paul les oiseaux - Ville de Saint

PAUL LES OISEAUX
TOUTES LES FILLES DEVRAIENT AVOIR UN POEME
Création 2014
© Jean-Baptiste Bucau
PRESENTATION DE L’EQUIPE ARTISTIQUE
Créée en 1987, Paul les Oiseaux a acquis au fil
des années une reconnaissance nationale et
internationale. Cette renommée repose sur un
travail de recherche chorégraphique poétique et
intense, portée par une gestuelle délicate et
sensible, un art de traverser furtivement les choses
plutôt que de les dévoiler.
L’univers de Paul les Oiseaux, où la fragilité des apparences est une force, oscille
entre audace et délicatesse. Cet univers, que le nom de la compagnie résume
assez bien, fait référence au peintre Paolo Ucello, peintre du Quattrocento,
revendiqué par le cubisme comme par le surréalisme.
Le langage éminemment poétique de Paul les Oiseaux puise ses couleurs et ses
timbres dans les autres formes d’art. Suite à une réflexion personnelle, née d’un
constat croisé entre expérience professionnelle et volontés créatrices, l’intérêt de
Paul les Oiseaux tend aujourd’hui vers une transversalité interdisciplinaire
privilégiant ainsi les relations et les échanges entre artistes.
Valérie Rivière a commencé ses études de danse
au Conservatoire National de Région de
Bordeaux de 1974 à 1978. Elle étudie ensuite à
l’école de la Princesse Grace sous la direction de
Marika Besobrasova à Monte-Carlo puis entre à
Mudra Bruxelles, école de Maurice Béjart pour
devenir danseuse professionnelle. Elle découvre
durant cette formation, un attachement
particulier pour la chorégraphie ainsi qu’un vif
intérêt en direction des autres arts qui y sont dispensés.
De retour en France en 1987, elle fonde avec Olivier Clémentz Paul les Oiseaux.
Durant les quatre années qui suivent, ils s'attachent à un travail de laboratoire
afin de désapprendre et de construire un nouveau langage permettant ainsi à
chacun d'acquérir une signature singulière. En 1992, Olivier Clémentz quitte la
compagnie.
D'une manière générale, « Paul les Oiseaux préfère les choses dites de profil, les
oscillations du geste, la douceur des aveux. Cela donne des images fortes, un
charme fait de savoureuses étrangetés et de mystères consentis 1 ». Valérie
Rivière signe dix-sept pièces chorégraphiques, qui toutes à leur manière
s'attachent à rencontrer des univers particuliers sans jamais les asservir.
1
Citation de
Patrick Bossatti
Stéphan Wojtowicz, Comédien et Auteur de
Théâtre
Formé au Cours Périmony, il joue au Théâtre les
textes classiques (Rostand, Dumas, Molière,
Goldoni, Shakespeare, Victor Hugo…) avant
d’être dirigé par José Paul et Agnès Boury dans
Jacques a dit et La Sainte Catherine, pièce qui lui
vaut le Molière du Meilleur Auteur 2006. Sa
deuxième pièce, Les Forains, mise en scène par
Panchika Velez, obtient une nomination aux
Molières et le Prix Raimu du Meilleur Auteur
2008. Il travaille également sous la direction de
Pierre Pradinas dans Les Amis du Président, puis à deux reprises avec Stéphane
Hillel dans Le Temps des cerises de Niels Arestrup et L’Invité de David Pharao.
Au cinéma, on l’a vu dans Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé,
Quartier V.I.P de Laurent Firode, Poltergay, Incognito, Protéger et servir d’Éric
Lavaine, Deux jours à tuer de Jean Becker, À l’origine de Xavier Giannoli aux
côtés de François Cluzet et Emmanuelle Devos et Superstar avec Kad Merad et
Cécile de France du même Giannoli, L’Élégance du hérisson de Mona Achache,
Djinns d’Hugues Martin, Gardiens de l’ordre de Nicolas Boukhrief avec Fred Testot
et Cécile de France, Les Émotifs anonymes, comédie de Jean- Pierre Améris avec
Benoît Poelvoorde et Au bistro du coin de Charles Nemes. Il incarne le Président
de la République dans L’Exercice de l’État de Pierre Schoeller. Plus récemment, Il
était une fois, une fois de Christian Merret-Palmair, Augustine d’Alice Winocour,
Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay avec Lambert Wilson, 11.6 de Philippe
Godeau avec François Cluzet. Prochainement, il sera à l’affiche de 100%
cachemire de Valérie Lemercier et Nénette de Josiane Balasko.
À la télévision, Stéphan Wojtowicz participe à plusieurs séries comme Boulevard
du Palais, Avocats et associés, Chez Maupassant, Engrenages, Hard, Les Beaux
Mecs, Les Petits Meurtres d’Agatha Christie, Un flic et des téléfilms dont Nuit noire
d’Alain Tasma, Les Livres qui tuent de Denys Granier-Deferre, Qui sème le vent de
Fred Garson, Tout le monde descend de Renaud Bertrand et Le Client d’Arnauld
Mercadier.
Guillaume Siron, compositeur interprète et
créateur son
Diplomé de l’ENSATT section son en 2000
(Ecole Nationale Supérieur des Arts et
Techniques du Théâtre), Guillaume Siron
réalise depuis des bandes son pour la danse et
le théâtre. Il a collaboré notamment avec JeanMichel Frère, Panchika Velez, Marie-Pascale
Osterrieth, Le théâtre du Centaure, Timothée
de Fombelle, Crystal Shepherd-Cross et avec
Valérie Rivière depuis dix ans.
Parallèlement il compose et chante au sein du groupe Starbilux qu'il fonde en
2002 et avec lequel il signe chez Twin Fizz Records et Chrysalis. Il collabore
également avec de nombreux artistes tels que Beat Assailant, Nu Tropic, Zi
Ultimate K ou Chazam.
En 2010 il crée Baloo Productions et s'entoure de Bruno Ralle (Compositeur,
Arrangeur, Réalisateur) pour poursuivre ses activités de son et musique pour la
scène mais aussi désormais dans les domaines de l'image (Not to be de Clément
Sibony) et des livre-CD pour enfants (Barouf à San Balajo, Le Rossignol). Ils
revisitent actuellement Anna de Gainsbourg en comédie musicale (tournée 20122013).
Bruno Ralle, musicien, réalisateur et ingénieur son
Musicien de scène pendant les années 90 il s’installe à
Paris pour commencer simultanément une école de Jazz
(C.I.M.) des études de composition musicale à l’université
de Paris VIII et un D.E. de Jazz à L’école nationale de
musique de Pantin.
Il entre dans le label Tubbe enterteinment où il est
assistant des arrangeurs et compositeurs maison. Il
participe à divers remix (Noir désir à Urban Species).
Puis progressivement il apprend, en suivant ses maîtres, les techniques du son
pour compléter son champ de compétences, ce qui lui permet aujourd’hui de
réaliser une production musicale de A à Z.
Ingénieur du son et réalisateur au Studio G point, il enregistre pour Sally Niolo
Oumou Sangare Tony Hallen Jean Loup Longnon…. Formateur M.A.O. et
technique du son à l’Ecole musique-tangente de Malakoff, il est aussi
conférencier sur l’évolution des techniques de production du XXème et XXIème
siècles. Ingénieur du son et réalisateur délégué des labels Perfect kiss/ Kwaidan /
Camly records depuis 2009, il participe aux albums de Nouvelle Vague en
français, Portugal, Yasmine Hamdan, Nicolas Comment, Marina Celeste …
Depuis 2002 il collabore avec Guillaume Siron sur la composition de la musique
de La photo de PAPA de Stephan Wojtovitcz (mise en scène Panchika Velez) pour
Baloo Productions.
Mélissa Blanc, interprète chorégraphique
Mélissa Blanc grandit au sein d'un univers
artistique mis en place par sa mère, artiste
peintre et comédienne. En 2005, elle
commence
ses
études
en
danse
contemporaine
et
classique
au
Conservatoire national de Région de
Poitiers. Cela lui permet de poursuivre son
apprentissage du théâtre, débuté à 7 ans, durant divers trainings. Elle y
rencontre la chorégraphe, Julie Coutant qui lui permet d'éprouver la danse dite «
osseuse ». Elle entre en cycle d’enseignement professionnel initial et obtient son
Diplôme national d’orientation professionnelle en danse contemporaine au terme
de deux années consécutives. Elle poursuit alors sur une année en formation
professionnelle du danseur à Bordeaux.
Elle expérimente succinctement la danse jazz et le hip-hop ; mais reste
particulièrement ancrée dans la danse contemporaine, qu'elle approfondie aux
contacts d'Ingeborg Liptay, de Shlomi Tuizer et d'Edmond Rosso ainsi que de
Maëva Berthelot et de Kim Kohlmann (danseuses d'Hofesh Shechter),de
Michelle Rust (danseuse de Domminique Baguouet), de Samuel Wentz (danseur
de Trisha Brown) et de Francesca Caroti (danseuse d'Anne-theresa de
Keersmaeker).
Elle découvre également la technique Feldenkraïs qui lui permet d'accroître
considérablement la conscientisation de son corps.
En parallèle, elle suit une année d'apprentissage à PREPASUP de Paris et valide
une première année à l'Ecole Européenne Supérieure de l'Image de Poitiers.
En 2013, le Festival Européen du Court-métrage lui commande une pièce: La
Léda, rétrospective Dali, qu'elle présente au Fresnoy, studio national des arts
contemporains de Lille.
Chloé Camus-Hernandez, interprète
chorégraphique
Chloé Hernandez est née le 5 août 1981 à Bordeaux.
Après avoir pratiqué la danse classique et la
natation de manière intensive, elle est admise au
Conservatoire National de Région de Toulouse en
1996 pour suivre un cursus de danse classique et
contemporaine, puis intègre le Centre National de
Danse Contemporaine d'Angers en 1999.
Riche de nombreux enseignements et de
nombreuses rencontres liés à sa formation, Chloé
développe
personnellement
un
travail
de
construction corporel au travers de la composition,
de l'improvisation, du théâtre et de la danse hip-hop afin d'acquérir une grande
disponibilité de mouvements, une liberté d'expression allant du geste minimaliste
jusqu'à une physicalité extrême.
En 2001, elle crée le solo Cent fois le soir..., inspiré de lettre d'une inconnue une
nouvelle de Stefan Zweig. Le texte et la voix se heurtent et s'enchevêtrent pour
former un double langage.
Sa première collaboration se passe à Aix en Provence, en 2002, avec Tamar
Daly, comédienne et jeune chorégraphe Israélienne, pour la pièce Radio Banale.
Elle travaille par la suite avec des artistes comme Régis Obadia, Abou Lagraa,
David Drouard, Mohamed Shafik - Laurence Rondoni, Saida Melzgedi,
Dominique Boivin, Valérie Rivière et Paco Decina.
Stéphanie Pignon, interprète chorégraphique
Stéphanie Pignon est née le 02 mai 1982. Après
avoir suivi une formation en danse
contemporaine au Conservatoire National de
Région de Rennes et en danse classique au
Conservatoire National de Région d’Angers,
elle se spécialise en danse contemporaine au
Centre National de Danse Contemporaine
d’Angers de 2000 à 2002, tout en se formant au
théâtre, à l’expression vocale et au butô.
Dès 2003, elle intègre la compagnie Block et steel à Amsterdam puis, en 2005, la
compagnie Régis Obadia comme interprète dans Réversibilité, Le Sacre du Printemps
et Trois en 2006. Elle interprète également plusieurs chorégraphies de Gianni
Joseph entre 2006 et 2007.
Parallèlement, elle développe de nombreuses actions de sensibilisation en lien
avec les projets chorégraphiques auxquels elle participe.
Depuis 2008, Stéphanie Pignon a intégré la compagnie Paul les Oiseaux pour la
création Ocean Air puis Chambres d’hôtels. Elle a également collaboré avec Patricia
Kaas pour la création de « Kabaret » dans laquelle elle danse en solo.
Elodie Sicard, interprète chorégraphique
Née en 1985, Elodie Sicard commence l’apprentissage
de la danse classique dès l’âge de 6 ans et poursuit ses
études au Conservatoire National de Région de
Toulouse. En 2007 elle intègre le Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
A la suite de son Diplôme de Formation Supérieure
en danse contemporaine en 2007, elle travaille avec
Jan Fabre pour la création de I’m a mistake à l’issue de
laquelle elle participe au film de Chantal Akerman.
Elle danse ensuite dans Settlement de Hans Van Den
Broeck à Vienne lors du festival «ImpulsTanz».
En 2009, elle est lauréate des Talents Danse de l’Adami et se produit dans les
créations, de Valérie Rivière Aimez-vous Schubert? et dans Figure(s) de Serge Ricci
et Fabien Almakiewicz.
En janvier 2010, elle rejoint la compagnie Mi-Octobre de Serge Ricci pour les
pièces Des arbres sur la banquise et Air Ball Pic-Nic ; elle participe à la performance
Corps Collector de Vanessa Le Mat au Frac – Le plateau Ile de France. Elodie
Sicard est interprète dans La Mort & l'Extase de Tatiana Julien qu'elle joue au
Théâtre de la Ville en juin 2010, pour Danse élargie.
En septembre 2010, Elodie intègre la compagnie Thomas Duchatelet pour la
pièce Demain j’ai rencontré, et grâce à qui, elle crée la pièce Signatures pour des
élèves du Conservatoire de Béthune dans le cadre de Béthune 2011, Capitale
Régionale de la Culture.
Parallèlement, Elodie obtient une licence en Art du spectacle théâtral à Paris
VIII et s'engage dans un travail de chorégraphe. Elodie Sicard, et la violoniste
Sayaka Shoji créent un duo sur des œuvres de Max Reger et Jean Sébastien
Bach pour Les Folles Journées de Nantes 2011. En 2012, elle collabore avec
Valérie Rivière à la création de JOIE.