mimosa echard - Galerie Samy Abraham

Transcription

MIMOSA ECHARD
GALERIE SAMY ABRAHAM
43 rue Ramponeau 75020 Paris
+33 (0) 6 23 26 17 02
[email protected]
www.samyabraham.com
Mimosa Echard
Born in 1986 in Alès, France
Lives in Paris
Education
2010
Graduation, Départment Art/espace, Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Paris
2009
Study Trip, Weißensee Kunsthochschule, Berlin
Solo Exhibitions
2016
iDEATH, Galerie Samy Abraham, Paris
2015
Asterisco Mariposa, Fireplace, Barcelona
Vitrine au Plateau/FRAC Île-de-France, Paris
Mithril, with Jonathan Martin, Circonstance, Nice
Une Robe d’empathie profonde, with Jean-Marie Perdrix, Galerie Samy Abraham, Paris
2014
Destroy the image and you will break the enemy, Project room, Galerie Chez Valentin, Paris
2012
Booster, Module, Fondation Pierre Bergé -Yves St Laurent, curated by Daria de Beauvais,
Palais de Tokyo, Paris
Oiseau / hasard, Maison des Arts Plastiques et Graphiques Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne
2010
Pour changer de Forme, diploma exhibition, Ensad, Paris
Group Exhibitions
2016
‘Le nouveau monde industriel’, Galleria Continua, Les Moulins
Faisons de l’inconnu un allié, Lafayette Anticipation, Paris
Nothing recedes like failure, Mortadelle, Arles
Inner Earth, Champs libres, Pantin
Sur le motif, Maison d’Art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne
Still Life, Parc Saint Léger hors les murs, lycée Raoul Follereau, Nevers
Turpentine IV, Galerie Samy Abraham, Paris
2015
Soudain… la neige, Maison d’Art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne
Prix Meurice pour l’art contemporain, exposition des pré-sélectionnés, Galerie Castiglione, Hôtel
Le Meurice, Paris
Le Cambrioleur, Riga Art Space, Riga
Les choses que tout le monde ignore et qui ne laissent pas de traces n’existent pas, Galerie des
Terreaux, La Salle de bains hors les murs, Lyon
Nominated for the Meurice Prize, Paris
Dust: The plates of the present, February 2013 – July 2015, Baxter St., New York
Unexpected Pieces from Shila Khatami, Mimosa Echard, Lisa Beck, Bruno Jakob, Matthieu
Blanchard, Genêt Mayor, Bruno Botella, Galerie Samy Abraham, Paris
La nuit les molécules l’horizon, Frac Corse, Corte
Contact(s), Galerie Jerôme Poggi, Paris
ROC,curated by Hugues Reip, Galerie du Jour – Agnès B, Paris
Château de Cartes, Galerie Florence Loewy, Paris
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2014
We are hollow, we are paintings, we are meek, we are edible, Galerie Florence Loewy, FIAC, Paris
La longue Image panoramique de la révolution d’une œuvre, CNEAI, Châtou
La Loutre et la poutre, curated by Mathieu Buard & Joël Riff, Moly Sabata, Sablons
Venir Voir Venir, Lafayette Anticipation, Fondation d’Entreprise des Galeries Lafayette,
commissaire François Quintin, Paris
Tout Feu tout flamme, curated by Alexis Jakubowicz, Galerie Louis Lefebvre, Paris
La Vie est un collage, Galerie Anne Barrault, Paris
Outresol, curated by Mathieu Buard et Joël Riff, 5 quai Bourbon, Paris
2013
Les Pléiades, 30 ans des FRAC, les Abattoirs,Toulouse
La Victoire ou la Mort, Galerie du CROUS, Paris
De leur Temps (4), Regards croisés sur la jeune création, Hangar à Banane, Nantes
Turpentine, Galerie Anne Barrault, Paris
A Place No Cars Go, curated by Quim Packard, Pou, Barcelone
Draw by Law, Espace GRED, Nice
Nessun Oggeto e’innocente, curated by Hugues Reip, FRAC Corse, Corte
Die Schônen Tage, curated by MANUEL, Atelier Rouart, Paris
Ma prochaine Vie, curated by Isabelle le Normand, ForYourArt, Here is Elsewhere and the Danny
First collection, Los Angeles
2012
Restons courtois, Galerie Anne Barrault, Paris
La Tradition du dégoût, curated by Vincent Labaume, Galerie Christophe Gaillard, Paris
Une Chaînette relie toutes les pendeloques et forme le corps principal de l’objet, curated by
Isabelle Le Normand and Jean-Luc Blanc, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen
57e édition du Salon de Montrouge, curated by Stéphane Corréard et Claire le Restif
L’Envers et l’Endroit, Centquatre, Paris
Into the Woods, curated by Daria de Beauvais, La Galerie des Galerie, Paris

Residencies
2014
Lafayette Anticipation, Fondation d’Entreprise des Galeries Lafayette, Paris
2013
Thailywood artist residency, Chomburi, Thaïlande
2011
Villa Arson, Nice
Collections
Domaine de Chamarande
Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette
Sadami Art Foundation
FRAC Corse
Groupe LVMH
Musée national d’art moderne de la ville de Paris
Centre national des arts plastiques

Press
Libération, 18th January 2016
This is Zadig, Zadig Talent, autumn 2015
Mimosa Echard et Jean-Marie Perdrix, Galeries, Le Monde, 9 March 2015
L’Officiel des Arts, September 2014
Le Quotidien de l’art, n° 588, 18 April 2014
Beaux Arts Magazine, April 2014
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Take, volume 3, March 2013
Art Los Angeles Contemporary, January 2013
Arts Magazine, n° 71, December 2012
Frieze magazine n° 42, May 2012
Artpress n° 388, April 2012
Le Quotidien de l’art, n° 76, 30 January 2012.
Palais, n° 16, Automn 2012
Publications
Turpentine 4, Formula, 2016
Turpentine 3, Formula, 2015
No Beginning, Formula, 2014
Turpentine 1 et 2, Formula, 2013
Oiseau/ Hasard, Maba / FNAGP, 2013
Into the Woods, Bernard Chauveau éd., 2012
Mouvement, September 2012
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Mimosa Echard
iDEATH
19.03 - 30.04.2016
“There is a delicate balance in iDEATH. It suits us”
Richard Brautigan
Long before Picasso’s Still Life with Chair Caning, the 17th century Dutch painter Otto Marseus
van Schrieck was making still lifes that were considerably more alive than still. He is known for his
luxuriant and detailed compositions portraying insects, serpents, amphibia, mushrooms and wild
plants. Marseus van Schrieck collected and kept small animals in terrariums, allowing for lengthy
periods of observation; it was this practice that earned him the somewhat derisive nickname of “The
Sniffer”. He delighted in the pleasures of trompe l’oeil and in a pioneering act of appropriation even
pasted real butterflies onto some of his works.
For iDEATH, Mimosa Echard has appropriated dead and living matter, following a mannerist formula
which plays on both an illusion of the living and a skilful dosage of poisons and their remedies
(she explains that epoxy resin tends to wake lichens up from their hibernation period). Just as with
mannerist art, our vision of the works evolves as we near their proliferant surfaces.
At first, one enters the exhibition to see a visually coherent corpus whose interplay of colours and
shapes radiates a calm picturality. The novel In Watermelon Sugar by Richard Brautigan comes to
mind; it is from here that the exhibition title, iDEATH, originates. The story relates the trippy life of an
imaginary commune who build most of their environment and objects from watermelon sugar. Here
too, Echard seems to have employed unvarying materials to produce the entirety of the works.
An overarching gaze allows one to apprehend each work in its totality. Their composition exudes
softness and balance. It is delicate. Upon the very gentle and pale pink background small, shiny
shapes are scattered alongside large, dark orange circular stains and green drips. The works
emanate a visual and chromatic harmony. All gestuality is controlled.
A third way of viewing the exhibition would be to get as close to the works as possible so as to
observe the components one by one and - as if reading a text - follow the twists and turns of an
imaginary line running from one element to the next. This study could be extended ad infinitum
as each individual item within the overall composition is identified: mushrooms, marbles, pills,
packaging, insects, dried plants, coloured wax. Our first impression fades to allow the works’
fundamentally composite nature to surface: we are not dealing with paintings but with sculptures,
assemblages or even micro-assemblages. Indeed the title A/B is owed to this sculptural dimension.
The perfectly smooth, visible side encased in Plexiglas has a reverse; a B-side swarming with little
elements trapped in resin like creatures frozen in ice. The surprise that occurs when observing the
pieces at close range is similar to the experience had when looking at works by Michel Blazy, with
whom Echard shares a studio in Ile-Saint-Denis. What at first glance appears to be traditional fine art
supplies is revealed as a peculiar mix of all things organic and synthetic.
The last way to contemplate this series would be to consider the list of the elements as a work
in its own right, like a strange conceptual poem: algae, lichen, kombucha, phallus indusiatus
mushroom, ginseng, clitoria, verbena, summer savory, St John’s wort, camomile, brambles, achillea,
helichrysum, heather, egg shells, flies, dried bees and butterflies, Diet Coke, marbles, wrapping,
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false nails, car body debris, Leeloo Gé contraceptive pills, Echinacea pills, brewer’s yeast, dietary
supplements for skin, fertility, lactation or tranquillity from Boots and Schaebens, hair removal wax,
epoxy resin.
If one happens to possess the rudiments of botanical and medical knowledge (in my case to compile
this list arduous research was required on herbal medicine websites whose content was totally
unfamiliar to me until now), it is possible to notice that the works contain myriad active elements
whose purposes are opposed: sedatives and stimulants, fertility increasers and contraceptives,
living things and dead things, phallus mushrooms and clitora flowers, hair removal wax and dietary
supplements to promote hair growth, intact fake nails and chewed up real ones, yeast to offset the
harmful side effects of car body debris ingestion, Echinacea to fight off colds and the packaging
whose fabrication pollutes our atmosphere with irritants.
Each plant is collected in the artist’s native village in the Cévennes mountain range for its
pharmacological properties as well as for its visual appearance. Despite this underlying botanical
knowledge, the act of collecting and composing is not solely linked to a fascination for appropriated
matter (and a possibility of being infected by it). Staged here are the effects which are actually also
characteristic of all works of art: the products whose ultra-contradictory side effects are impossible
to control, simultaneously provoking ecstasy, anxiety, annoyance, feverishness, irritation, rejection,
love or desire. There is no aspiration to wellness here and no possible therapy. Only the tumultuous
experience of sensations, emotions and contradictory thoughts persists. While we await the
commercialisation of stimulant sleeping pills, excitatory tranquilizers, fertility-multiplying contraceptive
pills and hair removal wax boosting regrowth we can take time to think about the perfectly opposed
ideas of composition or formal gesture on the one hand and conceptual practice on the other.
It is keeping this in mind that we can better understand the exhibition title. In Brautigan’s novel the
commune organises itself around a place named iDEATH. Had the book not been written in 1968,
one would immediately take this as a parody of a new Apple product. Instead, as it is so often the
case in Brautigan’s writings, we are invited to contemplate the way in which humans, animals,
artworks and technological objects could possibly live together. In his renowned poem All Watched
Over by Machines of Loving Grace, the writer imagines a “cybernetic meadow” where all species
coexist. Mimosa Echard offers up the surface of her works as a communitarian model, a delicate
balance with death ever visible on the horizon. “There is a delicate balance in iDEATH. It suits us.”
Jill Gasparina
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Mimosa Echard
iDEATH, 2016
Argent
longueur de la chaîne 35 cm
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Mimosa Echard
iDEATH, 2016
Exhibition view, Galerie Samy Abraham, Paris
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Mimosa Echard
A/B7, 2016
Seaweed, lichen, kombucha, butterfly, helichrysum italicum, ginseng, flat glass marble, zombie mask,
fake nail, Leeloo Gé birth-control pill, echinacea pill, clitoria, satureja, chamomile, bramble, rose wood,
milfoil, heather, egg shell, fly, dragonfly, Coca Cola Light, car body fragments, brewer’s yeast, Boots and
Schaebens food supplement for skin, fertility, lactation, tranquility, depilatory wax, epoxy resin
180 x 200 cm
Collection of the Centre national des arts plastiques
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Mimosa Echard
A/B8, 2016
Seaweed, lichen, kombucha, phallus indusiatus mushroom, ginseng, clitoria, vervain, satureja, St John’s
wort, chamomile, bramble, rose petals, milfoil, helichrysum italicum, heather, egg shell, fly, butterfly, bee,
ginko, magnolia, Coca Cola light, flat glass marble, wrapping, fake nail, car body fragment, Leeloo Gé birthcontrol pill, echinacea pill, brewer’s yeast, Boots and Schaebens food supplement for skin, fertility, lactation,
tranquility, depilatory wax, epoxy resin
180 x 200 cm
Collecion of the Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette
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Mimosa Echard
A/B9, 2016
Lichen, kombucha, phallus indusiatus mushroom, ginseng, clitoria, chamomile, bramble, rose wood, milfoil,
helichrysum italicum, egg shell, ginko, maple key, Coca Cola light, flat glass marble, wrapping, fake nail,
Leeloo Gé birth-control pill, echinacea pills, brewer’s yeast, Boots and Schaebens food supplement for
skin, fertility, lactation, tranquility, depilatory wax, epoxy resin
180 x 200 cm
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Mimosa Echard
A/B9 (detail), 2016
Lichen, kombucha, phallus indusiatus mushroom, ginseng, clitoria, chamomile, bramble, rose wood, milfoil,
helichrysum italicum, egg shell, ginko, maple key, Coca Cola light, flat glass marble, wrapping, fake nail,
Leeloo Gé birth-control pill, echinacea pills, brewer’s yeast, Boots and Schaebens food supplement for
skin, fertility, lactation, tranquility, depilatory wax, epoxy resin 180 x 200 cm
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Mimosa Echard
A/B10, 2016
Seaweed, lichen, kombucha, phallus indusiatus mushroom, ginseng, clitoria, vervain, satureja,
St John’s wort, chamomile, bramble, rose wood, rose petals, borage, cicada, milfoil, helichrysum italicum,
heather, egg shell, butterfly, bee, eucommia, Coca Cola light, flat glass marble, wrapping, fake nail, car
body fragment, Leeloo Gé birth-control pill, echinacea pills, brewer’s yeast, Boots and Schaebens food
supplement for skin, fertility, lactation, tranquility, depilatory wax, epoxy resin 180 x 200 cm
Collection of the musée national d’art moderne de la ville de Paris
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Mimosa Echard
A/B10 (detail), 2016
Seaweed, lichen, kombucha, phallus indusiatus mushroom, ginseng, clitoria, vervain, satureja,
St John’s wort, chamomile, bramble, rose wood, rose petals, borage, cicada, milfoil, helichrysum italicum,
heather, egg shell, butterfly, bee, eucommia, Coca Cola light, flat glass marble, wrapping, fake nail, car
body fragment, Leeloo Gé birth-control pill, echinacea pills, brewer’s yeast, Boots and Schaebens food
supplement for skin, fertility, lactation, tranquility, depilatory wax, epoxy resin
180 x 200 cm
+33 (0) 6 23 26 17 02
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Mimosa Echard
A/B4, 2015
Kombucha, seaweeds, lichen, butterflies, bumblebee, hornet, achillea, helycrise, marigold, reishi,
ginseng, flat glass marbles, zombie mask, fake nails, birth-control pills, echinacea capsule
180 x 200 x 6 cm
View of the booth, Paris Internationale, Paris
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Mimosa Echard
Ballard, 2015
Car light, pterocera
70 x 30 cm
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Exhibition view, « Les choses que tout le monde et qui ne laissent pas de trace n’existent pas »,
La Salle de bains hors les murs at the galerie des Terreaux, Lyon, september 6th - november 8th
2015, with the Biennale d’art contemporain of Lyon/FOCUS, artists : Jagna Ciuchta, Marta RinikerRadich, Laetitia Badaut-Haussmann, Mimosa Echard, curator : Caroline Soyez-Petithomme
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Mimosa Echard,
Sans titre, 2015
Print on photo paper
45 x 32 cm
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Mimosa Echard,
Sans titre, 2015
155 x 120 cm
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Mimosa Echard,
Sans titre, 2015
110 x 80 cm
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Exhibition view «Unexpected Pieces from Shila Khatami, Mimosa Echard, Lisa Beck, Bruno Jakob,
Matthieu Blanchard, Genêt Mayor, Bruno Botella», 2015
Galerie Samy Abraham, Paris
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Mimosa Echard
Untitled, 2015
Achillea, Helychrisum, ginseng, artificial nails, papaver, California poppy, orchids phalaenopsis,
lotus stem, rosewood, depilatory wax
61 x 40,5 x 3 cm
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Mimosa Echard
Untitled, 2015
Achillea, Clitoria, ginseng, kombucha, paper mask, depilatory wax
61 x 40,5 x 3 cm
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Mimosa Echard
A/B3, 2015
Achillea, Helychrisum, ginseng, artificial nails, California poppy, orchids phalaenopsis, rosewood,
kombucha, paper mask, echinacea pills, depilatory wax
61 x 40,5 x 3 cm
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Mimosa Echard
Untitled, 2015
Depilatory wax, dried flowers
20 x 5 x 1,5 cm
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Untitled, 2015
Depilatory wax, dried flowers
20 x 5 x 1,5 cm
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Mimosa Echard
Exhibition view, «Dead is the new life», 2015
La vitrine, Frac Île-de-France/Le plateau, Paris
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Untitled
Exhibition «Dead is the new life», 2015
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Untitled
Exhibition «Dead is the new life», 2015
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Mimosa Echard, Jean-Marie Perdrix
Exhibition view, «Une robe d’empathie profonde », 2015
Galerie Samy Abraham
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Mimosa Echard
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
120 x 70 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
120 x 70 cm
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Selena Gomez, 2015
Oil on poster
58 x 41 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
111 x 70 cm
+33 (0) 6 23 26 17 02
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
45 x 32 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
153 x 119 cm
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Mimosa Echard
Non Plalai, 2013
Scooter front beam, shells, rambutans, plastic flower, dried flower, ceramic,
wrappings, playing cards
30 x 22 x 10 cm
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Twilight, 2015
Oil on poster
55,5 x 41,2 cm
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Miley Cyrus, 2015
Oil on poster
58 x 41,5 cm
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M. Pokora, 2015
Oil on poster
41,6 x 29,7 cm
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Miley Cyrus, 2015
Oil on poster
41,6 x 29,7 cm
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Tal, 2015
Oil on poster
58 x 41,5 cm
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Selena Gomez, 2015
Oil on poster
58 x 41,5 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
108 x 68 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
54 x 34 cm
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Brain Dead, 2015
Acrylic, fabric
41 x 28 cm
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Untitled, 2014
Tarpaulin
190 x 400 cm
Exhibition view «Venir Voir Venir», Fondation des Galeries Lafayette
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Nina Williams, 2014
Acrylic fabric
70 x 55 cm
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Nina Williams, 2014
Acrylic fabric
42 x 30 cm
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Nina Williams, 2014
Acrylic fabric
39 x 30 cm
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Saturn, 2014
Wood, postcard
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Mimosa Echard
Sweet Mushroom, 2014
Kombucha, rose thorn, ring, artificial nails, car debris, barrette
diameter 20 cm
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Mimosa Echard
En to Pan, 2013
Glass bottle, sand, wood, tape, plastic snake
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Mimosa Echard’s work, produced in collaboration with Patrick Vindimian, is inspired by her
research on tensegrity structures, discovered by Karl Ioganson. This necessarily inert sculpture
rests on mechanical forces. Three elements (brass, steel and galvanised steel) drawn from 9 rue
de Plâtre are put under tension to form a shape in a continuum of energy. The work endorses the
qualities of traditional sculpture, defined by masse, as well as mobiles.
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Mimosa Echard
BOOSTER, 2013
Exhibition view
Palais de Tokyo, Paris
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Mimosa Echard
Cendrier, 2013
Glazed earthenware
12 x 4 cm
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Mimosa Echard
Tapis, 2013
C-print
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Mimosa Echard
Pirana 2, 2013
Mirror, shell
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Mimosa Echard
Les Pulls, 2011
Acrylic paint on c-print
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PRESS
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Fanzines d’artites, les bonnes feuilles
Elaborées à plusieurs ou en solo, souvent
avec les moyens du bord, ces publications
à faible tirage attirent de plus en plus de
créateurs grâce à la liberté de ton et de
contenus qu’elles induisent.
Certes, il faut mettre la main dessus,
voire le pied, les attraper au vol lors d’une
soirée de lancement - même si, à la galerie
Samy Abraham, il est temps encore de
choper Turpentine moyennant 10 euros,
et temps aussi d’arracher Fan Fiction 93
sur les panneaux d’affichage municipaux
d’Aubervilliers (Seine-Saint-Denis). Mais
partout dans le milieu de l’art, ces jours-ci,
les fanzines se ramassent à la pelle, tout
en restant fidèles à une loi du genre, celle
d’une diffusion négligée et insouciante,
débrouillarde et paresseuse qui s’épuise
plus vite que de raison. Inonder le marché
ou se faire un nom avec un fanzine n’est de
toute façon pas l’idée des fanzine-artistes.
D’autant que leur nom, on est souvent bien
en peine de le trouver inscrit quelque part.
«Parce qu’on va à l’essentiel, qu’on le fait
pour soi et ses copains, cela devient presque
impudique de mettre son nom dessus»,
confirme Julien Carreyn, dont le premier
fanzine, le Potin, remonte à ses 10 ans et à
la photocopieuse de l’office notarial paternel
en Vendée. Aucun des auteurs qu’on a
croisés, critiques d’art, artistes ou curateurs
d’expo en vue, ne manquent par ailleurs
de supports d’expression ou de surface
d’exposition. Alors pourquoi se démènent-ils
tous à fabriquer ces publications, bonnes à
circuler sous le manteau ?
Imprimantes de bureau
Ce sont d’abord des espaces
d’expérimentation formelle et graphique. Plus
ou moins petits (le format B5 historique n’est
pas une règle), agrafés ou pas (et dans ce
cas glissés dans une pochette plastique),
touffus ou malingres, le plus souvent en noir
et blanc mais tournant vinaigre à cause des
cartouches d’encre qui se vident plus vite
que le porte-monnaie ne se remplit, fait-main
et maison sur des imprimantes de bureau
ou, version de luxe, chez des imprimeurs
conciliants, les fanzines sont connectés
en prise directe avec la phase de création.
Jean-Luc Blanc, auteur de Turpentine, «un
haïku graphique», tel qu’il le qualifie avec
ses comparses, Mimosa Echard et Jonathan
Martin, y voit «un équivalent à la captation
d’un son» ou à «un live».
L’idée de Turpentine leur est venue en janvier
2013, à Los Angeles, une nuit où ces trois
artistes sans permis de conduire tombèrent
en pâmoison devant une espèce de CopyTop géant, ouvert jour et nuit, «avec du
Tipp-Ex à volonté et des trucs à manger»,
et une ancienne danseuse de l’émission de
variétés Soul Train en guise de tenancière.
Au petit matin, ils avaient déjà fini d’agrafer
les trente exemplaires du premier numéro
de cette publication au noir et blanc embué
et baveux - la faute au Tipp-Ex, étalé plus
que de raison - et parachevé le boulot en
parfumant chaque exemplaire d’une goutte
de térébenthine. Easy. «Le fanzine, se
réjouit Jonathan Martin, c’est une manière
simple de faire exister des travaux dans un
cadre peu contraignant.» Rentrés à Paris,
ils travaillent désormais «sur le tapis rouge
de l’atelier de Jean-Luc, en buvant du thé,
et c’est comme faire un bœuf ensemble»,
explique Mimosa Echard. Le fanzine a donc
cette vertu-là d’être l’occasion d’œuvrer en
groupe. Et séparément, puisqu’il n’y a pas
d’exigence de cohérence éditoriale.
«Lieu de savoir autodidacte»
Jean-Max Colard, critique d’art aux
Inrocks et prof de lettres à Lille-III, est
aussi créateur, avec Philippe Parreno
et Dominique Gonzalez-Foerster, d’«un
fanzine de fanzines» ou, dit autrement,
«une coopérative de fanzines», nommée
Cooooop - titre inorthographiable puisque
le nombre de «o» dépend du nombre de
fanzines regroupés dans tel ou tel numéro.
On en a compté huit dans le numéro 2
qui agrafait «ensemble» celui de poésie
expérimentale de Karl Holmqvist (Gril Karl),
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Pablo International Magazine du curateur
Pablo Leon de la Barra, Serre chaude,
la revue d’architecture et d’esthétique de
Philippe Rahm (épaisse de huit pages) ou
encore Gomme, le fanzine post-RobbeGrillet de Jean-Max Colard. Lequel explique
qu’un tel attelage permet d’«articuler la
solitude éditoriale du fanzine dans du
collectif sans qu’aucun titre ne surplombe ou
supervise la diversité des numéros», ainsi
que de «faire tomber le mur universitaire
entre recherche et création. Car si le fanzine
a toujours été un lieu de savoir autodidacte,
érudit, obsessionnel, c’est une forme de
savoir peu reconnue. Donc j’ai sollicité
des universitaires, dont Philippe Artières,
qui a réalisé Scriptopolis, quelques pages
inventoriant ce que les chercheurs ont sur
leurs bureaux d’ordinateurs. Une suite de
listes, donc, d’après celle de Perec sur la
table d’écriture».
Rester groupé et mélanger les régimes
de discours ou de savoirs, c’est ce qui a
motivé encore la création de Fan Fiction
93. Au sommaire, uniquement des artistes
domiciliés en Seine-Saint-Denis. Un fanzine
de voisins, en somme, dont la deuxième
livraison, qui prend la forme d’un cahier d’où
toutes les pages débordent, reliées tant
bien que mal par une baguette à spirales,
a été lancée vendredi au Laboratoire
d’Aubervilliers. Dépliés, l’objet et ses feuillets
s’affichent sur les panneaux de la ville, où
se lisent, au beau milieu des informations
municipales, les fictions topographiques ou,
dans le texte, des «narrations-paysages»
illustrées et signées Louise Hervé & Chloé
Maillet, Lamarche-Ovize ou Bettina Samson.
Une manière de glisser en douce dans la
vraie vie une pile de fantasmagories, moins
ostentatoire que la plupart des commandes
publiques.
ronronnant. «Un fanzine, continue l’artiste,
c’est l’antithèse d’une monographie éditée
par un Frac, avec le texte du critique soidisant indispensable, avec la traduction en
anglais qui ne sert à rien. Cela équivaut le
plus souvent à un simple PDF imprimé.»
Lequel, pourvu de toutes les exigences
des services de communication, finit par
manquer de saveur, de peps et de chair bref, de nécessité. «Le fanzine déjoue la
communication toute faite», abonde JeanMax Colard, qui, rêveusement, entrevoit
«dans ces objets disparates l’avenir d’une
presse papier coopérative» où se serreraient
des contenus fournis par des individus
surtout pas tenus de suivre quelque ligne
éditoriale que ce soit.
En attendant, tous ces fanzines restent très
soigneusement en dehors du Net. Leur
contenu, leur facture et leur texture n’y
trouvent pas leur compte. Ce qui explique
d’ailleurs qu’ils deviennent des objets de
collection, publique ou privée. Car si le
contenu de nos bibliothèques est désormais
largement téléchargeable sur le Net,
c’est loin d’être le cas pour les fanzines,
qui passent sous les radars. Reste que
stocker chez soi des fanzines est encore
une gageure. Jamais au même format, trop
souples, sans nom sur la tranche (quand il y
en a une), ils défient l’ordre.
Judicaël Lavrador
Libération, Monday 18th January 2016
Objets de collection
Car finalement, ce que les artistes préfèrent
dans le fanzinart, c’est son côté «cool,
canaille et fripouille», selon les mots de
Julien Carreyn. Retranchés dans les marges,
leurs fanzines viennent snober et narguer un
milieu de l’art (ou de l’édition d’art) gentiment
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Mimosa Echard, trivial poursuite
This is Zadig, Zadig Talent, January 2016
Comme un cas à part, cette jeune
plasticienne française fait du quotidien un
champ d’expérimentation. Et en transforme
les reliques, aux croisements d’un certain
primitivisme et de l’abstraction. « J’aime
observer les formes et les transformations
bizarres de la nature, la déliquescence de
la matière. C’est un peu une obsession.
» Mimosa Echard a fait de son œuvre un
cabinet de curiosités protéiforme où l’érosion
a souvent son mot à dire. Acryliques collées
et décollées comme une peau qui mue,
accumulations scellées dans la cire..Ici, les
couches de peinture superposées laissent
entrevoir des captures d’écran de films
transformées en tableaux abstraits ; là, de
faux ongles s’associent à des fleurs de pavot
pour l’élaboration d’un tableau, un morceau
d’éponge en forme de bout de gruyère
côtoie des cachets de spiruline…
Le travail de cette Parisienne d’adoption
née en 1986 relève du merveilleux, de la
transfiguration et du cannibalisme sensible
entre les éléments. De son enfance passée
dans les Cévennes, elle a gardé la marotte
du glanage : « Je ramasse beaucoup de
choses lors de mes déplacements urbains et
de mes voyages – des débris et fragments
de la société » explique celle qui confie
aussi, depuis son atelier, les relier à une
vision à la fois « apocalyptique » et
« romantique » du monde. L’humour, « cette
forme de langage qui a sa place dans l’art »,
n’est jamais absente de ses compositions,
lesquelles se nourrissent également
de pop culture. Parmi ses matières de
prédilection, la cire dépilatoire, «un produit
intéressant, soyeux et brillant, qui renvoie
à des pratiques du soin du corps féminin,
ou à la sexualité». Elle en fait des formes
phalliques, ou bien le sarcophage de ses
œuvres aux allures – parfois – de cadavres
exquis. Révélée par la 57ème Edition du
Salon de Montrouge, en 2012, elle a depuis
exposé à Barcelone, au Palais de Tokyo
ou à Los Angeles. Quand elle ne crée pas,
cette placide bouillonnante transforme son
jardin « en composition préraphaélite – un
projet curatorial très marrant qui m’amène à
faire des recherches sur des baies toxiques,
des fougères ou des roses blanches. »
Quant à définir son art, féroce autant que
fantasmagorique, le mystère reste entier.
Confrontée à la question, Mimosa Echard
préfère conclure, comme on renvoie une
balle, d’un évasif et facétieux «Je ne sais
pas !».
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Le Monde, 08-09 March 2015
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Le Quotidien de l’Art n°588, April 2014
artistes montrouge
lE QuotidiEn dE l’art / nuMéro 588 / vEndrEdi 18 avril 2014
mimosa echard : chercher
le code secret des images du monde
page
08
PAr emmAnueLLe Lequeux
Mimosa Echard a participé à la 57 e édition
du Salon de Montrouge en 2012. Depuis, elle
a été invitée à présenter son travail dans de
nombreuses institutions et galeries, à Paris ou
Los Angeles. Elle a bénéficié du Thaillywood
Residency Prog ram en Thaïlande et est
actuellement en résidence dans le cadre du
programme Lafayette Anticipation. Portrait.
On ne voit pas toujours la lave. Elle court sous nos
pieds, elle magnétise nos esprits, elle reste parfois cachée,
participant, invisible, du grand roman. Mais certains
ont un don pour la révéler et la faire parler. Mimosa
Echard est de ceux-là. Invitée dans le cadre d’un Module Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent à la fin 2012,
la jeune artiste a fait du Palais de Tokyo un jeu de plaques
telluriques. Et fait surgir de discrètes coulées de lave dans
tous ses interstices : amas de céramique irradiée de rouge et
jaune, que beaucoup n’ont pas même vu, mais qui dévoilait
la charge du lieu. Voilà ce qui obsède cette pétillante brune,
née en 1986 : faire chanter « le code secret, l’ordre caché »
du monde, de ses images et de ses formes. « J’avais une
vraie sensation que la lave manquait à cet endroit-là ; dans
cet espace minéral, c’était un peu comme une pizza froide assez
violente, mais cela accentuait aussi l’aspect infernal de cette
descente dans les sous-sols », témoigne l’artiste. Mimosa
Echard opère ainsi sans coup d’éclat, par des interventions
discrètes : microdialogues d’objets, sculptures infimes,
constructions fragiles, tous nés des errances de cette
grande marcheuse. Mais une paradoxale puissance émane
de ses pièces, que l’on a pu voir au Salon de Montrouge ou
à la galerie Anne Barrault à Paris. « Je glane énormément, des
images, des objets, des fragments, puis je ramène cette collecte
dans l’atelier, et je tente de faire dialoguer les choses entre
elles, j’aime l’idée qu’une forme contient toutes les autres »,
confie-t-elle dans un café ensoleillé près de son atelier de
la Cité des arts à Paris. Une pratique apprise durant son
enfance dans le cœur sauvage des Cévennes : « Dans cet
endroit très isolé, tous les objets amenés par l’industrie ont
une aura très spéciale, un sens ambigu et magique ». Comme
elle se laisse surprendre par « l’alchimie des émaux » quand
elle produit des céramiques, Mimosa Echard accueille
avec bienveillance l’aléatoire dans son processus. « Mais
la chance, sourit-elle, c’est 90 % de préparation et 10 % de
hasard. Les objets peuvent rester très longtemps à l’atelier,
jusqu’à ce que parfois je les détruise. Mais j’essaie de me
rendre disponible à la rencontre, jusqu’à ce qu’apparaisse une
épiphanie, ce moment où l’objet se décolle ». Sur un miroir
de poche, un coquillage cherche sa ligne d’horizon. Sur
Mimosa Echard, Nonplalai, débris de scooter, objets trouvés, 2014.
une modeste carte postale représentant Saturne, elle pose
un bout de bois, dont les cernes répondent aux anneaux,
trouvé en Thaïlande où elle vient de passer trois mois en
résidence.
Depuis son retour, elle prépare une exposition
dans la project room de la galerie Valentin (Paris) pour
la rentrée : « une chance de voir enfin rassemblés mes objets
plutôt petits, précaires, qui parlent mieux quand ils sont en
constellation ». Mais auparavant, en résidence à Lafayette
Anticipation [Fondation d’entreprise Galeries Lafayette],
dans le Marais, elle fomente un nouveau projet qui sera
présenté en juin, au côté du travail des autres résidents. Elle
s’y inspire du Yi King, ou traité des transformations, recueil
de la sagesse millénaire chinoise qui mêle cosmogonie
et arithmétiques. Au cœur de ses recherches, le motif
géométrique de l’hexagramme, constitué de traits yin
et yang. « Toujours cette idée de chercher le code secret des
images du monde », susurre-t-elle. Elle se penche aussi sur
la notion de tenségrité, jeu des forces de tension que lui a
enseigné son père, passionné de géométrie. Mais à partir
de ces concepts arides, elle crée des formes plus « émotives,
comme une boucle de ronces de rosier. Dans les Chants de
Maldoror, Lautréamont remercie les mathématiques de ne
pas être tombées dans les affres de la passion humaine. En
créant une géométrie sentimentale, personnelle, une langue
des oiseaux, je les y fais tomber doucement ». ❚
http://www.mimosaechard.com
http://lafayetteanticipation.squarespace.com/lemotif
Texte publié dans le cadre du programme de suivi critique des artistes
du Salon de Montrouge, avec le soutien de la Ville de Montrouge, du
Conseil général des Hauts-de-Seine, du ministère de la Culture et de la
Communication et de l’ADAGP.
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Arts Magazine, December 2012
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Take on art, volume III, issue 10, 2013
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Frieze Magazine, 2012
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