SAISON 2010-2011 - Orchestre de Caen

Transcription

02 31 30 46 86
Billetterie
grand auditorium de caen - 1 rue du carel - 14050 caen cedex 4
du lundi au vendredi de 10h à 18h - le samedi de 10h à 12h30
fermée pendant les vacances scolaires
e-mail : [email protected]
billetterie en ligne
www.3emeacte.com/orchestredecaen
www.caenlamer.fr/orchestre_de_caen
SAISON 2010-2011
Madame, monsieur,
Vous êtes de plus en plus nombreux à participer aux « mardis
en musique », devenus le rendez-vous caennais de tous ceux
qui aiment la musique et apprécient les instants de partage
qu’offrent les concerts de l’Orchestre de Caen.
© Pebrok
Dès le premier concert de la saison 2010/2011, vous retrouverez notre
nouveau chef principal invité Vahan Mardirossian. Notre ville s’honore
de la présence de ce grand artiste, pianiste et chef d’orchestre, qui a
accepté de consacrer trois années à l’Orchestre de Caen. Une nouvelle
page musicale va s’écrire avec lui dans notre ville. Le premier concert
sera consacré à Tchaïkovski. Vahan Mardirossian ouvrira ainsi l’intégrale de ses symphonies qu’il dirigera tout au long de ses trois saisons
à la direction de l’Orchestre de Caen.
Je vous laisse découvrir, dans cette brochure, la richesse de cette
nouvelle saison. Le festival « Aspect des Musiques d’Aujourd’hui »
accueillera au printemps la grande compositrice finlandaise Kaija
Saariaho pour une édition à ne pas manquer. Vous retrouverez aussi
les mini-concerts qui depuis maintenant 5 ans permettent aux jeunes
enfants de découvrir la musique dans des conditions privilégiées.
Bons concerts à tous !
Philippe Duron
Président de la communauté
d’agglomération Caen la mer
Député-Maire de Caen
2
8
60
72
97
101
112
calendrier
programme septembre > avril
festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui
programme avril > juin
l’Orchestre de Caen
Appassionato club des mécènes
informations pratiques
septembre
octobre
novembre
mardi 28 (page 8)
19h / petit auditorium : M+
20h / grand auditorium
mardi 5 (page 10)
dimanche 7 (page 16)
16h & 17h30 /
grand auditorium
ORCHESTRE
Récital
Tchaïkovski
Orchestre de Caen
V. Mardirossian, direction
Brahms, Schumann
M. da Silva, alto
J.-F. Heisser, piano
mardi 12 (page 12)
20h / église saint-étienne
invitation
Improvisation
Ambrosius, Bach, Escaich
Ensemble De Caelis
L. Brisset, direction
T. Escaich, orgue
S.-M. Degand, violon
mardi 19 (page 14)
Récital
Scarlatti, Scriabine,
Chopin, Rameau, Bach
R. Arodaky, piano
Mozart
Orchestre de Caen
J.-M. Douillard, hautbois
J. Desgranges, clarinette
P. Rémondière, cor
M. Montac, basson
mardi 9 (page 18)
ORCHESTRE
Mozart, Mendelssohn
Orchestre de Caen
J.-M. Douillard, hautbois
P. Rémondière, cor
M. Montac, basson
décembre
janvier
mardi 16 (page 20)
mardi 7 (page 28)
mardi 4 (page 32)
Invitation
MUSIQUE DE CHAMBRE
Récital du cœur
A l’approche de l’ombre
Ensemble Clément Janequin
D. Visse, direction
Schumann, Brahms
G. Cubero, violon
A. Mus, violon
J.-P. Gandit, alto
S. Basset, violoncelle
M.-P. Talbot, piano
Liszt, Franck
O. Peyrebrune, piano
mardi 23 (page 22)
JAZZ / musiques improvisées
Folksongs
S. Courvoisier /
M. Feldman Quartet
mardi 30 (page 26)
mardi 11 (page 34)
ORCHESTRE
ORCHESTRE
ravel, Tchaïkovski
Orchestre de Caen
A.-S. Le Rol, violon
Mendelssohn, Schumann
Orchestre de Caen
J.-L. Basset, direction
T. Papavrami, violon
mardi 18 (page 36)
mardi 14 (page 30)
Chœur
JAZZ / musiques improvisées
Liszt
Chœur de chambre de Caen
J.-L. Barbier, direction
J. Steinbach, piano
nn, baryton
1ère partie - Hohhot
2e partie - H. Bennink, batterie
G. Janssen, piano
mardi 25 (page 38)
ORCHESTRE
CPE Bach, Tanguy, mozart
Orchestre de Caen
M. Moraguès, flûte
calendrier
2010/11
2 I calendrier
17h / église d’épron
MUSIQUE DE CHAMBRE
Ohana, Bogdanovic,
Ourkouzounov, Piazzolla,
Gismonti, Reich
P. Rodriguez, guitare
L.-M. Feuillet, guitare
calendrier
I3
février
mars
MArDi 1er (page 40)
MArDi 15 (page 44)
MArDi 15 (page 48)
MUSiqUe De ChAMBre
OrCheSTre
MUSiqUe De ChAMBre
OhANA, BOGDANOViC,
ourKouzounov,
PiAZZOLLA,
GiSMONTi, reiCh
P. rodriguez, guitare
brucKner
Orchestre de Caen
MeNDeLSSOhN, POULeNC
sciortino, DurKó
S. Manautines, clarinette
J. Le Prado, piano
DiMANChe 6 (page 42)
17h / mathieu
17h / giberville
rOUSSeL, herSANT,
DeBUSSy, rAVeL
A. Buet, baryton
y. Quénéa, flûte
M.-P. Talbot, piano
Voyage initiatique
dans le monde du jazz
et de l’improvisation
T. Lhiver, trombone
F. Chesnel, piano
F. Méchali, contrebasse
F. enouf, batterie
A. Banneville, récitante
MArDi 8 (page 42)
MArDi 22 (page 46)
MUSiqUe De ChAMBre
MUSiqUe De ChAMBre
JAZZ / MUSiqUeS iMPrOViSéeS
rOUSSeL, herSANT,
DeBUSSy, rAVeL
A. Buet, baryton
y. Quénéa, flûte
M.-P. Talbot, piano
Ari hoenig Trio invite
Gaël horellou
16h & 17h30
grand auditorium
Voyage initiatique
T. Lhiver, trombone
F. Chesnel, piano
F. enouf, batterie
MArDi 22 (page 54)
OrCheSTre
BeeThOVeN, BrAhMS
Orchestre de Caen
V. Postnikova, piano
17h / blainville s/orne
MUSiqUe De ChAMBre
OhANA, BOGDANOViC,
ourKouzounov, reich
PiAZZOLLA, GiSMONTi,
P. rodriguez, guitare
4 I calendrier
calendrier
2010/11
17h / blainville s/orne
VeNDreDi 8 (page 62)
MOTSCh-éTieNNe,
SAAriAhO, rAVeL
Orchestre de Caen
c. hoitenga, flûte
Voyage initiatique
T. Lhiver, trombone
F. Chesnel, piano
F. enouf, batterie
SAMeDi 9 (page 64)
15h / petit auditorium
SAAriAhO
COLOMBi eT AUTreS
BACh
a. Karttunen, violoncelle
MArDi 29 (page 56)
20h / église saint-pierre
ChœUr
O yeS !
MADriGAUx ANGLAiS eT
ChANSONS AVeC ArChiLUTh
œuvres de John Bennett,
William Byrd, Orlando
Gibbons, Thomas Tomkins,
Thomas Morley, Thomas
Weelkes, John Wilbye
J-L. Barbier, direction
i. honeyman, ténor
J. Boëlle, archiluth
29e FeSTiVAL
ASPeCTS
DeS MUSiqUeS
D’AUJOUrD’hUi
du 8 au 10 avril
compositeur invité :
Kaija saariaho
SAMeDi 9 (page 66)
SAAriAhO
ensemble Solistes xxi
r. safir, direction
J.-B. Barrière, installation
vidéo et électronique
saariaho, WennÄKosKi
quatuor Ardeo
SAAriAhO, hyNNiNeN
Membres
de l’Orchestre de Caen
A. Tikkanen, violon
juin
avril
mai
mardi 5 (page 58)
mardi 10 (page 76)
mardi 24 (page 82)
mardi 7 (page 86)
mardi 21 (page 92)
Récital
Orchestre
MUSIQUE DE CHAMBRE
Liszt
Poésies de Victor Hugo
et Alphonse de Lamartine
nn, récitant
E. Jeannenez, piano
“Hungarian Trip”
Liszt, Brahms, Bartók
M.-P. Talbot, piano
Bach, Buxtehude
S. Aoki, orgue
Orchestre
MUSIQUE DE CHAMBRE
mardi 31 (page 84)
Musique de chambre
29e FESTIVAL
ASPECTS
DES MUSIQUES
D’AUJOURD’HUI
17h / fleury s/orne
MUSIQUE DE CHAMBRE
du 8 au 10 avril
compositeur invité :
Kaija Saariaho
“Hungarian Trip”
Liszt, Brahms, Bartók
M.-P. Talbot, piano
mardi 12 (page 72)
mardi 17 (page 78)
invitation
Weckmann
Les Cyclopes
mardi 19 (page 74)
récital
Liszt, Reubke, Reger
E. Le Prado
Orchestre
Roussel, Milhaud, Ravel
Orchestre de Caen
S. André, violoncelle
Janácek, Dvorák
V. Jaussaud, C. Denel, violons
H.-J. Béguin, alto
C. Béguin, violoncelle
J.-B. Sagnier, contrebasse
Mozart, Schubert
Orchestre de Caen
J. Rouvier, piano
Haydn, Tchaïkovski
Orchestre de Caen
mardi 14 (page 88)
mardi 28 (page 94)
chœur
soirée réservée
aux abonnés, adhérents
et mécènes
SPLENDEUR DU CLASSIQUE
SACRE D’AMERIQUE LATINE
J.-L. Barbier, direction
J. Eudeline, violon
V. Jaussaud, violon
H.-M. Foulquier, violoncelle
J.-B. Sagnier, contrebasse
T. Maeder, orgue
samedi 18 (page 90)
16h & 17h30
grand auditorium
Tchaïkovski
Orchestre de Caen
calendrier
2010/11
6 I calendrier
calendrier
I7
OrCheSTre
mardi 28 septembre
20h / grand auditorium de caen
Orchestre de Caen
Vahan Mardirossian, direction
Piotr ilitch Tchaïkovski
(1840–1893)
roméo et Juliette, ouverture-fantaisie
Symphonie n°6 opus 74 en si mineur : « Pathétique »
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
ce et groupes : 16€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
19h-19h45 / petit auditorium du conservatoire
Le «programme» dans la musique
symphonique de Tchaïkovski
entrée libre
8 I septembre
Deux œuvres parmi les plus populaires de Piotr ilitch Tchaïkovski
ouvrent la saison de l’Orchestre de Caen. encadrant quasiment la production
symphonique du compositeur dont c’est le domaine de prédilection, roméo
et Juliette de 1870 et la Symphonie pathétique de 1893 répondent, l’ouverture-fantaisie comme la symphonie, à un programme centré sur l’être humain.
Patent pour la première œuvre, le programme de la symphonie en revanche
a été tenu secret par le compositeur qui s’en explique dans une lettre du
11 février 1893 : « … une symphonie à programme, mais dont le programme
restera secret pour tout le monde. qu’on le devine. […] ». Ainsi, l’orchestre
symphonique se fait-il expression, par le biais de sa puissance spatiale et la
subtilité de ses mille couleurs instrumentales, des multiples facettes de la
condition humaine.
septembre
I9
Miguel da Silva
alto
élève de S. Collot et de M. Crut au CNSM
de Paris, il remporte en 1985, le Premier Grand prix au Concours international de musique de chambre de
Paris.
Passionné par le quatuor à cordes, il
fonde le quatuor ysaÿe, travaille avec
réCiTAL
le quatuor Amadeus, et remporte de
nombreux concours internationaux.
Dès lors, le quatuor ysaÿe est invité
dans le monde entier, tant au Japon
qu’aux France, en israël et en
europe.
Miguel da Silva, alto - Jean-François heisser, piano
Parallèlement, il se produit en soliste
Johannes Brahms (1833-1897)
avec de nombreux orchestres (OrSonate pour alto et piano opus 120 n°2 en mi bémol
majeur
chestre
de chambre de Pologne,
Sonate pour alto et piano opus 120 n°1 en fa mineur
Orchestre d’Auvergne, Orchestre F.
Liszt de Budapest, Orchestre de Brerobert Schumann (1810-1856)
tagne…) ou aux côtés de partenaires
Märchenbilder, 4 pièces pour alto et piano opus 113
tels que M. Portal, A. Planès, r. Oleg,
« De tous les instruments de l’orchestre, celui dont
excellentes
qualités
P. les
Meyer,
P. Amoyal,
A. Dumay, T.
ont été le plus longtemps méconnues, c’est l’alto.Mork,
il este. aussi
agile
que le … il est
Pahud,
JF. heisser
violon, le son de ses cordes graves a un mordant particulier,
aigües
professeurses
denotes
musique
de chambre
brillent par leur accent tristement passionné, et son
en général,
d’uneà cordes
detimbre
la classe
de quatuor
mélancolie profonde, diffère de celui des autres qu’il
instruments
a créée àauarchet.
CNr deSes
Paris (une
qualités expressives sont si saillantes qu’il attirepremière
et captive
en l’attention.
France) et »à la MuPersonne ne pourrait mieux démontrer la justesse de ces observations, consisikhochschule de Lübeck. il est, par
gnées par hector Berlioz dans son Traité d’instrumentation de 1844, que ne
ailleurs, directeur artistique de
le font johannes brahms et robert schumann en confiant, avec les Sonates
l’Académie musicale de
pour alto et piano de l’opus 120 écrites en 1894 et les Märchenbilder [images
Villecroze.
de contes de fées] composées en 1851, leur testament
de musique de chambre
mardi 5 octobre
à l’alto. L’alto, c’est trop beau !
Miguel da Silva
alto
Jean-François
Heisser
piano
« Artiste complet », l’expression prend
tout son sens avec Jean-François
heisser, pianiste, chef d’orchestre,
pédagogue à la vaste culture et à la
curiosité sans cesse en éveil.
Son parcours international exceptionnel est partagé entre la musique
de chambre, une activité soliste, la
musique contemporaine et la direction d’orchestre. Depuis 2001, il est
directeur artistique de l’Orchestre
régional Poitou-Charentes qu’il a
hissé au plus haut niveau des formations françaises. en parallèle, il a
dirigé les orchestres de Bordeaux,
d’Île de France, d’Auvergne, des Pays
de Savoie, Colonne, de Grenade…
Désireux de transmettre son expérience, il enseigne depuis 1991 au
CNSM de Paris. il préside également
l’Académie internationale Maurice
ravel de Saint-Jean-de-Luz et assure la programmation des Soirées
musicales d’Arles.
élève de S. Collot et de M. Crut au
CNSM de Paris, il remporte en 1985
le Premier Grand prix au Concours
international de musique de chambre de Paris.
Passionné par le quatuor à cordes,
il fonde le quatuor ysaÿe, travaille
avec le quatuor Amadeus, et remporte de nombreux concours internationaux. Dès lors, le quatuor ysaÿe
est invité dans le monde entier,
tant au Japon qu’aux états-Unis, en
France, en israël et en europe.
Parallèlement, il se produit en soliste
avec de nombreux orchestres
(Orchestre de chambre de Pologne,
Orchestre d’Auvergne, Orchestre
F. Liszt de Budapest, Orchestre de Bretagne…) ou aux côtés de partenaires
tels que M. Portal, A. Planès, r. Oleg,
P. Meyer, P. Amoyal, A. Dumay, T. Mork,
e. Pahud, JF. heisser… il est professeur
de musique de chambre de la classe de
quatuor à cordes qu’il a créée au CNr
de Paris (une première en France) et à
la Musikhochschule de Lübeck. il est,
par ailleurs, directeur artistique de
l’Académie musicale de Villecroze.
L’alto au xixe siècle
entrée libre
10 I octobre
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
octobre
I 11
Thierry Escaich
invitation
mardi 12 octobre
Ensemble De Caelis - Laurence Brisset, direction
Thierry Escaich, orgue - Stéphanie-Marie Degand, violon (voir p. 92)
Improvisation à l’orgue sur Veni redemptor gentium
Aurelius Ambrosius (340-397) Veni redemptor gentium
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659
Thierry Escaich (né en 1965) Vocis Caelestis, pour 5 voix a cappella
Improvisation à l’orgue sur Nun komm der Heiden Heiland
Thierry Escaich (né en 1965) Nun komm, pour violon
Pièces vocales de l’Ars subtilior
Improvisation à l’orgue sur un texte de Dante extrait du Paradis
Bientôt l’Avent ! Avec une légère avance, le début de l’année liturgique est salué
par l’hymne de Saint-Ambroise (340-397) Veni, redemptor gentium, traduit en
allemand par Martin Luther (1483-1546) sous le titre Nun komm, der Heiden Heiland
[Viens, ô Sauveur des païens] et plusieurs variations inspirées par ces deux cantiques
à travers les siècles. En deuxième partie, les artistes évoqueront l’idée du ciel en
tant que lieu où s’opère la transcendance, à travers les délicats chefs d’œuvres de
l’Ars Subtilior [Art plus subtil] – courant artistique apparu à la fin du XIVe siècle et
caractérisé par l’extrême raffinement et la facture éblouissante de ses pièces dont
la haute densité artistique demeure cependant le premier intérêt – ainsi que la
récente composition Vocis Caelestis (2009) de Thierry Escaich : c’est tout naturellement que les cieux sont associés à l’attente de la nativité !
Ensemble De Caelis
Sous la direction artistique de Laurence
Brisset, De Caelis est un ensemble de
cinq voix de femmes, spécialisé dans
l’interprétation du répertoire médiéval
a cappella. Il est aujourd’hui unanimement reconnu pour ses interprétations
originales et vivantes, tant par les
spécialistes que par le grand public.
La singularité de l’ensemble se situe
assurément dans la volonté de faire
dialoguer les époques, adossé au
passé et tourné vers l’avenir. Ses
questionnements sur les notations
et les évolutions esthétiques l’ont
conduit tout naturellement vers
l’écriture musicale du XXIe siècle.
Terrain d’expériences, de recherches
sur le timbre, l’ornementation et
l’improvisation, De Caelis invite des
compositeurs contemporains à découvrir les spécificités de son répertoire. XIVe et XXIe siècles présentent bien des similitudes :
foisonnement intellectuel et artistique, rapport du musicien à la
musique en quête de nouveaux
systèmes de notation, soif d’exactitude, goût de la complexité.
orgue
Compositeur, organiste et improvisateur de renom international,
Thierry Escaich est une figure
majeure de la scène musicale
contemporaine et l’une des plus
originales ; il considère les trois
aspects de son art comme des éléments indissociables, concourant
dans un même élan à traduire un
univers intérieur foisonnant, un besoin irrépressible d’expression.
Ses pièces (plus d’une centaine) séduisent un large public par leur refus
de l’expérimentation stérile, leur hédonisme sonore, leur fièvre rythmique.
Sa musique est défendue à travers le
monde par de grands solistes (C.-M. Le
Guay, E. Le Sage, E. Pahud, O. Latry, R.
et G. Capuçon…), les Trios Wanderer et
Dali, les Quatuors Ysaÿe, Ludwig et
Voce, les ensembles vocaux Sequenza
9.3 et A Sei Voci, le Chœur de Radio
France ou des orchestres prestigieux.
Compositeur en résidence à l’Orchestre
National de Lyon, il est titulaire depuis
1997 de la tribune de Saint-Étienne-duMont à Paris et se produit comme organiste dans le monde entier.
Tarifs
12 I octobre
normal
plein tarif : 12€ ce et groupes : 10€ réduit : 7€
abonné
plein tarif : 8€
réduit : 5€
octobre
I 13
« Je prétends
réCiTAL
mardi 19 octobre
racha Arodaky, piano
Domenico Scarlatti (1685-1757)
sonate en la majeur K208 / sonate en ré mineur K1
sonate en fa mineur K466 / sonate en do majeur K159
Alexandre Scriabine (1872-1915)
Préludes opus 11 n°1 en ut majeur, n°2 la mineur, n°3 en sol majeur
n°4 en mi mineur , n°5 en ré majeur et n°14 en mi bémol majeur
Frédéric Chopin (1810-1849)
Nocturne opus 15 n°1 en fa majeur
Nocturne opus 48 n°2 en fa dièse mineur
Jean-Philippe rameau (1683-1764)
Suite en la mineur
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
que quels que
soient les rapports, ce sont eux qui
constitueront la beauté […] La perception des rapports est donc le fondement du beau. » écrit Diderot dans
l’article «Beau» de son encyclopédie,
éditée à partir de 1751. Or, de prime
abord, rien ne paraît aussi éloigné,
aussi dénué de rapports avec Frédéric
Chopin, le romantique, que Domenico
Scarlatti, le baroque solitaire, ou
encore, sur l’autre versant temporel,
Alexandre Scriabine, l’utopiste russe
du xxe. et pourtant, à écouter leurs
pièces juxtaposées les unes aux
autres, une profonde affinité entre
les trois claviéristes devient perceptible, intuitivement ou consciemment. Parallèlement, les rapports
entre les deux contemporains JeanPhilippe rameau et Jean-Sébastien
Bach se déclineront en différences
individuelles au sein d’un même
langage. La différence dans l’unité
ou la cohérence dans la diversité
– auditeurs, vous avez rendezvous avec la beauté !
Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825
Racha Arodaky
piano
« Arodaky a le don essentiel de
savoir capter l’auditeur, une vertu
moins partagée qu’on ne croit.»
- r. Machard (Le Monde – 2009).
Si racha Arodaky est aujourd’hui
une valeur confirmée de la jeune
génération des pianistes français,
elle le doit non seulement à sa maîtrise technique, mais également à
l’authenticité de sa personnalité.
Accomplie sur un plan technique et
mature dans ses choix artistiques,
cette disciple de Murray Parrahia
oriente son répertoire vers le romantisme sans délaisser pour autant
les autres tendances. elle mène une
carrière de récitaliste dans des salles
aussi différentes que les salles Pleyel
et Gaveau à Paris, le Barge Music à
New york, le Tchaïkovski Concert hall
à Moscou ou le Séoul & Pusan Concert
hall. Après ses disques consacrés à
Mendelssohn (2001), Scriabine (2003)
et Scarlatti (2006), unanimement salués par la presse et le public, son
dernier enregistrement, paru en fin
2009 chez Air Note/Musicovations, est
dédié aux Suites pour clavier de haendel et fait déjà référence.
De Berceuses en rêveries depuis Domenico Scarlatti à helmut
Lachenmann via Frédéric Chopin et Alexandre Scriabine
entrée libre
14 I octobre
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
octobre
I 15
dimanche 7 novembre
16h et 17h30 / grand auditorium de caen
Orchestre de Caen
Jean-Michel Douillard, hautbois
Julien Desgranges, clarinette
Pierre rémondière, cor
Marianne Montac, basson
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
symphonie concertante K297b en mi bémol majeur
pour hautbois, clarinette, cor et basson
Wolfgang Amadeus Mozart était un grand voyageur. Dans son enfance, il a fait
le tour de l’europe en famille – c’était alors son père qui lui faisait la classe.
à l’âge de 22 ans, il retourne à Paris pour chercher un emploi. La recherche se
révèle infructueuse, mais Mozart y travaille quand même beaucoup. il compose
notamment une Symphonie concertante pour ses amis de Mannheim qu’il avait
retrouvés à Paris : il y a là le flûtiste Wendling, le hautboïste ramm, le bassoniste
ritter et le corniste Stich. il fallait donc un concerto pour quatre solistes, tâche
très inhabituelle dont Mozart s’acquitta avec brio. Plus tard, il confiera la partie
de flûte au hautbois, la partie de hautbois passant alors à la clarinette : c’est
dans cette formation que vous pourrez admirer aujourd’hui et l’œuvre de Mozart
et le savoir-faire musical de ses interprètes !
Tarif unique 3€
Ouverture des locations le 15 septembre
16 I novembre
novembre
I 17
OrCheSTre
mardi 9 novembre
Orchestre de Caen
Jean-Michel Douillard, hautbois
Pierre rémondière, cor
Marianne Montac, basson
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
symphonie concertante K297b en mi bémol majeur
pour hautbois, clarinette, cor et basson
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Symphonie n°4 opus 90 en la majeur : « italienne »
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Felix Mendelssohn : le Mozart du xixe siècle ?
entrée libre
18 I novembre
Felix
Mendelssohn et Wolfgang Amadeus Mozart étaient de grands voyageurs, parcourant l’europe du Nord au Sud et d’Ouest en est pour rapporter
dans leurs bagages de nouvelles amitiés, de nouvelles musiques – et de
nouvelles idées pour leurs œuvres. Ainsi, c’est à Paris que Mozart écrit, en
1778, la symphonie concertante pour flûte, hautbois, cor et basson (interprétée
ici dans sa version ultérieure pour hautbois, clarinette, cor et basson) destinée
à ses amis de Mannheim, alors réunis à Paris pour se produire au sein du
Concert Spirituel. De même, c’est de rome et de sa campagne environnante
que Mendelssohn ramène le matériau pour sa Symphonie italienne achevée
en 1833 et toute entière imprégnée du brillant soleil d’italie ainsi que de la
chaleureuse bonne humeur de ses habitants. Souriez : l’hiver, ce n’est pas
pour tout de suite !
novembre
I 19
iNViTATiON
mardi 16 novembre
ensemble Clément Janequin
Dominique Visse, direction
A l’approche de l’ombre
en ce temps de toussaint et de commémoration des fidèles défunts, l’ensemble Clément Janequin interprète un programme méditatif : à l’approche de l’ombre, de la mort, l’homme s’interroge sur l’existence de Dieu
et sur la sienne. Aujourd’hui ou il y a cinq cents ans, les questions se
ressemblent, même si la science, alors comme maintenant, ébranle la spiritualité. Depuis la spiritualité des réformés exprimée sur des chansons
profanes jusqu’à la Missa obscura de Philippe Manoury, depuis la déploration sur la mort de grands musiciens – reflet de la nôtre prochaine –
jusqu’à l’énumération jubilatoire d’amphions illustres de la renaissance,
ce programme jette un pont entre l’homme moderne et l’homme de la
renaissance, entre le croyant et l’areligieux, entre la consonance et la
dissonance de notre condition humaine face à la foi.
Ensemble Clément Janequin
Créé en 1978, l’ensemble Clément Janequin, dirigé par Dominique Visse, se
consacre en priorité à la musique profane et sacrée de la renaissance, de
Josquin à Monteverdi. Son inimitable interprétation de la chanson parisienne
du xVie siècle a fait redécouvrir un des Âges d’Or de l’histoire de la musique
française. Sa remarquable discographie est encensée par la critique et a reçu
de nombreux prix français et internationaux. Parmi ces enregistrements, Les
Cris de Paris, Le Chant des Oyseaulx, Fricassée Parisienne et La Chasse, font
aujourd’hui figure de référence.
« une virtuosité à couper le souffle, une envergure émotionnelle remarquable… »,
la presse internationale ne tarit pas d’éloges sur cet ensemble qui donne des
concerts partout dans le monde et dans de nombreux festivals.
introduction au programme du soir
entrée libre
20 I novembre
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
novembre
I 21
mardi 23 novembre
Folksongs
Sylvie Courvoisier / Mark Feldman quartet
Sylvie Courvoisier, piano - Mark Feldman, violon
Thomas Morgan, contrebasse - Gerry hemingway, batterie
en 1ère partie
Folksongs
Thierry Lhiver, trombone - François Chesnel, piano
Annette Banneville, chant - emmanuel ricard, percussions
Bernard Cochin, contrebasse
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Avant-concert proposé par le département jazz
du conservatoire
entrée libre
22 I novembre
Voix exploratrice, trombone lyrique,
piano coloriste, contrebasse qui rassemble, percussions qui donnent de
l’espace, les musiciens du quintet Folksongs repoussent les frontières de leur
propre instrument pour construire ensemble une musique qui emprunte au
baroque une liberté de la forme et de
l’expression. Folksongs, c’est aussi
l’envie de raconter des histoires, sur
d’anciennes mélodies anglaises ou
irlandaises (Greensleeves, Black is the
colour) ou en cherchant du côté de la
musique populaire selon Berio, Bartók
ou Canteloube (Chants d’Auvergne).
Sylvie Courvoisier
Mark Feldman Quartet
en couple, à la ville comme à la
scène, Sylvie Courvoisier et Mark
Feldman ont signé cette année deux
très beaux disques, l’un en duo et
l’autre avec le quartet que nous accueillons : « to fly to steal » (« voler
pour voler »). Si on les retrouve volontiers aux côtés de grands improvisateurs (John Zorn, ikue Mori, Fred
Frith, ellery eskelin, Dave Douglas,
Joe Lovano, Paul Bley…), la musique
du quartet reflète quant à elle la
diversité de leurs influences et l’osmose artistique qui les unit. Composition et modes de jeu se construisent
de manière plus ou moins évidente
sur les musiques traditionnelles européennes, la musique classique et
contemporaine de Buxtehude, Bach à
xenakis, Ligeti, Messiaen ou Lachenmann, tout en laissant une large place
à l’improvisation collective. Cette dernière composante trouve tout son sens
sur scène avec la complicité des deux
musiciens d’exception que sont Gerry
hemingway et Thomas Morgan.
novembre
I 23
réservé aux scolaires
America, America… La musique américaine est, à l’instar de sa population,
jeudi 25 novembre
9h15, 10h15, 14h et 15h / grand auditorium de caen
La musique américaine, du rodéo
au piano préparé, en passant par Broadway
Musiciens de l’Orchestre de Caen
Maryannick Treille et Jean-Louis Agobet, présentation
mixée. Ses variétés et ses styles font émerger les expériences les plus étonnantes de l’histoire musicale. Preuve de cette ouverture, les compositeurs Aaron
Copland et Leonard Bernstein, tous deux issus de la première génération de
familles d’émigrés russes, dominent la vie musicale des Etats-Unis entre les
années 30 et 90. De l’union de la grande tradition musicale européenne avec
le jazz mais aussi le folklore, ils donnent naissance à l’authentique musique
américaine. Dans leur lignée, John Cage témoigne, par la liberté qui se dégage
de son œuvre, d’une personnalité à part. Faisant honneur à l’esprit pionnier, il
innove en transformant le piano en un véritable orchestre miniature de percussions. C’est sous le signe de la bannière étoilée que se déroulera cette
première séance autour des musiciens de l’orchestre en formation de chambre.
A vous les grands espaces !
Aaron Copland (1900-1990)
Sextet pour quatuor à cordes, clarinette et piano
Leonard Bernstein (1918-1990)
West Side Story (extraits)
John Cage (1912-1992)
Sonatas And Interludes pour piano préparé
Ce programme s’inscrit dans l’une des actions développées par Appassionato,
club des mécènes de l’Orchestre de Caen, à destination du jeune public.
Ne peuvent y participer que les élèves des écoles inscrites au cycle découverte.
Pour plus d’information, voir p.107.
24 I novembre
novembre
I 25
Franz Liszt
ChœUr De ChAMBre
mardi 30 novembre
Jean-Louis Barbier, direction
Juliana Steinbach, piano
nn, baryton
Franz Liszt (1811-1886)
Via Crucis [Chemin de Croix]
Sposalizio, extrait de la Deuxième Année de Pèlerinage
il Penseroso, extrait de la Deuxième Année de Pèlerinage
Jeux d’eaux à la Villa d’este, extrait de la Troisième Année de Pèlerinage
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Liszt et la peinture
entrée libre
26 I novembre
rejoint l’ordre franciscain en 1865 à rome. il reçoit alors
la tonsure et quatre ordres mineurs de
l’église catholique, devenant ainsi
l’abbé Liszt. Son intérêt passionné
pour la musique religieuse remonte
cependant à une époque bien antérieure à cet engagement et se traduit
dès 1846 par la composition d’œuvres
religieuses destinées à réformer la
musique d’église. inspirée par les
peintures de Johann Friedrich Overbeck, l’œuvre Via Crucis (Chemin de
Croix) date des années 1878-1879.
Plusieurs sources et directions s’y
rejoignent – thèmes grégoriens et
chorals luthériens ; langues latine
et allemande ; accords post-tonals
et harmonisations chromatiques –
pour former une œuvre insolite et
saisissante par son intériorité : une
rareté à découvrir absolument.
Juliana Steinbach
piano
Depuis ses brillants débuts avec
l’Orchestre Symphonique d’israël
en 2002, elle se produit dans de
prestigieuses salles en europe, en
Amérique, en israël et dans les principales capitales d’Asie. Lauréate de
diverses fondations, elle a remporté
de nombreuses récompenses dans
des concours nationaux et internationaux. Sa discographie comprend
six enregistrements. elle est fondatrice et directrice de la Saison Blüthner à Paris et Lyon, ainsi que du festival de piano et musique de chambre
“Musique en Brionnais” en Bourgogne
du sud. elle a commencé sa formation
musicale en France ; après l’obtention
des plus hautes distinctions au CNSM
Paris, elle s’est perfectionnée à la
prestigieuse Académie de Piano
d’imola en italie et à la Juilliard School
de New york. elle a travaillé avec J.
rouvier, F. scala, j. Kalichstein, P. salzman et M. Pires.
novembre
I 27
MUSiqUe De ChAMBre
mardi 7 décembre
Avec la fougue de Florestan et la tendresse d’eusebius, l’unique et monumental
quintette avec piano de robert Schumann ouvre ce concert de musique de
chambre, suivi aussitôt par le remarquable premier quatuor avec piano de
Johannes Brahms. Ces deux œuvres, nées d’un vigoureux élan créatif puisé
aux sources du bonheur et de l’espérance, sont destinées à des formations
rares, voire exceptionnelles à leur époque : la première est inédite et la
deuxième précédée seulement par les exemples de Mozart – et de Schumann.
Si lors de la composition du quintette en 1842, Brahms et Schumann ne se
connaissaient pas encore, la mort de l’aîné devait les séparer en 1856, soit
cinq ans avant l’écriture du quatuor. Mais leur musique reste unie dans un
idéal commun, résumé par leur contemporain richard Wagner à propos du
quintette : « Là est l’unique chance de salut : la beauté ».
Guillaume Cubero, violon
Alexandra Mus, violon
Jean-Philippe Gandit, alto
Sylvie Basset, violoncelle
Marie-Pascale Talbot, piano
robert Schumann (1810-1856)
quintette pour piano et cordes opus 44 en mi bémol majeur
quatuor pour piano et cordes opus 25 en sol mineur
TAriFS
réminiscences et souvenirs dans le quintette opus 44
de robert Schumann
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
entrée libre
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
28 I décembre
décembre
I 29
Avec
OrCheSTre
mardi 14 décembre
Orchestre de Caen
Jean-Louis Basset, direction
Tedi Papavrami, violon
Concerto pour violon n°2 opus 64 en mi mineur
robert Schumann (1810-1856)
Symphonie n°3 opus 97 en mi bémol majeur : « rhénane »
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
Le rhin tutélaire, fleuve emblématique
et légendaire
la Symphonie rhénane de
1850, initialement sous-titrée épisodes d’une vie sur les bords du rhin,
l’Orchestre de Caen rend un dernier
hommage à robert Schumann en
cette année du bicentenaire de sa
naissance. en cinq mouvements,
l’œuvre évoque le fleuve chargé de
légendes, accordant en son quatrième mouvement une attention
particulièrement solennelle à la majestueuse cathédrale de Cologne
dont les hautes tours se reflètent
dans les eaux du fleuve. cette symphonie tantôt tourbillonnante, tantôt rêveuse sera précédée par le
célèbre Concerto pour violon de
Felix Mendelssohn, œuvre lumineuse et limpide empreinte de
toute la féerie du Songe d’une nuit
d’été dont il renouvelle la grâce
pour occuper d’emblée une place
de choix dans le grand répertoire
violonistique du romantisme.
Tedi Papavrami
violon
Violoniste virtuose d’origine albanaise, Tedi Papavrami donne son
premier concert à huit ans avec
l’Orchestre Philharmonique de
Tirana. A onze ans, il exécute sur
scène le Premier Concerto de Paganini avec la redoutable cadence
d’emile Sauret. Au CNSM de Paris, il
travaille avec Pierre Amoyal. il remporte par la suite plusieurs prix et
entame alors une carrière de soliste
et de musicien de chambre.
en 2003, remarqué par Jeanne Moreau,
il campe un Danceny violoniste, aux
côtés de C. Deneuve, r. everett et N.
Kinski, dans une adaptation des Liaisons
dangereuses. Actuellement son quotidien se partage entre l’enseignement,
le violon, la musique de chambre (membre du quatuor Schumann), la traduction
(notamment l’œuvre d’ismail Kadaré,
qu’il avait connu enfant, en Albanie)
et la transcription pour violon seul
d’œuvres originellement conçues pour
le clavecin ou l’orgue.
entrée libre
30 I décembre
décembre
I 31
3€
reVe
à L’ASSO rSéS
CiATiON
AUT
BASSe- iSMe
NOrMAN
Die
réCiTAL DU CœUr
mardi 4 janvier
Olivier Peyrebrune, piano
Funérailles
Cantique d’amour
Sonate en si mineur
César Franck (1822-1890)
Prélude, Choral et Fugue
Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen se mobilise
pour l’organisation de ce récital au bénéfice d’autisme basse-normandie.
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
Présentation de la Sonate en si mineur de Franz Liszt
entrée libre
32 I janvier
C’est au piano
que Franz
Liszt, le hongrois, confie non seulement ses convictions politiques – Funérailles est une réponse à l’écrasement de la révolution hongroise de
1848 – et ses aspirations spirituelles
– Cantique d’amour clôt le recueil des
harmonies poétiques et religieuses
– mais également ses plus fulgurantes visions de compositeur – à elle
toute seule, son unique sonate, la
magistrale Sonate en si mineur, fait
de lui un des plus grands représentants de cette forme musicale, tout
comme l’admirable triptyque Prélude, Choral et Fugue inscrit César
Franck dans la lignée des maîtres
du piano. « Dans l’espace de sept
octaves, il embrasse l’étendue d’un
orchestre ; et les dix doigts d’un
seul homme suffisent à rendre les
harmonies produites par le
concours de cent instruments
concertants » affirme Franz Liszt :
l’année du bicentenaire de sa
naissance commence fort opportunément par une célébration de
son instrument de prédilection
– le piano !
Olivier Peyrebrune
piano
Après des études au Conservatoire
de Bordeaux dans les classes de
piano, violon et écriture, il entre au
CNSM de Paris, où il obtient trois
premiers prix, dont le premier prix
de piano à l’unanimité avec félicitations. il travaille avec Dominique
Merlet puis se perfectionne aux côtés de Jacques rouvier. il participe
à de nombreux concerts de musique
de chambre et joue comme soliste
sous la direction de différents chefs
(i. Kabaïev, j.j Kantorov, j.
Schröder…). invité par de nombreux
festivals (La roque d’Anthéron, Périgord noir, Flâneries musicales de
reims…), il a également enregistré
plusieurs disques récompensés par la
critique. Passionné par la musique de
chambre, il joue régulièrement avec
Stéphanie-Marie Degand, renaud Capuçon, Nicolas Dautricourt, raphaël
Chrétien, Gautier Capuçon…
Autisme Basse-Normandie rassemble les familles dont l’un des membres est atteint d’un syndrome autistique
ou de trouble envahissant du développement ainsi que toute personne intéressée ou concernée par l’autisme.
Ses missions : informer, former, militer pour un meilleur accompagnement de la personne autiste à tous les âges
de la vie, promouvoir l’éducation adaptée aux besoins de cette personne, susciter entraide et solidarité entre
les familles, recenser les besoins, agir auprès des pouvoirs publics.
Ses actions : organisation de journées de formation, aide financière pour les parents, accueil à caen pour les
enfants ayant peu ou pas d’accompagnement, mise en place d’un programme d’aide éducative à domicile pour
les parents en faveur de leur enfant autiste.
Pour plus d’information : www.autisme-basse-normandie.org
janvier I 33
en 1922, lors de sa rencontre à
OrCheSTre
mardi 11 janvier
Orchestre de Caen
Anne-Sophie Le rol, violon
Lauréate 2009 du concours appassionato violon joël Klépal
Maurice ravel (1875-1937)
Tzigane
Piotr ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Symphonie n°1 opus 13 en sol mineur : « rêves d’hiver »
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Vous avez dit tzigane ?
entrée libre
34 I janvier
Paris avec Bélà Bartók qui vient d’y
jouer sa Première Sonate en compagnie
de la jeune violoniste Jelly Aranyi,
Maurice ravel fait une promesse à
l’ethnomusicologue hongrois : « à l’intention de notre amie, qui joue si aisément, vous m’avez convaincu de composer un petit morceau dont la
difficulté diabolique fera revivre la
hongrie de mes rêves et, puisque ce
sera du violon, pourquoi n’appellerions-nous pas cela Tzigane ? ». Ce
« petit morceau », créé par la dédicataire Jelly Aranyi le 26 avril 1924 à
Londres, se révèle en réalité une des
pièces les plus redoutables du répertoire violonistique – et tente d’autant
plus nos jeunes virtuoses !
La première symphonie de Piotr
ilitch Tchaïkovski fut composée,
nonobstant son titre de « rêves
d’hiver », durant l’été 1866. elle
fait appel aux impressions que le
jeune Tchaïkovski, né dans le climat plus clément de l’Oural central, ressentait en découvrant les
paysages nordiques lors de ses
voyages entre Moscou et SaintPétersbourg. Authentiquement
russe, elle reçut, dès sa création
le 3 février 1868, un accueil public chaleureux et enthousiaste.
Anne-Sophie Le Rol
violon
Violoniste de vingt et un printemps,
Anne-Sophie Le rol, bardée de prix
internationaux (1er Prix du concours
Vatelot-rampal, Grand Prix de
l’Académie internationale ravel à
l’unanimité…) « a un coup d’archet
à couper le souffle, des doigts experts et magiques » (l’Orient Le
jour). elle se produit régulièrement
comme soliste à Beyrouth avec l’Orchestre National Symphonique du
Liban, aux récitals de printemps à
Saint-Jean-de-Luz, aux ravéliades
de Ciboure, au Salon de Musique du
Bedford à Paris, au château de Maintenon ainsi qu’au Grand Théâtre de
Provence…
Actuellement élève de r. Pasquier et
de P. Aïche au CNSM de Paris, elle prépare un Master en violon et bénéficie
des conseils de B. Pasquier, de r. Pidoux et de V. Mendelssohn pour la
musique de chambre. Alain Cochard de
Concertclassic, évoque son « jeu lumineux, mais sans froideur, sa virtuosité
impeccable mais toujours soumise à
l’impératif poétique : superbe ! ». Une
musicienne à découvrir sans faute !
janvier
I 35
mardi 18 janvier
han Bennink, batterie
Guus Janssen, piano
en 1ère partie
hohhot
Jean-Baptiste Perez, saxophones, clarinettes, voix, flûte
Nicolas Talbot, contrebasse
Mathias Pontevia, batterie à plat
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Avant-concert proposé par le département
jazz du conservatoire
entrée libre
36 I janvier
Né en 1942 près d’Amsterdam, han Bennink a commencé sa carrière
dans les années 60 en accompagnant en europe des musiciens tels que Sonny
rollins, Ben Webster, Wes Montgomery, eric Dolphy ou Dexter Gordon. en 1967,
il fonde iCP Orchestra (instant Composer Pool Orchestra) et entame une collaboration fructueuse et ininterrompue avec Willem Breuker et Misha Mengelberg.
Les années 70 sont marquées par le travail avec Peter Brötzmann, Derek Bailey
ou Fred Van hove, immortalisé sur le label FMP. Les projets ont depuis foisonné,
entre le trio Clusone 3 et, ce qui est resté un trait constant de la carrière d’han
Bennink, à savoir les rencontres en duo. Pour ce concert, il s’associe au pianiste
et compositeur Guus Janssen qui conjugue avec talent l’univers de l’improvisation et celui de l’écriture contemporaine. Celui-ci collabore en effet autant
avec george Lewis et john zorn qu’avec l’ensemble schönberg, le Kronos Quartet, le concertgebouw d’amsterdam ou gidon Kremer.
janvier
I 37
« il me semble que la mu-
OrCheSTre
mardi 25 janvier
Orchestre de Caen
Michel Moraguès, flûte
symphonie n°25 K183 en sol mineur
Carl Philipp emmanuel Bach (1714-1788)
concerto pour flûte en la mineur Wq 166
eric Tanguy (né en 1968)
Sinfonietta
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
La Lénore de Gottfried August Bürger,
ballade représentative du Sturm & Drang
entrée libre
38 I janvier
sique doit principalement toucher le
cœur » écrit Carl Philipp emmanuel
Bach, le plus important représentant
de l’empfindsamkeit [style sensible],
courant qui, au xViiie siècle, s’oppose à l’oppression rationnelle des
sentiments exercée par les Lumières.
Wolfgang Amadeus Mozart, encore
enfant, rencontra CPe Bach à Londres
et lui voua dès lors une admiration
quasi filiale, se laissant influencer,
pour sa 25e Symphonie (1773), par
le mouvement littéraire Sturm und
Drang [Tempête et Pulsion] qui,
prenant la suite de l’empfindsamkeit , exacerbe l’expression des
passions et incite les musiciens à
composer dans le mode mineur,
plus tendu et dramatique. Au xxie
siècle, éric Tanguy, compositeur né
à Caen, renoue avec ce besoin de
liberté esthétique en cherchant
dans «les zones paradoxales de la
musique» des paysages inouïs
tout en affirmant clairement une
modalité consonante. Oreilles
éprises de liberté, ce concert vous
est dédié !
Michel Moraguès
flûte
Soliste à l’Orchestre National de
France, Michel Moraguès est également professeur de musique de chambre au CNSM de Paris depuis 1989.
Chambriste passionné, il crée en
1980, notamment avec ses deux
frères Pierre et Pascal, le quintette
Moraguès avec lequel il parcourt
le monde entier et se produit avec
de prestigieux partenaires tels
B. hendricks, S. Piau, r. Pasquier,
G. Poulet, r. Oleg, G. Caussé, N. Angelich, M. Dalberto, B. engerer, C. ivaldi,
JC. Pennetier, A. Gastinel, ou encore
les quatuors ysaÿe, Kocian, Manfred,
Parisiii, Psophos, Sine Nomine, le trio
Wanderer…
Parallèlement il joue sous la baguette
de L. Bernstein, P. Boulez, L. Maazel,
S. Ozawa, r. Muti, G. Prêtre, C. Dutoit,
K. Masur… sur les plus grandes scènes
internationales.
en 1993, il crée le festival de musique
de chambre « Musique en Grésivaudan »,
dont il assume la présidence et la
direction artistique jusqu’en 2003.
janvier
I 39
Paule rodriguez, guitare
Louis-Marie Feuillet, guitare
Maurice Ohana (1913-1992)
Anonyme du xxe siècle
MUSiqUe De ChAMBre
Dusan Bogdanovic (né en 1955)
mardi 1er février
Atanas Ourkouzounov (né en 1970)
Sonata Fantasia
Fantasia Bulgarica
dimanche 30 janvier 17h / église d’épron
dimanche 13 février 17h / théâtre du champ exquis - blainville s/orne
Astor Piazzolla (1921-1992)
Depuis toujours, les guitaristes s’unissent en vue d’une plus grande
amplitude harmonique et pour le plaisir de fondre les sonorités de leurs
instruments. afin de tracer un panorama des tendances actuelles de
l’écriture pour duo de guitares, le programme proposé ici nous fait
voyager de l’Amérique du Sud à l’europe Centrale – explorant des langages
musicaux aussi riches que variés qui, tous, s’ingénient à exploiter l’ensemble des possibilités de cette combinaison instrumentale. et si la route
de l’argentin Piazzolla n’est pas précisément proche de celle du serbe
Bogdanovic, si la voie du brésilien Gismonti n’est pas celle du bulgare
Ourkouzounov, les uns et les autres ont pourtant la même conscience
aiguë des ressources sonores de cette « grande guitare à douze cordes
» (Andrès Segovia) vers laquelle mènent tous leurs chemins.
egberto Gismonti (né en 1947)
Tango suite
Sanfona / 7 Aneis / A Fala da Paixão
(transcriptions du piano)
Steve reich (né en 1936)
Nagoya Guitars
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
Guitares du monde et guitares historiques
entrée libre
40 I février
février
I 41
MUSiqUe De ChAMBre
mardi 8 février
dimanche 6 février / 17h / foyer André Allain - mathieu
Syrinx, la nymphe, plutôt que de céder à Pan, préféra muer en roselière – lors,
le dieu cornu aux pieds de bouc y préleva plusieurs roseaux d’inégales longueurs afin d’en ouvrer une flûte à laquelle il donna le nom de la nymphe ;
tityre, à l’aise sous le hêtre, chercha sur sa flûte un petit air champêtre ;
Krishna, jouvenceau vacher à vrindavan, flûta pour la ronde des hardières en
leur temple hypèthre ; M. de la Péjaudie se libertise avec l’élégance archaïque
d’un passé évanoui : personnages mythologiques ou romanesques peuplent
l’imaginaire des musiciens quand ils ne rejoignent pas les combats des poètes
– comme dans les Paroles peintes (tracées en un temps où les paroles écrites
étaient contraintes à la clandestinité) et les Chansons madécasses (nées sous
la chaleur tropicale en un temps où la vie du peuple malgache, de langoureuse
était rendue dangereuse par le colonialiste blanc) – leur prêtant, par la
fusion de quatre familles d’instruments en un timbre unique, une voix
exceptionnelle.
Alain Buet, baryton
yvon quénéa, flûte
Sylvie Basset, violoncelle
Albert roussel (1869-1937)
joueurs de flûte : Pan, tityre, Khrisna, M. de la Péjaudie
Philippe hersant (né en 1948)
Paroles peintes
Mélodie sur un poème de Paul eluard
Claude Debussy (1862-1918)
Sonate n°1 pour violoncelle et piano, en ré mineur
syrinx, pour flûte seule
Chansons madécasses
traduites du malgache par évariste de Forges de Parny
TAriFS
Musique, peinture & poésie - un message unanime
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
entrée libre
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
42 I février
février
I 43
OrCheSTre
mardi 15 février
Orchestre de Caen
Anton Bruckner (1824-1896)
Symphonie n°7 en mi majeur
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
La Symphonie n°7 d’Anton Bruckner :
contexte historique, genèse et facture
entrée libre
44 I février
Développé par Adolphe Sax à la demande de richard Wagner qui avait
besoin, pour sa Tétralogie, d’un instrument ayant une sonorité entre le cor d’harmonie et le trombone, le tuba wagnérien est un instrument à vent de la famille
des cuivres joué par les cornistes. Après Wagner, ce sont Schoenberg, r. Strauss,
Stravinsky, Bartók et Bruckner qui l’ont intégré dans leurs compositions. Ainsi, le
deuxième mouvement de la 7e Symphonie d’Anton Bruckner, achevée pendant
l’été 1883, commence avec un poignant choral interprété par quatre tubas wagnériens en hommage à Wagner, décédé six mois auparavant. Dès sa création, le
30 décembre 1884, la 7e Symphonie déclencha l’enthousiasme du public et amorça
de ce fait la reconnaissance internationale du compositeur, devenant grâce à la
clarté de sa construction et à la beauté de ces thèmes, la symphonie la plus
appréciée – et la plus appropriée pour entrer dans l’univers brucknérien.
février
I 45
mardi 22 février
Ari hoenig Trio invite Gaël horellou
Ari hoenig, batterie
Gilad hekselman, guitare
Orlando LeFleming, basse
Gaël horellou, saxophone
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Avant-concert proposé par le département
jazz du conservatoire
entrée libre
46 I février
Ari hoenig
est né en 1973 dans une famille de musiciens. il commence
par le violon et le piano et débute l’apprentissage de la batterie à 12 ans.
installé à New york dans les années 90, il se fait remarquer, entre autres, par
Kenny Werner, chris Potter, Kurt rosenwinkel ou joshua redman. son talent ne
passe pas inaperçu chez ses aînés et il est régulièrement invité à partager la
scène avec herbie hancock, Wynton Marsalis, Dave holland, Pat Metheny ou
Toots Thielemans. Sa première formation en tant que leader remonte à 2002,
concrétisation des nombreux concerts donnés avec son complice, le pianiste
Jean-Michel Pilc. il conduit depuis divers projets en parallèle, dont le trio de
ce soir, élargi pour l’occasion à travers l’invitation de l’énergique et talentueux
Gaël horellou, avec lequel il a d’ailleurs enregistré. Pédagogue reconnu, Ari
hoenig donne de nombreuses master-classes de par le monde et signe des
ouvrages et des articles théoriques.
février
I 47
MUSiqUe De ChAMBre
mardi 15 mars
« La clarinette est un instrument épique, sa voix est celle de l’héroïque amour.
Ce beau soprano instrumental, si retentissant, si riche d’accents pénétrants
quand on l’emploie par masses, gagne dans le solo en délicatesse, en nuances
fugitives et en affectivités mystérieuses. C’est celui, de tous les instruments
à vent, qui peut le mieux faire naître, enfler, diminuer et perdre le son. De là,
la faculté précieuse de produire le lointain, l’écho, l’écho de l’écho, le son
crépusculaire. » écrit Berlioz dans son Traité d’instrumentation de 1844. Aussi,
le présent programme décline-t-il la clarinette sous plusieurs formes (clarinette, clarinette basse, cor de basset) associées au piano pour inviter nos
oreilles à un voyage dans ce monde riche et varié d’un instrument dont la
présence enrichit toutes les époques – et tous les styles.
Sylvie Manautines, clarinette
Julien Le Prado, piano
Konzertstück n°2 opus 114
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour deux clarinettes
Patrice Sciortino (né en 1922)
Sores
Zsolt Durkó (1934-1997)
résonances
TAriFS
La clarinette dans tous ses états
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
entrée libre
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
48 I mars
mars
I 49
jeudi 17 mars
Brandebourgeois versus Dumbarton Oaks
Orchestre de Caen
Igor Stravinsky (1882-1971)
Concerto en mi bémol « Dumbarton Oaks »
Concerto Brandebourgeois n°3 BWV 1048 en sol majeur
50 I mars
Exacte ou tronquée, la citation émaille la littérature. Qu’en est-il en musique ?
Lorsque Igor Stravinsky écrit, comme il le dit lui-même, son « petit concerto
dans le style des brandebourgeois », la référence est explicite. De Bach, le
Concerto Dumbarton Oaks adopte non seulement la coupe et les proportions,
mais aussi l’écriture. Réalisée avec raffinement, cette citation stylistique tout
au long de l’œuvre est un cas bien à part dans la longue tradition de la citation
musicale, généralement presque exclusivement thématique.
A plus de 200 ans d’écart, en direct du deuxième cycle découverte, deux immenses compositeurs dialoguent. A vous de retrouver les ressemblances et les
dissemblances de leur concerto respectif. Mais au fait, s’agit-il vraiment de
concertos ?
mars
I 51
dimanche 20 mars
dimanche 20 février / 17h / salle pablo neruda - giberville
dimanche 27 mars / 17h / dans le cadre du festival ribambelle
théâtre du champ exquis - blainville s/orne
Voyage initiatique dans le monde du jazz
Sur des musiques écrites par T. Lhiver, F. Méchali et F. Chesnel
Thierry Lhiver, trombone
François Chesnel, piano
François Méchali, contrebasse
Franck enouf, batterie
Annette Banneville, récitante
Tarif unique 3€
52 I mars
mars
I 53
Johannes Brahms est né à
OrCheSTre
mardi 22 mars
Orchestre de Caen
Viktoria Postnikova, piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouverture egmont opus 84 en fa mineur
Concerto pour piano n°2 opus 83 en si bémol majeur
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
Ludwig van Beethoven et Johann Wolfgang Goethe
entrée libre
54 I mars
hambourg, Land d’Allemagne du Nord
revendiquant fièrement son statut de
«ville libre et hanséatique» comme
partie intégrante de son identité – et
de celle de ses ressortissants, fussent-ils installés à Vienne ! Aussi
entend-on toujours dans la musique
de Brahms les grands espaces nordiques balayés par les vents chargés
d’embruns qui dilatent les poumons
pour respirer à l’aise. Tel est le cas
de son Deuxième Concerto pour
piano et orchestre composé en 1881
à Vienne dont Brahms prétendait
qu’il était « un petit concerto de
piano avec un joli petit scherzo »
alors qu’il est en réalité l’une de
ses œuvres les plus imposantes à
tous points d’ouïe ! Mais il n’y a pas
qu’à hambourg que l’on aime la
liberté : c’est le cas aussi à Vienne,
comme le prouve Beethoven avec
la saisissante ouverture pour le
drame historique d’egmont de
Goethe où la mort du héros se
révèle une victoire. B & B, comme
Beethoven et Brahms pour qui
liberté s’écrit liBerBeauté !
Viktoria
Postnikova
piano
Née à Moscou dans une famille de
musiciens, Viktoria Postnikova se
forme au Conservatoire de Moscou
auprès de Jacob Fliére. Lauréate de
nombreux concours internationaux,
elle démarre rapidement une éblouissante carrière la menant en europe,
en Asie et en Amérique. Sous la baguette de A. Boult, J. Barbirolli, C. Davis,
s. rattle, K. Masur ou encore g. rozhdestvenski, elle se produit avec les
Philharmoniques de Berlin, New york,
les Orchestres symphoniques de la BBC,
de Cleveland, de Boston, l’Orchestre de
Paris, le National de France et les orchestres les plus prestigieux du Japon
et de russie. Plus de 72 concertos figurent à son répertoire. Parmi ses nombreux enregistrements, citons l’unique
version complète de l’œuvre pour piano
seul de Tchaïkovski.
mars
I 55
Ian Honeyman
chœur de chambre
ténor
mardi 29 mars
O YES !
MADRIGAUX ANGLAIS et CHANSONS AVEC ARCHILUTH
Œuvres de John Bennett, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Tomkins,
Thomas Morley, Thomas Weelkes, John Wilbye
Ian Honeyman, ténor
Jeanne Boëlle, archiluth
Ce programme fait entendre la fine fleur de l’école anglaise de madrigaux.
Né en Italie à la Renaissance, le madrigal – forme polyphonique vocale
d’inspiration essentiellement profane – se répand en Angleterre suite à la
publication en 1588 du recueil Musica transalpina par Nicholas Yonge. Les
compositeurs anglais les plus influents de l’époque – comme John Bennet,
Thomas Morley, Thomas Weelkes, John Wilbye, Thomas Tomkins et William
Byrd – donnent naissance jusque tard dans les années 1620 à un répertoire
chanté de 3 à 6 voix qui se distingue par son expressivité, voire son chromatisme. Rien d’étonnant alors à ce que cette école anglaise de madrigaux soit
considérée comme à la fois populaire et de haute qualité, O Yes !
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
56 I mars
réduit : 5€
Dès l’âge de huit ans, Ian Honeyman se
passionne pour le piano ; trois ans plus
tard, il est séduit par le chant. A l’issue
de ses études, il sort diplômé du King’s
College de Cambridge. Devenu artiste,
il est remarqué pour son travail
d’évangéliste, ainsi que pour ses parcours et ses enregistrements avec Paul
Domrecht et «Il Fondamento», et avec
le «Parlement de Musique». A l’Opéra
Comique, il débute dans le rôle d’Hippolyte dans l’œuvre de Rameau. Plus
tard, il s’y déchaîne en Quint dans Le
Tour d’Ecrou, œuvre inquiétante de
Britten, puis dans Le Jardin des Délices, s’accompagnant au luth et au
clavecin. Acteur-chanteur, il dévoile
des aspects méditatifs et fous dans
le Nô-inspiré Curlew River, opéra
d’Eglise du même Britten. Enfin, il
incarne le Minotaure, ténor jonglant
avec les registres de baryton et de
voix de tête dans La Rosa D’Ariadna,
œuvre lyrique de Gualtiero Dazzi.
Dazzi lui consacre Contra Suberna,
cycle avec orchestre. Il chante aussi
Britten à La Fenice de Venise ; en
concert avec Sérénade et sur scène
avec Billy Budd, ou Virgil Thompson dans Four Saints.
Jeanne Boëlle
archiluth
Après un Premier prix de guitare classique, Jeanne Boëlle décide de se
consacrer à la musique ancienne et
plus particulièrement au luth. Elle
étudie en France auprès de Pascale
Boquet, Pascal Monteilhet (Certificat
de Musique ancienne au CNSM de Paris)
et en Italie avec Paul Beier (Civica
scuola di Milano) le luth, la guitare
Renaissance, l’archiluth et le théorbe.
Elle est depuis 1986 professeur d’éducation musicale de la Ville de Paris,
co-fondatrice du trio de musique ancienne (animations en milieu scolaire)
et responsable de l’animation de danses
de la Renaissance. En tant qu’instrumentiste, elle collabore avec de nombreuses formations de musique Renaissance tels le Parlement de Musique.
mars
I 57
heureux qui comme un Liszt a
réCiTAL
mardi 5 avril
emmanuelle Jeannenez, piano
nn, récitant
Bénédiction de Dieu dans la solitude
Mazeppa
Après une lecture de Dante
Poésies de Victor hugo et Alphonse de Lamartine
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
Une introduction à La Divine Comédie
entrée libre
58 I avril
fait de longs voyages ! Voyages au
cœur des richesses infinies de la poésie où Franz Liszt puise l’inspiration
de nombre de ses pièces : la douce
Bénédiction de Dieu dans la solitude
repose sur les vers d’Alphonse de
Lamartine (harmonies poétiques et
religieuses, 1830), l’héroïque et virtuose Mazeppa s’inspire de la ballade épique homonyme de Victor
hugo (Les Orientales, 1829) cependant que la «fantasia quasi sonata»
Après une lecture de Dante se réfère
non seulement au poème homonyme de Victor hugo (Les Voix intérieures, 1836) mais également à
La Divine Comédie de Dante Alighieri (1265-1321), œuvre fondatrice de notre culture, qui avait
subjugué le jeune Liszt durant ses
années de pèlerinage en italie.
Ainsi, « le chant qui répond en
nous au chant que nous entendons
hors de nous » (Victor hugo) se
traduit chez le pianiste-compositeur en une virtuosité qui n’a
d’égale que la profondeur de son
sentiment musical.
Emmanuelle
Jeannenez
piano
Originaire de Caen, elle obtient un
premier prix de piano à l’unanimité et
de musique de chambre avec Stéphanie-Marie Degand au CNSM de Paris.
elle suit ensuite le cycle de perfectionnement dans la classe de Jacques rouvier et travaille avec Dimitri
Bashkirov, Leon Fleisher, György Sebok, Jean-Claude Pennetier et François-rené Duchâble. Lauréate de
concours internationaux, elle donne
régulièrement des récitals en France
et à l’étranger et est invitée par différents festivals (Why note, Dinard,
Touquet, Grand Jardin à Joinville…).
elle se produit également en musique
de chambre et participe à plusieurs
aventures artistiques (danse, chansons, théâtre). Passionnée par la pédagogie, elle enseigne au Conservatoire de Caen depuis 2006.
avril
I 59
L’œuvre d’art révèle tout à la fois l’aspiration singulière d’un créateur à dire
l’intemporel, l’universel et l’ensemble des déterminations, lieux, époques,
personnes, qui se sont exercées sur elle.
Kaija Saariaho est une compositrice finlandaise vivant en France depuis près
de 30 ans. La Finlande, avec ses 6 millions d’habitants, est une des nations
les plus fertiles d’Europe et du monde dans le domaine de la création musicale
et pour la qualité de ses institutions. C’est à la fameuse Académie Sibelius
d’Helsinki que Kaija Saariaho a reçu sa première formation. Après un passage
en Allemagne pour étudier avec notamment Klaus Huber que notre festival
a reçu pour son édition de 2000, elle rejoindra la France où la rencontre avec
la musique spectrale de Gérard Grisey et Tristan Murail, auquel nous avons
également consacré une édition d’Aspects des Musiques d’Aujourd’hui, sera
déterminante.
L’œuvre de Kaija Saariaho exhale ses parfums mêlés de Finlande et de France.
Nous retrouverons avec plaisir dans cette édition les couleurs et les horizons
subtils que le travail spectral sur le son nous offre. L’électronique y aura
également une place importante, toujours au service d’une poésie qui ne
néglige pas, dans les œuvres les plus récentes, un retour à une forme de
simplicité dans l’adresse à l’auditeur, partagée par beaucoup de compositeurs
d’aujourd’hui, marque d’une écriture aboutie et affranchie des clivages
stylistiques.
Une fois encore Aspects des Musiques d’Aujourd’hui vous invite au partage.
Venez du 8 au 10 avril consommer sans modération concerts, vidéos, rencontres. Des avant-scènes vous permettront de découvrir le travail des élèves
du Conservatoire qui enrichit notre festival. Je me réjouis de vous retrouver
et de m’immerger avec vous dans l’œuvre de Kaija Saariaho.
Stéphane Béchy, directeur artistique
vendredi 8 avril
Orchestre de Caen
Camilla Hoitenga, flûte
Florent Motsch-étienne (né en 1980)
Lauréat 2010 de la session Appassionato Jeunes Compositeurs
œuvre nouvelle
Création, commande du festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui
Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale
Kaija Saariaho (née en 1952)
Verblendungen (1984) pour orchestre de chambre
L’aile du songe (2001) pour flûte et orchestre
Camilla Hoitenga, flûte
Maurice Ravel (1875-1937)
Ma Mère l’Oye
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
62 I avril
réduit : 5€
Flûtiste de renommée internationale, Camilla Hoitenga se produit sur les
scènes les plus prestigieuses du monde entier. Depuis plus de 20 ans, elle est
notamment régulièrement invitée au Japon. Ses concerts, aux côtés
d’orchestres tels l’Orchestre symphonique de Chicago ou de Londres, ou
comme récitaliste, ont été acclamés par la presse : « jeu brillant, vivant,
charismatique, magnifique… ». Particulièrement éclectique, son répertoire
s’étend de Saariaho, Stockhausen ou Hosokawa à Bach, Telemann, Hindemith,
en passant par Mozart ou encore Reinecke. Très appréciée des compositeurs,
elle est dédicataire d’œuvres de Miyuki Ito, KenIchiro Kobayashi, Harue
Kondoh, Takehito Shimazu, Mart Siimer et Bryan Wolf. Ses enregistrements
d’œuvres de Saariaho ont remporté moult récompenses en France, en GrandeBretagne et aux Etats-Unis.
avril
I 63
samedi 9 avril
Anssi Karttunen, violoncelle
Spins and Spells
Petals
Sept Papillons
Giuseppe Colombi et autres
Mystery variations
Suite pour violoncelle n° 3 BWV 1009 en ut majeur
Anssi Karttunen, violoncelle
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
64 I avril
réduit : 5€
D’origine finlandaise, il est aujourd’hui considéré comme l’un de meilleurs
violoncellistes internationaux. Il imprime de sa virtuosité et de son style très
personnel un répertoire aussi vaste que varié, qui s’étend de la musique
ancienne aux œuvres contemporaines les plus récentes. Vibrant défenseur
de la musique contemporaine, sa collaboration avec de nombreux compositeurs a contribué au développement de la technique de l’instrument, et a
incité beaucoup d’entre eux à écrire des œuvres pour lui (U. Meriläinen, M.
Lindberg, K. Saariaho, T. Dun, R. Wallin, D. Cohen, L. Francesconi, O. Knussen…).
Il a donné plus de 90 créations. Passionné par son instrument, il joue aussi
bien sur instrument moderne, que sur violoncelle classique, baroque et violoncello piccolo. Son éblouissante carrière le mène sur les scènes prestigieuses
du monde entier.
avril
I 65
samedi 9 avril
20h / grand auditorium de Caen
Ensemble Solistes XXI
Rachid Safir, direction
Jean-Baptiste Barrière, installation vidéo et électronique
Ensemble Solistes XXI (jeunes solistes)
Echo (2007) pour ensemble vocal et électronique
Nuits-Adieux (1991) pour 4 voix et électronique
Lonh (1996) pour soprano solo et électronique
From the grammar of dreams (2002) pour soprano solo et électronique
Tag des Jahrs (2001) pour ensemble vocal et électronique
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
66 I avril
réduit : 5€
ensemble vocal
Fondé en 1988 par Rachid Safir dans le but de faire de la musique de chambre
vocale, les Solistes XXI retrouvent l’esprit d’une époque réputée à jamais
disparue en France au moment où la Révolution faisait table rase de l’absolutisme monarchique. L’ensemble développe le répertoire vocal chambriste
en se tournant à la fois vers les œuvres polyphoniques du haut Moyen Age,
de la Renaissance et du Baroque naissant tout en sollicitant des partitions
nouvelles auprès des compositeurs du monde entier, mettant époques et
styles en perspective.
Les Solistes XXI ont ainsi su donner à la musique contemporaine sa musicalité
naturelle et l’expressivité dont elle est trop souvent spoliée. « Il est néanmoins
nécessaire, avant de l’interpréter en public, souligne Rachid Safir, d’effectuer
un long travail de préparation, d’analyse, d’assimilation, d’ancrage, jusqu’à
ce que les chanteurs se soient accaparés l’œuvre pour lui donner de l’affect.
Nous cherchons autant d’interprétation dans la création que dans les musiques
anciennes et romantiques. ». Au printemps 2010, les Solistes XXI travaillent
à Saint-Florent-le-Vieil avec le compositeur Philippe Leroux pour une œuvre
créée au festival Musica de Strasbourg en septembre 2010. Ils collaborent
également avec Kaija Saariaho, Jean-Baptiste Barrière, Vincent Bouchot ou
Klaus Huber.
avril
I 67
dimanche 10 avril
Quatuor Ardeo
Carole Petitdemange, violon
Olivia Hughes, violon
Caroline Donin, alto
Joëlle Martinez, violoncelle
Nymphéa (1987) pour quatuor et électronique
Stilleben (1988) pour électronique
Terra Memoria (2006)
Lotta Wennäkoski (née en 1970)
Culla d’aria (2003-04) pour quatuor à cordes
Quatuor Ardeo
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
68 I avril
réduit : 5€
Créé en 2001 au CNSM de Paris, le Quatuor Ardeo fait d’ores et déjà partie des
jeunes formations françaises reconnues et louées par les médias. Lauréat de
nombreux concours internationaux (Moscou, Bordeaux, Melbourne, Italie...),
il compte parmi ses partenaires de musique de chambre des artistes de renom
tels que D. Kadouch, H. Demarquette, R. Capuçon, J. Ducros, J. Pernoo,
A. Meunier, V. Mendelssohn, M. Brunello….
Il a travaillé avec le Quatuor Hagen, P-L Aimard, W. Levin, G. Pichler, P. Katz,
du Fine Arts Quartet, M. Skampa, A. Meunier, E. Feltz, G. Takacs et A. Keller…
En résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris depuis 2008, il est régulièrement invité à se produire dans de nombreux festivals et salles de
concerts en France et à l’étranger. Sa discographie, saluée par la critique,
sera enrichie en 2011 par un disque consacré à Schumann.
avril
I 69
dimanche 10 avril
17h / grand auditorium de Caen
Membres de l’Orchestre de Caen
Antti Tikkanen, violon
Lichtbogen (1986)
Solar (1993)
Graal théâtre, concerto pour violon (version de chambre) (1997)
Maija Hynninen (née en 1977)
Pepper’s Ghost (2009)
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
réduit : 5€
Antti Tikkanen, violon
Finlandais, Antti Tikkanen a commencé le violon à l’âge de 6 ans. Il a travaillé
avec Tomasz Orzech, Zinaida Gilels, Mi-Kyung Lee, puis au CNSM de Lyon avec
Pavel Vernikov. Il se produit avec les grands orchestres finlandais (orchestre
symphonique de la radio finlandaise, le Philharmonic d’Helsinki, le Tapiola
Sinfonietta…) et dans le cadre de nombreux festivals comme chambriste ou
soliste. Avec son Quatuor Meta4, il remporte, en 2004, le Concours international
Chostakovitch à Moscou, puis en 2007, le Concours Haydn à Vienne. Il joue sur
un Stradivarius de 1702.
70 I avril
avril
I 71
Les Cyclopes
iNViTATiON
mardi 12 avril
Les Cyclopes
eugénie Warnier, soprano - Benoît Arnould, basse
nn, contre ténor - nn, ténor
Olivia Centurioni, Guadalupe Del Moral, nn, violons
Christine Plubeau, Lucile Boulanger, Marion Martineau, violes de gambe
Bibiane Lapointe, clavecin - Thierry Maeder, orgue
Thomas Jolly, conception scénique
Matthias Weckmann (1616-1674)
Musica poetica (version scénique)
Co-production : Le Trident Scène Nationale Cherbourg-Octeville
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
La rhétorique dans la musique baroque allemande :
Musica poetica
entrée libre
72 I avril
elève
de heinrich Schütz, Mathias
Weckmann est l’un des plus brillants
représentants de cette école de hambourg qui aura une influence si prégnante sur la musique baroque allemande. Sa musique, marquée par les
figures baroques de la Musica Poetica
et par une grande audace contrapuntique, parvient à des paroxysmes
expressifs rares. Pièces maitresses
de ce programme, Weine nicht et Wie
liegt die Stadt so wüste, ont été
composées en 1663 peu après une
terrible épidémie de peste qui avait
emporté plusieurs proches de
Weckmann. Le choix des textes
bibliques, le traitement littéraire et
musical très personnel leur donnent une dimension dramatique
exceptionnelle.
Les Cyclopes se sont produits en
France, en Belgique, en Allemagne, en italie et en Amérique et
ont été invités dans des festivals
tels le Festival Oude Muziek d’Utrecht
et le Festival de radio-France à
Montpellier, au festival de Musique
Ancienne de Lanvellec, de Dieppe,
d’Ambronay, de Brescia, de Montreux. Leurs enregistrements ont
tous été salués par la critique internationale et ont obtenu de nombreuses récompenses.
infatigables curieux, Bibiane Lapointe et Thierry Maeder s’attachent
avec Les Cyclopes à faire connaître
les œuvres peu fréquentées. Passionnés par la rencontre des arts, Les
Cyclopes proposent au Musée des
Beaux-Arts de Caen une série annuelle de concerts dont la programmation est un contrepoint aux activités du musée. en résidence depuis
2010 au Trident, Scène Nationale de
Cherbourg-Octeville, ils se produisent
dans les plus grands festivals et leurs
enregistrements obtiennent les plus
prestigieuses récompenses. en janvier
2010, Bibiane Lapointe et Thierry Maeder ont été faits Chevaliers dans l’ordre des Arts et des Lettres.
avril
I 73
récital
mardi 19 avril
Erwan Le Prado
orgue
Erwan Le Prado, orgue
Pour le bicentenaire de la naissance
Prélude et Fugue sur B.A.C.H.
Julius Reubke (1834-1858)
Sonate en ut mineur sur le Psaume 94
Max Reger (1873-1916)
Fantaisie et fugue opus 135b en ré mineur
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
74 I avril
réduit : 5€
de Franz Liszt, voici une soirée consacrée à l’orgue romantique allemand.
Le programme débute par une œuvre
majeure de ce répertoire, le célèbre
Prélude et Fugue sur B.A.C.H. écrit par
Liszt en 1855 pour rendre hommage
au Kantor avec une page d’une nouveauté étincelante. Le récital se
poursuit avec la remarquable Sonate
en ut mineur sur le Psaume 94, œuvre
programmatique en quatre mouvements enchaînés que le tout jeune
compositeur Julius Reubke, l’un des
grands espoirs de l’école allemande
d’orgue révélé à Franz Liszt par l’intermédiaire de Hans von Bülow,
acheva peu avant son décès à l’âge
de 24 ans. Et le concert s’achèvera
avec Max Reger, l’un des derniers
géants de la musique romantique
allemande, lui aussi fasciné par la
figure de Jean-Sébastien Bach dont
il disait : « [Il] est pour moi le commencement et l’aboutissement de
toute musique ».
Entré à 15 ans au Conservatoire
de Paris, il y obtient plusieurs Premiers Prix (Orgue, Improvisation,
Basse Continue, Harmonie, Contrepoint, Fugue et Ecriture du XXe
siècle), dans les classes de
P. Pincemaille, A. Isoir, M. Chapuis,
O. Latry et MC. Alain.
Lauréat des Concours Internationaux de Biarritz, Luzern, St Albans,
Prix J.S. Bach à Chartres en 1996, il
remporte en 1999 à Genève le 1er
Prix du Concours International
Suisse, puis en 2000 le Grand Prix de
Chartres « Interprétation » à l’unanimité du jury et le Prix du Public.
Aujourd’hui, il poursuit une brillante
carrière internationale (Europe,
Grande-Bretagne, Canada, Amérique
du Sud, Japon, Chine, Syrie…) enseigne au Conservatoire de Caen, à
l’Académie Internationale d’orgue de
Oundle, à Cambridge & Oxford (Grande-Bretagne) et donne de nombreuses master-classes. Il est co-titulaire
de l’orgue Cavaillé-Coll de l’abbatiale
Saint-Etienne de Caen.
avril
I 75
MUSiqUe De ChAMBre
mardi 10 mai
dimanche 15 mai / 17h / espace nicolas oresme - fleury s/orne
«hungarian Trip»
Les amis de mes amis sont mes amis : Béla Bartók le prouve avec Contrastes,
composition née de la rencontre entre son ami József Szigeti, violoniste d’origine hongroise, et l’ami de ce dernier, le clarinettiste Benny Goodman : nourrie
de musique folklorique hongroise et de jazz, l’œuvre s’enrichit de leurs différences en les transcendant. ede reményi, violoniste hongrois, le démontre en
faisant connaître à Johannes Brahms, non seulement la musique de son pays,
mais également le violoniste Joseph Joachim – celui qui transcrira pour violon
et piano les Danses hongroises du hambourgeois, initialement écrites pour
orchestre. et Franz Liszt en atteste par son unique incursion dans le domaine
de la paraphrase pour violon et piano, le Grand Duo Concertant sur la romance
«Le marin» de Monsieur Lafont, due à sa rencontre, à Genève, avec Charles
Philippe Lafont, célèbre violoniste concurrent de Niccolò Paganini à la Scala
de Milan. L’amitié double les joies et multiplie l’inspiration musicale !
Stéphanie-Marie Degand, violon
Sylvie Manautines, clarinette
Grand Duo Concertant pour violon et piano
quatre Danses hongroises
Béla Bartók (1881-1945)
Contrastes, pour violon, clarinette et piano
TAriFS
La musique, terre de rencontres
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
entrée libre
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
76 I mai
mai
I 77
« Le filet
OrCheSTre
mardi 17 mai
Orchestre de Caen
Stéphane André, violoncelle
Albert roussel (1869-1937)
Le festin de l’araignée, suite d’orchestre opus 17
Darius Milhaud (1892-1974)
Concerto pour violoncelle n°1 opus 136
Le tombeau de Couperin
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 15€
réduit : 9€
ABONNé
plein tarif : 11€
réduit : 7€
ravel et couperin : affinités électives
entrée libre
78 I mai
de l’oiseleur est une
des ingénieuses scélératesses de
l’homme. […] en ingéniosité scélérate,
le filet de l’épeire peut soutenir la
comparaison avec celui de l’oiseleur ;
il la dépasse même si, patiemment
étudié, il nous révèle les principaux
traits de sa haute perfection. quel art
d’exquise délicatesse pour arriver à
faire curée de quelques mouches !
Nulle part, dans l’entière série des
bêtes, le besoin de manger n’a inspiré industrie plus savante. » ( Jeanhenri Fabre, Souvenirs entomologiques ). Nulle part la vie des insectes
n’a donné lieu à musique aussi poétique, raffinée et subtile que dans
Le Festin de l’Araignée d’Albert
roussel (1912) ; nulle part, le violoncelle ne chante avec un lyrisme
aussi spontané que dans le Concerto
pour violoncelle n° 1 de Darius
Milhaud et nulle part, l’admiration
pour un compositeur du passé n’a
fait éclore œuvre aussi délicatement exquise que dans le Tombeau
de Couperin de Maurice ravel :
nulle part, dans l’entière série de
la saison 2010-2011, la musique
française n’a inspiré de programme d’une industrie compositionnelle plus savante !
Stéphane André
violoncelle
Originaire du Nord, il débute le
violoncelle au Conservatoire de
roubaix. Après le baccalauréat, il
décide de se consacrer pleinement
à la musique et poursuit ses études
de violoncelle en région parisienne
auprès de xavier Gagnepain. il intègre ensuite le CNSM de Lyon dans
la classe d’Anne Gastinel et dans la
classe de musique de chambre de
Franck Krawczyk. il en sort en 2005
avec le diplôme Mention Très Bien.
Depuis, il se produit régulièrement
au sein de l’Orchestre National de
Lille, de l’Orchestre de Douai (violoncelle solo) ainsi qu’à travers les
festivals de musique de chambre de
Croix et Chambre à Part (Lille).
il enseigne au Conservatoire de Caen
et est membre de l’Orchestre de Caen
depuis septembre 2009.
mai
I 79
jeudi 19 mai
Orchestre de Caen
Albert Roussel (1869-1937)
Le festin de l’araignée, suite d’orchestre opus 17
80 I mai
L’œil vissé à une loupe, accroupis au fond du jardin, vous assisterez à ce troisième et dernier cycle découverte de l’année. C’est en effet là que se déroule
le drame entomologique composé par le marin-compositeur, Albert Roussel.
L’araignée, dans sa toile, observe les alentours à l’affût de ses futures proies.
Dans les fils de la reine tisserande se prennent tour à tour, gesticulantes et
impuissantes bestioles, les industrieuses fourmis, l’insouciant papillon et le
fragile éphémère. Quel régal ! Que l’on se rassure, la terrifiante mante religieuse,
en se libérant, ne laissera pas impunie l’araignée qui, mortellement blessée,
ne goûtera pas une antenne de son festin. A la nuit tombée, le jardin solidaire,
indifférent à toutes ces vicissitudes, retrouvera calme et tranquillité.
Véritable allégorie de la condition humaine, Le festin de l’araignée livre une
partition pointilliste à l’orchestration ciselée : chaque tableau est animé d’une
vivacité captivante. A vous la vie secrète et troublante du microcosme !
mai
I 81
Selon les renseignements aima-
blement fournis par internet, il faut 4
jours 17 heures et 12 minutes (hors
pause, conditions normales de météo
et de trafic) pour rallier à pied la ville
de Lübeck dans le Schleswig-Holstein
en partant d’Arnstadt située à 452 km,
en Thuringe. C’est le voyage que l’insatiable Jean-Sébastien Bach, irrassasié malgré les nuits passées à
recopier à la lueur des bougies les
partitions des grands maîtres, entreprit à l’âge de 20 ans pour voir
et entendre Dietrich Buxtehude qui
jouissait alors d’une immense renommée, non seulement par ses
compositions mais aussi pour avoir
instauré les premiers concerts publics d’Allemagne, les Abendmusiken. Pour entendre la musique de
ces deux compositeurs illustres et
apprécier leur filiation, il y a moins
loin du grand auditorium à l’église
Saint-Pierre !
Récital
mardi 24 mai
Saki Aoki, orgue
Prélude et Fugue en la mineur BWV 543
Nun komm der Heiden Heiland BWV 659
Allein Gott in der Höh’ sei Ehr BWV 662
Prélude et Fugue en mi majeur BWV 566
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Te Deum laudamus BuxWV 218
Passacaille en ré mineur BuxWV 161
Toccata en fa majeur BuxWV 156
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
82 I mai
réduit : 5€
Saki Aoki
orgue
Née à Tokyo en 1982, Saki Aoki
étudie l’orgue avec Keiko Utsumi
et Masaaki Suzuki à l’Université
Geidai de Tokyo pour les Beauxarts et la Musique. En février 2008
elle obtient le diplôme terminal du
cycle Master Class (perfectionnement interprétation) mention Très
Bien avec félicitations. Parallèlement elle parfait son apprentissage
en France auprès d’Eric Lebrun et
d’Erwan Le Prado.
Lauréate de nombreux concours
internationaux (Bruges, Grenade,
Angers, Nürnberg…), elle remporte,
en septembre 2008, le Grand Prix de
Chartres « Interprétation », le Prix
du Public ainsi que le Prix spécial
Gaston Litaize. Aujourd’hui, ses
concerts la mènent aux quatre coins
du monde (Japon, France, Allemagne,
Grande-Bretagne, Espagne…) et notamment au Yokohama Minato Mirai
Hall, au Kasals Hall de Tokyo, aux
Cathédrales de Chartres et d’ Orléans,
à la Philharmonie de Essen…
mai
I 83
MUSiqUe De ChAMBre
mardi 31 mai
Leoš Janácek et Antonín Dvorák se sont rencontrés en 1874 à Prague, nouant
une amitié qui ne se démentira jamais. 1874 est aussi pour Dvorák l’année
de la composition de son quintette alors qu’il commence à se détacher de
l’influence wagnérienne pour puiser l’inspiration dans la musique nationale
tchèque. Janácek apprend auprès de son aîné le «procédé des intonations»,
style de narration musicale fondé sur la prosodie de la langue parlée. Un
demi-siècle plus tard, en moins de dix jours, Janácek compose son premier
quatuor à cordes. intitulé sonate à Kreutzer à l’instar de la nouvelle de Léon
Tolstoï dont il est inspiré, ce quatuor s’écoute comme un opéra sans paroles :
ainsi, l’amitié des deux compositeurs, nourrie par un amour partagé pour la
musique de leur pays, continue à s’exprimer grâce à l’association de leurs
œuvres au concert.
Vincent Jaussaud, Christophe Denel, violons
henri-Jacques Béguin, alto
Christophe Béguin, violoncelle
Jean-Baptiste Sagnier, contrebasse
Leoš Janácek (1854-1928)
Premier quatuor « sonate à Kreutzer »
Antonín Dvorák (1841-1904)
quintette en sol majeur opus 77
pour quatuor à cordes et contrebasse
TAriFS
une filiation musico-littéraire :
Kreutzer - beethoven - tolstoï - janácek
NOrMAL
plein tarif : 12€
réduit : 7€
entrée libre
ABONNé
plein tarif : 8€
réduit : 5€
84 I mai
mai
I 85
il existe, entre Wolfgang AmaOrCheSTre
mardi 7 juin
Orchestre de Caen
Jacques rouvier, piano
concerto pour piano n°20 K466 en ré mineur
Franz Schubert (1797-1828)
Symphonie n°8 D759 en si mineur : « inachevée »
TAriFS
NOrMAL
plein tarif : 18€
réduit : 11€
ABONNé
plein tarif : 14€
réduit : 9€
Schubert et l’inachevé
entrée libre
86 I juin
deus Mozart et Franz Peter Schubert,
une étroite parenté artistique et humaine. Avec pudeur, tous deux nous
parlent de l’âme humaine, évoquant
aujourd’hui, à l‘aide du mode mineur,
son aspect le plus dramatique, nourri
de questionnements lancinants –
« n’ai-je pas droit moi aussi à une
place sur la surface de la terre ? »
demande Schubert. Dans sa célébrissime Symphonie inachevée ,
cette interrogation est amorcée par
les voix inquiétantes des cordes
graves et intensifiée par la répétition obstinée du rythme du destin
de Beethoven. De même, dès les
premières mesures du 20e Concerto
pour piano de Mozart, l’auditeur
est saisi par la grandeur tragique
de l’introduction orchestrale. Si le
concerto se termine dans l’allégresse d’un ré Majeur éclatant, la
Symphonie inachevée s’achève
dans un Mi Majeur céleste et
diaphane : la musique de ces deux
génies fulgurants fait apparaître
« dans les ténèbres de notre vie,
[…] un lumineux, clair et bel avenir en lequel nous espérons avec
confiance » (Franz schubert).
Jacques Rouvier
piano
elève de V. Perlemuter, P. Sancan,
J. Fassina et J. hubeau, il remporte
rapidement de nombreux prix internationaux. Musicien virtuose et
profond, il fonde en 1970 le trio
rouvier-Kantorow-Muller, avec lequel il se produit toujours régulièrement. il enseigne au CNSM de Paris
dès 1979. eminent pédagogue, il a
formé de nombreux artistes parmi
lesquels h. Grimaud ou encore C.-M.
Leguay et donne des master-classes
dans le monde entier.
Depuis trente ans, il donne des
concerts en France et à l’étranger
avec toujours autant de succès et de
bonheur. Sa riche personnalité, son
instinct musical, son imagination poétique puissante et émouvante, sa parfaite connaissance du répertoire sont
loués par la critique internationale.
juin
I 87
José de Campderrós (1750-1802)
Laudate Dominum
chœur de chambre
mardi 14 juin
Jasmine Eudeline, Vincent Jaussaud, violons
Hélène-Marie Foulquier, violoncelle
Jean-Baptiste Sagnier, contrebasse - Thierry Maeder, orgue
Chœur de chambre de Caen - Jean-Louis Barbier, direction
Antonio Ripa (1720-1795)
Lauda Jerusalem
Juan de Araujo (1646-1712)
Recordar jilguerillos
Tarifs
normal
abonné
plein tarif : 8€
réduit : 5€
Splendeur du classique sacré
d’Amérique latine
Musique du Brésil, du Pérou, d’Argentine, de Bolivie,
du Mexique et de l’Equateur
Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Si el alba sonora
José de Orejón y Aparicio (1705-1765)
A Nuestra Señora de Copacabana
Jozé Joachim E. Lobo de Mesquita (1746-1805)
Antiphona de Nossa Sehnora
Fabián García Pacheco (1725-1808)
Céfiros alegres
Antonio Durán de la Mota (ca.1675-1723)
Dios y Joseph apuestan
Sebastián Durón (1660-1716)
Duerme Rosa y descansa
88 I juin
Ce programme traduit la double orientation de la tradition musicale
européenne en Amérique latine dont l’arrivée de Christophe Colomb sur les îles
des Caraïbes en 1492 constitue le point de départ. En effet, dès les origines de la
colonisation – menée selon des principes fondamentaux attribuant à l’État et à
l’Église la mainmise sur tous les domaines de la vie publique – la musique se
développe selon deux axes. D’une part, considérée comme un outil indispensable
à l’évangélisation des nouveaux territoires, elle est adaptée pour retenir les
récents convertis. D’autre part, dans les grandes villes, où les fonctions musicales
importantes sont le monopole des musiciens européens, elle reflète la splendeur
européenne en restant proche des pratiques en usage dans les grandes cathédrales
de Séville et de Tolède. Avis aux détectives musicaux pour attribuer chaque pièce
à sa catégorie !
juin
I 89
samedi 18 juin
Orchestre de Caen
Concerto pour violon opus 35 en ré majeur
Le compositeur Piotr ilitch tchaïkovski, fils d’un ingénieur des mines et d’une
mère d’origine française secondée par une nounou française, Fanny Durbach
(dont il se souviendra toute sa vie), est né le 7 mai 1840 à Votkinsk. Située dans
l’oural central, souriant plateau bas aux vastes horizons, cette ville bénéficie
d’étés chauds, d’hivers froids – et d’une pluviométrie relativement faible. Le
Concerto pour violon, composé en moins d’un mois en 1878, reflète ces vastes
et paisibles paysages avec les larges thèmes du premier mouvement et rappelle
avec nostalgie l’intimité de la vie familiale en son deuxième mouvement. Mais
le dernier mot revient à l’ensoleillement : le troisième mouvement nous transporte dans la joie d’une kermesse russe animée par des danses robustes dans
lesquelles on croit entendre le claquement des talons des cosaques !
Tarif unique 3€
90 I juin
juin
I 91
OrCheSTre
mardi 21 juin
Orchestre de Caen
Joseph haydn (1732-1809)
Symphonie n°94 en sol majeur : « La surprise »
entrée libre sur réservation
Ouverture des réservations : lundi 6 juin 2011
Tchaïkovski : 1878 – l’année du Concerto pour violon
entrée libre
92 I juin
C’est l’âme
en fête que Joseph
haydn entreprend à l’âge de 59 ans
son premier voyage outre-manche,
ravi de partager sa musique avec un
nouveau public pour lequel, tout au
long des six symphonies écrites et
créées à Londres entre 1791 et 1792,
il invente une musique nouvelle,
voire un orchestre nouveau. L’esprit
facétieux du père de la symphonie
ne pouvait que se réjouir de sa rencontre avec l’auditoire so british du
pays père de l’humour. Ainsi, La
surprise commence par un premier
geste tout à fait inattendu – très
doucement, comme sur la pointe
des pieds – pour mieux se rattraper
par la suite, et notamment dans son
célèbre deuxième mouvement
(auquel elle doit son surnom). Avec
le Concerto pour violon, le concert
se termine par un feu d’artifice de
virtuosité violonistique, rehaussé
des mille couleurs de l’orchestre
tchaïkovskien :
Vive la Fête de la Musique !
Stéphanie-Marie
Degand
violon
Née à Caen, élève de JW. Audoli, elle
entre au CNSM de Paris en 1990 dans
la classe de J. Ghestem et y obtient
quatre Premiers prix. Puis elle enchaine les succès : Prix du Violon de
l’Adami (1995), 2 e grand prix au
Concours international Ferras-Barbizet (1997), finaliste du concours international de Munich-ArD. révélation
classique de l’année au Midem (1998)
et Prix de la SACeM 2002, elle est nommée « révélation soliste instrumental
» aux Victoires de la Musique en 2005.
Cofondatrice du Concert d’Astrée, dont
elle a été le violon solo jusqu’en 2007,
elle en est désormais le chef assistant,
et le dirige régulièrement du violon.
elle mène également une brillante carrière internationale de soliste et de
chambriste, sous la direction d’emmanuel Krivine, François-Xavier roth, robert King, Laurent campellone... on la
retrouve récemment en récital aux côtés
de Violaine Cochard et Olivier Peyrebrune, mais aussi en trio à cordes avec
Miguel Da Silva et raphaël Pidoux, et aux
côtés de Vahan Mardirossian, Vanessa
Wagner, Marie-Josèphe Jude, xavier
Phillips et emmanuelle Bertrand.
juin
I 93
Soirée réservée aux adhérents,
abonnés et mécènes
mardi 28 juin
Pour clôturer la saison 2010-2011 en beauté, nos fidèles adhérents,
abonnés et mécènes sont cordialement invités à une soirée de réjouissances musicales : en remerciement pour votre présence assidue, nous
vous offrirons un programme musical surprise – et nous vous dévoilerons, en exclusivité, l’essentiel de la saison 2011-2012. La saison est
finie, vive la saison !
94 I juin
juin
I 95
L’Orchestre de Caen
L’Orchestre de Caen tel que nous le connaissons aujourd’hui est l’héritier direct
de l’orchestre de chambre fondé en 1951 par Jean-Pierre Dautel, alors directeur
du conservatoire. Il s’agit à l’époque d’une formation principalement constituée
de cordes, attachée à la Ville de Caen. Ses racines sont néanmoins beaucoup plus
anciennes. Elles remontent en effet à 1827, date de création à Caen de la Société
Philharmonique du Calvados, en charge de l’organisation de concerts, de cours
de chant et de solfège. Celle-ci donnera ensuite naissance au Conservatoire de
Musique de Caen en 1835.
Depuis cette époque, les liens profonds unissant à Caen la diffusion professionnelle
et la pédagogie n’ont eu de cesse d’être réaffirmés et confortés par les différentes
municipalités. Entre 1983 et 1986, la Ville de Caen entreprend, avec le soutien de la
Région Basse-Normandie et de l’Etat, la construction de l’actuel Conservatoire de
Caen, intégrant 2 auditoriums, dont un de 900 places. Cette réalisation, œuvre de
l’architecte François Dupuis, concrétise l’adhésion à ce projet musical et culturel.
Aujourd’hui, l’Orchestre de Caen est une formation de type “Mozart” de 43 musiciens. Son répertoire s’étend de la période baroque à nos jours. Il participe chaque
année au festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui ainsi qu’à la saison lyrique
du Théâtre de Caen. Les musiciens de l’Orchestre de Caen se produisent aussi
régulièrement en formations de musique de chambre.
Succédant à Claude Bardon, Olivier Cuendet, Pascal Rophé et Mark Foster, Vahan
Mardirossian assure les fonctions de chef principal invité de l’orchestre à compter
de septembre 2010.
En 2003, l’Orchestre de Caen et le Conservatoire de Caen ont été transférés à la
communauté d’agglomération Caen la mer qui regroupe 29 communes. Les missions
de l’Orchestre de Caen ont été élargies à ce territoire plus vaste. En 2004, la
création d’Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen a également
permis le développement de nouveaux projets, notamment en direction du jeune
public, des familles et des écoles de l’agglomération.
I 97
l’Orchestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre « Amalgames » (constitué des
meilleurs éléments de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre
Symphonique SWR Baden-Baden–Freiburg), l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre
d’Opéra de Toulon, l’Orchestre de Chambre de Novossibirsk. Il a dirigé des musiciens
de renommée internationale tel A. Markov, X. Phillips, J-M. Phillips-Varjabedian,
M. Coppey, N. Dautricourt, E. Rozanova, R. Daugareil. Son répertoire couvre une
large palette allant de la période baroque à nos jours. Courant 2010 sortira en DVD
les Variations sur un thème de Purcell «The Young Person’s Guide to the Orchestra»
de Britten avec l’Orchestre de Caen et Jean-Marie Juan.
Natif d’Arménie, Vahan Mardirossian mène une double carrière internationale de pianiste et de chef d’orchestre.
En septembre 2010, Vahan Mardirossian prend la direction de l’Orchestre de Caen
en qualité de Chef Principal.
En tant que pianiste, il se produit dans les principaux festivals et sur les
scènes d’Europe, d’Asie et d’Amériques, comme soliste ou aux côtés des
orchestres les plus renommés (Orchestre National de France, Orchestre Symphonique
du Portugal, Orchestre National des Pays de Loire, Ensemble Orchestral de Paris,
Orchestre de Cannes, Orchestre Philharmonique d’Arménie, Orchestre de Bretagne,
Orchestre Symphonique de Biel…) sous la baguette des grands chefs tels K. Masur,
Y. Ahronovitch, Y. Sado, J. Valcuha, S. Sanderling, P. Bender, J. Mercier… En musique
de chambre, il a pour partenaires des musiciens prestigieux tels N. Baldeyrou,
R. Capuçon, G. Capuçon, H.N. Chang, A. Chaushian, S-M. Degand, H. Demarquette,
D. Erlih, T. Escaich, R. Galliano, D. Grimal, P. Muller, A. Noras, J-M. Phillips-Varjabedian,
X. Phillips, J. Rachlin, J. Ter-Merguerian, Quatuors Ysaïe et Rosamonde...
La saison prochaine, il dirigera l’Orchestre Symphonique de Novossibirsk et
l’Orchestre National du Liban. Il fera ses débuts avec l’Orchestre de Paris sous la
direction de Paavo Järvi.
Les chefs d’orchestre
saison 2010/2011
Partenaire fidèle d’Ivry Gitlis, Vahan Mardirossian a également travaillé avec Mstislav
Rostropovitch, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki et collabore étroitement avec
le compositeur Éric Tanguy.
Ses nombreux enregistrements ont tous reçu les plus hautes distinctions de la
presse spécialisée.
Sa carrière de chef d’orchestre débute dès l’âge de 15 ans, comme Chef Principal
et Directeur Musical de l’Orchestre de Chambre des Jeunes du Centre Culturel
Arménien. Plus tard il est invité par Kurt Masur au séminaire de direction d’orchestre
à New York où il dirige l’Orchestre de la Manhattan School. Il crée également
l’orchestre de chambre « Maestria » avec lequel il se produit dans les salles de
France les plus réputées incluant le Théâtre des Champs-Élysées et la Halle aux
Grains de Toulouse. Il dirige régulièrement l’Orchestre Philharmonique d’Arménie,
98 I l’Orchestre de Caen
Né à Caen, ancien élève de R. Grell pour le trombone et M. Dutriez pour
la contrebasse, Jean-Louis Basset entre au CNSM de Paris. Il y obtient
un premier prix de trombone et y poursuit des études d’harmonie et
de contrepoint avec Alain Bernaud.
Il se tourne vers la direction d’orchestre et travaille essentiellement avec Hans
Swarowsky à Vienne et Franco Ferrarra à Sienne. Avec l’Orchestre de Caen, il
accompagne des solistes internationaux comme Birgit Finnilä, Anna-Maria Miranda
et Michaël Rippon, André Navarra, France Clidat, Claude Helffer et Michaël Rudy.
Il a également dirigé de grandes oeuvres contemporaines en présence de
compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Ivo Malec, Ichiro Nodaïra, Yoshihisa
Taïra et Elliott Carter.
Depuis 1983, il dirige l’Orchestre symphonique des élèves du Conservatoire de
Caen avec lequel il a présenté près de 300 œuvres.
Son large répertoire s’étend de Mozart aux œuvres contemporaines, mais c’est
principalement vers le romantisme, le post-romantisme allemand ainsi que vers
l’école de Vienne (Schoenberg, Berg et Webern) qu’il est tourné. Il est le premier
chef invité de l’Orchestre de Caen depuis septembre 2006.
I 99
Chef d’orchestre, chef de chœur, directeur artistique, Jean-Louis Barbier
témoigne de plus de 20 ans d’expérience dans le milieu musical international. Son enthousiasme et son talent l’ont amené à traverser toutes
les époques et tous les genres avec passion et rigueur, allant du répertoire baroque à des œuvres très contemporaines, de l’oratorio à l’opéra et au grand
symphonique. De 1976 à 1986, sa carrière de chef d’orchestre le mène à travers
l’europe et les etats-Unis. Son premier contact avec le chant choral a lieu à Lisbonne
où il dirige les chœurs Gulbenkian en 1977 et en 1978. en 1980-1981, une bourse
d’étude du Ministère de la Culture lui permet d’aller travailler auprès de l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles ; outre les répétitions de Carlo Maria Giulini, il y
suit l’enseignement de Kyrill Kondrashin et surtout herbert blomstedt. Puis il
devient directeur de l’Orchestre d’Auvergne pour 3 ans, avant de travailler pour
l’Orchestre Philharmonique de radio France où il dirige les chœurs pour plusieurs
productions. en France, Jean-Louis Barbier a été invité à diriger : l’Orchestre
Philharmonique de Montpellier, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de
Bordeaux Aquitaine et l’Orchestre Symphonique de rouen. en 1991 et en 1992, il
participera aussi aux sessions de travail de l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler,
basé à Vienne et dirigé par Claudio Abbado. A partir de 1986, il s’est spécialisé
dans la direction de chœur. il est, de 1988 à 1998, directeur artistique du Centre
d’art polyphonique de haute-Normandie.
Au Canada, il dirige les productions d’Opera Nuova, l’Orchestre de l’Université
d’Alberta, l’Orchestre Philharmonique de Calgary, les Orchestres Symphoniques
d’edmonton et de Medicine hat, le Saskatoon honour Orchestra. Au Conservatoire
de Caen, il est professeur de chant choral, de direction de choeur et chef du Chœur
de Chambre de Caen.
100 I l’Orchestre de Caen
En 2010-2011,
Appassionnez-vous !
Devenez mécènes…
Créé en 2004, le club d’entreprises de l’Orchestre de Caen,
devenu club des mécènes, joue une partition rythmée
et ambitieuse : favoriser l’accès de la musique au plus grand
nombre et faire rayonner le patrimoine musical.
Pour vous, entreprises, devenir mécène de l’Orchestre de Caen,
c’est faire résonner au cœur de votre entreprise les valeurs
portées par tout instrumentiste : passion, partage
et persévérance. C’est aussi lui apporter une signature originale,
vecteur d’une image citoyenne.
Pour vous, simple amateur ou mélomane averti,
c’est partager l’intimité de l’Orchestre de Caen
en accédant aux coulisses.
Pour vous tous, c’est l’assurance de bénéficier d’avantages
prestige tout en soutenant des actions porteuses de sens.
Mécénat et partenariat entreprises :
Aurélie Grosse
T. 02 14 37 29 74 – [email protected]
Le mécénat :
un cadre juridique et fiscal avantageux
eNTrePriSeS
en faisant un don à l’orchestre de caen, vous bénéficiez d’avantages fiscaux
sans précédent grâce à la loi sur le mécénat du 1er août 2003. Déduisez 60%
de votre don de l’impôt sur les sociétés (dans la limite de 0,5% du chiffre
d’affaires).
PArTiCULierS
Donnez à l’orchestre de caen et déduisez 66% de la valeur de votre don de
l’impôt sur le revenu (dans la limite de 20% du revenu imposable).
L’orchestre de Caen remercie les membres d’Appassionato :
Vous êtes…
une entreprise
Vous êtes…
un particulier
Les formules proposées
Les formules proposées
Quatre formules souples permettent de s’engager selon la taille et les attentes de votre entreprise. Une diversité au service d’un partenariat adapté
à la dimension de chacun.
Trois formules s’adaptent à la passion de chacun. Appassionnez-vous un
peu, beaucoup ou à la folie !
Membre bienfaiteur : 16 000 €
coût après réduction d’impôts : 6 400 €
Membre donateur : 8 000 €
Membre associé : 4 000 €
Membre adhérent : 1 000 € *
coût après réduction d’impôts : 400 €
* Ce ticket est réservé aux commerçants, artisans, professions libérales et autres
entreprises entrant dans le cadre de la définition de la micro-entreprise.
Les avantages Appassionato
Les contreparties dont vous bénéficiez pour développer, valoriser votre
image et communiquer de manière originale auprès de vos clients et de
votre personnel :
• une présence privilégiée sur les documents édités par l’Orchestre,
sur son site internet et dans le hall du grand auditorium
• un concert privé pour les membres bienfaiteurs et donateurs
• des invitations aux concerts de la saison
• des tarifs préférentiels pour votre personnel
• un accompagnement personnalisé dans la découverte des œuvres
• un accueil aux répétitions et des rencontres avec les artistes
• une salle pour vos réceptions les soirs de concert
• des rencontres entre les entreprises partenaires, ainsi qu’avec les musiciens
de l’Orchestre et les élus de la communauté d’agglomération Caen la mer.
104 I Appassionato
“un peu” : 150 €
Vos avantages (plafonnés à 25% de la valeur du don)
• invitation à la présentation de la nouvelle saison en avant-première
• participation à la programmation d’un concert par saison
• invitation aux répétitions générales de l’Orchestre de Caen
• deux invitations pour une soirée Appassionato (concert + cocktail)
• mention du nom du mécène dans la brochure et sur le site internet de
l’Orchestre de Caen (sauf souhait contraire)
“beaucoup” : 300 €
Vos avantages (plafonnés légalement à 60 €)
• les mêmes que le ticket à 150 €
• en plus : deux invitations pour un concert au choix du mécène
“à la folie” : 500 €
Vos avantages (plafonnés légalement à 60 €)
• les mêmes que le ticket à 150 €
• en plus : un abonnement libre sur la saison pour 4 concerts et tarif abonné
pour les concerts suivants
Appassionato
I 105
Vibrez dès le plus jeune âge
A l’école ou en famille, Appassionato mène une politique active de sensibilisation des plus jeunes au répertoire classique. Un moyen de former le public
de demain.
Appassionato en famille
Si l’école constitue un lieu privilégié de sensibilisation à la musique, il est
tout aussi important d’offrir la possibilité à l’enfant de profiter en famille de
concerts qui lui sont plus particulièrement destinés. C’est tout le sens de la
formule mini-concerts : expérimenter la magie du spectacle vivant au cours
de représentations qui tiennent compte des capacités d’écoute de l’enfant.
Le précieux soutien d’Appassionato permet de proposer un tarif attractif de
3 € pour les enfants et leurs accompagnateurs.
DiMANChe 7 NOVeMBre 2010 à 16h eT à 17h30 (cf. p.16)
Wolfgang Amadeus Mozart - symphonie concertante K297b
en mi bémol majeur pour hautbois, clarinette, cor et basson
Appassionato à l’école
Grâce aux mécènes d’Appassionato, l’Orchestre de Caen développe pour la
sixième saison un projet ambitieux en lien avec les classes de CM1 et de
CM2 des écoles primaires des 29 communes qui composent la communauté
d’agglomération Caen la mer.
il est proposé à ces classes de suivre un cycle complet de découverte de
l’Orchestre tout au long de l’année scolaire. Les enfants viennent assister au grand auditorium à trois animations avec l’Orchestre de Caen, qui
constituent le support à un travail sur les compositeurs, les familles d’instruments, le rôle du chef d’orchestre, le repérage des thèmes musicaux…
Ces animations « grandeur nature » sont précédées d’interventions dans les
classes, pour lesquelles une équipe pédagogique spécialisée du Conservatoire offre ses compétences et son soutien aux enseignants.
en 2010/2011, 12 séances (pour plus de 1 800 enfants)
sont organisées autour de trois programmes
présentés par Maryannick Treille et Jean-Louis Agobet :
DiMANChe 20 FéVrier 2011 à 17h > GiBerViLLe (cf. p.52)
DiMANChe 20 MArS 2011 à 16h eT à 17h30 (cf. p.52)
DiMANChe 27 MArS 2011 à 17h > BLAiNViLLe S/OrNe (cf. p.52)
Voyage initiatique dans le monde du jazz
JeUDi 25 NOVeMBre 2010 / grand auditorium de caen (cf. p.24)
La musique américaine, du rodéo au piano préparé en passant par Broadway
Aaron Copland - Sextet pour quatuor à cordes, clarinette et piano
Leonard Bernstein - West Side Story (extraits)
John Cage - Sonatas and interludes pour piano préparé
SAMeDi 18 JUiN 2011 à 16h eT à 17h30 (cf. p. 90)
Piotr ilitch Tchaïkovski
JeUDi 17 MArS 2011 / grand auditorium de caen (cf. p.50)
Brandebourgeois versus Dumbarton Oaks
igor Stravinsky - Concerto en mi bémol « Dumbarton Oaks »
Jean-Sébastien Bach - Concerto Brandebourgeois n°3 BWV 1048 en sol majeur
JeUDi 19 MAi 2011 / grand auditorium de caen (cf. p.80)
Albert roussel - Le festin de l’araignée, suite d’orchestre opus 17
Appassionato
I 107
Donner le La
Appassionato
et les jeunes
professionnels
Parce qu’il est essentiel
de débuter dans les meilleurs
conditions, Appassionato
accompagne dans leur
professionnalisation
les jeunes instrumentistes
et les compositeurs de moins
de 30 ans, en fin de cursus
d’études supérieures ou en
tout début de carrière.
CONCOURS
VIOLON JOËL KLÉPAL
Prochaine édition en janvier 2012
en 2006, Appassionato a fait l’acquisition d’un violon d’exception, œuvre du
jeune luthier caennais joël Klépal. tous
les trois ans, le Concours Appassionato
violon joël Klépal prête l’instrument au
violoniste le plus prometteur de sa génération. Ce dernier reçoit le privilège de
jouer sur ce violon pendant deux années
consécutives et de se produire dans le
cadre de la Saison de l’Orchestre de Caen
à l’occasion de deux concerts.
La saison passée, vous avez pu entendre
Anne-Sophie Le rol, la lauréate virtuose
de la 2e édition du Concours Appassionato,
à l’occasion d’un récital. Vous la retrouverez le mardi 11 janvier 2011 pour une œuvre concertante (cf. 34).
SESSION
JEUNES COMPOSITEURS
Prochaine édition les 14 et 15 novembre 2011
Selon un concept inédit en France, trois jeunes candidats, sélectionnés sur partition, se voient offrir l’occasion de répéter avec les
musiciens de l’Orchestre de Caen. Pour ces jeunes compositeurs de
demain, c’est là une occasion unique d’expérimenter leur projet
musical et d’en éprouver les choix grâce au concours d’un orchestre
professionnel, rompu aux répertoires les plus variés, le tout sous les
oreilles attentives d’un jury de professionnels.
Les 11 et 12 mars 2010, l’Orchestre de Caen organisait la première
édition de la Session Appassionato Jeunes Compositeurs. Après
consultation des différents partenaires de la session, Florent
Motsch-etienne a été choisi pour composer une œuvre orchestrale à destination de l’Orchestre de Caen.
Ne manquez pas la création de son œuvre en ouverture de la
29e édition du Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui,
le vendredi 8 avril 2011 (cf. p.62).
108 I Appassionato
Appassionato
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Partager avec passion
Appassionato et Musi-Cité
La générosité est au cœur de la démarche artistique. C’est pourquoi
Appassionato s’engage dans des projets à forte valeur humaine au bénéfice des personnes en situation de handicap et d’associations caritatives.
Centre de ressources régional Handicap, Musique & Danse
Fruit d’une longue réflexion, le centre de ressources Handicap, Musique
& Danse s’inscrit en droite ligne de la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances. Son but est de répondre à la demande de
pratiques artistiques et culturelles qui émane du public en situation de
handicap. Il vise son intégration citoyenne au cœur de la cité par la musique : une « musi-cité ».
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Hébergé par le Conservatoire de Caen, le centre de ressources, ouvert à
l’automne 2010, a la double vocation d’intégrer la prise en compte du
handicap dans la politique globale de l’établissement et de l’Orchestre
de Caen ainsi que d’organiser au niveau régional un réseau de structures
associées.
Pleinement intégré dans le dispositif, Appassionato est l’un des financeurs de ce projet unique en France.
Récital du cœur
Depuis 2004, Appassionato se mobilise pour l’organisation de récitals de
piano au bénéfice d’associations humanitaires. Sur chaque billet acheté,
3 € sont reversés à l’association. Cette saison et pour la deuxième année
consécutive, Autisme Basse Normandie bénéficiera de la générosité des
spectateurs. N’oubliez pas de donner en musique le mardi 4 janvier 2011
(cf. p.32).
110 I Appassionato
Appassionato
I 109
Informations pratiques
l Confirmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concerts du mois suivant)
et au plus tard une semaine avant le concert.
Les billets sont à retirer à la billetterie au moment du concert sur présentation de votre carte d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée
à l’entrée en salle en même temps que le billet.
l Les places non réservées sont remises en vente. L’accès au concert n’est
alors garanti que dans la limite des places disponibles.
l La formule « intégrale 20€ » ne permet pas de choisir son placement en
salle. Les élèves souhaitant profiter de cette possibilité doivent souscrire
une formule d’abonnement libre. Néanmoins, pour les élèves mineurs accompagnés, les billets sont édités avec ceux de l’accompagnateur, permettant
ainsi un placement côte à côte. Dans tous les autres cas, les billets seront
remis le jour du concert sur présentation de la carte d’adhérent de l’élève.
l
Formules
L’intégrale 99€
Pour 99€ (soit moins de 2,50€ le concert), profitez d’un accès illimité à
l’ensemble des concerts de la saison, hors mini-concerts (tarif unique : 3€)
et récital du cœur (une participation de 3€ devra être acquittée ; elle sera
reversée au profit d’Autisme Basse-Normandie).
Pour toutes les représentations, une enveloppe de places est réservée aux
adhérents. Confirmez votre venue dès le 15 du mois (pour les concerts du
mois suivant) et au plus tard :
• la veille du concert avant 18h
• le samedi avant 12h30 pour les concerts du dimanche.
Les places non réservées sont remises en vente. L’accès au concert n’est
alors garanti que dans la limite des places disponibles.
l Les billets sont à retirer à la billetterie sur présentation de votre carte d’adhérent. Celle-ci doit être impérativement présentée à l’entrée en salle en
même temps que le billet.
l La formule « intégrale 99€ » ne permet pas de choisir son placement en
salle. Les clients souhaitant profiter de cette possibilité doivent souscrire
une formule d’abonnement libre.
l Pour toute souscription avant le 30/11/2010, possibilité de paiement par
prélèvement automatique (3 prélèvements de 33 €).
l
L’abonnement libre
tarif abonné à partir de quatre concerts choisis librement
dans la programmation (hors mini-concerts)
l tarif abonné pour tout concert supplémentaire de la saison en cours
l vous bénéficiez d’un placement prioritaire
l
Pass festival “Aspects des Musiques d’Aujourd’hui”
5 concerts
plein tarif : 40€
l tarif ce et groupes : 30€
l tarif réduit : 25€
l tarif abonné pour tout concert supplémentaire de la saison en cours
l
L’intégrale 20€ élève du conservatoire
Pour un tarif exceptionnel de 20€, les élèves du conservatoire de Caen
bénéficient d’un accès illimité à l’ensemble des concerts de la saison, hors
mini-concerts (tarif unique : 3€) et récital du cœur (une participation de 3€
devra être acquittée ; elle sera reversée au profit d’Autisme BasseNormandie).
112 I informations pratiques
L’abonnement jeune Offre réservée aux scolaires et aux étudiants de - 26 ans
l
4 concerts choisis librement pour 20€
tarif abonné réduit pour tout concert supplémentaire
è Les abonnements et adhésions sont des formules personnelles et incessibles.
Sur simple demande, des formulaires d’abonnement supplémentaires peuvent vous être envoyés à domicile
par courrier ou par courriel. Vous pouvez également les imprimer à partir du site internet de l’Orchestre de
Caen : www.caenlamer.fr/orchestre_de_caen
I 113
Réductions
Tarif ce et groupes
Membres d’un comité d’entreprise ou groupe à partir de 10 personnes.
Tarif réduit
Scolaires, collégiens, lycéens, étudiants de moins de 26 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux (revenu de solidarité active (rsa), allocation de solidarité spécifique (ass), allocation d’insertion (Ai), allocation aux adultes handicapés (AAh), allocation de parent isolé
(APi), minimum vieillesse, allocation supplémentaire d’invalidité (ASi), allocation équivalent retraite (Aer)).
Tarif spécial
Les élèves du conservatoire de caen bénéficient d’un tarif unique pour tous les
concerts, fixé à 5€.
è Les réductions sont accordées sur présentation d’un justificatif de situation.
Offre spéciale usagers
l
l
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Désormais, se rendre à l’un des concerts de la Saison de l’Orchestre de Caen
en Mobisto a trois avantages :
payer moins cher : l’Orchestre de Caen réserve aux usagers Mobisto un tarif
réduit (prix selon la catégorie du concert choisi).
être en bonne compagnie : l’Orchestre de Caen offre la gratuité pour le premier
accompagnateur.
être bien accueilli : Mobisto effectue directement votre réservation auprès de la
billetterie de l’Orchestre de Caen. Cette dernière s’assure en particulier que
l’accompagnateur des personnes à mobilité réduite soit placé à proximité.
è Attention ! Ce service est soumis à quelques restrictions et ce pour des raisons de capacité d’accueil ou
de tarification. L’offre est en effet limitée aux concerts se déroulant au grand auditorium (hors mini-concerts
au tarif unique de 3€ et hors récital du cœur pour lequel une partie du prix du billet est reversée à une
association humanitaire), et ce dans la limite de six fauteuils « handicap » par représentation.
réservez votre soirée (véhicule et concert) auprès du service Mobisto :
02 31 44 85 21 ou [email protected]
Pour plus d’information www.mobisto.fr
Billetterie
Abonnements et formules « intégrale »
Ouverture de la billetterie : lundi 6 septembre 2010 à 10h et pendant toute la saison.
Les souscriptions d’abonnements et de formules « intégrale » peuvent se faire :
l directement à la billetterie aux horaires d’ouverture
l par correspondance (règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public).
Locations pour tous les concerts de la saison
Ouverture de la billetterie : mercredi 15 septembre à 10h
è Les locations peuvent se faire :
l en ligne, sans frais supplémentaires :
l directement à la billetterie aux horaires d’ouverture
l par correspondance (règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public).
Mini-concerts
Ouverture de la billetterie : mercredi 15 septembre à 10h
Pour les mini-concerts, les adhérents « intégrale 99€ et 20€ » et les abonnés
bénéficient d’une période de prévente prioritaire du 6 au 15 septembre.
A compter du 16 septembre, les places seront attribuées dans la limite des
disponibilités.
Billetterie - Tél. 02 31 30 46 86
Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 12h30 (fermée pendant
les vacances scolaires). La billetterie est ouverte en continu les soirs de concert
au grand auditorium. Pour les concerts qui ne sont pas donnés au grand auditorium, elle est ouverte 30mn avant le début du concert.
è les soirs de concerts, seule la billetterie du concert du jour est assurée.
Modes de paiement
espèces, cartes bancaires, chèques (à l’ordre du Trésor Public), chèques-vacances,
coupons iCeA et coupons Cart’@too.
I 115
Informations diverses
Placement
Places numérotées au grand auditorium de Caen (sauf pour le festival Aspects
des Musiques d’Aujourd’hui, les mini-concerts et les concerts de jazz).
Placement libre pour les autres salles et les églises.
Stationnement
Afin de faciliter votre accès à nos manifestations, le parking du personnel de
la mairie (accès par le poste de police municipale face à la Bibliothèque en
s’engageant sous la barrière automatique) est ouvert au stationnement de 19h
à 23h45 les soirs de concerts, à l’exception du dimanche.
è Attention : les véhicules doivent impérativement avoir été déplacés à 23h45,
heure de fermeture complète des grilles.
l
Pour le bon déroulement des concerts et le respect du confort d’écoute des
auditeurs, les portes sont closes dès le début des représentations. L’accès aux
salles n’est pas garanti après le début du concert. Les retardataires pourront
accéder à la salle si la nature du programme le permet. Dans le cas contraire,
les billets achetés ne sont pas remboursés.
l
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous pouvons être amenés
à modifier les horaires, les lieux, la distribution et les programmes des concerts.
Les billets ne sont ni échangés ni remboursés.
l
Aucun duplicata de billet n’est édité.
l
Les billets achetés sont remboursés en cas d’annulation.
l
En cas de report de date et d’impossibilité pour l’auditeur d’assister au concert,
les billets achetés peuvent être remboursés ou reportés sur un concert de même
tarif de la saison en cours.
l
Les photos avec ou sans flash, les enregistrements audio et vidéo ainsi que
l’utilisation des téléphones portables sont rigoureusement interdits en salle.
l
Nourriture et boissons ne sont pas autorisées en salle.
l
Un vestiaire est mis gratuitement à la disposition du public dans le hall du
grand auditorium.
l
Le grand auditorium accueille les personnes à mobilité réduite se déplaçant
en fauteuil. Des emplacements leur sont réservés en salle.
l
En application de la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux
fichiers et aux libertés, les informations recueillies dans le cadre des formulaires
d’abonnement et/ou de l’utilisation de tout service lié à l’Orchestre de Caen
sont destinées à l’Orchestre de Caen. Vous disposez d’un droit d’accès et de
rectification des données vous concernant. Pour cela, vous pouvez nous contacter à l’adresse suivante :
Orchestre de Caen
1 rue du Carel
14050 Caen cedex 4
tél : 02 31 30 46 70
I 117
Les lieux des concerts 2010-2011
petit auditorium du conservatoire / grand auditorium de caen - 1 rue du carel - caen
abbatiale saint-étienne - place monseigneur des hameaux - caen
église saint-pierre - place saint-pierre - caen
théâtre du champ exquis – rue du stade – blainville-sur-orne
espace nicolas oresme - fleury-sur-orne
église - épron
foyer andré allain – place du général de gaulle - mathieu
salle pablo neruda – rue de l’église – giberville
Accès au grand auditorium
Directeur artistique : Stéphane Béchy
Administrateur : Samuel Loviton
Chargée de communication : Stéphanie Viet
Mécénat et partenariat entreprises : Aurélie Grosse
Secrétariat de direction : Sylvie Bécherel
Action culturelle : Dorothée Bertrand
Coordination des M+ : Dorothea Baritsch
Cycle découverte de l’Orchestre : Jean-Louis Agobet
Avant-scènes festival
Aspects des Musiques d’Aujourd’hui :
yvon quénéa
régie technique : Serge Levavasseur,
Jean-Marc Barbey, robert Loll,
Gérard Fresnard, Jean-François Bouché
régie son : Baptiste Antiome
régisseur financier : jean-Luc Paysant
Accueil-billetterie : Dominique Girardot,
Gérard Lechasles, Damien Sourisseau
bibliothèque : véronique beaufils, Marie bisson
rédaction des notices : Dorothea Baritsch
Mise en page : Olivier Foissac
Crédits photo :
r. Mardirossian, j. Katz, g. vivien,
ade, D. steiner, b. böröcz, K. broos,
A. Argy, r. Mecke, S. ida,
i. Jung, Cheriez, T. Chapuzot, Fotolia,
Cl.-M. Seyve, C. Bouder, O. Foissac
Orchestre de Caen
1 rue du Carel - 14050 Caen cedex 4
administration
02 31 30 46 70
fax. 02 31 30 46 71
[email protected]
www.caenlamer.fr/orchestre_de_caen
Billetterie
02 31 30 46 86
[email protected]
du lundi au vendredi de 10h à 18h
et le samedi de 10h à 12h30
(fermée pendant les vacances scolaires)
Billetterie en ligne
NOTES

SAISON 2010-2011 - Orchestre de Caen

Transcription

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