acquérir les outils dramaturgiques et de mise en scène d

ACQUÉRIR LES OUTILS DRAMATURGIQUES
ET DE MISE EN SCÈNE D’UNE FICTION
FORMATIONS CIF 2013-2014
CENTRE EUROPÉEN DE FORMATION À LA PRODUCTION DE FILMS
SOMMAIRE GÉNÉRAL
ACTION DE FORMATION 2013-2014
Le CEFPF en quelques mots……………………………………………… PAGES 2-3
L’action de formation…………………………………………………… PAGES 4-5
Objectifs pédagogiques………………………………………………… PAGE 6
Modalités de mise en œuvre……………………………………………… PAGE 7
Contenu de l’action…………………………………………………… PAGES 8-9
Programme détaillé…………………………………………………… PAGES 10-17
Liste des formateurs…………………………………………………… PAGES 18-19
Conditions générales de vente……………………………………………… PAGE 20
Durée hebdomadaire des formations
Horaires hebdomadaires Lieu de formation
Renseignements
35 heures
9h30-13h30 et 14h30-17h30
Paris 20e
01 40 30 22 35
LE CEFPF
EN QUELQUES MOTS
LE CEFPF
20 ANS DE FORMATION AUX MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL
La démarche du CEFPF : un projet pédagogique à caractère professionnel et une exigence de qualité
Créé en décembre 1992, le CEFPF a été l’initiateur de stages de formation destinés à répondre aux besoins des
professionnels du secteur cinématographique et audiovisuel, souhaitant développer ou actualiser leurs connaissances en matière de production de films. Plus de 5 000 professionnels du film, intermittents du spectacle
ou salariés permanents des sociétés de production et de diffusion ont, jusqu’à présent, participé à
ces formations.
La qualification OPQF : la marque du professionnalisme
La Qualification OPQF (délivrée par l’Office Professionnel de Qualification des Organismes de Formation) constitue
une reconnaissance de professionnalisme et engage l’organisme de formation dans une démarche de
progrès permanent. Cette reconnaissance a été obtenue et validée à travers un processus en trois étapes : l’instruction de notre demande par un instructeur professionnel reconnu de la formation professionnelle continue, un
avis collégial émis par une commission composée de l’ensemble des instructeurs et enfin la décision d’un comité
(comprenant des professionnels, des représentants de clients et un représentant de l’Etat) attribuant la qualification.
Pour vous, la qualification est une aide au choix d’un organisme de formation.
Le CEFPF fait appel exclusivement à des professionnels pour dispenser les formations. Le recours à un
grand nombre de ces professionnels – producteurs, représentants d’institutions publiques ou de sociétés
de gestion collective, avocats, responsables d’organismes de diffusion… – permet de garantir l’actualité des
connaissances transmises, la spécialisation des interventions ainsi que la diversité des savoirs et des savoir-faire.
Le nombre et la diversité des formateurs intervenant au CEFPF rendent nécessaire le respect d’une « démarche
qualité », fondée sur un travail de sélection et d’orientation préalable des candidats, une coordination
pédagogique des interventions, assurée par un responsable pédagogique ainsi qu’un formateur référent associés
à chaque formation, la contribution d’experts chargés du conseil et de l’ingénierie pédagogique, le suivi postformation et l’accompagnement des stagiaires.
Une évaluation des acquis en fin de formation
Toutes les formations du CEFPF conventionnées par l’AFDAS donnent lieu à une évaluation des acquis en fin de
parcours, sous la forme de test ou d’examen avec un jury de professionnels. Cette évaluation permet à chaque
participant d’identifier ses nouveaux acquis pour valoriser son CV ainsi que ses marges de progression.
Elle est conçue comme un outil de valorisation des compétences en vue de développer l’employabilité
des candidats.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
3
L’ACTION DE FORMATION
PRÉSENTATION DE L’ACTION DE FORMATION
L’ensemble de cette action est supervisé par un responsable pédagogique ainsi qu’un formateur référent.
Le responsable pédagogique est le garant de l’organisation générale du stage. Il s’assure du
bon déroulement de la formation et propose, le cas échéant, les actions pédagogiques correctives.
Le responsable pédagogique est assisté dans son action par le formateur référent.
Ce dernier est l’interlocuteur direct des stagiaires qui peuvent se référer à lui quel que soit le problème
pédagogique qu’ils rencontrent.
Il aide le responsable pédagogique à mettre en œuvre les actions pédagogiques correctives durant
le stage si nécessaire. Le formateur référent peut, à la demande des stagiaires, assurer des entretiens individuels.
CENTRE EUROPÉEN DE FORMATION À LA PRODUCTION DE FILMS
ACCUEIL PUBLIC / RENSEIGNEMENTS
19 et 19 bis, rue de la Justice - 75020 PARIS
Tél. : 01 40 30 22 35
ADRESSE POSTALE
28, rue du Surmelin 75020 PARIS
Tél. : 01 40 32 41 40
Fax : 01 40 30 41 69 - www.cefpf.com - [email protected]
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
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PUBLIC CONCERNÉ ET OBJECTIFS
PUBLIC CONCERNÉ
Profil professionnel des stagiaires :
Toute personne désirant acquérir les bases de la dramaturgie, les techniques artistiques de réalisation et des
méthodes de direction d’acteurs pour mieux comprendre la relation auteur / comédien.
Pré-requis, expérience professionnelle :
Diplôme au moins équivalent au bas ou expérience professionnelle évaluée par les responsables pédagogiques
du CEFPF sur présentation d’un curriculum vitæ.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Objectif principal :
Cette formation de 17 semaines offre la possibilité de maitriser suffisamment les principes dramaturgiques pour
commencer le développement d’un scénario en se laissant guider par le jeu des comédiens et les possibilités
artistiques et techniques de mise en scène.
Objectifs détaillés :
-
connaître les déterminants de la pratique professionnelle de l’écriture de scénario de fiction
comprendre les mécanismes de dramaturgie et procédés narratifs
avoir écrit un premier synopsis et entamer les étapes suivantes de développement d’un projet de long métrage
choisir un comédien et savoir le guider lors du casting
savoir s’adapter aux différents profils de comédiens
savoir formuler clairement une intention à un comédien
apprendre à diriger des comédiens en utilisant l’espace du plateau
approfondir les connaissances relatives à l’ensemble des techniques de réalisation : direction d’acteurs en fonction du découpage technique et son incidence sur le cadre, le son
-apprendre à communiquer avec les principaux chefs de poste en relation avec la mise en scène sur un plateau
(chef opérateur, ingénieur du son, scripte).
6
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
MODALITÉS DE MISE EN ŒUVRE
Durée totale :
18 semaines (630 heures)
Durée hebdomadaire :
35 heures
Lieu de formation :
CEFPF - 19, rue de la Justice – 75020 Paris
Contact :
Tél : 01 40 30 22 35 – 01 40 32 45 00
Date des sessions :Du 30 septembre 2013 au 14 février 2014
(interruption du 23/12/2013 au 03/01/2014)
Du 07 avril 2014 au 08 août 2014
FORMATEURS
Responsable pédagogique :
Michaël LEBLANC, responsable pédagogique au CEFPF
Formateurs référents :
Serge MEYNARD, réalisateur de fictions
Franck CABOT-DAVID, comédien, producteur
Harry CLEVEN, réalisateur de films
Jean-Marie ROTH, théoricien en écriture
Sandrine HENRY, scénariste, script-doctor
Frédéric BOURBOULON, producteur long métrages
MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUES
Méthode pédagogique : - P
our la partie écriture : alternance entre exercices de groupe
et développement de son propre scénario
- Pour la mise scène : l’intervention de professionnels du secteur
• Simulation de casting
• Exercices filmiques encadré par un réalisateur et 2 techniciens
(son et lumière)
Supports fournis aux stagiaires : Dossier hebdomadaire de documentation
Moyens techniques
à la disposition des stagiaires :
-
Plateau de tournage,
Chronomètres, appareil photo numérique,
Plan de travail à dévidoir,
Caméras numériques Sony HD Z5, Z1E et PD 150 / 170,
1 support épaule, 1 monopode, trépieds à tête fluide,
Moniteurs,
Projecteurs : blonde, mandarine, kinoflos,
Réflecteurs, fond vert…,
Travelling,
Micros cardioïdes et hyper-cardioïdes, HF, cravates,
perches avec suspension,
- Lecteur-enregistreur DVCAM HDV, Enregistreur numérique audio,
- Stations de montage Final Cut Pro HD Studio 2,
- Salle avec télévision et lecteur DVD, un vidéoprojecteur.
Nombre de stagiaires par poste de travail : - Un poste de travail Macintosh par personne.
- Stations de montage Final Cut Pro HD.
Modalités d’évaluation :
-P
ar les stagiaires : Evaluation hebdomadaire au moyen
de questionnaires remis aux stagiaires et analysés par
le coordinateur pédagogique.
- Par le CEFPF : Examen final et soutenance orale face à un jury
composé de professionnels en activité.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
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CONTENU DE L’ACTION
SEMAINE 1 À 3 :
LE SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE
SEMAINE 4 À 7 :
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET PERSONNEL
SEMAINE 8 :
LES INTERLOCUTEURS ET LES OUTILS MISÀ LA DISPOSITION DE L’AUTEUR POUR RÉPONDRE À LA DIVERSITÉ DU MARCHÉ.
SEMAINE 9 :
DÉFINITION DE LA RELATION ACTEUR / RÉALISATEUR
SEMAINE 10 :
PRÉPARATION À LA FONCTION DE DIRECTEUR D’ACTEURS
SEMAINE 11 :
CHOIX DES ACTEURS EN FONCTION DES ENJEUX DE LA MISE EN SCÈNE
SEMAINE 12 (PREMIÈRE PARTIE) :
LA RELATION ENTRE LA DIRECTION D’ACTEURS ET L’ÉQUIPE TECHNIQUE
SEMAINE 12 (DEUXIÈME PARTIE) :
LA DIRECTION D’ACTEURS, ENJEU CENTRAL DE LA MISE EN SCÈNE (1)
SEMAINE 13 :
LA DIRECTION D’ACTEURS, ENJEU CENTRAL DE LA MISE EN SCÈNE (2)
SEMAINE 14 :
LE RÉALISATEUR ET L’ÉQUIPE DU FILM
SEMAINE 15 :
LE RÉALISATEUR DE LA PRÉPARATION AU TOURNAGE
SEMAINE 16 À 18 :
SIMULATION PROFESSIONNELLE DE TOURNAGE
TOURNAGES DE SÉQUENCES DE FICTION
PRÉPARATION DE LA VALIDATION FINALE DE COMPÉTENCES
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
9
PROGRAMME DÉTAILLÉ
SEMAINE 1
SEMAINE 2
DÉFINITION DE L’IDÉE GÉNÉRALE DU SUJET
DRAMATURGIE
Cette première semaine d’introduction à l’écriture du scénario
a pour objectif de savoir analyser l’idée d’un projet de fiction
en fonction des intentions propres à son auteur.
Elaboration d’un premier canevas
Elle permet à chacun de préciser la nature de son inspiration,
de déterminer les implications du genre choisi pour l’écriture,
ainsi que les éléments fondamentaux nécessaires
à son développement ultérieur : contexte, atmosphère,
enjeu et question dramatique. Elle se conclut par un panorama
des droits d’auteurs indispensable à quiconque exerce ou souhaite
exercer une activité professionnelle en relation avec l’écriture
de scénario.
1re journée
Introduction aux principes d’écriture du scénario
Les étapes de structuration d’un scénario
La définition de l’intention
Analyse de notes d’intention
2e journée
La notion de genre :
-
la comédie,
l’épopée,
la tragédie,
le mélodrame,
le policier et le « film noir ».
3e journée
Le contexte :
Le choix de l’époque et du temps de l’action,
des lieux et des décors
Illustration par des extraits de films
Exercice pratique
4e journée
L’enjeu et la question dramatique :
-
le « fil rouge » de l’histoire
la relation avec le but du protagoniste
l’importance de l’enjeu pour soutenir l’intérêt du spectateur
l’enjeu principal et les enjeux secondaires
5e journée
Les doits d’auteur :
Les notions essentielles de la propriété intellectuelle
La pratique contractuelle : négociations et protection des œuvres
Exercice pratique : analyse de contrats-types
Cette deuxième semaine permet aux stagiaires d’approfondir
le sujet et l’univers global du récit qu’ils souhaitent développer,
ou qui leur est proposé à titre d’exemple, en relation
avec l’apprentis­sage des notions principales de la dramaturgie.
Partant d’une réflexion sur la relation entre la libre expression
de l’auteur et la recherche du public, elle examine
les potentialités réelles des sujets proposés et fournit à chacun
des participants les outils et techniques de construction
dramatique leur permettant d’élaborer un premier canevas
de leur scénario. Les stagiaires disposent de l’ensemble de
la semaine pour rédiger ce premier canevas.
1re journée
La relation avec le public :
- l’importance des traditions culturelles
- les principaux ressorts de l’implication du spectateur :
le besoin d’identification et le rôle de victime du protagoniste
- l’importance de l’enjeu pour l’intérêt du spectateur
- l’« air du temps » : débat ou thème d’actualité
2e journée
Les ressources du sujet :
Les causes de blocage
Les ressources d’un sujet
Analyse des ressources de différents sujets à partir de films
proposés par le formateur.
Exercice pratique
3e journée
La construction dramatique (1) :
Présentation de la structure classique
L’écriture de l’exposition Le rôle de « l’accroche »
4e journée
La construction dramatique (2) :
Le développement de l’histoire
Projection et analyse de la construction d’un film choisi
à titre d’exemple
5e journée
La construction dramatique (3) :
Tour de table sur les différents développements des stagiaires
pour leur scénario
La résolution Analyse de la résolution du film projeté
à titre d’exemple
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
11
SEMAINE 3
SEMAINE 4
ACTIONS ET INTERACTIONS DES PERSONNAGES
CONSTRUCTION DU DÉBUT DE L’HISTOIRE
La troisième semaine a pour objet d’étudier les mécanismes
de création des personnages sous l’angle de l’analyse systémique,
permettant de mettre à jour la nature des conflits
et des interactions qui les opposent ou les unissent.
Il s’agit, au cours de cette semaine, d’amorcer la réflexion
sur le développement détaillé de l’histoire ainsi que
son découpage en différentes séquences sous la forme
de continuité (dialoguée ou non). L’étude de la construction
des scènes, de leur enchaînement sur la durée du scénario,
se double d’un apprentissage des principaux procédés
de narration utilisés au cinéma. Deux jours sont consacrés
à l’analyse de l’exposition envisagée par les différents participants
pour leur sujet (Acte 1).
La caractérisation de ces personnages, l’approfondissement
de leur psychologie et la réflexion sur leur trajectoire au cours
du film constituent l’enjeu de cette semaine.
A l’issue de celle-ci, les stagiaires présentent un second canevas
de leur sujet, enrichi des différents travaux effectués.
1re journée :
1 journée
re
La construction des scènes (1)
Le protagoniste :
-d
éfinition du protagoniste : le point de vue principal
de l’action
- la construction du (ou des) protagoniste(s)
- les pièges du héros unidimensionnel
- le passage de l’intériorité à l’extériorité : « l’iceberg »
- la caractérisation du protagoniste
- les ressorts de l’identification du spectateur au protagoniste
les fonctions de la scène
l’intention et le but de la scène
le point de vue de la scène
l’enjeu de la scène
le choix et le rôle de « l’arène »
début et fin de scène : comment les concevoir ?
la structure de la scène
2e journée :
L’antagoniste :
- définition du rôle du ou des antagonistes(s)
- la construction du ou des antagoniste(s)
- les différents types d’antagonistes
2e journée
La fonction des personnages dans le scénario
Le rôle des archétypes dans le traitement des personnages
Les fonctions des personnages secondaires
Les problèmes rencontrés dans la construction des personnages
3e journée
Conflits dramatiques et intrigues secondaires
L’apport de l’analyse systémique
Les conflits dramatiques
Exercice pratique
Les intrigues secondaires
La construction des scènes (2)
L’enchaînement des séquences :
- la scène et la séquence dramatique
- la relation de la scène à l’ensemble du scénario :
un maillon de la progression dramatique
- la notion de but local et de but final
- l’alternance des scènes comme vecteur de rythme :
le changement de point de vue
- le mécanisme de préparation-paiement : l’annonce,
la confirmation, l’exécution
- l’utilisation des contrastes et des motifs récurrents
Les spécificités de l’écriture de scènes particulières
- le passage du temps,
- les scènes de transition,
- l’alternance rapide de scènes progressant vers un but commun.
3e journée :
Les procédés narratifs
4e journée
Les particularités d’écriture de la fiction télévisuelle
Analyse du scénario d’un épisode de série
5e journée
Elaboration d’un second canevas.
Tour de table : chaque stagiaire présente son canevas
au reste du groupe.
Le formateur en fait l’analyse en se fondant sur les notions
étudiées au cours des différentes semaines du stage.
12
-
- définition de la narration, le principe de dramatisation,
- la relation entre narration et point de vue,
- les procédés couramment utilisés
4e journée :
Analyse de l’exposition des sujets proposés par les participants
5e journée :
Analyse de l’exposition des sujets proposés par les participants
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
SEMAINE 5
STYLES D’ÉCRITURE : DIALOGUES ET ÉCRITURE VISUELLE
Ecrire un scénario implique un travail qui met en jeu
la connaissance de la spécificité des dialogues et du langage
cinématographiques. Le développement de la capacité
de chacun à maîtriser ce style d’écriture visuelle, propre
à la création d’un film – et qui se pose en des termes particuliers
pour l’adaptation d’œuvres romanesques – est indispensable
à la fluidité de l’histoire et de sa lecture par un producteur.
L’analyse de ces notions, menée en parallèle avec la poursuite
du travail de construction des scènes, constitue le principal
enseignement de cette semaine.
Elle se conclut par une étude des conditions de production
d’un projet, mettant l’accent sur les critères de choix
des décideurs dans la sélection de leurs projets de production.
1re et 2e journées :
Le dialogue de cinéma, la naissance du dialogue
La spécificité des dialogues de cinéma
Analyse de dialogues à partir d’extraits de films
et de scénarios, exercices pratiques
3e journée
Ecriture visuelle et langage cinématographique
- la nomenclature des plans et de leur signification
- les angles de prises de vue et leur signification : plongée
et contre-plongée basculement autour de l’axe optique, etc.
- les mouvements de caméra : mouvements à vocation
descriptive, mouvements à vocation dramatique, mouvements
à vocation rythmique
- le rôle des effets sonores dans la composition dramatique
et de leur enchaînement
- la relation avec le style d’écriture du scénario
4e journée
Le cas particulier de l’adaptation
- la « lettre » et « l’esprit », le choix de l’intention
- la détermination de l’enjeu et de la question dramatiques
- le choix du protagoniste et le traitement des personnages
(peut-on en « oublier », peut-on en créer, comment les
caractériser ?)
- la façon dont « casser le texte » puis de le reconstruire
selon une structure nouvelle : le choix des épisodes visuels
et des conflits, le traitement des monologues, etc.
5e journée
Les conditions de production
- la place de l’auteur dans le cadre général de la production.
- les relations de l’auteur avec le producteur, les co-auteurs,
le réalisateur.
- les mécanismes de production : coût, financement,
trésorerie.
- le choix du scénario par un producteur cinéma et de
télévision : critères d’appréciation et de sélection
des projets, relation avec la ligne éditoriale des diffuseurs.
SEMAINE 6
DÉVELOPPEMENT DE L’INTRIGUE DANS TOUTES
SES DIMENSIONS ET POSSIBILITÉS DE RÉSOLUTION
Disposant à présent de l’ensemble des outils nécessaires
à l’écriture de leur sujet, les participants doivent être en mesure
de continuer son développement dans de bonnes conditions.
Cette semaine permet de procéder à une analyse détaillée
de ce développement ainsi que des pistes de résolutions possibles
des différentes intrigues proposées (Actes 2 et 3).
Elle est l’occasion, en outre, d’aborder les problèmes généraux
de scénario que les stagiaires peuvent rencontrer,
en prélude à l’élaboration d’un traitement de leur histoire.
Ce traitement devra être rédigé par les stagiaires et remis
au formateur à la fin de cette semaine.
1re et 2e journées :
Analyse du développement
Analyse de chacune des propositions des stagiaires
en concentrant l’attention sur les questions suivantes :
- comment les différents obstacles et péripéties
peuvent-ils s’organiser pour ménager au mieux
la progression dramatique ?
- quels sont les principaux nœuds dramatiques
de ce développement ?
- comment est développé le conflit dramatique central ?
- comment s’organisent les intrigues secondaires à l’intérieur
de ce développement ?
3e journée
Examen des possibilités de résolution
- fin ouverte, fermée, en boucle, la « chute » et les révélations
- les coups de théâtre et retournements de situation
- les fins à double ou triple détente
4e journée
Problèmes généraux de cohérence du scénario
- la tentation romanesque, l’effet narratif comme substitut
à l’histoire
- les défauts de préparation-paiement et le faux implant
- le « jeu d’imbéciles » (idiot plot), le traitement des
coïncidences
- réalité, vraisemblance et crédibilité
- les lacunes et les trous : problèmes de justification
- les problèmes de dénouement :
- le recours au « Deus ex machina »
- la résolution interminable : « quelle histoire »…
- la queue de poisson.
5e journée
Révision de la structure générale : préparation du traitement.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
13
SEMAINE 7
SEMAINE 8
VALIDATION DU TRAVAIL EFFECTUÉ
Cette dernière semaine permet de mesurer les progrès accomplis
entre le début et la fin de la formation. Elle récapitule
les principaux enseignements du stage.
Sur la base du traitement fourni par chaque participant,
elle valide l’avancée de leurs travaux, du point de vue
de la structure de leurs projets, du rôle des personnages
et des scènes de la continuité dialoguée qu’ils ont déjà rédigées.
La synthèse de ce travail est formalisée sous la forme
d’une note d’intention servant de support au bilan de la formation
et à une réflexion collective sur les pistes de travail ultérieur.
1re et 2e journées :
Validation des éléments fondamentaux
Le formateur revient avec chaque stagiaire sur les éléments
fondamentaux de son sujet et valide l’avancée de ses travaux
sur les points suivants :
- la formulation des intentions, le choix du genre, la cohérence
du contexte
- la nature de l’enjeu et de la question dramatique
- l’intérêt potentiel du public pour le sujet
- les ressources possibles du sujet selon les différents
développements envisagés
- la structure générale du sujet
LES INTERLOCUTEURS ET LES OUTILS
MIS À LA DISPOSITION DE L’AUTEUR
POUR RÉPONDRE À LA DIVERSITÉ DU MARCHÉ
1re et 2e journée
Le ciblage des producteurs
La connaissance du marché
Les différents formats.
Comment cibler sa recherche ?
Comment réussir à vendre son projet ?
La note d’intention de l’auteur
Il s’agit d’un texte très personnel dans lequel l’auteur
et sa sensibilité se dévoilent. La note d’intention permet
à l’auteur de présenter tout ce qui constitue son univers
(les personnages, les thèmes abordés dans le film,
leur résonance avec l’actualité). C’est l’occasion
pour le scénariste de défendre l’intérêt de son histoire,
l’originalité de son point de vue, l’impact que le film peut avoir
sur le public.
En résumé, la note d’intention doit compléter
avantageusement le synopsis, présenter le projet sous son
meilleur jour, donner envie au destinataire de lire le scénario.
- Les méthodes pour l’écriture d’une note d’intention
- Le regard du producteur ou d’un diffuseur sur la note
d’intention
- Les erreurs à éviter
3e journée
Validation du rôle et de la caractérisation des
personnages
Le formateur valide l’avancée des travaux des stagiaires
sur les points suivants :
- la détermination du protagoniste, de l’antagoniste
et du conflit qui les oppose
- la motivation, le but, la trajectoire
- les obstacles contrariant la progression du protagoniste
vers son but
- les traits de caractérisation
4e journée
Ecriture d’une note d’intention
Chaque stagiaire rédige une note d’intention
de deux à trois pages permettant de préciser :
- le chemin parcouru depuis le Premier jour du stage : l’évolution
de ses intentions, en mettant en regard la formulation initiale
de celles-ci et leur formulation actuelle
- les orientations qu’il souhaite donner à son travail ultérieur
et les points ou zones d’ombre qui lui restent à éclaircir
Présentation d’un logiciel d’écriture
(exemple du logiciel Celtx)
Ce logiciel gratuit facilite le travail des scénaristes
en proposant un traitement de texte exclusivement orienté
scenario, avec une multitude de fonctions utiles
pour la préproduction et le travail collaboratif.
4e journée
La scénarisation pour le global média
- Différence entre l’écriture dramatique et l’écriture
multimédia
- Rôle du scénariste multimédia
- Documents de scénarisation
5e journée
Le scénariste de film d’animation
Les différentes étapes d’un long métrage animé
SEMAINE 9
DÉFINITION DE LA RELATION ACTEUR / RÉALISATEUR
5e journée
Entretien avec un producteur (en présence de la formatrice
référente) :
- évaluation des acquis sous la forme d’un examen final
et d’une soutenance orale
- pitch et soutenance du projet préparé pendant la formation
- bilan de la formation
14
3e journée
1re journée :
Intervention du réalisateur, du comédien et du cadreur :
Présentation des stagiaires en présence des deux formateurs
référents.
Définition des objectifs de la formation et lecture des scènes
exploitées pendant la formation.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
2e journée :
Qu’est ce qu’un réalisateur ? Interventions du réalisateur
et du cadreur.
Les différentes approches de la direction d’acteurs selon
le style de mise en scène.
3e journée :
Qu’est ce qu’un acteur ? Interventions du comédien
et du cadreur.
Approche de la direction d’acteurs selon le style de jeu,
l’époque et le genre de films.
4e journée :
Intervention du comédien :
Analyse du jeu des comédiens à travers des extraits
de long métrages.
5e journée :
Intervention du réalisateur :
La confrontation comédien / réalisateur en tenant compte
de la diversité des expériences et des œuvres
cinématographiques et audiovisuelles.
La formulation par le réalisateur de ses intentions
aux comédiens.
La recherche d’un dialogue visant à l’efficacité : « le point
de convergence ».
SEMAINE 10
PRÉPARATION À LA FONCTION DE DIRECTEUR D’ACTEURS
1 journée :
re
Intervention du comédien :
Apprendre à sensibiliser les comédiens au scénario :
- intention générale du scénario,
- mécanique de l’histoire,
- structure du scénario,
- caractéristiques des personnages et analyse de leurs enjeux
(enjeu principal et enjeux secondaires).
Comprendre et discerner l’énergie cachée
dans les personnages, dans la scène.
Formuler son point de vue aux acteurs sur le scénario
en les conduisant à dépasser l’intrigue et en privilégiant
l’émotion plutôt que l’intellect.
2e journée :
Intervention du comédien :
Le rôle du directeur d’acteurs dans la construction
d’un personnage :
- relier « l’objectif de scène » avec « l’objectif général »
du personnage,
- permettre aux directeurs d’acteurs de faire comprendre
« le passé immédiat » d’un personnage,
- créer l’interaction entre les personnages.
3e journée :
Intervention du réalisateur :
Les difficultés de la direction d’acteurs :
- permettre à l’acteur de s’adapter à la continuité du récit
sans être victime de l’ordre de tournage des séquences,
- savoir diriger plusieurs comédiens dans une même scène.
Les limites de la direction d’acteurs :
- prendre conscience des difficultés du comédien
à appréhender son rôle et de l’impossibilité de faire
comprendre certaines intentions.
4e journée :
Interventions du comédien et du cadreur :
Rencontre avec les comédiens des ATELIERS DU SUDDEN
5e journée :
Intervention du réalisateur et du cadreur :
- c hoix définitif, en présence du réalisateur, par les stagiaires
des scènes qui seront exploitées en semaine 3, 4 et 5,
- planning des tournages pour les castings filmés en semaine 3.
SEMAINE 11 :
CHOIX DES ACTEURS EN FONCTION DES ENJEUX
DE LA MISE EN SCÈNE
1re journée :
Intervention du comédien :
Comment un comédien réussit-il à s’adapter aux choix
d’un réalisateur ?
Analyse des choix artistiques du réalisateur et des enjeux
de la mise en scène.
2e journée :
Intervention du réalisateur :
Selon quels critères choisit-on un interprète ? Les motivations
du choix.
Comment préparer un comédien à jouer un rôle ?
3e et 4e journées :
Intervention d’un directeur de casting et du cadreur :
- son rôle, sa relation avec le comédien et le réalisateur.
- débat autour de castings filmés.
- en s’appuyant sur la participation des comédiens
des ATELIERS DU SUDDEN, mise en pratique d’une séance
de casting, travail / essai à partir des scènes présentées lors
de la première journée.
Face à l’ensemble du groupe, chaque stagiaire devra justifier en
fonction des choix de mise en scène, sa sélection d’interprètes
et formuler ses intentions lors des séances d’essai.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
15
5e journée :
3e journée :
Intervention du réalisateur :
Interventions du comédien et du cadreur :
Fin des exercices de casting.
Projection des casting et débriefing en présence des comédiens.
Préparation des exercices filmés.
Plans de travail.
SEMAINE 12 (PREMIÈRE PARTIE) :
LA RELATION ENTRE LA DIRECTION D’ACTEURS
ET L’ÉQUIPE TECHNIQUE
Dans son travail de directeur d’acteurs, le réalisateur doit
permettre à l’acteur de ne pas être directement confronté
aux contraintes du plateau.
Cependant il doit sensibiliser l’acteur à l’importance
de l’image et du son.
Cette première partie de semaine a pour but de sensibiliser
les stagiaires aux besoins de l’équipe technique
à l’égard des acteurs et de comprendre comment incorporer
des informations techniques à leur intention de mise en scène.
1re journée :
Intervention d’un chef opérateur :
Importance du cadre et de la lumière dans la position de l’acteur.
4e journée et 5e journée :
Interventions du réalisateur et du cadreur :
Tournages des exercices de direction d’acteurs.
SEMAINE 12 :
LA DIRECTION D’ACTEURS, ENJEU CENTRAL
DE LA MISE EN SCÈNE (2)
1re journée à 5e journée :
Interventions du réalisateur et du cadreur :
Tournages des exercices de direction d’acteurs.
Soutenance orale d’un dossier face à un jury de professionnels
comprenant un réalisateur et les formateurs référents.
Chaque stagiaire disposera de 15 minutes pour résumer
les axes principaux de la manière dont il envisage exercer
son rôle de directeur d’acteurs à la lumière des apports
théoriques et pratiques du stage.
2e journée :
Intervention d’un ingénieur du son :
Sensibilisation du directeur d’acteurs à l’univers sonore
et aux incidences d’une mauvaise diction de l’acteur.
SEMAINE 14 :
LE RÉALISATEUR ET L’ÉQUIPE DU FILM
1re journée :
SEMAINE 13 (DEUXIÈME PARTIE) :
LA DIRECTION D’ACTEURS, ENJEU CENTRAL
DE LA MISE EN SCÈNE (1)
L’objectif des 12 demi-journées d’exercices pratiques,
ayant lieu lors de la 2e partie de la quatrième semaine
et pendant toute la cinquième semaine, consiste à permettre
à chacun des stagiaires de se trouver confronté au rôle
de directeur d’acteurs en étant coaché par un réalisateur.
Chaque stagiaire dirigera pendant une demi journée
plusieurs acteurs, dont il devra gérer l’interaction.
Les séquences seront regroupées par famille en se servant
d’obstacles qui renforceront l’intensité dramatique :
obstacles physiques, obstacles mentaux, obstacles émotionnels.
Un « débriefing » sera effectué après chaque exercice.
Une importance particulière sera attachée au rythme
et aux actions que le directeur d’acteurs doit être
en mesure d’énoncer à ses acteurs de sorte qu’ils puissent
disposer de ressources suffisantes pour construire
leur personnage, un être luttant avec ses émotions qui doit
atteindre un objectif.
Présentation de la formation et des formateurs
Parcours et attentes des stagiaires
Les bases de la réalisation : le langage cinématographique.
Les plans, angles de prises de vues et mouvements d’appareil
Le travail sur le scénario, du développement
avec le(s) scénariste(s) à son exploitation filmique
Le découpage : importance et caractéristiques
L’équipe et les fonctions des différents collaborateurs du film
La relation avec les chefs de poste, image, son, régie…
La responsabilité du réalisateur
2e journée :
Le rôle du chef opérateur ou du chef opérateur cadreur
sur le tournage
Travail pratique sur le découpage, les axes de lumière,
les focales.
Connaissance du matériel technique
3e journée :
Le rôle de l’ingénieur du son
Travail pratique sur les différentes méthodes utilisées
(perche, micro cravate, sonorisation…)
D’autre part une partie de l’exercice aura pour but de former
le stagiaire à réagir en fonction des urgences de l’action
(ex : « je veux trouver la passion », « je veux détenir la richesse »,
« j’ai besoin d’être considéré ») tout en veillant à ne pas déstabiliser
l’acteur et lui laisser ressentir l’importance du changement.
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renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
4e journée :
Le rôle de la scripte
Présentation du travail de la scripte lors de la préparation
et du tournage
Minutage, dépouillement, continuité chronologique.
Le rapport de la scripte avec l’équipe, le réalisateur
et la production
5e journée :
Le rôle du monteur
La chaîne de postproduction.
Le rôle du réalisateur après le tournage jusqu’à la sortie
et la promotion du film
Travail théorique sur le montage
Mise en place avec les participants de l’organisation en vue
des simulations de tournage
SEMAINE 15 :
LE RÉALISATEUR DE LA PRÉPARATION AU TOURNAGE
1re journée :
Retour détaillé sur les différentes missions du réalisateur,
sa place dans l’équipe
Ses relations avec la production : producteurs et assistants,
directeur de production
La prise en compte des impératifs de production,
en préparation / tournage / postproduction
SEMAINE 16 À 18 :
SIMULATION PROFESSIONNELLE DE TOURNAGE
TOURNAGES DE SÉQUENCES DE FICTION
PRÉPARATION DE LA VALIDATION FINALE DE COMPÉTENCES
De la 1re à la 14e journée :
Tournage et montage de séquences de fiction
Les stagiaires préparent à tour de rôle une séquence de film
en tant que réalisateur (découpage du scénario,
répétition avec les comédiens, tournage, dérushage
et montage de la séquence).
Les stagiaires encadrés par des professionnels en activité
(réalisateur, chef opérateur, ingénieur du son, scripte,
monteur) doivent participer à tous les tournages afin d’être
sensibilisé aux différents postes entourant le réalisateur.
Toutes les séquences tournées-montées donnent lieu
à un visionnage critique en présence des formateurs
et du reste du groupe afin d’évaluer la progression de chacun
au fil des tournages.
15e journée :
Projection des exercices filmés
Bilan de la formation
Evaluation des acquis sous la forme d’un examen final
et d’une soutenance orale face à un jury composé de
professionnels en activité.
2e journée :
Le travail du réalisateur avec son équipe pendant
la préparation et le tournage.
L’équipe de réalisation.
Le rôle de l’assistant réalisateur en France.
Les deuxième et troisième assistant, les stagiaires.
La préparation et l’organisation matérielle du tournage.
Les repérages
Le respect du plan de travail
La gestion du stress, la gestion du temps pendant le tournage
La mise en place, le tournage et les dépassements.
La réactivité et la gestion des aléas avec les techniciens,
les artistes, la production.
La communication en cas de désaccord.
3e journée :
Le choix des comédiens : casting
Les répétitions
La mise en scène, la direction des comédiens sur le tournage.
Exercices pratiques
4e journée :
Présentation et préparation des séquences à tourner issues
de scénarios existants
Découpage, établissement d’un plan de travail
pour les simulations de tournage.
5e journée :
Simulation de casting en vue des tournages.
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
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LISTE DES FORMATEURS
PRODUCTION
• Claude GUYMONT
• Jean-Louis NIEUWBOURG
• Olivier RECHOU
• Philippe ROUX
• Frédéric SAUVAGNAC
• Marie-Rose VENUTI
cinéma
Institutions :
de Paris)
• Diane CESBRON (Cofiloisirs)
• Elsa COHEN (Conseil Régional
Île-de-France)
• Sébastien COLIN (Conseil Régional
Île-de-France)
• Elsa COMBY (CNC)
• Lyliane CROSNIER (MEDIA Desk
Paris)
• Catherine DELALANDE (Région
Bretagne)
• Philippe GERMAIN (Agence du CM)
• Morad KERTOBI (CNC)
• Valérie LEPINE-KARNIK (CNC)
• Agnès LECLERCQ (Coficine)
• Christine MAZEREAU (MEDIA Desk
Paris)
• Pierre-François PIET (Uni Etoile)
Administrateurs
de production :
• Anne DEGREMONT
• Frédéric GREENE
• Didier MASSERET
• Corentin SENECHAL
• Bernadette ZINCK
Régisseurs :
• Kader DJEBRA
• Philippe BAISADOULI
• Stéphan GUILLEMET
• Laurence LAFITEAU
• Pierre-Yves LE STUM
• Damien SAUSSOL
• Aurélien GERBAULT
Assistants de production :
• Marianne CAMPOS
• Barbara CANOVAS
Marketing :
France)
Helium)
• Jean Patrick FLANDE (Films Média
Consultant)
• MARQUES ET FILMS
audiovisuel
Institutions :
• Rémi SAUVAGET (CNC)
• Vincent GISBERT (SPECT)
• Maxime PANNETIER (NPA
Producteurs :
• Fabrice BONNIOT
• Frédéric BOURBOULON
• Gabriele BRENNEN
• Boudjema DAHMANE
• Aïssa DJABRI
• Elise JALLADEAU
• Christophe KOURDOULY
• Judith LANGEROME
• Mehdi SABBAR
• Corentin SENECHAL
• Camille GENTET
CONSEILS)
Producteurs :
Distribution et vente :
• Daniel CHABANNES (Epicentre)
• Frédéric MONNEREAU (UIP)
• Mima FLEURENT (Abares
Productions)
Directeurs de production :
Directeurs de production :
• Cyrille BENCHIMOL
• Alexandra KRAWCZYK
• Cédric LACOLLEY
• Emmanuel MATT
• Laurent CHOMEL
• Frédéric LARY
Chargés de production :
• Linda BELKADI
• Joséphine SEROR
• Alexandre SIMONNET
• Pascal VONHATTEN
• Stéphanie DESSAUD-DELAYE
Avocats, consultants,
experts-comptables,
compagnies d’assurances :
• Jean-Claude BEINEIX (Assurances
Continentales)
• Christophe KERAMBREN (Blue
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France)
• Linda HORTHOLAN (Citizen TV)
• Jean ROUI
• Françoise TSITSICHVILI (ARTE
• Hélène VAYSSIERES (ARTE France)
• Sophie BOUDON-VANHILLE (Mairie
• Fabrice BLANCHO
• Jacques BONTOUX
• Pierre CHALONS
• Béatrice CHAUVIN
• Daniel CHEVALIER
• Hervé DUHAMEL
• Aude GIRARD
• Marie-Pierre GREGOIRE (ARTE
• Hubert BESSON
• Patrick BENEDEK
• Barbara BERNARD
• Marc-André BRUNET
• Fabrice CONCA
• Emmanuel DAUCE
• Denis HARTNAGEL
• Flore MONGIN
• Gonzague PICHELIN
• Jean-Philippe RAYMOND
• Laurent SEGAL
• Pascal WYN
• Jan VASAK
• Bénédicte LESAGE
• Takis CANDILIS
• Eric DAMAIN
• Xavier FREQUANT
Chaînes de télévision :
• Stéphane BERTIN
• Alexandre CAZERES (France3)
• Myriam LOSEGO (Cabinet Bellan)
• Anne Séverine LUCAS (Gras
Savoye)
• Philippe POUMARAT
• Eric SANCHEZ (Cabinet Praxor)
• Henri LARMARAUD
• Frédéric PLAN
• Patrick VILBERT
• Aurélie KESSOUS
• Anne-Marie PECORARO
• Céline CUVELIER (Bcube)
• Claire BOUCHENARD (BCube)
• Laurence BENHAMOU
Intervenants spécialisés,
maîtres de conférences :
• Bruno DELARUE
• Nicolas LACASSAGNE
• Barthélemy MARTINON
• Françoise TASSERA
• Didier SAPAUT
PLATEAU
Assistants réalisateurs :
• Patrick ARNISEN
• Laurent BOURDIER
• Jérôme BRIERE
• Alan CORNO
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
• Yann CUINET
• Thierry GUERINEL
• Denis IMBERT
• Stéphane LECOZ
• Delphine LEMOINE
• Pascal MORUCCI
• Gilles SIONNET
• Max MAGNAN
Décorateurs :
• Laurent ALLAIRE
• Jean-Jacques GERNOLLE
• Jean-Marc KERDELHUE
• Claire DAGUE
• Yves FOURNIER
• François-Renaud LABARTHE
• Anne Charlotte VIMONT
• Thierry JAULT
Ingénieurs du son :
• Pascal ARMANT
• Anne BOURCIER
• Nicolas CANTIN
• Pierre EXCOFFIER
• Xavier PIROELLE
• David RIT
• Didier SAÏN
Nouvelles technologies :
Critique, journaliste :
• Valérie BOURGOIN-CONTY
• Bérangère CONDOMINES
• Antoine DISLE
• Sylvie GIORGIADES
• Bruno ESMADJA
• Marc EYCHENNE
• Caroline JOLIVET
• Frédéric JOSUE
• Benoît LABOURDETTE
• Claire LEPROUST
• Alok NANDI
• Vincent PUIG
• Bruno RAYMOND-DAMASIO
• Frédéric ROSSIGNOL (Europe
• Alexandre LETREN
• Isabelle NATAF (Figaro)
Images)
cinéma
Réalisateurs :
• Thierry BINISTI
• Mikael BUCH
• Bris CAUVIN
• Harry CLEVEN
• Laurence FERREIRA BARBOSA
• Denis LARZILLIERE
Chefs opérateurs, cadreurs :
• Pierre AÏM
• Mathieu CZERNICHOW
• Eric GUICHARD
• André LAFFONT
• Frédéric MARTIAL-WETTER
• Vincent MATHIAS
• Benoît REGNARD
• Jean-Sébastian SEGUIN
• Frédéric SERVE
• Myriam TOUZE
• Fréderic VIAL
• Philippe WELT
Scriptes :
• Olivia BRUYNOGHE
• Joëlle HERSANT
• Véronique HEUCHENNE
• Charles JODOIN-KEATON
• Sylvie KOECHLIN
• Julie LUPO
• Claire VANDEBEEK
• Zoé ZURSTRASSEN
ÉCRITURE & RÉALISATION
Scénaristes, script-doctors :
• Julie DEMAY
• Sandrine HENRY
• Rania MEZIANI
• Jean-Marie ROTH
• Sabine HOGREL
• Benjamin DUPONT JUBIEN
• Hervé HADMAR
• Nicolas DURAND ZOUKY
• Dan FRANCK
• Délinda JACOBS
• Claude SCASSO
• Vincent COLONNA
audiovisuel
Réalisateurs :
• Antoine CAPLIEZ
• Maria-Lucia CASTRILLON
• Jean Teddy FILIPPE
• Delphine LEMOINE
• Emmanuel MALHERBE
• Stéphane MERET
• Serge MEYNARD
• Alexis SARINI
• Gilles VIENNOIS
• Louis VILLERS
COMÉDIENS
Direction d’acteurs,
jeu devant la caméra :
• Ludovic BERTHILLOT
• Franck CABOT-DAVID
• Olivier PARENTY
• Bruno PUTZULU
Agents artistiques,
distribution artistique :
POSTPRODUCTION
• Patrice ABAUL
• Nicolas BACOU
• Cécile CHAGNIAUD
• Arnaud CHELET
• Catherine CONSTANT-GRISOLET
• Eric DAMAIN
• Aymeric DUPAS
• Frédéric DORNER
• Eric DURIEZ
• Philippe HESLER
• Hubert Maxime FOURNEAUX
• Pascal GIROUX
• Pierre HUOT
• Jean-Pierre LAFORCE
• Eric LEGARÇON
• Anne LE QUEAU
• Anne Marie L’HOTE
• Nicolas LIM
• Jean Sébastien LEROUX
• Jeanne MARCHALOT
• Frank MONTAGNE
• Nadine MUSE
• Hugues NAMUR
• Melissa PETITJEAN
• Julie PICOULEAU
• Catherine RENAULT
• Alexandre ROBINNE
• David CANGARDEL
• Pauline CASALIS
• Suzanne FENN
• Pierre GOUPILLON
• Douglas JACOBS
• Bridget O’DRISCOLL
• Ghislain RIO
• Emmanuel SAJOT
• Catherine STRAGAND
• Brigitte TIJOU
• Nadine VERDIER
• Laurence HAMEDI
• Frederic THERY
• Stéphanie PEDELACQ
• Joel JACOVELLA
informatique
• Julien NEDELEC
• Sébastien ABRAHAM
• Emmanuel BOUTET (Dynamite)
• Sophie LEMAITRE
• Gérard MOULEVRIER
• Angy PELTIER (Angy n’CO)
• Maya SERRULLA
• Soria MOUFAKKI
Communication :
• Béatrice BOURCART
• Florence LLORENS
• Suzanne GIRARD
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
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C.G.V. CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE
I . INSCRIPTION
Toute personne souhaitant suivre l’un des programmes du CEFPF doit au préalable rencontrer l’un
des responsables du service « sélection, orientation et suivi des stagiaires ». Celui-ci détermine
si le candidat satisfait aux pré-requis du stage de manière à constituer son dossier.
Les stagiaires reconnaissent avoir pris connaissance, au cours de l’entretien d’orientation, de
l’ensemble des informations relatives aux unités pédagogiques. Ils ont, au cours de cet entretien,
déterminé leur choix concernant la formation qu’ils vont suivre.
Les candidats doivent respecter les critères de prise en charge et les délais de dépôt de dossier,
prévus par leur fonds de formation.
Les inscriptions sont effectuées dans la limite des places disponibles et sous réserve de la
confirmation de prise en charge par le fonds de formation. Chaque stagiaire reçoit une convocation
la semaine précédant son entrée en formation.
II . ANNULATION, ABSENCE ET REPORT
Toute annulation doit être signalée au CEFPF et au fonds de formation le plus tôt possible avant
le stage, par téléphone et par confirmation écrite.
Toute absence injustifiée au cours de la formation est facturée directement au stagiaire selon le
tarif en vigueur.
Tout report doit être signalé au CEFPF et au fonds de formation une semaine au plus tard avant
le début du stage. Dans ce cas, le stagiaire est inscrit prioritairement à la session suivante, sous
réserve des places disponibles et de l’accord du fonds de formation.
III . RÈGLEMENT
Toute part de financement individuel doit être réglée par le stagiaire avant son entrée en stage.
IV . LOGICIELS INFORMATIQUES
Conformément à l’article 122-6 du Code de la Propriété Intellectuelle, le stagiaire est tenu de
n’introduire aucun logiciel dans les ordinateurs du CEFPF. De même, il est tenu de ne pas recopier
de logiciels pour son usage personnel. Tout contrevenant s’expose à des poursuites.
V . GARANTIES
Le CEFPF ne pourra être tenu responsable des modifications survenues à la suite d’événements
indépendants de sa volonté, en particulier en cas d’annulation d’un stage par suite d’une
insuffisance d’inscriptions.
L’ensemble des formateurs étant des professionnels, le CEFPF se réserve le droit de changer de
formateur ou de reporter l’intervention à une date ultérieure pendant la durée du stage, en cas
d’indisponibilité de dernière minute de l’intervenant initialement prévu.
20
renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35
Centre Européen de Formation à la Production de Films
20/06/2013
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Standard : 01 40 30 22 35 Rue Jules V
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Le CEFPF - Association à but non lucratif régie par la loi du 1er juillet 1901
Siret 391 794 583 00040 Code APE 8559A N° de déclaration préfecture de Paris 11 75 192 997 5
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