philippe - Objet de production
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philippe - Objet de production
D O S S IER D E PRE S S E p h i l i p p e CAURANT 21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010 Galerie POGGI, BERTOUX Objet de production art contemporain contemporary art PARIS 21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010 PHILIPPE CAURANT Peintures et œuvres graphiques / \ Paintings, prints and drawings Catalogue publié aux éditions Analogues Catalogue published at Editions Analogues Texte de Denys Zacharopoulos et entretien de Philippe Caurant Text by Denys Zacharopoulos and interview of Philippe Caurant avec Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé with Pierre Giquel and Xavier Noiret-Thomé VERNISSAGES / Jeudi 21 janvier Vendredi 22 Janvier Samedi 23 janvier de 14h à 22h en partenariat avec LE RING, artothèque de Nantes Galerie RDV, Nantes Editions Analogues, Arles avec le soutien du Centre national des arts plastiques Ministère de la culture et de la communication (aide au premier catalogue) et de l’ERBAN, Ecole régionale des Beaux-arts de Nantes \ OPENINGS Thursday, January 21 Friday, January 22 Saturday, January 23 from 2 pm to 10 pm in partnership with LE RING, artothèque de Nantes Galerie RDV, Nantes Editions Analogues, Arles with the support of National center for visual arts Ministry of culture and communication (fund for the publication of a first catalogue) et de l’ERBAN, Regional school of art, Nantes Galerie POGGI, BERTOUX associés / Objet de production - 115/117 rue La Fayette - 75010 Paris Rez-de-chaussée, fond de cour - M° Gare du Nord ou Poissonnière - Parking Vinci, rue des Petits Hôtels du mardi au samedi de 14h à 19h - Tél. : + 33 (0)9 51 02 51 88 - www.objetdeproduction.com Jérôme Poggi/ +33 (0)6 09 55 66 66 / Peter Bertoux/ +33 (0)6 07 47 25 03 COMMUNIQUÉ DE PRESSE «(…) la peinture de Caurant succède à la modernité de façon imprévisible et inattendue. » Denys Zacharopoulos, Nuits d’été ou la révolution de la lumière en peinture, 2006 Pour inaugurer sa programmation 2010, la galerie Poggi, Bertoux / Objet de production accueille à Paris la troisième étape d’une exposition de Philippe Caurant à laquelle se sont associées plusieurs institutions. Présentée dans un premier temps à Nantes, où le RING, artothèque de Nantes, et la galerie RDV ont organisé conjointement deux expositions de l’artiste au printemps 2009, l’exposition parisienne réunira du 21 janvier au 7 mars une douzaine de peintures récentes ainsi qu’un ensemble d’œuvres graphiques inédites accrochées dans le STUDIO ROOM de la galerie. A cette occasion, un catalogue a été publié aux Editions Analogues avec le soutien du Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture et de la communication (aide au premier catalogue). Il réunit des contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé. Pour la sortie du catalogue, une série de monotypes a été spécialement réalisée par l’artiste avec le soutien de l’ERBAN, Ecole régionale des Beaux-arts de Nantes SOMMAIRE P. 3 COMMUNIQUE DE PRESSE Biographie de Philippe Caurant Exposition / Galerie Poggi, Bertoux associés Livre / Editions Analogues Edition d’une série de monotypes P. 6 CURRICULUM VITAE DE PHILIPPE CAURANT P. 7 VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE P. 10 LA GALERIE POGGI, BERTOUX ASSOCIÉS Présentation Programmation 2009/2010 Biographies PHILIPPE CAURANT 21 JANVIER > 7 MARS 2010 / \ JANUARY 21 > MARCH 7, 2010 PHILIPPE CAURANT / BIOGRAPHIE Né en 1965. Vit et travaille à Nantes. Sorti de l’Ecole des Beaux-arts de Quimper au début des années 90, Philippe Caurant appartient à une génération d’artistes français qui ont rapidement assimilé et intégré l’héritage théorique et institutionnel de la scène artistique française des années 70 et 80, et sont allés chercher hors de France une confrontation avec des situations artistiques étrangères, en Europe ou au-delà, sur d’autres continents. Après une résidence dans les ateliers du Frac Bretagne et un post-diplôme à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes, Philippe Caurant quitte en effet l’Ouest de la France pour une première étape à Paris. Une résidence à la Cité internationale des arts lui permet de s’inscrire rapidement dans le milieu de l’art parisien, participant à plusieurs expositions organisées par Madeleine Van Doren (Credac, 1996), Hervé Loevenbruck ou Alain Gutharc (1997). Après une première résidence à Rotterdam en 1995 dans la structure partagé avec l’atelier Van Lieshout, Philippe Caurant repart aux Pays-Bas en 1998 où il rencontre des personnalités comme Chris Dercon lors d’une exposition à la Salle de bains de Rotterdam. Peu de temps après, c’est en Ecosse qu’il migre pour s’installer à Glasgow entre 2000 et 2002. S’il y fréquente l’Ecole de Glasgow (Jim Lambie, Simon Starling), ce sont des rencontres avec des artistes comme Callum Innes qui marquent une recherche picturale qui ne trouvera sa pleine expression qu’à son retour en France, à partir de 2003. C’est à cette date, alors qu’il s’installe à Nantes, que Philippe Caurant commence à réaliser des peintures au pistolet, d’abord sur papier puis sur toile. Montrées dans le cadres de plusieurs expositions personnelles ou collectives (Project room de Jean Brolly et Culturesfrance en 2006, Donation Prassinos en 2007, Ring et galerie RDV à Nantes en 2008), ces œuvres donne aujourd’hui lieu à la publication d’un livre aux Editions Analogues en 2010 à l’occasion de l’exposition organisée à la galerie Poggi, Bertoux associés. EXPOSITION / GALERIE POGGI, BERTOUX, Paris Depuis sa dernière exposition parisienne en 2007 à Culturesfrance, Philippe Caurant a renoué avec la peinture sur toile, abandonnant pour un temps sa technique sur papier photographique chromé pour laquelle il est connu. S’il atténue ainsi l’ambiguïté pourtant persistante qui existe entre sa peinture et la photographie, le retour au « tableau » permet notamment à l’artiste de réaliser des œuvres de plus grand format dont certaines tendent vers le monumental. La galerie expose ainsi une grande toile de deux mètres sur trois, dont l’échelle immerge le visiteur dans une couleur et une lumière solaires particulièrement incandescentes, brulées presque, le plongeant dans un rapport d’intimité avec l’œuvre. Jouant sur les épaisseurs de châssis, Philippe Caurant résout la question du rapport à l’architecture de l’exposition – préoccupation constante dans son travail comme en témoigne son œuvre graphique - en éloignant le tableau de la cimaise qui la porte, allant jusqu’à neutraliser certains murs en les peignant d’une couleur leur ôtant leur dimension fonctionnelle porteuse. Ce retour au tableau en tant qu’objet permet également à l’artiste d’ancrer dans le registre du réel une peinture que l’on serait tenté de ranger du côté du sublime et de l’inatteignable. Rien ne serait plus faux. Nul artifice, ni aucune volonté de « tromper » l’œil et l’esprit du spectateur en le transportant dans un univers cosmique ou métaphysique, ne motive le travail de cet artiste. Sa peinture nous situe résolument du côté du réel, révélant le grain de la toile dans la transparence de la résine, réservant des bandes blanches seulement recouvertes de gesso pour offrir à la peinture « une assise sur laquelle l’image peut se poser » comme le remarque le peintre Xavier Noiret-Thomé dans un entretien avec Philippe Caurant publié dans le catalogue de l’exposition. Au final, le travail de Philippe Caurant n’a rien d’une image. Ses peintures sont de véritables tableaux, des objets réels sortis de l’atelier de l’artiste, fruit d’une alchimie aussi bien que d’un arrangement avec les contingences du réel, assumant les accidents ou les transformant, pour faire émerger de la peinture, non pas une quelconque forme de représentation, mais une aspiration dans laquelle il appartient à chacun de « savoir si le soleil se couche ou si le dormeur rêve, si le rayon lumineux vient de la porte ou s’il émane de notre regard, si la fenêtre donne sur la rue ou sur la cour et si le vide et le néant ont une couleur, une image, un regard… » (Denys Zacharopoulos). En contrepoint aux peintures récentes, le STUDIO ROOM de la galerie expose pour la première fois une série de dessins numériques réalisés par l’artiste en 2003/2004. Imprimés sur des transparents rhodoïdes en tirage unique, ces images ont été dessinées à partir du logiciel de dessin industriel MAYA. S’y révèle une préoccupation architecturale et graphique qui sous-tend le travail de Philippe Caurant de façon aussi inattendue que profondément cohérente. Jamais montrées dans le cadre d’une exposition, ces œuvres ont été documentées dans un long entretien entre l’artiste et l’historienne de l’art Danielle Orhan dans le bimestriel d’art contemporain Semaine (n°6, 2007, pp. 18-33). LIVRE / ÉDITIONS ANALOGUES Au-delà des expositions qu’ils lui ont été consacrées, la galerie Poggi Bertoux associés, l’artothèque de Nantes et la galerie RDV ont souhaité s’associer pour publier un livre consacré à la production récente (2007/2009) de Philippe Caurant. Edité par Analogues et distribué par les Presses du Réel, l’ouvrage a reçu le soutien du Centre national des arts plastiques grâce à l’aide au premier catalogue. Il réunit des contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé. Dans un essai qui remet en question et renouvelle sous une forme plus poétique et philosophique l’idée même de texte critique, Denys Zacharopoulos parle de la possibilité et de l’impossibilité d’écrire sur la peinture en général, et plus particulièrement sur celle de Philippe Caurant qu’il connaît pourtant bien pour l’avoir exposé au Domaine de Kerguéhennec en 1999 et pour avoir déjà écrit sur son travail (Nuits d’été ou la révolution de la lumière dans la peinture, 2006). C’est sur le mode de la conversation que le critique d’art et poète Pierre Giquel a été invité à revenir sur le travail de Philippe Caurant auquel il avait déjà consacré un texte pour l’exposition de l’artiste organisée par Objet de production à Paris en 2006. Il s’est prêté au rôle de médiateur entre Philippe Caurant et l’artiste Xavier Noiret-Thomé, deux peintres dont le travail diffère radicalement mais qui appartiennent à une même génération renouvelant la scène de la peinture contemporaine française. Philippe Caurant Textes de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel et Xavier Noiret-Thomé Editions Analogues en partenariat avec la Galerie Poggi, Bertoux associés et avec le soutien du Centre national des arts plastiques (CNAP, aide au premier catalogue), du Ring, artothèque de Nantes et de la galerie RDV, Nantes. Distribution Presses du réel 17 x 24 cm, 96 pages Couverture 300G, façonnage dos carré cousu collé Edition bilingue (FR / GB) Prix TTC 24 € ÉDITION SPÉCIALE DE MONOTYPES Pour marquer la sortie du livre publié aux Editions Analogues, Philippe Caurant a réalisé une série de monotypes, en tirage offset sur papier Chromolux (53 x 68,5 cm), dans lesquels l’artiste aborde par un nouveau biais son rapport au support papier et à l’image « mécanique » ou photographique que l’on retrouve dans plusieurs de ses travaux anciens. Ces monotypes ont été réalisés grâce au soutien de l’ERBAN, Ecole régionale des beaux-arts de Nantes. Philippe Caurant Sans titre (monotype), tirage offset sur Chromolux, 53 x 68,5 cm. Tirage unique. Prix TTC 500 € PHILIPPE CAURANT Né le 15 septembre 1965, à Gourin (56) 1993/94 1991 Post-diplôme à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes DNSEP, Ecole des Beaux-arts de Quimper Expositions 2010 c Galerie Poggi, Bertoux associés, Paris. Exposition personnelle, Catalogue aux éditions Analogues avec des contributions de Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel, Xavier Noiret-Thomé Aide au premier catalogue du CNAP, ministère de la culture. c Salon du dessin contemporain, Paris. Galerie Poggi, Bertoux associés. 2009 c Peintures récentes, Le Ring, artothèque de Nantes. Exposition personnelle c Peintures récentes (Grands formats), Galerie RDV, Nantes. Exposition personnelle. c Multiples, exposition collective à la galerie RDV, Nantes c Acquisitions 2009, Le Ring, artothèque de Nantes 2007 c « Ca fait combien de temps qu’on se connait », Blockhaus DY, Nantes c Donation Mario Prassinos, St Rémy de Provence (commissaire : Jérôme Poggi) Parution d’un cahier de 14 pages dans la revue Semaine avec un entretien avec Danielle Orhan. c « Projects on ceramics », Gaori community art gallery, Second Life (34, 56, 50) c DiVA, video & digital art fair (Paris) 2006/07 c Culturesfrance, Paris. Exposition personnelle. 2006 c Warm up ! spécial Fiac 2006, Tiaré group, Paris. 2006 c c/o Objet de production, Project Room de Jean Brolly, Paris. 2004 c Peintures récentes, Objet de production, Paris XI°. 2001 c Institut Français d’Ecosse, Edimbourg. Exposition personnelle. 2000 c Actif-Réactif, le Lieu Unique,Nantes. 1999 c «Icones», Domaine de Kerguéhennec, Bignan 1998 c Echange Rotterdam-Paris, galerie Salle de bains, Rotterdam. 1997 c Moulin Rouge - promenoir 3, galerie Alain Gutharc Parution d’un numéro de la revue Semaine (textes de Pierre Giquel, Denys Zacharopoulos, Jérôme Poggi) Catalogue collectif Commissaire : Denys Zacharopoulos. Catalogue collectif. Catalogue collectif. c Exposition cité internationale des arts, Paris c Remaniements, Espace traverses, Paris Commissaire: Hervé Loevenbruck 1996 c Exposition cité internationale des arts, Paris. c «3», Storefront for Art & architecture, NYC, Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 1995 c December groep, Illusie Rotterdam. 1994 c Post-diplôme, Ecole des beaux-arts de Nantes Catalogue collectif. 1992 c Atelier de Pont-Aven, FRAC Bretagne. Publication collective. c White night hard-core lounge, galerie Salle de bains, Rotterdam. c Peinture?, peintures!, CREDAC, Ivry/Seine Commissaire : Madeleine Van Doren. Catalogue. Résidences, bourses, collections publiques 2008 c Aide individuelle à la création, Drac Pays de la Loire c Acquisition par la Société des Amis du Musée des Beaux-Arts de Nantes 2007 c Acquisition par le Fonds National d’Art contemporain (CNAP) 2005 c Allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel , DRAC Pays de la Loire 2000-2002 c Résidence au Visual Art projects,Glasgow c Résidence << Fly project<<, Glasgow c Bourse du FIACRE (allocation de séjour et de recherche à l’étranger, CNAP) 2000 1998 c Acquisition par le Fonds national d’art contemporain (CNAP) 1996-1998 c Résidence à la Cité Internationale des Arts (Ministère de la culture). 1996 c Aide individuelle à la création, DRAC Pays de la Loire 1994-1995 c Résidence à Kunst & complex, Rotterdam. 1993-1994 c Post-diplôme Beaux-arts de Nantes. 1992 c Ateliers de Pont-Aven (FRAC Bretagne) c Résidence Kaus-Australis, Rotterdam. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 200 x 300 cm, huile et résine sur toile. Crédit photographique : François Darbé Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 50 x 65 cm, huile et résine sur toile. Crédit photographique : François Darbé Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 180 x 140 cm, huile et résine sur toile. Crédit photographique : François Darbé Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 180 x 180 cm, huile et résine sur toile. Crédit photographique : François Darbé Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Philippe Caurant, Sans titre, 2009, 50 x 65 cm, huile et résine sur toile. Crédit photographique : Shu Zhang Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Philippe Caurant, Sans titre, 2004 Impression sur rhodoïde 21 x 29,7 cm, tirage unique Philippe Caurant, Sans titre, 2004 Impression sur rhodoïde 21 x 29,7 cm, tirage unique Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris Courtesy Galerie Poggi, Bertoux, Paris GALERIE POGGI, BERTOUX associés OBJET DE PRODUCTION PRÉSENTATION DE LA GALERIE Située à quelques mètres de la Gare du Nord, la galerie POGGI, BERTOUX associés occupe depuis août 2009 un espace en fond de cour d’un immeuble haussmannien ayant appartenu à la famille Guerlain. D’une superficie totale de 200 m2, la galerie s’articule entre un rez-de-chaussée et un vaste espace éclairé par une grande verrière au niveau inférieur, prolongé par un Studio room disposant d’une grande bibliothèque spécialisée en histoire de l’art et de divers espaces techniques dont une salle de montage. La galerie partage cet espace avec Objet de production, structure associative créée en 2004 pour faire apparaître et promouvoir toute forme d’art contemporain au sein de la société. Convaincus que les mutations profondes que connaît la scène de l’art nécessitent de nouveaux outils de production, de diffusion et de réflexion, la galerie Poggi, Bertoux et Objet de production ont décidé de s’associer pour créer ainsi un nouvel outil hybride, conjuguant des modes d’action commerciaux et politiques, critiques et pédagogiques. Agissant ainsi à tous les niveaux des processus artistiques et culturels, l’action commune des deux structures permet d’investir aussi bien l’espace public que privé. Espace d’exposition, agence de production, en même temps que lieu d’étude et de débat, la galerie souhaite profiter de sa position dans un quartier cosmopolite situé aux portes de l’Europe du Nord pour développer un rapport au public plus privilégié et réfléchir au sens et au fonctionnement d’une galerie au début du XXIème siècle. La galerie collabore avec plusieurs artistes français ou étrangers parmi lesquels Kees Visser, Sophie Ristelhueber, Cédrick Eymenier, Dominique Furgé, Philippe Caurant, Isabelle Arthuis, Hélène D’Hervé, Bertrand Lamarche, etc. Directeur général Jérôme Poggi + 33 (0)6 09 55 66 66 [email protected] Directeur opérationnel Peter Bertoux + 33 (0)6 07 47 25 03 [email protected] PROGRAMMATION 2009 / 2010 15 août / 4 octobre 09 SURFACE TO AIR : exposition collective 21 octobre / 20 déc. 09 KEES VISSER, oeuvres anciennes et récentes Catalogue rétrospectif publié par le musée Matisse avec Objet de production 7/11 janv. 10 VIDEO, VIDI, VISUM avec Isabelle ARTHUIS, Mati DIOP, Cédrick EYMENIER, Dominique FURGÉ, Bertrand LAMARCHE, Christian LEBRAT, Christelle LHEUREUX, Marylène NEGRO, Sophie RISTELHUEBER, Hughes ROCHETTE_Nathalie BREVET, Oleg TCHERNY 21 janv / 7 mars 10 18 mars / 7 mai 10 25/28 mars 10 Philippe Caurant, exposition personnelle Catalogue, Editions Analogues (Denys Zacharopoulos, Pierre Giquel, Xavier Noiret-Thomé). aide au premier catalogue, CNAP mai 10 Foire Loop Barcelona (à confirmer) 19 mai / 4 juillet 10 Dominique Furgé, exposition personnelle Cédrick Eymenier, exposition personnelle Publication d’un ouvrage par les Editions Ordet (Jeff Ryan, Yannick Haenel, etc) aide à la première exposition, CNAP Salon du dessin contemporain, Paris GALERIE POGGI, BERTOUX associés OBJET DE PRODUCTION JÉRÔME POGGI Ingénieur-Economiste de l’Ecole Centrale Paris, Jérôme Poggi est diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS, Paris) et titulaire d’un mastère en histoire de l’art de l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne. Il enseigne à l’Ecole Centrale Paris et dans plusieurs programmes universitaires franco-américains. Il a exercé pendant plusieurs années dans le milieu institutionnel de l’art. A l’étranger comme attaché artistique au consulat général de France à Atlanta en 1997/98 ; en France, comme directeur adjoint du domaine de Kerguéhennec de 1998 à 2001 et comme coordinateur général du Congrès interprofessionnel de l’art contemporain en 2001/2002. En 2004, il fonde Objet de production, dont il est aujourd’hui le directeur. Depuis 2008, il contribue, avec le soutien de la Fondation de France, au développement de l’action des Nouveaux commanditaires. Il co-réalise actuellement avec François Hers une série de films sur les commandes les plus emblématiques de cette action, réalisées au cours des quinze dernières années. Historien de l’art et de la culture, Jérôme Poggi est spécialisé dans l’histoire des politiques culturelles et dans l’histoire du commerce de l’art, étudiant particulièrement les alternatives au marché de l’art expérimentées au cours du XIXème siècle. Auteur de plusieurs articles, il prépare un ouvrage sur « la galerie du Boulevard des italiens (1859-1865) – antichambre de la modernité » et publiera à la fin de l’année un recueil de textes d’Edvard Munch aux Presses du réel. Il publie également des textes critiques sur des artistes contemporains et assure le commissariat de plusieurs expositions, dont récemment la rétrospective de Kees Visser au Musée Matisse. PETER BERTOUX Après des études d’architecture d’intérieur et de communication à l’Institut Saint Luc de Tournai (Belgique), Peter Bertoux s’installe à Paris en 1981 où il exerce une activité de commissaire d’expositions indépendant, organisant notamment des expositions dans le cadre de la programmation off de la Biennale de Paris. Il développe des projets pluridisciplinaires avec le chorégraphe Daniel Larrieu et la compagnie « Astrakan », collabore sur des projets artistiques pour « Actuel /Nova », Le Monde / Télérama et « Les Editions Autrement », etc. Il devient par la suite l’agent d’une équipe de graphistes, d’affichistes et créateurs visuels. En 1993, il fonde l’agence DE-VI-ZU au sein de laquelle il occupe actuellement le poste de Creative manager. Parallèlement, Peter Bertoux poursuit son engagement auprès de plusieurs artistes comme Paul Pack ou Albert Pepermans en s’associant à Sarah Heymann, attachée de presse. En 2007, Jérôme Poggi l’invite à le rejoindre pour créer la galerie Poggi, Bertoux associés. Galerie POGGI, BERTOUX associés / Objet de production - 115/117 rue La Fayette - 75010 Paris Rez-de-chaussée, fond de cour - M° Gare du Nord ou Poissonnière - Parking Vinci, rue des Petits Hôtels du mardi au samedi de 14h à 19h - Tél. : + 33 (0)9 51 02 51 88, - www.objetdeproduction.com Jérôme Poggi/ +33 (0)6 09 55 66 66 / Peter Bertoux/ +33 (0)6 07 47 25 03
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