volutes - Accueil

présente
VOLUTES
Volutes
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Envolée poétique baroque
pour violon, traverso et
danse
Création 2012
Tout public
Durée : 1h
Tels des attrapeurs de rêves, les quatre interprètes de Volutes vous emportent dans un univers
poétique où les notes s'envolent et les mouvements s'éparpillent, où les corps donnent à voir ce
que les instruments expriment. Fugace mais tenace, l'esthétique du siècle baroque prend forme
tout en se jouant des usages avec malice. Les gestes contemporains affleurent et viennent
délicatement se marier aux fleurets, passacailles et autres sissonnes de la danse baroque,
donnant naissance à une création chorégraphique sensible et inédite. Les corps se frôlent, se
rencontrent, se repoussent pour mieux s’épouser tandis que les deux instruments initient,
soulignent, complètent ou prolongent la danse. Musiques de Rameau, Leclair & Montéclair.
L’équipe de création
D’après une idée originale de Guillaume Humbrecht
Chorégraphie : Flora Sans
Interprété par :
Robert Le Nuz et Flora Sans / Danse
Guillaume Humbrecht / Violon
Traverso / Lucie Humbrecht
Lumières : Julien Peissel
Regards extérieurs : Anna Romani et Leonor Lançon
L'équipe en tournée
2 danseurs : Robert Le Nuz et Flora Sans
2 musiciens : Guillaume et Lucie Humbrecht
1 régisseur lumières : Julien Peissel
Accueil en résidence
centre culturel Louis Jouvet de Bonnières sur Seine (78)
www.compagniepasarela.com / 23 avenue Jamin 94340 Joinville-le-Pont / [email protected]
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Démarche artistique
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Note d'intention de la chorégraphe
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« Tout à la fois passionnée par la danse contemporaine et la
danse baroque, j'ai saisi la proposition de Guillaume
Humbrecht de chorégraphier des suites pour deux dessus de
Leclair, Aubert et Montéclair pour créer un dialogue entre ces
deux esthétiques de danse. La musique me touche et
m'inspire. En écoutant Lucie et Guillaume Humbrecht
interpréter les suites aux nuances douces et subtiles, j'ai
ressenti une multitude d'émotions que j'ai eu envie de
traduire en mouvements. »
« Le projet chorégraphique
de Volutes est de donner à
voir ce que j'entends dans la
musique. »
« Pourquoi mêler danse contemporaine et baroque ? Car pour
moi elles se complètent, s'apportant l'une l'autre ce dont
chacune manque. Intimement liée à la musique, la danse
baroque permet de donner à voir l'écriture musicale, sa
structure tout autant que son phrasé. Elégante et raffinée, elle
peut aussi apporter du jeu et de la malice. La danse
contemporaine est là pour dépasser les côtés académiques de
la danse baroque en apportant de la poésie, une palette
d'interprétation plus large et une liberté de mouvement. Ainsi
Volutes commence sur une note baroque plus prononcée pour
finir par une touche plus contemporaine, sans jamais que les
styles soient purs.»
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« J'ai également eu envie d'impliquer les musiciens
dans la chorégraphie afin de rendre visible l'étroite
relation entre la danse et la musique, pour prolonger
ce dialogue dynamique. Tantôt la musique initie les
mouvements jusqu'à prendre possession du corps
des danseurs, tantôt elle les accompagne et les
sublime. »
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Note d'intention du violoniste
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Enfants, ma sœur Lucie et moi étions familiers du répertoire à deux instruments de dessus sans basse.
Friands de découvrir de la musique que nous pouvions jouer chez nous, loin du conservatoire et de nos
professeurs respectifs, nous récoltions au hasard de méthodes et de recueils pédagogiques de petites
pièces dont les auteurs portaient des noms qui nous semblaient lointains et bien surannés : Nicolas
Chèdeville, Joseph Bodin de Boismortier, Michel Pignolet de Monteclair…
Notre intention n’était que de nous amuser et d’égayer (avec plus ou moins de bonheur, j’imagine) les
oreilles de nos proches. Les instruments dont nous disposions à l’époque, violon moderne monté avec
des cordes en métal, archet moderne, flûte traversière moderne, et le peu de connaissances dont nous
disposions pour l’interprétation de ce répertoire rendaient les choses difficiles mais excitaient notre
curiosité.
Ce n’est que beaucoup plus tard, après avoir étudié les instruments anciens et fréquenté assidument
les compositeurs baroques que nous avons pu restituer véritablement le charme et l’esprit d’invention
que recèle cette musique. C’est en partie pour renouer avec cet esprit d’enfance que j’ai imaginé ce
programme, mais pour dépasser ce cadre familial et anecdotique, l’idée d’un spectacle chorégraphique
et de la collaboration avec Flora Sans s’est imposé avec évidence.
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Programme musical
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Michel Pignolet de Monteclair (1667-1737)
Sixième concert en si mineur : Allemande – Passacaille – Menuet « Le Papillon » - Passepied
« Le Moucheron » - Bourrée – Chaconne
Jacques Aubert (1689-1753)
Troisième suite en ré majeur : Gracieusement – Allegro – Gavotte – Menuets – Presto
Première suite en mi mineur : Adagio – Allegro – Gavotte – Menuets – Tambourins – Presto
Jean-Marie Leclair (1697-1784)
Deuxième sonate en mi mineur : Allegro ma poco – Gavotte Presto
Jean-Philippe Rameau (1683-1784)
Suite de danses extraites de divers opéras
Anonyme
La Fürstenberg, véritable « tube » musical pour les danse de répertoire
« Sonate, que me veux-tu ? ». Cette apostrophe de Fontenelle, neveu de pierre Corneille exprime bien
l’intérêt voire l’inquiétude sourde ressentie par les compositeurs et le public français du début du
XVIIIème siècle, alors qu’apparait en France cette nouvelle forme de musique instrumentale.
Jusqu’alors, la forme en vigueur était la suite de danses, d’abord à caractère populaire puis de plus en
plus stylisée. Les compositeurs rivalisent d’invention mais sans sortir du cadre strict des danses en
usage telles que l’allemande, la sarabande, le menuet, la gigue, la loure, la gavotte, la passacaille, la
chaconne et bien d’autres.
Venue d’Italie, la sonate excite de plus en plus l’intérêt. Ainsi, Couperin publie ses premiers essais sous
un pseudonyme italien. De plus en plus de compositeurs expriment leur intérêt pour cette nouvelle
manière, qui leur permet, outre de sortir du cadre strict de la danse, d’ouvrir le chemin vers une plus
grande virtuosité instrumentale.
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La compagnie Pasarela
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2006
Êphe & Ïna
libre adaptation en danse contemporaine d'Océan Mer
d'A. Barrico
tout public - plus de 90 représentations
2010
L'Amusette Baroque : bal ou concert-dansé
charme et fantaisie du siècle de Louis XIV
tout public - une quinzaine de représentations
Histoires à Danser Debout
plongée dans l'univers des contes
jeune public dès 4 ans - une soixantaine de
représentations
2012
Volutes
envolée poétique baroque pour traverso, violon et danse
tout public
On eut dit l'écho d'une cloche lointaine
show poétique avec accordéon, chant et danse
tout public
2014
En 2 temps, 3 mouvements
hommage à Jacques Tati,
d'après l'album de l'accordéoniste Michel Glasko
jeune public dès 6 ans
Les instantanés
création in situ, au gré des envies
tout public
En 2008 la compagnie Pasarela a été
fondée pour permettre à Flora Sans de
développer un travail de création autour
des relations danse-mot, danse-musique,
danse-image, dans un esprit tant
poétique que ludique.
La transdisciplinarité est ainsi au coeur
de la démarche artistique de la
compagnie.
Aimant rencontrer le public, Flora Sans
s'attache à ce que chaque spectacle crée
puisse être joué dans des cadres de
proximité
(petits
espaces,
lieux
insolites...), ou sur des scènes dites
traditionnelles avec un réel échange et/ou
une participation du public.
Passionnée par son métier, elle aime le
transmettre en créant des chorégraphies
interprétées par des enfants et en
donnant des conférences sur la danse
baroque.
De formation contemporaine et baroque,
Flora Sans aime passer d'un style à
l'autre et parfois même créer une écriture
chorégraphique où danse contemporaine
et baroque sont si intimement liées qu'on
ne sait plus ni où commence l'une ni où
finit l'autre.
Depuis la création de la compagnie, cinq
spectacles ont vu le jour et deux sont en
cours de création.
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Ils nous ont fait confiance
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Biographies
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Flora Sans
directrice artistique, chorégraphe
Née en 1979, Flora Sans est chorégraphe et danseuse spécialisée en
danse baroque et contemporaine. Elle est titulaire d'une Licence
d'Histoire - Arts et Spectacles sous Louis XIV et Louis XIV (UCO
d'Angers, 2000) et d'une Licence de Danse (Paris VIII, 2002). Dès ses
premiers pas sur scène à l'âge de 12 ans, elle se passionne pour les
liens que la danse peut entretenir avec les autres arts, passion qui guide
son parcours d'interprète au sein de spectacles mariant les disciplines.
Elle se forme auprès de B. Livenais, L. Touzé, T. Bauman, P. Goss et M.
Berns. Elle aime l'improvisation qu'elle explore avec B. Charmatz et C.
Bourrigaut. Depuis 2001, elle a dansé pour R. Matéïs / Cie Josefa, L.
Pagès / Cie du Petit Côté et E. Buestel et M. Doiret du collectif Sauf Le Dimanche. Formée en danse
baroque par C. Gracio Moura, elle danse pour V. Dumestre / Le Poème Harmonique (Le Bourgeois
Gentilhomme et Cadmus et Hermione), A-M. Goulet / La Ruelle d’Arthénice, H. Gaillard / ensemble
Amarillis, B. Massin / Cie Fêtes Galantes (reprise de rôle dans Que ma joie demeure) et collabore
régulièrement avec C. Roussat et J. Lubek / Cie Schlemil Théâtre. Son parcours l'a amenée à danser
sur de très belles scènes, comme l'Opéra Royal de Versailles, l'Arsenal de Metz, le Royal Albert Hall de
Londres, le BoZart de Bruxelles, le Théâtre des Etats à Prague, le Brooklyn Academy of Music de New
York ou encore el Teatro Canal de Madrid. En tant que chorégraphe, elle collabore également avec
d’autres artistes, tel qu’Alexandre Singh, et ensembles, tel Le Poème Harmonique.
Guillaume Humbrecht
violon baroque
Guillaume Humbrecht, a reçu deux Premiers Prix à l’unanimité en violon
et en musique de chambre au
C.N.R. de Rueil-Malmaison.
Parallèlement, il apprend son métier de musicien d’orchestre au sein de
L’Orchestre Français des Jeunes, alors dirigé par M. Janowski.
Passionné par les musiques des XVIIeme et XVIIIeme siècle, il débute le
violon baroque auprès de D. Cuiller au C.N.R de Paris et étudie ensuite
au CNSMDP dans la classe de F. Fernandez. Il y reçoit également
l’enseignement d’éminents artistes dont R. Goebel, E. Gatti, C. Coin. Il
obtient le premier prix en 2001. Il est membre de plusieurs ensembles
de musique ancienne : Stradivaria / D. Cuiller, Le Concert Spirituel / H. Niquet, Les Paladins / J.
Corréas, Le Cercle de l’Harmonie / J. Rohrer, Orfeo 55 / N. Stuzmann, Artaserse / P. Jaroussky, avec
lesquels il se produit en grande formation aussi bien qu’en musique de chambre dans les salles de
concerts et les festivals européens. Depuis 2008, il est le violon solo de la Chapelle Rhénane / B. Haller
(répertoire baroque allemand). Il se consacre également à la musique de chambre avec ses amis de
l’ensemble Rosasolis et la soprano Magali Léger. Titulaire de deux Diplômes d’état en violon et violon
baroque, il consacre une grande partie de son travail à la pédagogie. En 2003, il a passé avec succès
le concours de professeur en musique ancienne et ces disciplines au Conservatoire de la Plaine
Centrale du Val de Marne où il rencontre Flora Sans, intervenue pour la Cie Fêtes Galantes/B. Massin.
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Robert Le Nuz
danseur
Robert Le Nuz, né en 1974, est titulaire des Diplômes d’Etat de
Masseur-Kinésithérapeute et de Professeur de danse classique. Il s’est
formé à la danse principalement auprès de W. Piollet, J. Guizerix, S.
Prince et S. Stortz. Il participe aux créations néoclassiques et
contemporaines de N. Adam et de L. Daugé, et a pris part au projet
hospitalier de la compagnie ACM Ballet. Il découvre parallèlement la
danse baroque a travaillé aux côtés personnalités telles que M-G.
Massé / cie L'Eventail (Monsieur de Pourceaugnac mis en scène par V.
Tavernier, et le ballet Don Juan), F. Denieau (assistant et soliste dans Amadis, puis Rinaldo mise en
scène de L. Moaty), G. Skamletz (Cadmus et Hermione/ Le Poème Harmonique). Il a participé aux
Nocesde Figaro chorégraphié par J.Guizerix. Il s’est produit à la Comédie Française, à l’Opéra de
Paris, aux Hivernales/Avignon, à l’Opéra Comique, à l’Opéra de Lausanne... Il enseigne la danse selon
la méthode de W. Piollet des Barres Flexibles et l’anatomie auprès de divers publics. Il a été conseiller
en anatomie pour Les Gestes de Lilou, livrets créés par W. Piollet autour du répertoire de la danse
classique.
Lucie Humbrecht
traverso
Lucie Humbrecht a suivi son cursus musical au C.N.R. de RueilMalmaison puis au Conservatoire du IXème arrondissement de Paris.
Elle obtient ses Prix d’Excellence en flûte traversière et Musique de
Chambre et son Prix de Supérieur en Piccolo. Titulaire du Diplôme
d’Etat, elle enseigne dans plusieurs conservatoires de l’Essonne (Massy
et Longjumeau) et se produit parallèlement au sein de divers ensembles,
notamment les compagnies Ecla Théâtre et Opéra Eclaté. En 2005, elle
commence sa spécialisation en musique ancienne. Elle travaille au
C.R.R de Boulogne Billancourt dans la classe de V. Balssa et obtient
son D.E.M. de Traverso, et son Diplôme de Musique de Chambre avant
de se perfectionner au C.R.D. d’Orsay, où elle clôt son cursus en 2011. Lucie Humbrecht est
aujourd’hui flûte solo de l’Orchestre Baroque de l’Yonne, et se produit avec Les Phantasques (trio
baroque).
Julien Peissel
designer lumières
Diplômé des Arts Décoratifs de Paris en scénographie en 2001, il est
également accessoiriste et éclairagiste. Il a travaillé comme technicien
éclairagiste jusqu'en 2003 à l’Opéra Bastille. En tant qu’accessoiriste, il
réalise en 2005 les costumes pour la série d’animation Les Multiples,
diffusée sur Canal+, et en 2004, il signe le décor du long métrage
Vermilon Souls du réalisateur japonais I. Masaki. Il signe aussi les
décors du court-métrage En Deux Temps, Trois Mouvements produit par
Little Bear. En tant que scénographe, il a travaille pour le théâtre depuis
2001 (Ce qui demeure / M. Benichou, Comment je me suis fait avaler
par un boa alors que je dormais paisiblement / R. Lopez Munos, Voyage
au Pays du Jeu / Floral de Vincennes, Ubu roi/C. Bugewald, Pas du
Tout et Les Inhabitants/collectifPétahertz). Il crée les lumières de Rita et
Luna in extremis / Cie Ruby-Théâtre, collabore régulièrement avec V. Macain (Friche 22.66, et Idiot !) et
signe des scénographies-lumières pour la danse (En somme ! Et Dans le ventre du loup de M. Lévy /
Cie Didascalie, Décalcomanie / Cie soleil sous la pluie) dont toutes celles de la Cie Pasarela.
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Fiche technique
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L'équipe en tournée
2 danseurs : Robert Le Nuz et Flora Sans
2 musiciens : Lucie et Guillaume Humbrecht
1 régisseur général : Julien Peissel
Volutes en chiffres
Espace scénique minimum - 7m d’ouverture x 6m de
profondeur
Durée - 1 h
Public - Tout public
Tarif - Nous consulter
N'hésitez pas à demander notre fiche technique complète et détaillée.
Historique des représentations
sur le site www.compagniepasarela.com rubrique Actualités / Historique
Crédit photos
Antoine La Rocca - Mouvement Contemporain / Yann Bohac
Contact
Leonor Lançon, chargée de diffusion
+ 33 6 61 80 89 51
[email protected]
www.compagniepasarela.com
Siret : 510 340 870 00037 – APE : 9001z
N° de Licence d'entrepreneur du spectacle : 2 – 1051261
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