédiens formidables !
Sur le plateau, cinq hommes fiers, ligotés entre eux par l’obligation
de résultat. Vendeurs à domicile, on les retrouve dans leurs chambres
d’hôtel avant et après le travail, dans deux époques, années 60, années
2000, et deux histoires.
Dans la première, un jeune homme débutant rejoint quatre vendeurs
d’âge mûr. Dans la seconde, quatre hommes d’âge mûr débutant dans
la vente sont placés sous les conseils d’un jeune chef. Le scénario s’est
inversé mais rien n’a changé.
Avec son inimitable doigté, la terrible précision de son écriture, Joël
Pommerat livre une vision pointue sur le monde du travail, le commerce,
la manipulation et les rapports complexes entre les hommes. Cette
Grande et fabuleuse histoire du commerce ne fait pas mentir son titre.
On ressort estomaqué de cette parabole sur la vanité et la stérilité d'un
monde qui ne construit rien. Vertigineux !
« Porté par d’excellents interprètes, Joël Pommerat réussit là une
tragédie du temps présent. Il transfigure le réel le plus prosaïque en un
matériau onirique pour mieux nous faire comprendre la réalité. Un théâtre
de réflexion, qui saisit par sa beauté, son sens, et émeut profondément. »
Marion Thébaud, Le Figaro
41
© Christian Steiner
Trio Jérusalem (Israël)
Mariam Adam (Etats-Unis)
Une formidable maturité musicale
musique
classique
Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre d’Osaka
en 1999, lauréat en 1995 du Concours International de Melbourne, le Trio
Jérusalem se forme en 1989 au sein du très prestigieux Music Center
de Jérusalem, établissement d’excellence fondé par Isaac Stern où les
musiciens israéliens les plus talentueux côtoient les grands maîtres
internationaux.
samedi 17
janvier
20h30
durée : 1h30
avec entracte
tarif B
Grande Salle
Roi Shiloah
violon
Ariel Tushinsky
violoncelle
Yaron Rosenthal
piano
et
Mariam Adam
clarinette
Programme
Trio pour violon, violoncelle et piano n° 39 en sol
majeur Hob XV : 25
Haydn
Trio pour clarinette, violoncelle et piano opus 114
Brahms
Trio Dumky pour violon, violoncelle et piano
Dvorák
42
En partenariat avec l'Archipel–Scène
La formation s’établit rapidement en Israël comme le trio avec piano de
référence. Dès ses débuts, elle est saluée par les médias pour son « approche
nouvelle qui pousse à la réflexion », soulignant « l’impressionnante palette
de couleurs dont le trio dispose ». Le niveau de complicité atteint par les
instrumentistes leur permet d’interpréter les œuvres les plus variées avec
un mélange unique d’intimité et de flamboyance.
Présence féminine éclatante, Mariam Adam, clarinettiste, est une
chambriste et une soliste internationalement reconnue, se produisant
depuis plus de quinze ans à travers le monde. Née en Californie, elle joue
régulièrement avec le pianiste Eric Le Sage, Wayne Shorter, Yo-Yo Ma, les
quatuors Orion, Pacifica et le Trio Jérusalem.
« Le Trio Jérusalem est un ensemble exceptionnel, d’une impressionnante
technique et d’une éloquence musicale incomparable. »
Kenneth Delong, The Calgary Herald
© Christian Berthelot
Et balancez mes cendres
sur Mickey
Rodrigo García (Espagne)
Humour, invention plastique et réflexion poétique
CD N Mo ntpellier
théâtre
mercredi 21
jeudi 22
vendredi 23
janvier
mardi 17
mercredi 18
jeudi 19
vendredi 20
mars
texte et mise en scène
Rodrigo García
lumière
Carlos Marquerie
assistant à la mise en scène
John Romão
design des projections
Ramón Diago
direction technique
Ferdy Esparza
costumes
Jorge Horno
traduction
Christilla Vasserot
20h
durée : 2h
tarif B
spectacle en espagnol
surtitré en français
avec
Nuria Lloansi
Juan Loriente
(distribution en cours)
Nouveau partenariat entre la Scène Nationale et le CDN de Montpellier avec
l’arrivée de son directeur, Rodrigo García, auteur et metteur en scène, né
en Argentine, ayant vécu en Espagne et désormais installé à Montpellier.
Il s’est imposé sur la scène internationale par sa plume poétique et ses
mises en scène proches des arts plastiques et particulièrement engagées.
Spectacle après spectacle, Rodrigo García pointe sans faiblir les
dérives auxquelles le totalitarisme, militaire ou économique, soumet
quotidiennement nos corps et nos âmes. En creusant la veine d’un théâtre
provocateur, il ne fait que répondre à une provocation plus grande : celle
que représente la domination sans partage d’un système capitaliste qu’il
récuse et qui le révolte.
Dans Et balancez mes cendres sur Mickey, il traite de l’individu aux
prises avec le monde moderne capitaliste, en perte d'humanité. On y
trouve notamment des hamsters balancés dans un aquarium et repêchés
dans un filet ou un 4x4 abritant une famille complète. Sur le plateau, trois
comédiens nus jouent dans le miel et la boue.
Rodrigo García travaille le texte au corps et le théâtre aux tripes. Son
écriture est un prolongement du réel dont il s’inspire fortement et sa
force réside dans la dimension poétique qu’il lui confère.
Dérangeant, férocement intéressant.
v
« Dans ses pièces, Rodrigo García utilise volontiers des séquences chocs
qui empruntent à la tradition de la performance et du happening.»
René Solis, Libération
Possibilité de transport en bus
depuis Sète : mercredi 21 janvier
Renseignement et inscription :
Christine Lecomte 04 67 74 66 97
[email protected]
en partenariat avec le CDN de Montpellier
43
© Fred Debrock
Recommandé
à partir de 4 ans
Needcompany a été fondée en 1986 par l’artiste plasticien et de théâtre Jan Lauwers et
par la chorégraphe Grace Ellen Barkey. Ils sont les piliers de cette maison où ils produisent
l’intégralité de leurs œuvres artistiques : théâtre, danse, performances, arts plastiques,
textes… Après les spectacles de Jan Lauwers (La Chambre d’Isabella, La Maison des cerfs,
Place du Marché 76, …), nous accueillons deux spectacles de Grace Ellen Barkey, en
partenariat avec le CDN de Montpellier dirigé par Rodrigo García.
T h é â t re M olière
danse
mercredi 28
Lemm&Barkey & Needcompany (Belgique)
janvier
19h
durée : 50 min
tarif B
Grande Salle
chorégraphie
Grace Ellen Barkey
concept visuel
et objets
Lemm&Barkey
musique
Maarten Seghers
Rombout Willems
installation, costumes
Lot Lemm
directeur de production
Chris Vanneste
directrice technique
Marjolein Demey
stagiaire technique
Jannes Dierynck
créé et dansé par
Benoît Gob
Sung-Im Her
Maarten Seghers
Mohamed Toukabri
Catherine Travelletti
Dans le monde merveilleux, poétique et coloré de la Needcompany, tout
est possible et on franchit naturellement les frontières. Lemm&Barkey
présentent un spectacle de « danse » sans paroles pour tous les âges :
l’ours qui tient un salon-lavoir, le poisson qui porte un soutien-gorge, une
planche à repasser qui est de mauvaise humeur… Et tout ce petit monde
danse ensemble, de toutes les couleurs, en musique.
Et le spectacle devient véritablement incroyable, d’une beauté insensée, à
couper le souffle car tout n’est que jeu, artifice, libérant les idées reçues.
La scène est pleine de panneaux couverts de motifs décoratifs chatoyants,
des panneaux qui prennent vie, croisant des objets et des personnages
tirés de bande dessinée. Tous les acteurs-danseurs surgissent vêtus de
costumes colorés, faits au crochet, clairement inspirés de peluches.
Aux côtés de Grace Ellen Barkey, chorégraphe de la troupe, Lot Lemm crée
les costumes de la Needcompany depuis 1993, pour assurer aujourd’hui la
conception scénographique de plusieurs spectacles. Grace et Lot ont lancé
le label Lemm&Barkey, symbole de leur étroite collaboration artistique.
Des adultes qui sont touchés ou excités par ce qui, comme disent les
enfants, n’est « pas vrai », n’est-ce pas incroyable ? A découvrir résolument !
Ce spectacle est également proposé
en séances scolaires pour les enfants
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Stage Petite épicerie au MIAM
CRISPY RAINBOW (création de costumes & décors déjantés)
samedi 31 janvier, dimanche 1er février
En partenariat avec le MIAM et l'Ecole des Beaux-Arts de Sète.
© Ursula Kaufmann
Afin de clarifier le processus de travail, Needcompany présente régulièrement un Needlapb. Il
existe donc une nette différence entre un spectacle et un Needlapb : celui-ci est le noyau fluide de
Needcompany, le lieu où le processus de travail est encore ondoyant et dynamique, n’ayant pas
encore trouvé sa forme définitive.
Un Needlapb est un espace ouvert de réflexion d’une liberté illimitée. Une occasion unique de jete
un coup d’œil sur le processus de création.
MUSH-ROOM
Grace Ellen Barkey & Needcompany (Belgique)
Une machine de guerre fantaisiste qui part à l’assaut du public
danse
samedi 31
janvier
20h30
durée : 1h20
tarif B
Grande Salle
chorégraphie,
mise en scène, texte
Grace Ellen Barkey
création visuelle
Lemm&Barkey
musique originale
The Residents
dramaturgie
Elke Janssens
création lumière
Luc Schaltin
lumière
Marjolein Demey
son
Bart Aga
Pierrick Drochmans
installation et costumes
Lot Lemm
directeur de production
Chris Vanneste
technique
Clive Mitchell-Loemij
assistance Lemm&Barkey
Lieve Meeussen
stagiaire mise en scène
Myrto Vagiota
Quelque part en champignonie vivent les tribus unies des Mushlings et
des Snotrooms. Ils dansent, hurlent et combattent jusqu’au bout de la
nuit. Bienvenue dans le monde des champignons ! MUSH-ROOM évoque le
monde sous le microscope. Le sexe et la violence chez les unicellulaires.
Ça grouille et ça résonne sur scène et ça parle de l’instinct plutôt que de
la raison. Dans ce spectacle-manifeste, Grace Ellen Barkey présente une
chorégraphie proprement hallucinante, s’adressant à l’imagination et à la
fantaisie.
Lot Lemm a fabriqué dans MUSH-ROOM un pays des merveilles rempli de
splendides champignons réalisés selon une technique de plissage en nid
d’abeille qui pendent des cintres. Lorsque les tribus-champignons vivants
tirent sur les câbles, les champignons de papier entrent également en
mouvement. Magique !
Un spectacle inventif et survitaminé !
« Soutenu par les ambiances décalées du groupe d’avant-garde « The
Residents », MUSH-ROOM fait preuve d’une très agréable originalité. »
Sarah Heppekausen, NRZ/WAZ
créé et dansé par
Sung-Im Her, Romy Louise Lauwers
Benoît Gob, Maarten Seghers
Julien Faure, Mohamed Toukabri
Catherine Travelletti
Autres rendez-vous
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45
Grace Ellen Barkey & Needcompany (Belgique)
Durant la semaine de présence de la Needcompany à la Scène Nationale,
nous souhaitons vous présenter d’autres facettes des activités de la
compagnie. Nous vous proposons d’aller plus loin dans la découverte de
ces artistes prolifiques avec un rendez-vous au CDN de Montpellier pour le
Needlapb XXI et des vidéos réalisées par Lemm&Barkey.
Needlapb XXI
de Jan Lauwers & Needcompany
jeudi 29 novembre
au CDN de Montpellier
Un Needlapb est un espace ouvert de recherche, le lieu où le processus
de travail est mis à jour devant des spectateurs. Cette forme de répétition
publique propose à voir les instants où se joue la future création, quand le
spectacle n’a pas encore trouvé sa forme définitive. Une occasion unique
d’approcher au plus près la démarche de la Needcompany.
Projection Vidéowork de Lemm&Barkey
18 vidéos de Lemm&Barkey
Date et lieu à déterminer
Programmation sous réserve
Des silhouettes grandeur nature surgissent de nulle part. Absurdes et
sensuelles, elles sont d’une clarté intentionnelle. Elles sortent d’un monde
délirant peuplé de majestueux souverains en sous-vêtements royaux et
coiffes de papier, de voluptueuses princesses aux bustes de porcelaine en
crinolines rayonnantes et d’animaux chatoyants, faits main, qui effectuent
naïvement des actes humains. Ces figures forment des images, elles se
veulent radicales, dans leur apparition et leur disparition.
Les images sont empreintes d’un questionnement de la matière. Elles sont
signées Lemm&Barkey, la collaboration des artistes Lot Lemm & Grace
Ellen Barkey. Ensemble, elles cherchent des images radicales.
46
©Jean-Louis Fernandez
 Création
Le Miroir de Jade
Sandrine Bonnaire – Raja Shakarna
T h é âtre M olière
Le retour sur scène de Sandrine Bonnaire
théâtre
danse
jeudi 22
vendredi 23
d’après une idée originale de
Sandrine Bonnaire
et Raja Shakarna
texte
20h30
Sandrine Bonnaire
et Raja Shakarna
tarif A
mise en scène et chorégraphie
Raja Shakarna
Grande Salle
Alexander Moralès
regard dramaturgique
Catherine Ailloud-Nicolas
scénographie
Bruno de Lavenère
lumière
David Debrinay
son
Frédéric Bühl
Yi-Ping Yang
percussionniste
Petr Ružicka
violoniste
janvier
avec
Sandrine Bonnaire
Elisa Gomez
Sara Martins
Avec Le Miroir de Jade, Sandrine Bonnaire poursuit son retour sur scène
entamé avec L’Odeur des planches en 2014. Un retour né du désir de
Sandrine Bonnaire et de Raja Shakarna, chorégraphe et metteur en scène,
de relier leurs univers autour d’une création sur le langage non verbal.
A la suite d’un coma, Jade, dépossédée de son corps et de son
environnement, cherche à se reconstruire, pour mieux se retrouver,
retrouver aussi son entourage, sa sœur, ses amis, son amant.
Un dialogue intime va naître entre un théâtre de texte et un théâtre du
mouvement dans une œuvre chorégraphiée, pour donner à Sandrine
Bonnaire une partition dans laquelle le corps se fera essence, présence
et langage. Face à elle des comédiens vibrants de vie et de mots, avec
la force envoûtante de la musique de Yi Ping Yang, parce que parfois les
notes sont plus puissantes que les mots pour donner le désir de (re)vivre.
Sandrine Bonnaire apparait comme une évidence pour incarner Jade,
depuis la quasi animalité jusqu’à la sophistication du personnage.
Spontanée, instinctive, elle excelle à faire des allers retours entre le
corps et la voix, dans un mélange de comédie, de mime et de danse.
Rencontrée lors du concert de Jacques Higelin au Théâtre Molière la saison
dernière alors qu'elle réalisait un film sur le Grand Jacques, c’est à elle
que revient le plaisir de faire « chanter » ce plateau.
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© Gilles Vidal
 Création
Novecento
Alessandro Baricco – André Dussollier
Une destinée incroyable, drôle et émouvante
André Dussollier fait son grand retour au théâtre pour raconter cette
singulière histoire d’Alessandro Baricco. L’interprète d’Alain Resnais, Jean
Becker et Claude Sautet, entre autres, l’acteur couronné de trois Césars
alterne avec bonheur présence à l’écran et sur les planches.
théâtre
musique
mardi 3
mercredi 4
février
20h30
tarif A
Grande Salle
texte
Alessandro Baricco
traduction, adaptation
André Dussollier
Gérald Sibleyras
mise en scène
André Dussollier
Pierre-François Limbosch
scénographie et images
Pierre-François Limbosch
lumière et images
Christophe Grelié
musique
Bruno Ralle
Guillaume Siron
avec
Elio Di Tanna
direction musicale, pianiste
David Lewis
trompette et instruments à vent
Antoine Reininger
contrebasse
Simon Pomarat
batterie, percussions
(distribution sous réserve)
« La dernière fois que j’ai vu Novecento, il était sur un bateau dont il
n’est jamais descendu. » André Dussollier est le trompettiste qui raconte
l’histoire de son ami, Novecento. De son récit vont naître le bateau, de la
salle des machines au pont des premières classes, puis l’orchestre des
quatre musiciens qui jouent avec lui et tous les personnages qu’il croise
le temps d’une traversée.
Novecento a été abandonné à sa naissance dans une boîte en carton posée
sur un piano. Elevé par un vieux matelot puis devenu pianiste sans jamais
avoir quitté la mer, il envoûte tous les passagers du navire d'une musique
irréelle venue de nulle part et sa renommée commence à se répandre à
terre…
Alessandro Baricco publie en 1991 son premier roman Châteaux de la
colère, pour lequel il obtient en France le Prix Médicis étranger. Viendront
ensuite Soie, Sans Sang (adapté par la compagnie chilienne Teatrocinema
et présenté à Sète en 2010) entre autres. Il situe Novecento à mi-chemin
entre une pièce de théâtre et un conte lu à voix haute.
Un spectacle à la nostalgie heureuse !
et
André Dussollier
48
© Bobo
Vis à Vif
La Compagnie Lubat & Richard Bohringer
Un ensemble explosif
T h é âtre M olière
musique
théâtre
mardi 24
février
20h30
durée : 1h20
tarif A
Grande Salle
texte de Richard Bohringer
mis en musique par
la Compagnie Lubat
Bernard Lubat
Richard Bohringer
voix, slam, scat
Bernard Lubat
voix, piano, clavier
Raphaël Quenehen
saxophones
Fabrice Vieira
guitare et voix
Thomas Boudé
guitare
Jules Rousseau
basse électrique
Paolo Chatet
trompette
Louis Lubat
batterie
Swing et slam, Bernard Lubat et Richard Bohringer. Deux hommes libres
qui se retrouvent sur le ring ! Le maître de musique le plus impulsif,
pianiste échevelé, improvisateur sacré, et le comédien en mode scateur,
chanteur, méchant enchanteur. Des compagnons d’épopée en SaintGermain-des-Prés pour une amitié de plus de cinquante ans.
Sur scène, Bernard Lubat et Richard Bohringer réinventent le monde.
Deux génies généreux s’emparant de l’improvisation, pour en faire à
la fois une langue de rupture – contre la pensée dominante – et une
source de jubilation. Ce sont les mots de Bohringer mis en musique par
la Compagnie Lubat sous la direction artistique de Bernard Lubat.
Formidable batteur, accordéoniste accompli, jongleur de mots, Bernard
Lubat a joué avec les plus grands noms du jazz. Synthèse parfaite de
Lacan et de Coluche, agitateur et prophète en Uzeste, il est l’âme de la
Compagnie Lubat de Gasconha.
Richard Bohringer est un artiste accompli. Du cinéma à l’écriture, en
passant par la réalisation et le théâtre, il a pas mal bourlingué.
Concert épique et picaresque par deux Don Quichotte de la musique et
des maux pour une soirée à vif. Attention, ce soir on improvise !
« Richard Bohringer en scène avec Bernard Lubat et sa Cie, portent à
incandescence leurs frasques, leurs fastes et leurs festins. »
Francis Marmande, Le Monde
49
© Pierre Grosbois
Photo de répétition
Recommandé
à partir de 11 ans
Ancien sportif de haut niveau, Pierre Rigal étudie l’économie mathématique et le cinéma
avant de découvrir la danse contemporaine. Assistant d’Aurélien Bory sur de nombreux
spectacles, ce touche-à-tout vient récemment de chorégraphier les danseurs de l’Opéra de
Paris. Nous présentons deux spectacles du chorégraphe dans la même semaine pour une
balade dans l’œuvre de ce jeune artiste au parcours iconoclaste.
danse
mardi 3, 20h30
mercredi 4, 19h
mars
durée : 2h
avec entracte
tarif B
Grande Salle
Standards
Pierre Rigal – Compagnie dernière minute
conception, chorégraphie
Pierre Rigal
musique originale en direct
Nihil Bordures
lumière
Frédéric Stoll
assistante artistique, costumes,
maquillage
Mélanie Chartreux
avec
Julia Flot
Adrien Goulinet
Steve Kamseu
Sandrine Lescourant
Camille Regneault
Julien Saint-Maximin
Marie-Kaae Schmidt
Joël Tshiamala
De la danse contemporaine à la danse hip-hop
Un immense drapeau bleu, blanc, rouge recouvre le plateau. C’est le
territoire de jeu de huit danseurs chorégraphiés par Pierre Rigal.
D’une écriture à la fois précise et intuitive, Pierre Rigal déroule son
scénario sans faute durant une heure de danse qui tient le public en
haleine autour du drapeau bleu blanc rouge, l’emblème de la République
revendiqué comme tel, le chorégraphe expliquant que le débat sur
l’identité nationale l’a rendu mal à l’aise.
La pièce est portée par huit danseurs plein d’humour et d’énergie qui s’en
donnent à cœur joie dans un combat sans contact. Puissant, magnifiquement
interprété, Standards porte haut les valeurs de la danse hip-hop.
« Pierre Rigal signe une chorégraphie puissante portée par un collectif
de huit danseurs explosifs. »
E.B., La Marseillaise
1ère partie :
Demi Portion
Concert rap
Après avoir fait ses classes dans les ateliers d’écriture et de rap de la
Scène Nationale, Rachid Daïf alias Demi Portion, s’est lancé dans une
carrière solo grandissante : il rend hommage à Brassens avec deux
chansons Le Mécréant et Bonhomme. En 2012, il sort son premier album
solo Artisan du Bic qui sera un vrai succès. Il sort un deuxième album
Les Histoires fin 2013. L’occasion de découvrir un artiste talentueux !
Rencontre avec les équipes artistiques
50
© Pierre Grosbois
Micro
Concert dansé de Pierre Rigal – Compagnie dernière minute
Evocation fantasmée des concerts rock
En chorégraphiant un concert avec de vrais musiciens – le trio Kim
Tim, rencontré par l’intermédiaire de sa complice Mélanie Chartreux en
chanteuse-danseuse – Pierre Rigal, en bon enfant du rock, donne à voir
la musique.
danse
musique
vendredi 6
mars
20h30
durée : 1h40
tarif B
Grande Salle
conception, chorégraphie,
mise en scène
Pierre Rigal
lumière, machinerie
Frédéric Stoll
diffusion son
Joan Cambon
George Dyson
assistante artistique, costumes
Sylvie Marcucci
interprétation et musique
Mélanie Chartreux
Malik Djoudi
Gwenaël Drapeau
Julien Lepreux
Pierre Rigal
Si les musiciens se plient à la danse, jouant de la guitare à quatre pattes,
se laissant prendre dans des pas de deux et esquissant des ensembles
à quatre qui leur vont très bien, Rigal mène le concert. Il est partout,
tout le temps, tel une bête de scène. Muscle d’acier, énergie en fusion,
charisme et beauté.
Micro s’amuse avec l’imagerie du rocker, idole sanctifiée et sacrifiée,
bête de scène qui ose l’engagement total, cathartique, dans son art.
Par la précision des mouvements, la justesse de l’étude, la qualité du
concert, la solidité de la dramaturgie et de l’humour, le spectacle suscite
de fortes sensations et réflexions.
Micro offre un vrai beau concert, parfois mélancolique, avec des
musiciens-acteurs aussi doués que drôles. Le chanteur Malik Djoudi, le
batteur Gwenaël Drapeau, le guitariste Julien Lepreux, tous compositeurs,
ainsi que Mélanie Chartreux, ne reculent devant aucune fantaisie.
Pierre Rigal fait la synthèse du rock, de la danse et de la performance.
Il est dans sa phase rock et son énergie est contagieuse. Un vrai régal !
« Avec Micro, Pierre Rigal pousse à bout son engagement. C’est à
vivre toutes affaires cessantes. Et sans rappel. »
Philippe Noisette, Les Inrockuptibles
51
© DR
Orchestre Symphonique
de Barcelone (Espagne)
72 musiciens réunis sur la scène du Théâtre Molière
musique
classique
L’occasion est rare pour le souligner : nous accueillons pour la première
fois, dans le Théâtre Molière rénové, l’Orchestre Symphonique de
Barcelone, devenu également Orchestre National de Catalogne.
dimanche 1er
mars
17h
durée : 1h40
avec entracte
tarif A
Grande Salle
Orquestra Simfònica
de Barcelona
i Nacional de Catalunya
avec 72 musiciens
direction musicale
Andrés Salado
Pau Codina
violoncelle
Programme
Eduard Toldrà
Empúries. Invocació a L'Empordà (1926).
Sardane pour orchestre
Camille Saint-Saëns
Concert pour violoncelle et orchestre,
n° 1 en la mineur, op. 33 (1875)
Antonín Dvorák
Symphonie n° 8 en sol majeur, op. 88, (1889)
Cet orchestre, plus connu sous le vocable OBC (Orchestre Barcelone
Catalogne), a invité les meilleurs chefs et les plus grands solistes du
monde. Il a suscité des commandes des compositeurs espagnols et
étrangers tout en développant une importante activité discographique.
L’OBC consacre son répertoire à la musique classique et contemporaine,
accordant une priorité aux œuvres des compositeurs catalans mettant en
relief sa musicalité et sa couleur toute méditerranéenne. Il possède un
jeu d’une vibrante expressivité et sa notoriété s’est renforcée au cours
de nombreuses tournées en Europe, en Asie et aux Etats-Unis.
Parmi les compositeurs présentés à Sète, le catalan Eduard Toldrà est le
fondateur de l’OBC en 1944. Il est considéré comme une des figures les
plus marquantes de la musique catalane du milieu du XX e siècle et sa
carrière de chef d’orchestre fut des plus remarquables.
Pour compléter ce programme, le Concerto pour violoncelle et orchestre
n°1 de Camille Saint-Saëns avec Pau Codina au violoncelle, et la
Symphonie n°8 de Dvorák.
Un concert symphonique exceptionnel !
Conférence
52
En partenariat avec l’Archipel-Scène
par Bernard Delpy
dimanche 1er mars à 15h30. Petite salle, Théâtre Molière
© Polo Garat Odessa
La Bonne Âme du Se-Tchouan
Bertolt Brecht – Jean Bellorini – Cie Air de Lune
Une fête imaginative, vivante, populaire et joyeuse
Dans le Se-Tchouan, une province reculée de la Chine, des dieux
voyagent. Cherchant une bonne âme, ils n’en trouvent qu’une seule qui
accepte de les loger pour la nuit : Shen Té, la prostituée. Pour la remercier,
ils lui donnent de l’argent. Devenue riche, les difficultés commencent...
théâtre
mardi 10, 20h30
mercredi 11, 19h
mars
durée : 3h15
avec entracte
tarif B
Grande Salle
texte
Bertolt Brecht
mise en scène
Jean Bellorini
scénographie et lumière
Jean Bellorini
costumes
Macha Makeïeff
création musicale
Jean Bellorini
Michalis Boliakis
Hugo Sablic
son
Joan Cambon
maquillage
Laurence Aué
avec
Danielle Ajoret, Michalis Boliakis
Xavier Brière, François Deblock
Karyll Elgrichi, Claude Evrard
Jules Garreau, Camille de la Guillonnière
Jacques Hadjaje, Blanche Leleu
Clara Mayer, Teddy Melis
Marie Perrin, Marc Plas
Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic
Damien Zanoly
Dans un décor constitué de quelques cahutes, la mise en scène entraîne
le public dans le tourbillon d’un théâtre qui tient autant des tréteaux
que de la fête foraine. Dix-huit comédiens-musiciens-chanteurs sont au
service de cette fable avec la présence d’un pianiste fou et virtuose, d’un
accordéoniste et d’un batteur.
C’est un théâtre poétique et d’aujourd’hui, où les chansons et un esprit
de fanfare sont portés par une troupe de comédiens exceptionnels. La
nouvelle traduction de la pièce fait résonner le texte avec une acuité
percutante et la modernité de leur jeu électrise le public.
Depuis sa découverte par Ariane Mnouchkine, la troupe Air de Lune,
portée par Jean Bellorini, n’en finit pas d’épater le public et la critique.
Elle nous emporte avec sa fougue, dans un théâtre qui devient une fête
imaginative, vivante, baroque, poétique, populaire et joyeuse.
« Bellorini aborde Brecht avec sa fraîcheur habituelle : une magie de peu
d’effets qui rappelle le cirque et les tréteaux. Un savoir-faire dramatique à la
fois « tradi » dans sa simplicité et moderne dans son jeu direct, physique. »
Philippe Chevilley, Les Echos
Rencontre avec Jean Bellorini
mercredi 11 mars de 10h à 12h. La Vignette - Montpellier
En partenariat avec le Département Arts du spectacle - Université Montpellier 3.
53
© Franck Bigotte
 Création
L’Etranger « Réminiscences »
Albert Camus – Pierre-Jean Peters – Jean-Pierre Jullian
Adrien Dennefeld – Guillaume Séguron
Une incroyable adaptation du chef-d’œuvre de Camus
jazz
théâtre
Sa passion dévorante pour l’œuvre d’Albert Camus amène le comédien
Pierre-Jean Peters à faire appel à des musiciens comme partenaires
de jeu, en se tournant tout naturellement vers le jazz et les musiques
improvisées.
jeudi 12
vendredi 13
samedi 14
mars
d'après l'œuvre d'Albert Camus
éditions Gallimard
interprétation et mise en scène
durée : 1h20
Pierre-Jean Peters
tarif B
création musicale
Jean-Pierre Jullian
Petite Salle
Adrien Dennefeld
Nombre limité de places Guillaume Séguron
adaptation
Olivier Malrieu
espace sonore
Pierre Wandewaeter
20h30
avec
Pierre-Jean Peters
Adrien Dennefeld
guitare
Jean-Pierre Jullian
batterie
Guillaume Séguron
contrebasse
54
en Scène Languedoc-Roussillon
Cela fait dix ans que le comédien Pierre-Jean Peters se consacre à
l’œuvre d’Albert Camus, L’Etranger. Sa profonde connaissance de
l’auteur, son long cheminement avec l’ouvrage font de son adaptation
scénique une éclairante lecture de ce monument littéraire.
Dans l’intimité de la Petite Salle du Théâtre Molière, quelques rais de
lumière, une simple découpe qui fait sortir du public une dizaine de
spectateurs anonymes (les jurés). Le public, enfermé dans ce huis clos
camusien, va juger Meursault ; public imaginaire de l’œuvre et public
réel du théâtre ne feront qu’un.
Jean-Pierre Jullian, Adrien Dennefeld et Guillaume Séguron, les trois
musiciens, viennent souligner, suggérer et rappeler des moments, des
sentiments. Ils accompagnent magnifiquement les mots et le silence
avec des sons aux nuances infinies, et au milieu, Pierre-Jean Peters,
comédien en osmose totale avec l’œuvre de Camus.
« Pierre-Jean Peters ne s'est pas approprié l'œuvre de Camus ; il s'est
approprié à elle : il s'est rendu capable de nous donner ce Meursault-là »
Agnès Spiquel – Présidente de la Société des Etudes Camusiennes
© Marc Ginot
 Création Scène Nationale
Ni Une, Ni Deux
théâtre
Eugène Durif – Jacques Allaire
Sè t e
L a Pa s s e r e lle
Une comédie burlesque sans répit
lundi 16, 20h30
Avec Ni Une, Ni Deux, Jacques Allaire propose une pochade hilarante, une
sorte de variation à la Marx Brothers sur un texte qui rappelle les jongleries
verbales des tenants du théâtre de l’absurde et de Samuel Beckett.
M i r e va l
C e n tr e C u lt u r e l L é o Ma let
mardi 17, 20h30
M a r seilla n
T h é â t r e H e n r i M au r i n
mercredi 18, 20h30
Mèze
C h a i d u C h â t e au d e G i r ar d
jeudi 19, 20h30
Vi c - la - Ga rdiole
Sa l l e d e s f ê t e s
vendredi 20, 20h30
Po u s sa n
Sa l l e Pa u l V i l alt e ( MJ C )
samedi 21, 21h
B al a ruc- le- Vieux
Sa l l e p o l y vale n t e
texte
Eugène Durif
mise en scène
Jacques Allaire
son et lumière
Guillaume Allory
avec
Stéphanie Marc
Vanessa Liautey
Cyril Amiot
mardi 24 mars, 20h30
B al a ruc- les- Ba ins
M a i s o n d u Pe u p le
mercredi 25, 20h30
M o n tba z in
Sa l l e p o l y vale n t e
jeudi 26, 20h30
G i g ea n
Sa l l e Po ly va le n t e
vendredi 27, 20h30
F r o ntigna n la Peyrade
L'histoire est celle de deux jeunes femmes, Ni Une, Ni Deux, qui débarquent
sur la scène du théâtre comme projetées sur le plateau. Elles découvrent
qu'il y a un public qui visiblement les attendait... Tétanisé de peur, il y a
là, présent à observer le public et elles-mêmes, un homme, nommé Tiers,
dont la présence n'était visiblement pas prévue. Elles ne sont pas non plus
celles que lui, de son côté, attendait...
Nous sommes ici dans le domaine de la pure clownerie avec une situation de
base exploitée jusqu'à l'absurde et d’une manière burlesque. Pas d’histoire
ni de psychologie personnelle. Seul importe le moment de l’action, de la
situation. Dans la précision du geste nourri par un jeu entier et direct,
Ni Une et Ni Deux sont des clowns femmes dans l’esprit des comédies
américaines, des Chaplin, Laurel et Hardy ou bien encore Larry Semon...
Après La Liberté pour quoi faire ? joué sur le parquet de bal en 2011 du
côté du Chai Skalli, Jacques Allaire revient présenter cette comédie dans
les communes du Bassin de Thau. Brillant, précis, drôle et caustique !
« Sur un texte qui décline des lieux communs, Jacques Allaire ne nous
laisse pas un instant de répit, et ajoute même un zeste (très beckettien) de
cruauté. Une claque à vous faire hurler de… rire ! »
Jean-Pierre Han, L’Indépendant
C e n tr e C u lt u r e l F r a n ç o i s -Villon
samedi 28, 20h30
mars
durée : 1h
tarif B
A l’issue des représentations
En partenariat avec les villes de Sète, Mireval, Marseillan, Mèze, Vic-la-Gardiole, Poussan,
Balaruc-le-Vieux, Balaruc-les-Bains, Montbazin, Gigean, Frontignan la Peyrade et la
Compagnie Le Strapontin.
55
© Marco Borggreve
Alexandre Tharaud
Variations Goldberg – Jean-Sébastien Bach
Un pianiste hors normes
musique
classique
Invité à se produire dans des salles prestigieuses et des festivals renommés
à travers le monde entier, le pianiste français Alexandre Tharaud a été
consacré « soliste instrumental » aux Victoires de la Musique en 2012. Il
est l’un des pianistes français les plus demandés à l’intérieur et hors de
nos frontières.
mardi 17
mars
20h30
Son style, identifiable entre tous, se caractérise par un esprit d’une
folle liberté dans la plus grande rigueur, une pulsation immédiatement
reconnaissable, une allégresse dans la ligne de chant, une volubilité, une
clarté dans l’articulation, une spontanéité sans cesse recréée.
durée : 1h20
tarif A
Grande Salle
Alexandre Tharaud
piano
Variations Goldberg
Jean-Sébastien Bach
Il mène de front une solide carrière de musicien avec de belles sorties de
route – Bach au centre de la piste dans Récital équestre de Bartabas, un
Erik Satie avec le comédien François Morel et la chanteuse Juliette.
Au programme de cette escale sétoise, les Variations Goldberg de JeanSébastien Bach. Représentant un des sommets de la forme « thème
avec variations », l'œuvre, d'une richesse extraordinaire d'harmonies,
de rythmes, d'expression et de raffinement technique, est basée sur une
technique contrapuntique inégalable.
Une virtuosité à fleur de peau !
« Quel état de grâce... On comprend dès les premières notes que ce
voyage musical sera hors normes. (...) Nous voici riches d'un monument
musical, tout en dentelle. »
Christophe Huss, ClassicsToday
56
En partenariat avec l’Archipel-Scène
Rencontre avec Alexandre Tharaud
© Fanny Gonin
Recommandé
 Création
Théâtre Dromesko
à partir de 12 ans
Les spectateurs seront à la noce
Frontignan la Peyrade
théâtre
forain
mercredi 18, 19h
jeudi 19
vendredi 20
samedi 21
dimanche 22, 19h
conception,
mise en scène
et scénographie
Igor & Lily
textes
Guillaume Durieux
lumière
Ronan Cabon
Sylvain Giardi
20h30
son
Philippe Tivillier
Morgan Romagny
tarif B
conception graphique
sous chapiteau chauffé
Lily
construction décor
Philippe Cottais
Accès :
se rendre à Frontignan la Peyrade.
costumes
Au rond-point de la Peyrade,
Cissou Winling
suivre le fléchage puis tourner
assistante costumes
à droite dans l’avenue du Stade
Catherine Sardi
Restauration légère sur place
jeu, danse
Lily, Igor
Guillaume Durieux
Violeta Todó-González
Florent Hamon, Tom Neal (en alternance)
Zina Gonin-Lavina, Anouk Viale (en alternance)
Revaz Matchabeli
Manuel Perraudin
Valérie Perraudin
mars
v
Ils sont comme ça, Dromesko. Des esthètes du vagabondage. Ce qu’Igor
et Lily les fondateurs ont créé ne ressemble à rien de connu. On les a
vus sous un chapiteau, une volière pleine d’oiseaux, dans une baraque,
un campement, une ferme. Chaque création est abritée dans un écrin
particulier.
Leur nouvelle création, Le Jour du Grand Jour, évoque une suite de
cérémonies qui, dans la réalité, sont un théâtre où les acteurs, mariés,
enterrés, baptisés et autres médaillés, n’interprètent que des scènes qui
jalonnent leur propre vie.
Dans la petite baraque du Théâtre Dromesko où l’on sera assis dans
un dispositif bi-frontal, se bousculent mariages, processions de la vie,
deuils… Salle des fêtes d’un soir où l’on peut encore humer les préparatifs
du matin. Entre le plaisir ou l’obligation d’être là, rien à faire : tout le
monde est de mariage.
A la table des Dromesko, il y a du vin, de la musique tzigane, et autour des
animaux, des rêves, de la légèreté et de la profondeur, une humanité à s’en
faire rougir les yeux : tout cela est polyphonique.
La troupe qui s'est appelée La Volière Dromesko, a été créée en 1990 par
Igor et sa femme Lily. Elle s'efforce à chaque nouveau spectacle d'imaginer
des espaces de jeu différents. Un espace où toutes les disciplines
artistiques se côtoient et se mélangent. D'où des spectacles foisonnants
qui embarquent les spectateurs. Et on finit la tête dans les étoiles !
depuis Sète : jeudi 19 mars
[email protected]
En partenariat avec la Ville de Frontignan la Peyrade.
57
© Sharen Bradford
Grupo Corpo
Paulo Pederneiras – Rodrigo Pederneiras (Brésil)
Un joyeux métissage
danse
mardi 24
mercredi 25
mars
20h30
durée : 1h50
tarif A
Grande Salle
Paulo Pederneiras
Sem Mim
chorégraphie
Rodrigo Pederneiras
musique
Carlos Núñes
José Miguel Wisnik
(on songs by Martín Codax)
scénographie, lumière
Paulo Pederneiras
costumes
Freusa Zechmeister
Parabelo
chorégraphie
Rodrigo Pederneiras
musique
Tom Zé
José Miguel Wisnik
mise en scène
Fernando Velloso
Paulo Pederneiras
costumes
Freusa Zechmeister
lumière
Paulo Pederneiras
Grupo Corpo nous vient du Brésil. La séduction directe et l’efficacité
virtuose sont leurs caractéristiques principales. Dans ce registre classiquecontemporain savamment épicé, le ballet, fondé en 1975 par la famille
Pederneiras, brandit une force vive lustrée par une écriture impeccable.
De l’aveu du chorégraphe, Parabelo, sur des musiques de Tom Zé et José
Miguel Wisnik, est sa pièce la plus brésilienne, la plus jubilatoire, jouant
sur les ombres et la lumière. On y retrouve cette explosion de joie et de
couleurs vives, ces ondulations des torses, déhanchements, sautillements
et grands battements qui font la marque de Grupo Corpo.
Sem mim prend appui sur des musiques du galicien Carlos Nuñez et José
Miguel Wisnik. Mêlant décors et lumière, un immense filet aux reflets dorés
tendu dans les cintres, dessine des effets visuels parfaitement maîtrisés.
Grupo Corpo réussit à intégrer les différentes composantes de la culture
brésilienne pour inventer un style chorégraphique endiablé qui ravit les
scènes du monde entier. Les superbes danseurs, corps-lianes, s’élancent,
s’enroulent, s’entremêlent avec une précision diabolique.
C’est le secret de cette étonnante compagnie : le mariage d’une tradition
bien digérée et d’une modernité inventive.
« Les hanches virevoltantes, les bustes tout en ondulations se distinguent
comme autant de motifs d’une gestuelle qui rassemble le corps dans un
mouvement continu. » Rosita Boisseau, Le Monde
58
© DR
Les Noces de Figaro
Mozart – da Ponte – Norbert Baxa
Chœur, Orchestre et Solistes de l’Opéra Tchèque de Prague
Martin Otava (République Tchèque)
Un opéra à l’indéfectible popularité
lyrique
Créées en 1786 à Vienne, Les Noces de Figaro marquent la première
rencontre entre Mozart et Lorenzo da Ponte. A cette occasion, Mozart
compose un exemple parfait d’opéra populaire qu’on ne se lasse ni de
jouer, ni d’entendre.
dimanche 29
mars
15h
durée : 3h
avec entracte
tarif A
Grande Salle
spectacle chanté
en italien, surtitré
en français
Opéra bouffe en 4 actes
musique
livret
Lorenzo da Ponte
d’après Beaumarchais
La Folle Journée
ou le mariage de Figaro
direction musicale
Norbert Baxa
mise en scène
Martin Otava
avec
Jozef Brindzak
Jana Dvorakova
Lucie Hajkova
Pavel Klecka
Jarmila Kosinova
Michael Kubecka
Jiri Kubik
Xenie Podolkhova
Lucie Silkenova
Miroslav Urbanek
(distribution sous réserve)
chœurs, orchestre et solistes
de l’Opéra Tchèque de Prague
L’intrigue, drôle entre toutes, est menée tambour battant. Au château du
comte Almaviva, près de Séville, Figaro, le valet du comte et Susanna, la
camériste de la comtesse, préparent leurs noces. Mais le comte est bien
décidé à séduire la future mariée et ne ménage pas ses avances.
Derrière l’humour et le piquant des situations, ici la colère de Figaro, là
l’arrogance du Comte, ailleurs la malice de Susanna ou la mélancolie de
la Comtesse, Mozart sonde les âmes et les cœurs et verse une indicible
nostalgie sur ces jeux de l’amour et du hasard. En véritable dramaturge,
il glisse des airs qui se transforment en duos, des duos en trios, des trios
en tutti, avec une invention mélodique vertigineuse, toujours jaillissante
et renouvelée.
On soulignera la remarquable interprétation vocale des solistes et chœur de
l’Opéra Tchèque de Prague, soutenus par l’orchestre de l’Opéra Tchèque, à
la fois réactif et homogène, sous la belle direction du chef Norbert Baxa.
« Un chef-d’œuvre bien servi par le chef Norbert Baxa, toujours à l’écoute
du chant. Tempi et mise en place musicale sont très bien tenus. »
Gilles Toussaint, Les Dernières Nouvelles d’Alsace
Conférence sur Les Noces de Figaro
mercredi 25 mars à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.
59
© Marc Ginot
Le Trio Joubran (Palestine)
AsFâr
Un trio au sommet de son art
Héritiers d’une famille de luthiers palestiniens depuis quatre générations,
les trois frères Samir, Wissam, et Adnan Joubran sont des virtuoses du
oud, ce luth oriental né en Irak il y a cinq mille ans et ancêtre de la guitare.
musique
du monde
mercredi 1er
D’un instrument d’accompagnement, ils en ont fait un instrument soliste.
Issu de la musique classique arabe, ils le confrontent sans peur et avec
bonheur à des phrases rock, jazz ou flamencas. Au fil des albums, le nom
des Joubran s’est imposé sur l’échiquier des musiques du monde et même
au-delà.
avril
20h30
durée : 1h30
tarif B
Grande Salle
Samir Joubran
oud
Wissam Joubran
oud
Adnan Joubran
oud
Youssef Hbeisch
percussions
Intensité, vitalité et profondeur décrivent bien la musique de la fratrie
fusionnelle dont l'improvisation est une composante essentielle. Sur scène,
c'est encore une autre dimension : les regards se croisent et se mêlent,
les ouds s’interrogent et se répondent, soutenus par les percussions du
fidèle Youssef Hbeisch. C’est une musique du ressenti, de l’émotion, qui
se passe de paroles.
Nommé aux Django d’Or, grande révélation du Festival des Nuits Atypiques
de Langon, le Trio joue aujourd’hui sur les scènes internationales les plus
prestigieuses. Ces trois virtuoses au raffinement bouleversant sont dotés
d’une palette de timbres et de rythmes aussi riches qu’exceptionnels.
« Entre vivacité et retenue, douleur et légèreté, une musique jamais lisse
ni banale, mais d'une formidable densité, habitée de forces intérieures,
scintillante d'une braise brûlante. »
Patrick Labesse, Jeune Afrique
60
© Quentin Guignot
Le Monologue
de la femme gelée
Annie Ernaux – Bernard Colin – Violaine Vérité – Adrien Tricot
L’urgence de dire
théâtre
Une femme décide d’expliquer à son fils pourquoi, il y a des années, elle
a subitement quitté son mari. Le jeune homme ne parle pas. Musicien, il
ne s’exprime qu’à travers les sons électrifiés de sa guitare. Elle parcourt
ainsi toute sa vie de fille puis de femme dans une société normée par
les hommes.
mardi 7
mercredi 8
jeudi 9
avril
20h30
durée : 1h15
tarif B
Petite Salle
d’après La femme gelée
d’Annie Ernaux
éditions Gallimard
adaptation et interprétation
Violaine Vérité
mise en scène,
scénographie, costumes
Bernard Colin
composition musicale
et musicien
Adrien Tricot
création lumière
Emmanuelle Vérité
décor
Olivier Borne
peintures
Ludmila Volf Arpad
Adaptée du roman d’Annie Ernaux, La femme gelée, l’écriture traite
avec beaucoup d’acuité de cette question de la construction sociale de
l’identité féminine. Dans une langue très directe, mélange d’impudeur
et de discrétion, elle détaille toute l'histoire, à la fois dans l'intimité
des souvenirs et dans ce qu'elle peut avoir de collectif, marquée par la
société où elle se déroule. Ce texte limpide pointe avec finesse comment
nos désirs s’affrontent à des codes sociaux qui nous enferment.
Violaine Vérité incarne totalement le personnage. C’est beau et fort,
parfois sur le fil, mais ça tient toujours debout comme une vie devrait
l’être. L’évidence de la franchise finit par bouleverser.
« Ce projet m’a été proposé par la comédienne Violaine Vérité, explique
Bernard Colin, le metteur en scène de ce spectacle et de la compagnie
Tuchenn, spécialisé dans l'adaptation scénique d'œuvres marquantes de
la littérature contemporaine. A vrai dire ça lui va comme un gant. Et pas
seulement par le thème qu’elle poursuit depuis plusieurs années, de ce
qu’elle nomme les destins de femmes ».
« Ecrire la vie. Non pas ma vie, ni sa vie, ni même une vie »
Annie Ernaux
61
© ???
 Création
Pierre Coulon Cerisier Quartet
Pierre Coulon Cerisier – Géraldine Laurent
Michel Altier – Joël Allouche
Du jazz tout en émotion, mélodie et expressivité
jazz
Un retour aux sources pour Pierre Coulon Cerisier Quartet en allant se
régénérer auprès des musiciens noirs américains : Mingus, Lester Bowie,
Ornette Coleman, Don Cherry, Kenny Baron ou Horace Sylver, pour n’en
citer que quelques-uns.
mardi 28
mercredi 29
jeudi 30
avril
20h30
durée : 1h30
tarif B
Petite Salle
avec
Pierre Coulon Cerisier
piano
Géraldine Laurent
saxophone alto
Joël Allouche
batterie
Michel Altier
contrebasse
Liée à l’instant, à l’émotion et à l’expression, c’est l’essence d’une
musique libre qu’a défendu son compositeur et directeur artistique en
cherchant à défragmenter une forme musicale classique au frottement
des improvisations libres et collectives : une idée contemporaine
côtoyant une expression blues.
Trois musiciens talentueux sont réunis autour de Pierre Coulon Cerisier,
pianiste qui a croisé le swing de Glenn Ferris, Jean-Marc Padovani, Abdu
Salim ou Doudou Gouirand entre autres.
Au saxophone alto, Géraldine Laurent est un oiseau rare : très présente
dans l'actualité du jazz, elle brûle les notes avec un swing aussi élégant
qu’énergique. Le contrebassiste Michel Altier a joué ou enregistré avec
Christian Lavigne, Dee Dee Bridgewater, Marc Fosset, Christian Escoudé,
Georges Arvanitas et bien d’autres. Durant sa carrière, Joël Allouche a
collaboré avec quelques-unes des grandes figures du jazz contemporain
parmi lesquelles Kenny Wheeler, Paul Bley, Paolo Fresu, Lester Bowie,
Enrico Rava, Lee Konitz.
Un quartet jazz acoustique de grand talent pour trois soirées jazz dans la
Petite Salle du Théâtre Molière.
62
en Scène Languedoc-Roussillon
à l’issue des concerts
© Danny Willems
What the Body
Does Not Remember
Wim Vandekeybus – Ultima Vez – Ictus (Belgique)
Un grand moment de l’histoire de la danse contemporaine
Wim Vandekeybus est un des grands chorégraphes internationaux que
nous rêvions d’accueillir depuis de nombreuses années.
danse
mardi 5
mercredi 6
mai
20h30
durée : 1h30
tarif B
Grande Salle
mise en scène,
chorégraphie, scénographie
Wim Vandekeybus
musique originale
Thierry De Mey
Peter Vermeersch
jouée en live par Ictus
direction musicale
Georges-Elie Octors
concept et réalisation
musique de table (bis)
Thierry De Mey
assistant à la réalisation
Stéphane Orlando
Fabian Coomans
Jean-Luc Fafchamps, Fabian Fiorini
piano
Dirk Descheemaeker, Benjamin Dieltjens
Carlos Galvez, Tomonori Takeda
clarinette
David Kweksilber, Eric Sleichim saxophone alto
Alain Pire, Charlotte Van Passen trombone
Géry Cambier contrebasse
François Deppe violoncelle
George van Dam violon
directeur des répétitions
Eduardo Torroja
création lumière
Davy Deschepper, Francis Gahide
Wim Vandekeybus
interprété par
Ricardo Ambrozio, Jorge Jauregui Allue
Livia Balazova, Tanja Marín Friðjónsdóttir
Maria Kolegova, Zebastián Méndez Marín
Pavel Mašek, Eddie Oroyan, Aymara Parola
En 1987, le fascinant début de Wim Vandekeybus frappait de stupeur le
monde de la danse. Avec What the Body Does Not Remember, Vandekeybus
et les compositeurs Thierry de Mey et Peter Vermeersch recevaient à New
York un Bessie Award.
Aujourd’hui, vingt-cinq ans plus tard, le spectacle repart en tournée dans
le monde entier. Avec de nouveaux danseurs aguerris, le chorégraphe
retrouve l’exacte spontanéité et fraîcheur des interprètes d’origine. Il
imagine des scènes où alternent humour et violence, scènes légères de
plumes qui volent ou brutales de garçons tels des catcheurs coinçant la
tête des filles.
Avec le temps, la violence initiale de la chorégraphie est aujourd’hui
mâtinée d’une très étrange douceur sur la musique exécutée en live
par l’ensemble Ictus. Voir ou revoir ce spectacle, c’est s’immerger dans
l’histoire de la danse contemporaine avec une de ces créations les plus
marquantes, dans une dramaturgie si intense qu’on en tombe à la renverse.
« Sauvage, enragé, ludique, ironique, époustouflant. Autant d’euphémismes
pour décrire ce spectacle de danse extrêmement révolutionnaire. »
Anna Kisselgof, The New York Times
Projection du film Blush
réalisé par Wim Vandekeybus (2005).
mercredi 6 mai à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière
63
© Jean -ouis Fernandez
Le Faiseur
Honoré de Balzac – Emmanuel Demarcy-Mota
Une farce brûlante d’actualité
théâtre
mardi 12
mercredi 13
mai
20h30
durée : 1h50
tarif A
Grande Salle
texte
Honoré de Balzac
mise en scène
Emmanuel Demarcy-Mota
Christophe Lemaire
scénographie, lumière
Yves Collet
musique
Jefferson Lembeye
costumes
Corinne Baudelot
maquillages
Catherine Nicolas
accessoires
Clémentine Aguettant
François Regnault
travail vocal
France Cartigny
Maryse Martines
assistante décor
Federica Mugnai
assistant lumière
Nicolas Bats
assistantes costumes
Elisabeth Cerqueira
Anne Yermola
construction décor
espace et compagnie
avec
Serge Maggiani, Valérie Dashwood
Sandra Faure, Pascal Vuillemot
Gaëlle Guillou, Céline Carrère
Jauris Casanova, Philippe Demarle
Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff
Gérald Maillet, Charles-Roger Bour
Walter N’Guyen
64
De Balzac, on connaît ses romans. Mais l’auteur de la Comédie humaine
a aussi servi le théâtre dont une farce de 1847, Le Faiseur, qu’Emmanuel
Demarcy-Mota a monté avec sa troupe du Théâtre de la Ville à Paris.
La pièce traite de la finance, de la spéculation, du néant. Un homme
d’affaires, Auguste Mercadet, spécule, pour se sortir de ses dettes, sur le
retour d’un associé imaginaire, un certain Godeau. Il ira jusqu’à vendre sa
fille pour se tirer de ce mauvais pas.
Heureuse idée d’Emmanuel Demarcy-Mota que de remonter cette pièce
qui est un véritable bijou. Le metteur en scène, en donne une version
truculente. Mercadet est magistralement interprété par Serge Maggiani,
épaulé par une épouse déjantée incarnée par Valérie Dashwood et par
Philippe Demarle dans le rôle d’un dandy rocker, un usurpateur qui se rêve
en futur gendre.
Le scénographe invente une machine de scène, faite de chausse-trappes,
de pentes, de passages dérobés. Un plancher, articulé en trois parties,
métaphore de l’instabilité financière qui agite la maison Mercadet.
C’est une fable financière à l’actualité troublante, drôle et réjouissante où
la troupe, excellente, nous enchante à merveille !
« Une distribution épatante, pétillante de fantaisie et pleinement engagée.
Réjouissant, démoniaque et terriblement contemporain ! »
Hélène Kuttner, Pariscope.fr
Les levers de rideau du Conservatoire
avec la classe d’art dramatique du Conservatoire
mardi 12 mai à 19h30. Petite Salle, Théâtre Molière
© J?????
Recommandé
 Création
Quelque part au cœur de la forêt :
à partir de 6 ans
Claude Merlin – Claude Buchvald
Deux êtres que tout éloigne
théâtre
La Belle a quitté la maison de son père où elle vivait en apparence
comblée, car une voix inconnue, celle de la Bête, lui a fait porter par le
vent des messages qui ont pour elle une force irrésistible. Ignorante du
danger, elle a couru la rejoindre en son palais…
mercredi 20
mai
19h
durée estimée : 1h
Quelque part au cœur de la forêt : la Belle et la Bête est une adaptation
par Claude Merlin du conte original, qui s’adresse à tous ceux qui, grands
et petits, voudraient retrouver l’intensité de vie éprouvée à la lecture de
ces récits.
tarif B
Grande Salle
de
Claude Merlin
mise en scène
Claude Buchvald
scénographie et lumière
Yves Collet
costumes et masques
Sabine Siegwalt
musique et chants
Elise Dabrowski
avec
Laurène Brun
Elise Dabrowski
Nelson-Rafaell Madel
Ce spectacle est également proposé
en séances scolaires pour les enfants
Forte de ses travaux précédents sur le conte, Claude Buchvald aime à
traiter du merveilleux, du fantastique et s’aventurer dans des territoires
qui la font rêver depuis longtemps. Aussi considère-t-elle La Belle et la
Bête comme le conte ultime, celui qui ne se construit pas sur l’image
extérieure mais sur la représentation de la beauté intérieure, comme
dernier obstacle à vaincre avant d’atteindre l’âge adulte.
Claude Buchvald imagine un décor ludique et sonore où la lumière
procèderait de l’espace (guirlandes, lampe de poche…), une direction
d’acteurs mettant en valeur les deux comédiens, accompagnés d’Elise
Dabrowski au chant et à la contrebasse.
Claude Buchvald est une adepte d’un théâtre physique et truculent,
avec toujours le souci de la langue. Entre l’excitation de la création,
des merveilles à explorer, l’artiste chemine sur la pointe des pieds, une
lanterne à la main…
65
© Darry
O.p.U.S (Office des Phabricants d’Univers Singuliers)
Une comédie foraine et foutraque
B a l ar u c- le- Vieux
L a C r i q u e de l’ Angle
Tout le monde se souvient des 26 0 00 Couverts. Tout le monde se
souviendra de la compagnie O.p.U.S., car ces deux familles artistiques
sont issues du même berceau.
théâtre
forain
jeudi 28
vendredi 29
samedi 30
Tout a lieu en plein-air, à la tombée de la nuit dans un endroit magique :
la Crique de l’Angle, à Balaruc-le-Vieux. Tout est affaire de convention :
le faux peut avoir l’air vrai et le vrai peut avoir l’air vrai aussi, même s’il
sonne un peu faux à côté de notre vrai faux ou même de notre faux vrai.
mai
21h15
à la tombée de la nuit
durée : 2h30
tarif B
avec
Pascal Rome
Bertrand Boulanger
Boa Passajou
Bruno Gastao ou Mathieu Laville
Chantal Joblon
Gérard Court ou Laurent Patard
Georges Matichard
Sébastien Coutant
Dominique Giroud
Olivier Miraglia
Mathieu Texier
Patrick Girot
Ronan Letourneur
Yves Jannel ou Yann Nedelec
Vanessa Bernard
Agnès Pelletier ou Capucine Pellet
v
depuis Sète : jeudi 28 mai
[email protected]
66
En partenariat avec la Ville
de Balaruc-le-Vieux
Ainsi démarre la Quermesse de Ménetreux. On pourra jouer, trinquer ou
grignoter (vous pouvez amener vos casses croûtes ou manger sur place).
Durant plus de deux heures, on pourra s’amuser à dépenser quelques
vraies pièces au tiercé de renards empaillés, au « champolleaudrome »
ou au lancer de frigo avant d’assister au feu d’artifice de Paris et au
tirage du gros lot de la tombola… Au fur et à mesure cette kermesse de
village se transforme en un réjouissant rendez-vous de spectacle, qui
restera dans les annales.
Depuis treize ans la compagnie O.p.U.S imagine et crée des spectacles
qui plongent les spectateurs dans son univers féérique et joyeux fait de
bric et de broc.
« La Quermesse de Ménetreux, joyeuse fête de village, s’est toujours
distinguée des autres manifestations du canton par son esprit hirsute
et farfelu. Nous avons pu constater, cette fois encore, que les stands
avaient un sacré caractère et que la belle humeur et l’originalité étaient
au rendez-vous ! » L’Hebdo de la Côte d’Or
© DR
Andalousie
Francis Lopez – Claude Cuguillère – Christian Blain
Rythme, couleur, grâce, humour et émotions
lyrique
Andalousie peut être considérée comme un petit opéra-comique dont
le propos et le style, aériens et simples, sont puisés dans la comédie.
L’œuvre, signée Francis Lopez, fait suite à La Belle de Cadix et au
Chanteur de Mexico, qui firent de lui le maestro de l’opérette pendant
trois décennies.
dimanche 31
mai
15h
durée : 2h30
avec entracte
tarif A
Grande Salle
opérette en 2 actes et 22 tableaux
d’Albert Willemetz et Raymond Vincy
musique
Francis Lopez
mise en scène
Christian Blain
direction musicale
Claude Cuguillère
chorégraphie
Estelle Danvers
avec
Laure Crumière
Jean-Pierre Duclos
Benoît Jeannes
Marc Larcher
Michèle Mellory
Jeanne Di Mascio
Fabrice Lelièvre
Julie Morgane
Renaud Sorel
Maxime de Toledo
Frédérique Varda
Andalousie, créée en 1947 au Théâtre de la Gaîté Lyrique, marqua la
rencontre entre le compositeur basque et Albert Willemetz, prolifique
parolier aux 3000 chansons ! Magnifiée par le grand Luis Mariano,
Andalousie se veut une invitation au voyage et la romance entrecroisée
de quatre personnages transporte le spectateur de l’Andalousie au
Venezuela. Pour conquérir Dolorès la femme qu’il aime et acheter un
château pour y abriter leur bonheur, Juanito doit faire fortune. Pour ce
faire, il devient torero et part pour une tournée au Venezuela…
Avec Andalousie, Francis Lopez composa une excellente partition, pour
beaucoup la plus élaborée de sa féconde production. Une musique
pimpante, une interprétation brillante, une mise en scène et des
costumes somptueux, des ballets bien réglés contribuèrent au succès de
l'opérette, qui se joua une année entière à la Gaîté Lyrique.
Ancien chef d’orchestre permanent au Théâtre du Capitole nommé
par Michel Plasson, Claude Cuguillère revient, après Rêve de valse la
saison dernière, diriger cette Andalousie toute en rythme, couleur, grâce,
humour et émotions.
Conférence autour de Andalousie
mercredi 27 mai à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.
67
Séances scolaires
Tarifs séances scolaires
3.5€ par élève et par spectacle
7€ pour deux spectacles
Les écoles de Thau agglo ayant choisi un spectacle à l’extérieur de leur commune
bénéficient gratuitement du transport en bus depuis l’école.
Pour les MS, GS et CP : A quoi rêvent les poules ?, Incroyable ? Mais vrai !
Pour les CE1, CE2, CM1 et CM2 : Portraits Crachés, Quelque part au cœur de la forêt :
Inscriptions : du 1 er au 17 septembre 2014
Un programme spécifique à l’attention des enseignants est disponible en
septembre 2014.
Les élèves des écoles de Thau agglo peuvent découvrir
les spectacles suivants :
Thau agglo
conte
objets
1er au 18 décembre
Balaruc-les-Bains,
Frontignan la Peyrade,
Gigean, Mireval, Marseillan
et Sète
A quoi rêvent les poules ?
Valérie Briffod – Laurence Garcia – Cie les EMUS
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour
les élèves des écoles de Thau agglo
C’est l’histoire d’un poulailler où les poules perdent la tête et rêvent à voix
haute. Vous y découvrirez Odile et ses idylles qui embrasse tous les crapauds
qui passent, Linette qui se croit à l’opérette, Zoé toute cabossée à force
d’essayer de voler mais toujours prête à recommencer, Aurore, chercheuse
d’or, Cocktambule, coq de basse extraction…
C’est l’histoire d’un poulailler où un petit poussin fraîchement né sauve
toute la basse-cour des griffes d’un renard affamé… Le petit poussin Albert
qui grandit, avec au fond de son cœur une question qui grandit avec lui :
pourquoi je suis né ? Pourquoi je suis là ?
Pourquoi ? Peut-être pour nous apprendre qu’il faut toujours croire en ses
rêves…
Thau agglo
marionnettes
objets
12 au 16 janvier
2 au 6 février
2 au 6 mars
Sète, Frontignan la Peyrade,
Marseillan, Balaruc-les-Bains,
Balaruc-le-Vieux,
Gigean et Vic-la-Gardiole
68
Portraits Crachés
Leslie Sévenier - Compagnie La Passagère
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de
Thau agglo
Dans une scénographie intime, propice à l’émergence des souvenirs, des
portraits de femmes prennent vie. Ils composent l’histoire familiale de Lucie.
Histoire qu’elle nous livre avec tendresse et colère, qu’elle réinvente aussi
pour mieux vivre avec ; et puis certaines fois, l’envie fracassante de se libérer
de la tradition familiale la pousserait presque à bousculer sa généalogie pour
en être à l’origine.
Dans ce spectacle, mêlant théâtre d’objets et marionnettes, on évoque la
mort et les séparations avec douceur et humour, mais on cuisine avec la peur
au ventre de voir ses ancêtres surgir furieux du frigo.
T h é ât re Mo lière
danse
26 au 30 janvier
Grande Salle
Théâtre Molière
Lemm&Barkey & Needcompany (Belgique)
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour les
élèves des écoles de Thau agglo
Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.44)
T h é ât re Mo lière
théâtre
18 au 22 mai
Grande Salle
Théâtre Molière
Quelque part
au cœur de la forêt :
Claude Merlin – Claude Buchvald
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de
Thau agglo
Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.65)
Actions culturelles
En partenariat avec la DRAC, la Ville de Sète, la Ville de Frontignan la Peyrade
Avec la Direction des services départementaux de l'éducation nationale de l'Hérault
Danse à l’école vise à initier les enfants de la maternelle et du primaire à la danse
contemporaine à partir d’une expérience de création chorégraphique.
Cirque à l’école vise à initier les enfants du primaire au cirque contemporain à partir
d’une expérience de création artistique.
Au détour des spectacles entraîne les élèves dans un parcours culturel à travers
la saison jeune public : rencontres, visites ou ateliers avec les artistes autant de propositions pour
découvrir la face cachée du Théâtre.
Sète enfants en scène (destiné aux élèves sétois), vise à découvrir plusieurs
aspects du Théâtre Molière rénové.
69
Mentions
de production
p.27 The Tiger Lillies
Spectacle créé en septembre 2014 à la Maison de la musique de
Nanterre.
Production : The Tiger Lillies
Production associée : Quaternaire
Coproduction : Maison de la musique de Nanterre, Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau
The Tiger Lillies sont représentés en France par Sarah Ford /
Quaternaire.
p.28 Murmure des murs
Production : Compagnie des Petites Heures–Paris
Coproduction : Théâtre de Carouge–Atelier de Genève, Les Théâtres
de la Ville de Luxembourg, Cirque–Théâtre d’Elbeuf, La Coursive–
Scène nationale de La Rochelle, Grand Théâtre de Provence–Aixen-Provence, Scène nationale de Sénart, Théâtre de l'Archipel–
Perpignan et El Canal Centre d'Arts Scéniques–Salt-Girona, Scène
Catalane Transfrontalière (ECT-SCT), Théâtre de Caen, Ville de
Saint-Quentin–Picardie, Le Rive Gauche–Scène conventionnée pour
la danse, Théâtre de Villefranche (69)–Scène conventionnée, Avant
Seine–Colombes
Remerciements : Damien Bricoteau, Albert Gerriet pour La Rue
s’allume, Nasser Hammadi, James Thierrée.
p.29 Le Moral des ménages
Spectacle créé en janvier 2014 au CentQuatre (Paris). Ce spectacle a
bénéficié du programme de résidence du CentQuatre (Paris).
Production : lebeau & associés
Coproduction : le CentQuatre–Paris, PULP Festival/La Ferme du
Buisson–Scène nationale de Marne-la-Vallée, La Filature–Scène
nationale de Mulhouse, Le Carré–Les Colonnes-Scène conventionnée
Remerciements à Film(S) et l'association du 48.
Ce spectacle bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France.
p.30 Passeport
Spectacle créé en 2011 à Anis Gras à Arcueil.
Le spectacle a bénéficié d’une résidence dans le cadre du « Lycéens
Tour » initié par le Conseil Régional Languedoc-Roussillon sur la
saison 2012-2013.
Avec le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon. La Cie
D'Autres cordes reçoit le soutien de la Région Languedoc-Roussillon,
de la DRAC Languedoc-Roussillon et du Conseil Général de Lozère.
Production : Compagnie D’Autres cordes
p.31 Postcards
Coproduction : l’Oreille Electrique, Scène Nationale de Sète et du
Bassin de Thau, Collectif Jazz en L’R
Avec le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon.
Electric Pop Art Ensemble a reçu le soutien de la DRAC LanguedocRoussillon, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Conseil
Général de l’Hérault, la Ville de Montpellier, la Spedidam, l’Institut
Français.
p.32 De Flamencas
Production : Cie Marco Flores
Distribution : Artemovimiento – Daniela Lazary
www.artemovimiento.es
70
p.33 Le Conte d’hiver
Production déléguée : Scène nationale de Sénart
Coproduction : Compagnie Pipo, CNCDC–Châteauvallon,
MC2:Grenoble, Théâtre Firmin Gémier–La Piscine–Antony et
Châtenay-Malabry, Théâtre Dijon Bourgogne–Centre dramatique
national, MA–Scène nationale–Pays de Montbéliard, Le Grand T–
Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Avec
le soutien de La Maison Louis Jouvet/ENSAD (École Nationale
Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier). La compagnie PipoPatrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie–
Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Régional de
Haute-Normandie et le Conseil Général de l’Eure.
Remerciements à M. et Mme Richetti pour les couronnes, la Maison
Maria Casares, Claire Lasne pour les costumes d’ours, Mme Demerin
et M. Leblond pour le tournage au Château de Nandy.
p.34 Don Giovanni
Spectacle créé en octobre 2014 à Alicante (Espagne).
Production : OPERA 2001
p.37 iTMOi (in the mind of igor)
Akram Khan est artiste associé à la MC2:Grenoble et à Sadler’s Wells–
Londres dans le cadre d’un accord de coopération internationale.
Partenariat : COLAS / Akram Khan Company
Coproduction : Sadler’s Wells–Londres, MC2–Grenoble, HELLERAU–
European Center for the Arts Dresden, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg
Spectacle créé en résidence à la MC2:Grenoble.
Avec le soutien de Arts Council England. Avec le soutien du Centre
Dramatique National des Alpes pour la création des costumes.
Akram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford/
Quaternaire.
p.38 La Famille
Création : Teatr Semianyki
Production : Quartier Libre
p.39 Gainsbourg, poète majeur
Spectacle créé en novembre 2013 au Théâtre Sorano à Toulouse.
Production : Les Visiteurs du soir
p.41 La Grande et fabuleuse histoire du commerce
Spectacle créé en décembre 2011 à la Comédie de Béthune.
Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés aux Editions Actes
Sud-Papiers.
Production : Compagnie Louis Brouillard
Coproduction : Comédie de Béthune–Centre Dramatique National
Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011–Capitale régionale de la Culture,
Le Carré–Sainte-Maxime, Théâtre de l’Union–Centre Dramatique
National du Limousin, Le Rayon Vert–Saint-Valéry-en-Caux, Théâtre
d’Arles–Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui,
Théâtre d’Evreux–Scène nationale Evreux Louviers, CNCDC–Centre
national de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, Le
Parvis–Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit–Scène nationale
de Belfort
Avec le soutien de la Coupe d’Or–Scène conventionnée de Rochefort.
La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère
de la Culture/Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.
Joël Pommerat est associé au Théâtre national de Bruxelles et à
l’Odéon–Théâtre de L’Europe. Il fait partie de l’association d’artistes
de Nanterre-Amandiers.
p.43 Et balancez mes cendres sur Mickey
Spectacle créé en novembre 2006 au Théâtre National de Bretagne–
TNB Rennes.
Production déléguée : Centre Dramatique National de Montpellier
Coproduction : La Carnicería teatro, Théâtre National de BretagneRennes, Bonlieu–Scène nationale d’Annecy
p.44 Incroyable ? Mais vrai !
Spectacle créé en novembre 2013 à EXPORT/IMPORT festival,
BRONKS, Bruxelles.
Avec la collaboration de BRONKS (Bruxelles).
Avec le soutien du gouvernement flamand.
p.54 L’Etranger « Réminiscences »
Spectacle créé à l’occasion du centième anniversaire d’Albert
Camus (1913-2013).
Partenaires : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre
des 13 Vents–Centre Dramatique National Languedoc-Roussillon–
Montpellier, Maison Louis Jouvet–Ecole Nationale Supérieure
d’Art Dramatique de Montpellier, la Ville de Montarnaud (34), Le
collectif Jazz en L’R, Réseau en scène Languedoc-Roussillon, AJMI
(Association pour le Jazz et la Musique Improvisée), Société des
Etudes Camusiennes, l’Association MITOA (promotion et diffusion
de toutes les formes d’expression du spectacle vivant), L'A-Gens–
Conseil et Accompagnement
p.45 MUSH-ROOM
Coproduction : PACT Zollverein (Essen) et Internationales
Figurentheater-Festival (Erlangen)
Avec le soutien des autorités flamandes.
p.47 Le Miroir de Jade
Spectacle créé en janvier 2015 à La Comédie de Valence–Centre
dramatique national Drôme-Ardèche.
Production : La Comédie de Valence–Centre Dramatique National
Drôme-Ardèche
p.48 Novecento
Spectacle créé en octobre 2014 au Théâtre des Célestins (Lyon).
Production : Les Visiteurs du Soir
Coproduction : Bonlieu–Scène nationale d’Annecy, AnthéaAntipolis–théâtre d’Antibes, CDDB–Théâtre de Lorient, Célestins–
Théâtre de Lyon, Théâtre du Gymnase–Marseille, Théâtre Royal de
Namur–Centre Dramatique, Théâtre du Rond-Point–Paris, Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre Liberté de Toulon,
Théâtres Sorano/Jules Julien–Toulouse, Théâtre Edwige Feuillère de
Vesoul
p.50 Standards
Spectacle créé en juin 2012 au Festival de Marseille.
Coproduction : Compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse
2012, Festival de Marseille, F/D/Am/M.
Avec le soutien de l’Adami et du CentQuatre–Paris.
Remerciement : KLAP-Maison pour la danse–Marseille
La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de
l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la
Communication/Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région
Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.
La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP
Paribas pour l'ensemble de ses projets.
p.51 Micro
Spectacle créé en juillet 2010 au Festival d’Avignon.
Production : Compagnie dernière minute
Coproduction : Théâtre national de Toulouse, Théâtre Vidy-Lausanne,
TGP-CDN de Saint-Denis, Festival d’Avignon, MC2 : Grenoble, Espace
Malraux–Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Scène
nationale d’Albi, La Maison de la musique de Nanterre
Avec le soutien du Gate Theatre London, de la DRAC Midi-Pyrénées,
de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de Haute-Garonne et
de la Ville de Toulouse.
La Compagnie dernière minute a été accueillie en résidence de
création au Théâtre Garonne à Toulouse, au TAP–Scène nationale
de Poitiers et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. Elle
est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le
Ministère de la Culture et de la Communication/Préfecture de
la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de
Toulouse. Elle reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le
développement de ses projets.
p.52 Orchestre Symphonique de Barcelone
OBC
p.53 La Bonne Âme du Se-Tchouan
Spectacle créé en octobre 2013 au TNT–Théâtre national de Toulouse
Midi-Pyrénées.
Production : Théâtre Gérard Philipe–Centre dramatique national de
Saint-Denis
Coproduction : TNT–Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées,
Compagnie Air de Lune, Odéon–Théâtre de l’Europe, La Criée–
Théâtre national de Marseille, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre
Liberté–Toulon, Espace Jean Legendre–Théâtre de Compiègne,
Théâtre Firmin Gémier–La Piscine, Scène nationale d’Albi,
L’Équinoxe–Scène nationale de Châteauroux, Le Cratère–Scène
nationale d’Alès
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/
DRAC Île-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et du
Jeune Théâtre National.
L’Arche est éditeur du texte représenté.
p.55 Ni Une, Ni Deux
Ce spectacle est né d'un chantier mené en 1997 au Festival Théâtre
de Signal (Aude) et s’intitulait à l’époque Il faut que l'une ait raison
pour que l'autre ait tort.
p.56 Alexandre Tharaud
CLB Management
p.57 Le Jour du Grand Jour
Spectacle créé en mai 2014 à Bonlieu–Scène nationale d’Annecy.
Production : Théâtre Dromesko
Coproduction (en cours) : Bonlieu–Scène nationale d’Annecy, Théâtre
National de Bretagne–Rennes, Théâtre Garonne–Toulouse
La Cie est subventionnée par la DRAC Bretagne/Ministère de
la Culture et de la Communication, Rennes Métropole, le Conseil
Régional de Bretagne, le Conseil Général d’Ille et Vilaine.
p.58 Grupo Corpo
Grupo Corpo
Petrobras
p. 61 Le Monologue de la femme gelée
Spectacle créé en novembre 2013.
Production : Tuchenn
Coproduction : Tuchenn et P'tit Denfert
Avec le soutien de : la Région Bretagne, le Conseil Général d’Illeet-Vilaine, la Ville de Rennes, le Théâtre Historique de Pézenas, le
Théâtre dans les Vignes, les Théâtres de Béziers, La Communauté
de Commune des Monts d'Orb, Leff Communauté.
p. 62 Pierre Coulon Cerisier Quartet
Avec le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon et le
Collectif Jazz en L’R.
p.63 What the Body Does Not Remember
Production : Ultima Vez
Coproduction : KVS, Concertgebouw Brugge
Avec le soutien de : Charleroi Danses–Centre Chorégraphique de la
Fédération Wallonie-Bruxelles
Coproducteurs version originale : Centro di Produzione Inteatro
Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d'Eté de Seine-Maritime,
Toneelschuur Produkties Haarlem
Remerciements à : Louise De Neef, Benjamin Dandoy, Thierry De
Mey (Charleroi Danses)
p.64 Le Faiseur
Spectacle créé en mars 2014 au Théâtre des Abbesses–Paris.
Production : Théâtre de la Ville–Paris
p.65 Quelque part au cœur de la forêt : la Belle et la Bête
Spectacle créé en novembre 2014 au Théâtre de l’Ouest Parisien–
Boulogne.
Coproduction : Compagnie Claude Buchvald, Comédie de Picardie
Avec le soutien de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Production exécutive : Prima donna
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
p.66 La Quermesse de Ménetreux
La Quermesse de Ménetreux a été réalisée avec le soutien de
l’Abattoir, CNAR de Chalon-sur-Saône et du CNAR de Niort (79).
Remerciements à Carabosse et aux 26000, ainsi qu’au festival
« Entre cours et jardins » de Barbirey sur Ouche, au festival Cratère
Surface (Scène nationale d’Alès), et au festival au village de Brioux
sur Boutonne.
O.p.U.S est une compagnie de spectacle vivant conventionnée par la
DRAC Poitou-Charentes et soutenue par la Région Poitou-Charentes.
Elle est associée au Théâtre-Scène Nationale d’Angoulême et artiste
associé aux 3T-Théâtres de Châtellerault.
p.67 Andalousie
Spectacle créé le 25 octobre 1947 au théâtre de la Gaîté Lyrique
à Paris.
ATL Productions
p.68 À quoi rêvent les poules ?
Production : Cie Les EMUS
Avec le soutien du Théâtre Jean Arp de Clamart et du Centre
Culturel/Maison du Conte de Chevilly–Larue.
71
Les partenariats professionnels
Le Collectif Jazz en L’R
Ce collectif atypique regroupant musiciens, lieux de diffusion et festivals sur l'ensemble du territoire
régional, est devenu un acteur majeur du soutien au jazz contemporain et des musiques improvisées. Depuis 2011, il a mis
en place 3 Pôles de résidence de création, dont un à Sète piloté par la Scène Nationale, avec le soutien de la Région et de
la DRAC. Le collectif est aussi un espace de réflexion et de mise en œuvre d'actions de sensibilisation et de collaborations
interrégionales.
www.jazzenlr.fr
CDN Montpellier
Le CDN de Montpellier, dirigé par Rodrigo García, se veut un lieu dédié à la création contemporaine régionale,
nationale et internationale. La production et la programmation de propositions artistiques novatrices, souvent
au croisement de plusieurs disciplines, sont au centre du projet. Le CDN s’ouvre ainsi également aux concerts,
installations, performances, il propose des laboratoires de recherche et des résidences d’artistes.
Théâtre de l’Archipel – Perpignan
La Scène nationale de Perpignan est un espace de production et de diffusion de la création contemporaine
dans le domaine du spectacle vivant. Dessiné par les ateliers Jean Nouvel et Brigitte Metra, c’est un emblème architectural
hors norme et spectaculaire. La programmation se veut exigeante dans la qualité des formes proposées et ouverte à tous les
arts de la scène. De nombreuses passerelles sont mises en place entre ces différentes expressions ainsi qu’une dynamique
transfrontalière aux couleurs méditerranéennes.
www.theatredelarchipel.org
Association des Scènes nationales
www.scenes-nationales.fr
Les soutiens à la production et à la diffusion
Réseau en scène Languedoc-Roussillon
Créé en 2006, Réseau en scène Languedoc-Roussillon reçoit le soutien du Ministère de la Culture/
DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, auxquels se sont associés les
Départements de l’Aude, du Gard, de l’Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales. L’association a pour objectif
majeur le rayonnement artistique de la région. Sur la base d’expertises partagées, elle repère et soutient les œuvres
audacieuses, prolonge leur durée de vie et dynamise leur parcours sur de plus longues périodes. Sur le plan régional,
national et européen, l’association s'inscrit dans des partenariats forts, en cosignant la Charte de diffusion interrégionale
et en s’associant à des projets européens.
www.reseauenscene.fr
Onda – Office national de diffusion artistique
Créé en 1975 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’ONDA a pour mission de favoriser la diffusion
en France de spectacles s’inscrivant résolument dans le mouvement de la création contemporaine. En
encourageant la circulation des œuvres, ses actions permettent aux publics de découvrir sur tout le
territoire les démarches artistiques qui participent au renouvellement des formes.
www.onda.fr
Les partenariats média
France Culture aime et soutient
le spectacle vivant, la création
et votre Scène Nationale !
Tout savoir, tout écouter
franceculture.com
72
L’équipe
Association de la Scène Nationale
René Spadone - Président
Alain Revel - Trésorier
Raymond Boino - Secrétaire
L’équipe permanente
Yvon Tranchant - Directeur
Clémence Donnard - Assistante
Admistration / Gestion
Lionel Schwartz - Directeur administratif
Ariane Anger - Administratrice adjointe
Fadila Djoudi - Chef comptable
Sylvette Leboffe - Secrétaire
Serge Stento - Assistant administratif
Célia Serrano - Chargée de l’accueil des artistes
Secrétariat général
Marion Fouilland - Secrétaire générale
Relations avec le public - Accueil / Billetterie
Christophe Chanut
Responsable relations avec le public – accueil / billetterie
Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public
Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public
Hélène Villain - Chargée des relations avec le public
Saïd Douich - Agent de médiation à la Passerelle
Maud Di Malta - Chef de service billetterie
Christine Lecomte - Chargée de billetterie
Antoine Reboul - Chargé de billetterie
Karine Beaux - Hôtesse d’accueil
Laurence Beluet - Hôtesse d’accueil
Laïdia Chalaouï - Hôtesse d’accueil
Bérénice Consentino - Hôtesse d’accueil
Rosalva Di Prima - Hôtesse d’accueil
Véronique Fis - Hôtesse d’accueil
Administration
Secrétariat
Florence Julia - Hôtesse d’accueil
Yoann Le Van - Hôte d’accueil
Marie-Thé Piochon - Hôtesse d’accueil
Delphine Sarrazin - Hôtesse d’accueil
Sophie Schollhammer - Hôtesse d’accueil
Sarah Zouari - Hôtesse d’accueil
Fabrique - production
Florence Marguerie - Responsable Fabrique - production
Antje Dieul - Chargée de production
Communication
Olivier Maby - Responsable communication
Céline Juton - Chargée de communication
Technique
Pierre Blancher
Vincent Méry - Direction technique
Fredéric Bellet - Régisseur général
Serge Cacoilo - Régisseur plateau
Nicolas Flamant - Régisseur lumière
Sylvia Pressoir - Agent d’entretien
Brigitte Pagano - Agent d’entretien
Christiane Le Déréat - Agent d’entretien
Collaborateurs
Didier Gauduchon - Graphiste
Laurie Martin - Chargée de production
Samy Rebaa - Chargé du mécénat
Saad Bellaj
Enseignant missionné service éducatif théâtre
Gilles Goupil
Enseignant missionné service éducatif arts du mouvement
A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents
du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens,
régisseurs, éclairagistes, machinistes, costumiers)
du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo / 34200 Sète
Tel 04 67 74 32 52 / Fax 04 67 74 05 72
[email protected]
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par :
Thau agglo, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, la Région
Languedoc-Roussillon, le Département de l’Hérault
La Ville de Sète soutient la Scène Nationale pour sa communication
Pour la saison 2014-2015, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau reçoit le soutien du Ministère
de l’Education Nationale – Rectorat et Inspection Académique / l’ACSE / le Contrat Urbain de Cohésion
Sociale / le CNV (Centre National des Variétés)
73
Bar - restauration légère
avec La Cave Au Vin Vivant
La Cave Au Vin Vivant vous accueille tous les soirs de spectacle, dans le magnifique espace
du Foyer du théâtre.
La carte des vins, proposée par Bruno, offre la particularité d'être composée de vins vivants
biologiques ou en biodynamie.
La petite restauration, proposée par Carlos, est préparée à base de produits frais et locaux
: soupes maison, charcuterie, fromage et autres.
Bar dès 18h30, restauration légère dès 19h, au cours des entractes puis à l’issue
des représentations, tous les soirs de spectacle en Grande Salle au Théâtre Molière.
Moyens de paiements acceptés : chèques ou espèces, attention pas de carte bancaire.
Espace librairie
avec L’Echappée Belle
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et L'Echappée Belle s'associent pour
vous offrir un espace librairie au cœur du Théâtre Molière. Vous y trouverez une sélection
d'ouvrages sur le théâtre et en lien avec la programmation ainsi qu'un fonds important
dédié à la culture, aux arts vivants, à l'architecture et au patrimoine.
La librairie est ouverte dès 19h30 et à l'issue des représentations tous les soirs de
spectacle en Grande Salle au Théâtre Molière.
Accessibilité / Nouveau !
L’accueil des personnes en situation de handicap
est possible au Théâtre Molière :
n L’accès direct en Grande et Petite Salle ainsi qu’au Foyer du Théâtre est possible
depuis un ascenseur situé sur le côté du théâtre (rue Proudhon) pour les personnes
à mobilité réduite. Cet accès est ouvert 1 heure avant le début des représentations.
n Des emplacements sont réservés en salles, pour les personnes se déplaçant en
fauteuil roulant.
n Une boucle magnétique est installée à destination des personnes malentendantes
appareillées.
Nous invitons les personnes concernées à prévenir la billetterie en réservant leurs places
afin de nous permettre de les accueillir dans les meilleures conditions.
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Place à visibilité réduite
2e série
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1re série
B
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33
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Plan du Théâtre Molière
Billetterie
Ouverture
des abonnements
du mardi au samedi de 13h à 18h
à partir du samedi 14 juin 2014 à 13h
Vous pouvez vous abonner tout au
long de la saison 2014 - 2015
Ouverture exceptionnelle
Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo 34200 Sète
Fermeture estivale du samedi 26 juillet au lundi
25 août inclus : durant cette période la campagne
d'abonnement continue sur internet.
La billetterie reste ouverte
jusqu’au début de la représentation.
dimanche 15 et lundi 16 juin
de 13h à 18h
Les opérations de billetterie concernent
uniquement la représentation du jour.
Abonnement
Les avantages
de l’abonnement
Abonnement saison
Vous pouvez vous abonner
à partir de 4 spectacles :
En vous abonnant, vous bénéficiez :
n en remplissant le bulletin d’abonnement papier
n D’une réduction importante sur le prix des places.
n De la possibilité d’un paiement échelonné jusqu’à 5 mois
ou
n sur internet :
Votre abonnement est traité par ordre d’arrivée.
Plusieurs formules vous sont proposées :
1. Formule 4 ou 5 spectacles :
Possibilité de choisir 2 spectacles en catégorie A au maximum
à partir de la date de votre prise d’abonnement.
n D’une priorité de réservation et de placement en salle
sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture des
locations du 2 septembre.
n D’un tarif réduit pour l’achat occasionnel de places dans
les lieux culturels partenaires (voir tarifs réduits p.77).
n Des informations de la Scène Nationale concernant
les rencontres et les activités proposées.
n Si vous êtes dans l’impossibilité de vous rendre à
l’un des spectacles choisis dans votre abonnement, nous
pouvons vous proposer des solutions, contactez-nous.
6. A partir de 14 spectacles, vous pouvez inclure
dans votre abonnement autant de A que vous le souhaitez.
groupe
normal
(plus de 15
personnes)
A
21€
19€
B
15€
13€
jeune - 20 ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi *
enfant - 11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
10€
7€
* sur présentation d’un justificatif
72€
63€
Vous abonner,
mode d’emploi :
Sur internet :
Sur place ou par courrier :
Jeune - 20ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi*
enfant - 11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
30€
21€
* sur présentation d’un justificatif
76
n Etre « Relais Groupe » (voir p.19)
Simple, sans contrainte, à tout moment, vous pouvez
vous abonner de chez vous sur notre site internet
sécurisé. C’est aussi la seule modalité qui vous permet
de choisir vos places (à partir d’un quota de places
déterminé dans toute la salle).
3 spectacles lyriques sont proposés cette saison :
Don Giovanni voir page 34
Les Noces de Figaro voir page 59
Andalousie voir page 67
3 spectacles
n Pour bénéficier du tarif groupe, il vous suffit de
constituer un groupe de 15 personnes minimum (amis,
famille, collègues…) et de nommer un responsable, un
« relais Groupe » qui doit déposer une fiche d’inscription
spécifique lors du dépôt des abonnements.
Abonnement lyrique
normal groupe
Groupe, CE
n remplir un bulletin par personne
n placement contigu : agrafez vos bulletins d’abonnement
ensemble.
n Pour un meilleur placement et éviter tout retard de
traitement de vos places, il est impératif de mentionner des
dates et spectacles de repli.
n Joindre la photocopie d’un justificatif afin de bénéficier
du tarif réduit correspondant.
L’accueil du public
téléphone : 04 67 74 66 97
mail : [email protected]
adresse postale :
N’hésitez pas à contacter
l’équipe de la billetterie :
Responsable du service billetterie
Maud Di Malta
[email protected]
Chargée de billetterie Christine Lecomte
[email protected]
et le service des relations avec le public
Contacts : voir page 24
Théâtre Molière, Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
Bar et restauration légère
Les soirs de spectacle, à partir de 18h30
puis à l’issue des représentations.
Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition
Location
Théâtre
Molière
1ère série
2ème série
Normal
réduit
normal
réduit
jeune –20 ans
étudiant –27 ans
demandeur d’emploi*
enfant -11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
A
28€
23€
19€
16€
12€
8€
B
20€
17€
16€
14€
12€
8€
Normal
réduit
jeune –20 ans
étudiant –27 ans
demandeur d’emploi*
enfant -11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
16€
14€
12€
8€
Autres
lieux
Ouverture des locations
n A partir du mardi 2 septembre pour tous les spectacles
Où et comment réserver ?
A la billetterie
Par téléphone, par correspondance ou par mail
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Avenue Victor Hugo - 34200 Sète
n Les réservations ne sont validées que si elles sont confirmées
par un règlement (immédiat par carte bancaire, par téléphone
ou par l’envoi d’un chèque libellé à l’ordre de la Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau), adressé à la Scène Nationale.
n Toute place non réglée dans les 48h précédant la
représentation est annulée, les places sont remises en vente.
n Pour les représentations hors les murs, pas de paiement par
carte bancaire.
n Nous acceptons les règlements par Chèques Vacances,
Chèques Lire et Chèques Culture.
n Le Pass’Culture est réservé aux étudiants de 30 ans
maximum. Il coûte 9€, et permet d’acheter les billets
(uniquement en prévente aux kiosques du CROUS) au tarif de 5€.
Renseignements :
www.crous-montpellier.fr
04 67 41 50 96
Vente par internet
Vous pouvez acheter vos billets pour tous les spectacles de la
saison sur le site sécurisé de la Scène Nationale de Sète et du
Bassin de Thau :
* sur présentation d’un justificatif.
Tarifs réduits pour les locations
Le tarif réduit est accordé :
n Aux abonnés de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de
Thau qui souhaitent acheter des places en complément de leur
abonnement.
n Aux groupes, CE (15 personnes minimum)
n Aux abonnés ou adhérents des lieux culturels suivants :
CDN de Montpellier, Théâtre de Béziers, Théâtre de Villeneuve
lès Maguelone-Scène conventionnée en Languedoc-Roussillon,
Domaine d’O-Montpellier, Théâtre Jean Vilar - Montpellier, Théâtre
la Vignette-Université Paul-Valéry-Montpellier, sortieOuestDomaine Départemental d’art et de culture de Bayssan, La
Cigalière-Sérignan, Festival Montpellier Danse, Théâtre Jacques
Cœur-Lattes, Théâtre de l'Archipel – Scène Nationale de Perpignan,
Opéra National de Montpellier Languedoc-Roussillon.
Recommandations
n Les portes des salles ouvrent généralement ½ heure avant
la représentation.
n Par respect des artistes autant que du public les spectacles
commencent à l’heure précise indiquée sur les billets. Au-delà
la numérotation n’est plus garantie.
n Les retardataires n’ont accès à la salle qu’à l’occasion d’un
entracte ou au moment et à l’endroit jugés les plus opportuns.
n Les places de la Grande Salle sont numérotées, le placement
est libre en Petite Salle et dans tous les autres lieux de
spectacles du Bassin de Thau.
n Il est strictement interdit de photographier (avec ou sans
flash), de filmer et d’enregistrer dans toutes les salles de
spectacles par respect des artistes et du droit d’auteur.
n Nous vous remercions de bien vouloir penser à éteindre vos
téléphones portables.
n A la réception de vos billets, pensez à vérifier le nom, la date,
le lieu et l’heure du spectacle inscrits sur le billet.
77
mode d’emploi
Devenir Spectateurs Mécènes
Les avantages
Avec les Spectateurs Mécènes, nous partageons :
n des rencontres et des informations régulières avec l’association, le directeur et
l’équipe du Théâtre autour de ce qu’est une Scène Nationale d’agglomération :
définition du projet artistique et culturel, réunions d’informations spécifiques sur la vie
de la maison, de ses partenaires et sur l’élaboration des saisons.
n des programmes d’action culturelle et de démocratisation que nous engageons sur
notre territoire d’intervention, le bassin de Thau : vous contribuez au rayonnement
culturel de la Scène Nationale.
n des visites privées et commentées
n des rencontres avec les artistes associés et/ou en résidence
n la possibilité d’assister à des répétitions ou à des générales de spectacles et de
mieux connaître le fonctionnement d’une compagnie
Vous faites un don
Eligible au dispositif du mécénat individuel, votre don vous donne droit à une réduction
d’impôt sur le revenu égale à 66% de son montant (dans la limite de 20% du revenu
imposable). Quelques exemples :
Pour un don de 50€, coût net après déduction fiscale : 17€
(vous déduisez 33 € de votre imposition)
(vous déduisez 66 € de votre imposition)
(vous déduisez 198€ de votre imposition)
Vous déterminez le montant de votre don
Comment faire un don ?
Trois possibilités :
n par courrier en renvoyant le formulaire ci-dessous, rempli et accompagné
de votre règlement par chèque ou carte bancaire à l'adresse de la Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau - Avenue Victor Hugo - 34200 Sète
n par téléphone, au 04 67 74 66 97, par carte bancaire, du mardi au samedi,
de 13h à 18h .
n à la billetterie
Vous recevrez en retour la confirmation d’enregistrement de votre don.

Formulaire de renseignements
Nom : ______________________________________________________________________________________________________________________________
Prénom : __________________________________________________________________________________________________________________________
Adresse : _________________________________________________________________________________________________________________________
Code postal : ________________________ Ville : ________________________________________________________________________________
E-mail : _________________________________________________________ Téléphone : _______________________________________________
Je fais un don de
€
Mode de règlement :
 Chèque
 Carte bancaire
expire fin
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n° |____|____|____|____|
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/ |____|____| code sécurité (3 derniers chiffres) |____|____|____|
Date de règlement :
Un reçu fiscal vous sera envoyé en début d’année civile.
Le Club d’Entreprises Mécènes, créé en 2004, sous la présidence d’honneur
de Michel Mateu, PDG de la société Hexis, et sous la présidence active
de Hugues Dupuy, PDG de la Banque Dupuy, de Parseval connaît depuis
la saison 2013-2014 un nouvel essor et compte désormais plus d’une
quarantaine d’entreprises.
Ouvert à toutes les entreprises quelles que soient leurs tailles, leur secteur d’activité
ou leur implantation géographique, le Club a pour vocation d’être un lieu d’expression
pour l’entreprise et de s’enrichir de la diversité de ses membres. Il permet d’associer la
notoriété des entreprises à un projet culturel et artistique ambitieux, inscrit dans Thau
agglo et sur la Région. Grâce à cette confiance partagée et aux apports financiers facilités
par les dispositions fiscales, les entreprises membres du Club contribuent à encourager la
production, la diffusion artistique et le rayonnement de la Scène Nationale.
Le Club est ouvert à toutes celles qui souhaitent partager cette aventure et s’associer à la
valorisation de notre territoire.
Contacts :
Lionel Schwartz, directeur administratif - 04 67 18 68 60
Samy Rebaa, chargé du mécénat - 06 76 84 62 02
[email protected]
Partenaires Officiels
Partenaires Bienfaiteurs
HOTEL
L’OR QUE BLEUE
Partenaires Actifs
Sète - Balaruc - Mèze
LOCAWATT
Maître Mathieu Arnaud
Notaire à Balaruc-les-Bains
DELOM SAS
Partenaires Amis
Cabinet Jumel, Didier Fabre Fleuriste, Restaurant La Coquerie, Conserverie Azaïs & Polito, Michelle
Fratissier-Col, SARL Gutierrez, Thau Santé Travail, L’Occitane Maison de retraite, Cabinet d’avocats
Valérie Guibal-Martelli, François Escarguel & Fabien Martelli, Restaurant La Calanque, Les vins Préau,
Sète Saveurs traiteur, SAS Blanc, médiaffiche, Zézette La belle Epoque, Biocoop de l’Etang de Thau,
Wonderful, Domaine du Mas Rouge, SCP Blanc-POUJOL, Siguie, Spinelli et Morer, Notaires associés
à Sète
Directeur de la publication : Yvon Tranchant / Rédaction en chef : Olivier Maby assisté de Céline Juton / Rédaction : Olivier Maby, Yvon Tranchant, Marion Fouilland
Conception graphique : Didier Gauduchon / Impression : Soulié Imprimeur
Licences : 1069366 – 1042655 (I) - 1063799 (II) – 1063798 (III)
La Scène Nationale de Sète
et du Bassin de Thau
est subventionnée par
Abonnez-vous en ligne !
L’accueil du public
Théâtre Molière
Hall du Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
du mardi au samedi de 13h à 18h
et pour sa communication par

Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Transcription

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