Programme 2016-2017 - DSDEN de Charente

Transcription

CULTURE
Un dispositif du Département
de la Charente-Maritime
Année scolaire 2016-2017
direction des
es services
services
départementaux
de l'éducation nationale
Charente-Maritime
Le Département de la Charente-Maritime favorise l’éducation artistique des jeunes
charentais-maritimes au travers de projets culturels et pédagogiques.
Organisé conjointement par le Département et les services départementaux de l’éducation
nationale, “Théâtre au Collège” s’inscrit dans le cadre des dispositifs destinés aux collégiens
et associe les compagnies de théâtre du département.
Ce dispositif permet aux élèves de découvrir des œuvres du répertoire et d’assister à une
représentation théâtrale en lien avec les programmes scolaires.
Les spectacles sélectionnés font l’objet de représentations mais également d’un travail de
présentation ou d’ateliers proposés par les comédiens.
Dans le cadre de ce partenariat existant depuis 1995, le Département de la Charente-Maritime
prend en charge 50% du coût du spectacle.
Au cours de l’année scolaire 2015-2016, plus de 3 000 élèves issus de 20 collèges ont bénéficié
de ce dispositif.
Si vous souhaitez programmer un spectacle figurant dans ce catalogue, nous vous
remercions de bien vouloir prendre contact avec la compagnie et d’en informer les services
départementaux de l’éducation nationale :
Direction des services départementaux de l’éducation nationale de la Charente-Maritime
Mission départementale arts et culture premier et second degrés
[email protected]
Tél. 05 16 52 68 69
Pour toute information complémentaire concernant le dispositif :
Département de la Charente-Maritime
Direction de la Culture, du Sport et de l’Animation
[email protected]
Tél. : 05 46 31 73 57
IMPORTANT
Merci de vérifier que les conditions d’accueil de votre établissement sont compatibles avec
les demandes de la compagnie en ce qui concerne le volet technique et les frais afférents
(droits d’auteurs : SACEM, SACD)
2016 - 2017
THÉÂTRE
Compagnie
Spectacle
Classe
A toute vapeur
The queen’s nurses
6e
4
Caboch’Art
Pinces sans Rire
6e, 5e, 4e, 3e
5
Caboch’Art
En mer et contre tout
6e, 5e, 4e, 3e
6
Le Caillou
Gueules de Loups
6e, 5e, 4e, 3e
7
Haute Tension
L’Avare
6e, 5e, 4e, 3e
8
Haute Tension
La traversée d’Andromaque
6e, 5e, 4e, 3e
9
Larensor
Ni vu méconnu
6e, 5e, 4e, 3e
10
Théâtre de l’Eventail
Le médecin malgré lui
6e, 5e, 4e, 3e
11
Théâtre de l’Eventail
Monsieur de Pourceaugnac
6e, 5e, 4e, 3e
12
Compagnie Ilot théâtre
Une cendrillon
6e, 5e, 4e, 3e
13
Les mots d’Images
Vent chaud, vent froid
NOUVEAU
6e, 5e, 4e, 3e
14
Compagnie Arscenic
Au bonheur des ogres
NOUVEAU
6e, 5e, 4e, 3e
15
NOUVEAU
Page
CONTE
Compagnie
Spectacle
Classe
Justine Devin
Démons et merveilles,
sagesse et malice
Contes et Rencontres : filles/garçons,
comment (s)aborder l’autre ?
Masques en Conte
6e, 5e, 4e, 3e
16
6e, 5e, 4e, 3e
17
6e, 5e, 4e, 3e
18
6e, 5
19
Brigitte Agulhon
Athisu Uashkaikan ou Les couleurs du
cercle de la vie
NOUVEAU
Aubes Océanes
NOUVEAU
6e, 5e, 4e, 3e
20
Yolaine Machet
Duo insolite
6e
21
La Fiancée du Pirate
I’m Your Man
NOUVEAU
6e, 5e, 4 3e e, 3e
22
Compagnie Coquelilune
M comme Amour
NOUVEAU
6e, 5e, 4e, 3e
23
Justine Devin
Christine Merville
Christine Merville
Page
6e
Compagnie À toute vapeur
EB
ACL URLES
CT
en ANGLAIS
PRÉSENTATION
Spectacle interactif, musical et tout en anglais se jouant
directement dans les classes et par surprise, donc
plusieurs fois par jour, avec la complicité des enseignants
d’anglais.
Depuis longtemps , la reine d’Angleterre s’interroge sur
les us et coutumes de ses proches voisins : habileté
innée à manier les boules de pétanque, goût prononcé
pour certains batraciens ou fromage à pâte molle…
Désireuse de mieux comprendre l’état d’esprit des
français, la reine Elisabeth II a secrètement chargé
deux infirmières du “Buckingham Research Institute”
de concocter une potion permettant la connexion
immédiate d’un cerveau anglais avec un authentique
cerveau français en pleine activité…
Après de longues années de recherche, Betty Duffelcoat
et Felicity Mackintosh semblent atteindre leur but : pour
les ultimes essais, elles ont choisi de “visiter” les collèges
de France avec une mystérieuse potion télépathique…
Les infirmières du B.R.I. permettront-elles prochainement
à la famille royale de déguster du camembert ?
DURÉE
> 45 minutes par représentation.
> Jusqu’à 4 représentations peuvent être assurées
par jour.
EFFECTIF
1 classe maximum
TARIF
1 014 € TTC pour 1 journée de représentation +
déplacements depuis La Rochelle (0,45 ct/km)
4
Compagnie À toute vapeur
E
QU
SP
E
THÉÂTRE
The queen’s nurses
INTÉRÊT PÉDAGOGIQUE
L’objectif de ce spectacle surprise est de familiariser les
élèves à l’expression orale des langues étrangères en
leur présentant des situations suffisamment explicites
pour qu’ils entrent de manière ludique dans l’action,
comme spectateurs mais aussi comme acteurs.
Outils pédagogiques fournis : en amont de la
représentation, un dossier est remis aux enseignants
par mail leur permettant, s’ils le souhaitent, de préparer
leurs “séquences” de travail autour des notions de
linguistiques abordées dans le spectacle (fiche lexicale,
extrait du texte dialogué, paroles des chansons…) tout
en gardant le secret du spectacle !
FICHE TECHNIQUE
> signaler aux comédiennes s’il y a la possibilité
d’aimanter sur le tableau,
> créer une allée centrale dans la classe
(disposition en “U“ à éviter),
> 2 chaises disponibles, l’une à proximité du bureau
et l’autre du tableau,
> le bureau de l’enseignant ne doit pas être
central sous le tableau, mais plutôt sur le côté. Les
comédiennes doivent pouvoir y poser une valise.
> prévoir 2 repas à la cantine du collège.
CONTACT
Compagnie À Toute Vapeur
10, rue du Général de Wet
44100 Nantes
06 13 88 37 83
[email protected]
cieatoutevapeur.com/spectacles/nurses
6e
5e
4e
3e
Compagnie Caboch’Art
THÉÂTRE
Pinces sans Rire
PRÉSENTATION
“Dire beaucoup avec peu… Aborder le thème avec des
moyens simples, des objets usuels, presque dérisoires, les
laisser en l’état comme une épure”. Roger Huissoud
Dans ce théâtre d’objet, il y a “Tout un monde dans une
valise… pinces à linge, mètres pliants, boites de conserve
s’animent avec dérision et humour pour épingler nos
faiblesses et petites lâchetés quotidiennes”.
Une petite ville bien paisible, chacun s’affaire à ses
occupations journalières : shopping, travail, répétition
de la chorale avec M. le curé, conduire les enfants à
l’école… dans la plus grande quiétude. Mais un matin,
les habitants découvrent un inconnu, installé dans le
centre-ville…
L’arrivée de cet étranger, accueilli par Gaspard, chômeur
marginalisé, va provoquer inquiétude, rumeur et
finalement montrer le vrai visage de chacun…
Thématique de la différence et de la tolérance.
A la fin de la représentation, il y aura un échange entre
le comédien et les élèves concernant l’histoire racontée
et le thème de la différence. L’artiste présentera aussi le
théâtre d’objets et dévoilera l’envers du décor de son
propre spectacle.
DURÉE
CONTACT
> 30 minutes
> Durée du débat, suite au spectacle : 1h00 ou
2h00 selon le degré d’implication du public.
EFFECTIF
150 personnes maximum
2, rue de l’Ardillière
17770 Saint-Hilaire-de-Villefranche
06 77 25 61 27
[email protected]
cabochart.pagesperso-orange.fr/
TARIF
> 480 € TTC (frais de déplacement inclus)
> Prévoir le repas pour 1 personne
FICHE TECHNIQUE
> Ce spectacle peut être présenté en extérieur ou
en salle.
> Espace scénique : ouverture : 3 m / profondeur : 2 m
> Temps de montage : 45/60 minutes
> Temps de démontage : 30 minutes
5
6e
5e
4e
3e
THÉÂTRE
En mer
et contre tout
PRÉSENTATION
Ce spectacle se veut tout à la fois témoignage et
hommage à la mer ; à ceux qui la rêvent, à ceux qui
naviguent dessus, à ceux qui vivent auprès d’elle. Textes
et chansons entremêlés invitent alors au voyage, avec
toujours en toile de fond, la mer : ses légendes et ses
mystères, ses peines et ses infinis.
Des personnages d’origines diverses, reliés par une mise
en scène sobre et précise, vont ainsi se raconter et se
répondre à travers le temps et l’espace.
Légendes, poésies, chants ou encore témoignages
d’ici et d’ailleurs nous emportent dans ce voyage iodé
sensible et plein d’humour.
DURÉE
60 minutes
EFFECTIF
Présentation de textes de référence en lien avec la mer :
l’Odyssée, les aventures de Sinbad le marin, les contes
d’Aunis et de Saintonge.
En amont du spectacle, un temps pédagogique sera
assuré par le metteur en scène, concernant la pièce mais
aussi la poésie et les chants de marins. Il abordera le
choix des textes contemporains ou anciens, ainsi que la
richesse et le poids des mots en poésie.
A l’issue de la représentation, une rencontre avec les
comédiens et le metteur en scène permettra aux élèves
d’échanger autour du jeu des comédiens, du travail du
chant, du choix des textes ou de la mise en scène.
TARIF
1 100 € TTC
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique : ouverture 6 m x profondeur 5 m
> Temps de montage : 45 minutes
> Prévoir le déjeuner pour 4 personnes
CONTACT
ATELIER SUPPLÉMENTAIRE
Il peut également y avoir un atelier poésie en amont
de l’intervention de la compagnie, avec des élèves
volontaires ; une recherche de textes sur les poètes
étudiés en cours d’année scolaire (sur le thème de la mer
ou selon un autre thème, ou poète), puis apprentissage
des textes par des élèves (nombre limité) et enfin, mise
en jeu et en espace par le metteur en scène. Le résultat
de cet atelier serait une introduction à la représentation
de “En mer et contre tout”.
2, rue de l’Ardillière
17770 Saint-Hilaire-de-Villefranche
06 77 25 61 27
[email protected]
cabochart.pagesperso-orange.fr/
6
TARIF
55 €/ heure + 30 € de frais de déplacement
4e
3e
Compagnie Le Caillou
Cie Le Caillou
THÉÂTRE
Gueules de Loups
PRÉSENTATION
À l’heure d’une crise qui nourrit les vieilles peurs, je me suis
aventuré dans la nuit avec : un tueur en série fou amoureux,
un agneau bancal, un troupeau de moutons effarés, une
meute redoutable, un démon, Hamlet, Bruce Lee, une jolie
fille croquante et un loup qui hurle.
C’est l’histoire d’un homme qui s’intéresse à la figure du
loup : le loup des contes de l’enfance, des faits divers ou le
loup de la grande Histoire.
L’homme enquête, part sur ses traces et raconte. Il raconte
l’histoire de héros blessés devenus loups maladroits
et redoutés ; il raconte les petites peurs bleues d’une
tendre enfance aristocratique ; il raconte le collège, ses
groupes, ses meutes et ses codes troublants ; il raconte
une amourette impossible.
Gueules de Loups, c’est l’épopée fantaisiste d’un homme
qui se demande s’il n’est pas un loup.
Le spectacle aborde plusieurs thématiques dont la
violence dans notre société contemporaine et différents
contextes, historiques, sociaux et imaginaires.
Le volet historique et légendaire est abordé à travers
le personnage de Gilles de Rais, compagnon d’arme
de Jeanne d’Arc pendant la Guerre de Cent ans. Le
volet social est traité dans le cadre de l’expression des
pulsions chez l’enfant et l’adolescent pour aboutir
à un être social. On évoque les jeux de groupes, de la
partie de cache-cache à la guerre des boutons, les jeux
de rôles et le théâtre où l’individu peut exprimer ses
pulsions. Le narrateur confronte le spectateur à la réalité
historique du bouc émissaire, jusqu’à son paroxysme
dans le contexte sanglant de la 2ème Guerre Mondiale. On
s’interroge aussi sur sa place dans la vie moderne, dans
différents milieux sociaux, à l’école, dans la famille.
ATELIER PÉDAGOGIQUE
à définir avec Perre Desvigne
DURÉE
1h10
EFFECTIF
TARIF
Comprenant les frais de déplacement depuis
Nantes et l’hébergement
> 880 € TTC pour une représentation
> 1300 € TTC pour deux représentations, même lieu
“Ce spectacle invite les élèves à revisiter les contes et légendes autour du
loup à la lumière de leur propre expérience d’adolescents : la découverte
de l’amour et du désir, les jeux de pouvoir au sein d’un groupe, la peur et
la lâcheté aussi bien que l’audace et le goût de la liberté. Il joue avec leurs
émotions, va les chercher là où ça dérange mais les accompagne avec
tendresse et humour. Masque et marionnette, musique originale et jeux
de lumière complètent une mise en scène en quatre tableaux qui nous fait
voyager dans l’espace et le temps.”
Monique Garguilo - Enseignante documentaliste au collège M.Pagnol à
Tonnay-Boutonne
CONTACT
FICHE TECHNIQUE Téléchargeable sur le site.
> Spectacle autonome : un rideau de fond de scène
noir, des pendrillons noirs, des éléments de décors
simples (totem, tabouret de bar), une sonorisation,
des projecteurs et le câblage.
> Espace scénique minimum requis :
Ouverture : 4 m - Profondeur : 4 m - Hauteur : 3 m
> Electricité : 2 prises 220 V
Julie Catroux
Chargée de diffusion
12 rue Grande Biesse
44200 NANTES
09 75 57 05 63 - 06 22 21 16 53
[email protected]
gueulesdeloups.wordpress.com
7
5e
4e
3e
Compagnie Haute Tension
PRÉSENTATION
Trois femmes jouent “L’Avare” de façon burlesque,
délirante, décalée et jonglent avec les personnages.
Ces trois femmes sont dans leur atelier de confection qui
va être délocalisé. Elles attendent des négociations.
Elles se mettent à jouer pour tromper leurs peurs,
une pièce qu’elles ont peut-être étudié à l’école, c’est
“L’Avare” de Molière. L’histoire se déroule chez Harpagon,
un bourgeois veuf, riche, avare et père de deux
enfants, Cléante et Elise. Ces derniers sont secrètement
amoureux : Cléante de Mariane et Elise de Valère. Ils
craignent que l’avarice de leur père ne mette en péril
leurs projets respectifs de mariage.
Harpagon, quant à lui, est amoureux de son argent mais
compte bien épouser la jeune Mariane...
DURÉE
1h30
EFFECTIF
170 enfants maximum
TARIF
1 960 € TTC (dont 1h d’intervention pédagogique)
CONTACT
4, rue du Vélodrome
17 000 La Rochelle
06 43 48 97 04 - 05 46 45 95 34
[email protected]
compagnie-haute-tension.com
THÉÂTRE
“L’Avare”
d’après Molière
L’Avare de Molière permet de créer une passerelle avec
l’étude du texte en classe et sa représentation au théâtre
en abordant notamment les options de mise en scène.
L’Avare mêle comédie, drame, farce et cruauté. Dans la
mise en scène de Martine Fontanille, le rire est ici poussé
jusqu’au burlesque afin de permettre la distanciation
en évitant l’empathie et l’identification avec les
personnages. Elle nous permet ainsi une vision lucide
de ce que traversent les personnages et de mettre en
exergue leur propre fonctionnement.
La personnalité du personnage principal, Harpagon,
obnubilé par l’argent et omniprésent dans la pièce est
d’une hyper-modernité. Il nous rappelle l’obsession
de nos grands dirigeants et nous permet de faire un
parallèle avec notre société en déclin et ultra-libérale.
Les ateliers en amont du spectacle proposent une
initiation au théâtre avec une mise en situation des
élèves dans un contexte théâtral : création d’un espace
scénique, mini-échauffement, travail vocal et position
dans l’espace.
Ces ateliers abordent avec les élèves des thématiques
liées à Molière, au théâtre et à l’interprétation d’une
pièce classique :
> Molière, l’historique de ses pièces,
> présentation de l’Avare, de ses enjeux et du choix de la
mise en scène,
> le burlesque, évocation des grands du burlesque au
cinéma (Marx Brothers, Buster Keaton, Charlie Chaplin…).
En plus de donner les clefs du spectacle et de sa mise
en scène, ce temps de rencontre peut permettre
d’échanger à propos des différents métiers du théâtre :
metteur en scène, comédien, technicien, scénographe,
en présence de l’équipe artistique.
TARIF
55 € / heure
8
4e
3e
THÉÂTRE
La Traversée
d’Andromaque
PRÉSENTATION
L’histoire de la pièce pourrait être celle-ci :
Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime
Andromaque qui aime Hector qui est mort. Cette petite
histoire cache une plus grande :
Comment passer de la fin d’un monde à un monde
nouveau ?
Le spectacle met en scène les quatre principaux
protagonistes de la pièce. Nous nous concentrons sur
eux dans un huis clos contemporain. Les personnages
sont enfermés, dans leur fidélité, à l’ancienne loi, seul
Pyrrhus essaie de chercher à s’en sortir. Nous assistons à
la naissance d’un nouveau monde.
Le spectateur est alors placé tel un voyeur et sera
souligné comme “vox populi”. N’est-ce-pas notre place
actuellement dans le monde d’aujourd’hui ?
De voyeur, le public deviendra ensuite spectateur en
réflexion. Le comique sera utilisé comme procédé
de distanciation. Pouvoir appréhender et voir les
personnages s’agiter tels des pantins ou des fourmis
nous permet à nous, spectateurs, de rire et de réfléchir
sur notre place dans ce monde.
Le fait de proposer un spectacle classique en vers permet
des passerelles avec l’enseignement du français, avec
la tragédie. Il permet également d’aborder les notions
de représentation, de mise en scène et du parti pris
au théâtre. Ce spectacle soulève les questionnements
suivants : comment les classiques résonnent-ils
aujourd’hui ? Quel citoyen de demain serons-nous ?
Comment être maître ou non de sa vie ? Comment
participer à la vie dans notre société ?
La mise en scène travaille autour du slam, de la tragédie,
du réalisme et du burlesque. Elle évoque aussi le
rapport à la caméra et la téléréalité. Elle permettra donc
d’aborder le rapport de tout un chacun à la télévision,
l’information et la distanciation avec ces outils.
Travail autour de Racine, de scènes d’Andromaque,
de l’adaptation et de la mise en espace scénique.
Exemple sur 5 heures d’animations :
1
Travail préparatoire des élèves avec le professeur
La compagnie fournira une adaptation du texte au
professeur ainsi qu’un dossier pédagogique.
DURÉE
2
1h15
Une séance de 2 heures avant le spectacle :
> initiation à l’espace théâtral et aux enjeux de l’acteur sur
scène.
> avec présentation de l’auteur, de l’adaptation, du
spectacle, des différentes professions ayant participé à la
création de la pièce.
> travail sur des scènes d’Andromaque. Le vers en slam,
le vers en mode réaliste…
> discussion autour des scènes travaillées et des thèmes
évoqués.
EFFECTIF
170 enfants maximum
TARIF
2 060 € TTC (dont 1h d’intervention pédagogique)
CONTACT
3
[email protected]
compagnie-haute-tension.com
La représentation
1 heure juste après le spectacle :
4, rue du Vélodrome
17 000 La Rochelle
06 43 48 97 04 - 05 46 45 95 34
Rencontre dans l’établissement
> visite dans le décor, de son envers. Rencontre avec les
comédiens, les techniciens, le metteur en scène.
4
L’après
2 heures dans l’établissement scolaire, 1 semaine après
la représentation avec :
> un débat préparé par les élèves et le professeur.
> un travail d’acteur.
9
5e
4e
3e
Compagnie Larensor
Cie Larensor
THÉÂTRE
Ni vu méconnu
PRÉSENTATION
Suzanne, grand-mère atypique, n’aime ni la solitude ni
l’inaction. Elle ne tient pas en place, alors elle fabrique
des décorations avec ce qui lui tombe sous la main,
explore de nouvelles activités, découvre de nouveaux
plaisirs, ne perd pas une occasion de partir en vadrouille.
De jonglage en causerie, de musique en divagations,
Suzanne se dévoile et nous livre le message d’une vie :
“L’amour, je ne vois pas ce qu’il y a de mieux pour faire
tourner le monde à l’endroit !”
Quel regard porte t-on sur la vie après en avoir vécu la
plus grande partie ? Ni vu Méconnu est l’aboutissement
d’un travail autour de la vieillesse et une réflexion sur la
vie.
Ce spectacle drôle et émouvant met à l’honneur une
personne âgée un peu Rock’n roll avec la richesse de
son expérience, ses renoncements, ses émerveillements.
Ancrée dans la vie, ouverte à tous les possibles, sans
en être consciente, elle est au cœur d’un spectacle qui
donne envie d’aimer, de vivre.
DURÉE
1 h 00 suivi d’un temps d’échange avec la
comédienne sur l’écriture du spectacle
EFFECTIF
- Les relations intergénérationnelles, la transmission, le
partage
- La place de la personne âgée dans notre société
- Le respect de soi et des autres
- Le regard porté sur l’autre, la différence
- L’écriture d’un spectacle et la création d’un personnage.
A l’issue de la représentation, les élèves pourront
échanger avec la comédienne sur l’écriture du spectacle,
la création du personnage, le jeu…
Lecture et mise en jeu de textes courts écrits en amont
par les élèves sur le thème de la vieillesse et de leur
regard sur cette période de la vie.
TARIF
55 € + frais de déplacements
12 élèves
CONTACT
TARIF
4 rue Condorcet
17100 Saintes
06 08 81 27 49
> 750 € TTC pour une représentation suivie d’un
débat (déplacement compris)
> 1 150 € TTC pour deux représentations
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique : 5 x 4 m
> Noir souhaité - 2 prises de 220 V
> Equipement son et lumière fourni
10
Compagnie Larensor
[email protected]
larensorcie.blogspot.fr
5e
4e
THÉÂTRE
Le médecin
malgré lui
Compagnie Théâtre
de l’Éventail
3e
Théâtre de lÉventail
6e
PRÉSENTATION
“Le médecin malgré lui” est une comédie en trois
actes écrite par Molière en 1666. Cette pièce, par ses
inspirations (la farce française et la commedia dell’arte),
appartient non seulement à notre patrimoine culturel
mais aussi à une tradition théâtrale. La Compagnie
Théâtre de l’Éventail présente cette pièce en s’appuyant
sur les codes de la commedia dell’arte (décor, costumes,
masques) tout en mettant en avant l’esprit de la farce
française.
DURÉE
1 h 15
Rencontre avec les élèves et travail en amont possible
avec les enseignants sur différents axes :
- Molière
- La commedia dell’arte
- La farce
TARIF
55 € / heure
EFFECTIF
TARIF
> 1 850 € (frais de transport compris)
> repas pour 6 personnes
FICHE TECHNIQUE
Espace scénique :
> 6 m d’ouverture / 6 m de profondeur
(4, 50 m minimum)
> Hauteur nécessaire : 3, 35 m / 2 rampes (apportées
par la compagnie) si spectacle en soirée.
> Branchement aux 220 volts nécessaire
> Espace loge pour les comédiens
CONTACT
Raphaël De Angelis
Directeur artistique du Théâtre de l’Eventail
09 81 16 78 19 - 06 58 63 45 47
[email protected]
theatredeleventail.com
11
4e
THÉÂTRE
Monsieur
de Pourceaugnac
Compagnie Théâtre
de l’Éventail
3e
Théâtre de lÉventail
5e
PRÉSENTATION
Monsieur de Pourceaugnac est une comédie-ballet écrite
par Molière et Lully et créée en octobre 1669. Pour cette
pièce, Molière s’est inspiré de canevas de commedia
dell’arte qu’il a habillés à la française. Il utilise le procédé
du provincial ridicule et y ajoute un aspect cruel,
délibérément immoral. A la manière du carnaval, la pièce
produit un renversement généralisé des valeurs. Comique
de mots, comique de gestes, comique de répétition,
comique de situation, rarement Molière a autant joué
avec les registres.
DURÉE
1h30
Rencontre avec les élèves et travail en amont possible
avec les enseignants sur différents axes :
- Molière
- La commedia dell’arte
- Le carnaval et le masque
- Les registres du comique
- La thématique de la pièce et sa résonnance dans la
société actuelle.
TARIF
55 € / heure
EFFECTIF
TARIF
> 1 850 euros (frais de transport compris)
> repas pour 7 personnes
FICHE TECHNIQUE
> 6 m d’ouverture et 6m de profondeur (4,5m
minimum)
> Hauteur nécessaire : 5m / 2 rampes apportées
par la compagnie si le spectacle est en soirée
> Branchement aux 220 volts nécessaire
> Espace loge pour les comédiens
12
CONTACT
Raphaël De Angelis
Directeur artistique du Théâtre de l’Eventail
09 81 16 78 19 - 06 58 63 45 47
[email protected]
theatredeleventail.com
6e
5e
e
PRÉSENTATION
Tout le monde connaît l’histoire de Cendrillon : une
jeune fille orpheline maltraitée par sa méchante marâtre
et sa vilaine sœur qui finit par épouser un prince ! Cette
histoire a fait le tour du monde, de l’Orient à l’Europe,
de l’Afrique aux Amériques et il existe des milliers
de versions différentes, débordantes de fantaisie, de
cruauté et de poésie.
Inspirée d’une vingtaine de récits populaires du monde,
Une Cendrillon est l’ occasion de se rassembler autour
d’une histoire commune. Certes, il est toujours question
de bal, de pantoufle, de prince mais on y découvre
des épisodes surprenants comme une petite vache de
la terre qui distribue des tartines de pain beurrées par
l’oreille !
Surtout, cette variation inédite révèle toute la profondeur
du conte : l’émancipation, l’épanouissement de l’être.
LA MISE EN SCÈNE
Des sonorités venues d’ailleurs, un espace épuré,
d’éclatants souliers dorés, un duo de comédiennes
conteuses...
Tout en sensibilité, en ressenti, corps et voix se répondent,
les personnages, les situations s’esquissent d’un simple
geste ou éclat de voix sans jamais interrompre le fil de
l’histoire. Tout est précis, rythmé, en parfaite adéquation
avec une musique qui voyage autour du monde.
THÉÂTRE
Une Cendrillon
Depuis 2013, la compagnie Ilot Théâtre a engagé un
cycle de créations autour des contes de Perrault. Après
Rouge Chaperon et autres faits, écrit à partir de contes
traditionnels et revisités, Une Cendrillon, d’après les
récits populaires du monde, retrace le parcours d’une
orpheline persécutée par sa marâtre en quête d’identité.
La compagnie a travaillé sur la recherche de l’origine et
de la signification profonde du conte. Beaucoup d’élèves
ne connaissent que la Cendrillon de W. Disney, un film
qui s’adresse aux petits enfants. Le conte traditionnel
s’adresse à tous, jeunes comme moins jeunes, dans
tous les pays, sur tous les continents. La relation mèreenfant, le passage difficile de l’enfance à l’âge adulte,
la découverte et l’affirmation de soi sont des thèmes
porteurs pour des adolescents. On évoquera avec les
élèves les différentes variantes en fonction des pays
et des époques, la réécriture d‘un conte à partir de
versions existantes, la mise en jeu de formes narratives,
l’interprétation de plusieurs rôles par le même comédien.
La compagnie propose des ateliers de réécriture et de
mise en jeu de contes.
DURÉE
TARIF
55 minutes
> 55 € TTC / heure
> forfait à partir de 4h00.
TARIF
> 950 € TTC pour 1 représentation
> 1 200 € TTC pour 2 représentations > Repas pour 3 personnes
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique : 4,5 x 4,5 m
> Autonomie son et lumière
> Prévoir 2 prises 220 V
CONTACT
Serge Irlinger Metteur en scène
BP 7 - 17580 Le Bois-Plage-en-Ré
05 46 09 02 28
[email protected]
ilot-theatre.com
13
4e
3e
THÉÂTRE
Vent chaud, vent froid
Sylvaine Zaborowski
Compagnie Les Mots d’Images
PRÉSENTATION
Une Pièce sur cette période parfois bancale de
l’adolescence face à la parole de l’adulte.
L’univers de deux soeurs : Lydia jouée par Françoise Le
Meur et Brigeou la plus petite jouée par Sabrina Maillé.
Les parents disent de Brigeou que c’est une armoire
fermée dont on a perdu la clef. Lydia, elle, a décidé de
retrouver la clef. Dire sans trop dire. Permettre aux
adolescents et aux adultes de se reconnaître.
Donner l’illusion que l’adulte est encore ado et que l’ado
est déjà adulte.
Naviguer entre le passé, le présent, le futur : ce qu’on a
été, ce qu’on est, ce qu’on rêverait d’être.
Etre dans la colère, l’incompréhension, l’envie de
comprendre, l’envie d’être aimé, la rébellion, la musique,
l’image, l’image à profusion, celle qu’on voit sur le
plateau, celle qu’on imagine sur l’écran du téléphone
portable et toutes celles que nous font entrevoir les
deux soeurs, le son, le son à profusion, celui qu’on entend
sur le plateau et celui que Brigeou écoute, casque sur les
oreilles et qui l’enferme dans sa bulle.
Sur un plateau légèrement surélevé, des couleurs
dessinent, ou plusieurs espaces ou un seul, où se croisent
et se rencontrent les deux soeurs.
C’est en même temps l’espace de la cuisine, celui des
chambres, celui de la salle d’eau, celui de la maison. Ce
sont les déplacements et le texte qui les situent.
DURÉE
> 50 min
EFFECTIF
> 90 personnes maximum
TARIF
> 1600 € TTC + frais kilométriques au-delà de 30 kms
Compagnie Les Mots d’Images
5e
Sylvaine Zaborowski, auteur et metteur en scène
associée à La Compagnie Les Mots d’Images dirige
depuis quelques années les options théâtre du Collège
de Courçon. Elle est intervenue plusieurs fois pour des
ateliers d’écriture sur toute la région Poitou-Charentes
dans des écoles, collèges et Lycées. Chaque univers
de l’enfant à l’adulte est différent et passionnant. Je ne
peux m’empêcher de les interviewer sur leurs joies et
leurs peurs dans cette société actuelle. Inconsciemment
je m’en nourris. J’ai eu envie avec ma propre poésie de
leur retransmettre cette parole qu’ils me donnent avec
simplicité et une grande liberté. C’est une chance d’être
une intervenante en dehors du métier de professeur,
dans le jeu et l’écriture théâtrale car ils “lâchent” et “ils se
lâchent”.
Les interventions de Sylvaine Zaborowski sur l’écriture
et la mise en scène et les interventions de Françoise Le
Meur et Sabrina Maille sur le jeu théâtrale permettra
aux adolescents de donner leur propres paroles sur
cette période entre l’enfance et l’adulte, de s’exprimer
sur leur quotidien, leurs questionnements et à travers la
construction de personnages théâtraux de donner une
dimension différente à leur préoccupations du moment.
Les comédiennes et la metteur en scène les
accompagneront sur une réflexion plus universelle
sur le vécu des adolescents à partir de petits écrits,
d’improvisations, d’exercices …. Et toujours travailler
> L’étude de la scénographie
> Des cours et initiation au théâtre
> Des cours d’écriture
TARIF
> 55 € TTC / heure - Durée 2 h pour 15 pers
et défraiements pour 4 personnes
CONTACT
FICHE TECHNIQUE
> Noir salle demandé, prévoir une loge, de l’eau
Possibilité d’adaptation à la salle proposée
> Espace scénique de 5 m x 4,20 m
14
Le Marais Rouleau – Compagnie Les Mots d’Images
5 rue des Pensées - 17170 Saint Jean de Liversay
05 46 01 82 04
Vanessa Brault
Chargée de diffusion – 06 72 85 22 49
[email protected]
pagesperso-orange.fr/mots.dimages
3e
Compagnie Arscenic
Compagnie Arscenic
THÉÂTRE
Au bonheur des ogres
PRÉSENTATION
Responsable d’une demi-douzaine de frères et soeurs
dont il est l’aîné, et bouc émissaire professionnel dans
un grand magasin qui pullule de clients mécontents,
Benjamin Malaussène n’a pas franchement le temps
de s’ennuyer. Mais quand les bombes commencent
à exploser partout où il passe, attirant les regards
soupçonneux de sa direction, de ses collègues et de
la police, il devient alors urgent de trouver pourquoi,
comment et surtout qui peut bien lui en vouloir à ce
point...
Adaptation inédite à la scène du célèbre roman de Daniel
Pennac. Benjamin MALAUSSENE est à la fois intriguant et
dérangeant. Il doit pallier l’absence de la mère, s’occuper
seul de la fratrie et assumer tous les torts causés par le
grand temple de la consommation où il est employé.
Comment la société s’arrange-t-elle avec un être humain
comme Benjamin? A quoi cela nous renvoie, nous qui
n’avons pas forcément ce sens du sacrifice? Benjamin
comme principe d’explication, et Benjamin qui à travers
son rôle permet aux autres personnages d’appréhender
plus ou moins rationnellement “l’infinie complexité du
monde”.
Dans une fable moderne et épique, entre fantaisie
et réalisme, Il s’agit de s’intéresser à l’organicité des
personnages et à leur façon d’appréhender l’histoire dans
laquelle ils sont plongés. Comment le vécu de chacun
s’imprime sur sa façon d’être, de bouger, de parler et de
voir ? La trame policière est alors un judicieux prétexte
pour mettre en lumière la façon dont les personnages
se débattent face au rôle qu’on leur a attribué ou qu’ils
s’attribuent eux-mêmes, comment leurs caractères
finissent par les enfermer.
Préjugés
Comportements et phénomènes de groupe
Différences et complémentarités
Minorités
Famille
Réflexion sur la société.
Proposition d’ateliers de 2h autour du théâtre et d’une
approche du métier de comédien.
TARIF
> 55 € TTC / heure
CONTACT
Compagnie Arscenic
20 rue Sophie Poirier - 17000 La Rochelle
Tél. : 06 75 13 43 53
[email protected]
http://cie-arscenic.fr/
DURÉE
> 1h 30
TARIF
> 2200 € TTC
> 2850 € TTC pour 2 représentations sur une même
journée (frais de déplacements inclus).
> Prévoir repas pour 7 personnes.
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique : 6m x 6m / hauteur: 2, 40m.
15
5e
CONTE
Démons et merveilles,
sagesse et malice
Compagnie Dedans Dehors
PRÉSENTATION
Ce spectacle permet de faire découvrir différents contes :
le conte merveilleux, le conte de sagesse ou le conte
étiologique, la randonnée. Ce sont des contes et légendes
de tous les horizons : Europe, Russie, Chine, Afrique… La
conteuse entraîne son public et aborde la transmission
des contes dans un échange vivant. Ces récits nous
parlent de ce qu’est réellement grandir, devenir soi-même
lorsque sur notre chemin de quête, on est confronté à des
dragons, des marâtres jalouses, le monde sauvage, des
terres inconnues et à la merveille, bien sûr ! Des contes
plus courts invitent les jeunes spectateurs à suivre le
chemin de la sagesse ou de la malice.
6e
Les élèves découvrent la transmission orale des contes et
le plaisir de la participation positive. Ces contes racontés
permettent à chacun et spécialement aux élèves qui
ont des difficultés à l’écrit, d’accéder à la richesse, à la
subtilité, à l’intelligence et à l’humour de ces récits et
de leur construction. La conteuse présente ainsi les
différents types de contes et le schéma narratif. Durant
le débat, elle abordera leur sens et leur symbolique, la
notion de version et la différence auteur/collecteur/
conteur.
ATELIERS PÉDAGOGIQUES
DURÉE
10 élèves maximum par demi-groupe
> 1h30
> Pause de 20 minutes
> Débat : 45 minutes
>Invention, création d’une histoire en collectif,
avec appui sur une “contrainte” : pourquoi l’île
Madame porte ce nom, situer l’histoire dans un
village d’Afrique ou d’une autre culture (cf. lien
Histoire et Géographie), etc.
>exploration individuelle pour conter (sans
support écrit) et travail collectif du groupe qui
écoute, aide, conseille. Développe le langage,
l’imaginaire, l’expression, la confiance en soi.
EFFECTIF
> 60 éléves maximum
TARIF
> 400 euros pour 1 conteuse
> 700 euros pour 1 conteuse + 1 régisseur lumière
+ frais de déplacement pour les 2 propositions
TARIF
55 € / heure
FICHE TECHNIQUE
> Salle où l’on peut avoir la pénombre / espace
> 7mx4m / Fond de scène, petite estrade,
éclairages et câbles fournis par la compagnie
16
CONTACT
Justine Devin
120 av. de la Libération
17220 Croix-Chapeau
06 16 60 68 19
[email protected]
[email protected]
www.justinedevin.fr
3e
CONTE
Contes et Rencontres :
Filles/Garçons,
comment (s) aborder l’autre ?
PRÉSENTATION
Justine Devin conte le désir, de la simple curiosité à l’émoi
savoureux, avec ses dangers, ses déceptions, ses espoirs,
ses audaces et ses joies. Les histoires comme le langage
choisis offriront une variété d’approches et de situations
de rencontres, mais toujours avec un regard pudique,
respectueux, parfois cocasse, imagé et drôle. Le rire s’invite
aussi et aide à détendre l’atmosphère intense parfois sur
ces sujets délicats ! Mais il faut aussi prendre conscience de
la gravité de certaines situations : un slam (texte poétique
écrit par Donin) accompagné d’accordéon évoquera
avec délicatesse et force la maltraitance sexuelle, de ces
“enfants sans enfance pour cause d’intime violence”.
Les élèves pourront ainsi se projeter, se reconnaître, se
différencier ou découvrir certaines dimensions de la
sexualité. Ce moment d’écoute de contes où l’on parle de
l’intime ne peut être un objectif en soi, mais prend tout
son intérêt lorsqu’il est intégré à une journée débat : il
sera un point d’appui aux échanges à suivre entre élèves
et avec les autres intervenants.
DURÉE
> 3 h 00
> 2 parties séparées par des échanges entre élèves avec
une première partie en matinée et la deuxième en début
d’après-midi.
EFFECTIF
40 élèves maximum
4e
1 Le comportement
Dans la rencontre de l’autre, le respect, l’échange et le
plaisir est le graal recherché. Cela peut s’expérimenter à
chaque instant !
Le spectacle commence donc une fois les conditions
d’écoute et d’intérêt collectivement établies. Une
certaine attitude des élèves est donc demandée, exigée.
On prend conscience que chacun de nous a le pouvoir
d’aborder l’autre (ou de le laisser nous aborder) ou
bien de le saborder ! Une attitude d’écoute, de respect,
d’attention, de concentration mais aussi de participation.
2 Apprivoiser la parole sur ce sujet
et ses différentes dimensions
Les contes racontés permettent à chacun de se projeter
par le détour de la fiction dans des situations délicates
parfois à évoquer car reliées à notre intimité et de se
poser de nombreuses questions : comment draguer ?
Comment accepter le refus de l’autre ? Comment
discerner entre fantasmes et réalité ? Sous quelle(s)
forme(s) vivre la rencontre amoureuse ?…
3 Le langage
La variété des contes permet également d’accéder
à la richesse, à la subtilité, la poésie ou la violence, à
l’intelligence et à l’humour du vocabulaire de la sexualité.
Les mots permettent d’aider à articuler la pensée
et à reconnaître, exprimer ses émotions. A l’inverse,
la pauvreté du vocabulaire utilisé dans ce domaine,
souvent vulgaire ou purement biologique, limite les
représentations et les échanges.
TARIF
> 400 euros pour 1 conteuse
> 700 euros pour 1 conteuse + 1 régisseur lumière
+ frais de déplacement pour les 2 propositions
FICHE TECHNIQUE
> Salle où l’on peut avoir la pénombre / espace
> 7mx4m / Fond de scène, petite estrade,
éclairages et câbles fournis par la compagnie
CONTACT
Justine Devin
120 av. de la Libération
17220 Croix-Chapeau
06 16 60 68 19
[email protected]
[email protected]
www.justinedevin.fr
17
6e
5e
Masques en Conte
Christine Merville
CONTE
Christine Merville
PRÉSENTATION
1er temps fort : le spectacle
La conteuse porte un masque et entraîne le public dans un
univers mystérieux. C’est un masque véritable qui parle.
Un masque qui anime la conteuse d’un accent africain,
sous l’arbre à palabre où se disent les contes traditionnels
comme : “Nyamé Mbayé Sokalé”, Histoire d’un grand sage
éludant habilement la question d’un berger fou «qui de la
poule ou de l’oeuf a commencé ?”
Sans oublier quelques fables africaines où l’humour et la
ruse sont au rendez-vous.
2e temps fort : l’exposition
Le voyage continue avec la présentation de plus de 40
masques africains.
DURÉE
> 1 h 00 suivi d’une présentation d’1 h 00 de la collection
personnelle de masques africains de la conteuse et
échange avec les élèves autour des masques.
> Installation : 1 h 00
> Démontage : 1 h 00
“Masque en conte” peut servir de support ou compléter
un travail en Français, en Arts plastiques ou en Histoire,
sur l’Afrique. Dans tous les cas, il est plus enrichissant de
travailler en partenariat avec l’une ou plusieurs de ces
trois disciplines.
UN PROJET MODULABLE
> En Arts plastiques, il peut s’orienter et servir à la
création ou à la réalisation de masques.
> En Français, à partir de la création du conte, de sa
structure, le conte peut être élargi, travaillé et affiné,
pour réaliser un livre ou être mis en scène.
> En Histoire, le conte peut être nourri par des recherches
historiques sur la culture et l’histoire africaine.
Séances d’intervention en classe (1 heure)
EFFECTIF
100 élèves maximum
TARIF
> 55 € / h + frais de déplacements
TARIF
> 700 € TTC (spectacle, présentation des masques et
frais de déplacements inclus)
> Tarif dégressif si plusieurs représentations dans la
même journée.
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique minimum : 4 x 4 m
> Petite salle de spectacle ou salle aménagée pour
l’occasion - pénombre souhaitée.
> Equipement fourni par la conteuse : lumières, tenture,
tapis, tabouret, masques, sculpture.
> Tables nécessaires pour la présentation des masques.
18
CONTACT
Christine Merville
05 46 43 56 93 - 06 13 60 89 43
[email protected]
lesartistesencolloc.com/christine_merville.htlm
5e
CONTE
Athisu Uashkaikan
ou Les couleurs
du cercle de la vie
Christine Merville
PRÉSENTATION
Un jour, une saison, une année, une vie, le ciel, la terre, le
cosmos, les autres… Et toi, dans tout ça, t’es où ?
Comme la terre autour du soleil, comme l’électron autour
de l’atome, tu gravites autour de ta vie. Toi comme nous
tous accomplissons notre cercle de vie, notre spirale
d’amour. Notre vie est une histoire faite de boucles.
Comme les quatre saisons sans cesse recommencées,
ATISHU UASHKAIKAN nous conte les quatre étapes
essentielles de la vie sur la roue de médecine
traditionnelle amérindienne. Au son du tambour et des
chants traditionnels, Christine Merville vous invite à
construire avec elle ce cercle magique, voyage dans la
magnifique histoire de la vie.
Spectacle suivi d’une exposition d’objets amérindiens.
DURÉE
> 1h10 suivi d’1h d’échange autour de l’exposition
d’objets amérindiens
EFFECTIF
30 à 60 personnes
TARIF
> 700 € TTC
> 1050 € TTC pour 2 spectacles dans la même journée
Frais de déplacement inclus pour les 2 propositions
Christine Merville
6e
Ce spectacle mêle traditions, contes et légendes
amérindiens. Ces derniers viennent illustrer chaque
grande étape pour nous rappeler que la magie a aussi sa
place et son utilité dans la vie et nous aide à surmonter
les obstacles, à dépasser les difficultés.
La roue de médecine amérindienne est une
représentation de l’organisation naturelle du vivant sur
tous les plans. Sa représentation dans l’espace donne
une cartographie fidèle et réaliste. Cette vieille tradition
parle d’orientation dans l’espace, de géométrie, des
couleurs, du cycle des saisons, des différentes étapes
de la vie d’un homme, du pouvoir des plantes, du savoir
faire des animaux, des éléments. Chacun pourra faire sa
roue où il veut, quand il veut de façon très simple.
La présence des objets traditionnels amérindiens durant
le spectacle et l’exposition enrichissent et enseignent.
Découverte de l’art amérindien, des matériaux, des
techniques de fabrication, du symbolisme dans l’objet
sacré…
La classe réalise son bâton de parole : 2h par classe . Il
peut être programmé le jour du spectacle.
Le bâton de parole, originaire des traditions nordamérindiennes, est un outil servant à réguler la parole
au sein d’un groupe. Celui qui tient le bâton a droit à la
parole pendant que les autres autour du cercle doivent
écouter et attendre leur tour pour parler. Plusieurs
symboles y sont associés, représentant tour à tour des
aptitudes dont le porteur doit faire preuve pour être
digne de prendre la parole.
FICHE TECHNIQUE
Spectacle en intérieur ou en extérieur
Petite salle de spectacle ou salle à aménager, sans
chaise. Exposition des objets traditionnelles (pièces
authentiques) dans la salle de spectacle un peu à part
ou dans une salle à aménager.
TARIF
> 55 € / h + frais de déplacement à partir de La Rochelle
CONTACT
Christine Merville
29 rue des Antilles - 17000 LA ROCHELLE
05 46 43 56 93 - 06 13 60 89 43
[email protected]
lesartistesencolloc.com/christine_merville.htlm
19
6e
5e
4e
3e
Brigitte Agulhon
Sophie Andriot
THÉÂTRE
Aubes Océanes
PRÉSENTATION
Mythes et légendes des Ranaataos
Les récits des Ranaataos emportent l’auditeur dans
le monde insulaire océanien. Ils transmettent une
vision du monde étonnante : l’histoire d’un peuple né
de l’Arbre Ancestral, un peuple dans lequel n’existe ni
patriarcat ni matriarcat, un peuple respectueux de son
environnement et attaché naturellement à la parité
entre hommes et femmes.
A l’écoute, on découvre la façon dont les dieux Fenua,
Mahana et Avae ont ordonné le monde et dont TaneHomme et Hina-Femme nés ensemble de l’Arbre Ti’i ont
engendré les Ranaataos.
Leurs légendes racontent comment naitre, vivre et
mourir au sein d’une nature respectée, après la Grande
Submersion.
DURÉE
> 1h 00 - Possibilité d’échange avec les élèves à
l’issue du spectacle
EFFECTIF
> 60 éléves maximum
TARIF
“Aubes océanes” portent en filigranes une vision
particulière de la vie communautaire : la parité homme
femme, le conseil des grands vieillards, le respect de
l’environnement, le refus du gaspillage, l’absence de
chef….
Il est alors cohérent de travailler en projet et de concevoir
ce projet dans l’inter-, la pluri ou la transdisciplinarité
autour du spectacle. Cet ensemble de récits interroge
la littérature (mythes de création et mythes du Déluge),
les sciences de la vie et de la terre (présence de l’eau, des
animaux, des végétaux, des coquillages, importance des
arbres) mais également l’histoire et l’éducation civique.
Des ateliers de construction d’instruments à base
d’objets détournés, recyclés, seraient tout à fait en
cohérence avec le propos.
Les images de la conteuse questionnant l’imaginaire, les
arts plastiques ouvrent aussi la porte à une autre forme
de création.
Enfin “Aubes Océanes” peut débuter ou clore un parcours
ethnologique en lien avec des structures locales comme
par exemple le Muséum d’histoire naturelle de La
Rochelle.
Ils peuvent être conçus en amont ou en aval de la
représentation. Ils sont à définir avec les enseignants
autour de l’art de conter, des mythes de création, des
récits océaniens…
> 500 € TTC ( frais de déplacement inclus)
Tarif dégressif si plusieurs séances dans la journée
TARIF
> 55 € TTC / h + frais de déplacement
FICHE TECHNIQUE
> Salle obscure et calme
> Auditeurs assis sur des chaises
> Espace scénique de 4mx3m
> Prise de courant 220 volts 16 A
20
CONTACT
Brigitte Agulhon
06 07 95 95 94
[email protected]
http://agulhonbrigitte.wix.com/contes
6e
Duo insolite
Yolaine Machet
CONTE
Yolaine Machet
PRÉSENTATION
Complices, c’est la conteuse et sa marionnette qui
forment ce duo insolite.
Ensemble, elles vous conduisent sur les chemins de
l’imaginaire à la rencontre d’un merle devenu père
adoptif, d’une sardine toute puissante, d’un jardinier
qui a besoin d’aide ou encore d’un jeune garçon prêt à
braver tous les dangers.
La marionnette souris, tantôt timorée, tantôt audacieuse
nous amuse et nous surprend. Elle permet d’aborder les
thèmes de la parentalité, de l’estime de soi et de la quête
initiatique qui parleront aux pré-adolescents.
La parole est au centre du spectacle. Le pouvoir et la
puissance des mots sont mis en avant. Le spectateur est
dans une écoute active. Il doit aller chercher les images
dans son propre imaginaire.
Les randonnées proposées permettront une participation
orale collective. Ce spectacle prépare à une prise de
parole.
Le débat qui suit le spectacle donnera l’occasion de faire
la différence entre lire, dire et conter.
La variété des contes proposés permettra de définir en
classe les différentes structures narratives et de créer des
contes.
ATELIERS PÉDAGOGIQUES
DURÉE
> 50 minutes
> Suivi d’un débat sur le conte et le métier de conteuse
Ils peuvent être proposés en amont ou en aval
du spectacle et leur contenu est à définir avec
l’équipe pédagogique (possibilité découverte
d’autres contes, de création de contes…).
EFFECTIF
60 élèves maximum
TARIF
55 € TTC / h + frais de déplacement
TARIF
> 500 € la séance
> Dégressif si plusieurs séances dans la journée
FICHE TECHNIQUE
CONTACT
> Endroit calme et obscur
> Chaises ou banc pour les auditeurs
> Espace scénique de 4 m sur 3
> 2 prises de 220 volts, éclairage fourni
Yolaine Machet
5 impasse du chemin Blanc, Chaban
17290 Landrais
06 86 24 14 06
[email protected]
yolainemachet.wix.com/conteuse
21
3e
I’m Your Man
Cie La Fiancée du Pirate
CONTE
La Fiancée du Pirate
PRÉSENTATION
Le titre du spectacle est un clin d’œil à la chanson de
Léonard Cohen, déclaration d’amour inconditionnel :
quoi qu’il arrive, I’m your man. Cécile et François forment
un couple d’aujourd’hui, heureux, parents d’un petit
garçon. Mais un été, l’aveu de François brouille ce
paysage : François est homosexuel. Que devient le
couple ? Que devient la famille ? Que devient le père ?
Bouleversée par l’aveu de son mari, Cécile continue de
l’aimer. Et elle veut comprendre.
C’est une histoire d’amour d’aujourd’hui, forte et
sensible, qui nous amène à nous interroger sur nos
choix, sur la vie que nous voulons mener dans la société
qui est la nôtre.
Cette Lecture-Spectacle est adaptée du roman “L’Angle
mort” de Véronique Merlier (éd. Arléa, 2012) pour la
scène, en gardant la forme romanesque, alternant récit
et dialogues.
Ce spectacle donne à voir un instantané de notre époque
et montre des personnages aux prises avec la réalité et
leurs choix ; il plaide pour une culture humaniste, pour
l’attention et l’ouverture à l’autre.
Dans le cadre des Enseignements Pratiques Interdisciplinaires, ce spectacle peut servir d’ancrage pour
les champs “culture et création artistiques” mais aussi
“corps, santé, bien-être, sécurité”.
Ainsi, ce spectacle se trouve à la croisée de plusieurs
disciplines :
Pour les professeurs de français, l’adaptation
et la représentation sur scène d’un roman, texte
contemporain.
G
NB : le roman a été sélectionné et primé au Festival du Premier
Roman de Chambéry ainsi qu’au Festival du Premier Roman de
Mouscron (Belgique).
Pour les professeurs d’histoire, le thème du roman
interroge sur les fondements de la famille et ses
représentations sociales, et trouve écho dans l’actualité
avec la question du mariage pour tous.
Pour les professeurs d’anglais, la chanson de Leonard
Cohen “I’m Your Man” est interprétée lors du spectacle.
Pour les professeurs de musique, outre la chanson de
Leonard Cohen, une chanson de Charlélie Couture est
interprétée, on entend également des extraits de Carmen
joués à la guitare flamenca seule, on joue également de
sagattes, petites cymbales orientales.
Pour les professeurs de SVT, dans le cadre de l’éducation
à la sexualité. Et associée à cette question, l’infirmière.
G
DURÉE
> 1h05 puis échange et débat avec le public
G
EFFECTIF
100 élèves maximum
TARIF
> 800 € TTC
> 1500 € TTC pour 2 représentations dans la même
journée
FICHE TECHNIQUE
> Espace scénique de 4 à 5 m, profondeur 3 m
> 1 prise de 220 volts si jeux à l’interieur
> Jeu en extérieur possible
CONTACT
Compagnie La Fiancée du Pirate
19, rue de la Métairie - 17137 Esnandes
Corinne Charvet, directrice artistique
06 60 28 38 32
[email protected]
Facebook : Cie La Fiancée du Pirate
G
G
En amont du spectacle, un atelier théâtre de 2h/classe
dont le fil conducteur est “filles-garçons : vivre ensemble” :
des petits exercices / jeux dans le mouvement, en
utilisant la musique, pour travailler collectivement, à
deux, et individuellement avec les autres et des extraits
du texte dans un jeu collectif.
Les professeurs d’E.P.S. peuvent s’associer à ce travail, car
le lieu idéal pour l’animation de cet atelier est un espace
vide, sans chaises ni tables, puisque le travail se fait au
sol et utilise un ballon.
TARIF
> 55 € TTC + frais de déplacement
22
6e
M comme Amour
PRÉSENTATION
M comme Amour est un conte poétique et philosophique
qui se découvre comme un grand livre ouvert, musical,
que l’on pourrait découvrir allongé dans l’herbe les yeux
au ciel.
C’est un spectacle qui a la particularité de se regarder
couché, tous ensemble, comme la dernière histoire du
soir avant de s’endormir.
C’est un spectacle qui détend, qui fait du bien, qui
donne aussi à réfléchir sur le passage de l’enfance à
l’adolescence, la recherche de soi et de l’autre.
DURÉE
> 30 minutes puis échange et débat avec le public
EFFECTIF
Par groupe de 20 selon la salle
CONTE
Spectacle pouvant être appréhendé comme un outil au
service de l’amélioration du climat scolaire.
Différentes thématiques sont abordées durant ce
spectacle, de la question de l’autre à soi, de la difficulté
de la solitude à la rencontre, souvent plus simple qu’on
ne l’imaginait.
La difficulté de grandir, trop vite, pas assez…La peur et
le découragement que cela peut engendrer.
M comme Amour parle aussi du rêve , des obstacles
naturels (la montagne) et artificiels (la fête foraine, la
montagne russe).
TARIF
> 350 € TTC
Tarif dégressif si plusieurs représentations
FICHE TECHNIQUE
> Salle noire de 5x4m
> 2 prises électriques de 220 V
> Temps de montage : de 1h à 4h selon la
configuration, temps de démontage : 1h
CONTACT
17 rue de l’Evescot
17000 La Rochelle
Angèle Hédeline
06 24 52 79 42
[email protected]
23
Retrouvez le Département
de la Charente-Maritime sur
et
Direction de la Culture, du Sport et de l’Animation
85 boulevard de la République - CS 60003
17076 La Rochelle cedex 9
charente-maritime.fr

Programme 2016-2017 - DSDEN de Charente

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