Dream Theater. / Dream Theater Rock énervé 2 DRE 50 Dream

Dream Theater. / Dream Theater
Rock énervé
2 DRE 50
Dream Theater repart sur de nouvelles bases, avec des idées moins démonstratives
et plus émotionnelles. Premier album entièrement composé et enregistré avec le
batteur Mike Mangini, qui a remplacé Mike Portnoy avant l'enregistrement de leur
précédent album "A dramatic turn of events".
Sol Invictus. / Faith No More
Rock énervé
2 FAI 50
De reformations éphémères en séparations annoncées comme "définitives", Faith
No More a mis les nerfs de ses fans à rude épreuve depuis 1997 et son dernier
album studio, "Album of the Year". Presque vingt ans d'absence, c'est beaucoup et de
l'eau a coulé depuis dans les fleuves du rock alternatif et du metal, au point qu'il est
bien difficile de donner aujourd'hui un qualificatif à Faith No More, hormis celui de
groupe culte - Music Story.
Unbehagen. / Hagen, Nina
Rock énervé
2 HAG 50
Anthems for doomed youth. / The Libertines
Rock énervé
2 LIB 50
Ce troisième album du groupe a été produit par Jake Gosling et enregistré aux
Karma Sound Studios en Thaïlande.
1
Bad magic. / Motörhead
Rock énervé
2 MOT 50
Les "saigneurs" du métal sont de retour ! Vingt-deuxième album du groupe
légendaire anglais : composé aux studios NRG et enregistré dans la foulée en
février 2015, avec une approche plus directe et plus live que les précédents. Aux
manettes : l'inamovible Cameron Webb. Parmi les douze titres, on annonce un
"Chocking on your screams" malsain, un "Electricity" bien punk, un vociférant
"Shoot out all of your lights", mais aussi une surprenante ballade introspective,
"Until the end". A noter que sur "The Devil", le guitariste de Queen, Brian May, vient faire briller son solo au
milieu d'un déluge de décibels et que le dernier titre (13ème titre bonus) n'est autre qu'une reprise du plus
diabolique morceau des Stones, "Sympathy for the devil".
Left in the dark. / Tarja
Rock énervé
2 TAR 50
Voix pendant 9 ans du groupe Nightwish, la chanteuse finlandaise Tarja Turunen est
l'une des chanteuses soprano de heavy metal les plus connues au monde et fait
partie des voix les plus importantes de ce genre. Aucune autre voix et artiste n'a
autant influencé le genre metal symphonique féminin, un genre qu'elle a
pratiquement créé. L'album a été excellemment reçu par la presse et les fans.
Gardant la même tracklist que le précédent "Left in the dark" contient des versions
exclusives de chaque chanson : instrumentaux, démos et lives acoustiques.
50 ans de disques d'or. / ANTHOLOGIE
Chanson française
099 A/CIN
Gulli dance kids 2015. / ANTHOLOGIE
Enfants
CHANSON G
L’Alphabet des tout-p'tits. / Mazères, Serge
Enfants
CHANSON M
2
Comptines pour compter. / Lahaye, Laurent
Enfants
COMPTINE L
60 comptines pour la danse et l'éveil corporel. / Philippe, Maryse
Enfants
COMPTINE P
Liberetto. / Danielsson, Lars
Jazz
1 DAN 50
L'inspiration mélodique et l'invention permanente sont remarquables tout au long
de l'album, qui tend par moment vers un jazz de chambre libéré de toute contrainte
stylistique. On oscille, avec cohérence et sens de la structure, entre le jazz, le folk, le
classique, l'improvisation libre. Il faut mentionner l'apport artistique des autres
musiciens et notamment du batteur Magnus Ström, dont la palette musicale s'est
encore élargie depuis ses années avec feu E.S.T. Sur le titre "Svensk lat", composé
par Tigran, on retrouve la même pulsation, vitale et énergique, que sur certains titres du trio le plus célèbre de
ces vingt dernières années.
Currency of man. / Gardot, Melody
Jazz
1 GAR 80
Les instruments de prédilection de Melody Gardot sont : la guitare et le piano.
Aujourd'hui, elle s'ouvre à un orchestre de cordes. Ces parties de cordes ont été
arrangées par un Français, dont le nom figure parmi les disques les plus intéressants
parus cette année. Il s'appelle Clément Ducol. Toutes les chansons de l'album ont
été enregistrées dans les conditions du direct : Melody Gardot et ses musiciens,
réunis dans la même pièce comme pour un concert. Ça donne des chansons à la
fois très intimes et sophistiquées.
Creation. / Jarrett, Keith
Jazz
1 JAR 80
Si dans le passé les témoignages solo du pianiste américain reflétaient le processus
d'improvisation évoluant au fil d'une soirée, cette fois-ci, il choisit de concentrer les
moments les plus révélateurs de six concerts donnés à Tokyo, Toronto, Paris et
Rome. Avec cette nouvelle approche, Keith Jarrett nous livre ici le tout dernier état
de sa création musicale spontanée.
3
Guillaume Perret & The Electric Epic. / Perret, Guillaume
Jazz
1 PER 70
Les compositions de ce jeune premier prix du Conservatoire (classique et jazz avec
félicitations du jury) qui s'est déjà distingué aux côtés d'Ira Coleman, Glenn Ferris,
Nguyên Lê ou Damon Reid, tendent à s'affranchir d'un style attendu. L'auditeur y
découvre des variations riches d'histoires et de possibles, affichant le
décloisonnement d'une musique sans appartenance à aucun style préétabli (entre
jazz, rock et métal). Le saxophoniste possède en outre un vrai sens du collectif
auquel contribue son aptitude à ériger des passerelles avec ses différents partenaires. John Zorn, en le signant
au sein de son catalogue, ne s'y est pas trompé et a décelé en lui l'inédit et le prometteur.
Open me. / Perret, Guillaume
Jazz
1 PER 70
Après un premier album sorti sur Tzadik, le label de John Zorn, le saxophoniste
Guillaume Perret et son groupe The Electric Epic sortent l'exaltant "Open Me",
nouvel ovni survolant de sa superbe la planète jazz.
Voodoo in America, 1926-1961 : blues, jazz, rhythm & blues, calypso. /
ANTHOLOGIE
Jazz
110 A/VOO
Boëly, un Versaillais à Paris. / Boely, Alexandre Pierre
Musique classique
3 BOE 11.11
Sound & color. / Alabama Shakes
Funk-Soul
116 ALA
Écrits en grande partie sur la route lors de leur tournée mondiale, les douze titres de
l'album ont été longuement mûris par le quatuor et enregistrés au studio Emporium
Sound à Nashville. "Sound & color" voit ainsi le groupe évoluer autant en termes
d'influences - une base toujours très blues-rock mais avec des touches bien plus
groovy, funk, R&B et même garage que sur "Boys & girls" - que de maîtrise, pour
produire un album puissant et captivant.
4
Disraeli gears. / Cream
Rock planant
2 CRE 40
Cream a été le premier grand groupe de rock, combinant les talents hors du
commun d'Eric Clapton, Ginger Baker et Jack Bruce. Ils ont été une référence pour
la plupart des groupes de Hard Rock des années 70 et ont toujours aujourd'hui une
grande influence sur ce genre. "Disraeli Gears" est leur second album et contient
deux énormes tubes que sont "Strange Brew" et "Sunshine Of Your Love".
Born under saturn. / Django Django
Rock planant
2 DJA 40
Après un premier album épatant, le quatuor transforme l'essai avec une inventive
machine à danser, aussi rythmée que mélodique.
The Doors. / The Doors
Rock planant
2 DOO 40
Produit par Paul Rothschild en 1967, ce premier opus contient déjà tous les
éléments de l'esthétique du quartette californien: une poésie désespérée, un climat
violent, angoissant, où dominent l'orgue de Ray Manzarek, la guitare de Robbie
Krieger et, par-dessus tout, cette voix à la fois charismatique et crépusculaire de Jim
Morrison, tout à la fois héros et martyr d'une tragédie moderne. Parmi les œuvres
emblématiques de The Doors - sans contestation aucune l'un des albums clés du
rock - l'érotique "Light My Fire" (numéro 1 dans les charts), "Crystal Ship", "Break On Through" et, bien sûr,
"The End", long poème sur le complexe d'Oedipe (qui se trouve sur la B.O. de "Apocalypse Now"), sont
toujours à écouter, avec la même urgence qu'hier. - Philippe Margotin.
Hypnophobia. / Gardner, Jacco
Rock planant
2 GAR 40
Deuxième album de l'artiste hollandais deux ans après "Cabinet of curiosities". Des
mélodies planantes, une voix douce et incomparable, des paroles à faire pâlir les
meilleurs songwriters. On y trouve la passion invétérée de Gardner pour les
instruments vintage ainsi que son amour pour l'exploration et le voyage. Cet opus est
un prodigieux mélange d'instrumentaux vivifiants et de chansons magistrales.
Currents. / Tame Impala
Rock planant
2 TAM 40
Ce troisième album du groupe australien démontre un peu plus le talent immense
de Kevin Parker qui semble s'être toujours plus libéré et transformé, explorant des
contrées musicales et vocales inédites, imposant définitivement Tame Impala
comme l'un des noms les plus excitants de la scène musicale actuelle.
5
We are only in it for the money. / Zappa, Frank
Rock planant
2 ZAP 40
La démarche créatrice de Frank Zappa et l'univers musical qu'il a engendré restent
sans équivalent.
Nova tunes 3.2. / ANTHOLOGIE
R oc k
2 A/NOV 01
Modern life is rubbish. / Blur
R oc k
2 BLU 70
Issu d'une tradition tourmentée, celle qui donna la scène de Manchester au début
des années 80, Blur parvint cependant à faire sa place sur la scène pop britannique.
Mené par un Damon Albarn omniprésent, le quatuor londonien affiche dès ce
second album une belle assurance. Tant dans le soin apporté aux compositions une veine mélodique évidente - qu'à celui de leur exécution. Le groupe compte des
musiciens tous au service du collectif, ce qui donne des chansons compactes et
soigneusement ficelées. Le disque est ambitieux ("Miss America"), et ses textes révèlent une personnalité
d'auteur sensible, et une écriture musicale qui aime les risques. C'est sans doute pour que l'auditeur puisse en
suivre plus facilement les sinuosités que figurent dans le livret les noms des accords, en même temps que les
textes. Ces héritiers des Who et des Kinks livrent là un album d'une qualité digne de ses inspirateurs. - José
Ruiz.
The Magic whip. / Blur
R oc k
2 BLU 70
L'artwork de l'album représente les mots, en chinois traditionnel, qui signifient,
littéralement, "Blur Magic-whip", en lettres de néon. Parti des tréfonds de la pop
anglaise ("Leisure", 1991), les quatre londoniens de Blur, menés par le malin Damon
Albarn ont vite emprunté à leurs aînés une écriture exubérante et riche en
rebondissements. Comme les Kinks, Blur va imposer avec sa fameuse trilogie
("Modern life is rubbish", 1993, "Parklife", 1994 et "The great escape", 1995) un
maniérisme "so british" qui donnera du fil à retordre à leurs faux frères d'Oasis…
Heroes. / Bowie, David
R oc k
2 BOW 70
"Heroes" est le douzième album studio de David Bowie, sorti en 1977, et le
deuxième opus de sa "trilogie berlinoise", entre "Low" et "Lodger". L'album enregistré
à Berlin-Ouest est considéré comme étant le plus représentatif de cette période : des
chansons sont en langue allemande ainsi qu'une claire référence au Mur de Berlin
dans les paroles de la chanson "Heroes".
6
The Rainbow. / Corson
R oc k
2 COR 20
Une voix qui sort de l'ordinaire puisqu'elle fait cohabiter deux formes de chants aux
identités distinctes jugées le plus souvent incompatibles. L'un, pop rock, se situe
dans le sillage d'un courant anglo-saxon d'où émergèrent aussi bien Sting et Bono
que Dave Gahan de Depeche Mode. L'autre relève de la plus pure tradition des
chanteurs lyriques et s'inscrit plus spécifiquement dans le registre des ténors légers.
Cette singularité s'explique par un parcours musical atypique que Corson entend
assumer pleinement. Le résultat : onze titres entre pop et rock agrémentés ici et là de cette impressionnante
capacité à fusionner chants rock et lyrique sans rompre ni l'harmonie ni la dynamique d'un morceau. Cette
performance ne saurait toutefois faire oublier ses talents de compositeurs qui finissent d'installer un univers à
la sensibilité mélancolique et élégiaque.
Honeymoon. / Del Rey, Lana
R oc k
2 DEL 20
Depuis "Video Games", "Blue Jeans", "West Coast", "Shades of Cool", la voix de Lana
Del Rey souffle à la perfection les charmes de ce fantasme : un regard lascif, un
frôlement de mains, une étreinte déjà lointaine, avec parfois un zeste de morbidité,
dans cette réverbération toujours ample où l'auditeur vient lui aussi s'alanguir.
Lunatic Soul. / Lunatic Soul
R oc k
2 LUN 20
Une voix énigmatique et profonde. Un propos et une enveloppe musicale épurée.
Voici ce que propose Mariusz Duda (le bassiste/chanteur de la formation ultratendance Riverside) dans son premier projet solo "Lunatic Soul". Encadré par
quelques solides lieutenants de la scène polonaise (Michal Lapaj de Riverside,
Wawrzyniec Dramowicz d'Indukti, Maciej Meller de Quidam entre autres), ces
compositions crépusculaires donnent à entendre cette voix, si pâle qu'elle vous
attrape au moindre mouvement sans jamais vous lâcher. Cet album plaira inévitablement aux amateurs de
"Porcupine Tree" ou encore d'"Anathema". Il gagne en intensité à chaque écoute : à la fois aérien et
mystérieux, mais également tendu et intense. A noter que la personne à l'origine de cette formation n'est autre
que Mariusz Duda, le bassiste/chanteur du groupe de métal progressif polonais, Riverside.
(What's the story) morning glory? / Oasis
R oc k
2 OAS 70
Avec 22 millions d'exemplaires vendus au total, ce deuxième album est le plus
gros succès commercial du groupe britannique. C'est sur ce disque que figurent
les titres les plus acclamés du groupe, dont "Don't look back in anger",
"Wonderwall", "Some might say" et "Roll with it", lui valant le Brit award du
meilleur album de 1996.
This is hardcore. / Pulp
R oc k
2 PUL 20
L'album le plus connu dePulp. "His'n'Hers" était déjà un sacré succès, "Different
Class" va faire du groupe un des plus gros vendeurs de disques, tout en gardant leur
intégrité artistique. Ce qui est en soi une performance.
7
Crosseyed heart. / Richards, Keith
R oc k
2 RIC 70
Le légendaire guitariste des Rolling Stone a écrit ou co-écrit la majorité des titres de
cet opus, a joué de la guitare bien évidemment mais aussi du piano, de la basse et
assuré le chant et les chœurs. "Crosseyed heart" se compose de 15 titres mêlant
toutes les influences chères à Keith Richards telles que le rock, le blues, la country
mais aussi le reggae. On retrouve aussi quelques collaborations de renom dont un
captivant duo avec la chanteuse Norah Jones sur une ballade soul intitulée "Illusion".
Their satanic majesties request. / The Rolling Stones
R oc k
2 ROL 70
1967 : les Rolling Stones font désormais référence dans le domaine du rythm and
blues, des deux côtés de l'Atlantique. Le nouvel aristocrate Mick Jagger, proche
de Marianne Faithful comme des Beatles, veut donner une toute autre orientation
au nouvel album des Stones, "Their Satanic Majesties Request", le premier à sortir
simultanément en Angleterre et aux États-Unis.
Moving pictures. / Rush
R oc k
2 RUS 70
Après s'être retranché dans l'un de plus fameux studios de Québec, le trio livre
enfin son huitième album, "Moving Pictures". La grâce de cet album peut être
résumée en trois lettres : "YYZ". Rush signe ici l'un des meilleurs instrumentaux
jamais composés, truffé de soli renversants et de riffs inoubliables. L'immense
niveau technique des musiciens n'a jamais été aussi éclatant.
Shockwave supernova. / Satriani, Joe
R oc k
2 SAT 70
Enregistré à la fin de l'année 2014 aux studios Skywalker Sound (Lucas Valley,
Californie), "Satch" (son surnom) a réuni le trio gagnant de musiciens qui l'a
accompagné en tournée récemment : Mike Keneally (claviers et guitares), qui a déjà
collaboré à plusieurs reprises avec lui, Marco Minnemann (batterie) et Bryan Beller
(basse). "Je ne pouvais rêver de meilleur groupe pour m'aider à donner vie à ces
chansons", a-t-il déclaré. Ce concept album permet de le retrouver aux côtés de John
Cuniberti en tant que co-producteur et arrangeur. Ils se partagent la production du disque, comme ils l'ont
déjà fait sur d'autres projets (leur histoire commune remonte à 1986 sur le premier opus de "Satch", "Not of
this earth" et son successeur "Surfing with the alien").
Kaleïdoscope. / Siouxsie and the Banshees
R oc k
2 SIO 60
8
Sargent place. / Spain
R oc k
2 SPA 20
Produit par Gus Seyffert (The Black Keys, Beck, Norah Jones), mixé par Darrell
Thorp (Beck, Radiohead, Paul McCartney) et enregistré dans le home studio de
Gus (situé dans une rue d'Echo Park appelée Sargent Place) cet album est le signe
d'un renouveau tout en rappelant l'aboutissement artistique du premier album,
"The blue moods of Spain". Josh chante en duo avec son père, le bassiste Charlie
Haden, pour la seconde fois sur le morceau "You and I". Il retrouve également sa
sœur Petra Haden, qui l'accompagnait sur le live "The morning becomes eclectic".
The Stone Roses. / The Stone Roses
R oc k
2 STO 20
A la fin des années 1980 les Stone Roses imposent un style à base de guitare pop
sixties typiquement british et de rythmes acid house modernes (pour l'époque).
Après quelques singles de plus en plus remarqués, leur premier album "The Stone
Roses" en 1990 rencontre un très grand succès à la fois dans la presse et dans les
bacs.
Celloverse. / 2Cellos.
R oc k
2 TWO 70
Considérés dans un premier temps comme rivaux lors de divers concours, les deux
hommes vont rapidement se lier d'amitié et mettre en commun leur virtuosité et
talents d'arrangeurs. Pour cet album ils reprennent aussi bien des classiques du rock
comme "The trooper d'Iron Maiden" ou "Thunderstruck" d'AC/DC, que des tubes
pop-rock comme "Hysteria" de Muse, ou "They don't care about us" de Michael
Jackson. Le disque se termine par une composition originale du duo, haute en
couleur.
Best of. / Tyler, Bonnie
R oc k
2 TYL 70
Homeland. / Zahra, Hindi
R oc k
2 ZAH 70
Après le succès rencontré sur son 1er album, une Victoire de la Musique, un Prix
Constantin, plus de 300 concerts, 135 000 albums vendus, Hindi Zahra revient avec
son nouvel album. Homeland, enregistré entre le Maroc, l'Espagne et Paris
s'annonce comme un album intense, intime, aux vibrations poétiques mâtinées de ce
timbre de voix si caractéristique.
9
Taziri. / Robin, Titi
Musiques du monde et coutumes
004 ROB
Explorateur de son propre univers qui s'affranchit habilement des étiquettes
formatées et des fantasmes de métissages, Titi Robin emprunte ici le chemin de
crête des contours de la Méditerranée avec à ses côtés Mehdi Nassouli, un
compagnon de route éclairé qui apporte sa science des musiques marocaines. Les
mélomanes pourront reconnaître dans Taziri l'héritage d'autres musiques
multiséculaires comme la source africaine d'où a surgi le blues. Mais à dire vrai
l'alchimie esthétique de l'album, entre danses et douce nostalgie, va bien au-delà. C'est aussi un voyage
initiatique et un manifeste philosophique, car à travers la radicalité artistique de son auteur on y entend
l'éternelle beauté du monde.
Musiques métisses : 40 ans de festival d'Angoulême. / Allen, Tony
Musiques du monde et coutumes
010 A/FES
Cette compilation présente un panorama de la programmation du Festival Musiques
Métisses d'Angoulême. C'est un peu de l'histoire musicale de quatre décennies de la
world music qui s'écrit sur les trois disques. Un éventail de musiques épicées, de
compositeurs et d'interprètes issus de toute la planète : 51 titres sélectionnés par
Christian Mousset, accompagnés d'un texte de présentation en français et en anglais
ainsi que des photos.
The Sweet sound of Africa. / Makeba, Miriam
Musiques du monde et coutumes
012 MAK
Miriam Makeba, surnommée "Mama africa" est probablement la femme et la
chanteuse africaine la plus célèbre de la planète. Une légende vivante qui trimbale
tout à la fois une incroyable juvénilité et la lassitude de ses ravages intérieurs. Elle
chante en zoulou, en zhoxa, en tswana. Ses mélodies chantent la tolérance, la paix et
le devoir de mémoire. Elle vit partout, libre et traquée, aux Etats-Unis, en Guinée,
en Europe. Elle est devenue le symbole de la lutte anti-apartheid, avant même
Nelson Mandela. Dans ses chansons, pas l'ombre d'une amertume, aucune pointe de cynisme, mais une
dignité à toute épreuve.
Selam. / Bèraki, Tsèhaytu
Musiques du monde et coutumes
013 BER
Née en 1939, joueuse de krar (sorte de harpe à 5 cordes), Tsehaytu Beraki est
remarquée dans les années 70 par le producteur Tewelde Redda, qui lui fait
enregistrer des 45 tours pour Philips. Enorme succès populaire, mais la tension
politique autour de la lutte pour l'indépendance de l'Erythrée monte très vite et
elle se place du côté de Elf, indépendantiste. Ses chansons d'amour deviennent
des chants de lutte. Son image, son courage et sa détermination sont toujours
vivaces dans le cœur des Erythréens. Elle fut contrainte de se retirer au Soudan en 1988, de là elle se retrouve
assez vite réfugiée à Amsterdam. Ces 17 chansons retracent les étapes marquantes de sa vie artistique. Un
énorme travail de reconstitution, une production subtile, un livret passionnant sur de nombreux plans...
10
Ora doci ora margos. / Almeida, Elida
Musiques du monde et coutumes
017 ALM
A 22 ans, l'artiste conjure le sort d'une enfance difficile dans un album lumineux
baigné de mélodies folk, teintées des rythmes de l'île de Santiago (batuque, funana
ou morna...) et soutenues par les arrangements délicats du guitariste Hernani
Almeida. Cet opus répond aux aspirations et aux rêves d'une jeunesse cap-verdienne
qui souhaite sortir de son isolement et s'approprier le monde. On est loin de
l'univers de Cesaria Evora, et pourtant le même enchantement opère, porté par la
sincérité de la voix et l'immédiateté du propos de la jeune chanteuse.
Musique de nuit. / Sissoko, Ballaké
Musiques du monde et coutumes
017 SIS
Six ans après "Chamber music", la complicité au long cours entre les deux hommes,
qui n'a cessé de s'enrichir et de s'épanouir au fil de leurs périples, résonne plus que
jamais. C'est d'ailleurs en tête-à-tête, sans le concours d'autres instrumentistes, qu'ils
ont cette fois-ci choisi d'unir leurs forces. L'idée de base était, comme pour le
précédent album, de fixer leurs dialogues à Bamako. Le disque est le fruit de deux
sessions captées sur le vif, avec un minimum de prises et dévoile ainsi une même
liberté en marche et en actes, où se répondent les esprits des musiques mandingues, baroques, brésiliennes,
jazz, gitanes... Et c'est ainsi que cet opus, ce traité de virtuosité sereine composé à l'abri des terribles
grondements de l'humanité, loin de toute démonstration de force, célèbre ce qui sait encore rendre ce monde
poétiquement habitable.
Je chanterai pour toi. / Traore, Boubacar
Musiques du monde et coutumes
017 TRA
Le bluesman du Mali !... Une véritable promenade à travers le Mali aux côtés de
Boubacar Traoré.
Tani. / Fanfaraï
Musiques du monde et coutumes
021 FAN
Ces onze musiciens ouvrent le dialogue entre les cultures et vous offrent un
cocktail musical inédit.
20 best folk songs from Israel. / ANTHOLOGIE
Musiques du monde et coutumes
023 A/TWE
11
Home. / Shankar, Anoushka
Musiques du monde et coutumes
031 SHA
Ce troisième album chez Deutsche Grammophon signe un retour aux pures
traditions râga. Sa virtuosité s'exprime au fil de morceaux méditatifs et poignants, au
sein desquels mélodies du sitar se confondent avec compositions orchestrales, et où
elle incarne magnifiquement cet esprit d'innovation et d'expérimentation de la
musique.
Taiko : les tambours de Tokyo. / Oedo Sukeroku Taiko
Musiques du monde et coutumes
035 OED
Au Japon, on ne conçoit pas de festivité sans l'accompagnement des taïko, ces
tambours aux sonorités profondes. Kobayashi Seïdo s'est inspiré de l'ambiance de
ces fêtes pour créer l'ensemble Oedo Sukeroku Taiko, pionnier des spectacles
comportant uniquement des taiko. Un univers tour à tour bouillonnant et subtil,
sauvage et raffiné, martial et ludique.
Vietnam : rêves et réalités. / Yen, Bach
Musiques du monde et coutumes
036 YEN
Maoris songs = Chants maoris : chants de maoris et haka. / Te Runga Rawa
Musiques du monde et coutumes
039 TE
Cet enregistrement est l'un des rares témoignages de la culture musicale Maori.
Avec entre autres, des chants du fameux haka rendu célèbre par l'équipe nationale
de rugby de Nouvelle-Zélande. Mais aussi des chants d'amour, de fraternité, en
hommage aux anciens.
Cajun : Louisiane 1928-1939. / ANTHOLOGIE
Musiques du monde et coutumes
062 A/CAJ
12
Louisiane : musique cajun. / Michot, Bobby
Musiques du monde et coutumes
062 MIC
Née dans les Bayou de Louisiane, la musique Cajun vient de la province française
après un détour par le Canada où les cajuns étaient appelés Acadiens.
Leva-me aos fados. / Moura, Ana
Musiques du monde et coutumes
071 MOU
Ce quatrième album de la chanteuse portugaise confirme l'excellence de son art
vocal où elle chante merveilleusement les thèmes classiques du fado : la
désillusion amoureuse, le désir insatisfait ou la passion "qui fait du bien parce
qu'elle fait si mal".
No no no. / Beirut
Rock tranquille
2 BEI 30
Quatre ans après la parution de "The rip tide", Zach Condon, le génial leader de
Beirut, revient avec un opus intitulé "No no no". Après de nombreux déboires
personnels, il commence l'élaboration de nouveaux titres aux côtés de ses acolytes
Paul Collins (basse) et Nick Petree (batterie) à l'automne 2014. Si "The rip tide" avait
été presque entièrement composé par Zach sur Pro-tools, l'enregistrement de "No
no no" a été abordé d'une manière différente. Le groupe s'est enfermé en studio
pendant deux mois faisant évoluer les titres au gré des sessions et des apports de Zach et de musiciens, se
limitant principalement aux basiques basse, batterie, guitare et piano. Peu de surprises ici, mais on retrouve
avec un plaisir immense cette pop folk mélodieuse unique en son genre qui nous envoûte toujours autant.
Fifth dimension. / Byrds
Rock tranquille
2 BYR 30
Bela Fleck & Abigail Washburn. / Fleck, Bela
Rock tranquille
2 FLE 30
Béla Fleck est probablement le plus grand virtuose du banjo de la planète. On ne
compte pas ses participations éclectiques (bluegrass, jazz, musique africaine) et sa
femme, Abigail Washburn, est aussi une joueuse de banjo impressionnante
influencée par ce qui vient de Chine et des Appalaches.
13
Tomorrow is my turn. / Giddens, Rhiannon
Rock tranquille
2 GID 30
La chanteuse et musicienne américaine est originaire de Greensboro en Caroline du
Nord. Elle est au départ connue comme une des membres fondatrice du groupe
Carolina Chocolate Drop. Ce premier album solo est réalisé par T Bone Burnett.
I forget where we were. / Howard, Ben
Rock tranquille
2 HOW 30
Le chanteur a bousculé la scène pop internationale, récolté une nomination au
Mercury Prize et remporté l'an passé deux Brit Awards, celui de la révélation du
public et celui de l'artiste masculin britannique. Cet opus a été enregistré, quasi
intégralement, dans les conditions du live. Une authenticité sans fard qui met en
lumière l'émotion et la voix de Ben Howard. "I forget where we were" est un album
sombre, à la puissance dramatique ; un disque audacieux et sans compromis.
Faces. / Irma
Rock tranquille
2 IRM 30
La chanteuse revient ici avec un disque cinématographique, profondément humain
et singulier.
Short movie. / Marling, Laura
Rock tranquille
2 MAR 30
Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long des 13 titres
écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer
des contrées musicales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ
Harvey. Afin de "démystifier la production" Laura a produit elle-même "Short
movie", entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la
batterie) et Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie "d'agréable, mais angoissante".
Pour l'enregistrement, qui s'est déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle
de son ancien collaborateur, Ruth de Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the
Whale. Le résultat est un album d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura
Marling, résolument unique dans le paysage musical actuel.
Natalie Merchant. / Merchant, Natalie
Rock tranquille
2 MER 30
La song-writeuse américaine a sorti en mai son sixième album studio, simplement
intitulé "Natalie Merchant". L'ancienne chanteuse des 10.000 Maniacs y livre de
nouvelles compositions délicates au service de textes poétiques et intimistes. Un très
beau disque. Trente ans après la signature de son groupe (10000 Maniacs) sur
Elektra Records, à l'âge de 19 ans, la chanteuse nous revient avec ce sixième album
solo.
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The Monsanto years. / Young, Neil
Rock tranquille
2 YOU 30
Après le succès de "A letter home", entièrement enregistré en solo dans le "Voice-OGraph" de Jack White, puis "Storytone", l'immense auteur compositeur revient avec
un concept, cette fois accompagné d'un orchestre de 92 instruments, pour le plus
grand plaisir de ses nombreux fans. Joignant ses forces à celles de Promise of the
Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas et Micah Nelson (fils
de l'incontournable Willie Nelson), le canadien livre cette fois un disque chargé en
convictions politiques et écologiques. Celui-ci sera, comme son nom le suggère, une œuvre contestataire à
l'encontre de la multinationale agricole Monsanto, contre laquelle Neil a déjà plusieurs fois élevé
publiquement la voix.
Debut. / Björk
Electro
2 BJO 00
"Debut" est le premier album de Björk Gudmunsdottir, alias Björk. La fantasque
islandaise pose sur la pochette pour Jean-Baptiste Mondino avec l'air recueilli qui
cache toute sa force de caractère.
D.U.C. / Booba
Hip-Hop
2 BOO 90
Septième album solo du rappeur de Boulogne-Billancourt avec les participations de
Future, Jeremih, Mavado ou encore Migos.
Compton. / Dr. Dre
Hip-Hop
2 DRD 90
To pimp a butterfly. / Lamar, Kendrick
Hip-Hop
2 LAM 90
Dans ses textes, Kendrick Lamar balance entre valorisation de soi et auto
flagellation, partage ses doutes et ses faiblesses, ses conflits intérieurs, jouant avec la
panoplie d'émotions de sa voix. En ces temps troublés, il est une voix de la
communauté noire aux Etats-Unis.
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Mon coeur avait raison. / Maître Gims
Hip-Hop
2 MAI 90
Ce deuxième album studio présente les deux facettes de l'artiste à travers une pilule
bleue et une pilule rouge, en référence à "Matrix". La pilule bleue comporte des
morceaux de pop urbaine, tandis que la pilule rouge fait la part belle à des titres rap.
Straight outta Compton : 20th anniversary edition. / N.W.A
Hip-Hop
2 NWA 90
Bush. / Snoop Dogg
Hip-Hop
2 SNO 90
Un album aux good vibes produit par Pharell Williams. Un retour aux premiers
amours de Snoop, les influences qui l'ont propulsé lui comme tant d'artistes issus de
la scène West Coast, le G-funk !
La Colombe et le corbeau. / Soprano
Hip-Hop
2 SOP 90
Après sa récente certification platine, La Colombe poursuit son voyage en altitude
alors que Le Corbeau s'apprête à prendre son envol. Aussi réussi, riche et varié que
soit "La Colombe", l'album ne suffit pas à contenir toutes les envies musicales de
Soprano. Le rappeur a toujours assumé pleinement son goût pour la mélodie et ses
influences françaises, et les a exprimées avec ce qu'il définit comme son côté
"colombe". L'autre face de Soprano, plus proche d'un hip hop pur et des racines
américaines du genre, est celle qu'il nomme "corbeau", qu'il dévoile avec un tout nouveau volet de titres
inédits.
NGRTD. / Youssoupha
Hip-Hop
2 YOU 90
Love Musik : c'est l'humeur générale du quatrième album du rappeur. Une musique
passionnée, décomplexée et positive. Youssoupha insiste : "surtout pas naïve mais
positive." Car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du
rappeur tout au long de l'album.
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