une Europe animée

une Europe animée
du 13 au 15 octobre 2011 à Strasbourg
Russie
Allemagne
France
Suisse
Autriche
Roumanie
Italie
à l'École
supérieure
des arts
décoratifs
à l'auditorium
des Musées
de la Ville
de Strasbourg
(MAMCS)
et
au cinéma
l'Odyssée
Anthologie de films d’animation d’Allemagne, d’Autriche, de France,
d’Italie, de Roumanie, de Russie et de Suisse
L'Istituto Italiano di Cultura, le Goethe-Institut,
les Consulats généraux d’Autriche, de Roumanie,
de Russie et de Suisse à Strasbourg
avec le soutien de la Ville de Strasbourg et de la DRAC Alsace
Carte blanche
à l’Ecole Supérieure des Arts
Décoratifs de Strasbourg
Jeudi 13 octobre à 18 h 30
à l’auditorium de l’ESAD
Réalisations d'élèves de 2007 à 2011
* L’amour m’anime
Chloé Mazlo, 2007, 9’30
A Le travailleur
Lémuel Malicoutis, 2008, 3’15
Dithyrambe,
la naissance de la vigne
B
Brice Tourneux, 2008, 2’45
C Le sommet
Lise Grossmann, 2008, 6’
D L’épaisseur de la route
Maud Guerche, 2009, 5’
E Face to Face
Delphine Roux, 2009, 3’10
F Paul & Matha
Julie Ledru, 2009, 6’15
G Ils sont parfaits
Laura Fernandez, 2010, 4’
H Définition personnelle de la paresse
Agathe Bouvachon, 2011, 2’40
I Amazone
Nelly Zagury, 2011, 2’20
J Strasbourg, souvenirs de demain
Amélie Pélégrin, 2011, 5’10
K Hybridation
Marion Delarue, 2011, 1’20
K Complainte
Fabienne Wagenaar, 2011, 6’
K Hunden (chiens)
Fabienne Wagenaar, 2011, 1’30
K Mots d’histoires
Mélanie Vialaneix, 2011, 5’30
entrée libre
Séance jeune public
Séance tout public
Vendredi 14 octobre à 14 h 30
à l’auditorium des Musées (MAMCS)
Vendredi 14 octobre à 20 h 30
K Laokoongruppe: Walzerkönig
(La valse du roi)
Adnan Popovic, 2009, 5’, D + C Konkord
L Paris Recyclers
Nikki Schuster, 2011, 5’40, Tresfilm
M J – La casa dei poveri
(La maison des pauvres)
Virgilio Villoresi, 2009, 4’10
N Sputnik 5
Susanna Nicchiarelli, 2009,
6’30, B5, Nicchia Film
O Winter Sonata
Yves Gutjahr, 2009, 6’, Hochschule Luzern
P Pink Nanuq
Jeanine Reutemann, 2009, 6’
Hochschule Luzern
Black
Fantastic (Noirs fantastiques)
Q
Calin Pop, 2010, 6’
R Bad Habits (Les mauvaises habitudes)
Oana Gheorghiu, 2009, 10’20
S Cyber
Stefan Eling, 2007, 5’,
Stephan Eling Moving Pictures
T Das Floss (Le radeau)
Jan Thüring, 2004, 10’
FilmAkademie Baden-Württemberg
U Tikhaya istoriya (Histoire tranquille)
Alexey Demin, 2003 10’, Master-film Company
V Devotchka doura (La fille sotte)
Zoya Kireeva, 2006, 7’, A-film Studio
W Danny Boy
Marek Skrobecki, 2010
Archangel Film Group / Se-Ma-For Production
X Laterarius
Marina Rosset, 2010, 4’, Swiss-Films
Y Ariadne’s Thread (Le fil d’Ariane)
Bertoti Attila, 2009, 9’, Inforg Studio,
Argo, Sapienta EMTE
Z V.L.C. (Vive la crise)
Alexei Gubenco, 2009, 3’
Fenster
mit Aussicht (Fenêtre avec vue)
*
Vera Lalyko, 2001, 9’
Kunsthochschule für Medien Köln
A Kein Platz für Gerold
(Pas de place pour Gerold)
Daniel Nocke, 2006, 5’, Studio Film Bilder
Tuzik
B
Agamurad Amanov,
2001, 7’, Master-Film Company
C Antonio Vivaldi (Tales of the Old Piano)
Irina Margolina, 2007, 13’ Studio M.I.R
D Robin Hood (Robin des Bois)
Gianluigi Toccafondo, 2010, 6’
Acme Filmworks, Universal Studios
Contrappassouno
(La loi du talion premier)
E
Massimo « Niba » Barbini
et Matteo Giacchella, 2004, 7’
F In Transit
Reinhold Bidner, 2009, 5’50
G All People is Plastic
Harald Hund, 2005, 12’
entrée libre
au cinéma Odyssée
entrée libre
Séance Jeune public
Séance tout public
Samedi 15 octobre à 14 h
Samedi 15 octobre à 16 h
à l’auditorium des Musées (MAMCS)
à l’auditorium des Musées (MAMCS)
H Frère Benoît et les grandes orgues
Michel Dufourd, 2010, 8’, Nadasdy Film
Little
Eden
I
Nino Christen, 2009, 6’, Hochschule Luzern
J Sophia’s Sofa (Le canapé de Sofia)
Thomas Aigelsreiter, 2001, 3’
Auge Animated
K Seemannstreue (La fidélité du marin)
Anna Kalus, 2008, 10’
L Ecco, é ora (Voilà, c’est maintenant)
Magda Guidi, 2004, 3’20
Senza
testa (Sans tête)
M
Michele Bernardi, 2009, 4’50
N Urban Tree
Vali Chincisan, 2009, 8’45
O How to Deal With Non Sense
(Comment faire face au non-sens)
Veronica Solomon, 2010, 4’50
P Der Bettnässer (L’incontinent)
Ingo Schiller, Stephan-Flint Müller, 2007, 5’
Kater
(Chat)
Q
Tine Kluth, 2005, 13’
Filmakademie Baden-Württemberg
R Pisma Roberta Schuman Letters
Skazki starogo Pianino
(Lettres - Contes du vieux piano)
Irina Margolina, 2009, 10’, Studio M.I.R
S Attractsion (Attraction)
Alexey Demin, 1995, 3’, Studio Shar
S Fast Film
Virgil Widrich, 2003, 14’, Minotaurus Film
La
T Belle et la Bête
Bady Minck, 2005, 3’, Minotaurus Film
U Pinocchio
Gianluigi Toccafondo, 1999, 6’, la Sept Arte
V Sensi (Sens)
Andrea Gallo, Nicola Moretti, Mario A. Rincon,
2006, 1’30, Sugodesign
W Prostaya istoriya (Histoire simple)
Agamurad Amanov, 2003, 4’
Studio Guberniya
Y Maltchik (Petit garçon)
Anna Karpova, 2008, 15’50, A-film Studio
Z Allerleirauh (Toutes fourrures)
Anja Struck, 2004, 8’
Kunsthochschule für Medien Köln
Tagebuch
einer perfekten Liebe
*
(Le journal d'un parfait amour)
Sebastian Peterson, 2007, 13’
A Grand Café
Bogdan Mihailescu, 2009, 9’
B O Brave New World
(Ô courageux nouveau monde)
Marius Si Pandele, 2010, 2’40
Miramare
C
Michaela Müller, 2009, 8’
Academy of Fine Arts Zagreb
E Retouches
Georges Schwizgebel, 2008, 5’20
Studio GDS, NFB Canada, TSR, ARTE
entrée libre
entrée libre
Russie
Allemagne
France
Suisse
Autriche
Roumanie
Italie
Films sélectionnés PAR PAYS
Roumanie
Allemagne
Ariadne’s Thread (Le fil d’Ariane)
V.L.C. (Vive la crise)
Grand Café
O Brave New World
Jeune public
Black Fantastic (Noirs fantastiques)
Bad Habits (Les mauvaises habitudes)
Urban Tree
How to Deal With Non Sense
Tagebuch einer perfekten Liebe
(Journal d’un parfait amour)
Fenster mit Aussicht (Fenêtre avec vue)
Kein Platz für Gerold
(Pas de place pour Gerold)
Allerleirauh (Toutes fourrures)
Jeune public
Der Bettnässer (L’incontinent)
Kater (Chat)
Cyber
Das Floss (Le radeau)
Autriche
La Belle et la Bête
In Transit
All People is Plastic
Fast Film
Jeune public
Laokoongruppe: Walzerkönig
Paris Recyclers
Sophia’s Sofa
Seemannstreue
Italie
Robin Hood (Robin des Bois)
Pinocchio
Contrappassouno (La loi du talion premier)
Sensi (Sens)
Jeune public
J – La casa dei poveri (La maison des pauvres)
Sputnik 5
Ecco, é ora
Senza testa (Sans tête)
Russie
Prostaya istoriya (Histoire simple)
Tuzik
Maltchik (Petit garçon)
Antonio Vivaldi - Skazki starogo pianino
(Contes du vieux piano)
Jeune public
Pisma Roberta Schuman Letters,
Skazki starogo Pianino
(Lettres - Contes du vieux piano)
Attractsion (Attraction)
Tikhaya istoriya (Histoire tranquille)
Devotchka doura (La fille sotte)
Suisse
Danny Boy
Laterarius
Miramare
Retouches
Jeune public
Frère Benoît et les grandes orgues
Little Eden
Winter Sonata
Pink Nanuq
Le film d’animation dans les pays
des Partenaires culturels européens
Allemagne
L’évolution du dessin animé allemand a connu beaucoup de hauts et de bas. Les premiers films sont
venus du domaine publicitaire, à l’exemple de Prosit Neujahr de Guido Seeber datant de l’année 1909
qui est considéré comme le premier dessin animé.
Pendant les périodes de guerre, leurs créations étant détournées pour des fins politiques, beaucoup d’artistes émigrèrent à l’étranger. Après la fondation des deux états allemands, des approches différentes
du film d’animation se mirent en place. En République démocratique allemande, on vit se développer
des dessins animés qui étaient d’une part conditionnés par des critères politiques mais qui étaient en
même temps des créations très significatives au point de vue cinématographique. En République fédérale d’Allemagne, ce n’est que dans les années 70, grâce à une nouvelle génération de cinéastes de
films d’animation, que des genres différents virent véritablement le jour. Aujourd’hui, après plus de cent
ans d’existence, le dessin animé est devenu indissociable de notre paysage cinématographique.
Autriche
Les débuts des films d’animation sont antérieurs à l’invention du cinéma. En 1832, Simon Stampfer
représente en Autriche un personnage important de l’art des films d’animation. L’histoire des films d’animation en Autriche, après l’invention du cinéma, est scindée d’une manière simplifiée en deux parties :
l’animation avant et après la première apparition de Maria Lassnig.
L’animation avant Lassnig consistait essentiellement à des travaux publicitaires, alors que l’animation
après Lassnig mettait en valeur le travail d’artistes indépendants. Maria Lassnig crée en 1982 à l’Université des arts appliqués, le studio pour films d’animation expérimental, un des générateurs d’impulsions
le plus important pour les nouveaux films autrichiens d’animation.
www.asifa.at/pdf/TextRenoAiOe.pdf
France
Il y a un peu plus de cent ans, le français Emile Cohl inventait le dessin animé. La France a ensuite
multiplié les expériences, souvent réussies, tel le formidable précurseur La Planète sauvage, de Laloux
et Topor en 1973, présenté à Cannes en compétition officielle, premier film dans cette catégorie, dans
le plus grand festival de cinéma. Hormis une reconnaissance critique internationale, ces films n’atteindront pas un très large public, comme le font les productions Disney. Ensuite, il y a eu toutefois Le roi et
l’oiseau de Paul Grimault, en 1980, Kirikou et la sorcière (1998), La prophétie des grenouilles (2001) ou
Les Triplettes de Belleville, présenté à Cannes en 2003, tous en animation traditionnelle, qui se sont ainsi
forgés de beaux succès, critiques et publics.
L’animation française, n’en reste pas moins omniprésente, en terme de productions et de créativité, avec
une école comme La Poudrière à Valence, de nombreux ateliers ou encore par le biais du plus grand
festival du film d’animation qui se tient depuis des décennies à Annecy.
Italie
Dans le film La guerra e il sogno di Momi apparaît une scène onirique animée, premier exemple de cinéma
d’animation italien en 1916. Le boom de notoriété des animations made in Italy débute en 1957 quand la
télévision italienne commence à transmettre de la publicité avec la formule du Carosello , série de petits
spectacles, comme Unca Dunca de Bruno Bozzetto, La ligne de Cavadoli, Calimero de Pagot et les personnages en pâte-à-modeler de Fusako Yusaki. Les plateaux de tournage se concentraient principalement
à Milan, alors que c’est à Rome que travaillent, dès le début des années 60, Pino Zac et Giulio Gianini, qui
donnent vie à des animations de qualité avec l’artiste Emanuele Luzzati. L’arrivée des nouvelles technologies amène de nouvelles expérimentations et fait émerger de nouveaux talents comme Gianluigi Toccafondo ayant su créer un langage novateur où se mélangent peinture et cinéma. Lorenzo Terranera reprend
la tradition de la pâte à modeler et Donato Sansone réalise des animations en s’inspirant des folioscopes.
Roumanie
Le film roumain d’animation est né grâce à la tendance naturelle du domaine publicitaire de surmonter les
limites avec l’animation d'images. La plupart des artistes roumains ont été influencés par l’idéal esthétique
des studios français et américains. En 1920, le caricaturiste Aurel Petrescu fait le premier dessin animé
roumain, qui n’a pas été conservé. Le plus ancien film roumain d’animation venu jusqu’à nous est créé en
1927 par Marin Iorda. Puis, Ion Popescu Gopo apporte une renommée mondiale à l’animation roumaine
avec Le petit homme récompensé de la Palme d’or à Cannes en 1957. Les studios d’animation Animafilm
ont marqué l’âge d’or de l’histoire du cinéma d’animation roumain, créant des produits d’exportation populaires de la Roumanie communiste. Depuis 1989, de talentueux dessinateurs et animateurs travaillent de
façon autonome ou à l’extérieur du pays. Bien que moins populaires, les films d’animation sont toujours
présents, et le festival Anim’est propose chaque année les créations de nombreux jeunes talents.
Russie
Le film d’animation russe naît en 1910 avec les poupées animées de La Belle Lucanide de Starevitch.
À partir de 1936, les plus grands noms de l’animation (Khitrouk, Norstein, Khrjanovski, ou Nazarov)
ont travaillé pour le studio d’État Soyouzmoultfilm de Moscou, puis après 1990 dans des studios indépendants. L’animation russe, qui est pourtant un échelon marquant de l’histoire du cinéma d’animation, est relativement peu connue du grand public occidental. Les techniques utilisées vont du dessin animé classique
proche du style de Disney, à des styles plus personnels avec peintures à l'huile animées, des marionnettes,
en volume ou à plat, ou encore en alliant toutes sortes de matériaux comme la pâte-à-modeler.
Suisse
L’animation suisse, qui a connu un véritable essor dans les années 60, jouit depuis d’une excellente réputation au niveau international. En témoignent les très nombreuses sélections dans les festivals d’animation en Suisse et à l’étranger. Les grands noms de l’animation helvétique sont aussi de grands noms
de l’animation mondiale. On ne présente plus Georges Schwizgebel ou encore Ernest-Nag Ansorge. Ces
deux monstres sacrés de l’animation suisse ne sont que deux arbres qui cachent une forêt remplie de
jeunes et talentueux animateurs comme Jeannine Reutemann, Marina Rosset, Marek Skrobeski, Nino
Christen, Michaela Müller ou encore Marcel Barelli, pour n’en citer que quelques-uns.
Cette année, les Partenaires Culturels Européens fêtent leurs 10 ans et sont heureux de vous
présenter leur manifestation Une Europe animée qui vous fera découvrir une anthologie de
films d’animation de leurs pays.
Lieux
École supérieure
des arts décoratifs (ESAD)
1 rue de l’Académie
Musée d’art moderne
et contemporain de Strasbourg
1 place Hans Jean Arp
Cinéma l’Odyssée
3 rue des Francs-Bourgeois
Entrée libre,
dans la limite des places disponibles
contacts
Coordination du projet 2011
des Partenaires Culturels Européens
Vanessa Brosius,
chargée des relations publiques
et de l'action culturelle
auprès du Consulat général
de la Fédération de Russie
[email protected]
Erika Demenet,
responsable du Goethe-Institut
[email protected]
Les Partenaires
Culturels Européens
– l’Istituto Italiano di Cultura,
le Goethe-Institut,
les Consulats généraux
d’Autriche, de Roumanie,
de Russie et de Suisse
à Strasbourg, ainsi que
la France représentée par
la Ville de Strasbourg
et des institutions locales
culturelles et scientifiques –
ont constitué un groupe informel
de travail fondé en 2001.
Consulat général
de la Fédération de Russie
à Strasbourg
Son but est l’instauration
d’une réflexion européenne
ouverte et permanente
dans les domaines de la culture
et des arts, avec l’organisation
de manifestations culturelles
à périodicité annuelle.
Les Partenaires Culturels Européens adressent leurs remerciements les plus vifs à la Ville de Strasbourg – en particulier à Georges Heck, responsable du département audiovisuel et cinéma à la direction de la culture, et au service des
relations internationales – à la directrice des Musées de la Ville, Joëlle Pijaudier-Cabot, à l’École supérieure des arts
décoratifs de Strasbourg – en particulier à son directeur, Otto Teichert, ainsi qu’à Edwige Toffoli, responsable des relations internationales – au Cinéma l’Odyssée et à son directeur Faruk Günaltay, au Musée d’art moderne et contemporain
de Strasbourg ainsi qu’à la DRAC Alsace – ministère de la Culture et de Communication, pour leur précieux soutien et
leur fructueuse collaboration.
Avec le soutien du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et Swiss Films
Crédits photographiques :
en couverture Danny Boy de Marek Skrobecki,
pages programme etc...
pages liste des films etc...
Imp. Int. CUS, juillet 2011