MAnChester - Conservatoire de Paris

#Création
#Musique_de_chambre
paris —
manchester
manchester
— paris
vendredi 11 mars 2016
19 h Espace Maurice Fleuret
avec les élèves en
diplôme d'artiste interprète
et du Royal Northern
College of Music, manchester
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
saison 2015-16
paris — manchester
manchester — paris
vendredi 11 mars 2016 — 19h
Espace Maurice Fleuret
Conservatoire de Paris
Lundi 14 mars — 19 h 30
Royal northern College of Music
Carole Nash Recital Hall,
Manchester
Diaphonique, fonds franco-britanique pour
la musique contemporaine avec le soutien de
l’institut Français, de la SACEM, du Bureau export
de la musique, du British Council et du Ministère
de la Culture et de la Communication.
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
paris — manchester
manchester — paris
É l è v e s d u C o n s e r vat o i r e d e Pa r is
en 3 e cycle du Diplôme d’artiste interprète
(répertoire contemporain)
Départements des disciplines instrumentales
classiques et contemporaines et écriture,
composition et direction d’orchestre
Romain Dumas, direction
Stanislav Makovskiy, composition
Rafal Zolkos, flûte
Malika Yessetova, violon
Rémy Reber, guitare
programme
Pierre Boulez
Bel édifice et les pressentiments
5e mouvement, extrait du Marteau sans maître
Pour voix d'alto, guitare, flûte et alto
(4-5’)
Peter Maxwel l Davies
Birthday Music for John (9’)
Pour flûte, alto et violoncelle
Jérôme Comb ier
Dawnlight
Pour flûte, violon, violoncelle et piano
(16’)
É l è v e s d u RN C M
Aaron Breeze, composition
Rosie Middleton, mezzo-soprano
Jessica Thornhill, alto
Lucy Arch, violoncelle
Jeremy So, piano
Mark Anthony Turnage
Hilary's Hoedown
Pour violon et piano
(2’)
A Slow Pavane
Pour violon, violoncelle et piano
(5’)
N o t e d e p r o g r a mm e
réalisée par Georges Ledoux-Lanvin,
élève de la classe des métiers
de la culture musicale
du Conservatoire de Paris,
Lucie Kayas, professeur
Sta nisl av Ma kovskiy
Kogda sur un texte de Velemir Khlebnikov
Création pour voix de mezzo-soprano, flûte,
guitare, violon, alto, violoncelle, piano
(8-10’)
Aa ron Breeze
The Debauchery of Autumn
Création pour voix de mezzo-soprano,
flûte/flûte basse, guitare/guitare électrique,
violon, alto, violoncelle, piano
(8-10’)
4
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France —
Angleterre
Ce concert met en perspective
trois générations de compositeurs,
de la deuxième moitié du xxe
siècle à nos jours. Soixante années
de création musicale sont ainsi
mises en lumière, afin de percevoir les évolutions des préoccupations esthétiques à travers les
époques et les lieux. Si la création
musicale au xixe siècle s’est faite
sous l’ombre tutélaire du géant
Beethoven, peut-on voir dans la
période qu’aborde ce concert
les réminiscences de la musique
de la seconde École de Vienne
(Schönberg, Berg, Webern) ?
Pierre Boulez (1925-2016)
Le Marteau sans maître
extrait : V – Bel édifice
et les pressentiments
Cette œuvre est emblématique du
catalogue de Pierre Boulez (à un
tel point qu’elle a pu représenter
à elle seule non seulement l’œuvre
de Boulez, mais même la création musicale en Europe à cette
époque), et est profondément
marquée par le langage de l’expressionnisme Viennois de la première moitié du xxe siècle. Faisant
explicitement référence au Pierrot
Lunaire d’Arnold Schönberg, le
Marteau contient également un
langage intimement lié à celui
d’Anton Webern.
Les influences extra-musicales de Pierre Boulez sont
nombreuses, qu’elles soient
poétiques ou picturales. Pour Le
Marteau sans maître, composé
entre 1953 et 1955, Boulez s’est
appuyé sur les poèmes éponymes
de René Char parus en 1934.
Bel édifice et les pressentiments
Le choix instrumental témoigne
d’une volonté toute particulière :
la voix de femme (alto ou mezzosoprano) est entrelacée parmi
les sonorités d’une flûte en sol,
de percussions, d’un vibraphone,
d’un xylorimba (xylophone possédant une tessiture étendue, plus
grave), d’une guitare et d’un alto.
Ici, « le poème sert d’articulation
aux grandes subdivisions de la
forme générale. L’importance
vocale reste grande ; toutefois,
le chant n’a plus la primauté
comme auparavant : primauté
qui lui est disputée par le contexte
instrumental. […] Le poème est
centre de la musique, mais il est
devenu absent de la musique,
telle la forme d’un objet restituée par la lave, alors que
l’objet lui-même a disparu — telle
encore, la pétrification d’un
objet à la fois REconnaissable et
MÉconnaissable. »
(Pierre Boulez)
J’écoute marcher dans mes jambes
La mer morte vagues par-dessus
tête
Enfant la jetée-promenade
sauvage
Homme l’illusion imitée
Des yeux purs dans les bois
Cherchent en pleurant la tête
habitable.
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Peter Maxwell Davies
(né en 1934)
Birthday Music for John
pour flûte, alto et violoncelle,
op. 109
Cette musique pleine d’entrain
a été composée pour le 50 ème
anniversaire du chef d’orchestre
John Carewe, ancien professeur
de Simon Rattle et avec qui Peter
Maxwell Davies s’est lié d’amitié en collaborant pendant les
années 1950.
Le premier des trois mouvements, un Allegro, donne tour
à tour la parole aux trois instrumentistes. La flûte prend le
rôle prépondérant dans l’Adagio
central, et un vif et souple Finale
clôt ce trio de manière agile.
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Compositeur relié à l’École de
Manchester (groupe de compositeurs et interprètes ayant
étudié au Royal Manchester
College of Music et à l’Université
de Manchester dans les années
1950 qui comprend également
Harrison Birtwistle, Alexander
Goehr, John Ogdon et Elgar
Howarth), Peter Maxwell Davies
a développé différents styles: du
post-expressionisme au néo-tonal, il s’est approprié de nombreux langages musicaux. Il est
reconnu pour avoir participé en
1967 à la fondation des « Pierrot
Players » (en référence au Pierrot
Lunaire d’Arnold Schönberg),
un ensemble qui avait pour but
d’expérimenter des formes de
théâtre musical à petite échelle,
et qui se reformera en 1971 sous
le nom de « The Fires of London ».
Mark-Anthony Turnage
(né en 1960)
A Slow Pavane
Cette œuvre fait partie d’un triptyque pour trio avec piano dont
chaque pièce peut être interprétée de façon séparée, ou en cycle
complet. Dans ce cas, la Pavane
est placée en première position
(alors qu’elle est la plus récente
des trois pièces), suivie par A Fast
Stomp puis A Short Procession.
Commandée en 2004 par le
Concertgebouw d’Amsterdam
pour le 50 e anniversaire du BeauxArts trio, la Pavane a été créée
par cette formation en 2005.
L’introduction est sombre, et
marquée par les basses profondes du piano par dessus
lesquelles les cordes évoquent de
délicates harmonies. Plus vive,
la section centrale met en scène
une invention à deux voix entre le
violon et le violoncelle qui évolue
en lignes parallèles, soutenues
par le piano en accords, faisant
croître l’intensité dramatique.
Miroir de la première partie, la
troisième confie au violon la ligne
de basse entendue initialement
au piano, cette fois éthérée, dans
l’aigu. A Slow Pavane se termine
sur une coda en accords de piano
imitant un choral liturgique, les
cordes jouant en pizzicato.
Si la musique de Mark-Anthony
Turnage a parfois été comparée à celle d’Igor Stravinsky,
liée à un lyrisme proche de celui
d’Alban Berg et des incorporations d’éléments du jazz
ou de musiques populaires
actuelles, on entendrait cependant ici des réminiscences du
trio de Maurice Ravel, ou des
pavanes de John Dowland.
Dédiée à la violoniste Hilary
Hahn, Hilary’s Hoedown est une
vive et brève danse inspirée du
folklore rural de l’Est continental
des États-Unis. Composée en
2009, elle souligne la virtuosité
de la violoniste en évoquant une
musique improvisée accompagnée par des rythmes de ragtime
au piano. La pièce se conclut par
une très courte lamentation, rehaussée d’une pointe d’humour.
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Jérôme Combier
(né en 1971)
Stanislav
Makovskiy
Dawnlight pour flûte,
violon, violoncelle, piano
et électronique
Fruit d’une collaboration avec
le chorégraphe Alban Richard,
Dawnlight a été conçu comme un
prélude à l’œuvre Night: Light de
Raphaël Cendo. C’est un grand
jeu sur le son de la respiration
que propose ici Jérôme Combier,
à travers les nuances du souffle,
de la prise d’air ou au contraire
de l’absence de respiration voire
d’étouffement. Deux matériaux
originels ont fourni l’inspiration au
compositeur : un enregistrement
de Solo de Samuel Beckett par
David Warrilow (et tout particulièrement la première respiration
de l’acteur), ainsi que les katajjaq,
jeux vocaux traditionnels gutturaux des femmes inuits.
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Les sons rauques et sifflants
des turbulences de l’air dans
le larynx sont figurés par des
techniques de jeu diverses pour
chaque instrument (cordes du
piano grattées, archets du violon
et violoncelle frottés longitudinalement sur les cordes, sons
sans timbre de la flûte...). La
pièce effectue une exploration
des timbres instrumentaux qui
deviennent méconnaissables, mis
en perspective par les sonorités
électroniques du bruit blanc.
La pièce Kogda (Quand) est écrite
sur le texte du poète futuriste russe Velimir Khlebnikov :
Quand les chevaux meurent, ils respirent
Quand les herbes meurent, ils se dessèchent,
Quand les soleils meurent, ils sortent,
Quand les gens meurent, ils chantent des chansons.
The piece Kogda (When) is written on the text
of the Russian poet futurist Velimir Khlebnikov:
When
When
When
When
horses die, they breathe
grasses die, they wither,
suns die, they go out,
people die, they sing songs.
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à l'agenda du
conservatoire
Programme complet
sur conservatoiredeparis.fr
concert autour
de betsy jolas
#musique_de_chambre
Une soirée consacrée
à l’univers musical de la
compositrice d’iliade l’amour
COnCERT
Fondation de france
#musique_de_chambre
Samedi 12 mars à 18 h
Conservatoire de Paris
Salle d’orgue
Entrée libre
Concert des lauréats des
fondations musique sous l’égide
de la Fondation de France
Jeudi 17 mars à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle d’art lyrique
Entrée libre sur réservation
[email protected]
concert de la
classe de direction
d’alain altinoglu
#orchestre
Vendredi 18 mars à 19 h
Conservatoire de Paris
Espace Maurice-Fleuret
Entrée libre sur réservation
[email protected]
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
Bruno Mantovani, directeur
Rémy Pflimlin, président
voir et entendre sur
conservatoiredeparis.fr
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