DOSSIER de PRESSE

Transcription

DOSSIER de PRESSE

DOSSIER de PRESSE
Programmation Septembre-Décembre 2015
LOU DOILLON - COEUR DE PIRATE
LA GRANDE SOPHIE - PASCALE PICARD - LEZ ZEPPELIN
PALACE OF THE KING - VIANNEY - VKNG - MADJO
LES HURLEMENTS D’LEO CHANTENT MANO SOLO
NO ONE IS INNOCENT - ARIANE MOFFATT - JOE BEL
WE ARE MATCH - MAZARIN - DYPTIK
THE DANA FUCHS BAND - LAST TRAIN - MARION MAYER
RICK LE CUBE ET LES MYSTERES DU TEMPS
FINALE DU TREMPLIN L’AMPLI OUEST-FRANCE.FR
TREMPLIN PHENIX LIVE - FESTI’BAHUTS - HEADCHARGER
JAHEN OARSMAN - BOW LOW - BAM BAM TIKILIK
CARTE BLANCHE A ELECTRO LEO
La LUCIOLE 171 route de Bretagne 61000 Alençon
Tél 02 33 32 83 33 / Fax 02 33 32 84 34 / www.laluciole.org
La Luciole - Dossier de presse septembre-décembre 2015
RESIDENCES
Du lundi 7 au jeudi 10 septembre 2015
MAZARIN
Échappé en solo du duo La Casa,
Pierro se réinvente en Mazarin, plus
chanteur pop que cardinal italien. De
ses années sur la route, entre Laval et
la Chine, la scène et les studios, il
conserve et enrichit un même art
délicat de la ritournelle à siffler l'été
au soleil, l'hiver au coin du feu. Il
n'aime rien tant que concocter des
chansons faites « à la maison »,
truffées de boucles bricolées, de
claviers espiègles, de gimmicks
attrape-cœurs. Pierro(t) lunaire mais
les pieds sur Terre, Mazarin mêle
guitare
classique
et
bidules
électroniques, mots flâneurs et
accords mineurs, pour mieux peindre,
par petites touches, les contours
d'une mélancolie domestique et
radieuse. Ce n'est rien du tout, mais c'est déjà beaucoup.
https://fr-fr.facebook.com/mazarin.musique
Web : https://mazarin.bandcamp.com/
https://twitter.com/_mazarin_
Du mardi 15 au vendredi 18 septembre 2015
WE ARE MATCH
Collectif. Étymologie : dulatin collectus,
réuni, rassemblé. Adjectif : qui réunit,
qui rassemble, qui concerne plusieurs
personnes.
Nom
masculin :
onappelle « collectif » un groupe
de
personnes qui poursuivent un objectif
commun.
L’objectif commun, ici, est tout trouvé.
C’est la musique, l’évasion, le voyage,
l’amitié. Et c’est We Are Match, cinq
garçons français, moyenne d’âge 25 ans,
qui ont décidé de consacrer leur vie à la
musique et à leur projet collectif.
Tout a commencé en août 2012, dans
une ferme normande au milieu de nulle
part... Gwen, Aurélien, Paco et Simon
ont commencé à jouer ensemble et n’ont plus arrêté pendant une semaine. Certains se connaissent depuis
l’école primaire, d’autres depuis le collège, d’autres depuis la fac. Leurs familles respectives n’envisagent
pas pour eux un autre métier qu’un job dit sérieux. Ils partent à Paris, suivent des études sans aucun
rapport avec la musique. Certains d’entre eux vivent en colocation, ils se croisent sans cesse, partagent des
idées... Mais le désir de créer est trop fort. Après leur semaine en Normandie, ils passent plusieurs jours en
studio, demandent à Jim, un de leurs amis, de devenir leur batteur. Ce nouveau club des 5 est formé,
baptisé We Are Match parce que, malgré leurs différences de caractère, ils sont absolument et totalement
complémentaires. « We Are Match Made in Heaven », disent les jeunes Américaines amoureuses, ce qui les
fait beaucoup rire.
Dans We Are Match, personne n’est cantonné à un seul et unique rôle. Aucun leader n’a été désigné.
L’écriture est collégiale, l’enregistrement symbiotique, les concerts fusionnels. Depuis la première
apparition du groupe, sur la scène de l’International en 2013, chaque performance est un événement où
l’on se bouscule. Les InrocksLab ont reconnu ce talent en les désignant vainqueur de leur concours en 2013.
Encouragés, les garçons de We Are Match ont décidé d’enregistrer un album. De vivre ensemble dans une
seule et même maison, perdue dans la forêt, appelée la Louvière (Wolf House, comme ils aiment la
surnommer). Et de construire le studio dont ils rêvaient, le remplissant de tous les instruments accumulés
des années durant dans leurs appartements respectifs.
Ce premier album s’appelle Shores, « rivages » en français. Les membres de We Are Match ont grandi avec
des albums qui les faisaient voyager sur place. Aujourd’hui, eux aussi veulent transporter l’auditeur,
l’emmener ailleurs, l’interroger, le malmener parfois. Leur pop alternative puise son inspiration dansle
réalisme magique des livres de Jorge Luis Borges et des tableaux de Marc Chagall. Le fantastique croise
l’émotion, et chaque morceau raconte sa propre histoire, met en scène son propre personnage. We Are
Match, la musique dont vous êtes le héros ? Sans aucun doute, tant il est question ici de contrer la solitude
ambiante, l’individualisme devenu banal. Quelque part entre mélancolie et espérance, doté de pistes uptempo comme de titres plus pensifs, Shores refuse de tomber dans la défaite systématique.
Sans être bêtement joyeux, ils livrent leur propre lecture de ce que doit être la pop en 2015 : sincère, à la
fois électronique et organique, nourrie d’une fièvre autodidacte. Les membres de We Are Match n’ont pas
suivi une formation musicale classique. À la place, ils se sont nourris de multiples influences. D’abord de la
bande dessinée et du cinéma. Celui de Stanley Kubrick, Wes Anderson, David Fincher ou Spike Jonze. Et
puis les albums, souvent concepts, de Demon Days de Gorillaz au Dark Side of The Moon des Pink Floyd en
passant par Sergent Pepper. Et des artistes singuliers tels que Nine Inch Nails, Radiohead, Beirut ou encore
Grizzly Bear, qui fédèrent tous les musiciens de We Are Match. Ils ont grandi en écoutant de la musique
anglophone. Leurs textes sont naturellement dotés de cette poésie française, à la fois naïve et troublante.
Et au vu de l’accueil qui est réservé au groupe, tant du point de vue public (les fans se manifestent chaque
jour davantage) que professionnel (le FAIR les a choisis pour sa sélection 2015), on peut en conclure que
cette alliance d’exigence et de légèreté vise juste. Sensible à l’expérimentation, We Are Match réussit à
ramener le langage du progressif dans une pop ouverte, mélodique. Une pop qui a gardé son regard
d’enfant.
Nouvel Album « Shores »
https://www.facebook.com/wearematch
Web : http://www.wearematch.com/
https://twitter.com/wearematch
Ce qu’en dit la presse :
« Ils représentent la relève de la "french pop" ». METRONEWS
Du mercredi 23 au samedi 26 septembre 2015
NO ONE IS INNOCENT
Après être entré dans la cour des grands
du rock en 94 avec leur premier album et
son single, « La Peau » qui marquera au
fer rouge la génération électrique des
90’s, No One persiste et signe dans le
coup d’éclat avec « Utopia » en 97.
D’une force et d’une énergie live des plus
rares, No One est présent sur toutes les
routes d’Europe, on les croise aussi au
Chili, en Argentine ou sur les festivals
américains comme le South By South
West.
Tous ceux qui ont pu les voir sur scène le savent, les No One restent un phénomène live et leur réputation
scénique n'est plus à faire, chaque concert se joue comme si c'était le dernier.
Avec la sortie en 2004 de « Revolution.com » puis de « Gazoline » en 2007, la machine semble atteindre
une vitesse de croisière jamais dérangée par la routine. Que leurs penchants soient rock, électro, blues,
suaves ou déchirés, No One Is Innocent laisse une trainée de poudre partout derrière lui. Pour preuve le
DVD coup de poing « Siempre De Suerte » qui au-delà de ravir les fans de toutes les périodes impose le
groupe comme la référence du rock enragé sur l’hexagone.
Toujours à l’écoute de son époque, des bruits de la rue et des sonorités nouvelles, No One s’engage une
nouvelle fois en 2011 sur des sentiers interdits, faisant de la place aux grooves électroniques avec un
« Drugstore » survolté, un album qu’ils défendront une nouvelle fois sur scène avec une force incroyable
applaudie par la critique.
80 dates plus tard, après avoir suivi la tournée Française de Motörhead en 2012, No One reprend son
souffle pour se concentrer sur un nouvel album. Un album qui s’annonce déjà comme une des plus belles
salves du combo. Un retour aux sources sonores, gonflé à bloc par le besoin de hurler et d’en découdre
avec la morosité ambiante. Revivifié au Raw Power, deux guitares au front, le No One 2015 s’annonce
comme la claque nécessaire et attendue pour réveiller les ondes et exciter vos neurones.
https://www.facebook.com/nooneisinnocentofficiel
Web : http://www.nooneisinnocent.net/
https://twitter.com/NoOneIsOfficial
A LA RENTREE…
Jeudi 10 septembre 2015 - 20h
Tarif : gratuit
PRESENTATION DE LA PROGRAMMATION
SEPTEMBRE-DECEMBRE 2015
LA LUCIOLE est heureuse de vous convier à sa présentation de saison septembre-décembre 2015 qui se
déroulera cette rentrée prochaine le jeudi 10 septembre, dans la grande salle en tout assis, de 20h à 23h.
SUR INVITATION, dans la limite des 300 places disponibles. Le nombre de place étant limité et cette soirée
étant ouverte à tous, il est prudent de venir retirer ses invitations au bureau d’accueil billetterie de LA
LUCIOLE qui sera exceptionnellement ouvert de 14h à 19h du mercredi 2 au mercredi 9 septembre, à
l’exception des samedi 5 et dimanche 6 septembre 2015.
AU PROGRAMME DE LA SOIREE, tous les concerts décryptés, des clips et du plaisir à gogo, de la
convivialité à partager, des écoutes musicales grand format, des surprises et des quizz sympathiques avec
des places à gagner, et, bien entendu, un verre amical pour finir la soirée en beauté et trinquer sous les
étoiles en papotant…
De l’ouverture des portes à 19h jusqu’à la fermeture, le service abonnement & réservation billetterie ainsi
que le barseront également ouverts.
Elle n’est pas belle la vie ?
Samedi 19 & dimanche 20 septembre 2015. 14h-18h
Tarif : gratuit
JOURNEES DU PATRIMOINE
Voici revenir les Journées du Patrimoine qui vous permettent de découvrir
l’intégralité de cet espace culturel alençonnais incontournable, et dont les
fières allures futuristes lui valent, depuis 8 ans, d’être classé dans le
patrimoine contemporain du Pays d’Alençon.
De 14h à 18h, du hall d’accueil aux bureaux, des loges à la scène, des
coulisses à la grande salle en passant par l’historique « salle Club » créée en
1994, La Luciole se donne à voir et vous ouvre en grand ses portes pour vous
faire découvrir l’envers de son décor !
Tout en découvrant la face cachée des métiers liés au spectacle vivant,
profitez de ce moment exceptionnel pour vous abonner, réserver vos places
de concert ou discuter en toute convivialité autour d’un verre avec l’équipe
associatived’EUREKA.
Nous serons ces 19 et 20 septembre à votre entière disposition pour échanger et vous informer sur
le fonctionnement de ce lieu unique en territoire ornais, labellisé depuis 2003 « Scène de Musiques
Actuelles Structurante » par le Ministère de la Culture, et soutenu par la Ville et la Communauté Urbaine
d’Alençon, la Préfecture de l’Orne, le Conseil Départemental de l’Orne, le Conseil Régional de Basse
Normandie ainsi que le Ministère de la Culture via la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse
Normandie.
LA LUCIOLE, premier agitateur culturel alençonnais, acteur musical, créateur et révélateur d’émotions
depuis déjà plus de 20 ans !
Dimanche : VIDE-GRENIER MUSICAL
(vinyles, CD, instruments de musique…)
Ce dimanche 20 septembre 2015, à l’occasion de la 32e édition des Journées
Européennes du Patrimoine, La Luciole organise de 14h à 18h au sein de son
établissement, un 5e vide grenier « musical » ouvert uniquement aux
particuliers, afin d’allier l’utile à l’agréable, le ludique au pratique, et le culturel à
l’associatif !
Videz vos étagères et sortez de votre garage vos instruments de musique,
enceintes, amplis, mange-disques, platines, CD, vinyles, K7, partitions, ce grand
déballage est pour vous et entièrement gratuit !
https://www.facebook.com/journeeseuropeennesdupatrimoine
https://twitter.com/search?q=JOURNEES%20DU%20PATRIMOINE&src=typd
Web : http://www.journeesdupatrimoine.culture.fr/
CONCERTS
« INCONTOURNABLES »
&
« DECOUVERTES »
Samedi 26 septembre 2015 - 21h
Tarifs : abonné 18€, sur réservation 20€, sur place 22€.
Tarif Solidaire : 3 Tickets Culturels Solidaires + 2€ = concert à 8€
NO ONE IS INNOCENT
Après être entré dans la cour des grands du rock en 94 avec
leur premier album et son single, « La Peau » qui marquera au
fer rouge la génération électrique des 90’s, No One persiste et
signe dans le coup d’éclat avec « Utopia » en 97. D’une force et
d’une énergie live des plus rares, No One est présent sur toutes
les routes d’Europe, on les croise aussi au Chili, en Argentine ou
sur les festivals américains comme le South By South West.
Tous ceux qui ont pu les voir sur scène le savent, les No One
restent un phénomène live et leur réputation scénique n'est
plus à faire, chaque concert se joue comme si c'était le dernier.
Avec la sortie en 2004 de « Revolution.com » puis de « Gazoline » en 2007, la machine semble atteindre
une vitesse de croisière jamais dérangée par la routine. Que leurs penchants soient rock, électro, blues,
suaves ou déchirés, No One Is Innocent laisse une trainée de poudre partout derrière lui. Pour preuve le
DVD coup de poing « Siempre De Suerte » qui au-delà de ravir les fans de toutes les périodes impose le
groupe comme la référence du rock enragé sur l’hexagone.
Toujours à l’écoute de son époque, des bruits de la rue et des sonorités nouvelles, No One s’engage une
nouvelle fois en 2011 sur des sentiers interdits, faisant de la place aux grooves électroniques avec un
« Drugstore » survolté, un album qu’ils défendront une nouvelle fois sur scène avec une force incroyable
applaudie par la critique.
80 dates plus tard, après avoir suivi la tournée Française de Motörhead en 2012, No One reprend son
souffle pour se concentrer sur un nouvel album. Un album qui s’annonce déjà comme une des plus belles
salves du combo. Un retour aux sources sonores, gonflé à bloc par le besoin de hurler et d’en découdre
avec la morosité ambiante. Revivifié au Raw Power, deux guitares au front, le No One 2015 s’annonce
comme la claque nécessaire et attendue pour réveiller les ondes et exciter vos neurones.
https://www.facebook.com/nooneisinnocentofficiel
Web : http://www.nooneisinnocent.net/
https://twitter.com/NoOneIsOfficial
« Non One Is Innocent remet encore et toujours de l’énergie dans ses guitares et du poids dans sa
rythmique pour porter un Kemar aussi survolté que révolté et lui offrir un tapis de bombes où il peut
scander voire parfois hurler des textes pointus. »
Vendredi 2 octobre 2015 - 21h
Tarifs : 12€ (10€ pour les scolaires et chômeurs)
Tarif Solidaire : 2 Tickets Culturels Solidaires = concert à 4€
VKNG
VKNG est un groupe de Pop Music fondé
en 2013 par deux musiciens reconnus,
deux amis d'enfance passionnés par toutes
les musiques.
Maxime Delpierre, guitariste et producteur
que l'on a pu entendre en tant que leader
dans Limousine ou Viva And The Diva, ainsi
qu'aux côtés de Joakim, Rachid Taha,
Chocolate Genius, Rodolphe Burger, Oxmo
Puccino, Damon Albarn ou Mick Jones (The
Clash). Il a récemment réalisé les albums
de Jeanne Added, Flip Grater ou Alice
Lewis.
Thomas de Pourquery est connu en tant que chanteur, saxophoniste, compositeur et comme une figure
majeure du jazz européen, lauréat en 2014 d'une Victoire de la musique catégorie Album Jazz de l'année. Il
a aussi collaboré récemment avec des artistes d'horizons très différents, du groupe Metronomy à Oxmo
Puccino, il est également depuis quelques années un chanteur demandé (duos avec Rachid Taha, Philippe
Katerine, Babx, John Greaves…).
Il y a dans la pop de VKNG autant le grand large des FlamingLips ou LCD Soundsystem que cette West Coast
du bout de monde, celle américaine des années 1970, gorgée de soul (le Marvin Gaye de « I want you »),
d’amour et de soleil.
Comme deux adolescents, VKNG en visite les vestiges et les fantômes, jouant et se jouant des clichés FM,
pour créer une freaky soul disco unique en son genre parlant d'amour sous toutes ses formes, de la plus
douce à la plus convulsive.
Le premier EP de VKNG est sorti le 18 avril 2015 sur le label Naïve.
EP 4 titres
https://www.facebook.com/vkngmusic
Web : http://vkngmusic.com/
https://twitter.com/vkngmusic?lang=fr
Mercredi 7 octobre 2015 - 21h
Tarifs : 3€/5€
La Maison de l’Etudiant présente
la Tournée TREMPLIN PHENIX LIVE
La tournée Tremplin Phénix Live est organisée par la Maison de l'Etudiant de Caen avec le soutien du
Conseil Régional de Basse Normandie via le dispositif Cart’@too.
C'est l'occasion pour les trois groupes finalistes du Tremplin Phénix Live de faire une tournée de rentrée à
Alençon (La Luciole), à Vire (La Halle) et à Cherbourg (MJC Centre).
Les 3 groupes de l'édition 2015 sont LITTLE BOY, MIDNIGHT REVELS et BEACH YOUTH, le vainqueur 2015.
https://www.facebook.com/maison.etudiant
https://twitter.com/search?q=maison%20de%20l%27%C3%A9tudiant%20caen&src=typd
Web : http://webetu.unicaen.fr/vie-culturelle/maison-de-l-etudiant/
BEACH YOUTH
Vainqueur du tremplin Phénix
Live 2015, Beach Youth est né de
la rencontre entre Etienne et
Simon par petites annonces.
Tous les deux sont guitaristes et
chanteurs.
Partageant
les
mêmes influences et ayant
l'envie de créer un projet aux
sonorités
indie
pop,
ils
commencent à jouer ensemble
et à écrire leurs propres
chansons, Etienne écrivant la
musique et Simon les paroles.
Mais l'histoire de Beach Youth commence réellement en septembre 2013 après que Gautier, ayant rejoint
le groupe quelques mois plus tôt, invite Louis-Antonin, un ami d'enfance, à délaisser sa guitare pour
apprendre la basse et rejoindre la formation. Le quatuor est donc issu de la rencontre entre 2 jeunes
caennais et 2 étudiants venant tout droit de la côte normande, ceci expliquant (en partie) le nom du
groupe. Ils commencent à écumer les salles de la région, faisant leurs premiers pas timides et trouvant un
peu plus d'assurance à chaque concert. Mais les mélodies sont déjà là et ils partent passer quelques jours
en studio pour enregistrer une maquette avec Nicolas Brusq, réalisateur ayant déjà travaillé avec Kim
Novak et Granville. En ressortent 4 titres qui sont postés sur leur soundcloud. L'un d'eux, « Days », sera
présent sur plusieurs compilations, une française (wootball / ww2w records) et une anglaise (american
sole/plastic fish records) qui leur permettra d'ailleurs d'atteindre la première place du classement des
meilleurs groupes émergents du Billboard. « Waves » figurera également sur la première comp-tape du
label américain Citrus City Records.
Pendant plus d'un an, Beach Youth a eu l'opportunité de jouer sur les scènes locales mais aussi de
s'exporter à Londres et à Paris, premières expériences sur la route leur laissant de très bons souvenirs. Leur
style a souvent été décrit comme de la pop ensoleillée aux sonorités surf, de l'indie sautillante.
Beach Youth sait tirer parti de ses diverses influences pour apporter un peu de soleil en Normandie et dans
les oreilles des gens avec des chansons à la structure simple et efficace qui vont droit au but. Le quatuor
travaille maintenant à l'écriture de son premier EP dans un entrain énergique et positif qui leur va bien.
Affirmant petit à petit leur identité et leur personnalité évoluant dans une atmosphère clairement
détendue où chaque individualité peut s'exprimer à sa manière à travers les chansons.
Beach Youth c'est un dernier jour d'été, des chansons faussement naïves, c'est le sentiment que l'on a
quand on se perd à repenser à ses souvenirs, ses désirs, ses regrets et que l'on se demande ce qui nous
attend après. Une enveloppe de joie dans laquelle se cache un regard mélancolique.
https://www.facebook.com/beachyouthband
Web : https://soundcloud.com/beach-youth
https://twitter.com/beach_youth
LITTLE BOY
Perdu entre l’enfance et l’âge adulte, Little Boy joue un
rock frais et sincère en empruntant à la pop, certaines de
ses couleurs mélodiques, forgeant un répertoire où se
croisent des éclats d’émotions et de rassemblement.
Canalisant les maux et les sentiments de l’enfance au
passage à l’âge adulte, Little Boy fait s’apprivoiser la raison
et l’objectivité de celui qui a grandi, avec l’esprit
volcanique d’un enfant qui n’a pas fini d’apprendre.
C’est dans cet état d’esprit que Little Boy crée, en prenant
soin de mettre toujours l’énergie au premier plan, tant sur
scène qu’en studio.
https://www.facebook.com/Littleboyofficiel
Web : http://little-boy-music.com
https://twitter.com/beach_youth
MIDNIGHT REVELS
Matthieu et Thibaut Revel ont fondé
le
groupe
Midnight
Revels
(anciennement Movement).
Après la sortie d'un premier EP
autoproduit intitulé Blue Water en
2012, le groupe a continué son
travail en sortant régulièrement de
nouveaux titres sur les plateformes
communautaires. En 2014, Midnight
Revels intègre un bassiste.
Le groupe délivre une musique poprock teintée d'électro et de folk
expérimentale.
https://www.facebook.com/midnightrevels
Web : https://soundcloud.com/midnightrevels
https://twitter.com/MidnightRevels
Tarifs : abonné 17€, sur réservation et sur place 20€
JAZZ’ORNE DANSE présente
DYPTIK
Soirée d’ouverture
Jazz’Orne Danse.
du
Festival
Avec le soutien de la Ville d’Alençon
et la CUA.
DYPTIK : Ils sont huit, mais ils ne font
qu’un. Un même seul souffle vital les
habite. Une même énergie, quelque
chose qui vient des tripes, qui les
transcende...
Deuxième pan du diptyque entamé
avec En Quête, Dyptik est né de la
rencontre de danseurs français et
maliens et interroge l’équilibre
fragile entre le désir de conformité
et la recherche d’une identité propre.
La chorégraphie confronte l’individu au groupe. Dépassant la notion de métissage, les différences
s’estompent au profit de l’écoute et de l’échange. Les gestes de l’un prolongent ceux de l’autre avec
fluidité, souplesse et élégance, comme pour entrer en fusion et en ressortir plus fort.
Pour cette création, SouhailMarchiche a créé un langage hybride, où les figures classiques du Hip-Hop
côtoient une danse plus traditionnelle, presque rituelle. Une danse brute parfois tribale, proche de la
transe qui installe une tension, une énergie intense qui s’empare des interprètes et inonde le spectateur.
La composition musicale accentue cette atmosphère de tension. Le public se trouve ainsi transporté dans
un univers à la fois singulier et contemporain qui le tient en haleine jusqu’àla dernière note...
https://www.facebook.com/pages/JazzOrne-Danse/166841523502667
Web : http://www.jazzornedanse.fr/
Samedi 10 octobre 2015 - 21h
Tarifs : abonné 18€, sur réservation 20€, sur place 22€
LEZ ZEPPELIN
Fondé à New York en 2004 par
la guitaristeSteph Paynes, le
groupe
s’impose
très
rapidement comme un Tribute
band
marquant :
elles
réussissent le coup de force de
retranscrire ce que fût
l’intensité de Led Zeppelin.
Riche en émotion, leur
performance bénéficie d’une
maîtrise technique sans faille.
Ainsi, à la fin des années 2000,
Lez Zepplin sera le tout 1er
Tribute Band à jouer sur les
plus gros festivals Européens
de Rock comme le Download
en Angleterre ou bien encore
le Rock Am Ring en Allemagne.
Lors d’un concert Londonien, Jimmy Page est passé voir le groupe pour les féliciter.
En France, c’est le seul Tribute band à avoir été programmé sur la scène principale du HELLFEST (2014).
https://www.facebook.com/pages/Lez-Zeppelin/102924966466220
https://twitter.com/lez_zeppelin
Web : http://www.lezzeppelin.com/
« Le groupe féminin le plus puissant de l’Histoire du Rock ! » SPIN MAGAZINE
« Il faut les voir pour y croire ! » CLASSIC ROCK
PALACE OF THE KING (1
ère
partie)
Nombre de prédicateurs prédisent la fin du rock,
même en 2015. Mais penser que le rock est
mort, c'est ne pas connaître PALACE OF THE
KING.
Laissez-vous tenter par l'attraction bluesy et les
riffs heavy psychés, voici du rock and roll qui
engrange les adeptes et qui ne laisse aucun
mélomane déçu, tant il rassemble tout le
monde.
Formé fin 2012, PALACE OF THE KING, qui n'avait
alors pas de nom, enregistre rapidement une
démo trois titres et développe la vision d'un
groupe de six membres à l'influence blues-rock. Loin d'être un groupe qui déterre les clichés, PALACE OF
THE KING ont autant en commun avec RIVAL SONS, GRAVEYARD et JACK WHITE qu'avec LED ZEPPELIN,
BLACK SABBATH et DEEP PURPLE. Vous voyez ce que ça donne ? Comme quand les groupes sortaient un
album par an et tournaient jusqu'à ce que la gomme du van prenne feu ?
Ayant passé les années précédentes à tourner vraiment partout en Australie, avec des groupes aussi divers
et variés qu’AIRBOURNE ou THE TEA PART, PALACE OF THE KING est alors prêt à passer à l'assaut, sur le
monde entier. Armé d'un double EP, d'un vinyle et maintenant d'un album, c'est un groupe qui a gagné ses
galons et les arbore fièrement.
« PALACE OF THE KING est littéralement un énorme endroit où se mixent les riffs, l'esprit et le
Rock’n’Roll », commente Joel O’Keeffe, le chanteur guitariste d'AIRBOURNE. « Accrocheur comme
personne, le groupe va vous décontenancer, vous prendre avec lui et vous retourner grâce a ses riffs
uniques, son chant très soul, et son rock’n’roll aguicheur ! PALACE OF THE KING, c'est vraiment quelque
chose et je suis ultra pressé de les voir enflammer l'Europe bientôt ! En avant POTK ! »
En 2015, il est temps pour l'oiseau blanc (White Bird) de prendre son envol. Trois minutes de rock un peu
funk, sept minutes à la Sabbath, PALACE OF THE KING parvient, et c'est incroyable, à explorer chaque
recoin de ses influences offrent un premier album qui définit l'essence même du groupe, c'est un vrai coup
de maître. Préparez-vous à un album imprégné de cent ans d'histoire du blues, appréhendé de manière
résolument moderne avec une attitude sans concession... Quarante-quatre minutes de riff et de rock and
roll pur et dur.
Montez le son ! Montez vraiment le son, et pas qu'un peu vous ne regretterez pas le voyage ! « Ne loupez
pas le coche,'White Bird / Burn The Sky' » atteindra bientôt la stratosphère !
Nouvel Album « White bird – burn the sky »
https://www.facebook.com/palaceofthekingmusic
Web : http://www.palaceofthekingmusic.com
https://twitter.com/palaceoftheking
Samedi 17 octobre 2015 - 21h
VIANNEY
Présenté par ZOUAVE PRODUCTIONS.
Ses morceaux ont la couleur et la chaleur des feux de joie,
le rayonnement des grands embrasements populaires.
Chanteur à textes et à voix, Vianney s’impose avec son
premier album. Sans effort ni cliché. « Idées blanches »,
c’est l’histoire d’un mélomane qui s’ignorait, ou presque,
jusqu’à l’éclosion de ces 12 chansons. A 23 ans à peine,
leur auteur-compositeur-interprète se dévoile entre
tempérance et flamboyance – affaire de cœur autant que
d’épiderme, de sensibilités changeantes, contraires parfois
jusqu’au paradoxe mais sans jamais virer dans la
caricature. Avec application et fougue, l’autodidacte qu’est
Vianney, fraîchement diplômé d’un cursus Haute Couture,
tisse la toile de ses rêves et lustre ses accords, qu’il double
de bure ou de satin.
Longtemps, cette musique, il l’a placée ailleurs, au-delà des possibles : « J’ai commencé la guitare, un
instrument que j’adore, à 12 ans, mais je n’imaginais pas devenir chanteur. Je pouvais envisager d’être
guitariste, tout au plus… Il a fallu, au fil du temps, qu’on porte de l’intérêt à mes titres pour que je me
convainque de leur pertinence. » A la sortie du lycée militaire de Saint-Cyr, où il est pensionnaire trois ans
durant (« une expérience incroyable, c’est là que j’ai été écouté et encouragé »), Vianney fait d’abord des
études de commerce entre la France et Londres, puis une école de stylisme à Paris. Sa passion pour la
musique ne date pourtant pas de la veille : dès son plus jeune âge, son père, fin mélomane, l’a initié aux
joies d’une discothèque francophone, dorée sur tranche, entre Barbara et Dick Annegarn, Thomas Fersen
ou Maxime Le Forestier. « La chanson française, explique l’intéressé, c’est ma culture. Du point de vue des
textes, je n’y ai jamais trouvé d’équivalent. »
Mélodiste subtil autant que fin styliste, il pratique, comme une seconde nature, l’art du gimmick musical.
Ses textes empreints de fausse simplicité frappent aussi par leur naturelle bienveillance et une constante
acuité portée sur l’autre. En quelques phrases, Vianney fixe une image, un instant, une émotion : « j’essaie
de provoquer quelque chose, un petit hérissement de poil, un rire, une larme… J’aime décrire la fugacité
des sentiments. Ils y sont tous, dans l’album, à part peut-être la haine. Ça, je ne sais pas faire. » Sa poésie
de l’instant, il la promène sur ces titres accumulés au fil des saisons, de l’évocation des plus grandes
avenues du monde au parvis des églises, des salles de ballets aux feux de la Saint-Jean… Des chansons
ciselées, habilement fédératrices : de son premier single, « Je Te Déteste », à l’entêtant crève-cœur « Pas
Là », « Idées Blanches » foisonne de tubes qui frappent par leur sincérité.
Pour ouvert qu’il soit, « Idées Blanches » reste un album de convictions et de choix intimes : au-delà des
arabesques vocales, fêlures, rebonds, rocaille ou envolées en très haute altitude, Vianney y dévoile
l’homme d’échanges et de motivations qu’il est. Avec 100€ en poche (un pari), il est allé, par le passé,
jusqu’en Turquie en stop, ou en Suède à vélo… Il s’est aussi offert, en 2012, un tour de France en scooter
électrique : « comme j’étais obligé de recharger ma bécane jusqu’à trois fois par jour, je frappais
constamment aux portes. J’aime voyager sans argent, dormir dehors, dans des conditions où je suis obligé
d’aller vers l’autre et de me reconcentrer sur moi-même en même temps. »
De cette confrontation au réel, parfois cocasse, souvent poignante, il a tiré le suc de ses ritournelles : il y
décrit, aidé de cette guitare qui l’a suivi partout, un quotidien pas toujours rose, approché de très près
(« Les gens sont méchants »). Certains percevront dans « Tu le sais » la chaleur d’un Pierre Vassiliu et son
joyeux rapport Nord / Sud ; d’autres entendront, dans son aisance à transformer les blues de l’âme en beau
chantant, la sensibilité d’un Stromae, ou encore le délicat artisanat d’un Renan Luce dès les premières
mesures d’«Aux débutants de l’amour». Imparables, instantanés, les hymnes que constituent « On est bien
comme ça » ou « Veronica » évoquent successivement Gérald de Palmas et Jean-Jacques Goldman avec qui
Vianney partage, sans le savoir, l’évidence mélodique comme le goût de l’humain.
Pour capter l’essence de ce disque, il a fait appel à Antoine Essertier (Daran et les Chaises, Soha, Boulevard
des Airs). Au carrefour de la pop et d’une folk vivace, au gré parfois aussi de méandres électro, le résultat
de ces sessions studio est organique et très rond. «Je voulais un son boisé, sec, détaille Vianney, beaucoup
de guitares et surtout du rythme - qu’on puisse jouer ces titres rien qu’avec une six cordes et une grosse
caisse… Quitte à rajouter de l’auto-tune de néo-rappeur sur "Labello”», cet hymne à la joie où il décrit un
baiser sur les Champs-Elysées.
Enregistré sur trois semaines en Auvergne, Idées Blanches a bénéficié, outre la guitare de Vianney et les
quelques riffs électriques d’Antoine Essertier, de la présence musclée ou agile de Julien Tekeyan à la
batterie, de son frère Geoffroy à la basse, et de Cyril Barbessol au piano. Ensemble, ils ont fait de ce
premier album un terrain de jeu où singularité et modernité cohabitent dans un même élan. Idées Blanches
: un disque profond, sous des airs légers et des refrains entêtants. Entre chanson d’auteur et variété
millésimée, la musique de Vianney construit des ponts.
Nouvel album « Idées Blanches »
https://fr-fr.facebook.com/vianneymusique
https://twitter.com/vianneymusique
« Petit, il a écouté Brassens et Le Forestier. Ado, il s'est tourné vers la mode mais à 23 ans,VIANNEY a mué
en auteur-compositeur. Le jeune voulait "provoquer quelque chose, un petit hérissement de poil, un rire,
une larme". Le résultat : Idées blanches, un premier album sorti en octobre 2014. Douze chansons ciselées
aux refrains entêtants, qui lui ont permis d'être nommé aux Victoires de la musique 2015 dans la catégorie
Album révélation de l'année. » (Le Monde)
« Ce qui frappe le plus chez ce jeune homme de 23 ans, ce n’est pas sa voix, pourtant juste et fluide. Ce ne
sont pas ses textes, même s’ils se jouent des conventions en accueillant parfois des mots peu attendus. Ce
ne sont même pas ses mélodies, bien qu’elles soient d’une évidence tubesque rare… Ce qui frappe le plus,
c’est sa capacité à réunir tout cela, en affichant une aisance si souriante [...] un garçon surdoué. »
TELERAMA
« VIANNEY est une voix autant qu'une plume. » PURE BREAK
Jeudi 29 octobre 2015 - 21h
JOE BEL
La révélation française pop-soul. Joe Bel est née à Grenoble en 1987 et a grandi
dans une petite ville au pied des montagnes. Etudiante studieuse en histoire de
l’art et en littérature, elle choisit d’interrompre son cursus universitaire pour se
consacrer à écrire, composer et arranger ses chansons qui la hantent sur les bancs
de l’université. Issue d’une vaste famille aux racines espagnoles, et aujourd’hui
répartie aux quatre coins du monde, elle grandit dans une culture ouverte et sans
frontières. C’est donc en fréquentant la partie américaine de sa famille à
Philadelphie qu’elle apprend l’anglais.
Autodidacte, inspirée, Joe commence à composer à l’âge de 12 ans, sur le vieux
clavinova familial, mais n’a jamais partagé sa musique avant mars 2012, où pour la première fois elle monte
sur scène à Lyon. Jamais elle n’aurait cru le faire un jour “Ma famille et mes amis furent surpris d’apprendre
que j’arrêtais mes études pour la musique. Beaucoup d’entre eux ne savaient même pas que j’écrivais.
J’étais trop timide pour chanter face à quiconque”. Jouant sur sa guitare et son clavier, et influencée par
Steevie Wonder, Paul Mc Cartney, et Fela Kuti, elle commence par improviser des lignes mélodiques sur des
lignes de basse, et utilise les idées qu’elle a spontanément pour écrire ses chansons. “Je ne saurais
m’asseoir et me dire “maintenant j’écris une chanson”. De même, les sujets et les thèmes que j’aborde ne
sont pas des choses que je “décide”. Je prends les idées comme elles viennent, cela m’aide à se sentir bien,
libre, et à comprendre qui je suis. Je ne veux pas trop réfléchir lorsque j’écris. Je veux utiliser les mots vrais.
Les choses vraies.” Le résultat est une musique chaude, profonde et sincère qui lui ressemble : Simple et
pleine de passion : des chansons à l’âme pop, teintée de folk, de soul, et de hip hop.
Elle enregistre “In The City”, son premier EP en 2012, avec sa seule guitare, de la même façon qu’elle se
présente sur scène. L’accueil de ce disque est incroyable pour une si jeune artiste auto-produite. D’abord
choisie pour être l’égérie de la marque Chipie Jeans pour sa collection printemps/été 2013, elle est ensuite
repérée par Asaf Avidan, qui la choisie pour être sa première partie sur sa tournée européenne, et lui fait
visiter la Belgique, la Suisse, les Pays Bas et la France. C’est pendant cette tournée que Joe prend
pleinement conscience de sa passion pour la scène, et pour la vie de tournée.
De retour chez elle, elle s’entoure donc de talentueux musiciens, et revient vers ses fondamentaux
musicaux : les lignes de basse, de batterie, de claviers, et le souci d’une musique qui lui ressemble. Une
musique vraie, forte, et délicate. En 2014, elle rejoint le label Wagram, avec qui elle prépare son premier
album. Plébiscitée outre-Rhin, elle prépare actuellement une tournée estivale en Allemagne et en Suisse.
Nouvel Album « Hit the Roads »
https://fr-fr.facebook.com/JoeBelOfficiel
https://twitter.com/joe__bel Web :http://www.joe-bel.com/
« Une voix qui m’a tout de suite accrochée, séduite. » SOUL PULSATION
« C'est l'histoire d'une success story : celle d'une brillante étudiante qui plaque la fac pour, trois ans plus tard, se
retrouver sur scène à l'Olympia puis dans la sélection régionale pour les Inouïs du Printemps de Bourges. » 20
MINUTES
Mardi 10 novembre 2015 - 21h
MADJO
Créer, c’est avant tout partir du vide. Saisir les premières notes et les
laisser filer, accepter de ne pas tout de suite les maîtriser. Pour compter
ce rien qui entraîne le tout, Madjo a choisi de revenir à la source.
La source, c’est d’abord cette maison familiale à Evian-les-bains, «la Villa
Madjo», contraction de Madeleine et Joseph, les anciens propriétaires.
C’est aussi là où ses grands-parents, puis ses parents ont vécu et
répandu leurs histoires de famille, celles qu’on dit, et les autres aussi.
Entre les murs de Mad& Jo, elle a posé ses machines et ses instruments,
pour transformer en musique ces histoires secrètes et impalpables. Bilan
de ses conversations avec les pierres : des sons qui frappent et
rebondissent, des rythmes qui appellent l’urgence, une musique fugitive pour échapper à la mise en cage.
La source, c’est aussi l’essentiel et rien que ça. On connaissait déjà Madjo pour «Trapdoor» (Casablancas /
Universal), son premier album épiphanique, et sa voix magnétique gorgée de soul. Pour «Invisible world»,
la chanteuse a décidé de planter seule son piquet dans la roche calcaire. Plus loin de Paris et de ses maisons
de disque, elle creuse, déblaie, pour tenter de toucher le cœuret nous livre ce nouvel album, fait de
monologues intérieurs, d’une fille qui aimerait réussir à parler à son père, d’un corps immobile qui n’a que
ses souvenirs pour s’échapper, de ces histoires de famille dont on ne parle jamais.
La source, enfin, c’est la scène. Madjo a passé 3 ans sur les routes à jouer, tailler, épurer sa musique pour
n’en garder que l’os. Alpiniste en vrai, elle chante avec son corps entier et agrippeles amarrages avec cette
voix tantôt bien accrochée, tantôt suspendue dans le vide. Entourée du musicien/beatmaker Julien Vasnier,
de l'ingénieur du son Julien Bar, et du multi-instrumentiste BoroTripcevic, elle cisèle ses morceaux et invite
les âmes de Björk, Nina Simone et Fiona Apple à rencontrer sa Haute-Savoie.
«Invisible world» semble sortir directement de la montagne, et lui emprunte son acoustique étrange et ses
murmures inaudibles qui résonnent dans les creux des pierres. Ici, les boussoles s’affolent, et Madjo dresse,
à l’horizontale et à la verticale son monde invisible.
Nouvel album « Invisible World »
https://fr-fr.facebook.com/MadjoOfficiel
Web : http://www.madjo.fr/
https://twitter.com/Madjomusic
« Madjo domine sa propre peur. Elle est au-dessus du monde. Et nous avec.» FRANCE INTER
« Avec sa puissante voix soul et ses compositions en forme de montagnes russes, gorgées de chœurs
enivrants, de voix lointaines ou effrontées, de rythmiques contrastées, de mélodies pop célestes, de places
oniriques et d’arrangements synthétiques dignes de grandes productions américaines, la demoiselle prend
de la hauteur, touchante sur toute la ligne. » LONGUEURS D’ONDES
Vendredi 13 novembre 2015 - 21h
THE DANA FUCHS BAND
La voix et la présence de Dana sur scène ont amené les critiques à la comparer
aux légendes du Rock, de Mick Jagger à Janis Joplin, mais aussi à celles de la
Soul, comme Etta James.
Elle a grandi en Floride dans une famille de six enfants, tous doués pour la
musique. A 12 ans, elle chantait dans les chœurs d’une église baptiste noire. A
16 ans c’est dans les bars qu’elle seproduit et à 19 ans, elle arrive à New York «
pour chanter le blues ».
Dans un club, elle rencontre le guitariste Jon Diamond avec qui ellecrée le Dana
Fuchs Band. Ils jouent avec James Cotton, Taj Mahal…Puis, au bout de deux
ans, elle décide de créer sa musique qu’elle écrit avec Jon. Ils se produisent
bientôt sous le nom de « The Dana Fuchs Band » dans les plus grands clubs et
partagent l’affiche avec les meilleurs comme Marianne Faithfull ou… Etta James !
Engagée pour jouer Janis Joplin dans la comédie musicale « Love Janis » quatre soirs par semaine à
Broadway elle va ensuite jouer dans le film « Across the Universe » en 2007.
Elle enregistre un premier album en 2003, un deuxième album « Live in NYCity » sorti en 2008 puis « Love
to Beg » en 2011, et en 2013 « Bliss Avenue » (Ruf Records). Cet album studio est une fenêtre sur la vision
du monde de la chanteuse, totalement influencée par la perte tragique de son frère bien-aimé et par la
solitude de la vie sur la route. « Je suis très heureuse que les gens, surtout les fans qui m’ont tant soutenue,
apprécient l’écoute de « Bliss Avenue », explique Dana, « parce que j'ai vraiment le sentiment d’avoir «
purgé mon âme » de la manière la plus profonde, la plus personnelle, m’exprimant autant sur le plan lyrique
que musical ». Son dernier opus est un « live CD + DVD » « Songs From The Road », enregistré le 14 mars
2014 au Highline Ballroom à New-York City publié chez Ruf Records également.
Les 17 chansons les plus représentatives de son répertoire actuel figurent sur ce CD et ce DVD.
Le « Dana Fuchs Band » a repris son périple autour du monde, où chaque concert de Dana, accompagnée
de l’exceptionnel guitariste Jon Diamond et de ses musiciens, rencontre un succès incroyable. A l’exception
de quelques concerts au cours desquels ils ont a vraiment rencontré un énorme succès, Dana et son band
n’ont fait que de très rares apparitions en France. Le Dana Fuchs Band part en 2015/2016 à la conquête de
ce public français qui lui a déjà montré à l’occasion de ces quelques concerts toute l’affection qu’il porte à
cette incroyable chanteuse.
Elle vous fera partager son énergie, ses rires et ses larmes, son émotion et son Blues…
Nouvel album: « Song from the road »
https://www.facebook.com/danafuchsverified
https://twitter.com/danafuchstweet
Web : https://soundcloud.com/danafuchsbandhttp://danafuchs.com/
MARION MAYER (1
ère
partie)
Singer/songwriter de 22 ans, Marion
Mayer construit son univers folk inspiré par
Neil Young, Jose Gonzalez, Bon Iver, ... elle
offre des mélodies chaleureuses qui
pourraient être la bande son d’une
promenade
de
fin
de
journée
californienne...
Entre mélodies folks et refrains enivrants,
Marion
mélange
l’influence
des
songwriters des années 70 avec les
sonorités de la nouvelle scène indie
pop/rock. Après une tournée en France aux
côtés d’Angus Stone, elle sort un premier
EP Leave et remporte le Tremplin du Label
Mozaïc d’Ille-et-Vilaine 2014 qui lui permet d’enregistrer un second EP aux studios AGM (Rennes).
Seule ou en trio guitare-basse-batterie, elle embarque son public pour une balade californienne à travers
les scènes bretonnes et parisiennes.
Entre mélodies folks et refrains enivrants, Marion Mayer mélange l’influence des songwriters des années
70 avec les sonorités de la nouvelle scène indie pop/rock. Après une tournée en France aux côtés d’Angus
Stone, elle sort un premier EP Leave et remporte le Tremplin du Label Mozaïc d’Ille-et-Vilaine 2014 qui lui
permet d’enregistrer un second EP aux studios AGM. Seule ou en trio guitare-basse-batterie, elle embarque
son public pour une balade californienne à travers les scènes bretonnes et parisiennes.
1er EP « Leave ». Nouvel EP « Printemps »
https://www.facebook.com/mayermusique
https://twitter.com/marionmayer_
Web : http://marionmayer.fr/Web : https://soundcloud.com/marionmayer
Samedi 14 novembre 2015 - 21h
LA GRANDE SOPHIE
Victoire du meilleur album en 2013 pour La Place du fantôme, Grand
Prix de l’Académie Charles Cros en 2009 pour Des vagues et des
ruisseaux, Victoire de la révélation scène en 2005, disque d'or sur ses
quatre derniers albums... La Grande Sophie est devenue l'une des
artistes majeures de la scène française.
Son nouvel et septième opus, Nos histoires, la raconte mieux que
n'importe quel autre ; et raconte ceux qui l'entourent. Il s'est tissé au
fil de rencontres, embrassant la part intime de Sophie, comme la vie
des autres. Il signe son bel âge, celui du temps où l’introspection
mène à l’ouverture.Dans Hanoï, Sophie évoque la ville où s'acheva sa dernière tournée. Rencontre avec les
ruelles, les parfums, les visages d'Hanoï, qui furent la source d’une inspiration nouvelle, d’une envie de se
remettre très vite à l’écriture. Ce nouvel album est né là-bas.
Maria Yudina, c'est la rencontre à travers le temps et la mémoire, d'une pianiste russe virtuose, qui résista
au régime de Staline et qui soixante ans plus tard, suscite chez elle une admiration profonde, tant artistique
qu'humaine.
Je n'ai rien vu venir : sa rencontre avec l'écrivain Delphine De Vigan. L'an passé, elles imaginèrent ensemble
une lecture musicale, L'une et l'autre, à l'occasion de laquelle Sophie écrivit une chanson, en écho à l'un des
livres de son amie écrivain (Jours sans faim). Il était normal que la chanson se retrouve sur le disque.
Rencontres réussies, rencontres fantasmées (Les lacs artificiels) ou encore rencontres manquées : Les
portes claquent, Ma colère, Tu dors, disent la rage contre les liens sans lendemain, et les sentiments qui
s’émoussent. Rencontre aussi, ou plutôt retrouvailles avec Jeanne Cherhal, aux côtés de qui Sophie forma
un "supergroupe" en 2011, Les Françoises (avec Olivia Ruiz, Camille, Emily Loizeau et Rosemary Stanley de
Moriarty) : Jeanne l’accompagne ici au piano, sur Tu dors, avec une tendresse impérieuse. C'est la première
fois que La Grande Sophie chante dans le dépouillement d'un piano-voix qui jusque-là, effrayait cette
grande pudique.Avec son précédent disque, La place du fantôme, Sophie s’envolait vers l’étrangeté, avec le
soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Mélissa
Laveaux, OxmoPuccino...).
Nos histoires prolonge leur travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien
additionnel, dans le vase clos du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui trouver sa forme la plus pure,
son instrument idéal, sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, ses mélodies toujours
romanesques ont l'esprit rock. Le piano, très présent, répond aux guitares. Les percussions s’imposent dans
des rythmiques plus syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, impossible à retenir, fait de plus
en plus battre les tempes, les rencontres, elles, donnent la force d’y résister. Mêmes les doutes ne sont plus
des gouffres, mais de solides alliés (Avec mes doutes). Ainsi, dans Nos histoires, Sophie se pose et s’expose.
On y trouve l'essence d'une artiste sincère et rugueuse, raconteuse sans fards qui continue d'écrire son
histoire. Et la nôtre, avec elle.
Nouvel Album « Nos Histoires »
https://fr-fr.facebook.com/LGSOfficiel
https://twitter.com/lagrandesophie1
Web : http://www.lagrandesophie.com.fr/
Jeudi 19 novembre 2015 - 21h
LAST TRAIN
Les blousons du rock and roll, sans ses clichés. Les slims de la pop, sans sa naïveté. Les boots du blues, sans
son prosaïsme. Les jeunes Last Train. Libèrent un rock and roll hypnotique, dans un univers écorché et
maîtrisé.
Multipliant les tournées, leur réputation ne s’achète pas et les suit à chaque date, offrant ainsi une
échappatoire pour des oreilles qui ont trop longtemps vulgarisé le rock.
Nouvel Album « All things Pass »
http://facebook.com/lasttrainoffcia
Web : http://lasttrain.bandcamp.com
http://twitter.com/BandLastTrain
« Un rock anglophone impétueux dans la lignée des Queens of the Stone Age. » ROCK & FOLK
« Un single d’une efficacité redoutable. » SFR LIVE
« Last Train convoite plus que jamais les grandes scènes avec ce nouvel EP Cold Fever. » INDIEMUSIC
« Une spontanéité efficace, et une musique qui va faire des ravages. » VACARM
« 2015 sera l’année de Last Train. » MIDNIGHT COFFEE
Samedi 21 novembre 2015 - 21h
PASCALE PICARD
Mordue de musique alternative et d’ambiances coulées dans
le rock, le folk ou le punk, Pascale Picard est une
auteure‐compositrice‐interprète qui aligne avec charge des
compositions à la hauteur de sa voix. L’automne 2004 est à
retenir dans son début de parcours, puisque c’est lord d’un
passage à l’émission de variétés Les Pourris de talent
(Musique Plus) que Pascale se révèle enfin au grand jour.
Dans l’assistance comme chez les téléspectateurs, la réaction
est instantanée : pas de doute en voilà une qui fait de l’effet !
Au fil de nombreux spectacles aux quatre coins du Québec, la
complicité avec ses musiciens se solidifie et ils dressent
tranquillement la charpente de Me, Myself & Us, enregistré au Wilsky Studio en 2007. Les frères Grand
(Bran Van 3000, Cirque du Soleil) signent les arrangements et la réalisation de l’album, alors que Vlado
Meller (Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Metallica) prend en charge le mastering aux Sony
Music Studios de New York. Ce premier album récolta un véritable succès, tant au Québec qu’en France, et
permis à Pascale Picard de faire une entrée fracassante dans le paysage musical québécois.
Quatre ans et deux Félix plus tard, Pascale Picard se lance dans une seconde aventure avec Philippe
Morissette à la basse, à ses côtés depuis le début, Marc Chartrain à la batterie, afin de lancer A Letter to No
One en mai 2011, deuxième album très attendu du public. C’est aussi grâce à cette notoriété grandissante
que Pascale se vit confier, en 2012, l’interprétation des chansons de la bande sonore de la série «Trauma »
(saison 3). Au printemps 2014, Pascale Picard revient en force avec son nouvel album, All Things Pass.
L'auteure‐compositrice‐interprète s'associe à une nouvelle équipe, Simone Records, pour nous présenter ce
troisième opus.
Toujours enracinée dans le pop-rock, elle nous présente des textes puissants et émouvants tirés
d'expériences personnelles. C’est dans les studios PikaBear et Wild que cet album a pris forme, enregistré
et réalisé par Stéphane Rancourt, avant de voyager jusqu’en Californie pour être Mixé par Sheldon
Gomberg (Ben Harper, Ryan Adams, She & Him) et masterisé par le Récipiendaire d’un Grammy Award
Gavin Lurssen (Robert Plant, Queens Of the Stone Age, Eric Clapton). Les dix morceaux Rassemblés sur All
Things Pass dressent un Etat des Lieux du Parcours artistique de Pascale Picard, qui a fait sa niche dans une
musique rafraîchissante où la vulnérabilité et les souvenirs doux-amers servent de socle à des textes
intimistes.
Nouvel Album « All things Pass »
https://fr-fr.facebook.com/pascalepicardband
Web : http://www.pascalepicard.com/
https://twitter.com/pascalepicard
Mardi 24 novembre 2015 - 21h
COEUR DE PIRATE
Après plusieurs années passées à jouer dans des
groupes indépendants de Montréal, Cœur de Pirate
nait en 2008 avec un premier album éponyme très
bien accueilli par la critique et écoulé à plus d'un
million d'exemplaires.
Le public découvre une artiste québécoise au style
d'écriture sincère et poignant qui chante ses peines
et son ardeur sur des notes de piano jouées par
Béatrice Martin elle-même. Le projet Cœur de
Pirate poursuit sa route avec la sortie de son
deuxième album « Blonde » en 2011, coproduit avec
le montréalais Howard Bilerman (Arcade Fire,
Godspeed You ! Black Emperor, The Dears).
Avec ce nouvel album, Béatrice élargit ses horizons
et modernise son approche. « Carry On », l'enivrant
premier extrait, a été enregistré à Stockholm avec le
producteur Bjorn Yttling (Peter Bjorn and ]ohn,
Robyn, Lykke Li).
Le piano est cette fois accompagné d'un ensemble de synthétiseurs et de cordes superposé à des
échantillonnages et des bruits de tambours énergiques propulsant avec force la chanson. « Carry On »,
sortie également en version française sous le titre « Oublie moi », marque la fin d'une ère et en inaugure
une nouvelle, une où Béatrice se penche avec plus de profondeur sur sa vie jusqu'à maintenant et avec plus
de maturité qu'à ses débuts où Cœur de Pirate chassait les démons d'une adolescence trouble.
https://www.facebook.com/coeurdepirate.officiel
Web : http://www.coeurdepirate.com/fr/
https://twitter.com/beatricepirate
« CŒUR DE PIRATE adopte un nouveau son plus contemporain, à l'inverse de ses précédentes
compositions tournées vers les 60's. "C'est un peu plus pop, ça surprend mais ça reste du CŒUR DE PIRATE.
Je suis contente que les gens m'aient suivi là-dedans". » RTL
« Un nouveau single très pop, intitulé "Oublie-moi", qui continue de disséquer les affres de ses relations
amoureuses. Son précédent disque s'éloignait déjà des ballades épurées de ses débuts avec des
arrangements très vintage et des tubes comme "Golden baby" et "Adieu". On retrouve ici ce goût pour les
mélodies sucrées et les textes doux-amers de la chanteuse. » METRONEWS
Lundi 30 novembre, mardi 1er, mercredi 2 décembre
Tarifs : 5€ séances scolaires / 10€ séance tout public
Séances scolaires : lundi 30 novà 14h + mardi 1erdéc à 9h45 & 14h + mercredi 2 déc à 9h45.
Séance tout public : mercredi 2 décembre à17h .
RICK LE CUBE ET LES MYSTERES
DU TEMPS (Jeune Public)
Au gré
des voyages
effectués depuis la première
représentation du spectacle
L’Odyssée de Rick le Cube au
festival Marmaille et au
festival Electroni[k] en
octobre 2009, l’équipe de
SATI et le public se sont
attachés à Rick, ce petit
oeuf cubique, simple et
souriant.
Sur la route qui les a menés
à
plus
de
200
représentations,
Erwan,
Jesse et Jacques-Yves ont
composé les bases de
nouvelles péripéties de leur
personnage fétiche.
Rick le Cube nous réembarque dans ses aventures, cette fois-ci à la quête du temps.
Au travers de ce concert/road-trip audiovisuel, l’équipe de Sati séduit par son univers singulier, ses
musiques acoustiques, électroniques, ses bruitages et ses procédés technologiques.
Artistes et public se retrouvent dans une même « bulle » où l’imaginaire et le réel se mélangent. Un
spectacle propice aux sensations et aux émotions.
https://www.facebook.com/rick.lecube
Web : http://www.ricklecube.com
Samedi 5 décembre 2015 - 21h
LES HURLEMENTS D’LEO
CHANTENT MANO SOLO
Les
Hurlements
d’Léo
Chantent
Mano
Solo :
véritable machine à projet,
Les Hurlements d’Leo n’en
sont pas à leur premier coup
de maître ! D’aventure en
aventure, ils ont toujours
partagé la route avec ceux
qu’ils aiment chantant à tuetête la vie telle qu’elle est,
telle qu’ils la voient, telle
qu’ils la prévoient.
Après une tournée pleine de
dates, ils avaient envie de
ponctuer leur parcours, de
faire un arrêt sur image en
regardant d’où ils venaient, de considérer de plus près toute ce chemin parcouru. Il leur est alors apparu
flagrant, dans une époque où la chanson française semble avoir changé de place dans le panel des
musiques actuelles, qu’il fallait renouer avec leurs origines ; mettre un coup de projecteur sur ces auteurs,
compositeurs interprètes, amoureux du verbe et de la chanson à texte ; sur ces artistes qui les ont inspirés
et mis sur la route depuis toutes ces années.
Parmi eux il y en avait un : grand frère, initiateur, âme sœur des émotions, de la chanson et des sons :
Mano Solo. Celui qui, du haut de ses mots, de la phrase aiguisée au couteau, les a touchés en plein cœur au
point de les faire devenir ce qu’ils sont : des artistes engagés, musiciens passionnés, auteurs à l’écriture
lucide et crue, empreints de liberté et d’authenticité.
Reprendre les textes de Mano solo s’est imposé naturellement. Se rendre compte que ce qu’il disait hier est
valable aujourd’hui et rendre hommage à sa lucidité, sa sensibilité, s’est inscrit comme une nécessité
créatrice. Ce lien artistique si fort est devenu une évidence telle qu’il fallait le souligner au travers d’un
nouveau spectacle.
Sans pessimisme mais comme un état de fait, ce spectacle aurait pu s’appeler « Les hurlements de Mano ».
Mais c’est bien au travers de la musique des Hurlements d’Léo, de leur énergie, de leur style, de leur
générosité artistique que nous pourrons redécouvrir les textes de cet auteur à la personnalité atypique, qui
a marqué son époque par ses propos émotifs, sa poésie cruelle et son urgence d’exister.
Pour cette création, Les Hurlements d’Léo sont allés à la rencontre des amis de Mano Solo, tissant des liens,
partageant des idées, des envies, créant des connexions et de bons hasards… Comme cette rencontre avec
Napo Romero, guitariste, entre autres de Mano Solo, Frères Misères (Chihuahua, P18, la Mano Negra, Flor
delfango) qui a accueilli l’intention avec motivation au point de s’embarquer immédiatement comme
musicien sur le projet.
Napo Romero sera l’invité des Hurlements d’Léo et les suivra pendant toute la tournée.
« Les Hurlements d’Léo chantent Mano Solo », un spectacle inédit à ne pas manquer !
Nouvel Album « Mano Solo »
https://fr-fr.facebook.com/Hurlements
Web : http://www.hurlements.com/
https://twitter.com/hurlementsdleo
« Les chansons écorchées et rageuses de Mano Solo reprennent vie dans un double album flamboyant. » LE
PARISIEN
« Les Hurlements d'Léo ressuscitent l'œuvre musicale de Mano Solo. [...] Pour éviter la solitude et la
nostalgie, le groupe s'entoure d'artistes aussi variés que sincères dans leurs hommages. La réunion est
belle, très belle. » CULTUREBOX.FRANCETV
Jeudi 12 décembre 2015 - 21h
ARIANE MOFFATT
La tournée 22h22 est déjà bien entamée et se poursuivra jusqu’en 2016.
Sur scène, la pop électro d’Ariane Moffatt fait la part belle aux claviers et
plonge avec bonheur vers des territoires oniriques où les rythmes tantôt
bercent et tantôt font danser. Un spectacle dont la conception visuelle est
signée par nulle autre que Marie Brassard. De cette nouvelle
collaboration Ariane dit : « Sa signature colle au climat de 22h22, j’aime
ses propositions qui mélangent organique et technologique. Elle donne
un relief nouveau au spectacle, à ma musique. » Entourée de Laurence
Lafond-Beaulne, Étienne Dupuis-Cloutier et Jonathan Dauphinais, l’auteure-compositrice a déjà donné
rendez-vous au public dans plusieurs salles de concert.
Ariane Moffatt et Vallée Duhamel présentent le clip Debout. Le mariage de leurs deux univers nous
transporte dans un monde parallèle, rêvé, minimaliste et coloré. Dansez maintenant!
Le club de nuit « Stereo night club » ouvre exceptionnellement ses portes de jour pour célébrer la sortie du
nouvel album d’Ariane Moffatt, 22h22 ! La soirée est sous le signe de l'hédonisme, les spectateurs
profiteront allègrement de la perfo d'Ariane, d'huîtres, de bières et de vin blanc. En attendant, l’album
22h22 est disponible en pré-commande dès maintenant sur iTunes.
Le samedi 28 février à la Place des Arts, Ariane & Friends (Maina Militza et Jerry Pigeon) offriront un DJ set
en plein cœur de la Place des Festivals. Ils passeront leur meilleure sélection de disques et au même
moment où seront projetées les photos des participants au projet : Vos plus beaux instants #22h22 !
Ariane Moffatt dévoile un titre fort et plein d’espoir, Debout, premier extrait de son cinquième opus
original, 22h22 paru le 10 mars 2015. Cette chanson délivre une histoire tendre et saisissante, une ode au
couple qui clame haut et fort la force de l’amour.
Nouvel Album « 22h22 »
https:/fr-fr.facebook.com/ArianeMoffatt
Web : http://www.arianemoffatt.com
https://twitter.com/moffattariane
« Il ne fallait pas s’en étonner : le plus récent disque d’Ariane Moffatt est tellement planant… Normal que le
spectacle subséquent se déroule en bonne partie entre ciel et terre. Il aurait presque fallu des harnais et
des élastiques à la foule massée sur la piste de danse pour flotter devant la scène durant la première moitié
du spectacle. » LA TRIBUNE
« Ariane Moffatt a arpenté plusieurs terrains, joué plusieurs instruments, visité plusieurs étapes de sa
carrière et fait de tout ça un spectacle exceptionnel par son indiscutable talent. Derrière toute la
sophistication, instrumentale, la structure impeccable du spectacle, l’atmosphère qu’elle est arrivée à
créer, on sentait constamment, derrière chaque chanson, le don inné de l’artiste, l’inspiration et la passion
qui l’animent. Du bien beau travail. » LE NOUVELLISTE
Mardi 15 décembre 2015 - 21h
LOU DOILLON
En 2012, nous découvrions de nouvelles facettes de Lou
Doillon.
Après une carrière sur les planches de théâtres, dans le
cinéma indépendant ou devant l’objectif des plus grands
photographes, Lou Doillon définissait plus précisément
son univers avec « Places », un premier album dont elle
avait patiemment composé chaque chanson chez elle, sur
sa guitare acoustique.
Réalisé par Etienne Daho, « Places », a été l’un des plus
grands succès de l’année 2012, à la fois critique et public,
unanimement salué pour son originalité. L’album a été
certifié double platine en France et s’est écoulé à plus de
300.000 exemplaires dans le monde. La tournée
accompagnant ce premier album voyagea de New York à
Berlin, des Transmusicales de Rennes aux Eurockéennes
de Belfort. Lou Doillon fut récompensée par une Victoire
de la Musique pour l’interprète féminine de l’année.
Si Etienne Daho avait sublimé les compositions acoustiques de Lou sur « Places », il fallait un nouvel orfèvre
capable de faire passer ses nouveaux titres à l’électrique, à amener un son que Lou avait très précisément
en tête : un folk-blues lourd, cinématographique, profond et lumineux. C’est auprès de Taylor Kirk, l’artiste
se cachant derrière le pseudonyme de Timber Timbre, qu’elle l’aura trouvé.
Lou et Taylor se sont enfermés au studio Hotel2Tango à Montréal l’hiver dernier afin de co-réaliser ces
onze nouveaux titres qui composeront ce nouvel album dont la sortie est prévue le 9 Octobre 2015.
https://fr-fr.facebook.com/loudoillon
Web: http://loudoillon.fr/
https://twitter.com/mlleloudoillon
« Actrice, mannequin, égérie, comédienne de théâtre, LOU DOILLON possède depuis toujours une espèce
de sauvagerie douce qui intrigue et s’accorde à merveille au genre de musique qu’elle a choisi d’embrasser
: un folk aux ambitions aériennes et traversé d’influences ensorceleuses, de Marianne Faithfull à Patti Smith
en passant par Lou Reed, naturellement chanté dans l’anglais maternel mais différemment de celui de
Charlotte et à l’opposé de celui de Jane. » LES INROCKS
Jeudi 17 décembre 2015 - 20h
Tarif : Gratuit
FINALE DU TREMPLIN L’AMPLI OUEST-FRANCE.FR
6e édition du Prix L’ampli ouest-france.fr
Ouest-France lance sa 6e édition du Prix
L’ampli ouest-france.fr.
Prix de découverte musicale, il s’adresse à
des artistes et groupes originaires du grand
Ouest (Bretagne, Pays de la Loire et Basse
Normandie) et non signés par un label (sauf
autoproduction).
Les membres doivent avoir plus de 18 ans.
Les candidats s’inscrivent sur le site lampli.ouest-france.fr dans l’une des catégories suivantes :
• Hip-Hop et électro
• Pop, Rock et Métal
• Musiques du monde, Musiques traditionnelles et Jazz
• Chanson
Déroulement du Prix :
• Du 21 juin au 31 août 2015 : appel à candidature des groupes
• Du 1er au 30 septembre 2015 : vote des internautes sur le site de L’ampli ouest-france.fr afin de
sélectionner 100 candidats
• 13 octobre 2015 : désignation par le jury des 12 groupes demi-finalistes
• Du 19 octobre au 16 novembre 2015 : vote des internautes sur le site de L’ampli ouest-france.fr afin de
sélectionner les 4 finalistes
• Jeudi 17 décembre 2015 : finale sur scène à La Luciole à Alençon et désignation du groupe lauréat de
L’ampli ouest-france.fr et du Prix des internautes
Gain du groupe lauréat
• 3 000 € de budget pour financer ses projets
• 2 000 € d’enregistrement studio offerts par Near Deaf Experience
• Le pressage de 500 CD offert par Wiseband
• Une campagne de promotion sur ouest-france.fr et dans les colonnes du journal
Gain du Prix des internautes :
• 2 000 € de bons d’achat de matériel et d’instruments de musique de la marque Eagletone ou 1 000 € de
budget, toutes marques confondues, offerts par Woodbrass.com
Contact Presse : Dominique Queffélec - 02 99 32 72 47 - [email protected]
https://www.facebook.com/ouestfrance.musiques
https://twitter.com/search?q=l%27ampli%20ouest-france.fr&src=typd
CONCERTS
« AFTER WORK-ACCES LIBRE »
Vendredi 18 septembre 2015 - 19h
WE ARE MATCH
Collectif.
Étymologie : du latin collectus, réuni, rassemblé.
Adjectif : qui réunit, qui rassemble, qui concerne
plusieurs personnes.
Nom masculin : on appelle « collectif » un groupe
de personnes qui poursuivent un objectif
commun.
L’objectif commun, ici, est tout trouvé. C’est la
musique, l’évasion, le voyage, l’amitié. Et c’est We
Are Match, cinq garçons français, moyenne d’âge
25 ans, qui ont décidé de consacrer leur vie à la
musique et à leur projet collectif.
Tout a commencé en août 2012, dans une ferme normande au milieu de nulle part... Gwen, Aurélien, Paco
et Simon ont commencé à jouer ensemble et n’ont plus arrêté pendant une semaine. Certains se
connaissent depuis l’école primaire, d’autres depuis le collège, d’autres depuis la fac. Leurs familles
respectives n’envisagent pas pour eux un autre métier qu’un job dit sérieux. Ils partent à Paris, suivent des
études sans aucun rapport avec la musique. Certains d’entre eux vivent en colocation, ils se croisent sans
cesse, partagent des idées... Mais le désir de créer est trop fort. Après leur semaine en Normandie, ils
passent plusieurs jours en studio, demandent à Jim, un de leurs amis, de devenir leur batteur. Ce nouveau
club des 5 est formé, baptisé We Are Match parce que, malgré leurs différences de caractère, ils sont
absolument et totalement complémentaires. « We Are Match Made in Heaven », disent les jeunes
Américaines amoureuses, ce qui les fait beaucoup rire.
Dans We Are Match, personne n’est cantonné à un seul et unique rôle. Aucun leader n’a été désigné.
L’écriture est collégiale, l’enregistrement symbiotique, les concerts fusionnels. Depuis la première
apparition du groupe, sur la scène de l’International en 2013, chaque performance est un événement où
l’on se bouscule. Les InrocksLab ont reconnu ce talent en les désignant vainqueurs de leur concours en
2013. Encouragés, les garçons de We Are Match ont décidé d’enregistrer un album. De vivre ensemble dans
une seule et même maison, perdue dans la forêt, appelée la Louvière (Wolf House, comme ils aiment la
surnommer). Et de construire le studio dont ils rêvaient, le remplissant de tous les instruments accumulés
des années durant dans leurs appartements respectifs.
Ce premier album s’appelle Shores, « rivages » en français. Les membres de We Are Match ont grandi avec
des albums qui les faisaient voyager sur place. Aujourd’hui, eux aussi veulent transporter l’auditeur,
l’emmener ailleurs, l’interroger, le malmener parfois. Leur pop alternative puise son inspiration dansle
réalisme magique des livres de Jorge Luis Borges et des tableaux de Marc Chagall. Le fantastique croise
l’émotion, et chaque morceau raconte sa propre histoire, met en scène son propre personnage. We Are
Match, la musique dont vous êtes le héros ? Sans aucun doute, tant il est question ici de contrer la solitude
ambiante, l’individualisme devenu banal. Quelque part entre mélancolie et espérance, doté de pistes uptempo comme de titres plus pensifs, Shores refuse de tomber dans la défaite systématique.
Sans être bêtement joyeux, ils livrent leur propre lecture de ce que doit être la pop en 2015 : sincère, à la
fois électronique et organique, nourrie d’une fièvre autodidacte. Les membres de We Are Match n’ont pas
suivi une formation musicale classique. À la place, ils se sont nourris de multiples influences. D’abord de la
bande dessinée et du cinéma. Celui de Stanley Kubrick, Wes Anderson, David Fincher ou Spike Jonze. Et
puis les albums, souvent concepts, de Demon Days de Gorillaz au Dark Side of The Moon des Pink Floyd en
passant par Sergent Pepper. Et des artistes singuliers tels que Nine Inch Nails, Radiohead, Beirut ou encore
Grizzly Bear, qui fédèrent tous les musiciens de We Are Match. Ils ont grandi en écoutant de la musique
anglophone. Leurs textes sont naturellement dotés de cette poésie française, à la fois naïve et troublante.
Et au vu de l’accueil qui est réservé au groupe, tant du point de vue public (les fans se manifestent chaque
jour davantage) que professionnel (le FAIR les a choisis pour sa sélection 2015), on peut en conclure que
cette alliance d’exigence et de légèreté vise juste. Sensible à l’expérimentation, We Are Match réussit à
ramener le langage du progressif dans une pop ouverte, mélodique. Une pop qui a gardé son regard
d’enfant.
https://www.facebook.com/wearematch
Web : http://www.wearematch.com/
https://twitter.com/wearematch
« Ils représentent la relève de la "french pop". » METRONEWS
Jeudi 1eroctobre 2015 - 19h
BOW LOW
Fixer un cadre à Bow Low est nous aurions une bête
sauvage en cage. Il n’est pas difficile de deviner que
la seule ligne directrice du groupe est de ne pas en
avoir. Nous lisons la musique de Bow Low de
manière claire alors que le quinquet décomplexé ne
s’embête pas des codes de la musique moderne en
s’affranchissant de toute notion de style.
Le premier album qui a fait découvrir legroupe au
grand public, Rockelectricband ne pouvait être
mieux nommé ; un rockbrut post-punk venu de
l’outre-manche est joué sans aucun répit.
Quatre ans plus tard l’album 30W 10W arrive
comme un cheval au galop. En effet,le groupe se
tente aux mélanges des genreset nous sommes
faces à d’un côté, un savant mélange de guitare
saturée, clavier acide, lignes de basse glaciales,
batterie lourde et d’une voix teintée d’un british
post-punk. Mais pas seulement, et c’est bien ici qu’il
est difficile de définir le stylede Bow Low. Plusieurs autres morceaux nous font faire des bonds dans le
temps et dans l’espace, alors, le grand ouest américain d’antan nous semble à portée de main. Les guitares
espagnoles côtoient les cuivres et les voix gonflées de réverbérations. Il semble que Bow Low se tente à
marcher sur les plates-bandes du grand Ennio Morricone et ses célèbres musiques de westerns. On en vient
alors à regretter l’époque pendant laquelle ce genre du 7ème art était à la mode, et nul doute que certains
des titres de cet album auraient pu servir de bande originale. Mais ces cinq garçons ont la tête sur les
épaules et nous gardons cette cohérence propre à leur musique grâce à l’EP What ? paru en 2010 et
servant de transition entre les deux premiers albums. Dès lors le groupe se voit signé chez Because Edition
géré par l’immense label indé Because Music. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule Bow Low
a été choisi pour fêter les 20 ans de la salle Big Band Café pour un concert unique avec l’orchestre
philarmonique de Hérouville-Saint-Clair.
Le groupe ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans le travail acharné de Manuel Laisné à la composition et
Nicolas Camus à l’écriture. Après un changement de bassiste et de batteur, il semble que le groupe ait
trouvé le second souffle sans même avoir perdu le précédent. Un esprit pop sera omniprésent à travers le
dernier EP faisant encore une fois la transition d’un nouvel album Happy Hunting Underground. Et toujours
cette même fougue qui a fait et continu de faire les beaux jours de Bow Low. La recette marche encore et la
splendeur du groupe prend tout son sens aux travers de ces nouveaux titres lumineux, brillant d’une pop
simple et efficace. Les synthés se font plus doux et les guitares se calment, la batterie est cadencée, légère,
presque aérienne. Les chœurs s’harmonisent et ajoutent cette touche mélodieuse et entrainante. Bien plus
que des musiciens, Bow Low sont de véritables expérimentateurs prodiges, qui, de surcroit, font partis des
artistes qui font de la région une marque de qualité musicale.
Nouvel Album « Summer Memories »
https://fr-fr.facebook.com/bowlowfp
Web : https://bowlow.bandcamp.com/
https://twitter.com/bowlowtw
« Sans se soucier des frontières musicales, ces cinq acolytes bas-normands puisent aussi bien dans le rock
des Doors ou la new wave que dans l'esthétique des bandes originales de film, à la Ennio Morricone. Entre
nervosité et élégance, ils nous transportent dans ce nouvel album au gré de dix morceaux soignés, au coeur
d'un univers singulier, instinctif et envoûtant. » TENDANCE OUEST
« Album téméraire et infatigable, « SummerMemories », la troisième salve long format envoyée par le
quintet aiglon Bow Low, n’a qu’une seule destinée : celle de faire inlassablement danser. […]Avec ses
compositions solaires et lovées, ses percussions endiablées et chaleureuses, ses mélodies immédiatement
et irrémédiablement accrocheuses et son chant qui emprunte autant à la fantaisie d’un David Byrne qu’à
Damon Albarn, les bonnes surprises s’enchaînent dans la joie (souvent) et l’allégresse (constamment).
Comme avec un sac de confiseries, on se goinfre de ces mélodies estivales, qui donnent beaucoup d’amour
et reçoivent en retour toute notre attention, sinon notre admiration. » INDIEMUSIC
« Le deuxième album des Caennais fait son cinéma, plongeant dans l’Ouest, le vrai, pour en remonter
quelques exhortations viriles, des guitares western enluminées, une trompette mariachi et des élans
rythmiques sans raideur. Ils abandonnent alors le punk de leurs débuts pour un pop-rock nerveuse mais pas
crispée, une profondeur et des reliefs harmoniques qu’on n’espérait pas. Et si Old Chil reprend le flambeau
des Doors, l’ensemble de cet album crépitant n’appartient qu’à Bow Low. » LES INROCKS
HEADCHARGER
A tombeau ouvert !
Le nouvel album des Caennais de
HEADCHARGER vrombit comme le moteur
d’une Ford 1932’s carburant à la nitroglycérine.
Les titres de Black Diamond Snake s’enchaînent
sans temps mort, le pied bloqué sur
l’accélérateur.
Avec BLACK
DIAMOND
SNAKE dans l’autoradio, c’est l’assurance d’une
chaude virée, ponctuée de rencontres
atypiques, de mésaventures, de coups de
poings et de coups de blues.
En 10 titres, BLACK DIAMOND SNAKE raconte la
lente mutation d’un type hanté par un bolide noir à ses trousses jusqu’à ne faire qu’un avec lui... contre sa
volonté. La mutation accomplie, HEADCHARGER enclenche la première, la seconde, puis la troisième dans
un crissement de pneu et une odeur de gomme brûlée.
Avec leur 5ème album, les cinq HEADCHARGER reprennent le volant libres. Depuis 10 ans, ceux qui ont croisé
leur chemin en France comme en Europe (Sonisphere, Hellfest, Bloodstock,...) gardent le souvenir d’une
musique aux relents de gazole qui sonne comme si Led Zeppelin faisait l’amour avec Mötley Crüe pendant
que Metallica filmait la scène.
La carrosserie de la BLACK DIAMOND SNAKE est un alliage solide combinant stoner, metal et rock’n’roll
(Metallica, Clutch, FooFighters...). Dans la boîte à gants poussiéreuse les disques de HEADCHARGER sont
jetés aux côtés de ceux des groupes fondateurs (AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple...). Aujourd’hui,
la BLACK DIAMOND SNAKE fonce avec ce carburant de synthèse sur les routes de France et d’Europe à la
conquête de nouveaux espaces, de nouveaux fans.
LA BLACK DIAMOND SNAKE a été préparée par Guyom Pavesi, carrossée par Guillaume Doussaud et
customisée par Alan Douches (Dillinger Escape Plan, Mastodon, Sepultura) au West West Side Music
Studios. Pour cette course à tombeau ouvert, HEADCHARGER porte les couleurs de l’écurie Verycords.
Alimenté par le carburant Warner Distribution, le puissant bolide est arrivé dans les concessions, le 28 avril
2014.
Nouvel album “Black diamond snake”
https://www.facebook.com/headchargerband
https://twitter.com/HEADCHARGER
« Quel Style, quelle aisance, quelle poigne. » ROCK'N'FOLK
BAM BAM TIKILIK
2015 - 19h
Bam BamTikilik est un trio, disons un
power trio voyageur. Options chant
sauvage, guitare rock'n'roll, batterie
de l'océan indien et harmonica du
bayou...
Roots, authentique et métissé, Bam
BamTikilik s’approprie les grooves
torrides et chaloupés du Maloya et du
Séga de l’ile de la Réunion, leur
insuffle une forte dose de Blues et de
Cajun, et invente son propre style, le
« Tropical Garage », fruit exotique
épicé et rugueux semblant issu d’un
jam sauvage entre Danyel Waro et
Howling Wolf.
Les chansons du trio mêlent créole
réunionnais et mauriciens à l’anglais et au français pour offrir des textes ancrés dans le quotidien : scènes
de rue, errance dans la forêt tropicale, trip volcanique, que le groupe délivre avec une énergie
communicative hors norme.
Frais, généreux et addictif, Bam BamTikilik distille un pur concentré d’énergie brut, carburant idéal pour
danser sous les étoiles.
Franck Bourget : chant, guitare
Jean Eudes Solignac Leconte : batterie, chant
Philippe Géhanne : harmonica, chant
Nouvel Album « Summer Memories »
https://www.facebook.com/pages/Bam-Bam-Tikilik/1636747426549601
Web : http://tupelo-music-club.com/accueil/groupes/bam-bam-tikilik/
Mercredi 4 novembre 2015 - 14h
FESTI’BAHUTS
Un groupe d’élèves membres du Foyer SocioEducatif du Lycée Alain d’Alençon organise le
mercredi
4
novembre
à
La
Luciole
(coorganisatrice) un concours musical en
commun avec les lycées de l'Orne, en partenariat
avec le Lycée Gabriel à Argentan.
Il y aura un forum autour duquel certaines
associations envisagent fortement leur présence
(Planning Familial, Ligue contre le Cancer,
Maisons des Ados 61, Croix Rouge, Pays d’Alençon
Timbré de Culture, BIJ, La Baladeuse D’Ecouves Verte), et d'autres organismes plus
culturels tels que La Luciole, la Scène Nationale
61, le Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle,
mais aussi des activités plus contemporaines et
ludiques comme démonstrations de skate, graph, hip-hop...
Chacune de ces structures sont prêtes à se libérer à la date fixée, en l’occurrence mercredi 4 novembre
2015. Certaines subventions peuvent être accordées par le biais de la « Cart’@too » ou la « RedTouch »,
branche de la Croix Rouge Française qui soutient les actions solidaires et interculturelles, ainsi que le
Challenge Jeunes « Cré’avenir » du Crédit Mutuel.
Ce projet se déroulera en plusieurs étapes : les groupes, dont au moins une personne est scolarisée dans un
lycée de l'Orne, voulant participer devront créer une maquette avec 3 morceaux (dont au minimum 2
créations). Ceux-ci seront jugés par un comité de pré-sélection composé de : Loïc Lecomte (directeurprogrammateur de La Luciole), un bénévole du Cythem Festival (festival musical), un bénévole de Foksa
(association organisatrice d'événements), d'un membre de D'Ecouves Verte et d'autres personnes qui
restent encore à déterminer. Ce jury élira 10 groupes, et, lors d'un mercredi après-midi, avec les 4 meilleurs
groupe (élus via un site internet à la suite des pré-sélections), un gagnant sera jugé et élu vainqueur sur une
prestation d'environ 20-25 minutes, et gagnera une résidence à La Luciole.
L’événement sera coorganisé par le Foyer Socio-Educatif du Lycée Alain et La Luciole pour le tremplin
musical (et D'Ecouves Verte apportant un accompagnement global sur l'ensemble du projet).
Le Foyer Socio-Educatif du Lycée Alain a le soutien de Mr Matthieu, proviseur du Lycée Alain et Maireadjoint d'Alençon, Mr Artois, maire-adjoint à la Culture à Alençon, le BIJ.
Contact : André Descours / [email protected] / 06 37 10 92 29
Date limite d’inscription : vendredi 2 octobre 2015.
https://www.facebook.com/pages/FestiBahuts/638854109574935
Vendredi 6 novembre 2015 - 19h
CARTE BLANCHE à ELECTRO LEO
Tremplin Electro Léo #5 : L’idée est de promouvoir les jeunes artistes et de leur offrir la possibilité de jouer
sur l’une des scènes lors de la soirée de clôture d’Electro Léo au Parc Anova à Alençon le samedi 19
décembre 2015. Il sera accueilli de la même façon que les autres artistes de la soirée. Cela permet de
développer son réseau, de jouer dans des conditions professionnelles...
Les artistes qui auront été présélectionnés disposeront de 30 minutes sur espace scénique pour faire valoir
leurs talents auprès d’un jury.
Un appel à candidature sera ouvert à tous et les Dj’s pourront s’inscrire gratuitement à partir du 1er
septembre 2015. L’information sera relayée sur le site http://electroleo.com et les réseaux sociaux.
Contact : [email protected]
https://www.facebook.com/electroleo.fest
Web : http://electroleo.com/
https://twitter.com/electroleo_fest
Vendredi 11 décembre 2015 - 19h
JAHEN OARSMAN
Originaire de Basse-Normandie, bercé par
l’univers folk-rock des années 90, Jahen
Oarsman part vivre en Angleterre où il
compose ses premiers morceaux inspirés
par Ben Harper, K’s Choice et les
Stereophonics.
Il part vivre en Espagne où sa voix est
souvent comparée à celle de Tracy
Chapman. Il y fera ses premiers concerts à
Madrid au début des années 2000. Postés
sur Myspace, ses morceaux recueillent des
milliers d’écoutes chaque mois et suscitent
l’intérêt d’un public grandissant en Europe
et aux Etats-Unis où ses titres sont diffusés
en radio.
On vient de Belgique pour assister aux quelques concerts qu’il fait à Paris à La Scène Bastille et au Baiser
Salé. Le « fin folkeux » (Ouest-France) s’installe à Caen en 2013 et s’inscrit au Tremplin l’Ampli OuestFrance.fr où il est repéré par les Salles de Musiques Actuelles de la région. Le Cargö ne tarde pas à le
programmer, notamment pour la sortie de son premier EP « Time isa catcher » en novembre 2014 qui
rassemblera plus de 450 personnes. Il fait une prestation remarquée au Festival Chauffer dans la Noirceur
la même année.
S’en suivent au début de 2015 les premières parties de Charles Pasi au Big Band Café à Hérouville Saint
Clair, de Moriarty au Normandy à Saint Lô et de la star hollandaise Dotan à la Boule Noire à Paris. En à
peine deux ans, JahenOarsman a su « creuser son sillon folk indé » (Ouest-France). Ses prestations font
l’unanimité, son public est fidèle et de plus en plus nombreux. Le plus beau reste à venir... Il est depuis
2015 soutenu par l’association Tour2Chauffe lié à au festival Chauffer dans la Noirceur.
Nouvel Album « Time is a catcher »
https://www.facebook.com/jahenoarsman
Web : http://www.jahenoarsman.com/
« Un folk envoutant. » TENDANCE OUEST
ACTION CULTURELLE
La Luciole, ce n’est pas que des concerts, mais aussi un Pôle Ressources, un espace
répétition, des formations, des accueils d’artistes en résidence, des actions
culturelles, etc.
PARTENARIAT CULTUREL
Sensibilisation des différents publics, rencontres avec des artistes, prévention, conférences, travail auprès
des publics… pour permettre au plus grand nombre de devenir spectateur, de goûter au plaisir du
spectacle, de susciter l’envie et la curiosité par la découverte des différents métiers, mais aussi des
différentes esthétiques que recouvrent les musiques actuelles.
Au programme des actions culturelles, sont initiées des partenariats avec des établissements scolaires ou
spécialisés (de l’école maternelle à l’université, en passant par les IME), des centres sociaux, des
associations, etc. Dans le cadre de projets d’éducation artistique sont organisées régulièrement des visites
de La Luciole (visite des locaux, de la scène aux coulisses, historique, fonctionnement, etc), des rencontres
avec des artistes programmés (balances, échanges avec les groupes, concerts), avec des techniciens du
spectacle, le directeur-programmateur, la chargée de communication ou encore l’administrateur.
La Luciole s’inscrit dans plusieurs dispositifs, tels que :
- Culture/Justice : au Centre Pénitentiaire d’Alençon - Condé sur Sarthe
- Culture/Santé : au Centre Hospitalier d’Alençon
- Jumelage : avec des écoles
- Saison Culturelle Cart’@too : avec le Conseil Régional de Basse Normandie et les Céméa
etc.
FORMATION-CONFERENCE
La Scène de Musiques Actuelles La Luciole vous offre, à Alençon, le meilleur d’un programme de formations
spécifiques autour des Musiques Actuelles et du spectacle vivant.
Participer pleinement sur notre territoire alençonnais au développement des pratiques « amateurs » et
accompagner au plus près les groupes vers la professionnalisation en leur proposant, à ce titre, un
programme d’ateliers divers, de stages adaptés et de formations spécifiques, est, bien évidemment, une
mission essentielle à laquelle nous sommes particulièrement attachés.
L’objectif est de répondre, au mieux, aux besoins et aux attentes des publics concernés, que ce soit pour
compléter ses propres connaissances ou approfondir son champ de compétence dans les domaines
artistiques, techniques et administratifs. Gageons que ce tout nouveau programme trimestriel de
formation saura répondre à la curiosité et aux exigences de chacun, tout en permettant de renforcer et
développer la création musicale locale, départementale et régionale.
FORMATION « BOOKING (outils et méthodologie) »
CONTENU : Comprendre et acquérir les techniques de base du métier de tourneur, environnement du
secteur, réseaux de diffusion, mailing, montage de tournée, etc.
PUBLIC : Musiciens, manageurs, personnes en charge de la recherche de dates et du développement d’un
artiste ou d’un groupe.
INTERVENANT : Romain Pellicioli, diplômé 3M d’Issoudun, ancien DA chez V2, manager et créateur du label
Daka Tour & AkaPublishing.
DATE : Samedi 12 et dimanche 13 décembre 2015 de 10h à 13h et de 14h à 17h.
TARIFS : Abonné : 80€, Non abonné : 100€, Tarif Solidaire : 80€, Cart’@too : 2 chèques Pratique Artistique
de 15€, Timbré de Culture : 1 timbre de réduction de 7,60€.
CONFERENCE « Coupé/collé : une histoire du sampling »
CONTENU : Crée et présentée pour la première fois à l'occasion du festival Hip'Opsession,
cette conférence sonore et visuelle est à la fois documentée, vivante et accessible. Elle traite de la pratique
du sampling dans le processus de création musicale en abordant la question de manière historique et
pluridisciplinaire. L'histoire qu'elle raconte est la suivante : Des techniques de remploi en Histoire de l'Art à
celles du sampling des home studios au XXème siècle, de quelle manière l'artiste aime à réintégrer des
fragments du réel dans une création nouvelle ? La conférence Coupé/Collé est à destination du tout public.
PUBLIC : Tout public.
INTERVENANT : Julien Barrault « Chilly Jay » (DJ et médiateur culturel).
DATE : Mercredi 28 octobre 2015 à 18h.
TARIF : Gratuit.
POLE RESSOURCES de La Luciole
Contenu : Le pôle ressources, vous permet de consulter l’ensemble de la presse musicale spécialisée, de
naviguer sur le net à la recherche d’informations musicales spécifiques, d’écouter l’intégralité de la
programmation trimestrielle en cours. Lieu de rencontre et d’échange, ce pôle ressources met à votre
disposition tous les outils d’information nécessaires à vos besoins, magazines, documentation et annuaires
spécialisés, ordinateurs…
Renseignement : Damien Ybert, en charge de ce service, est là pour vous conseiller, répondre à vos
attentes et vous aider dans vos démarches personnelles d’ordre musical. De l’indispensable à l’accessoire,
du simple renseignement individuel à l’accompagnement collectif, ce pôle ressources est l’outil
indispensable à la mise en œuvre et au développement de tous vos projets musicaux. Bienvenue à la source
!

ESPACE ENREGISTREMENT de La Luciole
Contenu : Dotée d’un matériel de dernière génération (Système DAW), La Luciole propose de nouveau son
service enregistrement pour toute demande de maquettes préparatoires à un travail en studio ou une prise
Live de votre répertoire en situation scénique. Même si ce matériel dont nous disposons permet de réaliser
de bons supports de démarchage, La Luciole n’est pas en mesure, matériellement, de répondre à des
demandes spécifiques d’enregistrement d’album.
Renseignement : Julien Hamel, régisseur son de La Luciole.
Tarifs : 15€/h (abonné) / 18€/h (non abonné). Tarif Solidaire : 7€/h. Timbré de Culture : 1 timbre de
réduction 7€
Toute séance réservée et non décommandée 48h à l’avance est due.

ESPACE REPETITION de La Luciole (Local indépendant)
Contenu : La Luciole met à votre disposition, en libre accès, un local de répétition indépendant de 25m2
entièrement équipé, disponible 7/7 jours, en dehors des jours de concert, de 12h à 24h.
Équipement du studio : Le studio dispose d’une Batterie Pearl 5 fûts, d’un ampli guitare Marshall 2 corps
JCM 2000, d’un ampli basse Ampeg SVT 3 - Pro - et d’une sonorisation complète comprenant mixette,
enceintes, micros et pieds de micros...
Renseignement : Damien Ybert, responsable du pôle ressources et du service répétition.
Tarifs : - Séances individuelles (2 musiciens maxi) : 3€/h (abonné) ; 5€/h (non abonné)
- Séances Groupes : 5€/h (abonné) ; 7€/h (non abonné)
- Forfaits Groupes : 45€/10h ; 80€/20h ; 115€/30h (non accessible aux non abonnés)
Tarif Solidaire : 25€/10h. Timbré de Culture : 1 timbre de réduction de 7€
Toute séance réservée et non décommandée 48h à l’avance est due.

ESPACE REPETITION de La Luciole (Configuration Scénique SALLE CLUB)
Contenu : Le principe de l’accompagnement à la scène est de proposer aux artistes musiciens des séances
de répétitions en configurationscénique, encadrées, qui permettent à la fois d’optimiser un temps de
travail et de bénéficier de conseils avisés pour se familiariser avec l’environnement scénographique
(gestion des balances, traitement du son façade et du son retour, occupation de l’espace…).
Renseignement : Damien Ybert, responsable du pôle ressources et du service répétition.
Tarifs : 10€/h (abonné) / 15€/h (non abonné). Tarif Solidaire : 6€/h. Timbré de Culture : 1 timbre de
réduction 7€

RESIDENCES D’ARTISTES (Grande salle de La Luciole)
Contenu : Ce programme repose sur un accompagnement approprié à la démarche de création en
permettant aux groupes de travailler dans des conditions professionnelles au sein d’une structure de
diffusion entièrement équipée. D’une durée variable de 2 à 10 jours en moyenne, ces résidences d’artistes
bénéficient de lamise à disposition de l’ensemble des équipements de la salle, de l’accès aux loges et au
plateau scénographique mais également de l’encadrement technique des régisseurs de La Luciole.
Réalisation de plan de feux, de fiche technique, coaching et mise en scène, autant de possibilités offertes
liées à tout processus de création.
Renseignement : Loïc Lecomte, directeur-programmateur de La Luciole.
Public : Groupes et musiciens déjà engagés dans une pratique artistique régulière et repérée,
professionnels ou en voie de professionnalisation.
Tarifs : En fonction de chaque demande, qu’elle soit locale, départementale, régionale ou nationale.

RESIDENCES D’ARTISTES (Salle club de La Luciole)
Contenu : Ce programme repose sur un accompagnement personnalisé permettant de répondre à des
demandes individuelles et collectives spécifiques, de travailler à la préparation nécessaire au démarrage
d’une tournée ou encore au réaménagement d’un set.
Sous forme de filages, ce type de résidence permet de bénéficier d’un accueil technique professionnel mais
aussi de la présence d’un éventuel intervenant artistique. Ce dernier, détermine avec le groupe un
programme et des méthodes de travail adaptés pour qu’il puisse aborder plus sereinement un contexte
professionnel.
Renseignement : Loïc Lecomte, directeur-programmateur de La Luciole ou Damien Ybert, responsable du
pôle ressources et du service répétition.
Public : Groupes et musiciens en voie de professionnalisation déjà engagés dans une pratique artistique
régulière et repérée.
Tarifs : En fonction de chaque demande, qu’elle soit locale, départementale, régionale ou nationale.
INFO BILLETTERIE
ABONNEMENT SAISONNIER : Sept - Déc2015 : 10€






Invitez qui vous voulez sur le concert « Découverte » de votre choix ! UNE place acheté = UNE place
offerte pour ce même concert (offre non cumulable, dans la limite des places disponibles)
3 à 6€ de réduction sur le prix des places plein tarif
1 CD compilation d’artistes programmés de la saison
L’envoi du programme de la saison à domicile
Réductions sur l’ensemble des activités initiées par La Luciole
1 place au tarif abonné à la Scène Nationale 61
ABONNEMENT ANNUEL : Septembre 2015 - juin 2016 : 15€



Même avantages qu’avec l’abonnement saisonnier, avec en plus :
1 concert « Découverte » de votre choix acheté = 1 place offerte pour le même concert (par
saison)
1 CD compilation d’artistes programmés par saison
Tarif abonné dans les salles partenaires (Le Cargö à Caen, le BBC à Hérouville Saint Clair, Le
Normandy à Saint Lô) et aux festivals Nördik Impact, Beauregard et Les Rendez-vous Soniques.
CONCERTS « DECOUVERTE » : Rappel des nouveaux tarifs
12€ (10€ pour les scolaires et chômeurs, 4€ tarif solidaire).
OFFRE SPECIALE SCOLAIRES (collégiens-lycéens-étudiants) :
Les Concerts « Découverte » à 10€ au lieu de 12€
Abonnement annuel à 15€ :
- 2 compilations offertes (sept-déc 2015 et janvier-juin 2016)
- Prix le + bas sur tous les concerts
- Abonnement annuel 4 SMACs
- Invitez qui vous voulez : 1 place achetée sur 1 concert Découverte de votre choix = 1 place offerte
pour ce même concert (valable 1 fois en sept-déc et 1 fois en janvier-juin)
- En cadeau "bonus" : un concert gratuit au choix (voir liste à la billetterie)
OFFRE SPECIALE « TICKET CULTUREL SOLIDAIRE » :
- Justifier d’une situation de précarité en cours de validité : chômage, RSA.
- Résider à Alençon.
- 1 Ticket culturel solidaire à 2€ = 6€ de réduction (5 tickets max / saison).
OUVERTURE DES RESERVATIONS
► RESERVATIONS à partir du :
Mercredi 24 juin 2015 à 14h
Sur place ou par téléphone au 02 33 26 53 72
Et par internet sur www.laluciole.org 24h/24 et dans les réseaux de location
► RAPPEL DES NOUVEAUX HORAIRES d’accueil-billetterie :
De 14h à 19h les mercredis et jours de concert
CHEQUES CADEAUX LUCIOLE
► Chèques cadeaux Luciole de 10€
TARIFICATION






Tarif abonné (attribué systématiquement aux chômeurs)
Tarif réservation (achat du billet à l’avance jusqu’à 19h le jour même du concert)
Plein tarif (achat du billet au guichet le soir même du concert)
Enfants (hors concerts jeune public) : tarif abonné jusqu’à 12 ans
Timbré de Culture, Cart’@too, tarifs de groupes
Ticket Culturel Solidaire : 2€=6€ (résider à Alençon et bénéficier des minimas sociaux)
Points de location : La Luciole, Carrefour, Fnac, Magasins U, Leclerc, Virgin, Auchan
Les billets ne sont ni repris ni échangés (même en cas d’intempérie), sauf annulation
Pour toute demande d’interview ou renseignements complémentaires :
Marion Vannier, chargée de communication et des relations publiques
02 33 32 83 33 / [email protected]
N’hésitez pas à nous suivre sur notre site internet, page Facebook et compte Twitter @la_luciole
Merci à tous nos partenaires
CALENDRIER SEPT. A DEC. 2015
LUN 7- JEU10 SEPT
JEU 10 SEPT
MAR15 - VEN18 SEPT
VEN 18 SEPT
SAM19-DIM20 SEPT
MER 23 - SAM 26 SEPT
SAM 26 SEPT
JEU 1 OCT
VEN 2 OCT
MER 7 OCT
VEN 9 OCT
SAM 10 OCT
VEN 16 OCT
SAM 17 OCT
MER 28 OCT
JEU 29 OCT
VEN 30 OCT
MER 4 NOV
VEN 6 NOV
MAR 10 NOV
VEN 13 NOV
SAM 14 NOV
JEU 19 NOV
SAM 21 NOV
MAR 24 NOV
LUN 30-MAR 1-MER 2
DEC
MER 2 DEC
SAM 5 DEC
VEN 11 DEC
SAM12 - DIM 13 DEC
SAM 12 DEC
MAR 15 DEC
JEU 17 DEC
Résidence MAZARIN
Présentation programmation
Résidence WE ARE MATCH (grande salle)
WE ARE MATCH (concert AfterWork)
Journées du Patrimoine
Résidence NO ONE IS INNOCENT
/
20H
0€
/
/
19H
0€
14H-18H
0€
/
NO ONE IS INNOCENT
BOW LOW (concert AfterWork)
VKNG (concert Découverte)
La MDE présente le TREMPLIN PHENIX LIVE :
BEACH YOUTH + LITTLE BOY + MIDNIGHT REVELS
JAZZ'ORNE DANSE présente DYPTIK
LEZ ZEPPELIN + PALACE OF THE KING (1ère partie)
HEADCHARGER (concert AfterWork)
Zouave Productions présente VIANNEY
Conférence "Coupé/collé : une histoire du sampling"
JOE BEL (concert Découverte)
BAM BAM TIKILIK (concert AfterWork)
FESTI'BAHUTS (concert AfterWork)
/
21H
8/18/20/22€
19H
0€
21H
4/10/12€
21H
3/5€
21H
9/17/20€
21H
8/18/20/22€
19H
0€
21H
10/20/22/25€
18H
0€
21H
4/10/12€
19H
0€
14H
CARTE BLANCHE à ELECTRO LEO
0€
19H-23H
0€
21H
4/10/12€
21H
4/10/12€
21H
9/23/25/28€
21H
4/10/12€
21H
8/18/20/22€
21H
12/25/28/30€
9H45-14H
5€
17H
10 €
21H
8/18/20/22€
19H
0€
10-17H
80-100€
21H
4/10/12€
21H
10/20/22/25€
20H
0€
MADJO (concert Découverte)
DANA FUCHS + MARION MAYER (1ère partie)
(concert Découverte)
LA GRANDE SOPHIE
LAST TRAIN (concert Découverte)
PASCALE PICARD
CŒUR DE PIRATE
(Jeune Public : 4 séances scolaires)
(Jeune Public : séance tout public)
/
LES HURLEMENTS D'LEO CHANTENT MANO SOLO
JAHEN OARSMAN (concert AfterWork)
FORMATION "BOOKING (outils et méthodologie) »
ARIANE MOFFATT (concert Découverte)
LOU DOILLON
FINALE DU TREMPLIN L'AMPLI OUEST-FRANCE.FR

DOSSIER de PRESSE

Transcription

Documents pareils

Il a réussi l`impossible pari de faire revivre le old school rock avec

Mai 2015 1/3

Biographie Major Lee

biographie - Safoul Productions

PDF - 9,4 mo

wallabirzine n°14

Ouverture officielle du site www.mandalia-music.com

Irlande_Artistes

Mentions légales - Cien, que la vie est belle