Cahier de production vidéo - Cégep de Baie

Production audiovisuelle
LE GÉNÉRIQUE
Nous nous sommes inspirés du Cahier de production que Jean-Louis Lessard,
professeur de français, a réalisé pour son cours « Littérature et cinéma ». Nous y
avons fait quelques ajouts. Toute la section technique a été ajoutée.
Ce cahier de production vidéo est une conception de Serge Roussel, technicien, de
Jean L'Heureux et de Solange D'Astous, agente de bureau.
C'est une réalisation de la production audiovisuelle du cégep de Baie-Comeau.
Révisé le 21 septembre 2009
2
INTRODUCTION
L'audiovisuel est un moyen utile et efficace pour diversifier les stratégies
d'apprentissage. La production audiovisuelle intéresse les étudiants et les étudiantes
même si elle exige une certaine connaissance des techniques et des différents
supports ainsi qu'une grande disponibilité de temps. Avec ce cahier de production
vidéo, nous vous présentons la démarche à suivre pour fabriquer un vidéogramme, à
caractère pédagogique ou non, ponctuel ou durable, conçu et réalisé par les étudiants
et les étudiantes. Certaines étapes de cette planification sont également vraies au
moment de la réalisation de tout type de document audiovisuel. La démarche
proposée dans ce cahier n'exclut en aucune façon l'aide apportée par le personnel de
production de l'audiovisuel.
« Vous allez explorer un nouveau mode d'expression, soit le
langage audiovisuel. Vous aurez l'occasion de vérifier les
possibilités mais aussi les exigences et les limites de ce langage. »
« Vous allez vivre aussi une expérience de création collective. Vous
devez composer avec des équipiers et des équipières qui ne
partagent pas tous vos goûts et qui n'ont pas toujours vos méthodes
de travail... Votre ténacité, vos capacités d'adaptation et de
réflexion seront constamment sollicitées. »
Si ce processus méthodologique est bien suivi il aura pour but de faciliter la
production et les résultats obtenus ne pourront que satisfaire ceux et celles qui
l'auront appliqué.
Bonne chance!
Serge Roussel,
Technicien en audiovisuel
3
LES OBJECTIFS
Titre du projet :
Transcrivez ici les OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE ET DE COMMUNICATION qui sont à
l'origine du projet : (Cf. votre Guide d'élaboration d'un projet de production
étudiante).
1.
OBJECTIF D'APPRENTISSAGE (visé dans le travail de production)
(réf. Plan de cours)
Qu'est-ce que vous devez apprendre par le travail que vous entreprenez?
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
2.
OBJECTIF DE COMMUNICATION (visé dans le document)
Quel est le but du document?
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
4
LE PARTAGE DES RESPONSABILITÉS
Inscrivez le NOM et le NUMÉRO DE TÉLÉPHONE des membres de l'équipe :
Nom :
Téléphone :
Adresse électronique :
Nom :
Téléphone :
Adresse électronique :
Nom :
Téléphone :
Adresse électronique :
Nom :
Téléphone :
Adresse électronique :
Qui se charge...
•
de coordonner les activités?
•
du cahier de production?
•
des réservations, des rendez-vous?
•
de rédiger le scénario?
•
des acteurs ou actrices?
(direction, figurants ou figurantes, répétition)
•
d'obtenir les autorisations pour
tourner dans certains lieux?
•
du français dans les documents écrits?
•
de monter le générique?
Qui jouera dans la vidéo?
Qui sera le réalisateur ou la réalisatrice TV?
5
QUATRE POSTES ESSENTIELS À COMBLER!
Réalisateur
ou
réalisatrice
Scripte
Preneur
ou
preneuse de son
Cadreur*
ou
cadreuse
C'est le premier ou la première responsable de
la réalisation d'un film ou d'une émission de
télévision.
C'est l'assistant ou l'assistante de la personne
qui réalise. Elle ou il est chargé de noter tous
les détails techniques et artistiques relatifs à
chaque prise de vue.
C'est le ou la responsable de la partie sonore
d'une émission.
C'est la technicienne ou le technicien chargé
d'une caméra et de la détermination du champ
de prise de vue pour composer l'image sous les
ordres du réalisateur ou de la réalisatrice.
* Caméraman
6
LA DÉMARCHE
•
Remplir le « Guide d'élaboration d'un projet de production étudiante ».
•
Faire accepter le projet par le professeur ou la professeure et le présenter au
technicien en audiovisuel.
•
Rédiger le scénario et le faire approuver.
•
Faire le découpage technique à l'aide du story-board (p. 13).
•
Procéder à la planification de tournage.
•
Réserver l'équipement technique.
•
Effectuer les prises de vues; c'est le tournage.
•
Procéder au repérage vidéo (p. 21).
•
Participer au prémontage.
•
Préparer le générique.
•
Procéder au montage en studio, après avoir pris votre rendez-vous auprès du
technicien.
•
Assurer la postproduction.
•
Participer à l'évaluation.
7
L'ÉCHÉANCIER
Déterminez la DATE DE RÉALISATION des étapes suivantes :
•
Le synopsis sera complété le
•
La rencontre avec le technicien en audiovisuel
aura lieu le
•
Le scénario sera présenté au professeur ou à la
professeure le
•
Le découpage technique sur le story-board sera
prêt le
•
Une séance de tournage
production aura lieu le
•
Des séances de tournage auront lieu le
•
Le repérage vidéo aura lieu le
•
Le prémontage aura lieu le
•
Si, après le prémontage, une autre séance de
tournage est nécessaire, elle aura lieu le
•
Le montage en studio, avec le technicien, aura
lieu le
•
Le visionnement en classe a lieu le
pour
roder
la
8
LE SYNOPSIS
Qu'est-ce qu'un synopsis?
Le synopsis est une présentation globale de l'action, une première ébauche du
scénario; c'est un résumé de l'histoire que vous allez tourner. Le point de départ peut
être un personnage (un grand timide), un lieu (le cégep), un thème (la pollution) ou
une action (un vol).
Pourquoi un synopsis?
Faire un synopsis nous oblige à cerner le sujet, les thèmes de plus près. De plus, il
permet de prévoir les difficultés, les exigences que posera la réalisation de la vidéo.
Que doit-il contenir?
Où et quand a lieu l'histoire?
Combien y a-t-il de personnages?
Quel est le rôle de chacun et de chacune?
Comment évolue l'action?
TRANSCRIVEZ VOTRE SYNOPSIS.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
9
DU SYNOPSIS AU SCÉNARIO
Vous avez franchi la première étape, votre synopsis a été accepté. Il faut maintenant
que cette idée s'incarne dans une action, dans des personnages, dans les décors
concrets, bref qu'elle devienne une histoire.
L'INTRIGUE
Voulez-vous que votre intrigue véhicule un message?
Lequel?
OUI
NON
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
LE DÉCOR
Combien de lieux de tournage contient votre histoire?
Où allez-vous tourner? (adresse)
____________
____________________________________________
____________________________________________
Y a-t-il des contraintes reliées à ce lieu ou ces lieux?
(Éclairage, prise de son, température, grandeur, accessibilité, autres)
Nommez-les.
OUI
NON
____________________________________________________________
Avez-vous des autorisations à obtenir?
Si oui, lesquelles?
OUI
NON
________________________________________________________
LES PERSONNAGES
Combien de personnages contiendra votre histoire?
________________
Avez-vous tous les acteurs et toutes les actrices ou
avez-vous besoin de figurants ou de figurantes?
OUI
NON
10
Nommez les figurants ou figurantes qui vont jouer dans votre vidéo.
____________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
Quel est le trait de caractère dominant de chacun des personnages importants de
votre vidéo?
NOM _______________________________
Trait dominant : _____________________
NOM _______________________________
Trait dominant : _____________________
NOM _______________________________
Trait dominant : _____________________
NOM _______________________________
Trait dominant : _____________________
LE TEMPS
Est-ce que votre histoire contient des coupures dans le temps? (Exemple : Quelques
jours plus tard)
__________________________________________________________________________
Comment, techniquement, allez-vous régler ce problème? *
__________________________________________________________________________
LE TRAITEMENT
Quel traitement voulez-vous donner à votre histoire (comique, dramatique,
satirique, caricatural...)?
__________________________________________________________________________
Quel effet voulez-vous produire sur les spectateurs : les faire rire, les émouvoir,
les surprendre, les faire réfléchir?
__________________________________________________________________________
* Pour tout problème technique, consultez le technicien en audiovisuel, local C-117-A.
11
LE SCÉNARIO
Qu'est-ce qu'un scénario?
C'est le récit détaillé de l'histoire. À son stade le plus avancé, il contient le
découpage technique de l'action, en plans, en séquences, etc.
Faire un scénario consiste à découper une action en unités plus petites qu'on appelle
scènes. Une scène « est une action autonome ou fragmentaire se déroulant dans le
même décor et en temps continu ». (J.P. Torok)
Que contient-il?
Chaque scène est coiffée d'un intitulé (majuscules, pleine page) dans lequel sont
précisés le lieu, le temps, les personnages qui la composent. Elle contient aussi une
narration (minuscules, pleine page) dans laquelle sont recensés les faits et gestes des
personnages, la description des lieux si nécessaire et quelques notions de mise en
scène. Finalement, on y retrouve les dialogues, lesquels sont présentés en lettres
minuscules et en double retrait.
Exemple : Un extrait de la Scène II du document Victimes
INT. UN SALON - LE MÊME APRÈS-MIDI, FRÉDÉRIK
Frédérik entre, suivie d'Anna. Nous sommes dans un petit salon. Il y a deux fauteuils côte à côte et,
devant, une petite table.
ANNA
Assieds-toi. Tu veux quelque chose?
FRÉDÉRIK
Oui, un Bloody Mary.
cf. Victimes, un scénario produit et réalisé dans le cadre du cours
Littérature et cinéma, automne 1989. La vidéocassette, d'une durée de
7 minutes et 7 secondes, sur support VHS, peut être consultée au CRE :
Documentation.
791.433
V642
Le document d'accompagnement (059802) est prêté avec la vidéocassette
(059801).
12
LE DÉCOUPAGE TECHNIQUE (STORY-BOARD)
Qu'est-ce que le découpage technique?
Le découpage technique est le dernier traitement subi par le scénario : chacune des
scènes est découpée en plans, lesquels contiennent tous les détails techniques
nécessaires à leur tournage : échelle et durée des plans, angle de prise de vue,
mouvement d'appareil, raccord, son... En plus, pour faciliter la visualisation des
plans, on peut les représenter dans une bande image. Comme on le voit, le découpage
technique est d'abord un outil de tournage. D'ailleurs, la plupart du temps, il est
l'oeuvre du réalisateur ou de la réalisatrice et non du scénariste.
Exemple :
STORY-BOARD
PLAN
IMAGES
DURÉE
ABS.
CUM.
(0 :22)
4
0 :03
5
EFFETS
NARRATION
SONORES
DIALOGUE ET TEXTE
(en voix OFF)
‘#1
Dernier domicile
connu
Le coup de téléphone le laissa
perplexe !
FI-8
782.8554
E56
1
0 :00 :33
2
0 :00 :54
3
0 :02 :02
0 :25
‘#1
0 :27
‘#1
1
1 :19 :25
1 :19 :41
” (Effet)
Bruit de porte
2
0 :10 :00
0 :10 :24
5
0 :58 :19
0 :59 :16
Pan
+
Zoom IN
0 :02
6
0 :08
7
STOCK-SHOT CASSETTE
N°
TEMPS
Pan 
0 :35
‘#1
(en voix OFF)
”
Disque # 89
Bruits de la vie
vol 3
Plage 28
Il se rendit rapidement à son
laboratoire.
1
13
0 :01 :21
0 :11 :33
24
[ 0 :19 :42
15
0 :13 :19
13
SCÈNE
La scène de l'entrée : elle comprend, entre autres, les
plans 4-5-6-7.
SÉQUENCE
L'arrivée à la porte : c'est un panoramique avec un zoom
in. Ce sont les plans 4-5.
PLAN
L'ouverture de la porte : c'est le plan 6.
Au moment de concrétiser le découpage technique sur le story-board, consultez
l'exemple qui se trouve à la page précédente.
•
Il faut numéroter chacun des plans et les disposer sur le story-board dans l'ordre
de leur présentation à l'écran tels qu'ils apparaîtront quand le document sera
complété.
•
La durée de l'image doit être faite en fonction des besoins du dialogue, de texte
de narration, du déplacement des personnages et du rythme que l'on veut donner
au document.
Le story-board est le reflet du projet de production, non celui du produit fini.
14
LE TOURNAGE
AVANT DE PARTIR POUR LE TOURNAGE
Assurez-vous de connaître le fonctionnement de la caméra.
Vérifiez les batteries.
Prenez avec vous quelques vidéocassettes.
N.B. Le technicien vous remettra des cassettes sur lesquelles sont enregistrés des barres de
couleur et un code temporel continu de 00 :00 :00 :00 jusqu’à la fin de la cassette
(01 :05 :00 :00 maximum). Avant de commencer le tournage, assurez-vous que le code
temporel de votre nouvelle cassette est à ZÉRO. Au besoin, rembobinez la cassette jusqu’au
début.
Demandez-vous si un surplus d'éclairage est nécessaire.
ATTENTION au contre-jour. La source de lumière doit être derrière la caméra et non devant!
N'oubliez pas le trépied, les écouteurs et le microphone auxiliaire, si nécessaire.
Regroupez sur la formule « Planification de tournage » toutes les scènes qui doivent être filmées sur
ce lieu de tournage. Ceci évite les erreurs de raccord.
EN ARRIVANT SUR LE LIEU DU TOURNAGE
Rappelez-vous la théorie sur les angles de prises de vue qui inclut la loi des tiers
et la ligne des 180°.
Faites un test de la caméra et du son. Une balance des blancs est nécessaire pour
tout changement d’éclairage ou de lieu!
AU MOMENT DU TOURNAGE
Gardez le silence durant les prises de vue, car le microphone est en opération
aussitôt que la caméra fonctionne. Contentez-vous de donner le texte ou le
dialogue, s'il y a lieu.
Faites l'usage du trépied le plus souvent possible.
Assurez-vous du bon raccord entre chaque plan.
Faites quelques plans de coupe... qui ne sont pas prévus dans le scénario original
et qui peuvent servir au montage.
Faute de claquette, identifiez les plans en les annonçant à haute voix!
Exemple : Plan 1, prise 2, dans 5, 4, 3, 2... (silence …1 l’action commence à zéro)
Utilisez les écouteurs pour vous assurer de la qualité du son.
Vérifiez la mise au point de la caméra avant de faire les prises de vue (zoom-in
complet, mise au point, revenez au cadrage désiré).
15
Quand vous mettez en marche la caméra, attendez 5 secondes avant de passer à
l'action.
Reprenez les scènes plusieurs fois, de façon à avoir quelques alternatives lors du
montage. Faites attention aux parasites dans l’image, comme les passants qui ne
font pas partie de vos figurants et qui ne doivent pas apparaître dans votre
tournage.
Identifiez les vidéocassettes.
IMPORTANT!
Si vous tournez dans à un endroit où l'on diffuse de la musique, souvenez-vous,
qu’au montage, cette musique risque d’être coupée en petits morceaux et que
les raccords deviendront très évidents! Dans la mesure du possible, demandez
qu'elle soit arrêtée. Il est plus facile d’en ajouter au montage.
À moins qu’ils ne puissent être débranchés, vous devez aussi éviter les appareils
bruyants comme les calorifères et les réfrigérateurs qui génèrent du bruit de fond.
Si, malgré tout, vous êtes aux prises avec un lieu de tournage bruyant, il est
possible de contourner le problème en partie. Pour faciliter le montage du son,
faites une prise de vue en n’enregistrant que le bruit ambiant du lieu où vous
tournez (ATTENTION! NE PARLEZ PAS DURANT LA PRISE). Une prise de
30 secondes environ fera l’affaire. Lors du montage, le technicien pourra, au
besoin, utiliser cet enregistrement pour créer un filtre qui pourrait éliminer une
bonne partie du bruit de fond et sauver une de vos prises de vue.
Finalement, lors du tournage, laissez toujours tourner la caméra quelques
secondes de plus à la fin d’une prise et évitez de crier COUPÉZ! immédiatement
à la fin de la prise.
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LES TRUCS DU TECHNICIEN
1.
Une visite sur les lieux de tournage permet de vérifier les contraintes techniques
comme le niveau de bruit, l'éclairage, la proximité des prises de courant, etc.
2.
Choisissez, de préférence, des endroits éclairés pour votre tournage. La lumière
extérieure qui vous vient des fenêtres peut être mise à profit.
3.
Pour que votre caméra soit toujours au niveau sur le trépied, il faut allonger les
3 pattes à la longueur voulue, visser les clés et déployer les 3 pattes au
maximum.
4.
Regroupez sur une même vidéocassette les scènes tournées dans un même lieu.
Exemple : La vidéocassette numéro 3 regroupe les scènes extérieures.
5.
Ne visionnez pas la séquence que vous venez de tourner, vous risquez d'effacer
de précieuses secondes de prises de vue. Le technicien pourra vous montrer une
technique pour éviter d’effacer vos précieuses images.
6.
Lorsque vous tenez le microphone dans votre main, tenez aussi le fil pour limiter
la transmission mécanique de bruit.
7.
Si vous tournez des scènes sans l'aide du trépied (à l'épaule), placez l'objectif en
Zoom out complet (plan très large). De cette façon, vous minimisez l'effet des
faux mouvements.
8.
Prenez bien soin de vos vidéocassettes. Protégez-les de la poussière, de la fumée
et de l'humidité excessive. Éviter de les exposer à des champs magnétiques
(haut-parleur, écran de télévision, moteur et même cuisinière électrique).
17
ÉCONOMIE DE L'ÉNERGIE
Il y a des avantages à tourner uniquement avec les batteries. Vous n'avez pas de fils
électriques encombrants, c'est la liberté d'action! Vous pouvez aller partout.
La caméra consomme de l'énergie même quand la vidéocassette ne tourne pas.
Aussitôt que vous placez la caméra à « POWER », votre capital énergie s'envole. Dans
certaines conditions, les batteries sont moins performantes, au froid par exemple.
Pensez au démarrage d'une voiture en hiver.
Les quelques conseils qui suivent vous aideront à conserver votre capital énergie.
Partez en tournage avec plusieurs batteries (au moins 2).
N'exposez pas les batteries au froid. La température normale de fonctionnement
se situe entre 0°C et 40°C.
Évitez de faire du visionnement sur le terrain.
L'utilisation du zoom, de l'autofocus et de l'écran LCD entraîne une
consommation accrue de l'énergie. Utilisez-les avec modération.
Les trop longues pauses entre les prises de vue consomment de l'énergie. Utilisez
la fonction « STANDBY » ou encore placez la caméra à « OFF ».
Quand cela est possible, branchez le chargeur de batterie au secteur, près de
l'endroit où vous tournez et placez-y la batterie déchargée. Quand la batterie de
votre caméra montre des signes de faiblesse, l'indicateur « battery » clignote
alors dans le viseur, faites la rotation des batteries. De cette façon, vous aurez
toujours une batterie chargée en réserve.
L'utilisation d'un adaptateur spécial permet parfois d'employer la batterie d'une
voiture comme source d'énergie. On branche l'adaptateur à la prise d'accessoires.
Si, malgré tous ces trucs, vous manquez d'énergie, trouvez immédiatement une bonne
vieille prise de courant et branchez la caméra directement au secteur avec son
adaptateur.
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ABRÉVIATIONS
1. L'échelle des plans
GP
Gros plan
PI
Plan italien
GPC
Grande profondeur de champ
PM
Plan moyen
INS
Insert
PMM
Plan mi-moyen
PA
Plan américain
PP
Plan poitrine
PDE
Plan de demi-ensemble
PPC
Petite profondeur de champ
PE
Plan d'ensemble
PT
Plan taille
PG
Plan général
TGP
Très gros plan
2. Les mouvements de caméra
C. pl.
Contre plongée
Circ.
Circulaire
PAN
Panoramique
D'acc.
D'accompagnement
PL
Plongée
Obl.
Oblique
TRAV.
Travelling
Zoom
Zoom (optique)
Arr.
Arrière
Zoom in
(vers un gros plan)
Av.
Avant
Zoom out (vers un plan éloigné)
3. Les mouvements de liaison
F/N
Fondu au noir
Exemple : fin du doc.
O/N
Ouverture au noir
Exemple : ouverture du doc.
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LES PLANS DE LA CAMÉRA
20
LE REPÉRAGE VIDÉO
C'est le visionnement de toutes les prises de vue qui ont été enregistrées sur la ou les
vidéocassettes.
Utilisez le caméscope pour faire le repérage de vos images. L'affichage du code
temporel apparaît en haut de l’écran du caméscope sous cette forme : hh :mm :ss :ff
Exemple : 00 :56 :34 :15 = 0 heure, 56 minutes, 34 secondes, 15 frames.
Ce temps correspond au code temporel enregistré sur la bande avec l’image et le son
de votre vidéo.
N.B. Vous pouvez brancher la sortie vidéo du caméscope à un moniteur, mais le code
temporel n’apparaît que sur l’écran du caméscope.
Visionnez toutes les scènes.
Identifiez le contenu de la vidéocassette, dans l'ordre.
Vous pouvez visionner vos images dans une de nos salles de visionnage.
Pour faciliter votre repérage vidéo quand vous vous servez d'images provenant d'un document
déjà existant sur une autre vidéocassette que celle de vos prises de vue, vous avez avantage à
utiliser la formule « REPÉRAGE VIDÉO ».
LE PRÉMONTAGE
C'est le choix, en équipe, des plans ou des séquences que l'on veut garder au
montage.
Choisissez les plans et indiquez-les sur le story-board.
Devez-vous tourner de nouvelles scènes? Vous manque-t-il un plan de coupe?
21
LE MONTAGE
Vous prenez rendez-vous avec le technicien en audiovisuel, local C-117-A. Il
vous expliquera les modalités de fonctionnement.
Il est possible que le technicien vous demande de lui remettre vos cassettes de
tournage au moins une journée avant la séance de montage. La capture de vos
images par l’ordinateur est une opération assez longue et elle peut être réalisée
avant votre séance de montage dans le but de sauver du temps.
Quand vous arrivez à la régie audiovisuelle, local C-117-AA, pour le montage
vidéo, il faut :
avoir fait le choix musical et avoir préparé le générique*;
Apportez vos CD de musique et le générique sur une clé USB si vous l’avez en format Word.
vous apportez votre story-board; il est OBLIGATOIRE.
Pas de Story-board… pas de montage!
À la limite, le technicien devrait pouvoir procéder à votre à votre montage avec les seules
indications de votre story-board.
ainsi que les vidéocassettes des prises de vue.
Si nécessaire, donnez rendez-vous à la personne qui sera le narrateur ou la narratrice du
texte (en voix OFF).
Toute l'équipe est admise au montage. Cependant, on exige la présence d'au moins
un des membres de l'équipe.
* Consultez la page suivante pour découvrir quelques notions sur le générique. Ce dernier doit
être remis à l'avance au technicien, en utilisant, pour ce faire, la formule « LE GÉNÉRIQUE DE
LA PRODUCTION » p, 23.
Notes :
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
22
GÉNÉRIQUE
Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et celles qui y
ont collaboré : conception, narration, prise de vue, montage et réalisation.
Générique
n.m.
Note(s)
Les textes de génériques sont le plus souvent fondus dans une musique qui commence
et termine l'émission. On distingue le générique de début et le générique de fin. Le
terme « générique » est souvent confondu avec « indicatif ».
Équivalent(s)
English credits
Partie d'un film ou d'une émission pouvant être accompagnée d'un indicatif et
comprenant en général le titre, le nom du réalisateur et des collaborateurs.
Exemples :
23
Exemple d'un générique de fin :
La forêt grandeur nature
Une idée originale de
Aimé Chassé
Avec :
James Hunter ……........le Chasseur
Dominique Lagarde…l’agent de conservation
Bambi………….le cerf de virginie
Présenté dans le cours de
Chasse au gros gibier
445-661-94
Marcel Lechasseur, professeur
Merci à :
Léandre Mercier
De la pourvoirie Le Panache
Chantale Grand-Maison
LeRefuge Plein Bois Inc.
Prise de vues
Guy Beauregard
Prise de son
Louis Beauparlant
Montage vidéo
Gilbert Coll
Réalisation
Aimé Dubois
Production Audiovisuelle
Cégep de Baie-Comeau
© 2009
24
L’ordre des noms dans le générique se fait généralement par ordre d’apparition à
l’écran. On indique, si c’est le cas, le nom du personnage en premier et l’interprète
en second.
Exemple : Lieutenant Columbo... Peter Falk.
Il est aussi possible d’indiquer le rôle tenu par la personne dans le document.
Exemple : Le médecin de l’urgence... David Corneau.
N.B. Si le nom du personnage n’est jamais cité dans le document, on se contentera
d’indiquer son rôle et son nom.
Exemple : La mère... Denise Laberge
Insert
n.m. Domaine : télévision
Texte manuscrit, imprimé ou dessiné - filmé par une caméra spéciale - pour
être inséré par trucage au milieu de vues réelles.
Ce plan bref est destiné à mettre en valeur un détail utile, voir même
essentiel à la compréhension de l’action.
Exemples :
25
LEXIQUE
Caméscope (un) :
Caméra vidéo portative à magnétoscope intégré.
Claquette :
Instrument formé de deux planchettes d'inégale grandeur reliées par une
charnière.
Petit panneau portant les indications caractéristiques de prises de vue,
doublé à sa base d'un heurtoir articulé.
Tableau portatif ou planche mobile pour repérage des plans son et
image.
Code temporel :
Enregistrement sur une bande magnétoscope d'un système de repérage
chiffré (heure, minute, seconde, image) destiné à faciliter le repérage
des séquences au moment du montage, grâce à leur lecture simultanée
en synchronisme avec l'image.
Compteur :
Appareil servant à mesurer le défilement de la bande et permettant le
repérage de séquences données. L'affichage est aléatoire ou en temps
réel.
Focal (plan) :
Plan situé derrière un objectif ou une lentille sur lequel se projette
l'image la plus nette possible du sujet.
Au sujet de la distance focale, notons qu'un objectif grand-angulaire a
une focale faible, un téléobjectif, au contraire, a une focale longue.
Quant au zoom, sa focale est variable.
Fondu (un) :
Apparition ou disparition progressive de l'image sur l'écran (fondu à
l'image ou au noir).
Générique :
Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et
celles qui y ont collaboré.
Insert :
À la prise de vue : Plan rapproché précisant une date, un lieu, une
action, etc. Au montage : Plan inséré dans une séquence déjà montée
(remplacement d'un plan par un autre, sans « SCRATCH »).
Jingle :
Bref thème musical destiné à introduire ou à accompagner une émission
ou un message publicitaire.
Larsen (effet) :
Accrochage acoustique entre un microphone et un haut-parleur (en
anglais « FEED-BACK »).
Macro :
Abréviation pour vidéomacrographie : désigne un réglage de l'objectif
zoom permettant d'opérer à faible distance du sujet et pouvant favoriser
un agrandissement important.
Mise au point :
Opération qui consiste dans un instrument d'optique, à rendre l'image
nette.
MF :
(Modulation de fréquence) Signal radioélectrique obtenu par la variation
de la fréquence d'une onde porteuse d'amplitude constante.
26
Modulateur :
Petit émetteur local de TV qui, dans un magnétoscope, assure la
transposition des signaux vidéo et audio en radiofréquences VHF,
analogue au signal normalement reçu par l'antenne du téléviseur.
Montage :
Assemblage en continuité de plans et de scènes pris séparément. Le
montage est l'élément fondamental du langage vidéographique (ou
cinématographique).
NTSC :
National Television System Commitee) standard américain de télévision
couleur (525 lignes, 60 HZ) également utilisé au Canada et au Japon.
Panoramique :
Mouvement de caméra consistant en une rotation de celle-ci (un) autour
d'un axe.
Secteur :
Alimentation électrique domestique. 110 volts 60 cycles. (La prise de
courant)
Scénario :
Document écrit décrivant scène par scène ce qui sera tourné.
Synopsis :
Bref exposé écrit d'un sujet de film ou de télévision, constituant
l'ébauche d'un scénario.
« Stand by » :
Attention. Avertissement donné avant le début de l'émission.
« Standby » :
(adj.) de relève ou de secours, se dit d'appareils ou d'émissions qu'on
garde en réserve en cas de panne ou d'incident technique.
« Standby » :
(to be on) Être en attente. État de celui ou celle qui doit rester en
disponibilité pour répondre aux besoins de la production.
Story-board :
Suite de dessins correspondant chacun à un plan et permettant (un) lors
de la préparation d'un film de visualiser le découpage (un scénarimage).
Titre :
Mot, expression, phrase, etc., servant à désigner une oeuvre artistique,
une émission.
Travelling :
Déplacement de la caméra, généralement sur un chariot roulant (un) sur
des rails.
VHS :
(Vidéo Home System) Système d'enregistrement d'images domestique que
l'on utilise pour nos productions.
Vidéo (une) :
Ensemble des techniques vidéo, film émission tournés en vidéo. (Adjectif
invariable) se dit de l'ensemble de techniques concernant la formation,
l'enregistrement, le traitement ou la transmission d'images ou de signaux
de type télévision.
Vidéocassette :
Cassette contenant une bande magnétique qui permet (une)
l'enregistrement et la reproduction à volonté d'un programme de
télévision ou d'un film vidéo.
Zoom (un) :
Objectif à focale variable. Effet obtenu avec cet objectif en faisant
varier la focale pendant la prise de vue.
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LE MATÉRIEL POUR LE TOURNAGE
Caméscope :
Nos caméscopes enregistrent sur des cassettes mini-DV en
format 4/3 (ratio d’image 3 de haut par 4 de large). C’est le
format à utiliser en tout temps. Un format 16/9 est aussi
possible, mais vérifiez avec le technicien avant de tourner dans
ce format.
Adaptateur de secteur :
Appareil permettant d’alimenter en courant électrique le
caméscope à partir d’une prise de secteur 110 Volts
domestique. Comprend aussi un module de recharge des
batteries du caméscope.
Batterie :
Chaque ensemble comprend 2 batteries. Dans les meilleures
conditions, une batterie fonctionnera entre 30 et 90 minutes
selon les modèles.
Câble vidéo :
Pour relier le caméscope à un moniteur TV. Le connecteur est
habituellement de couleur jaune.
Câble audio :
Pour relier la sortie de son du caméscope au moniteur ou à un
amplificateur audio. Les connecteurs sont habituellement blanc
pour le canal gauche et rouge pour le canal droit.
Rallonge AC :
Pour relier les divers appareils au secteur si les prises sont
éloignées.
Adaptateur allume-cigare : Permet d'alimenter le caméscope à partir de la prise allumecigare d'une voiture entraînant une économie des batteries de
l'appareil.
Écouteur :
Permet l’écoute sur le terrain et facilite la tâche dans les
milieux bruyants.
Mallette de transport :
Protège les différents équipements lors du transport.
Trépied :
Il est formé en trois pieds de longueur réglable, muni
d'antidérapants, d'une plate-forme panoramique et d'un
système d'inertie permettant des mouvements souples et
réguliers (tête fluide).
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Chariot à roulettes :
Permet le déplacement régulier sur un sol uni.
Microphone :
• Cardioïde :
Il remplace le microphone de la caméra dans le cas
d'interview par exemple. On le tient à la main.
• « Shotgun » :
Microphone très directionnel. Il atténue les sons provenant de
l'arrière et des côtés. Idéal pour les prises de vue éloignées.
• M.F. :
Microphone sans fil. Le lien entre la caméra et le microphone
se fait à l'aide d'un émetteur (micro) et d'un récepteur
(caméra) utilisant une onde radio de type M.F.
• PZM :
Microphone plat, très discret, que l'on pose sur une table, un
mur ou toute surface faisant face aux acteurs ou aux actrices.
Il est très efficace et peu apparent.
IMPORTANT! Le fait de brancher un microphone externe à un
caméscope empêchera le microphone intégré du caméscope
de fonctionner. Assurez-vous que le microphone que vous
utilisez a une batterie en bon état et que l’interrupteur est
en position « ON » sinon le caméscope n’enregistrera aucun
son.
Projecteur :
Très utile pour les prises de vue le soir ou encore dans des
endroits sombres. Il s'adapte à la caméra grâce à une fixation
spéciale. Il s'alimente directement à partir du secteur ou avec
des batteries.
Vidéocassette :
Nos caméscopes utilisent des vidéocassettes de type Mini DV
d'une durée de 65 minutes. Notez qu'il est IMPÉRATIF
d'enregistrer à la vitesse (SP). Vérifiez que l'indication SP est
présente sur l'affichage lors du tournage.
Carton :
Très utile pour la fabrication des aide-mémoire (CUE CARD). Les
textes y sont écrits en gros caractères et peuvent être lus par
l'animateur ou l'animatrice.
Un carton blanc est aussi utile pour la balance de blanc en
début de tournage!
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L'ÉVALUATION
Toutes les personnes qui sont intervenues à l'une ou l'autre des étapes de la
production devraient participer à l'évaluation.
Il est important de se questionner à la fin du projet sur le degré d'atteinte des
objectifs, sur la réalisation de chacune des parties, sur ce qui a le plus réussi, le
moins réussi, sur les difficultés rencontrées, sur le déroulement du travail d'équipe,
sur votre degré d'implication...
Que pensez-vous de l'intérêt et de l'impact du document vidéo, des prises de vue, de
la prise du son, de la narration, du montage son et image?
L'ÉVALUATION VIDÉO
A - LE MESSAGE
•
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•
•
Clarté du message
Histoire avec début, milieu, fin
Slogan
Mention des caractéristiques du produit
B - LE DOCUMENT VIDÉO
•
•
•
•
•
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Son
Éclairage
Mouvements de la caméra
Netteté de l'image
Choix musical
Originalité dans le choix des éléments visuels et sonores
C - L'EXPRESSION
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•
•
•
•
•
•
Personnage bien campé
Mouvements adéquats
Mouvements expressifs
Visage expressif
Originalité dans le jeu
Voix forte et expressive
Débit (élocution)
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D - LE TRAVAIL EN ÉQUIPE
•
•
•
•
Présence aux rencontres
Contribution aux idées, à la conception, au scénario
Respect attentif aux idées des autres
Attitude positive face à ce travail
E - DEGRÉ DE PARTICIPATION
•
•
•
•
•
•
•
Au synopsis
Au scénario
Au découpage technique
Au story-board
Au tournage
Au repérage
Au montage
CONCLUSION
Vous voilà au terme de votre démarche. Vous avez exploré un nouveau domaine et y
avez sans doute fait des découvertes intéressantes.
Votre activité de production sera un véritable exercice d'apprentissage dans la mesure
où vous aurez défini clairement vos objectifs et les aurez reconnus conformes à votre
plan de travail.
Pour toutes questions sur le fonctionnement des appareils, la technique de prise de
vue, le montage, les limites techniques des appareils ou autre, n’hésitez pas à
consulter le technicien du service audiovisuel. Il est disponible aux heures d’ouverture
du comptoir de prêt du service durant la session de cours, soit de 13 h 15 à 14 h 15,
du lundi au vendredi.
Serge Roussel
Technicien en audiovisuel
Local : C-117-A
Téléphone : 418 589-5707 (poste 320)
[email protected]
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NOTES PERSONNELLES
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