sommaire - Maison des Arts du Léman

Transcription

SOMMAIRE
É DITORIAL
P.4
LA SAIS ON
P.5
INFOS PRATIQUES
LE MAGAZINE
2
P.89
P.108
3
É D I TO R I A L
L A SA I S O N
MUSIQUE(S) / CHANSON / JAZZ
À chacun ses couleurs !
" La couleur contribue à exprimer la lumière, non pas le
Lieu de lumière, le théâtre est aussi cet espace
phénomène physique mais la seule lumière qui existe
d’expression dans la cité, un espace politique et
en fait, celle du cerveau de l’artiste. Chaque époque
symbolique fragile et pourtant affirmé comme un
apporte avec elle sa lumière propre, son sentiment
besoin essentiel par tous les porteurs de lumière
particulier de l’espace, comme un besoin. "
qui placent l’homme libre et citoyen au centre de
Henri Matisse, 1945.
leurs préoccupations. Ne s’agit-il pas ici, au-delà
de le divertir, de l’émouvoir à la beauté du monde
Le rouge est la couleur qui domine le visuel
pour mieux le comprendre et l’affranchir enfin
de notre programme de saison. Il représente
de ses propres limites pour oser l’aventure de la
traditionnellement les arts de la scène comme
découverte ?
l’expression de la passion. La passion provoquant
le drame et le sang, la rencontre et l’amour. Elle
À noter dans cet esprit, notre nouveau
est aussi celle qui construit et permet l’impossible.
compagnonnage avec la compagnie Les Anges au
Expression d’une énergie première, vitale, notre
Plafond. Une compagnie qui mêle en toute liberté
image de saison semble à la fois rassembler,
musique, théâtre et marionnette, pour réinventer
concentrer en son cœur toutes les couleurs de
son rapport au public en l’invitant à vivre au plus
l’arc-en-ciel pour peut-être mieux les libérer dans
proche de l’action les histoires qu’elle lui raconte.
une pulsion salvatrice vers l’inconnu. Le rouge
carmin bien sûr, le rouge cinabre mais aussi le
À chacun donc sa couleur, ses couleurs pour
bleu turquoise, le bleu outremer, le jaune… Elle
peindre ensemble ce beau chemin qu’est votre
symbolise en quelque sorte la Maison des Arts du
programme de spectacles pour la saison
Léman, unique sur son territoire et multiple par
2015-2016.
la variété des formes qu‘elle propose, des lieux
sur lesquels elle travaille et des publics qu’elle se
Thierry Macia,
propose de toucher. Le théâtre, la musique et les
Directeur de la Maison des Arts du Léman
arts du mouvement que sont la danse et le cirque
se retrouvent ainsi dans notre programmation, plus
que jamais divers, croisés et pourtant rassemblés,
unifiés sous le vocable des arts de la scène dans
ce lieu magique de toutes les représentations : le
théâtre.
4
Snarky Puppy
Renaud Garcia-Fons & Dorantes
Madjo
Gregory Porter
Baptiste Trotignon Trio
Hindi Zahra
I Muvrini
Slash/Gordon
Stephan Eicher
Michel Edelin
Chucho Valdés and the Afro-Cuban Messenger
P. 15
P. 25
P. 34
P. 35
P. 52
P. 53
P. 62
P. 69
P. 73
P. 74
P. 83
MUSIQUE CLASSIQUE
Orchestre Philharmonique de Baden-Baden
OPS / Chœurs et Solistes de Lyon
Entre Wroclaw et Évian… Rencontres
OPS / Roger Muraro
Nathalie Stutzmann - Orféo 55
Gary Hoffman et Claire Désert
OPS / Orchestre Symphonique de Mulhouse
P. 19
P. 26
P. 38
P. 45
P. 59
P. 67
P. 81
THÉÂTRE / MUSIQUE
Mec !
Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt
C'est la vie
P. 21
P. 33
P. 46
THÉÂTRE
Le Pleure Misère
La Danse du Diable
Le Bac 68
La demande d'emploi
Eldorado
Aux corps prochains
Shake
Les Cavaliers
Henri Gougaud
Les Mains de Camille
R.A.G.E
Le Misanthrope
1 heure 23"14' et 7 centièmes
La Place Royale
Pelléas et Mélisande
Cockpit Cuisine
Scapin ou la vraie vie de Gennaro Costagliola
Teahouse
P. 7
P. 9
P. 9
P. 13
P. 17
P. 29
P. 30
P. 37
P. 39
P. 48
P. 49
P. 54
P. 63
P. 64
P. 75
P. 76
P. 77
P. 79
Quand le diable s'en mêle
De l'autre côté du miroir
LE VOYAGE DES PUBLICS
887
Sloop1
Cœur d'acier
P. 82
P. 87
P. 10
P. 11
P. 11
HUMOUR
La Framboise Frivole
Ancien malade des hôpitaux de Paris
T'as de beaux yeux, tu sais, Carabosse
Animal Sentimental
Cinq de Cœur
Le Comte de Bouderbala
Mnozil Brass
P. 36
P. 43
P. 50
P. 51
P. 56
P. 60
P. 85
TOUT PUBLIC
Appels entrants illimités
John Tammet
Le Trait d'Union
Je ne veux plus
P. 27
P. 41
P. 78
P. 86
JEUNE PUBLIC
La Belle et la Bête
Le Ciel des Ours
Hulul
Beauté monstre
Quand on parle du loup
Pop Up garden
Le Courrier des enfants
Tartine Reverdy
L'homme qui plantait des arbres
Toi du monde
Le grand rOnd
Couac
Amour et Psyché
P. 12
P. 20
P. 24
P. 31
P. 40
P. 44
P. 55
P. 57
P. 66
P. 68
P. 71
P. 80
P. 84
DANSE / CIRQUE
My Rock
Hallo
Tiens-toi droiT
TRACES
Opus 14
Circus Incognitus
IT DANSA
P. 16
P. 23
P. 42
P. 47
P. 61
P. 65
P. 70
FESTIVAL
Montjoux Festival, 20ème édition
Calendrier de la saison
P. 88
P. 102
5
Rouge, bleu, vert, jaune, orange...
Cet embrasement de couleurs s’inspire
d’une fête indienne ancestrale. En Inde,
des millions de gens célèbrent le retour du
printemps avec la fête des couleurs, la Holi.
Cette manifestation remonte à l’aube
des temps (elle était déjà célébrée durant
l’antiquité) et a une valeur symbolique.
Chaque pigment, que les Indiens se jettent
l’un à l’autre, a une signification précise :
le vert pour l’harmonie, l’orange pour
l’optimisme, le bleu pour la vitalité et le
Le Pleure Misère
Flann O'Brien | Clara Simpson
Sur un coin de comptoir de pub, Bonaparte O'Coonassa
se raconte, il confie son infortune au taulier, entre deux
gorgées de whisky. Nous voilà plongés dans l'Irlande
rurale, aussi pluvieuse que pauvre après la grande famine
de la fin du 19ème siècle. Une naissance inattendue,
une enfance parmi les animaux de la ferme avec « le
vieux bonhomme gris », le grand-père vif et rusé, le
premier (et dernier) jour d'école, puis une jeunesse et un
mariage à l'image du reste : misérables. Des pommes
de terre, encore et toujours..., c’est ce qui résume la
vie de Bonaparte. Mais nulle condescendance dans ce
portrait, ce serait mal connaître la verve truculente de
l'auteur Flann O'Brien qui dépeint ses compatriotes
avec un humour caustique, sans caricature mais avec
une ironie qui frise le surréalisme. Clara Simpson rend
ainsi hommage à l'un de ses auteurs fétiches en livrant
une mise en scène toute en simplicité et sincérité :
un comptoir, une bouteille, un barman-musicien qui
ponctue les fins de chapitres d'un petit air traditionnel et
un comédien fabuleux qui manie avec dextérité la langue
malicieuse et irrévérente de l'auteur. L’humour reste
peut-être le meilleur compagnon de l'homme quand
celui-ci n'a plus rien…
rouge pour la joie et l’amour...
THÉÂTRE | 1h05 | Accessible à partir de 13 ans
Texte : Flann O'Brien / Mise en scène : Clara Simpson / Interprétation : Gilles Fisseau et Davog Rynne
Jeudi 24 septembre à 20h | Cervens . Salle polyvalente
Vendredi 25 septembre à 20h | Messery . Salle polyvalente
6
PLEIN TARIF : 14 € | TARIF RÉDUIT : 12 € | TARIF ADHÉRENT : 12 € | TARIF -18 ANS : 11 €
ABONNÉS : 10 spec. et + : 11 € • 3-5 spec. et + : 12 € • réduit : 11 €
7
THÉÂTRE | Accessible à partir de 12 ans
Ecriture, mise en scène et interprétation : Philippe Caubère
La Danse du Diable
Histoire comique et fantastique
Philippe
C a u b è re ,
l e Ma gn i f i q u e
Trente-quatre ans après sa
création, voici qu'il reprend
La Danse du Diable, qui
inaugurait alors une véritable
épopée où le comédien se
raconte, lui dans son époque.
Et nous embarque, dans un
spectacle inédit cette fois,
sur un épisode marquant de
l'Histoire : les événements
de Mai 68.
Figure du théâtre contemporain, pilier du Théâtre du
Soleil d'Ariane Mnouchkine, Philippe Caubère est un
comédien généreux, à l'énergie folle : son corps danse,
son visage se tord de mimiques, sa voix se transforme
et voilà qu'apparait une palette de personnages qui nous
fait totalement oublier qu'il est seul en scène. Ce soir il
est Ferdinand Faure, son alter ego, et nous raconte, ou
plutôt rejoue, son enfance en pays provençal : ses rêves
de théâtre, De Gaulle et Sartre qui font irruption dans sa
chambre, ou Johnny « Ouliday » donnant un récital au
Parc Borély... Un choeur délirant qui donne lieu à des
compositions extraordinaires. D’autant plus lorsqu'il
joue sa mère, Claudine, finalement au centre de cette
autofiction. Philippe Caubère se fond admirablement
dans ce personnage tyrannique et impitoyable : ses
tics, ses manies, ses mimiques, ses obsessions... Son
hommage est à la fois drôle et touchant. Avec sa verve
déjantée et quatre accessoires sur un plateau nu, Philippe
Caubère n'offre aucun répit au spectateur qui rit autant
qu'il retient ses larmes. Tout simplement jubilatoire.
" Je dédie La Danse du Diable à Jean Babilée, immortel
interprète du ballet Le Jeune homme et la mort qu'il créa à
20 ans et reprit à mon âge. " Philippe Caubère
Mercredi 30 septembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina | 3h + entracte
Le Bac 68
Voici une adaptation d'un épisode de la fameuse
épopée L'Homme qui danse, réalisée dans la veine de
la Danse du Diable : le Théâtre selon Ferdinand. Pour
cette création, Philippe Caubère a pour ambition de
raconter à la jeune génération comment leurs parents
(ou grands-parents !) ont vécu cet épisode de l'Histoire
dont on parle encore aujourd'hui, pour le célébrer ou
l'enterrer... C'est aussi l'occasion de retrouver Claudine
et Ferdinand, les personnages clés de La Danse du
Diable présentée la même semaine : le rapport mère-
fils et le bouleversement qu'a représenté l'avènement
de Mai 68 dans cette banale famille française. Histoire
dans l'histoire, digression dans le récit ou parenthèse
enchantée, Le Bac 68 peut aussi bien s'apprécier comme
une suite à La Danse du Diable, que comme un récit
autonome permettant une première et belle rencontre
avec l'univers épique de Philippe Caubère. Le magnifique.
Création festival d'Avignon, juillet 2015.
Vendredi 2 octobre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina | 1h30
8
9
Sloop1
Le
voya g e
des
publics
Com é d i e s a l l e m a n d e s
Rebekka Kricheldorf | Guillaume Béguin
Rassasions notre curiosité avec cette proposition de
Deux textes féroces et singulièrement comiques de Rebekka Kricheldorf offrent
l’occasion d’une rencontre avec une dramaturge prodige venue d’Allemagne,
auteure majeure de la scène européenne. En mettant en regard deux de ses pièces,
c’est la traversée d’une écriture aigüe et corrosive que propose le metteur en scène
suisse Guillaume Béguin sur la scène du Poche, à Genève.
spectacles supplémentaires. Prenons le bus et partons à
la rencontre des théâtres amis et partenaires.
Direction Annecy, Bonlieu Scène nationale, pour la
nouvelle pièce du metteur en scène canadien Robert
A 15h : Villa Dolorosa - Irina fête ses vingt-huit ans. Puis ses vingt-neuf ans, ses
trente ans. Année après année, rien ne change. Comme ses sœurs, Olga et Macha,
elle éprouve un ennui face à la vie qui l’immobilise. Leur frère Andreï est un écrivain
raté, balloté entre sa femme Janine, sorte de godiche plus qu’encombrante, et son ami
Georg, âme morte, dont la femme tente de se suicider aussi souvent qu’Irina se plaint.
Tout ce petit monde parle beaucoup. Et vit peu. Dans cette réécriture des Trois Sœurs,
l’œuvre de Tchekhov, Kricheldorf manie l’art du portrait avec un mordant venimeux.
Lepage.
Puis la 19ème édition des Colporteurs, quatre théâtres du
Léman pour une scène sans frontières, présentent deux
nouvelles créations : au Théâtre Le Poche de Genève et
à Château-Rouge Annemasse, avec la convivialité de
A 19h : Extases et Quotidien - Voilà un tableau grinçant de la société occidentale
contemporaine. Une société d’égotistes égarés cherchant désespérément le
sens et la nature de leur « Moi ». Ce voyage hilarant, et sans concession, au cœur
d’une population de quarantenaires et de sexagénaires qui se tétanisent devant
l’élargissement des possibles, renverse les codes d’un théâtre dit de boulevard.
pauses gourmandes pour chacune des deux soirées.
Belles échappées !
THÉÂTRE | 2x2h | Accessible à partir de 16 ans
Textes : Rebekka Kricheldorf / Mise en scène : Guillaume Béguin
887
Samedi 10 octobre à 15h | Genève . Le Poche, Théâtre en vieille-ville
TARIF UNIQUE : 24 €
Cœur d’acier
Ex Machina | Robert Lepage
Robert Lepage est un des géants de la scène mondiale. Maître incontesté d’un théâtre
où la technologie, l’image, les jeux d’illusions sont au service d’une émotion et d’une
sensibilité hors du commun. Dans cette pièce, il navigue avec nous dans les méandres
de sa mémoire. Le voilà qu'il interroge les souvenirs de son enfance, dans le Québec
des années soixante. S'il se souvient du numéro 887, celui de sa
maison natale, il a oublié bien des autres moments de sa vie…
Quels sont les mécanismes qui régissent la mémoire ? Seul en
scène mais entouré d’une quinzaine de techniciens invisibles,
Robert Lepage orchestre ce périple de l'intime qui va lui faire
redécouvrir presque par hasard les jalons de son parcours. Chaque image en entraîne
une autre, et les souvenirs se déplient… La scénographie joue avec les différences
d’échelle, les effets de trompe-l’œil, les jeux de l’ombre et de la lumière, les images
vidéo, provoquant ainsi l’égarement des repères des spectateurs et laissant la place à
un merveilleux enchantement.
THÉÂTRE |
Théâtre Exalté | Magali Mougel | Baptiste Guiton
Cœur d’acier, c’est l’histoire d’une vallée. C’est là, dans cette vallée que vivent Doris
et Joseph Bapst, leurs enfants Anna et Bobby et puis tous les autres. Tout aurait pu
être autrement ; cependant il faut s’accommoder du silence sans faille que cause
l’extinction du dernier haut-fourneau de la vallée.
Inspiré par la fermeture des hauts-fourneaux de Florange, Cœur d’acier s’attache aux
luttes sociales contemporaines, par le prisme de la sphère intime et familiale. Une
épopée chorale, une fiction documentée mêlant plusieurs générations.
Baptiste Guiton, metteur en scène et Magali Mougel, auteure, sont tous deux issus
de régions qui ont subi de plein fouet la fin de l’ère industrielle entraînant fermeture
des usines, grèves, dévastation sociale. Ensemble, ils souhaitent écrire et représenter
ces transformations sous la forme d’une épopée trans-générationnelle, au sein de la
sphère intime et familiale.
2h05 | Accessible à partir de 14 ans
THÉÂTRE | 2h | Accessible à partir de 14 ans
Conception, mise en scène, interprétation : Robert Lepage
Auteure : Magali Mougel / Mise en scène : Baptiste Guiton / Interprétation : Antoine
Besson, Olivier Borle, Émilie Chertier, Claude Leprêtre, Tommy Luminet, Sébastien
Quencez, Jérôme Quintard, et Tiphaine Rabaud Fournier
Dimanche 4 octobre à 17h | Annecy . Bonlieu Scène Nationale
Transport proposé au tarif de 10 € (en supplément) - Départ du bus devant le Théâtre Novarina à 15h
10
Spectacle / transport / collation - Départ du bus devant le Théâtre Novarina : 13h15
Mercredi 9 décembre à 20h30 | Annemasse . Château Rouge
TARIF UNIQUE : 24 €
Spectacle / transport / collation - Départ du bus devant le Théâtre Novarina : 18h30
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L a B el l e et la B êt e
La demande d'emploi
Compagnie Il Baule Volante | Accademia Perduta | Romagna Teatri | Roberto Anglisani | Liliana Letterese
Compagnie RL | Michel Vinaver | René Loyon
L'amour peut-il surmonter les différences ? Voilà l'enjeu
de ce conte bien connu de tous, proposé ici dans une
version originale, mêlant théâtre et mouvement dansé.
Un marchand, père de trois filles, se perd dans la forêt
au retour d'un malchanceux voyage d'affaire. Il trouve
refuge dans le palais de la Bête, un être monstrueux,
moitié homme, moitié animal... Là, parce qu'il tente
de cueillir une rose pour sa fille cadette, La Bête le
condamne à mourir. Il sera épargné à la seule condition
qu'il envoie une de ses filles périr à sa place. Belle
accepte le sacrifice et se rend au palais. Mais un destin
moins tragique attendra la généreuse...
Une histoire d’amour singulière, pour apprendre à
dépasser les apparences et accepter l’autre tel qu’il est.
Dans un décor épuré, tout en noir et blanc, les comédiens
nous offrent un spectacle où la narration est au premier
plan, leurs voix et corps à l'unisson, dans une harmonie
parfaite et un crescendo d'émotions remarquables. Au
service bien sûr de ces deux personnages toujours aussi
fascinants.
à travers une écriture qui déjoue les modes habituels
de représentation du réel : absence de lieu, rupture de
chronologie, enchevêtrement des motifs et des rythmes.
Après avoir présenté dans nos contrées deux classiques
de Molière et Marivaux, René Loyon choisit de prendre ce
texte à bras-le-corps, cette pièce incisive, d'une acuité
incroyable.
" Prémonition vinavérienne et paradoxe surprenant d’une
pièce qui, au fil des années, n’a cessé de gagner en actualité
en imposant, à travers une très subtile construction formelle,
son implacable lucidité. " René Loyon
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE / DANSE | 50 minutes | Accessible à partir de 6 ans
THÉÂTRE | 1h40 environ (en création) | Accessible à partir de 15 ans
Texte de Roberto Anglisani et Liliana Letterese / Mise en scène : Roberto Anglisani
Chorégraphie : Caterina Tavolini / Interprétation : Liliana Letterese et Andrea Lugli
Texte : Michel Vinaver / Mise en scène : René Loyon
Interprétation : Valentine Galey, Pierre-François Garel, Olivia Kryger, Julien Muller
René Loyon est artiste associé à la Maison des Arts du Léman (page 112)
Mercredi 7 octobre à 10h | Évian . Théâtre du Casino
12
1971. Nous sommes à l'aube d'une crise économique
sans précédent, celle du choc pétrolier de 73. La
compétitivité est à l'honneur et de nouvelles méthodes
de management envahissent l'entreprise. Fage est
directeur des ventes. Au chômage depuis trois mois,
il découvre l'univers de la recherche d'emploi, les
entretiens d'embauches, aussi complexes que cruels.
Pas de pitié à attendre. La vie est un combat et c’est tout.
D'autant plus qu'il faut composer avec une épouse qui
supporte mal la perte d'un cadre de vie sécurisant et une
adolescente en pleine rebellion... Fage est sur la touche.
L’œuvre de Michel Vinaver saisit le monde contemporain
SÉANCES SCOLAIRES les 5 et 6 octobre (page 110)
Mardi 6 octobre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
ABONNÉS : 10 spec. et + : 9 € • 3-5 spec. et + : 10 € • réduit : 9 € • P'tit malin : 8 €
13
Snarky Puppy
Jazz, funk, groove, fusion..., les musiciens de Snarky
Puppy font partie de cette nouvelle génération qui
s'inspire de tous les genres pour livrer une musique de
fête et de partage. Mené par le bassiste Michael League,
qui a créé le groupe en 2004 à Brooklyn, le noyau dur
de sept musiciens se voit grandir jusqu'à une trentaine
de membres, selon les albums et les tournées. Symbole
de l'ouverture d'esprit de cette joyeuse bande d'amis :
leurs collaborations avec des artistes aussi variés que
Morcheeba, Beyoncé ou Marcus Miller ! L’album We
Like It Here, enregistré en live en 2013 aux Pays-Bas,
est une véritable vague de fraîcheur, avec ses mélodies
implacables, ses harmonies luxuriantes, et surtout son
assemblage délicat de compositions et d’improvisations.
Les lignes de basses de Michael League entrelacent
les cuivres avec une précision et une fluidité digne des
grands maîtres du Jazz et du Funk. Le jeu de batterie de
Robert « Sput » Searight est un condensé de prouesses
techniques, toujours placées au bon endroit et au bon
moment, et la guitare de Chris McQueen est sûre de
séduire les auditeurs les plus aguerris. Une musique
riche et créative, généreusement distillée avec une envie
irrépressible de faire bouger les foules. " For your brain
and your booty " est leur devise. Le ton est donné !
Un concert de Snarky Puppy, c’est une expérience. Vous
prenez un plaisir fou, dès les premières minutes, mais sans
savoir quel genre de musique vous êtes en train d’écouter.
Jazz ? Funk ? Rock ? Pop ? Soul ? Jazz-rock ? Jazz-Funk ? Tout
ça à la fois, et avec une foi propre à renverser les montagnes
– et, surtout, les barrières. - Jazz Magazine
JAZZ | 1h30
Avec le soutien exceptionnel de la Région
Vendredi 9 octobre à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
14
15
My Ro ck
Eldorado
Jean-Claude Gallotta | Centre Chorégraphique National de Grenoble | Groupe Emile Dubois
Théâtre Spirale | Laurent Gaudé | Patrick Mohr
1953. My happiness d'Elvis Presley et création de la
Merce Cunningham Dance Company, deux événements
qui symbolisent deux naissances : celle du rock et celle
de la danse contemporaine. Même année, même pays, et
pourtant, ces deux disciplines ne se sont jamais croisées
ni influencées en plus d'un demi-siècle. C'est chose
faite avec Jean-Claude Gallotta qui, nourri de l'une et de
l'autre, entend les réunir ici, en s'appropriant une certaine
histoire du rock. Tous les grands sont convoqués : d'Elvis
Presley à Patti Smith en passant par les Beatles, les
Rolling Stones, Bob Dylan, The Velvet Underground, Lou
Reed, The Clash ou encore Kurt Cobain.
My Rock est constitué d’une quinzaine de courtes
séquences dansées sur des titres choisis parmi
16
les albums essentiels de toute l’histoire du rock, et
entrecroisées avec un commentaire du chorégraphe qui
resitue la place de chaque interprète en son temps. Mais
loin d'une volonté didactique ou exhaustive, cette histoire
du rock dansée est avant tout le récit d'une jeunesse,
celle de l'artiste bercé par ses prodiges. Gallotta joue à
la fois une confession pudique empreinte de douceur et
de nostalgie et une partition chorégraphique sensible et
fougueuse.
" Le rock a accompagné mes rêveries d’adolescent et, peutêtre, en me permettant de rencontrer d’autres âmes perdues,
m’a permis d’échapper à ma crise d’angoisse existentielle. "
Jean-Claude Gallotta
Deux destins se racontent autour de ce bassin
méditerranéen. La mer comme barrière, comme
frontière avec, de chaque côté, deux mondes qui se
regardent mais s'ignorent. L’île de Lampedusa, au large
de l'Italie : le capitaine Piracci approche la retraite. Il
a donné sa vie pour ce qu’il estime être son devoir,
préserver les frontières de son pays face à l’intrusion
d’émigrés illégaux. Mais sa rencontre avec une
femme clandestine qui vient lui demander secours va
bouleverser sa vision des choses et son quotidien. De
l'autre côté, Soleiman quitte son pays et sa famille pour
tenter sa chance en Europe, l'Eldorado. Son parcours
sera évidemment semé d'embûches : les coups, le
mépris, l'épuisement, mais il sera aussi l'occasion de
rencontres, de débrouillardise, de fraternité...
Attaché à ces valeurs humanistes et d'ouverture aux
cultures, le Théâtre Spirale ne pouvait qu’être attentif
à cette réalité, sensible aux mots de Laurent Gaudé.
Avec une finesse et un don de conteur magnifique,
il se révèle un guide inspiré dans la complexité et la
confusion du monde. Entouré du chorégraphe flamand
Koen Augustijnen et du danseur burkinabé Joseph
Sanou, Patrick Mohr livre un récit polyphonique où
s’entremêlent chants, mouvements, images et paroles,
au service d'un conte bouleversant d'humanité.
DANSE | 1h15
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta / Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz / Texte : Jean-Claude Gallotta,
Claude-Henri Buffard / Danseurs du CCN de Grenoble : Alexane Albert, Agnès Canova, Ximena Figueroa, Paul Guello,
Ibrahim Guetissi, Georgia Ives, Bruno Maréchal, Bernardita Moya Alcalde, Jeremy Silvetti, Gaetano Vaccaro,
Thierry Verger, Béatrice Warrand et Jean-Claude Gallotta
Texte : Laurent Gaudé (Editions Actes Sud, 2006) / Mise en scène : Patrick Mohr
Adaptation : Patrick Mohr et Justine Ruchat / Interprétation et musique : Antonio Buil, Hamadoun Kassogué,
Amanda Cepero, Justine Ruchat, Sarah Kasme, Dramane Dembélé, Steven Matthews, Alassane Gueye, Adama
Gueye, Mamadou Gueye, Khalifa Mbaye
Mardi 13 octobre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 16 octobre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
17
Orc hestre Philharmonique
de Baden-Baden
C’est l’un des plus anciens orchestres d'Europe, créé
en 1460. Et ils sont nombreux à avoir collaboré avec
lui : de Franz Liszt à Placido Domingo en passant par
Jacques Offenbach, Richard Strauss, Béla Bartok ou Igor
Stravinsky... Concerts et tournées à travers l'Europe mais
aussi en Chine ou en Ukraine ont apporté à l'Orchestre de
Baden-Baden une notoriété internationale indiscutable.
Avec des productions discographiques, télévisées et
radiophoniques, des soirées de musique de chambre
intimes ou des concerts symphoniques classiques en
plein air dans les magnifiques jardins de Baden-Baden, la
Philharmonique présente aujourd'hui une gamme variée
de concerts, répondant ainsi aux diverses exigences de la
célèbre ville d'eau allemande. Si le polonais Pavel Baleff
en est le principal chef d'orchestre, c'est l'Allemande
Judith Kubitz qui dirigera l'orchestre pour cette soirée
exceptionnelle à la Grange au Lac.
Attentive, sensible, avec une pointe d'exubérance, la
réputation de Judith Kubitz sur les scènes européennes
est élogieuse. Des études musicales entamées au
conservatoire de Weimar, suivies d'autres en France puis
à Londres où elle étudie la direction d'orchestre avec Sir
Colin Davis et Mariss Janson, elle est finaliste du concours
international de direction d'orchestre Donatella Flick. De
collaborations prestigieuses à la direction d'opéras et
de concerts symphoniques, le parcours s'avère dés lors
brillant. Invitée à se produire sur tous les continents,
Judith Kubitz reste cependant fidèle à l'orchestre de
Baden-Baden qu'elle dirige régulièrement.
Le maître violoniste Yehudi Menuhin dira de Maria
Solozobova : " Un talent merveilleux avec un tempérament
vif, brillant, une éclatante virtuosité et un niveau
professionnel très élevé... " Maria Solozobova est l'une des
violonistes les plus prometteuses de sa génération. Sa
carrière fulgurante l'a déjà conduite dans les plus belles
salles de concert du monde défendant un répertoire
vaste et varié, du baroque à la musique contemporaine.
MUSIQUE CLASSIQUE | 1h35 + entracte
Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893) / Casse Noisette (extraits)
Jean Sibelius (1865-1957) / Concerto pour violon en D mineur opus 47
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) / Symphonie n°5 en C mineur opus 67
Direction musicale : Judith Kubitz / Violon : Maria Solozobova
Samedi 17 octobre à 20h | Évian . Grange au Lac
TARIF GRANGE Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 94
Concert soutenu par le Club Mécénat (page 100)
CLUB MÉCÉNAT
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L e Ci el d e s Ou rs
Mec !
Teatro Gioco Vita | Dolf Verroen et Wolf Erlbruch | Fabrizio Montecchi
Allain Leprest | Philippe Torreton | Edward Perraud
Où se trouvent les réponses aux interrogations des
petits et des grands ? Inspiré du livre Paradis pour un
petit ours de Dolf Verroen et Wolf Erlbruch, Ce spectacle
croise l’histoire de deux ours qui cherchent leur chemin.
Le premier se met à penser au bonheur de devenir
papa, tandis que le second est un ourson très triste qui
vient de perdre son grand père. Pour nos deux héros,
seul l’infini du ciel semble être le lieu dans lequel leurs
questions trouvent des réponses satisfaisantes. Mais,
après coup, à la fin de leur quête, ils se rendent compte
que c’est sur la terre, tout près d’eux que se trouvent
les réponses. Au cours de leurs périples initiatiques, ils
prennent conscience que ce sont nos actes qui éclairent
notre destinée ; ce sont les valeurs que l’on partage qui
nous font avancer.
Le théâtre de Gioco Vita est unique, reconnaissable
entre tous, entre figurines d'ombres et lumières
colorées : un univers poétique et magique qui laisse
toute sa place à l'expérience et à l'imagination des
jeunes spectateurs. Si les thèmes choisis sont parfois
délicats, c'est avec intelligence et légèreté qu'ils sont
abordés : les émotions humaines habilement mises en
lumière, comme on aime les retrouver dans le spectacle
jeune public.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE D'OMBRE / DANSE | 50 minutes | Accessible à partir de 3 ans
D’après l’oeuvre de Dolf Verroen et Wolf Erlbruch / Mise en scène et décors : Fabrizio Montecchi
Interprétation : Deniz Azhar Azari, Andrea Coppone / Silhouettes : Federica Ferrari et Nicoletta Garioni
(d’après des dessins de Wolf Erlbruch)
Dimanche 18 octobre à 17h, lundi 19 à 10h30 et 15h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Mardi 20 octobre à 17h30 | Douvaine . La Bulle
Mercredi 21 octobre à 17h30 | Lullin . Salle des fêtes
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Un hommage juste et brillant à ce grand bonhomme,
le poète et chansonnier Allain Leprest, disparu trop tôt
en 2011, sans la gloire et la reconnaissance médiatique
pourtant méritées. Voilà ce que propose ce duo étonnant
composé de l'immense acteur Philippe Torreton et
du trublion du jazz Edward Perraud, dans un récital
bouleversant. Héritier de Brel, Ferré ou Ferrat, Leprest
a distillé sa gouaille, son verbe incandescent dans des
chansons à l'univers sombre, à l'image de cet écorché
vif qui évoque l'enfance, l'amour, la misère, le quotidien
ordinaire de ceux qui survivent dans un monde qui ne
leur laisse que peu de place. Comme si tous s'étaient
donné rendez-vous au coin du zinc pour y livrer des
tranches de vie, à la manière d'une complainte. Tour à
tour murmurés et déclamés avec force, les mots torturés
et percutants du poète sont incarnés par un Philippe
Torreton magistral d'interprétation, aussi sincère qu'est
la poésie de son ami Leprest. La partition inventive
d'Edward Perraud vient, quant à elle, occuper l'espace
de contorsions musicales d'une précision sidérante et
sublimer la force poétique des mots foudroyants de
l'auteur. On en frissonne déjà.
La force de ce spectacle bouleversant tient dans cet art du
dire le texte jusqu’à l’essorer, jusqu’à en dessiner chaque
contour, tantôt en douceur, tantôt en violence contenue.
Frédérique Bréhaut, Le Maine Libre
THÉÂTRE / MUSIQUE | 1h10 | Accessible à partir de 16 ans
Textes : Allain Leprest / Interprétation : Philippe Torreton et Edward Perraud (percussions)
Mardi 3 novembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Hallo
Martin Zimmermann
Un décor symbolisant une vitrine de grand magasin
qui s'avère être un guet-apens mouvant, un clown
pince-sans-rire qui tente de s'extirper de situations
invraisemblables, et la magie Zimmermann opère... Le
circassien explore son double tragi-comique confronté
au désir de vouloir devenir celui qu'il croit être. Il cherche
à dompter ses fascinations les plus tenaces et invite
ses démons. Dans ce théâtre de fortune bancal, il joue,
exagère, transforme, détourne, exprime les multiples
façons d'être soi. Usant de l'acrobatie, la danse, la
contorsion et l'illusion scénique, son personnage
attachant est tour à tour observateur de lui-même
et observé, il se confond avec son propre reflet. Un
rire méchant surgit d'une trappe, une paire de jambes
hostiles le menace, et le voilà qui disparaît dans une
boîte... Il créé des espaces incongrus, confond le sol et
le plafond : les effets sont bluffants de précision ! Ce
bidouilleur de génie, en proie à ses fantasmes, se révèle
avec son humour ravageur, déconcertant de justesse.
Les surprises s'enchaînent, les trouvailles ne cessent
de nous laisser interloqués. Un spectacle à savourer en
cajolant son âme d'enfant...
L’utilisation que Zimmermann fait de son corps est
phénoménale. Les jambes, les bras, les mains, les muscles
du visage… tout est requis dans une invention permanente
de gags et de fulgurances de jeu absolument sidérante. Le
performer suisse se disloque en séries d’avatars loufoques.
Hugues Le Tanneur, Libération
CIRQUE / THÉÂTRE | 1h | Accessible à partir de 6 ans
Concept, mise en scène, décor, chorégraphie et interprétation : Martin Zimmermann
Dramaturgie : Sabine Geistlich
Jeudi 5 et vendredi 6 novembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
LES IMPROMPTUS DE 19H le 6 novembre (page 111)
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Hulul
Théâtre du Papyrus | Bernard Chemin
Hulul le hibou nous ouvre sa porte et nous invite au
creux de son arbre pour nous conter ce qu'il note dans
ses livres tandis que l'horloge égrène les heures de la
nuit : ses aventures et mésaventures, ses découvertes,
ses peurs, ses amitiés. Dans sa solitude, il a fait de la
lune sa plus fidèle amie. Il nous fait partager ses soirées
d'hiver, sa recette du thé aux larmes. Il nous confie aussi
sa surprise quand son lit fut habité d'étranges bosses et
comment il perdit le sommeil...
Inspiré du livre d’Arnold Lobel, ce petit bijou de poésie,
subtil et intelligent, enchante tous nos sens. On se
laisse transporter par le charme de petites trouvailles
manipulées avec délicatesse aussi fantaisistes que ce
hibou, doux poète désobéissant qui livre ses confidences,
comme un vieil ami, à nous spectateurs, blottis dans
l'intimité de son arbre-salon...
Le spectacle du Théâtre du Papyrus est une pure merveille,
de celle qui fait battre le coeur plus vite, écarquiller les yeux
tout grand. Trésor tactile, sonore et visuel, Hulul ne cesse de
titiller les sens et de faire naître la magie pour le ravissement
de tous ceux qui se sont lovés dans cette maison habitée par
tout un petit monde d'objets taquins et câlins.
Christelle Prouvost, Le Soir
In te ra c ti on s
Rencontre au sommet entre Renaud Garcia-Fons,
contrebassiste des plus talentueux de la scène jazz
actuelle, et David Peña Dorantes, maestro du flamenco.
Renaud Garcia-Fons, d'origine catalane, avait déjà
brillamment exploré les chemins du flamenco, avec
ses albums Arcoluz et Linea del Sur. Virtuose de la
contrebasse, reconnu notamment pour son jeu d’archet,
il se distingue par le développement de techniques
comme le spiccato, jeu sur les harmoniques, différents
types d’ornements...
L'artiste et sa contrebasse,
percussifs, harmoniques ou chantants, fougueux ou
délicats, transcendent leur passion réciproque au service
d'une musique envoûtante, dans tous les sens du terme.
Dorantes, de son côté, a su imposer le piano dans cet
univers flamenco où la guitare prédomine. Il a puisé dans
ses origines de gitan andalou et propose un flamenco
plus complexe, avec une relecture orchestrale et certains
éléments d'improvisation. Pour l'enregistrement de
son dernier album Sin Muros, Dorantes a invité Renaud
Garcia-Fons sur deux titres. De leur complicité est née
l'envie d'une collaboration pérenne, avec sur scène un
répertoire métissé aux sonorités méditerranéennes.
Comme une promesse de voyage...
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE D'OBJET | 45 minutes | Accessible à partir de 4 ans
D'après le livre d'Arnold Lebel / Création : Pierre-Alain Breeveld, Bernard Chemin, Didier de Neck, Rose Hansé
Adaptation : Rose Hansé avec l’équipe de création / Interprétation : Bernard Chemin
Mardi 10 novembre à 9h30 et 14h | Allinges . Salle communale
Samedi 14 novembre à 10h30 | Thonon . Espace Tully
SÉANCES SCOLAIRES les 10, 12 et 13 novembre (page 110)
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JAZZ | 1h30
Contrebasse : Renaud Garcia-Fons / Piano : David Pena Dorantes
Mardi 10 novembre à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
LES IMPROMPTUS DE 19H (page 111)
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O r c he s t r e d e s Pays d e S avo ie
C hœu r s e t So l is t es d e Lyo n
Lumière et romantisme
L'Orchestre des Pays de Savoie retrouve les Chœurs
et Solistes de Lyon pour ce concert au programme
entièrement consacré aux contrastes reflétant ce que
l'être humain a de plus lumineux et de plus ténébreux en
lui… En effet, ils nous donnent à entendre deux Mozart
bien différents. La Symphonie n°25 est traversée par
un souffle tragique et une effervescence tourmentée,
étonnant pour un musicien qui n'a pas encore 18 ans.
A l'opposé, le psaume Beatus Vir où chœur, orchestre et
voix solistes rivalisent de virtuosité, n'est qu'allégresse
et jubilation, et le célèbre Laudate dominum, paix et
lumière. Idem chez Schubert. La Messe en Sol, oeuvre
de jeunesse écrite en seulement six jours, est simple,
mélodieuse, éclatante, tandis que le Chant des esprits
sur les eaux est sombre, ensorcelant, avec des cordes
graves inquiétantes, presque oppressantes et un choeur
d'hommes qui exprime le mystère, les ténèbres, l'abîme
de l'âme. Un voyage chez les Romantiques s'annonce.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / Motet Ave Verum Corpus K 618 (1791)
Vêpres pour un confesseur K 339: deux psaumes : Beatus Vir et Laudate Dominum (1780)
Symphonie n°25 en sol mineur K 183 (1773)
Franz Schubert (1797-1828) / Chant des esprits sur les eaux opus posthume 167 D714 (1820) / Messe en sol majeur D167
Avec le soutien de la Région
Théâtre le Clou ! | David Paquet | Benoît Vermeulen
Alors qu’un flot d’informations s’impose constamment
à chacun d’entre nous, existe‐t-il encore un lieu où
nous pouvons nous retirer du monde simplement en
fermant la porte ? C'est ce à quoi aspirent Charlotte,
Louis et Anna, trois jeunes adultes colocataires un peu
paumés, « mésadaptés » à ce monde qui les entoure.
Un monde qui les pousse frénétiquement à consommer,
à prendre position, un monde où la faiblesse est jugée
sévèrement. Ils veulent se protéger de ce trop, de
l’autre, de soi, de la guerre, des pesticides, du soja
modifié génétiquement. Fermer la porte qui donne vers
l'extérieur de l'appartement, juste le temps de se trouver
et découvrir finalement que cette quête d'affirmation
identitaire est universelle, salvatrice et… ardue ! Mais
comment se défendre alors que ces trois-là rêvent
d’aimer et d’être aimés ? Maladroits, décalés, mais fort
attachants, ils luttent pour préserver leur espace intime
sans se couper du monde. Une comédie existentielle
déjantée qui déborde de trouvailles scéniques et de
répliques incisives !
La mise en scène éclatée, en ruptures, de Benoît Vermeulen
y imprime un dynamisme joueur. Un feu roulant qui s’apaise
un peu lorsque ces trois solitudes osent se défaire de leur
carapace et tenter un contact avec l’autre. Si les personnages
opposent une réponse finalement prévisible (l’amour) au
monde, le spectacle reste jusqu’à la fin une joyeuse boîte à
surprises. - Marie Labecque, Le Devoir (Montréal)
TOUT PUBLIC / THÉÂTRE | 1h05 | Accessible à partir de 13 ans
L’Orchestre des Pays de Savoie est en résidence, et est associé à la Maison des Arts du Léman dans le cadre de Musique à la Grange au Lac
Texte : David Paquet / Mise en scène et dramaturgie : Benoît Vermeulen
Interprétation : Catherine Larochelle ou Florence Longpré, Catherine Le Gresley et Jonathan Morier
Direction musicale : Nicolas Chalvin / Chœurs et Solistes de Lyon
Samedi 14 novembre à 20h | Évian . Grange au Lac
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SÉANCE SCOLAIRE le 17 novembre (page 110)
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Aux corps proc hains
(s u r u n e pe n s é e d e Spi n oz a )
Artepo | Denis Guénoun | Stanislas Roquette
Quelle belle promesse ces retrouvailles avec ce duo
épatant que forment le metteur en scène Denis
Guénoun et le comédien Stanislas Roquette, après nous
avoir tant enchanté par le passé avec Qu'est-ce que le
temps ? et Artaud/Barrault. Ils interrogent à nouveau la
pensée d'un philosophe pour la confronter à la scène.
" Nul ne sait ce que peut un corps. ", nous dit Spinoza,
dans L'Ethique. Alors que la science, et notamment la
médecine, pourrait nous donner l'impression que l'on a
fait le tour de la question, cette affirmation de Spinoza
nous fait prendre conscience que les possibilités d’un
corps restent obscures. Denis Guénoun et Stanislas
Roquette sont partis de cette idée pour l'expérimenter
sur la scène, se demandant ce que produit le théâtre
sur le corps. Tandis que la danse et le cirque ne cessent
d'explorer les capacités du corps, nous avons tendance à
oublier à quel point le corps de l'acteur est mis à l'épreuve
au théâtre : les gestes, les postures sont tellement
révélateurs de sens. Cette nouvelle création explore, à
travers cette réflexion, ce qu’il y a de plus mystérieux
dans l’être humain, et qui paradoxalement se présente
en permanence sous nos yeux : à savoir, l’ordinaire d’un
corps qui bouge, qui joue et fait du bruit.
THÉÂTRE / DANSE | 1h30 | Accessible à partir de 15 ans
Conception : Denis Guénoun et Stanislas Roquette / Mise en scène, écriture : Denis Guénoun
Interprétation : Alvie Bitemo, Marc Depond, Marie-Cécile Ouakil, Stanislas Roquette, Marc Veh
Spectacle co-produit par la Maison des Arts du Léman
Samedi 21 novembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Sh ake
Beauté monstre
Compagnie Eat a crocodile | Dan Jemmett | Shakespeare
Compagnie La Belle Trame | Charlotte Pareja
« Shake », pour « secousse », mais aussi pour Shakespeare... Et quand Dan Jemmett aborde le génie
élisabéthain, on peut s'attendre à du remue-ménage.
Assurément ! C’est La Nuit des Rois qu'il a choisi de
cuisiner à sa sauce piquante et extravagante. Une
histoire de travestissement, de quiproquos amoureux
comme on les retrouve chez Marivaux. Dan Jemmett se
régale avec ce synopsis abracadabrantesque et traite
une partie de l’intrigue sur le mode burlesque populaire,
récupérant ce qui reste de sérieux dans les échanges
pour le tourner en pathétique, pastiche plutôt que
parodie du propos originel. Les cinq comédiens foncent
bille en tête, prennent en main les dix-sept personnages
de la pièce. Des cabines de plage situent ce royaume
en bord de mer, et l'on entend aussi bien Bach que Lou
Reed sur le tourne-disques du Fou... Les anachronismes
sont pensés avec finesse, le texte passé à la moulinette
d’un humour so British. C'est d'une drôlerie irrésistible !
Le théâtre selon Dan Jemmett : intuitif, joueur plutôt que
poseur. Le sous-titre de cette comédie de Shakespeare
est « ce que vous voudrez ». Dan Jemmett l'a pris au
mot, et c'est tant mieux pour nous.
Shakespeare rutile plus que jamais par ce traitement de choc.
Chaque scène transformée en numéro de music-hall nous tire
des larmes de rire et semble un crime parfait. Dan Jemmett
ne se trompe jamais d’humour : seul un Anglais pouvait faire
cela. William, j’expire ! - Patrick Sourd, Les Inrockuptibles
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Un défilé de mode comme point de départ pour raconter
une histoire et interroger nos propres représentations
du Beau et du Laid. Plus que l'acteur, le danseur ou le
décor, ici c'est le costume qui est au centre de la scène
et des attentions. Au départ, un défilé de mode, temple
du glamour, de la jeunesse et de la perfection. Quand
soudain, la belle mécanique déraille pour basculer
dans une parade monstrueuse, peuplée de silhouettes
déglinguées, loufoques, burlesques. Parfois étranges.
Au-delà d’une simple vitrine, le défilé de mode est un
vrai spectacle, mis en scène, avec ses codes, son mode
de représentation. Mais les images s'accumulent pour
tendre vers l'inattendu, le trop beau devient grinçant,
grotesque. Ainsi, le public est invité à s’interroger
sur ses propres critères de beauté et se laisse guider
vers le plaisir du jeu des apparences. La prouesse des
costumiers-plasticiens nous donne à voir un théâtre
plus que jamais visuel où les images sont porteuses
de sens, les corps et les costumes en dialogue et en
inspiration mutuelle.
" Je voudrais avec Beauté monstre décaler le regard du
spectateur, lui faire voir le costume de théâtre dans sa
splendeur et dans son étrangeté ; le faire rêver comme le
costume me fait rêver. " Charlotte Pareja
Texte : d’après La Nuit des Rois de William Shakespeare / Traduction : Marie-Paule Ramo / Mise en scène :
Dan Jemmett / Interprétation : Valérie Crouzet, Delphine Cogniard, Antonio Gil Martinez ; et en alternance,
Geoffrey Carey, Vincent Berger, Marc Prin / Spectacle co-produit par la Maison des Arts du Léman
Dan Jemmett est un artiste associé à la Maison des Arts du Léman (page 112)
Conception et mise en scène : Charlotte Paréja / Comédienne : Laurianne Baudouin
Equilibriste-contorsionniste : Christelle Dubois / Danseur : Sylvain Beauchamps en alternance avec Philippe Léon
SÉANCES SCOLAIRES les 26 et 27 novembre (page 110)
Samedi 28 novembre à 10h30 | Évian . Théâtre du Casino
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Week-end (pas si) classique
avec deux spectacles
Le Jour où j'ai
rencontré Franz Lisz t
Pascal Amoyel
Une rencontre d'enfance... Pascal Amoyel a 11 ans
quand il découvre le génie de Franz Liszt ; grâce à son
professeur de piano, György Cziffra, élève de l'élève
du compositeur, mais aussi grâce à un livre, découvert
par hasard chez ses grands-parents. Liszt ne cesse
alors d'accompagner Pascal Amoyel. Le musicien
raconteur d'histoires lui rend un hommage tout naturel
dans ce spectacle où des anecdotes de vie de l'artiste,
ponctuées évidemment de morceaux brillamment
interprétés, permettent à Pascal Amoyel de mieux nous
faire connaître celui qui révolutionna le piano à un point
de virtuosité tel qu'il fut comparé à un démon. C'est
l'histoire d'un destin extraordinaire qu'il nous conte, celui
d'un homme qui, adulé par le public, les Empereurs et les
Tsars, s'arrêta de donner des concerts en pleine gloire,
à l'aube de son trente-sixième anniversaire, pour se
consacrer à la composition et à la contemplation...
Avec sa faconde sans pareille, son piano et un peu de
magie, Pascal Amoyel fait revivre Liszt sans lésiner sur
les clins d'oeils humoristiques. Pas étonnant qu'il ait
eu l'impression, plus jeune, d'en être l'arrière petit-fils...
L'héritage apparaît comme une évidence.
Une absolue réussite et une sacrée performance : c'est drôle,
onirique, léger, émouvant... - Musique Classique & Co
Conception et interprétation : Pascal Amoyel / Mise en scène : Christian Fromont / Lumières : Attilio Cossu / Programme
musical : extraits de Liszt, Mozart, Beethoven, Alkan, Schumann, Chopin, Grieg, Pascal Amoyel (improvisations)
Vendredi 27 novembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina (placement numéroté)
Samedi 28 novembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina (placement libre)
Cette deuxième soirée est organisée avec la participation des clubs services partenaires de la Maison des Arts du Léman.
Le bénéfice obtenu sur cette seconde date sera versé au Fonds de soutien de la Maison des Arts (page 111)
Les Dimanches Musicaux des Heures
Claires fêtent leurs 30 ans !
La Maison des Arts du Léman, partenaire historique de cette belle
association, s’associe à cet événement. (page 91)
Au programme : Les 4 saisons de Vilvaldi
Gilles Colliard, violon solo et récitant / Orchestre Baroque de Barcelone
Dimanche 29 novembre à 17h
Thonon . Théâtre Maurice Novarina (placement libre)
TARIF RÉDUIT POUR LES DEUX SPECTACLES DU WEEK-END
EEK-END : 35 €
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Mad j o
Invisible world
Madjo reprend la route depuis son premier album sorti
en 2010 et son passage sur la scène du Montjoux
Festival à Thonon. Pour son nouvel opus, Invisible
world, livré au printemps 2015, la belle métisse à la
voix magnétique gorgée de soul a souhaité revenir aux
sources. C'est dans la maison familiale d’Evian qu'elle a
préparé cet album au son tribal, différent des ballades
folk du précédent. Son timbre rocailleux sert une pop
nomade et aérienne, teintée d'électro. Les rythmes et les
sons frappent, rebondissent et traduisent une urgence,
une obsession entêtante. Autant de monologues
intérieurs qui nous touchent au cœur. Entourée de sa
bande de musiciens multi-instrumentistes, elle cisèle
des chansons climatiques et invite les âmes de Björk,
Nina Simone et Fiona Apple à rencontrer sa HauteSavoie. Invisible world semble sortir directement de la
montagne, et lui emprunte son acoustique étrange et
ses murmures inaudibles qui résonnent dans les creux
des pierres. Les boussoles s'affolent, et Madjo dresse, à
l’horizontale et à la verticale, son monde invisible.
" Ce qui compte ça n’est pas ce qu’il y a tout en haut de la
montagne mais ce qui m’a donné à croire que j’étais capable
de la gravir. " Madjo
CHANSON | 1h30
Chant, guitare, piano : Madjo / Guitare, basse : Boro Tripcevic / Beatbox, machines, choeur : Julien Vasnier
Batterie, machines : Arnaud Danjean / Son : Julien Bar / Régie : Nicolas Bouffin
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Gregory Porter
Liquid Spirit
Derrière ce colosse à la casquette déjà légendaire se
cache une voix de velours. Naviguant entre jazz, soul,
blues et gospel, Gregory Porter est la révélation de ces
dernières années dans l'univers du jazz vocal. Il puise son
inspiration aussi bien chez Nat King Cole que chez Etta
James ou Bill Whiters. Ce californien était promis à une
grande carrière de footballeur mais une grave blessure le
contraint à se tourner vers la musique. Bien lui en a pris !
Le timbre chaud de sa voix est à la hauteur de ses talents
de raconteurs : " Mes chansons traitent de sujets qui me
sont familiers : la douleur, l'amour, les blessures provoquées
par l'injustice et le racisme ". Son dernier album, Liquid
Spirit, qu'il a signé sur le prestigieux label Blue Note, est
un condensé extraordinaire de la richesse de la musique
noire américaine, avec son groove sensuel et fougueux
qui n'est pas sans nous rappeler la suavité de Marvin
Gaye, l'un de ses maîtres à chanter... Gregory Porter est
une bête de scène, sincère et généreux. C’est toute son
âme qu'il partage avec son public. En plein cœur.
Ce gaillard quadragénaire est doté d'une voix de baryton
parmi les plus fascinantes de la musique jazz soul actuelle.
Il puise ses influences autant chez les crooners que chez
les grands de la soul. Expressive et sensuelle, sa voix fait
merveille dans la complainte amoureuse comme dans la
revendication identitaire. Gregory Porter rebat les cartes du
genre. - Paola Genone, L'Express
JAZZ | 1h30
Voix : Gregory Porter | Saxophone alto : Yosuke Sato | Piano : Chip Crawford
Basse : Aaron James | Batterie, percussions : Emanuel Harrold
CLUB MÉCÉNAT
Mardi 1er décembre à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Samedi 5 décembre à 20h30 | Évian . Grange au Lac
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L a Fr am bo i s e Frivo le
Delicatissimo
Se tordre de rire avec la musique classique ? C'est
possible ! Et ce duo flamand déjanté va nous le
prouver en nous faisant partager des découvertes
musicozoologiques aussi improbables qu'hilarantes.
Peter Hens, ténor et violoncelliste, flanqué de son
pianiste souffre-douleur imperturbable Bart Van
Caenegem, se propose d'unir Haendel et Brel, Shubert et
Michel Berger ou encore Barbara et les Rolling Stones,
pour le meilleur et pour le rire. Les deux compères
nous entraînent dans leur folie douce et contagieuse
en dynamitant le répertoire avec leurs pirouettes
musicales et leurs jeux de mots irrévérencieux. Un air
en entraîne un autre, une note en produit une autre
et l'on passe d'un sommet du classique à un tube de
variétés. Toutes les musiques s'entrecroisent, ricochent,
dérapent... et on se réjouit d'une leçon d'Histoire de la
musique loufoque et audacieuse. Avec un jeu de scène
décalé, un bagout inépuisable et un talent de musiciens
hors-pair, la Framboise n'est pas seulement Frivole,
elle est délicieusement acidulée, survitaminée. On en
redemande !
Du baroque au bas rock, nos deux « zouaves » démontent et
remontent un répertoire allant de Saint-Saëns à Queen, en
passant par Joe Dassin. Un délire intelligent qui nécessite un
énorme talent. - Marie-Céline Nivière, Pariscope
Les Cavaliers
Atelier Théâtre Actuel | Joseph Kessel | Eric Bouvron
Quand on évoque Joseph Kessel, on pense voyage,
épopée, roman d'aventures... Le transcrire sur un plateau
de théâtre relève du défi. Eric Bouvron, assisté d'Anne
Bourgeois, l'a fait, et avec brio. Un tapis persan, un nuage
d'encens, le chant du muezzin et nous voila transportés
aux confins des steppes afghanes. On y rencontre
Ouroz, jeune cavalier vaillant et orgueilleux, bien décidé
à traverser le pays accompagné de son serviteur. Il veut
retrouver l'honneur auprès de son père après avoir perdu
la grande course de chevaux organisée par le roi. Ouroz
est un enfant mal aimé, qui veut plaire à son père. Il
deviendra adulte en coupant le cordon avec ce patriarche
tyrannique qui l'aime malgré lui et ne sait pas le lui dire.
Nous accompagnons alors Ouroz et Mokkhi dans leurs
folles chevauchées... En acrobate de l'improvisation
vocale, Khalid K réalise les musiques et les bruitages. Il se
fond dans le récit, l'enveloppe et l'illustre avec un talent
fou, le micro et le sampleur à la main tel un funambule sur
le plateau tandis que les comédiens, brillants de justesse,
s'adonnent à une performance physique quasi sportive.
Cette adaptation réussie, nous offre un beau moment de
rêverie et de voyage.
Nous voici transportés par Grégori Baquet, qui prête sa
stature et la force de son talent au jeune homme vaillant et
rusé courant tous les dangers. Ce chef d’œuvre de poésie que
la grâce du théâtre nous offre prend vie devant nos yeux et
fait rêver. Une pépite. - François Varlin, Théâtral Magazine
HUMOUR / MUSIQUE | 1h30 | Accessible à partir de 8 ans
36
Chant et violoncelle : Peter Hens / Piano et chant : Bart Van Caenegem
Texte : Joseph Kessel, librement adapté par Eric Bouvron / Mise en scène : Eric Bouvron et Anne Bourgeois
Son et musique, en direct : Khalid K / Interprétation : Grégori Baquet, Maïa Guéritte et Eric Bouvron
Grégori Baquet - Molière 2014 de la Révélation masculine
Mardi 8 décembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 11 décembre à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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2 spectacles,
2 programmes différents
sur le thème de l’amour,
à suivre sur les Chemins de
Traverse à Yvoire, Publier et
Chevenoz, et à Evian
Henri Gougaud
Hi s toi re s d 'a m ou r : Le G ran d Par le r - Be au Dé s i r
Adrie n La M ar c a | C h ri s ti a n D a n ow i cz
D avid Ka d o uc h | C hr ist i a n - P i e rre L a M a rca
E n t re Wro claw et Évia n… Rencontres
C’est en rencontrant Christian Danowicz, puis Adrien La
Marca que s’est imposée l’idée de fabriquer un lien, une
passerelle entre Evian et Wroclaw, entre la France et la
Pologne. Le premier, bien connu des thononais, puisqu’il
est le directeur artistique du Festival Musique au Léman,
est désormais le chef titulaire et le violon solo de la
Philharmonie de Wroclaw. Cette ville universitaire de
Pologne, la quatrième avec 632.000 habitants, inaugure
sa première grande saison musicale dans son nouvel
auditorium, le Narodowe Forum Muzyfi. Il accueillera
ainsi le jeudi 10 décembre, juste avant la Grange au
lac d’Evian, dans un esprit de rencontres et d’amitiés,
le même projet musical, comme un lien entre les deux
villes, entre deux salles d’exception ! L’idée de ce voyage
et de cette rencontre a séduit immédiatement Adrien
La Marca, ce jeune et prodigieux altiste, Révélation
2014 aux Victoires de la Musique et récent lauréat de la
Fondation Lagardère. Ne s’agissait-il pas de rencontrer
d’autres musiciens et de partager à l’occasion de cette
saison d’ouverture à Wroclaw et de Musique à la Grange
au lac à Evian, le plaisir de jouer ensemble ? Aussi,
a t-il proposé à son frère, Christian-Pierre La Marca
(violoncelle) et à David Kadouch (piano) de s’associer
à ce projet musical si particulier. Musiciens primés et
honorés, poursuivant l’un et l’autre des carrières riches
d’aventures artistiques, ils formeront avec Christian
Danowicz et David Kadouch un quatuor franco-polonais
de circonstance et de haut niveau, permettant l’écoute
de trois pièces magnifiques du grand répertoire de la
musique de chambre.
MUSIQUE CLASSIQUE | 1h + entracte
Gustav Mahler (1860-1911) / Quartettsatz en a mineur / Gabriel Fauré (1845-1924) / Quatuor pour piano et cordes n°2
Johannes Brahms (1833-1897) / Quatuor pour piano et cordes n°1 en sol mineur op.25
Adrien La Marca : alto / Christian-Pierre La Marca : violoncelle / Christian Danowicz : violon / David Kadouch : piano
Samedi 12 décembre à 20h | Évian . Grange au Lac
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De tous temps, l'amour a inspiré les conteurs et autres
passeurs d'histoires... Henri Gougaud propose un florilège
de ces contes qu'il a glanés ici ou là, et nous entraîne dans
un périple des traditions orales du monde entier.
La Grand Parler
Parler d’amour et de sagesse, en même temps, autant
vouloir unir l’eau et le feu, la terre imperturbable et le
vent passager... Permettre la rencontre d’une femme
aux mains de lumière et d’un errant en quête de liberté,
d’une princesse adolescente et d’un maître de vie au
cœur emprisonné, bref, marier les raisons du cœur et les
famines de l’esprit. Et tenter une approche de ce centre
mystérieux de la parole où s’unissent les apparents
contraires.
Beau Désir
Nouveaux contes en bonne santé, de ceux qui galopent
en tous sens, de ceux qui jouent à saute-bouton, à
trousse chemise, à la bête à deux dos, qui dansent la
branle du loup et qui chantent les messes basses à
deux voix nues, sans harmonium. Nouveaux contes
amoureux pour ceux qui savent qu’en amour, le vaillant
est celui qui dépose les armes...
Si l'on n'a pas lu encore Gougaud, on l'a du moins entendu :
il a été parolier de Ferrat, Reggiani ou Greco. De plusieurs
recueils de contes déjà publiés, ce choix ramasse le meilleur,
réparti en « contes joyeux et grotesques », « sombres et
cruels » et « de sagesse et de réconciliation ». (…) Le tout
dans une écriture jubilatoire ! - Eric Loret, Libération
THÉÂTRE / CONTE | Texte, mise en scène et jeu : Henri Gougaud
Le grand Parler | 1h15 | Accessible à partir de 10 ans
Mardi 15 décembre à 20h | Yvoire . Salle communale
Mercredi 16 décembre à 20h | Publier . Salle polyvalente
Jeudi 17 décembre à 20h | Chevenoz . Salle polyvalente
Beau Désir | 1h15 | Accessible à partir de 14 ans
Vendredi 18 décembre à 20h | Évian . Théâtre du Casino
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John Tammet
Fa s e n t ir l e p e rs o n n e m o l t o
co s ì…
Teatro delle Briciole | Davide Giordano
Q uan d o n parle d u lo u p
Nino d'Introna | Perrault et Grimm
S'il est un conte mythique, maintes fois adapté aux arts
de la scène, c'est bien Le Petit Chaperon Rouge, et c'est
toujours réjouissant pour les petits comme pour les
grands de retrouver les péripéties de ce personnage dans
différentes versions. Nino d'Introna a choisi de centrer
son propos sur l'essence même de ce conte : la peur.
Peur du noir, peur du bois, peur du loup. Les angoisses
universelles de l'enfance sont au cœur de cette histoire.
L’artiste ne privilégie ni la version de Charles Perrault,
ni celle des frères Grimm, mais choisit de destructurer
cette histoire connue de tous, afin d’en interroger tous
les sens, du plus ancien au plus caché. La scénographie
est minimaliste et révèle l'essentiel : le chemin, celui qui
va de la maison de la mère vers la maison de la grandmère, en passant par le bois angoissant où les repères
s'estompent et l'imprévu peut se produire. La lumière
trace une route, dont les abords palpitent de danger
et d'espoir. La musique évoque elle aussi le chemin :
My way, par Sinatra ou en version rap... Le spectateur est
tour à tour surpris et émerveillé. On passe du comique au
poétique, du fantastique au tragique... pour comprendre
qu'à travers ce voyage initiatique, l'enjeu est d'affronter
le danger pour mieux grandir.
John Tammet laisse tout le monde perplexe. Il est
différent, souffre d’un trouble autistique déroutant, le
syndrome d'Asperger. La communication avec l'Autre
existe, mais elle est comme décalée. S'intégrer au
groupe s'avère difficile, voire impossible, surtout quand
on est adolescent. Les Autres ne loupent pas celui qui
n'est pas dans la « norme ». Alors John Tammet rêve
son avenir, le plus loin possible de ces moqueries, de ces
incompréhensions. Il rêve de devenir astronaute, d'aller
dans l'espace où il pourra, seul, contempler planètes et
galaxies... Le Teatro delle Briciole aborde avec finesse
et originalité ce sujet à la fois fascinant et dérangeant.
Ce spectacle est construit autour de l'entrecroisement
des rêves de fuite du protagoniste, qui ne comprend pas
le monde dans lequel il vit, et des dialogues avec l'ami
imaginaire. Une émouvante confrontation, sensible,
directe, qui nous interroge sur notre propre rapport au
handicap, à la différence. À la norme.
TOUT PUBLIC / THÉÂTRE
1h | Accessible à partir de 9 ans
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE | 1h | Accessible à partir de 6 ans
Teatro delle Briciole / Texte, mise en scène et
interprétation : Davide Giordano et Federico Brugnone
D'après Le Petit Chaperon Rouge de Grimm et Perraut / Conception et mise en scène : Nino D’Introna
Interprétation : Maxime Cella, Angélique Heller, Hélène Pierre
Mercredi 6 janvier à 10h
Évian . Théâtre du Casino
Samedi 19 décembre à 10h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
SÉANCES SCOLAIRES le 18 décembre (page 110)
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SÉANCES SCOLAIRES les 4 et 5 janvier (page 110)
PLEIN TARIF : 14 € | TARIF RÉDUIT : 12 €
TARIF ADHÉRENT : 12 € | TARIF -18 ANS : 11 €
ABONNÉS : 10 spec. et + : 11 €
3-5 spec. et + : 12 € • réduit : 11 € • P'tit malin : 10 €
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T i en s -t o i- d ro iT
Anc ien malade des
hôpitaux de Paris
Compagnie Manie
Daniel Pennac | Olivier Saladin | Benjamin Guillard
Quel chantier ! Mais comment cet ouvrier va-t-il se
sortir de cet enchevêtrement de tubes métalliques ? Il
va compter sur ses talents de jongleur, à faire pâlir tous
les bricoleurs du dimanche. Vincent Regnart délaisse les
objets traditionnels du jonglage et propose un spectacle
étonnant, manipulant ces tubes avec délicatesse et
inventivité, comme un enfant construit des structures
improbables avec de petites briques de plastique...
Passant d'un cube à une pyramide, d'une boîte qui
l'enferme à un cadre qui s'envole en moins de temps
qu'il ne faut pour le dire, l'artiste trie, manipule, jongle,
s'emmêle et s'empêtre dans ce véritable casse-tête. Il
ne ménage pas ses efforts et les événements tournent
évidemment à l’humour et à la dérision. D’obstination
en échecs, on assiste au travers des essais et des
inventions en tous genres, à la naissance d’une étroite
relation entre un corps et des objets. Chacun se trouve
tour à tour manipulé ou manipulant, pour au final, créer
ensemble une danse en s’appuyant l’un sur l’autre.
L’élégance au service de la sérénité. Ouvrier des rêves,
le jongleur devenu danseur et manipulateur d’objets, se
métamorphose en un ouvrier méticuleux aux prises avec un
univers scénique, sonore, musical et lumineux à l’onirisme
assumé. (…)
Juliette Soulat, Le Bien Public - Dijon
Un ballet incessant d'accidents domestiques, de cuites
comateuses, de coliques néphrétiques, d'infections
éruptives, de dealers poinçonnés..., bref, un dimanche
soir comme un autre aux urgences pour le jeune interne
de garde Gérard Galvan. Dans la famille Galvan, on est
médecin de père en fils et si son père lui prédit un avenir
brillant, l'obsession de Gérard, c'est la formulation de
sa carte de visite ! Il officie ce soir là, il panse, il coud, il
accouche, il pique, il sonde... il « dispense ». Une routine
quoi, troublée par l'arrivée d'un malade déroutant qui
va rassembler à lui seul une multitude de symptômes
apparaissant et disparaissant au fur et à mesure de la
course effrénée du médecin et de son patient à travers
les différents services, face aux grands pontes de
l'hôpital médusés et impuissants devant ce… « cas ».
La garde se transforme en cauchemar pour le jeune
interne. Baptisé monologue gesticulatoire par Daniel
Pennac, cette nouvelle est une pantomime verbale et
régalante dont chaque phrase est comme un geste, qui
va comme un gant de chirurgien au talent protéiforme
de l'espiègle Olivier Saladin, ex-complice des Deschiens
et des Deschamps. Il s’empare avec brio de ce conte
médical dé-li-rant !
Olivier Saladin excelle à donner vie à tous les personnages
hauts en couleur qui se croisent dans l'hôpital. Et c’est parti
pour une heure quinze de rires, de fous rires, une heure
quinze qui est la meilleure médecine que vous puissiez
absorber ces temps-ci en vous rendant dans un théâtre !
Armelle Héliot, Figaroscope
CIRQUE / THÉÂTRE D’OBJET | 50 minutes | Accessible à partir de 6 ans
Création, interprétation : Vincent Regnard / Mise en scène : Agnès Célérier
Création musicale : Stéphane Scott
Vendredi 8 janvier à 20h | Orcier . Salle polyvalente
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HUMOUR / THÉÂTRE | 1h15 | Accessible à partir de 12 ans
Texte : Daniel Pennac (collection Folio Gallimard) / Mise en scène : Benjamin Guillard / Interprétation : Olivier Saladin
SÉANCE SCOLAIRE le 8 janvier (page 110)
Mardi 12 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
43
P o p Up G ard en
Cie TPO
La nature est en mouvement, dansons avec elle !
Monsieur Bu est un jardinier. Il crée à partir d’un rien des
petits jardins où il laisse pousser ses rêves... Il observe
l'évolution des plantes pendant qu’elles poussent,
lorsqu’elles ondulent au vent et... « Pop » ! Il danse avec
elles, il se sent comme une feuille, une fleur, un brin
d’herbe... Dans son monde, Bu parle avec la mousse, avec
les graines qui germent et puis... « Pop » ! Le jardin de Bu
est un jardin libre, en mouvement, rempli de surprises.
Inspiré de la pensée et de l’œuvre de Gilles Clément,
botaniste, paysagiste, poète et jardinier, ce spectacle est
une ode au « jardin planétaire ». La compagnie italienne
TPO propose un théâtre visuel, émotionnant, immersif.
Les protagonistes sont la scène, les images, les sons,
les couleurs. Grâce à l’utilisation de technologies
interactives, chaque spectacle se transforme en un
espace « sensible », où expérimenter la fine ligne entre
l’art et le jeu. Danseurs et public interagissent ensemble
en explorant de nouvelles formes d’expression, toujours
au service de la poésie.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE / DANSE | en création | Accessible à partir de 5 ans
Direction artistique : Davide Venturini, Francesco Gandi
Chorégraphie et danse : Stefano Questorio, Valentina Consoli
Samedi 16 janvier à 10h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
SÉANCES SCOLAIRES les 14 et 15 janvier (page 110)
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Orc hestre des Pays de Savoie
Roger Muraro
Varsovie romantique
Pour cette soirée consacrée aux romantiques
Mendelssohn, Chopin et Weinberg, Nicolas Chalvin
a convié le talentueux pianiste d'origine lyonnaise
Roger Muraro. Si celui-ci a débuté son apprentissage
musical par le saxophone, c'est rapidement vers le
piano qu'il s'est tourné. A 19 ans, il fait la connaissance
d'Olivier Messiaen et s'impose très tôt comme l'un
des interprètes majeurs du compositeur français
auquel il s'identifie totalement. Doté d'une technique
éblouissante, son jeu se met toujours au service de
la poésie et de la sincérité. Son art à la fois onirique
et lucide, imaginatif et rigoureux, s'applique tout
autant à Ravel ou Debussy qu'à Beethoven, Chopin ou
Schumann dont il sait dégager l'émotion, les couleurs,
le romantisme à fleur de peau et les ambiances sonores.
Accueilli en récital dans les plus grandes salles du
monde, il collabore avec des chefs d'orchestre de renom
et les plus prestigieuses formations. Eclectique, ouvert
sur un monde musical sans frontière, son altruisme
apporte ce supplément d'âme hérité d'Yves Nat et
d'Alfred Cortot, maîtres romantiques du clavier dont il
se sent artistiquement proche.
Piano : Roger Muraro / Direction : Nicolas Chalvin
Manifestation aidée par Musique Nouvelle en Liberté
Félix Mendelssohn (1809-1847) / Symphonie n°10 en si mineur (1823)
Frédéric Chopin (1810-1849) / Concerto pour piano n°2 en fa mineur, opus 21, version pour cordes (1829)
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) / Symphonie de chambre n°1 opus 145 (1986)
Samedi 16 janvier à 20h | Évian . Grange au Lac
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C'e s t l a vie
TRACES
Compagnie Brozzoni | Peter Turrini | Claude Brozzoni
Les 7 doigts de la main
" Nous avons besoin de poètes qui parlent du monde
dans son indicible, sa profondeur, son invisible ", voilà
comment Claude Brozzoni a convaincu le poète et
dramaturge autrichien Peter Turrini d'écrire un texte tout
spécialement pour lui. Ces deux-là ont en commun des
racines italiennes mais aussi l'engagement, la passion
des mots, le désir de transmettre avec force et poésie
des messages empreints d'humanité. Cette nouvelle
création de la Compagnie Brozzoni fait s'entremêler des
épisodes de l'histoire de l'auteur et des événements
de la grande Histoire. Soixante-dix années de notre
époque contemporaine passées au crible par Peter
Turrini, fils d'immigrés pauvres, réputé pour ses prises
de paroles, extrêmement engagées et critiques visà-vis de la société autrichienne. Il évoque ici l'enfance,
la famille, les désirs, le travail, la politique, l'amitié, la
poésie… Autant de témoignages et de confessions,
écrits comme un oratorio et mis en scène comme une
revue où la musique joue un rôle majeur. Le chant d'un
homme sincère et généreux qui se livre à nous en ôtant
son masque pour nous révéler ses propres désirs, ses
faiblesses, ses combats. Et toute la présence, la force du
comédien Jean-Quentin Châtelain.
C'est un monument du genre qui s'apprête à faire escale
sur la scène du Théâtre Novarina. Ce collectif de cirque
basé à Montréal parcourt le monde avec le même succès
enthousiaste et populaire. Créé en 2006, le spectacle
TRACES compte plus de 1700 représentations données
dans 25 pays, devant 900 000 personnes !
TRACES nous transporte dans un abri de fortune. Face
à l'imminence d'un désastre annoncé, ces artistes
voient la création comme seul antidote à la destruction.
Leurs corps sont ainsi projetés sur scène, vecteurs de
leurs impulsions créatives et de leurs désirs exprimés
à travers la musique, le chant, le dessin, et bien sûr, les
acrobaties de haute voltige. Chaque moyen d’expression
leur donne une chance de laisser une dernière marque…
de laisser leurs traces. Cette épopée fantastique
combine les arts de la piste, détourne les objets du
quotidien, flirte avec la dynamique du sport et redéfinie
les bases d'un nouveau cirque. On retient son souffle...
TRACES est une performance de pure énergie acrobatique
et urbaine, poétique et explosive, drôle et sensée.
The New York Times
CIRQUE | 1h30 | Accessible à partir de 8 ans
Texte : Peter Turrini / Mise en scène : Claude Brozzoni / Interprétation : Jean-Quentin Châtelain
Musiciens : Grégory Dargent, Claude Gomez
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Mise en scène, chorégraphie : Shana Carroll et Gypsy Snider / Interprétation :
Mason Ames, Lucas Boutin, Valérie Benoît-Charbonneau, Bradley Henderson,
Philippe Normand-Jenny, Xia Zhengqi, Florian Zumkehr
CLUB MÉCÉNAT
Spectacle soutenu par le Club Mécénat (page 100)
Mardi 19 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 22 et samedi 23 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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La Maison des Arts entame
cette saison ce nouveau
compagnonnage artistique
avec la compagnie Les Anges
au Plafond. Deux spectacles,
Les Mains de Camille et
R.A.G.E (29/30 janvier), pour
découvrir et assurément
apprécier cette troupe qui a
su insuffler un vent nouveau
dans la discipline de la
marionnette.
L e s M ai n s d e C amille
Ou le temps de l’oubli
R.A .G.E
Compagnie Les Anges au Plafond
Compagnie Les Anges au Plafond
Nous pénétrons l'intimité de l'atelier de Camille Claudel.
Les marionnettes de papier se façonnent comme les
bustes se modèlent, pétris par les mains de la sculptrice.
Celle-ci consacra une moitié de sa vie à scuplter des
petits bouts de liberté et l'autre à la réclamer à grands
cris, recluse dans un asile d'aliénés où toute forme
de communication avec l'extérieur lui était interdite.
Trente ans enfermée, parce que jugée déviante. Parce
qu'une femme de son époque ne s'occupe pas de
sculpture, parce qu'une folie s'est doucement installée
en elle à force de se battre pour créer... Les Anges
au Plafond rendent hommage à l'illustre artiste,
passionnée, opiniâtre et tourmentée, à quatre voix :
deux comédiennes manipulant les marionnettes à vue,
une violoncelliste et une chanteuse. Quatre filles pour
parler de presque hier, avec l'envie farouche de croire
qu'aujourd'hui, cette histoire n'aurait pas existé.
Vision étonnante : une marionnette de papier donne
naissance à un être de chair. Une évocation poétique de la
vie de Camille Claudel. Une lecture tout en finesse. Le destin
de la jeune artiste n'aura été que plâtre et poussière…
Mathieu Braunstein, Télérama
Après Les Mains de Camille (26/27 janvier), second
rendez-vous avec les Anges au Plafond. Installés
au cœur d'un dispositif singulier bouleversant les
repères habituels du théâtre, nous assistons aux
métamorphoses d'un personnage célèbre dont
l'identité est encore tenue secrète. Un homme qui, pour
échapper à la censure, s'invente une nouvelle identité
et manigance l'une des plus belle supercherie du siècle
dernier. R.A.G.E c'est le récit d'une belle imposture...
Mêlant magie et marionnette, geste de manipulation
visible et invisible, la compagnie brouille les pistes de
cette enquête poétique. La marionnette s’amuse de son
double, superpose les visages, disparaît des mains de
son manipulateur pour réapparaître ailleurs, comme
pour protéger une faille ou multiplier les chances d’une
renaissance. R.A.G.E c'est aussi une épopée politique à
travers le siècle, un récit cinglant dans lequel la frontière
entre le réel et la fiction est flottante, poreuse... Dans
le grand vestiaire des Anges, deux manipulateurs, un
bruiteur, un trompettiste, un homme de l'ombre, des
jeux de lumière et pas moins de vingt marionnettes.
Des kilomètres de fils pour tisser cette intrigue où il
sera question de résistance, d'amour maternel et d'une
tentative désespérée de réenchanter le monde.
THÉÂTRE / MARIONNETTE | 1h20 | Accessible à partir de 12 ans
THÉÂTRE / MARIONNETTE | 1h30 | Accessible à partir de 12 ans
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Texte et mise en scène : Brice Berthoud / Assistante à la mise en scène : Saskia Berthod
Marionnettes : Camille Trouvé / Interprétation : Camille Trouvé, Marie Girardin, Martina Rodrigues, Awena Burgess
La compagnie Les Anges au Plafond est associée à la Maison des Arts du léman
Texte : R.A.G.E / Mise en scène : Camille Trouvé assistée de Saskia Berthod / Interprétation : Brice Berthoud,
Yvan Bernardet, Jonas Coutancier, Piero Pépin, Xavier Drouault / Scénographie : Brice Berthoud assisté de
Margot Chamberlin / Spactacle co-produit par la Maison des Arts du Léman
Mardi 26 et mercredi 27 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 29 et samedi 30 janvier à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Découvrez l'univers singulier
de la Famille Burattini avec
deux spectacles, T'as de
beaux yeux, tu sais, Carabosse
et Animal Sentimental.
T ' as d e be au x yeu x ,
t u s ai s , Carab o s s e
Animal Sentimental
L'Illustre Famille Burattini
L'Illustre Famille Burattini
Un théâtre de marionnettes mignon comme tout, avec
son décor baroque et ses bancs miniatures... Vous vous
attendez à un joli spectacle naïf à propos de princes et de
princesses qui ravirait vos sages petites têtes blondes ?
Passez votre chemin car il faudra compter sur l'Illustre
Famille Burattini et son humour incisif pour ravaler tous
les clichés des contes de fée... Et si le bon roi Dagobert,
Guignol, la Belle au Bois Dormant ou la Fée Carabosse
n'étaient pas vraiment ceux que l'on croyait ? Attention,
ça décape ! Buratt promet de la marionnette pas comme
les autres. On est servis... Les héros de nos enfants en
prennent un sacré coup et leurs figurines, qui passent
une à une dans le castelet, ne sont pas de première
fraîcheur... Les Burattini sont de véritables agitateurs
publics mais aussi des donneurs de rêve, des magiciens
de l'imaginaire. Ces montreurs de marionnettes
interpellent les spectateurs dans la plus pure tradition
foraine et bousculent petits et grands avec humour et
tendresse, pour notre plus grand bonheur...
Retrouvez la Famille Burattini avec cet autre spectacle,
Animal Sentimental, le 5 février (page 51).
Second spectacle de cette compagnie qui sillonne les
routes avec son cortège bringuebalant de roulottes
et sa gouaille inégalable depuis des générations...
L'Illustre Famille Burattini s'adresse aux petits comme
aux grands avec ce ton fin et loquace si typique du
théâtre forain. Buratt le bonimenteur ne prend point de
pincettes et tant pis si l'humeur est grincheuse ! C'est
sur l'histoire des grands-parents de Rita, montreurs
d'animaux savants, que s'ouvre le rideau. Un lapin
albinos, un chien funambule, un ours de Sibérie, une
incroyable sardine à l'huile... les numéros s'enchaînent
avec dérision. Burlesques, improbables et décalés, ils
sont surtout prétexte à s'aventurer dans les creux de
l'Histoire du monde, avec les drames les plus sordides
du 20ème siècle. Les Burattini nous proposent une
saga foraine pleine d'arnaques, d'humour et de poésie.
" Profitez du bon temps que vous accorde la vie ce soir, il
vous faudra tout voir, tout entendre et comme d'habitude...
ne rien retenir ". Retrouvez la Famille Burattini avec cet
autre spectacle, T’as de beaux yeux, tu sais, Carabosse, les
3 et 4 février (page 50).
Tout spectacle des Burattini est une gourmandise. Un nanan
que l'on déguste avec un plaisir coupable mais tellement
jubilatoire. - Thierry Voisin, Télérama
HUMOUR / THÉÂTRE FORAIN | 1h | Accessible à partir de 8 ans
HUMOUR / THÉÂTRE FORAIN | 1h | Accessible à partir de 7 ans
50
Directeur artistique : Gérard Burrattini / Interprétation : Rita Burattini, Burratt’, Luciano Buratini
Écriture : Buratt' et Rita / Mise en scène : Buratt' et Rita / Boniment : Buratt'
Interprétation : Rita / Manipulation de marionnettes : Buratt'
Mercredi 3 février à 18h30 | Morzine . Palais des Sports
Jeudi 4 février à 20h | Veigy-Foncenex . Salle d'animation
Vendredi 5 février à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
SÉANCE SCOLAIRE le 5 février (page 110)
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B a p t i s t e Tr o tig n o n Trio
H it
Hit, pour « frappe ». La frappe des marteaux de
son piano sur les cordes, celle des percussions au
cœur des musiques afro-américaines, celle qui vient
accentuer la phrase musicale, la note, l'harmonie. La
frappe est l'élément moteur et primitif du son, elle est
une jouissance dans tout ce qu'elle a d'instinctif et de
terrestre. Baptiste Trotignon a conçu ce nouvel album
comme une série de jeux autour de cette notion, que ce
soit dans l’écriture ou l’improvisation, dans les moments
volubiles et brillants ou les ballades plus mélodiques
et méditatives. Ce pianiste, figure du jazz d'aujourd'hui,
collectionne les prix comme les références, et fut salué,
très jeune, comme le pianiste le plus spectaculaire,
complet et séduisant de la nouvelle génération.
Privilégiant l'éclectisme, il a collaboré aussi bien avec
Brad Mehldau, Manu Katché ou Aldo Romano qu'avec
Miossec ou Alexandre Tharaud...
Pour cet album et cette tournée, les trois compères
ont convoqué leur âme d'enfant en puisant dans les
fondements de la musique afro-américaine ce qu'elle
a de plus joyeux et ludique. Malgré une construction
sonore assez sophistiquée. Avec toujours ce profond
désir de " retrouver le sérieux que l'on mettait au jeu lorsque
l’on était gamin "…
Hindi Zahra
Homeland
Le magazine américain The Wire l'a décrite comme la
fille spirituelle de Django Rheinhardt et Billie Holiday,
rien que ça ! Cinq ans après le succès de Handmade,
son premier album, la franco-marocaine nous livre
aujourd’hui un opus métissé, aux paroles telluriques et
au tempo chaloupé et capiteux. On voyage entre blues du
désert, ballades folk, sonorités orientales et bossa. Une
musique qui s'affranchit des frontières, géographiques
et stylistiques. La belle à la voix hypnotique a pris
son temps pour peaufiner cet album : c'est dans ses
racines berbères qu'elle a puisé son inspiration, entre
Marrakech, les montagnes et l'océan où elle s'est
installée pour trouver le chemin de sa musique. Ses
voyages en Jordanie, Egypte ou encore Andalousie
ainsi que ses passions musicales tenaces pour Miriam
Makeba, Cesaria Evora, Marvin Gaye ou Nina Simone
ont également nourri cette odyssée initiatique dont le
carnet de bord est cet album et cette série de concerts
qui nous transportent dans une transe délicieuse. Il y a
de la mélancolie dans les chansons d'Hindi Zahra mais
de l'extase dans sa voix. Une soul progressive qui libère
les corps et les cœurs en douceur, en profondeur. En
fermant les yeux, on pourrait sentir sur nos visages le
souffle chaud du sirocco...
CHANSON / MUSIQUE DU MONDE | 1h30
JAZZ | 1h30
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Baptiste Trotignon : piano / Thomas Bramerie : contrebasse / Jeff Ballard : batterie
Voix, Lead : Hindi Zahra / Guitares : Benoît Medrykowski et Paul Salvagnac
Claviers et cuivres : David Dupuis / Basse : Jeff Hallam ou Xavier Leleux
Batterie : Raphael Seguinier ou Mathieu Gayout / Percussions : Ze Luis Nascimento
Mardi 2 février à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Mardi 9 février à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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L e M i s an th ro p e
Molière | Michèle André
Théâtre du Tilleul | Carine Ermans | Sylvain Geoffray
Il fulmine face à la fausseté des hommes. Elle est
coquette et médisante. Si différents et pourtant
épris l'un de l'autre. Alceste est franc, loyal mais
peu indulgent face au comportement des autres.
Rageur, excessif, il est vite excédé par la société et ses
conventions hypocrites. Un compliment banal, de pure
politesse, en voilà assez pour le faire crier au mensonge,
à l’hypocrisie, et il ne voit partout " qu’imposture, intérêt,
trahison, fourberie ". Va-t-il supporter le comportement
fielleux de son amante qui se joue de lui, alternant
moqueries et mouvements de tendresse ? Parviendrat-il à l'aimer même s'il est indigné quand elle donne
libre cours à sa mauvaise langue ? De ces personnages
aux traits de caractère fort marqués, Molière en a fait
une comédie. Dans une scénographie très sobre, aux
voilages blancs figurant les voiles de la tromperie, elle
a réuni une équipe de comédiens autour de l'essence de
cette pièce, des mots du géant Molière mis à nu, des
émotions sincères qui s'en dégagent. Les comédiens
respirent le texte, le déjouent, l'approfondissent, le
simplifient, le rendent clair, humain et sensible.
On est content d'entendre parfaitement le chef d'oeuvre
théâtral, écrit si élégamment, si cruellement, et crument
aussi. Et d'admirer, dans le rôle d'Alceste, la performance
d'Arnaud Denis. Le comédien a fait un écorché brillant
d'intelligence, douloureux, certes, d'aimer (étrangement) une
coquette mais décidée d'aller jusqu'au bout de ses chemins.
Tel Molière...
Fabienne Pascaud, Télérama
Une pièce de Molière / Mise en scène : Michèle André / Interprétation : Arnaud Denis, Elodie Navarre, Jonathan Bizet,
Loïc Bon, Hugo Brunswick, Catherine Griffoni, Hervé Rey, Stéphane Ronchewski, Jean-Laurent Silvi, Elisabeth Ventura
Jeudi 11 février à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Un standard téléphonique où l'on peut commander
une histoire pour le soir, ça vous dit quelque chose ?
En 2012, nous avions accueilli la compagnie belge du
Tilleul avec Le Bureau des Histoires. A peine le rideau
tombé, les comédiens invitaient les enfants, le public,
à leur écrire pour donner leurs impressions sur le
spectacle vu. C’est une véritable avalanche de courriers
qui s’est alors abattue sur la troupe au terme des 270
représentations… Une matière incroyable à exploiter, et
qui méritait bien qu'un spectacle lui soit consacré. Les
quatre personnages en scène entreprennent de raconter
ce courrier, de le lire, de le chanter. Les lettres d’amour
les font fondre, les félicitations les ravissent, les lettres
de réclamation les divisent. Tandis qu’apparaissent
à l’écran des enveloppes à l’écriture tâtonnante et à
l’orthographe improbable, certaines lettres et dessins
s’animent comme par magie, accompagnées au piano ou
aux percussions. Les comédiens du Tilleul nous donnent
à entendre la force de ces paroles d'enfants, paroles
aussi sincères et tendres qu'insolites, incongrues. Eux
qui s'adressent aux enfants depuis tant d'années les
placent enfin au cœur de leur propos. Un juste retour des
choses. A l'heure des mails et des textos, voici une ode à
la magie de l'épistolaire et à la spontanéité des enfants.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE | 1h | Accessible à partir de 6 ans
Conception et écriture du spectacle : Carine Ermans et Sylvain Geoffray / Sur une idée de : Carine Ermans
Mise en scène : Sabine Durand / Interprétation : Carine Ermans, Sylvain Geoffray, Benjamin van Thiel, Alain Gilbert
Samedi 13 février à 10h30 | Évian . Théâtre du Casino
SÉANCES SCOLAIRES les 11 et 12 février (page 110)
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Cin q d e Cœu r
L e co n cert s ans retour
Les Cinq de Cœur s'avancent sur scène, ils vont donner
un récital sur les Romantiques allemands, enfin ils
devraient, parce que c'est sans compter sur leur
capacité à déraper... Des soi-disant tensions et jalousies
au sein du groupe va finalement naître un joyeux bazar
où chacun ira poser sur un tourne-disque virtuel la
musique qu'il est allé puiser dans ses souvenirs et
fantasmes. Brahms, Schubert et Bach sont bien là
mais Scorpions, Mylène Farmer, Simon et Garfunkel ou
Léo Ferré aussi. Le quintette vocal s'en donne à cœur
joie (et a cappella) dans le mélange des genres et des
époques avec un humour échevelé et une mise en scène
inventive, signée par Meriem Menant, plus connue sous
le nom d'Emma la Clown. Cette dernière a cherché à
faire ressortir la fantaisie de chacun, leur dérision et
leur fragilité qui les rendent à la fois drôles et touchants,
comme savent l'être les clowns.
Les bruitages cotoient les envolées lyriques, la chanson
française flirte avec la variété internationale. La musique
est plurielle, ils nous le prouvent ! Le tour de chant est
parfaitement maîtrisé, ce spectacle, rigoureux comme
le classique et débridé comme le music-hall, est aussi
virtuose que déjanté.
HUMOUR / MUSIQUE | 1h20 | Accessible à partir de 12 ans
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Tartine Reverdy
C ’e s t trè s bi e n !
Manger de la purée avec les doigts, se mettre du persil
dans les narines, gravir l'Himalaya à vélo, dormir dans
l'herbe avec les escargots... c'est très bien ! Pour son
dixième anniversaire de chansons et de concerts, Tartine
Reverdy revisite tous ces p’tits bonheurs qui colorent
nos vies. Ses chansons malicieuses font apparaître des
enfants, des vaches indiennes ou suisses, des oiseaux...
Elles traduisent la bonne et la mauvaise humeur,
font même pousser les fleurs. Avec ses compères qui
manient toutes sortes d'instruments d'ici et d'ailleurs,
Tartine Reverdy nous enchante et nous met du soleil
dans les oreilles. Cette joyeuse clique n'évolue pas pour
autant dans un monde de Bisounours. Elle distille par-ci
par-là des petits messages sur ce qui ne tourne pas rond,
ce qui est injuste, ce qui fait souffrir. Mais l'optimisme
et l'énergie l'emportent et sont contagieux. Dans un
esprit de grande fête d'anniversaire, tous reprendront
les refrains qui resteront à coup sûr longtemps dans les
mémoires. Ca va fredonner et se trémousser à la récré...
Prendre un train qui va loin et choisir son chemin. Tout
un programme et c'est vraiment très bien ! Avec Tartine
Reverdy, la recette est simple : gaieté, simplicité, délicatesse,
tendresse, et rythmes chaloupés. Bref, du bien être en
galette. - Télérama - ffff
JEUNE PUBLIC / CHANSON | 1h | Accessible à partir de 4 ans
Un spectacle musical conçu et interprété par Cinq de Coeur / Mise en scène : Meriem Menant
Interprétation : Pascale Costes, Karine Sérafin ou Hélène Richer, Sandrine Mont-Coudiol,
Patrick Laviosa, et Fabian Ballarin
Molières 2015 - Nomination Théâtre musical
Composition, direction artistique, voix, accordéon, clavier : Tartine Reverdy / Voix, contrebasse, basse,
trompette : Anne List / Voix, percussions, guitares : Joro Raharinjanahary
Mardi 1er mars à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
SÉANCES SCOLAIRES les 3 et 4 mars (page 110)
Samedi 5 mars à 10h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Nathalie Stutzmann - Orféo 55
L e s A ri e a n ti c h e
Si Nathalie Stutzmann est une cantatrice de renom, une
des rares authentiques voix de contralto, ayant travaillé
avec les orchestres les plus prestigieux, elle est aussi
une cheffe d'orchestre des plus appréciées. En 2009,
elle fonde son ensemble de chambre Orféo 55, un
orchestre à géométrie variable dont les effectifs varient
selon les programmes et dont les musiciens jouent
autant sur des instruments baroques que modernes.
Ce qui permet à Nathalie Stutzmann de s'aventurer en
toute liberté dans les répertoires les plus divers. Son
approche à la fois libre et rigoureuse, sa science du
phrasé et l'intensité émotionnelle de ses interprétations
sont autant d'éléments qui la font apprécier du public
et des orchestres qu'elle dirige. Elle et son ensemble
nous donnent à écouter ce soir Les Arie antiche, recueil
de musiques anciennes des 17ème et 18ème siècles.
Jusque là souvent interprétées avec l'accompagnement
d'un piano, Nathalie Stutzmann entend ici revenir à
l'esprit originel de ces pièces et leurs orchestrations
baroques. La chanteuse y déploie son art proverbial de
l'ornementation mélodique. Elle pourra en outre compter
sur les couleurs chatoyantes et le tissu de velours de son
orchestre.
Nathalie est une authentique chef d'orchestre. Tant d'amour,
d'intensité et une technique impeccable. Elle nous est
indispensable. - Simon Rattle
Nathalie Stutzmann : contralto et direction / Orféo 55 : orchestre de chambre / Production : Les Concerts Parisiens
ARIE ANTICHE / Giordani, Caro mio ben / Durante, Vergin tutto amor / Carissimi, Vittoria, mio core / Caldara, Sebben, crudele /
Bononcini, Per la gloria d’adorarvi / Caldara, Come raggio di sol / Caccini, Amarilli mia bella / Scarlatti, O cessate di piagarmi / Stradella,
Pieta signore / Parisotti, Se tu m’ami
Samedi 5 mars à 20h | Évian . Grange au Lac
Transport proposé : réservation au 04 50 71 39 47 | Tarifs à consulter page 94
TARIF GRANGE
Concert soutenu par le Club Mécénat ()page 100)
CLUB MÉCÉNAT
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L e Co m t e d e B o u d erb ala
Il y avait en France, au Moyen Age, le Roi des fous. Voilà
aujourd'hui le Comte de Bouderbala ! Selon l'étymologie
arabe du mot bouderbala, le Comte en guenilles, en
haillons, ou bien encore le comte des désargentés.
Coiffé d’un chapeau de bouffon, Samy Ameziane incarne
ce nouveau Comte des temps modernes. Avec une pointe
de cynisme et une franche autodérision, il tacle en vrac les
idées reçues, le sujets tabous, ses copains, sa famille et
lui-même. Entre slam et stand up (ami d’enfance de Grand
Corps Malade et un temps locataire de l'incontournable
Jamel Comedy Club), il partage sur un rythme effréné
et tourbillonnant sa lecture du monde. Une vision
volontairement décalée, un brin provocatrice, parfois
grinçante et, cependant, toujours pleine de tendresse. Un
prodige de la « tchache », un sniper du rire qui depuis ses
débuts fait se marrer plus de 900 000 personnes !
Le Comte, c’est une version déterritorialisée de l’humour,
jamais communautaire, qui emprunte autant à Fellag qu’à
Desproges, avec en sous-main la bonhommie de Coluche.
Bouderbala est l’homme le plus drôle de France.
Pierre Siankowski, Les Inrockuptibles
Opus 14
Compagnie Accrorap | CCN de La Rochelle | Kader Attou
Un véritable ballet hip hop, voilà ce que Kader Attou
a voulu faire de cette quatorzième création de la
Compagnie Accrorap. Approfondir cette idée de
masse, de collectif dansant dans lequel une dynamique
s’imprime, s’inscrit dans l’espace. Chaque individu
se construit dans le groupe, dans le frottement des
différences et la reconnaissance de similitudes mais
tout en cherchant à affirmer sa propre singularité.
Cette quête est au cœur du propos de ce ballet où
se mêlent intimement un hip hop poétique, fragile,
sensuel, et un hip hop de la virtuosité, sans exclusion,
époustouflant. Les seize danseurs forment une sorte de
communauté qui évolue en totale osmose, organique,
élégante, cohérente. Un groupe qui, dans l'urgence ou
le temps suspendu, veut traduire la déliquescence de la
société, l'aliénation de l'homme, tour à tour cloisonné,
naufragé, esclave de ses machines... La force des corps
en mouvement, associée à une scénographie qui laisse
apparaître au sol un tapis couleur de glaise et des
peintures originales, ainsi qu'une musique inventive, à la
fois acoustique, électro et lyrique font de ce spectacle un
véritable tableau vivant. Une empreinte chorégraphique
sur l'Humanité en marche.
DANSE | 1h10 | Accessible à partir de 12 ans | Avec le soutien exceptionnel de la Région
Mise en scène : Jean-François Bouchard et Comte de Bouderbala
Direction artistique : Kader Attou / Chorégraphie : Kader Attou, assisté de Mehdi Ouachek et Nabil Ouelhadj
Interprétation : Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui,
Bruce Chiefare, Babacar “Bouba” Cissé, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel, Jackson
Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem
Mardi 8 mars à 20h30 | Publier-Amphion . Cité de l'eau, Salle Olympe
Vendredi 11 mars à 20h30 | Publier-Amphion . Cité de l'eau, Salle Olympe
HUMOUR | 2h | Accessible à partir de 10 ans
(placement libre, places assises)
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I M u v rin i
I nvict a
Voilà trente ans qu'I Muvrini parcourt les scènes
d'ici et d'ailleurs avec son savant mélange de chants
traditionnels corses et de musique du monde. Fier
de son identité, le groupe a fait évoluer ses chants
polyphoniques vers une musicalité plus contemporaine
et universelle. Il présente son nouvel album, Invicta,
qui célèbre, plus que jamais, les valeurs d'ouverture
et de tolérance portées par le groupe : " Invicta, est
notre polyphonie des cœurs, des esprits, des volontés, des
intelligences. Invicta est le cri de la terre, l’appel au vivant, la
graine qui ne voit pas la lumière mais qui y croit ".
I Muvrini prône la non-violence et propose un chant de
la conscience jamais soumise, le chant des droits de
l'âme. " Invicta est un cri planétaire, chaque être humain
debout dans la tempête, cet espoir qui dépasse l’individu,
la nation, le continent ", revendique le groupe. Plus qu'à
l'affirmation de leur culture, ces artistes ont toujours
cru à l'entre-culture, aux liens entre les cultures et les
hommes. C'est un véritable hymne à la beauté, à la
richesse, à la diversité, à la paix dans le monde que nous
livrent les ambassadeurs de l'Ile de Beauté dans un
concert-spectacle vibrant et fraternel.
Jacques Gamblin | Bastien Lefèvre
Plus loin, plus vite, plus fort. Aller au bout des limites
de son corps, s'épuiser, tout donner. Progresser, faire
mieux, toujours mieux, simplement pour soi. Jacques,
le coach, a les mots. Bastien, l'athlète, a la danse. Au
delà de l'entraînement, c'est une leçon de vie qu'ils
partagent. Une partition à deux née de leur passion
commune pour le défi sportif : la course à pied pour
Jacques Gamblin, le handball pour Bastien Lefèvre. S'ils
ont peu à peu quitté les vestiaires pour les loges, ils
ont gardé tous deux une admiration pour la rigueur de
l'entraînement, la recherche du geste juste, l'émotion
de la victoire, le plaisir d'en découdre avec soi-même
ou avec l'adversaire. Ca crie, ça exulte, ça rit, ça explose.
Ca sue, ça frappe, ça crache, ça doute et ça rebondit.
Le coach est à la fois exigeant et bienveillant avec son
poulain, comme pourrait l'être un père avec son fils
parce que c'est bien ce qui transparaît ici, en filigrane,
les notions de transmission et de paternité. Aux termes
abscons des salles de sport et des reproches cruels,
virils et sans concessions se succèdent des mots qui
transpirent la passion, la tendresse et la générosité.
Ce dialogue improbable, cet équilibre entre le verbe et le
silence, ces instants d’abandons parfaitement millimétrés,
irradient un spectacle empreint de tendresse et de
générosité. - Antonio Mafra, Le Progrès
CHANSON / MUSIQUE DU MONDE | 2h30
THÉÂTRE / DANSE | 1h20 | Accessible à partir de 14 ans
Chant : Jean-François Bernardini, Alain Bernardini, Stéphane Mangiatini
Musiciens : Mickey Meinert, Thomas Simmerl, Loïc Taillebrest, César Anot, Achim Meier
Un spectacle de et avec : Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre / Chorégraphie, sélection musicale : Bastien Lefèvre
Assistanat à la mise en scène : Domitille Bioret / Assistanat à la chorégraphie : Catherine Gamblin Lefèvre
Spectacle co-produit par la Maison des Arts du Léman
Dimanche 13 mars à 18h | Publier-Amphion . Cité de l'eau, Salle Olympe
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1 heure 23'14" et 7 centièmes
Vendredi 18 et samedi 19 mars à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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L a P l ace Royale
Circ us Incognitus
Pierre Corneille | François Rancillac
Jamie Adkins
Un synopsis aussi exaltant qu'invraisemblable, un
imbroglio amoureux à faire pâlir tous les scénaristes de
films et séries. Non, définitivement, Corneille n'est pas
ennuyeux. Cette pièce de jeunesse oscille entre comédie
extravagante et tragédie humaine, gravité et légèreté
y font jeu égal. On y découvre Alidor et Angélique. Ils
sont jeunes, beaux, riches et amoureux. Une promesse
de mariage bousculée par les états d'âme du fiancé,
soudainement paniqué par la perte de sa liberté, de
son intégrité... Il imagine alors un stratagème pour se
défaire de cet amour et jeter sa promise dans les bras
de son meilleur ami Cléandre ; c'est sans compter
sur les projets de Phylis, confidente d'Angélique,
et de son frère Doraste. Fausses lettres, trahisons,
enlèvement, quiproquos, mensonges, tout est réuni
pour nous entraîner dans les vertiges cornéliens, dans
un suspense haletant. François Rancillac, convaincu de
la modernité de ces propos, a opté pour une adaptation
contemporaine tout en respectant et réinventant les
codes de l'époque. La langue en vers de Corneille est
au centre de sa mise en scène, le jeu des comédiens la
rend fluide, plus accessible. Pari réussi pour restituer,
pour les spectateurs d'aujourd'hui, toute l'allégresse et
la mélancolie de ce chef-d'œuvre d'inventivité.
Etourdissant rebondissement avec cette Place Royale.
François Rancillac et ses comédiens ont fait un travail
remarquable sur la langue. Elle est d’une beauté de cristal.
Armelle Héliot, Le Figaro
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Il y a du Buster Keaton dans cet homme-là, à la fois
clown, jongleur, acrobate et fil-de-fériste. Dans son
pantalon à bretelles, Jamie Adkins révèle un personnage
sensible et lunaire, aux mille et une inventions. Une
échelle qui se dérobe sous ses pieds, des balles de
ping-pong qui sortent mystérieusement de sa bouche,
un chapeau qui le taquine, une chaise qui s'anime,
et le voilà perché sur une corde raide... Il enchaîne les
numéros avec une habile simplicité et une technique
surprenante. Ce circassien américain est allé à bonne
école : il a collaboré avec le Cirque du Soleil et le Cirque
Eloize avant de se lancer en solo avec ce spectacle
aux trouvailles fabuleuses. Il campe un gaffeur pas
si maladroit que ça, tout droit sorti d'un film muet
burlesque ou d'un cartoon façon Bugs Bunny. Un régal
de drôlerie. Et de tendresse.
Jamie Adkins est un clown. Un vrai, de grande classe. C’està-dire quelqu’un capable de vous faire rire avec des riens (..)
Son Circus Incognitus libère un rire pur et franc, qui donne
des ailes. (...) - Le Monde
CIRQUE | 1h05 | Accessible à partir de 6 ans
Texte : Pierre Corneille / Mise en scène : François Rancillac
Interprétation : Linda Chaïb, Christophe Laparra, Antoine Sastre, Nicolas Senty, Assane Timbo, Hélène Viviès
Un spectacle créé et interprété par Jamie Adkins
Mardi 22 mars à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 25 mars à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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L'Homme qui plantait des arbres
Compagnie Arketal | Jean Giono | Sylvie Osman
Redonner vie à un territoire désertifié, tel est le projet
d'Elzéard Bouffier, berger solitaire vivant dans les Alpes
de Haute-Provence. Un chantier de presqu'une vie,
quarante années à accumuler, trier minutieusement,
planter avec le même rituel immuable des petites
graines. La tâche est immense mais désintéressée,
anonyme, le seul but étant de reboiser ce territoire et voir
le bouleversement écologique qui en résulte. Pendant
ce temps, deux grandes guerres marquent l'Histoire
du 20ème siècle mais il ne le sait pas. Peu à peu, des
milliers et des milliers d'arbres germent et grandissent
: chênes, bouleaux, frênes... C'est la résurrection de la
nature et des villages auparavant abandonnés. Ainsi,
le bonheur de dix mille personnes seront le fait d’un
homme seul, que les malheurs n’ont pas aigri.
Les artistes de la compagnie Arketal ont été touchés
par cette nouvelle de Jean Giono, fortement attaché à
la terre, surtout celle de sa provence natale. Ils nous en
proposent une adaptation où des marionnettes faites
de morceaux de bois et de bouts de ficelle donnent
une dimension très poétique à cette fable écologique
où la graine est un symbole philosophique : celui de la
transmission et de l'idée d'un possible changement.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE / MARIONNETTE | 1h | Accessible à partir de 7 ans
Texte : Jean Giono (c) Editions Gallimard / Mise en scène : Sylvie Osman
Construction marionnettes et décor : Greta Bruggeman / Scénographie et dessins des personnages :
Antoine Oriola / Interprétation : Pierre Blain, Erika Faria de Oliveira
Mercredi 30 mars à 18h30 | Ballaison . Salle polyvalente
Samedi 2 avril à 10h30 | Thonon . Espace Tully
SÉANCES SCOLAIRES les 31 mars et 1er avril (page 110)
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Duo au sommet ! Gary Hoffman et Claire Désert sont
deux récitalistes remarquables. Leur collaboration pour
interpréter, notamment, les incontournables sonates de
Brahms, promet un concert de haut niveau.
Premier Grand Prix Rostropovitch en 1986, le
violoncelliste canadien Gary Hoffman s’est depuis
longtemps forgé une réputation unique fondée sur la
plénitude de sa sonorité, une technique parfaite et une
sensibilité exceptionnelle. S'il s'est produit avec les plus
grandes formations internationales, il est également
un récitaliste confirmé et un pédagogue apprécié à la
Chapelle musicale Reine Elisabeth en Belgique où il est
professeur depuis 2011.
Artiste dans l’âme, perfectionniste et toujours en quête
d’absolu, Claire Désert est, de son côté, une des plus
belles personnalités du piano français, tout comme
une chambriste hors pair. Elle séduit le public par la
grâce, la profondeur et l’humilité de ses interprétations.
Fidèle à de prestigieux festivals en France, elle est aussi
présente sur les scènes internationales et se produit en
soliste avec d'importantes formations symphoniques,
comme les orchestres de Paris, et philharmoniques de
Radio-France, Strasbourg, Toulouse...
Gary Hoffman : violoncelle / Claire Désert : piano
Ludwig Von Beethoven (1770-1827) / 12 variations en fa majeur sur un thème de Mozart "Ein Mädchen oder Weibchen"
Jean-Sébastien Bach (1665-1750) / Suite pour violoncelle seul #5 en do mineur BWV1011
Robert Schumann (1810-1856) / 8ème novelette opus 21
Johannes Brahms (1833-1897) / Sonate pour violoncelle et piano no2 en fa op.99
Samedi 2 avril à 20h | Évian . Grange au Lac
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To i d u mo n d e
C h a n s on s s a n s ri m e s n i v i rgu l e s
Bouffou Théâtre | Serge Boulier
Collectif Craie
Crapahuter sur les toits d'une ville, rencontrer ses
habitants et prendre un peu de hauteur sur la vie…,
une invitation du Bouffou Théâtre avec ce spectacle de
marionnettes touchant et drôle. Sous l’œil amusé mais
toujours juste et sensible du comédien-manipulateur,
la ville d’abord silencieuse prend peu à peu vie. Les
fenêtres et les toits s’ouvrent, des ponts se déploient,
des lacets se tendent... On y rencontre une petite
communauté solidaire et heureuse, malgré les cabosses
que la vie réserve parfois. Pour l’un ce sera un complexe
d’enfance, pour l’autre une difficulté physique, ou un
gros pépin de santé… Des liens se nouent entre certains
quand d’autres partagent une longue histoire commune.
On a tous à gravir, à un moment ou à un autre, des
« Everest » et ces montagnes donnent du relief à la
vie ! Avec cette volonté propre à ses créations d’aborder
tous les sujets avec les enfants, même les plus difficiles,
Serge Boulier nous propose un précis de vie bourré
d’humour et d’humanité, où il n’est finalement question
que d’acceptation, de soi, des autres, et des pièges
(utiles !) que la vie nous tend parfois.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE / MARIONNETTE | 45 minutes | Accessible à partir de 3 ans
Écriture, mise en scène et interprétation : Serge Boulier
Assistante à la mise en scène et direction d’acteur : Séverine Coulon
Lundi 4 avril à 14h30 et mardi 5 avril à 9h30 | Chens-sur-Léman . Salle l'Otrement
Samedi 9 avril à 10h30 | Thonon . Espace Tully
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Slash/Gordon
Quel audacieux mariage ! Les Slash/Gordon ont entrepris
de traduire des textes de théâtre contemporain en
chanson et cela donne un savoureux mélange qui
tangue entre slam, opéra et chanson destructurée
et expérimentale. Collaborant avec le Théâtre Craie,
ils donnent à entendre les textes de l'auteur Claire
Rengade, et font de ce matériau poétique et surréaliste
une musique qui détonne. Ces quatre musiciens et
leur dizaine d'instruments conventionnels ou insolites
nous embarquent dans un spectacle décalé, avec un
cynisme et une absurdité assumés. Musique et parole
s'entremêlent, s'enlacent et entrent dans une danse
frénétique, passionnée, fragile et expressive. Chaque
concert est un labyrinthe poétique, une invitation à
entrer dans l’intimité des textes et la musicalité de la
langue. A chaque texte, sa musique, cousue sur mesure.
Jamais consensuel, Slash/Gordon revendique sa façon
d'appréhender son art, en marge des traditions musicales
actuelles. - Francofans
dede
1310
ans
CHANSON / THÉÂTRE | 1h10 || Conseillé
Accessibleà àpartir
partir
ans
Textes de Claire Rengade, Marion Aubert, Jacques Rebotier, Charles Pennequin, Sébastien Joanniez
Trompette, marching trombonne, voix : Radoslaw Klukowski / Violon, contrebasse, machines, composition : Jérôme
Ogier / Voix, objets, composition : Laura Tejeda / Clarinettes, voix : Franck Giraud
SÉANCES SCOLAIRES du 4 au 8 avril (page 110)
Mardi 5 avril à 20h | Évian . Théâtre du Casino
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I T DANSA
Le grand rOnd
Jove Companyia | Catherine Allard
Compagnie La Berlue
La compagnie IT Dansa de l’Institut del Teatre de
Barcelone réunit les jeunes danseurs les plus doués de
la scène internationale. Sous la direction de Catherine
Allard, ces jeunes interprètes défendent avec passion
et une technique époustouflante trois pièces majeures
du répertoire contemporain. La soirée s’ouvre sur Un
Ballo du grand chorégraphe tchèque Jiri Kylian, une
pièce néo-classique aux magnifiques envolées et aux
portés virtuoses qui met en scène un bal où les couples
se font et se défont, dans une parfaite alchimie avec la
musique de Ravel. Changement de registre avec Wad
Ras, superbe ballet féminin de flamenco composé par
le duo espagnol Montse Sanchez et Ramon Baeza,
qui s’inspire du quotidien des détenues d’une prison
pour femmes de Barcelone. En guise de final, IT
Dansa présente Minus 16, du chorégraphe israélien
Ohad Naharin. Best-seller du répertoire, cette œuvre
surprenante dont l’humour débridé se déchaîne sur les
rythmes de musiques cubaines et israéliennes, met en
lumière l’énergie extravagante et l’art chorégraphique
des jeunes interprètes. Ce troisième volet réserve même
une surprise... Un triptyque éblouissant !
DANSE | 1h + pauses | Accessible à partir de 12 ans
Un Ballo - Durée 12 min - Pièce pour 10 danseurs
Wad Ras - Durée 15 min - Pièce pour 6 danseuses
Minus 16 - Durée 34 min - Avec toute la compagnie
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Au départ, un grand cercle blanc. Elle arrive,
l'appréhende, le mesure à sa manière avec son corps,
l'occupe puis s'en va. Il débarque, découvre le même
espace, l'arpente, se l'approprie puis le quitte. Ils
reviennent l'un et l'autre et, surprise : ils ne sont pas
seuls, il y a un autre. Qui est cet autre ? Il va falloir
apprendre à partager l'espace… Au début, tout va bien.
Ils s'arrangent, marquent les frontières au moyen de
tissus, se cotoient mais cette cohabitation dérape vite
quand ils cherchent à s'implanter dans le territoire de
l'autre et occuper tout l'espace ! La guerre est déclarée,
jusqu'à briser le grand rond... Stupéfaits, ils découvrent
qu'il n'y a maintenant plus de limite. Ensemble, étonnés
et curieux, ils prennent leur envol pour explorer le
monde. Voilà une jolie métaphore mimée, dansée qui
évoque le partage, la découverte de l'autre dans sa
différence, dans les différents « cercles » de la vie des
petits : la famille, la crèche, l'école... où l'enfant doit sans
cesse apprendre à se positionner et à s'affirmer, pour
plus tard, quitter le cercle et voler de ses propres ailes !
Que d'inventivité cousue sur de simples étoffes faisant
naître des combats de samouraïs, des drapeaux
révolutionnaires, des impératrices romaines, des rafales
de vent. (...) Violette Léonard et Luc Fonteyn ouvrent des
horizons exaltants, avec une formidable simplicité.
Catherine Makereel, Le Soir
Création collective de Valérie Joyeux, Violette Léonard et Luc Fonteyn / Mise en scène : Valérie Joyeux
Interprétation : Violette Léonard et Luc Fonteyn
Vendredi 8 avril à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Lundi 11 avril à 15h, mardi 12 à 10h et 15h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Mercredi 13 avril à 15h | Armoy . salle polyvalente
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Stephan Eic her
Un d d i e Au tom a te n
Quoi de plus naturel pour ce natif de Berne que de se
frotter à la musique mécanique qu'il règle avec une
précision d'horloger suisse pour ce concert étonnant...
Souvent là où on ne l'attend pas, Stephan Eicher
propose un one-man-show musical dans une sorte de
cabinet de curiosités : un appareillage d'instruments
à percussions, deux carillons, des tuyaux d'orgues, un
piano, une paire de bobines Tesla... On en oublierait
presque qu'il est seul sur scène ! Tel un forain avec
sa fanfare d'automates et ses plus traditionnelles
guitares, il reprend les titres qui ont fait son succès
ces trente dernières années mais propose aussi des
morceaux inédits, issus d'un compagnonnage avec les
auteurs Philippe Djian et Martin Suter. L'atmosphère
est chaleureuse et détendue, se veut plus intime aussi
quand il confie des tranches de son enfance ou explique
l'origine de tel automate. Stephan Eicher retrouve son
âme de gosse et nous embarque avec lui dans son
univers aux allures de magasin de jouets anciens. Plus
que le chanteur, on découvre le magicien, l'illusionniste.
Son instrumentarium est bluffant, son spectacle un
véritable émerveillement.
Une confrontation entre l’homme et la machine qui sait
brouiller les pistes sur le plan visuel aussi bien que sonore :
plein les yeux, plein les oreilles, et toujours de très belles
chansons en guitare-voix. Inratable. - Télérama
Stephan Eicher, seigneur des automates ! Le risque eût
été de se figer dans un récital sans humanité. Il contourne
l’écueil avec brio, en additionnant l’originalité, l’humour et la
poésie. Cet équipage d’instruments étonnants offre un beau
voyage dans le répertoire de Stephan Eicher, étendu sur un
demi siècle. Un spectacle enthousiasmant.
Jean-Yves Dana, La Croix
CHANSON | 1h30
Chant, piano, guitares et automates : Stephan Eicher
Samedi 16 avril à 20h30 | Évian . Grange au Lac
72
73
Mic h el Ed elin
Flu t e Fever
Michel Edelin, c'est LE flûtiste de jazz français,
considéré comme ingénieux et débridé, le plus inspiré
de sa discipline. Il se situe, à l’exemple de quelques aînés
comme Roland Kirk, Jeremy Steig ou Eric Dolphy, parmi
ceux qui ont fait de la flûte-jazz un moyen d’expression
original et à part entière, en l’excluant de son image
d’instrument secondaire au répertoire stéréotypé.
Après The Ethiopian princess meets the tantric priest, son
dernier album, Michel Edelin poursuit sa collaboration
avec deux flûtistes parmi les plus virtuoses et les plus
inventives de leur génération, Ludivine Issambourg
74
et Naïssam Jalal qui sont de celles qui, par leur
personnalité, leur créativité et leur capacité à provoquer
de l'émotion continuent de creuser le sillon initié par
les grands anciens. Ce trio de flûtes est soutenu par un
batteur « historique », John Betsch, et un contrebassiste
qui fait référence, Peter Giron. Flute Fever, emprunté au
titre du premier album de Jérémy Steig, envoûte par son
lyrisme et ses improvisations échevelées.
Michel Edelin est une personnalité rayonnante qui réinvente
la vérité du jazz. - Jazz Magazine
Pelléas et Mélisande
Compagnie La Mandarine Blanche | Maurice Maeterlinck | Alain Batis
Tristan et Iseult, Roméo et Juliette, Pelléas et Mélisande...
Quand le tragique se mêle à l'amour, le mythe se crée.
Tout commence dans une forêt où Golaud, prince du
royaume d’Allemonde, rencontre Mélisande en pleurs au
bord d’une fontaine. Golaud l'emmène dans son château
et l’épouse sans rien connaître de son passé mais
Mélisande rencontre Pelléas, le demi-frère de Golaud.
Très vite, ils tombent amoureux l’un de l’autre, mais cet
amour leur est interdit et ils ne l'avouent que lorsqu'ils
seront surpris par Golaud. Celui-ci, fou de jalousie,
tue son frère et blesse Mélisande qui met au monde
une petite fille... Cette pièce de Maurice Maeterlinck,
adapté en opéra par Debussy, est une véritable fable
qui libère une incroyable charge de rêve et déclenche
tout un processus onirique. Alain Batis s'intéresse tout
particulièrement à la dimension poétique des œuvres
qu'il met en scène et développe dans son travail une
réflexion sur les notions de beauté. Il choisit ainsi
de relier, dans l'épure, dimension visuelle, musicale,
chorégraphique et théâtrale. Dans une mise en scène qui
appelle à la rêverie et nous transporte dans un ailleurs
légendaire.
" À partir de la fable et plus particulièrement des mots, de la
langue de Maurice Maeterlinck, nous serons des guetteurs,
en soufflant sur le plateau cet immense poème pour en
laisser advenir l’inarticulé, l’impalpable, le mystère. "
Alain Batis
JAZZ | 1h30
Michel Edelin : flûte, flûte alto, flûte basse / Naïssam Jalal : flûte / Ludivine Issambourg : flûte, flûte alto
Peter Giron : double bass / John Betsch : batterie
Texte : Maurice Maeterlinck / Mise en scène : Alain Batis / Assistante à la mise en scène : Charlotte Bertrand
Interprétation : Emile Salvador, Jeanne Vitez (distribution en cours)
Mardi 26 avril à 20h30 | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Vendredi 29 avril à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
75
Co c kpi t Cu is in e
Sc apin ou la vraie vie de
Gennaro Costagliola
Compagnie La Bande Passante | Benoît Faivre | Harry Holtzman
Compagnie Lézards Qui Bougent | François Douan | Kristian Frédric
L e s voyag es d o m es t iq u es de Marcel Blondeau
Derrière le capharnaüm apparent de cette maison se cache
un incroyable studio de cinéma. Mais qui est véritablement
Marcel Blondeau ? Marc, qui a hérité de cette bâtisse, va
tenter de percer le mystère et, en découvrant les cahiers,
dessins et bricolages de son mystérieux donateur, faire
revivre le génie bidouilleur. Electronicien et cinéaste
surdoué, Marcel Blondeau avait inventé des machines à
images à partir des objets de son quotidien. Assiettessouvenirs à l’effigie des lieux touristiques d’Europe, tuyaux
d’évacuation des eaux usées, réfrigérateur ou batteur à
manivelle, tout est bon pour animer les décors et les acteurs
des séquences cinématographiques qui se succèdent. À
partir de ses inventions et de ses détournements d’objets,
Marcel avait trouvé le moyen de réaliser les films de la vie
dont il avait rêvé. À l'image de Méliès ou du Facteur Cheval,
Marcel Blondeau fait partie de ces poètes et rêveurs qui,
sans le savoir, savent réenchanter le monde. Entre magie du
cinéma et art brut, Benoît Faivre et ses acolytes manipulent
à vue toutes ces machines dans la maison reconstituée de
Marcel Blondeau, projetant les films des voyages rêvés par
ce bricoleur farfelu....
L’ingéniosité et la richesse des manipulations d’images et
d’objets, la mélancolie feutrée et la force poétique du récit,
ainsi que la subtilité du jeu des 3 comédiens manipulateurs
font de ce spectacle une exception bienheureuse dans le
monde de la marionnette. A voir sans faute.
Thierry Voisin, Télérama (TTT)
libère sa verve et nous dévoile sa véritable existence. Une
vie à fuir, de métier en métier, de pays en pays, se tirant
des embûches à coups de pirouettes et de subterfuges.
L'insistance de son sollicitateur inconnu va bouleverser la
tranquilité à laquelle il aspirait. Son destin le rattrape et il
devra faire face aux vagues d’un passé qui le submerge.
Avec un regard d'aujourd'hui, François Douan, à qui
Kristian Frédric a confié l'écriture de ce texte, s'est penché
sur ce personnage mythique de la littérature classique et
crée, avec ce monologue, un jeu de miroir qui nous renvoie
à notre propre existence, nos préjugés les plus ancrés et
ces moments où nous n’avons jamais cessé de fuir.
THÉÂTRE | en création | Accessible à partir de 12 ans
THÉÂTRE / THÉÂTRE D'OBJET | 1h15 | Accessible à partir de 8 ans
Texte : François Douan, d’après une idée originale de Kristian Frédric
Mise en scène : Kristian Frédric / Interprétation : Gianmarco Toto
Ecriture : Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry Holtzman / Direction Artistique : Benoit Faivre
Mise en Scène : Harry Holtzman / Jeu et Manipulations : Laurent Fraunié, Benoit Faivre, Francis Ramm
Lundi 9 mai à 20h | Margencel . Auditorium du collège T. Monod
Mercredi 11 mai à 20h | Bellevaux . Salle des fêtes
Samedi 14 mai à 20h | Excenevex . Salle Symphorienne
Mardi 3 et mercredi 4 mai à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
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Les Fourberies de Scapin comme point de départ pour
dépeindre un personnage dont on ne connaît finalement
qu'un épisode de sa vie. Un personnage qui vieillit, évolue
dans une Europe du 17ème siècle en mutation avec
ses guerres, ses folies et ses grands fléaux. Dix ans se
sont écoulés depuis son histoire avec Géronte. Nous
retrouvons Gennaro Costagliola, autrefois surnommé
Scapin, sur le port de Naples. On l'appelle aujourd'hui « le
vieux ». Il répare des filets et se préserve surtout de tous et
de tout, de cette réputation qui lui pèse. Il reçoit pourtant
la visite d’un jeune homme qui sollicite son aide. C’est une
sollicitation de trop pour le fourbe quinquagénaire qui
SÉANCE SCOLAIRE le 3 mai (page 110)
SÉANCES SCOLAIRES du 9 au 13 mai (page 110)
77
L e Tr ai t d ' Un io n
Teahouse
Le Trou de Ver | Guillaume Kerbusch
Compagnie Le Pilier des Anges | Yeung Faï | Grégoire Callies
Quand il était petit, Guillaume aimait se blottir dans le lit
de ses parents, entre eux. Son père le surnomma alors
« le Trait d'Union »... Aujourd'hui, Guillaume a quinze
ans. Et ses parents divorcent. Enlever l'union, il ne reste
plus que le trait. Un trait qui gonfle, qui grossit à chaque
coup dur encaissé. Guillaume est obèse. Il remplit le vide
laissé par le divorce de ses parents en mangeant. Le
comédien Guillaume Kerbusch revient sur un véritable
épisode de sa vie, avec le besoin urgent de partager
son histoire qui continue d’influencer l’estime qu'il a de
lui-même dans son rapport aux autres. À travers son
écran, Simon nous laisse voir les personnages de son
adolescence déformés par sa vision des choses et nous
raconte ses relations qui se dégradent avec ses parents,
ses copains et l’école. Il évoque le rejet qu’il subit lorsque
ses parents essaient de refaire leurs vies, les moqueries
à l’école, la violence qui nait en lui petit à petit et bien
sûr son premier amour, Pauline, qui lui fait découvrir
les étoiles... Dans l'intimité de la confidence, Guillaume
Kerbusch propose une forme dynamique et hybride par
le mélange du théâtre, de la vidéo et du mouvement,
évoquant la solitude d'un jeune adulte encombré d'un
passé qui, de toute évidence, n'est pas si passé que ça.
En Chine, les « maisons de thé » sont traditionnellement
des lieux de rencontre et de culture : on y joue au jeu
de Go ou au Mah-jong, on y fait des affaires, on boit
du thé évidemment et on y assiste à des spectacles de
marionnettes. C'est cette ambiance que le grand maître
de la marionnette à gaine chinoise Yeung Faï a désiré
nous faire partager. Il joue le rôle d'un marionnettiste
dans l'une de ces maisons de thé, un artiste respecté
pour son art, inspiré. Ce jour-là, il se prépare, assouplit
ses doigts, répète une dernière fois avant de se lancer
dans son spectacle, un enchaînement de scènes de
combat et de vaudeville. Mais il doit bientôt faire face
au changement, celui de la Révolution Culturelle.
Aujourd'hui, dans la Maison de thé, le karaoké est
le dernier avatar du théâtre de marionnettes. Le
marionnettiste s’adapte. Au détour d’une chanson, il
rejoue un numéro de marionnettes qui évoque le passé.
Il est sifflé, giflé par des liasses de billets, mais il s’entête
et résiste. Partagé entre la Chine et la France, Yeung
Faï ouvre un dialogue entre la tradition chinoise et le
théâtre occidental. A la fois drôle, poétique, politique
et virtuose, ce spectacle témoigne de l’ajustement
permanent des artistes pour survivre et transmettre.
TOUT PUBLIC / THÉÂTRE | 50 minutes | Accessible à partir de 12 ans
De et avec Guillaume Kerbusch / Régie et jeu : Denys Desmecht
Mise en scène : Valentin Demarcin / Production Le Trou de Ver
Lundi 9 mai à 20h | Bons-en-Chablais . Salle des fêtes
Mardi 10 mai à 20h | Évian . Théâtre du Casino
Mercredi 11 mai à 20h | Draillant . Salle polyvalente
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THÉÂTRE / MARIONNETTE | 1h | Accessible à partir de 12 ans
Un spectacle de Yeung Faï / Conception, marionnettes, jeu : Yeung Faï / Mise en scène : Grégoire Callies
SÉANCES SCOLAIRES les 9 et 10 mai (page 110)
Mardi 17 mai à 20h | Évian . Théâtre du Casino
Mercredi 18 mai à 20h | Massongy . Salle polyvalente
Jeudi 19 mai à 20h | Les Gets . Salle de la Colombière
79
Co u ac
Compagnie Succursale 101 | Andersen | Angélique Friant
Le vilain petit canard subit les colibets de ses proches
parce qu'il est né différent. Parce qu'il ne ressemble
pas à ses frères et soeurs, il est rejeté par sa propre
famille. Il n'y a plus qu'une solution : partir à la recherche
d'un nid plus douillet, plus rassurant, plus aimant. Sa
rencontre avec une famille de cygnes va changer son
destin... Angélique Friant s'inspire du célèbre conte des
frères Andersen et propose aux tout-petits d'entrer
dans son univers onirique où théâtre d'ombres, danse
et marionnettes servent un poème visuel et sonore
aux vibrations suaves et hypnotiques. Le décor créé
à partir de l'animation d'illustrations d'Emilie Vast est
un émerveillement de chaque instant. Cette version de
ce récit connu de tous laisse la part belle à l'imaginaire
des spectateurs qui sauront se retrouver dans ces
personnages. La quête de l'identité, la découverte de
la différence, la recherche de soi et de son cocon... le
vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous
doit traverser bien des épreuves pour accéder à son
épanouissement.
Orc hestre des Pays de Savoie
Orchestre Symphonique de Mulhouse
G ra n d form a t
Après une première collaboration lors de l’ouverture
grandiose du festival Berlioz 2014, l’Orchestre des Pays
de Savoie et l’Orchestre Symphonique de Mulhouse
se retrouvent pour un programme grand format. Pas
moins de 80 musiciens interprètent deux sommets
inégalés de la composition pour orchestre du 20ème
siècle, deux œuvres usant magistralement des
multiples ressourcesi: percussions, harpes, célesta,
piano… habités de rythmes aussi variés que complexes.
La Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla
Bartók, prodigieuse et proprement inouïe, reste sans
équivalent depuis sa création en 1936 ; sa structure
en arche, chère à Bartók, se trouve aussi dans chacun
de ses quatre mouvements, donnant, à l’alternance
de nocturnes véritablement magiques et de danses
motoriques, une force hypnotique inégalée. Par ailleurs,
les deux orchestres interprèteront l'une des œuvres les
plus populaires du répertoire symphonique moderne.
Grandiose dans ses thèmes novateurs inspirés de
sa découverte du «iNouveau Monde », et à la fois
nostalgique de sa Bohême natale dans le deuxième
mouvement, elle doit son nom au voyage en Amérique
que Dvořák entreprit alors qu’il était directeur du
Conservatoire de New York.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE D’OMBRE / DANSE / MARIONNETTE
30 minutes | Accessible à partir de 2 ans
D'après Le vilain petit canard des frères Andersen / Texte et mise en scène : Angélique Friant
Interprétation : Chiara Collet, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet
Samedi 21 mai à 10h30 | Thonon . Espace des Ursules
SÉANCES SCOLAIRES les 19 et 20 mai (page 110)
80
Nicolas Chalvin et Patrick Davin, direction
Orchestre symphonique de Mulhouse / Orchestre des Pays de Savoie
Béla Bartók (1881-1945) / Musique pour cordes, percussions et célesta (1936)
Antonín Dvořák (1841-1904) / Symphonie n°9 en mi mineur « Nouveau monde », opus 95 (1893)
Samedi 21 mai à 20h | Évian . Grange au Lac
81
Q ua n d l e d i abl e s 'en m êle
L'entêtement amoureux . Compagnie Didier Bezace | Georges Feydeau | Didier Bezace
Quand Feydeau en personne s'invite au cœur de
l'anarchie conjugale qui règne chez ces trois couples,
cela promet surprises et franches rigolades. Didier
Bezace réinvente la farce du dramaturge spécialiste
des rebondissements, quiproquos et autres brillants
artifices du vaudeville en incrustant l'auteur dans les
pièces en un acte Léonie est en avance, Feu la mère de
madame et On purge Bébé.
Dans la première, l'accouchement imminent de Léonie
tourne à la catastrophe. Dans la seconde, Lucien doit
faire face à la jalousie d'Yvonne qui se sent délaissée.
Tandis que la troisième met en scène les disputes
de Bastien et Julie à propos de leur enfant-roi. Trois
histoires, trois couples, tombés depuis belle lurette
dans l'enfer de la marmite conjugale. Feydeau s'immisce
parmi les personnages, pour mieux les tourmenter, nous
faire rire et frémir. Il se déguise et entre dans le jeu. Il
incarne sous les traits d’une accoucheuse diabolique,
puis d’un domestique lugubre ou d’un mioche tyrannique
les avatars d’un fatum minuscule tombant à point pour
affoler les consciences hébétées de maris et d’épouses
tétanisés. Ceux-ci ont quitté l’Eden depuis longtemps.
Ils sont au purgatoire, et du purgatoire à l’enfer, il n’y a
qu’un pas… quand le diable s’en mêle.
THÉÂTRE | 2h30 avec entracte (sous-réserve) | Accessible à partir de 10 ans
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Chuc ho Valdés and the
Afro-Cuban Messenger
B ord e r f re e
Les frontières, cela fait bien longtemps que Chucho
Valdès s'en est affranchi. Tout petit déjà, il jouait à
saute-moutons avec les styles, bop, pop, mambo,
classique, contemporain et ainsi de suite… Tout n'est
finalement que matière à créer de la musique. Son piano
fait résonner un swing élégant, grâce à une main de fer
et un doigté de soie, qui peut caresser ou fracasser le
clavier, tourner autour d’une simple ligne mélodique,
décoller sur une rythmique dense ou partir dans des
harmoniques vertigineuses. Celui que l'on surnomme
le « Mozart cubain », fondateur du fameux groupe
Irakere, propose ici un album hommage à toutes les
personnes qui ont compté pour lui, humainement et
musicalement. À commencer par son père, Bebo, qui
lui a transmis la passion du piano et le virus du jazz.
Entouré de sa joyeuse tribu de jeunes messagers de
la cause afro-cubaine, ce géant débonnaire déploie la
palette métissée de toutes ses influences, du classique
à la musique arabo-andalouse en passant par le jazz
et la salsa, tout en portant un regard sur les racines
culturelles de Cuba avec, par exemple, un hommage aux
Indiens Comanches déportés sur son île. Une véritable
jungle sonore qui invite à tracer des passerelles entre
les mondes, à briser les murs des identités segmentées.
JAZZ | 1h30
D’après trois pièces de Georges Feydeau : Léonie est en avance, Feu la mère de madame, On purge Bébé
Adaptation et mise en scène : Didier Bezace / Interprétation : Alexandre Aubry, Thierry Gibault, Ged Marlon,
Clotilde Mollet, Océane Mozas, Lisa Schuster, Luc Tremblais (distribution en cours)
Piano : Chucho Valdés / Trompette : Reinaldo Melian Alvarez / Bátas, voix : Dreiser Durruthy Bombalé
Batterie, choeurs : Rodney Barreto Illarza/ Contrebasse, chœurs : Angel Gastón Joya Perellada
Percussions, chœurs : Yarodly Bareu Robles
Mardi 24 mai à 20h | Thonon . Théâtre Maurice Novarina
Samedi 28 mai à 20h30 | Évian . Grange au Lac
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A m o u r et Psych é
E n t re p in ceau x e t c iseaux
Segni d'Infanzia | Lucio Diana | Cristina Cazzola
La mythologie et l'histoire de l'art expliquées aux
enfants dans un spectacle, quelle riche idée ! De la
Renaissance aux temps modernes, les dieux Amour
(Cupidon), Psyché et Vénus ont inspiré les plus grands
peintres et sculpteurs. Psyché est d'une beauté telle
qu'elle ne trouve pas d'époux qui se sente à la hauteur
d'une telle splendeur. Vénus, déesse de la beauté, est
jalouse de Psyché et ordonne à Cupidon de la faire
tomber amoureuse d'un mortel hideux, mais c'est le
dieu de l'Amour lui-même qui va s'éprendre de la belle.
Raphaël, Boticcelli, David, Rodin…, ils sont nombreux à
avoir immortalisé ce mythe, à l'aide de leurs pinceaux
ou de leurs ciseaux de sculpteur. Sur un petit théâtre
en bois, la comédienne retrace les moments clés de ce
mythe en se servant de reproductions d'œuvres peintes
ou sculptées très connues. L’histoire d’Amour et Psyché
est développée comme une fable moderne dans laquelle
les personnages prennent vie d’après la composition
choisie par l’artiste. La narration toute ludique du récit
permet aux enfants de mieux saisir la personnalité de
ces grandes figures mythologiques.
JEUNE PUBLIC / THÉÂTRE / OBJET | 50 minutes | Accessible à partir de 6 ans
Texte, scènes et régie : Lucio Diana et Cristina Cazzola / Avec : Cristina Cazzola et Sara Zoia
Collaboration à la mise en scène : Denis Woelffel / Segni d’infanzia, Association artistique et culturelle
Mardi 31 mai à 14h30 | Châtel . Salle La Musardière
Mercredi 1er juin à 17h | Publier . Salle polyvalente
Jeudi 2 juin à 14h30 | Le Lyaud . Salle paroissiale
Samedi 4 juin à 10h30 | Thonon . Espace Tully
SÉANCES SCOLAIRES du 31 mai au 3 juin (page 110)
84
Mnoz il Brass
Ye s Ye s Ye s
Mnozil Brass est un septet de cuivres autrichien formé en
1992 dont tous les membres fondateurs sont diplômés
de l'Université de Musique de Vienne. C'est après
les cours au café le « Mnozil » où ils se rencontraient
régulièrement, qu'ils ont commencé à jouer ensemble.
Leurs représentations, émaillées de sketches burlesques
et absurdes, offrent un large répertoire comprenant des
schlager, de la musique traditionnelle autrichienne, du
jazz mais aussi des reprises de musiques de films et
de standards de la pop internationale. Les morceaux
sont souvent aussi bien joués musicalement que
théâtralement, la troupe se moque ainsi de la musique
en tant qu'art sérieux. Surnommés ainsi les « Monty
Python » de la musique, ils provoquent, à chacun de
leur show, un véritable remue-ménage. Et cela fait plus
de vingt ans que ça dure. Ils osent tout, n'ont peur de
rien. Un concert ponctué de chorégraphies à couper le
souffle et d'interventions drôlissimes où il est question
de scènes de ménages musicales ou d'enterrements
de trompettes… Un talent incontestable pour
l'improvisation, doublé d'une complicité incroyable font
de ce spectacle un délire musical hilarant. Le loufoque
rencontre l'humour noir et on se régale du joyeux
mélange des genres.
HUMOUR / MUSIQUE | 1h30
Trompettes : Thomas Gansch, Roman Rindberger et Robert Rother
Trompettes basses et trombones : Leonhard Paul / Trombones : Gerhard Füssl et
Zoltan Kiss / Tuba : Wilfried Brandstötter / Production : Mnozil Brass / Agence Toccata
CLUB MÉCÉNAT
Samedi 4 juin à 20h | Évian . Grange au Lac
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Je n e ve u x p lu s
Théâtre du Phare | Magali Mougel | Olivier Letellier
Compagnie Akselere | Lewis Caroll | Colette Garrigan
Plusieurs femmes ont compté dans la vie de Pierre,
ont fait de lui l'adulte qu'il est aujourd'hui. C'est l'une
d'entre elles qui vient nous conter son histoire. Mais
qui est Pierre ? Patience, il faut attendre pour le savoir.
Attendre un spectacle à venir... Voilà la formule originale
qui entoure cette nouvelle création d'Olivier Letellier
qui, on le sait, interroge depuis toujours ce qui nous fait
grandir, ce qui nous fait avancer dans la vie malgré les
obstacles qui parfois se présentent à nous. C'est donc
une création en quatre étapes, comme quatre épisodes
d'un feuilleton. Trois premières petites formes, trois
monologues de femmes livrés au jeune public dans
l'intimité d'une classe, d’une bibliothèque, d’une salle de
village. Puis un spectacle où l'on pourra rencontrer Pierre
dont il est question ici en filigrane. Disons simplement
que l'histoire de Pierre se situe entre le Brésil et la France,
que des femmes ont dû se battre pour lui permettre de
grandir dans l'amour et la sécurité, comme il se doit pour
tout enfant. Et c'est bien de combat, d'engagement et
de choix dont il est question, dans ce tête-à-tête avec
cette femme qui, sous les traits de la comédienne qui
manipule quelques marionnettes, nous livre son propre
parcours de vie…, en attendant la suite.
TOUT PUBLIC / THÉÂTRE / MARIONNETTE | 50 minutes | Accessible à partir de 12 ans
Texte : Magali Mougel / Mise en scène : Olivier Letellier / Interprétation : Maia Le Fourn
c’est le shampooing, ensuite on passe de la coupe à
la coloration et ça continue… Un parcours initiatique,
voulu, provoqué, qui va permettre à la coiffeuse de
se voir telle qu’elle est réellement et de se trouver, de
trouver sa place dans le monde. Colette Garrigan, en
proposant une lecture subjective et contemporaine
de Lewis Carroll, aborde le thème de la résilience et
démontre qu'un enfant peut transformer les malheurs
et les chocs de sa vie en quelque chose de merveilleux,
bénéfique et salutaire. Un spectacle aussi drôle que
juste, aussi tendre que grinçant.
THÉÂTRE / OBJET / OMBRE | 55 minutes | Accessible à partir de 13 ans
Texte et mise en scène : Colette Garrigan et Sylvain Diamand
Interprétation : Colette Garrigan / Univers Sonore : Jeff Gondek
SÉANCES SCOLAIRES les 6 et 7 juin (page 110)
Jeudi 9 juin à 20h | Anthy-sur-Léman . Espace du Lac
Vendredi 10 juin à 20h | La Chapelle d'Abondance . Salle du Cinéma
Samedi 11 juin à 20h | Morzine . Palais des Sports
Lundi 6 juin à 14h30 | Saint-Jean d'Aulps . Salle culturelle
Mardi 7 juin à 20h | Loisin . Salle polyvalente
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" Raconter une histoire, c'est comme aller chez le coiffeur,
ça nous transforme ". Quand la coiffeuse passe de l'autre
côté du miroir, elle retrouve la petite fille qui est en elle,
et, telle Alice dans le roman de Lewis Carroll, cherche
sa place dans l'échiquier de la société. La petite fille
de Colette Garrigan est comme un pion, elle a envie
d’être Reine. Etre Reine est possible. Il s’agit de suivre
les règles du jeu, c’est comme une partie d’échecs.
Le pion se déplace de case en case, il y en a huit. Il ne
s’agit pas de n’importe quel échiquier, c’est une grande
partie qui se joue là, dans le grand salon de coiffure de
la vie. On commence par prendre rendez-vous, puis
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I N FO S P R AT I Q U E S
Mo n t j o u x Fes t ival
20 è m e éd it ion !
Le Montjoux Festival voit la vie en grand !
Un château centenaire, un parc de légende, le lac Léman
en fond de scène… Voilà un terrain de jeu rêvé pour trois
soirs de concerts. A vous de jouer !
Parmi les nombreux artistes déjà venus depuis 1996 :
Woodkid, Olivia Ruiz, Jacques Higelin, Mika, Cali, Les
Ogres de Barback, Dionysos, Steel Pulse, Bernard
Lavilliers, Raul Paz, Noir Désir, Zebda, Tryo, Yannick
Noah, -M-, Ibrahim Ferrer, Camille, Jean-Louis Aubert,
etc. Rendez-vous pour la 20ème édition, second weekend de juillet.
FESTIVAL
LES STAG ES DE T H ÉÂT RE
P.90
LES DIMANCHES MUSICAUX DES HEURES CLAIRES
P.91
LES EXP OSI T I ONS
P.92
MUSI QUE À LA G RA NG E AU LAC - P LA N ET TA RI FS
P.94
B I LLET T ERI E - P LA N T H ÉÂT RE M. NOVA RI NA
P.95
A DH ÉSI ON, A B ONNEMENT S
P.96
I NFOS DI V ERSES
P.97
LA MA I SON DES A RT S DU LÉMA N
P.98
L'ÉQUI P E
P.99
LE CLUB MÉCÉNAT
P.100
CA LENDRI ER
P.102
CLI P S I NFOS
P.104
MENT I ONS T ECH NI QUES
P.105
Programme dévoilé début avril 2016 sur www.montjouxfestival.com
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Juillet | Thonon . Domaine de Montjoux
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L E S S TAG E S D E T H É ÂT R E
L’art de dire, de jouer, de vivre sur une scène de théâtre…
La nouvelle série de stages proposées cette saison
vous promet toujours autant de moments intenses et
conviviaux en compagnie de certains des metteurs en
scène accueillis sur nos plateaux cette saison.
Du théâtre à la marionnette, osez le pas !
Stages de théâtre ouverts à tous.
AVEC DAN JEMMETT
Directeur artistique de la compagnie
Eat a crocodile, metteur en scène.
Jouer Shakespeare
En se concentrant sur La Nuit des Rois,
et sur l'exercice des improvisations
d'acteurs, j'aimerais travailler sur
l'inéluctable contact qui existe entre
les comédiens et le public lorsque
l'on cherche à faire vivre une pièce
de Shakespeare sur un plateau de
théâtre. Mon propre travail sur les
oeuvres de Shakespeare a souvent été marqué par cette
approche, cette relation au texte. Je propose que l'on explore
ensemble une façon de jouer "très ouverte" et directe, une
façon d'être particulièrement liée au théâtre élisabéthain.
Metteur en scène associé à la Maison des Arts du Léman, Dan
Jemmett présente cette saison Shake, d'après La Nuit des Rois
de Shakespeare, le mardi 24 novembre au Théâtre Novarina
(P. 30)
Samedi 21 et dimanche 22 novembre
Thonon . Théâtre Maurice Novarina
AVEC C A M I L L E T R O U V É
Co-directrice artistique de la
compagnie Les Anges au Plafond
Faire corps avec la marionnette en
mouvement
Atelier de manipulation
A partir du matériau « papier » et
des marionnettes de la compagnie,
il s’agit d’une initiation à l’art de la
manipulation et d’une sensibilisation
à la transmission d’émotions à
et par l’objet. Née de la rencontre de deux marionnettistes,
Brice Berthoud et Camille Trouvé, la compagnie Les Anges au
Plafond agit comme un « laboratoire » de formes animées : une
recherche sur la matière, en pleine relation avec le thème, le
texte et le mouvement. Bricoleuse d’objets articulés insolites,
comédienne, formée à l’art de la marionnette à Glasgow,
Camille Trouvé trace au fil des créations un univers visuel
original et décalé.
90
La compagnie Les Anges au Plafond est associée à la Maison
des Arts du Léman, et en résidence au Théâtre Novarina cette
saison. Elle présente deux spectacles : Les Mains de Camille les
26 et 27 janvier et R.A.G.E les 29 et 30 janvier (pages 48 et 49).
Samedi 13 et dimanche 14 février
Théâtre Maurice Novarina, Thonon
AVEC ALAIN BATIS
Directeur artistique de la compagnie
La Mandarine Blanche, metteur en
scène.
Modernité et intemporalité du
théâtre
A la rencontre de l’œuvre de
Maurice Maeterlinck par le jeu de la
lecture à voix haute.
Poète, dramaturge et essayiste,
Maurice Maeterlinck obtient le Prix
Nobel de la littérature en 1911. Chef de file du mouvement
symboliste à la fin du 19ème siècle, son œuvre dramatique
impulse un véritable tournant dans l'histoire du théâtre. La
beauté de la langue de Maurice Maeterlinck émane de sa
simplicité. Elle convoque en permanence un ailleurs chargé
de rêves et d'inconscient. Sa puissance d'évocation, son
architecture musicale, sa dimension poétique, ses mystères
traversent les temps et lui confère ainsi une modernité
perpétuelle. Voyagez à la découverte de son œuvre. Après
une mise en énergie du corps et de la voix, une approche de
l'espace et des rythmes, explorez les multiples facettes de
son œuvre par des jeux de lecture à voix haute, qu'ils soient
individuels ou collectifs, et par l'interprétation et la mise en
espace des textes.
Alain Batis présente son spectacle Pelleas et Mélisande le
29 avril au Théâtre Novarina (page 75) et anime aussi de
nombreux ateliers de théâtre avec le public scolaire du
Chablais.
Samedi 2 et dimanche 3 avril
Thonon . Théâtre Maurice Novarina
INFOS PRATIQUES DES STAGES
Horaires : 10-12h / 14h-18h
(Sous réserve de modifications liées à la nature du stage)
Tarifs du stage de 2 jours
Plein tarif : 70 € | Tarif réduit : 60 €*
(*abonnés Maison des Arts, - 25 ans, demandeurs d’emploi)
Nombre de places par stage : limité à 20 personnes, le nombre
de participants minimum est de 12
Stages ouverts à tous, aux amateurs débutants et éclairés, à partir
de 18 ans
Plus de précisions sur www.mal-thonon.org
LES DIMANCHES MUSICAUX
DES HEURES CLAIRES
SAISON ANNIVERSAIRE
30 ans, ça se fête ! Les Dimanche Musicaux poursuivent
les réjouissances avec cette nouvelle saison
anniversaire. Toujours autant de sensations et de
retrouvailles. Parmi les artistes invités, certains sont
particulièrement emblématiques pour l’association.
Avec leur talent et beaucoup d’audace, ils ont permis les
premiers souffles de vie des Dimanches Musicaux des
Heures Claires.
Dimanche 29 novembre à 17h
Thonon / Théâtre Novarina
Concert spécial 30ème : les
Quatre Saisons de Vivaldi
Gilles Colliard,
violon solo et récitant
Orchestre Baroque de Barcelone
Vivaldi, Locatelli
Dimanche 24 janvier à 17h
Thonon / Château de Ripaille
Hommage aux grands
compositeurs classiques et
romantiques
Katia Braunschweiler, piano
Orfeo Mandozzi, violoncelle
Bach, Beethoven, Schumann,
Debussy
Dimanche 21 février à 17h
L’apothéose de la Mélodie
allemande
Claude Darbellay,
baryton-basse
Michèle Courvoisier, piano
Le voyage d'hiver de F. Schubert
Dimanche 13 mars à 17h
Le baroque s’invite
à Ripaille
Yoko Kaneko, piano forte
Christophe Coin, violoncelle
Maria-Tecla Andreotti, flûte
traversière
Duo violoncelle / piano forte de
Beethoven ou Wölfl - Trios de
Haydn et/ou Pleyel et/ou Weber
Dimanche 17 avril à 17h
Husson, Loerkens, Piguet,
une amitié de trente ans
Suzanne Husson, piano
Pablo Loerkens, violoncelle
Jean Piguet, violon
Bach, Brahms, Tchaïkovski
Dimanche 15 mai à 17h
Evocations Mythologiques
Concert pour quatuor à
cordes et trois comédiens
Quatuor Byron :
Wendy Ghysels, violon
François James, violon
Robin Lemmel, alto
Coralie Devars, violoncelle
Comédiens : Hélène Monnerie,
Laurent Rey, Emmanuel Bénèche
Webern, Benda
Dimanche 12 juin à 17h
Debussy, Fauré, Chausson à
l’aube du 20ème siècle
Trio Talweg
Juliana Steinbach, piano
Sébastien Surel, violon
Éric-Maria Couturier, violoncelle
Debussy, Fauré, Chausson
Plein tarif : 20 €
Tarif réduit : 15 € (abonnés Maison des Arts du Léman,
adhérents DMHC), 10 € (- 25 ans, étudiants, demandeurs
d'emploi et bénéficiaires du RSA)
Entrée libre : - 16 ans, élèves des écoles de musique
Un week-end pas si classique !
Samedi 28 et dimanche 29 novembre
Tarif spécial pour les deux concerts
(Le jour où j'ai rencontré Liszt + concert
Les Quatre saisons de Vivaldi) : 35 €
Voir page 33
Programme sous réserve de modifications
Plus de détails sur dimanches-musicaux.org
91
LES EXPOSITIONS
Accueil des expositions d'Art Contemporain
de la chapelle de la Visitation à la Galerie de
l'Etrave du Théâtre Maurice Novarina
Des travaux importants vont bientôt commencer
au Centre culturel de la Visitation. Aussi pour
garantir la pérennité des expositions d'Art
contemporain de la Chapelle de la Visitation
organisées par la ville de Thonon et soutenues
par le Conseil départemental de la Haute-Savoie
et le Conseil Régional Rhône-Alpes, la Maison
des Arts du Léman accueillera pendant prés de
deux ans, à la galerie du théâtre, dite galerie de
l'Etrave, deux séries d'expositions présentant
les oeuvres d'artistes plasticiens actuellement
en activité. Les expositions de la Maison des
Arts du Léman, consacrées à la photographie,
reprendront à la suite des travaux de rénovation
DES MONDES A PART
Le fil conducteur de ce programme 15/16 tient au
soin particulier qu’ont certains artistes d’adosser leur
œuvre à l’élaboration de territoires fictifs, mémoriels,
virtuels ou tangibles, dans lesquels ils nous entraînent
à l’expérience d’un ailleurs. Une façon d’évasion dans
le temps et dans l’espace qui résonne le plus souvent
comme une nécessité intérieure tant pour échapper
aux contingences d’un quotidien enfermant que pour
interroger le principe même de création.
MATHIEU DUFOIS
Né à Chartres en 1984,
Mathieu Dufois vit
et travaille à Tours.
Son travail est axé
sur la récupération,
le recyclage et la
remodulation de
séquences de films et
de photographies sous
formes de dessins,
de vidéos-animations
ou de maquettes. Assemblées dans l’atelier, cellesci constituent comme un studio de cinéma où les
silhouettes sont animées devant les façades telles
des acteurs. Aussi ses expositions offrent au regard
l’envers du décor et lui permet de découvrir les
procédés cinématographiques de réalisation mis en
œuvre. Mathieu Dufois envisage l’acte de dessiner
92
comme l’opération d’une transformation et d’une
appropriation. En se servant de certains passages de
films (particulièrement des années 1950-1960), ses
réalisations évoquent la mémoire des images ou plutôt
la mémoire d’une émotion par l’image car ces films ont
construit et formé une époque, voire des générations
antérieures. Les questions principales qui fondent son
travail sont de savoir si l’aura et les ondes de ceux qui
ont vécu sont désormais perdues à jamais ou si elles
demeurent encore quelque part.
Mathieu Dufois, Intermission, 2015.
Dessin à la pierre noire, 150x105 cm
EXPOSITION / DESSIN / MAQUETTE / VIDEO-ANIMATION
Du samedi 17 octobre au samedi 19 décembre 2015
Vernissage le vendredi 16 octobre à 18h30
Conférence : entretien de Mathieu Dufois par Philippe Piguet le
jeudi 19 novembre à 20h30
MAUDE MARIS
L’art de Maude
Maris, née
en 1980 à
Caen, procède
de l’intérêt
particulier
qu’elle a
toujours porté
à la question
des rapports entre architecture et nature. Tour à tour
peintre, dessinateur et sculpteur, Maude Maris fonde
sa démarche sur une approche rigoureuse dont les
compositions s’apparentent aux genres tant de la
nature morte que du paysage comme autant de jeux
de compositions, de circulations et d’emboîtements
d’espaces. Les « objets » (ou fragments d’objets) qu’elle
y emploie réfèrent à l’idée tout à la fois de nature et
de corps. Réalisés sur le mode du moulage, sinon
récupérés ici et là, ceux-ci sont tout d’abord le prétexte
à la fabrication d’une petite maquette qui permet à
l’artiste d’envisager tout un lot de possibles mises en
scène qu’elle photographie. L’image retenue est alors
le modèle de la peinture dont la lente exécution joue
de rapports d’échelle improbables, de tons volontiers
froids, d’effets de matière et de transparence,
d’occlusion et de trouée, jusqu’à son achèvement.
Quelque chose d’une énigme est à l’œuvre dans les
peintures d’espaces de Maude Maris qui invite le regard
à y déambuler mentalement, voire à s’y perdre.
Maude Maris, Les acrobates, 2014.
Huile sur toile, 195-x-260 cm
EXPOSITION / PEINTURE / SCULPTURE / DESSIN
Du samedi 16 janvier au samedi 12 mars 2016
Vernissage le vendredi 15 janvier à 18h30
Conférence : entretien de Maude Maris par Philippe Piguet le
jeudi 4 février à 20h30
DENIS PONDRUEL
Paris, traitent de
sujet à sujet, à
hauteur d’homme
et de femme, le
plus souvent à
l’échelle. Les yeux
dans les yeux.
Sous la forme
d'une abstraction
géométrique
ressemblant à une casemate de béton, il cherche à
décrire le développement d'une pensée dans ce qu'elle
a de plus organique et de plus fragile. Cette pensée
naît et circule de façon parfois erratique dans les
sinuosités du cerveau, imaginé comme une succession
de couloirs, d'escaliers et de chambres. Des mots ou
des fragments de phrase, éclairés par la lumière captée
à l'extérieur, ou plus récemment perforés en surface
de panneaux métalliques extérieurs, agissent comme
les stimuli d'une danse mentale qui pourrait apparaître
et se développer dans et hors de ces architectures
protégées. Des chambres, des trouées langagières,
ouvertes sur des zones denses et fermées. C’est le
petit théâtre fantomatique de nos intérieurs. C’est
l’intérieur de notre petit théâtre, où s’agitent quelques
fantômes.
Denis Pondruel, CTRT 319, 2009, J Feray découpe
EXPOSITION / SCULPTURE
Du samedi 9 avril au samedi 4 juin 2016
Vernissage le vendredi 8 avril à 18h30
Conférence : entretien de Denis Pondruel par Philippe Piguet le
jeudi 19 mai à 20h30
EXPOSITION ÉTÉ 2016
Micromégas
EXPOSITION / PEINTURE / PHOTOGRAPHIE / DESSIN
Du samedi 25 juin au samedi 24 septembre 2016
LES EXPOSITIONS
D E S PA RT E N A I R E S
L E PA L A I S LU M I È R E , E V I A N
Du 7 mai au 6 septembre 2015 :
Jacques Emile Blanche (1861-1942).
Peintre, écrivain, homme du monde.
Musée des Beaux-Arts Rouen
Du 2 octobre 2015 au 10 janvier 2016 :
Martin Parr, Life’s a beach.
Photographie, Agence Magnum
Du 6 février au 29 mai 2016 :
Deux ou trois choses que je sais d’elle, portraits de femmes.
Musée des Beaux-Arts Nantes
Le Palais Lumière
Quai Albert-Besson,
74500 Evian.
Infos : 04 50 83 15 90
www.ville-evian.fr
Ouverture tous les jours
10h30 à 19h,
le lundi de 14h à 19h. Les
jours fériés, se renseigner
au préalable
FONDATION GIANADDA, MARTIGNY
Du 20 juin au 22 novembre 2015 :
Matisse en son temps.
Centre Pompidou Paris et collections suisses
Du 4 décembre 2015 au 12 juin 2016 :
Zao Wou-Ki, peintre et graveur chinois
Fondation Pierre Gianadda
59 rue du Forum,
1920 Martigny (Suisse).
Infos : ++41 (0)27 722 39 78
www.gianadda.ch
Ouverture tous les jours de
9h à 19h
De décembre à juin :
de 10h à 18h
Vernissage le vendredi 23 juin à 18h30
Galerie de l'Etrave . sous-sol du Théâtre M. Novarina
Entrée libre
Ouverture de la galerie : du mercredi au samedi de
14h30 à 18h, et les soirs de spectacle jusqu'au début
de la représentation (sous réserve). Fermé le dimanche
et le lundi.
93
MUSIQUE À LA GRANGE
BILLETTERIE
PLAN DE SALLE DE LA GRANGE AU LAC
ACHAT DE BILLETS
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17
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BB
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33 31 29 27 25 23 21 19
LOGES
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C
B
A
BB
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AUTRES LIEUX DE SPECTACLES
14
Ouverture de la billetterie 30 minutes avant la représentation
(en fonction des places disponibles)
Office de Tourisme d'Evian : (Place d’Allinges).
Uniquement pour les spectacles ayant lieu à Evian. Du lundi au
vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h. Le samedi de 9h à 12h et
de 14h à 17h. Fermé le dimanche.
18 20 22 24 26 28 30 32
X
W
V
U
X
W
V
U
13
AUTRES POINTS DE VENTE
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BA
33 31 29 27 25 23 21 19
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33 31 29 27 25 23 21 19
33 31 29 27 25 23 21 19
17 15 13 11 09 07 05 03 01 02 04 06 08 10 12 14 16
17 15 13 11 09 07 05 03 01 02 04 06 08 10 12 14 16
17 15 13 11 09 07 05 03 01 02 04 06 08 10 12 14 16
17 15 13 11 09 07 05 03 01 02 04 06 08 10 12 14 16
18 20 22 24 26 28 30 32
18 20 22 24 26 28 30 32
18 20 22 24 26 28 30 32
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J
I
H
G
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E
D
C
B
A
Pour certains spectacles : Réseaux Fnac, Carrefour,
Géant, Magasins U, Intermarché, www.fnac.com et
sur votre mobile avec la Billetterie byFnac.
PAR TÉLÉPHONE
T
S
R
Q
P
O
N
M
L
K
SUR PLACE
Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30. Fermé le dimanche et
le lundi. Les soirs de représentation, la billetterie reste ouverte
jusqu'au début du spectacle. La priorité est donnée à la vente
des places pour le spectacle du soir.
18
BB
BA
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15
La carte M'RA : réservée aux lycéens de la région
Rhônes-Alpes, elle offre un crédit de 30 € à valoir sur
l'achat de billets de spectacles (festival compris).
12
6
10
Points de vente "Chemins de Traverse" :
Billetterie disponible dans les communes partenaires,
renseignements sur le dépliant spécial édité pour l'occasion.
26
Au 04 50 71 39 47 aux heures d’ouverture.
Règlement sécurisé par carte bancaire. Si vous ne reglez pas
par carte bancaire, les billets réservés par téléphone doivent
être payés au plus tard 48h après votre réservation. Passé ce
délai, ils sont remis en vente.
24
Sur www.mal-thonon.org / Achat de vos billets en ligne (sauf
abonnements). Règlement sécurisé par carte bancaire.
LOGES
TARIFS
TARIF RÉDUIT
PAR INTERNET
4
8
Les tarifs réduits sont appliqués pour les moins de 25 ans,
les demandeurs d'emploi et les bénéficiaires du RSA, sur
présentation d'un justificatif lors de l'achat.
Les tarifs réduits des spectacles des Chemins de Traverse
s'appliquent également aux abonnés de la Maison des Arts.
PAR COURRIER
2
0
22
22
SCÈNE
Adressez votre demande accompagnée d’un chèque (à l’ordre
de la Maison des Arts du Léman), à Maison des Arts du Léman
/ 4 bis avenue d’Evian / 74200 Thonon-les-Bains, en précisant
votre nom, votre adresse et votre numéro de téléphone.
Vos billets seront disponibles à l’accueil du Théâtre Maurice
Novarina ou à l'accueil des autres lieux de spectacles les soirs
de représentation.
TARIF -18 ANS
Accompagnez vos parents aux spectacles..., emmenez vos
enfants au théâtre... Un tarif préferentiel sans s'abonner
sur l'ensemble de la programmation, sur présentation d'un
justificatif lors de l'achat.
TARIF ADHÉRENT
MODES DE RÈGLEMENTS
Pour les détenteurs de la carte adhérent individuelle,
une réduction sur l'ensemble des spectacles, sans même
s'abonner : - 2€ sur le plein tarif
Chèque, espèces, cartes bancaires (à distance ou sur place),
chèques vacances, bons-cadeaux...
TARIFS
PASS 8 CONCERTS
TARIFS PAR CONCERT*
Plein tarif
ZONE 1
ZONE 2
ZONE 3
33 €
26 €
20 €
Tarif réduit Tarif -18 ans Abo. 10 et + Abo. 3/5 et +
29 €
22 €
16 €
20 €
16 €
10 €
26 €
19 €
13 €
29 €
22 €
16 €
Abo. réduit
20 €
16 €
10 €
* Tarif unitaire par concert : OPS / Choeurs et Solistes de Lyon - Adrien La Marca - OPS / Roger Muraro Gary Hoffmann et Claire Désert - OPS / Orchestre Symphonique de Mulhouse - Mnozil Brass
TARIFS CONCERT BADEN-BADEN / NATHALIE STUZMANN
ZONE 1
40 €
36 €
25 €
33 €
36 €
25 €
ZONE 2
35 €
31 €
20 €
28 €
31 €
20 €
ZONE 3
30 €
26 €
15 €
23 €
26 €
15 €
Les plans des salles sont à consulter et à télécharger sur mal-thonon.org
94
Abonnement ZONE 1 : 210 €
TRANSPORTS
Pour tous les concerts Musique à
la Grange, un bus est mis à votre
disposition au départ du Théâtre
Maurice Novarina. Réservation sur le
bulletin d'abonnement ou à l'accueil
/ billetterie de la Maison des Arts.
Tarif : 6 € Aller/Retour
PLAN DE SALLE DU THÉÂTRE MAURICE NOVARINA
19
R 21
Q 27
CÔTÉ IMPAIR
29
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25
25
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P 55
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N 53
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D
M 51
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C 25
43
L 51 45
B 27 25
47
K 49
A 29 27 25
15
R 13 11 9
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Q 15 13 11 9
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P 15 13 11 9
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R
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F 19 17 15 13 11 9
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8 10 12 14 16 18 20 22 E
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CÔTÉ PAIR
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8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 B
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8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 A
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46
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SCÈNE
95
ADHÉSION, ABONNEMENTS
L'ADHÉSION
(Obligatoire pour vous abonner)
Adhésion individuelle : 10 €.
Adhésion gratuite : moins de 25 ans, demandeurs
d’emploi, bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif).
LES ABONNEMENTS
LES AVANTAGES
. adhérer est le moyen de soutenir et de participer à la
vie de l'association Maison des Arts avec l'Assemblée
desadhérents
. l'accès à l'ensemble des abonnements spectacles
. une première réduction avec le Tarif Adhérent sur
l'ensemble des spectacles, sans même s'abonner :
moins 2€ sur le plein tarif
. l'envoi à domicile des informations de la Maison des
Arts : la plaquette de saison, les invitations aux
vernissages des expositions, etc.
LES AVANTAGES
. une réduction sur le plein tarif
. la possibilité d’éviter l’attente au guichet en vous
abonnant par correspondance
. l’assurance d’obtenir les meilleures places, si vous
vous abonnez tôt dans la saison, lorsque les places sont
numérotées
. l’accès au tarif abonné pour tout spectacle
supplémentaire
. possibilité d’échanger vos billets au plus tard 24h
avant la date de la représentation, en choisissant
immédiatement un spectacle de remplacement.
Afin de pouvoir proposer à nouveau la place, aucun
échange ne pourra se faire le jour même. Si le prix du
spectacle choisi est supérieur, un complément vous
sera demandé. En revanche, aucun remboursement ne
sera effectué.
MODES DE RÈGLEMENTS
Chèque, espèces, cartes bancaires (à distance ou sur
place), prélèvements mensuels, chèques vacances,
bons-cadeaux...
Prélèvements bancaires : nous vous rappelons que
vous pouvez régler vos abonnements en plusieurs
mensualités (3, 5 ou 7 fois), avec un RIB.
96
ABONNEMENT PAR CORRESPONDANCE
N’oubliez pas de joindre votre règlement à votre
bulletin d’abonnement. En cas de mode de règlement
par prélèvement bancaire, merci de joindre un RIB. Si
vous désirez être placé(e) à côté d’une autre personne,
merci de nous déposer vos demandes d’abonnement
ensemble.
ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +
10 spectacles minimum.
Pour tout spectacle rajouté en cours de saison, vous
bénéficiez du tarif "10 spectacles et +".
bénéficiez du tarif "3-5 spectacles et +".
Réservé uniquement aux personnes qui n’étaient pas
abonnées en 2014/2015.
bénéficiez du tarif "3-5 spectacles et +".
ABONNEMENT RÉDUIT
Pour les moins de 25 ans, les demandeurs d'emploi
et les bénéficiaires du RSA.
Pour tout spectacle rajouté en cours de saison,
vous bénéficiez du tarif "Abonnement réduit".
ABONNEMENT P'TIT MALIN
Pour les moins de 12 ans.
3 spectacles minimum, à repérer dans la
sélection proposant le tarif "P'tit malin".
Suivez le logo au fil des pages ! Pour tout
spectacle rajouté en cours de saison,
vous bénéficiez du tarif "P'tit malin".
ABONNEZ-VOUS !
Du mercredi 10 juin au vendredi 03 juillet 2015
Du mardi au samedi de 10h à 12h et 13h30 à
18h30, au guichet de la Maison des Arts.
Et à partir du mardi 25 août aux horaires habituels
(de 13h30 à 18h30). Pendant la fermeture
estivale, abonnez-vous par correspondance, vos
réservations seront traitées avant la rentrée par
ordre d'arrivée.
I N FO S D I V E R S E S
OUVERTURE DE LA SALLE
En règle générale une demi-heure avant le début du
spectacle.
LA DURÉE DES SPECTACLES
La durée des spectacles est données à titre indicatif,
sous réserve de modifications.
PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Pour vous accueillir dans les meilleures conditions,
vous et votre accompagnateur éventuel, nous vous
invitons à nous annoncer votre venue quelques jours
avant le spectacle au 04 50 71 39 47.
LA NUMÉROTATION
Afin de vous satisfaire au mieux, nos salles sont
numérotées pour tous les spectacles présentés au
Théâtre Maurice Novarina à Thonon, à la Grange au Lac
à Evian et au Théâtre du Casino à Evian.
SOYEZ À L’HEURE !
Cinq minutes avant le début de la représentation,
les places numérotées ne sont plus garanties.
Nous faisons tout notre possible pour démarrer les
spectacles à l’heure. Par respect pour les artistes et les
autres spectateurs, une fois le spectacle commencé,
les retardataires ne peuvent plus prétendre à leurs
places réservées et ne sont introduits dans la salle
qu’au moment jugé opportun par les responsables de
la Maison des Arts.
POUR VOTRE CONFORT...
Pendant le spectacle, éteignez vos portables. En plus
de la gêne qu’occasionne une sonnerie intempestive
et la luminosité de l'écran pour le public et pour les
artistes, les portables allumés même en veille génèrent
des risques d’interférences avec les systèmes de
diffusion des spectacles (son, lumières).
BONS-CADEAUX
Un anniversaire, une fête, Noël, offrez des spectacles
sous forme de bons cadeaux d’une valeur de 20 €
ou 50 €. Valable une année sur toute la saison ainsi
que sur Montjoux Festival et les Chemins de Traverse
(renseignements à l’accueil).
BAR ET PETITE RESTAURATION
Envie de vous retrouver entre amis avant les
spectacles en partageant une collation ?
Rendez-vous au bar-restaurant du Théâtre Maurice
Novarina dès 18h30, le service se poursuit après la
représentation (page 113).
LA MAISON DES ARTS SUR INTERNET
Restez informés ! Recevez régulièrement des infos
sur les artistes, les spectacles... suivez-nous sur notre
page Facebook, et compte twitter ou inscrivez-vous
à notre newsletter. Visitez régulièrement notre site
www.mal-thonon.org : billetterie en ligne.
FAITES PARTAGER VOS PLAISIRS...
... devenez notre relais ! Responsable d’un comité
d’entreprise ou d’une collectivité, enseignant ou
documentaliste de collège, de lycée… vous connaissez
nos spectacles, nos exigences, nos choix : vous avez
envie de faire connaître notre programmation, devenez
notre relais. Nous vous proposons également, dès
maintenant, d’accueillir un membre de notre équipe
dans votre entreprise, votre collège, votre lycée ou
association afin de vous présenter la programmation
2015/2016 et de vous faciliter les modalités
d’abonnement. N’hésitez pas à nous contacter au
04 50 71 39 47.
ALLEZ EN BUS À LA GRANGE AU LAC !
Pour les spectacles présentés à la Grange au Lac,
simplifiez-vous la vie et prenez le bus (transport
organisé par la Maison des Arts du Léman). Tarif
unique : 6 € (aller-retour). Vous pouvez acheter vos
tickets-bus en réservant vos spectacles (attention,
nombre de places limité). Uniquement pour les
concerts "Musique à la Grange"
CINÉMAL AU FRANCE
Retrouvez notre sélection CinéMal en version originale
sous-titrée au Cinéma Le France. Le programme est
disponible sur notre site www.mal-thonon.org, sur
le site www.cineleman.fr et au Cinéma Le France :
04 50 71 96 15. Un tarif préferentiel est proposé aux
adhérents de la Maison des Arts, sur présentation de
leur carte 2015/2016. Notre sélection CinéMal n’est
pas diffusée pendant les vacances scolaires. Horaires
sur www.cineleman.fr et dans la presse locale.
97
L A M A I S O N D E S A RT S
L' ÉQ U I P E
LE MOT DU PRÉSIDENT
DIRECTION
J’aurais volontiers souhaité paraphraser notre Directeur
sur un mode métaphorique, avec son explosion de couleurs
annonçant une programmation séduisante, feu d’artifice
éclectique et riche de nombreuses découvertes. Au-delà de
l’image et de la vision, j’aurais évoqué la dimension acoustique
en parlant de toutes les formes de musique, j’aurais suggéré
l’indiscutable musique des mots, et de manière beaucoup
plus terre à terre j’aurais osé faire appel à une musique
probablement chère à l’avare, celle des espèces sonnantes et
trébuchantes !...
de l’Evian Resort. Les Chemins de Traverse sont cofinancés par
les Communautés de Communes et les Communes associées
aux manifestations. Son budget est enfin constitué de
ressources propres, des recettes des spectacles et de mécénat.
Que tous soient remerciés pour leur implication jamais
démentie, permettant la diffusion d’une culture à l’adresse de
toutes et tous, seul rempart à l’obscurantisme, l’intolérance, la
ségrégation, en un mot peut-être, à la bêtise !
Mais en ces temps de progrès et de dématérialisation des
paiements, plus aucune espèce ne sonne et n’est soumise à la
rigueur de la pesée sur le trébuchet. Cet argent n’en demeure
pas moins le nerf incontournable de la guerre, employé pour
cette cause à des fins moins belliqueuses et moins vulgaires.
Résolu au silence, le conseil d’administration et son bureau,
organe permanent d’exécution, s’attachent donc à la bonne
marche de la Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier,
fonctionnant sur un mode associatif loi 1901.
Elle perçoit des subventions des trois villes suscitées, mais
aussi du Conseil Départemental de la Haute-Savoie, du Conseil
Régional Rhône-Alpes, et du Ministère de la Culture. Elle
participe au projet géologique du Chablais, elle est partenaire
Les membres associés et représentants des adhérents
composant le bureau :
Thierry Macia
directeur
[email protected]
ADMINISTRATION
Stéphan Tréguier
administrateur
[email protected]
Excellente saison culturelle 2015.2016 !
Evelyne Bournier
secrétaire de direction
[email protected]
Pierre Berger, Président
Marie-Claude Duport, Présidente d'honneur
Jean Marc Bochaton, Vice-Président
Patricia Favre-Victoire, Secrétaire
Christiane Grandgirard, Secrétaire adjointe
Christophe Aguettaz, Trésorier
Jean-Claude Barbaud, Trésorier Adjoint
Sandrine Trincat
Françoise Belveze
Alice Antunes
comptable principale
[email protected]
TECHNIQUE
François Coly
régisseur général
[email protected]
LE GROUPE DES 20 DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES
Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou
en périphéries des agglomérations urbaines, les théâtres
du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la
décentralisation du théâtre public français : inscription dans un
territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire;
soutien aux équipes artistiques régionales en création ;
médiation entre publics et artistes afin de permettre la
découverte des œuvres au plus grand nombre. Dans le cadre
de la nouvelle région Rhône-Alpes / Auvergne, le Groupe des
20 joue la carte de l'ouverture avec des scènes régionales
auvergnates. A l’heure où les menaces se multiplient sur les
théâtres et festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20
réaffirme plus que jamais que la culture et le spectacle vivant
sont un service public dont chaque citoyen peut être fier !
Nos actions sur la saison 2015/2016
Coproduction et diffusion en réseau
Cette saison, le Groupe des 20 accompagnera trois créations
en coproduction et diffusion :
Le Sentiment d'une Montagne, Cie Bakakaï - théâtre musical,
Chloé Bégou . No More, Cie La Tournoyante - théâtre / cirque /
musique, Simon Carrot . La Crasse du Tympan, Cie Epiderme danse / musique, Nicolas Hubert
La Route des 20, rencontre professionnelle entre compagnies
98
et responsables de programmation, aura lieu les 6 et 7 janvier
2016 au Théâtre de la Renaissance (Oullins-Lyon Métropole)
Le Groupe des 20 travaille en partenariat avec la Région
Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture-Direction Régionale
des Affaires Culturelles, qui le soutiennent pour l'ensemble de
ses activités.
Le Groupe des 20 Rhône-Alpes
Le Dôme Théâtre - Albertville / Théâtre du Parc - AndrézieuxBouthéon / Château Rouge - Annemasse Quelque p'Arts Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse / Théâtre
Jean Vilar hors les murs - Bourgoin Jallieu / Espace Albert
Camus - Bron / Le Polaris - Corbas / Le Toboggan - Décines
/ La Rampe et La Ponatière - Echirolles / L’Hexagone Scène
Nationale - Meylan / Théâtre de la Renaissance - Oullins /
Train Théâtre - Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre
Culturel - La Ricamarie / L’Heure Bleue - St Martin d’Hères
/ L’Auditorium - Seynod / La Maison des Arts - Thonon les
Bains / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Théâtre
du Vellein - Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand
Angle - Voiron
John Roguet
régisseur principal / lumières
[email protected]
Michaël Seabra
régisseur principal / son
[email protected]
Julien Lazzarotto
technicien
[email protected]
Et les techniciens intermittents :
Jacques Bessias, Eugénie Bonami, Raphaël Borde, Etienne Bux,
Nicolas Carrillat, Guillaume Chomienne, Nassera Dridah,
Pierre Guerin, Emilie Hamon, Clément Seitz, Jérémy Servera,
Alain Vitipon
COMMUNICATION
RELATIONS PUBLIQUES
Alain Saillet
responsable de la communication,
de la presse et des relations publiques
[email protected]
Sophie Vercellotti
attachée aux relations publiques
et au secteur scolaire
[email protected]
Anne-Claire Lécuyer
chargée de mission pour la décentralisation
et de la médiation pour les expositions
[email protected]
Stéphanie Bellat
Graphiste
[email protected]
Sabine Garbéroglio
attachée à l’information et au secteur scolaire
[email protected]
Charlie Rongier
attaché aux relations publiques
[email protected]
ACCUEIL / BILLETTERIE
Michel Rodriguez
responsable de l’accueil et conseiller pour la
programmation des musiques actuelles
[email protected]
Emilie Chessel
chargée d’accueil / billetterie
[email protected]
Manon Servoz
chargée d’accueil / billetterie
[email protected]
Tout au long de la saison, l'équipe de la Maison des Arts
bénéficie de l'aide de Christelle Lambermont, professeur relais,
chargée de mission par l'Education Nationale. La Maison des
Arts remercie les stagiaires et bénévoles.
www.g20theatresrhonealpes.org
99
L E C LU B M É C É N AT
POUR UN FINANCEMENT DE LA CULTURE PARTAGÉ
CLUB MÉCÉNAT
Pour réunir tous ceux qui souhaitent s’engager, aux côtés des partenaires
publics, à la construction d’un projet culturel ambitieux sur notre territoire.
Parce que la culture n’est pas l’affaire que de quelques-uns, mais de tous,
chacun actif au bon endroit, nos membres bienfaiteurs oeuvrent ainsi à la
construction d’une image dynamique et de qualité du Chablais et de ses
habitants.
LE CLUB MÉCÉNAT
Il a pour vocation de soutenir l’action de la Maison des
Arts du Léman, et en particulier l’accueil de projets
prestigieux, de haute exigence artistique demandant la
réunion de compétences et de moyens financiers.
Dans cet esprit, nous avons proposé à nos partenaires
de soutenir cinq spectacles sur l’ensemble de la saison
2015-2016 afin de pouvoir :
. concentrer les dons apportés afin de les rendre plus
déterminants et permettre l’accueil de ces spectacles
par la Maison des Arts de Léman
. mieux identifier les soutiens sur les opérations
choisies
. bien organiser l’accueil puis la soirée de nos mécènes
bienfaiteurs et l’accueil de leurs invités.
Les spectacles proposés et soutenus par nos
partenaires mécènes dans notre programmation cette
saison sont :
. Samedi 17 octobre : L’Orchestre Philharmonique
de Baden Baden - Musique (p. 19)
. Samedi 5 décembre : Gregory Porter - Jazz (p. 35)
. Vendredi 22 et 23 janvier : TRACES par la compagnie
Les 7 doigts de la Main - Cirque (p. 47)
. Samedi 5 mars : Nathalie Stutzmann et son
ensemble Orféo 55 - Musique (p.58)
. Samedi 4 juin : le Mnozil Brass - Humour musical (p.85)
LES MEMBRES DU CLUB
Les personnes souhaitant participer à cette action
deviennent membres du Club Mécénat de la Maison
des Arts du Léman : soit en tant que Partenaires
mécènes pour les entreprises, soit en tant que
Donateurs bienfaiteurs pour les particuliers.
Entreprises, devenez Partenaires mécènes
Etre mécène vous permet de réduire votre impôt selon
la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux
100
associations et aux fondations. Elle a créé un dispositif
fiscal très incitatif (doublant l’avantage fiscal antérieur).
Les grandes lignes sont les suivantes :
• Une réduction de votre impôt sur les sociétés de
60% du montant des dons aux œuvres et organismes
d’intérêt général, dans la limite d’un plafond de 0,5%
de votre chiffre d’affaires H.T. (avec la possibilité de
reporter l’excédent sur les cinq exercices suivants en
cas de dépassement de ce seuil).
Avec tous nos remerciements !
LE GROUPEMENT D’ENTREPRISES
PARTENAIRE
le GIC
Nous pensons que le
développement économique
sur un territoire passe
forcément par une image dynamique et de qualité,
c'est pour cela que nous sommes partenaires du Club
Entreprises de la Maison des Arts du Léman. Le Club
Entreprises a pour mission de soutenir l’action de la
Maison des Arts et en particulier l’accueil de productions
et d’artistes prestigieux de haut niveau.
SAGRADRANSE SA
Partenaire de la Maison des
Arts du Léman pour que
l'entreprise soit un vecteur de
la vie culturelle locale.
SINFAL SA
Une entreprise qui construit la
qualité de vie de tous les jours.
G.DUBOULOZ
Partenaire de toutes les
nuances culturelles pour des
spectacles hauts en couleurs.
LLES ENTREPRISES PARTENAIRES
MECENES
VEKA SA
Partenaire de la Maison des
Arts, VEKA s’engage pour votre
bien-être et vous accompagne
dans vos sorties culturelles.
• Des contreparties en communication et relations
publiques pour votre entreprise plafonnées à hauteur
de 25% du montant du don. Il s’agit par exemple de
billets pour les spectacles, de visites privées, de mise
à disposition d’espaces de réception, de l’insertion de
votre logo sur le programme de saison de la Maison
des Arts du Léman.
PLANTAZ Peinture
Parce que l’art est essentiel,
et pour que la vie soit riche en
couleurs et en émotions, la sarl
Georges PLANTAZ soutient la
scène de la Maison des Arts.
Particuliers, devenez Donateurs bienfaiteurs
Avec la loi du 1er août 2003, la France s’est dotée
d’une des meilleures législations au monde en la
matière, permettant notamment aux particuliers de
bénéficier d’une réduction d’impôt égale à 66 % du
montant du don retenu dans la limite annuelle de
20 % du revenu imposable. Ces versements doivent
être alors effectués à l’activité de spectacles d’une
association agréée par l’administration fiscale, comme
c’est le cas de la Maison des Arts du Léman.
BOCHATON Frères SAS
Une entreprise au côté de
son territoire pour construire
ensemble son avenir.
LES DONATEURS BIENFAITEURS
Dr Olivier Collin
M. Daniel Lamouille
Devenez Mécène de la Maison des Arts du Léman
et de son Club Mécénat. Et œuvrons tous ensemble
au dynamisme et à l’image de notre territoire.
Rejoignez-nous. Contact : 04 50 71 04 41
LUNEA Groupe
Contribue au Club Entreprises
de la Maison des Arts pour
aider notre territoire à
accueillir des artistes de niveau
international.
UNE COMMUNICATION ADAPTÉE
Les membre du Club Mécénat seront cités et remerciés
sur la plaquette de saison, sur les programmes de salle
des spectacles soutenus, et sur le site internet de la
Maison des Arts du Léman où une rubrique Partenaires
leur assurera une présence d’autant plus efficace
qu’un lien sera créé avec leur propre site. Un support
de communication spécial regroupera l’ensemble des
membres 2015.16, citation sous la forme du logo, et
sera installé dans le hall d’accueil de nos grandes salles
de spectacle.
MBPT
Parce que l'art est un levier
de performances pour
l'entreprise au service des
hommes, l'entreprise MBTP
est partenaire de la Maison
des Arts.
LES MÉCÈNES DE LA MAISON
DES ARTS DU LÉMAN
www.grisan.fr
lyon - thonon
GRISAN Architectes
Pour donner du sens à nos
lieux de vie, de l'émoi à notre
travail et partager nos rêves.
101
CALENDRIER
FÉVRIER
SEPTEMBRE
Je. 24 et ve. 25
Me. 30
Théâtre
Théâtre
Le Pleure Misère
La Danse du Diable
Théâtre
Théâtre
Jeune Public / Théâtre / Danse
Théâtre
Jazz
Théâtre
Danse
Théâtre
Musique classique
Jeune Public / Théâtre d'ombre / Danse
Le Bac 68
887
La demande d'emploi
Snarky Puppy
Sloop1
My Rock
Eldorado
Orchestre Philarmonique de Baden-Baden
Le Ciel des Ours
Théâtre / Musique
Cirque / Théâtre
Jeune Public / Théâtre d'objet
Jazz
Musique classique
Tout public / Théâtre
Théâtre / Danse
Théâtre
Théâtre / Musique
Mec !
Hallo
Hulul
OPS / Chœurs et solistes de Lyon
Aux corps prochains
Shake
Beauté monstre
Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt
Chanson
Jazz
Humour / Musique
Théâtre
Théâtre
Musique classique
Théâtre / Conte
Jeune Public / Théâtre
Madjo
Gregory Porter
La Framboise Frivole
Cœur d'acier
Les Cavaliers
Entre Wroclaw et Évian… Rencontres
Henri Gougaud
DÉCEMBRE
Ma. 1er
Sa. 5
Ma. 8
Me. 9
Ve. 11
Sa. 12
Du ma. 15 au ve. 18
Ve. 18 et sa. 19
102
Me. 1er
Du je. 3 au sa. 5
Sa. 5
Ma. 8
Ve. 11
Di. 13
Ve. 18 et sa. 19
Ma. 22
Ve. 25
Me. 30 et je. 31
Humour / Musique
Jeune Public / Chanson
Musique classique
Humour
Danse
Chanson / Musique du monde
Théâtre / Danse
Théâtre
Cirque
Jeune Public / Théâtre / Marionnette
Cinq de Cœur
Tartine Reverdy
Nathalie Stutzmann et Orféo 55
Le Comte de Bouderbala
Opus 14
I Muvrini
1 heure 23'14" et 7 centièmes
La Place Royale
Circus Incognitus
Ve. 1er et sa. 2
Sa. 2
Du lu. 4 au sa. 9
Ma. 5
Ve. 8
Du lu. 11 au me. 13
Sa. 16
Ma. 26
Ve. 29
Musique classique
Chanson
Danse
Chanson
Jazz
Théâtre
Toi du monde
Slash/Gordon
IT DANSA
Le grand rOnd
Stephan Eicher
Michel Edelin
Pelléas et Melisande
Théâtre / Théâtre d'objet
Théâtre
Marionnette
Jeune Public / Théâtre d'ombre / Danse
Musique classique
Théâtre
Jazz
Jeune Public / Théâtre / Objet
Cockpit Cuisine
Le Trait d'Union
Teahouse
Couac
OPS / Orchestre Symphonique de Mulhouse
Quand le diable s'en mêle
Chucho Valdés and the Afro-Cuban Messenger
Amour et Psyché
Jeune Public / Théâtre / Objet
Humour / Musique
Tout public / Théâtre / Marionnette
Théâtre / Objet / Ombre
Amour et Psyché
Mnozil Brass
Je ne veux plus
Festival
Montjoux Festival, 20e édition
MAI
Ma. 3 et me. 4
Du lu. 9 au sa. 14
Du lu. 9 au me. 11
Du ma. 17 au je. 19
Du je. 19 au sa. 21
Sa. 21
Ma. 24
Sa. 28
Ma. 31
JUIN
JANVIER
Du lu. 4 et me. 6
Ve. 8
Ma. 12
Du je. 14 au sa. 16
Sa. 16
Ma. 19
Ve. 22 et sa. 23
Ma. 26 et me. 27
Ve. 29 et sa. 30
Baptiste Trotignon Trio
T'as de beaux yeux, tu sais, Carabosse
Animal Sentimental
Hindi Zahra
Le Misanthrope
AVRIL
NOVEMBRE
Ma. 3
Je. 5 et ve. 6
Du 10 au 14
Ma. 10
Sa. 14
Ma. 17
Sa. 21
Ma. 24
Je. 26 et sa. 28
Ve. 27 et sa. 28
Jazz
Humour / Théâtre forain
Humour / Théâtre forain
Chanson / Musique du monde
Théâtre
Jeune Public / Théâtre
MARS
OCTOBRE
Ve. 2
Di. 4
Du lu. 5 au me. 7
Ma. 6
Ve. 9
Sa. 10
Ma. 13
Ve. 16
Sa. 17
Di. 18 et me. 21
Ma. 2
Me. 3 et je. 4
Ve. 5
Ma. 9
Je. 11
Du je. 11 au sa. 13
Cirque / Théâtre d'objet
Humour / Théâtre
Musique classique
Théâtre / Musique
Cirque / Danse
Théâtre / Marionnette
Théâtre / Marionnette
John Tammet
Tiens-toi droiT
Ancien malade des hôpitaux de Paris
Pop Up Garden
OPS / Roger Muraro
C'est la vie
TRACES
R.A.G.E
Du me. 1er au sa. 4
Sa. 4
Lu. 6 et ma. 7
Du je. 9 au sa. 11
JUILLET
juillet
Programme sous réserve de modifications
103
C L I P S - I N FO S
THONON
Agence Nexity Avenue Saint François de Sales
Art’Studio 11, avenue Général de Gaulle
Bar des Courriers 13, place des Arts
Bar la Belle Epoque 9, Avenue du Général de Gaulle
Bar Le Carillon 7, avenue Saint-François de Sales
Bar Le Chante-Coq 12, rue Chante-Coq
Bar Le Milord 1, place des Arts
Bar Restaurant Au Coq Hardy 3, rue Chante Coq
Bar Restaurant Les Allobroges 60, Grande rue
Berry Savoie 23, boulevard Georges Andrier
Boucherie Chevallier 5, rue Saint-Sébastien
Boucherie de la Grangette rue de Verdun
Boucherie Trombert - Damevin 9, boulevard Carnot
Boulangerie Four Neuf 5, Bd Georges Andrier
Boulangerie La Calèche - Chez Deville 8, bd. Carnot
Boulangerie Le Fournil du Chablais 68, route d’Evian
Boulangerie Le Fournil du Chablais 13, place de Crête
Boutique Histoire d’Homme 16, rue Ferdinand Dubouloz
Boutique S.A.S 34, Grande Rue
Brasserie des Arts 2, rue des Arts
Café des Sports 70, avenue Général de Gaulle
Café Restaurant Fernand & Cie 6, rue Saint-Sébastien
Cars Philippe 20, avenue Jules Ferry
Cave-Vinothèque 8 rue des Granges
Chaussures Salesiani 5, avenue des Allobroges
Chrétien Coiffure 1, avenue Jules Ferry
Cristal Sources 3, rue Vallon
Coffres-Forts Serrures Belotti 1, avenue d’Evian
Coiffure du Léman 64, Grande Rue
Cordonnerie Le Briand 2, rue Pasteur
Dam Dom Boutique 12, rue Vallon
Dauphiné Libéré Avenue Saint-François de Sales
Déclics Informatiques 16, avenue Jules Ferry
Epicerie de la Gare 13, avenue des Allobroges
Espace Immobilier Transactions 3 rue des Ursules
Ets Coulon SARL 3, rue des Vieux Thononais
Fleuriste Les Floralies 1, place Jules Mercier
Fromagerie Boujon Rue Saint-Sébastien
G. Dubouloz 19, avenue Jules Ferry
Gare S.N.C.F. Avenue de la Gare
Hôtel A l’ombre des marronniers 17, place de Crête
Hôtel de la Rénovation 4, place du Château
Hôtel L’Arc-en-ciel 18, place de Crête
Image & Musique / Pulsat 16, avenue Jules Ferry
JouéClub 23, Grande Rue
Jukebox Café 1, Place Henri Bordeaux
Librairie Climat 5, rue Vallon
Librairie-Presse Le Bellecour 4, avenue du Général de Gaulle
Librairie Majuscule 7, rue des Arts
Les Opticiens mutualistes 8, rue Vallon
Musicool 5, rue Vieux Thononais
Mutuelle La Frontalière Boulevard du Canal
Oscar’s shoes 4, rue des Vieux Thononais
Optique Brand Sous l’Etoile - Avenue Général de Gaulle
Pédicure-Podologue Marie Provost Legrand 10 place du marché
Pâtisserie Donche 4, rue de l’Hôtel Dieu
Pharmacie de la Grangette rue de Verdun
Place O Soleil 5, rue Ferdinand Dubouloz
Plurimmo 11, avenue Saint-François de Sales
Pompes Funèbres Générales 56 bis, Grande Rue
Presse - Loto - Tabac (E. Guérin) 1, place des Arts
104
Suivez nos informations chez
les commerçants partenaires
Pressing Nemours Service 21, rue de l’Hôtel Dieu
Restaurant Le Victoria 5, place des Arts
SARL Ducret 1, place Jules Mercier
SARL Michel Deville et Fils 5, square Aristide Briand
Salon de coiffure Mistral Passion 6, avenue Saint-François de Sales
Shopping Coiffure 2, avenue Saint-François de Sales
Supermarché Le Petit Casino Grande Rue
Voyages S.A.T. 49, Grande Rue
EVIAN
Aux Halles d’Evian 3, place Charles de Gaulle
Axa Frédéric Taloud 1, avenue Jean Léger
Boulangerie La Croustillante 1, avenue de Noailles
Boucherie Charcuterie Chevallier
6, rue de la Monnaie
Boucherie Charcuterie Philippe 13, place Charles de Gaulle
Boutique Eviana Jones 60, rue Nationale
Boutique Attitude Rue Nationale
Café Le Brummels 30 rue Nationale
Comptoir des arômes 8, rue du 8 mai 1945
Cristal émotion 13, rue Nationale
Douceurs sucrées salées 69, rue Nationale
Duronzier Chausseur 62, rue Nationale
Fleur de Canelle 51, rue nationale
Hôtel Le Continental 65, rue Nationale
L’échoppe 7, rue Nationale
La Boîte à gâteaux 19, avenue de Noailles
La Cave à Paul 37, rue Nationale
La Romarine 11, place Charles de Gaulle
Marie-France Boutique 84, rue Nationale
Maroquinerie Jordan 6, place Charles de Gaulle
Ocsana 80, rue Nationale
Optic 2000 20, rue Nationale
Pharmacie du Léman 1, avenue Jean Léger
Pizzeria Au Feu de Bois 4, place Charles de Gaulle
Pressing du Lac 7, avenue de Narvik
Restaurant - Librairie Muratore Rue nationale
Salon de thé La Sorbière 5, rue Nationale
SARL Hexagone 2, avenue de la Gare
Tabac La Havane 24, rue Nationale
Vue d’Evian Place Charles de Gaulle
DANS LE CHABLAIS
Blanc Musique 16, rue du Pamphiot Zone de Marclaz - Anthy
Librairie Majuscule ZAC du Cartheray - Anthy
Bar Chez Caramello Rue des Lanches - Bons-en-Chablais
Bar Le Dan’Jo Avenue du Léman, Bons-en-Chablais
Librairie Apostrophe Avenue du Léman - Bons-en-Chablais
Boutique Chantal Ferrari Bonnatrait
Bar PMU Bonnatrait 545, avenue de Bonnatrait
Les Fournils du Lac 428, route de Bonnatrait
Boucherie-traiteur Devaud 1, rue des Sénateurs - Sciez
Boulangerie du Lac Les Crêts – Sciez
L’Auberge des Voyageurs Sur les Crêts – Sciez
L’Ethno Le Clos des Charmes - Sciez
Bar Le Sarde Place de l’Hôtel de Ville - Douvaine
Bar Restaurant l’Imprévu 51, rue du Centre - Douvaine
Boulangerie Le Pétrin Chablaisien 42, rue du Centre - Douvaine
Electroménager Lavorel Centre Commercial Domino - Douvaine
Librairie Entre-Parenthèse Centre Commercial Domino - Douvaine
Tabac loto Maison de la Presse 7, place de l’Hôtel de Ville - Douvaine
MENTIONS
Les mentions techniques des spectacles
Le Pleure Misère / Scénographie: Fanny Gamet / Costumes: Sophie Bouillaux-Rynne /
Création lumière: Xavier Davoust / Musique et chant : Clara Simpson / Traduction : Alain
Le Berre, André Verrier (Edition Ombres) / Production déléguée La Face Nord Cie. Chargé
ee production : Franck Pey Hugonin / Avec le soutien du Théâtre des Maronniers, Lyon. Et
la complicité de l’association Irish-Celt et de la maison des comédiens du Théâtre National
Populaire - Villeurbanne.
La Danse du diable / Lumières : Roger Goffinet et Jean-Christophe Scottis / Direction
technique et régie lumière : Claire Charliot / Régie son : Mathieu Faedda / Photos : Michèle
Laurent / Production: Véronique Coquet pour La Comédie Nouvelle avec le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication.
La Bac 68 / après avoir été improvisé devant Jean-Pierre Tailhade et Clémence Massart /
Direction technique et régie lumière: Claire Charliot / Régie son : Mathieu Faedda / Styliste :
Christine Lombard / Photos : Michèle Laurent / Production : Véronique Coquet pour La
Comédie Nouvelle / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.
887 / Direction de création et idée : Steve Blanchet / Dramaturgie : Peder Bjurman /
Assistance à la mise en scène : Adèle Saint-Amand / Musique originale et conception
sonore : Jean-Sébastien Côté / Collaboration à la conception du décor : Sylvain Décarie /
Conception lumières : Laurent Routhier / Conception images : Félix Fradet-Faguy /
Conception des accessoires : Ariane Sauvé / Conception des costumes : Jeanne Lapierre /
Régie générale : Nadia Bélanger / Régie son : Olivier Marcil / Régie lumières : Elliot
Gaudreau / Régie vidéo : Nicolas Dostie / Régie costumes et accessoires : Isabel Poulin /
Chef machiniste : Chloé Blanchet / Production : Ex Machina. Coproduction : Le Lieu Unique
Scène nationale de Nantes, La Comète-Scène nationale de Châlons en Champagne. /
Production déléguée : Epidemic. Spectacle créé à l’initiative du Programme artistique et
culturel des Jeux Pan Am et parapan AM de Toronto 2015. Ex Machina est subventionnée
par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et Lettres du Québec et de la Ville
de Québec. Images additionnelles : Donald Gordon (MSTC/Collection CN:X-40842), photo
utilisée avec la permission du Musée des sciences et de la technologie du Canada.
La belle et la bête / Production : Accademia Perduta/Romagna Teatri / Avec le soutien de
la Scène Nationale d'Albi / Avec le soutien de l’Institut Culturel Italien de Lyon.
La demande d'emploi / Dramaturgie : Laurence Campet / Décor : Nicolas Sire /
Costumes : Nathalie Martella / Lumières : Laurent Castaingt / Création sonore : Françoise
Marchesseau / Régisseur général : François Sinapi / Coproduction : Compagnie RL /
Tréteaux de France – direction Robin Renucci / La Compagnie RL est conventionnée par le
Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France), et par la Région Ile-de-France.
Sloop1 / Chorégraphie : Sylvie Kleiber (Villa Dolorosa) / Costumes : Anna Van Bree /
Son : Christian Garcia / Assistant : Guillaume Cayet / Traduction : Mathieu Bertholet
(SLOOP1 / Leyla Rabih et Franck Weigand (Villa Dolorosa) / Coproduction Le Fracas, CDN
de Montluçon / Vidy-Lausanne /cie jours tranquilles / Ces deux textes seront publiés chez
ACTES SUD PAPIERS pour la création au POCHE /GVE.
My Rock / Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz / Montage vidéo : Benjamin
Houal / Production Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la
MC2. Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Rhône-Alpes /
Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Département de
l’Isère et la Région Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour les tournées
internationales.
Eldorado / Chorégraphie : Koen Augustijnen / Costumes : Véronica Segovia / Scénographie
et lumière: Michel Faure / Production : Théâtre Spirale / Avec le soutien de la Ville de
Genève, de la République et canton de Genève, la Loterie romande, la Fondation Hans
Wilsdorf, de la Fondation Ernst Göhner, de la Corodis / En partenariat avec : Université
Ouvrière de Genève, Centre d’accueil pour personnes migrantes La Roseraie, Entraide
Protestante Suisse, Musée International de la Croix Rouge.
Le Ciel des Ours / Chorégraphie : Valerio Longo / Musique : Allessandro Nidi / Costumes :
Tania Fedeli / Lumières : Anna Adorno / Production Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile Di
Innovazione / Accueil en résidence PJP - Pôle Jeune Public - Scène conventionnée pour
l’enfance et la jeunesse / Spectacle tiré de Hemel voor Beer de Dolf Verroen et Wolf
Erlbruch.
Mec ! / Régie : Charly Morel / Production: Jean-René Pouilly / Karavane Productions.
Hallo / Développement du décor, coordination technique : Ingo Groher / Création musicale :
Colin Vallon / Assistante à la mise en scène et à la chorégraphie : Eugénie Rebetez /
Création costumes : Franziska Born / Création lumières : Sammy Marchina / Création son :
Andy Neresheimer / Création régie plateau, figuration : Roger Studer / Création machinerie :
Sarah Büchel / Conception technique du décor : Christiane Voth, Ingo Groher / Construction
du décor : Ateliers Théâtre Vidy-Lausanne, Ingo Groher / Contrôle, motorisation du décor:
Thierry Kaltenrieder / Réalisation costumes : Franziska Born, Bea Zimmermann / Peintre
décoratrice : Michèle Rebetez-Martin / Accessoires : Atelier CLSFX Paris, Eric Rihs / Régie
générale : Roger Studer / Régie lumière, régie machinerie : Sammy Marchina/Jérôme
Bueche/Jan Olieslagers / Régie son : Franck Bourgoin / Andy Neresheimer / Bureau
technique : Sarah Büchel / Communication : Yvonne Kummer / Secrétaire-comptable :
Conny Heeb / Administration et diffusion : Alain Vuignier / Productrice internationale : Claire
Béjanin / Direction artistique : Dimitri de Perrot, Martin Zimmermann / Production : Verein
Zimmermann & de Perrot / Coproduction : Châteauvallon – Centre National de Création
et Diffusion Culturelles • Espace Jean Legendre, Compiègne - scène nationale de l’Oise
en préfiguration • KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg • La Filature, scène nationale Mulhouse • Le Merlan, scène nationale à Marseille avec Pôle Cirque Méditerranée (CREAC
de Marseille, Théâtre Europe, La Seyne sur Mer) • Le Volcan, scène nationale du Havre • Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg • Maillon – Théâtre de Strasbourg - Scène européenne
• Pour-cent culturel Migros • Theater Casino Zug • Théâtre de la Ville, Paris • Théâtre VidyLausanne • Zürcher Theater Spektakel / Avec le soutien de: Ernst Göhner Stiftung / Merci
au Schauspielhaus Zürich / Zimmermann & de Perrot bénéficie d’un contrat coopératif de
subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles
du Canton de Zurich et Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture / Zimmermann
& de Perrot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2006 pour le
développement de ses projets / Résidence de fin de création au Théâtre Vidy-Lausanne,
première le 4 novembre 2014.
Hulul / Scénographie et costumes : Damien Chemin, Christine Flasschoen / Musique :
airs traditionnels interprétés par Steve Houben (flûte), Francine Balthus (claviers), Michel
Graillier (piano), Jo Van Houten (contrebasse), Bernard Chemin (banjo "koto") / Régie et
manipulation : Fred Postiau.
Appels entrants illimités / Scénographie, costumes et accessoires : Julie Vallée‐Léger /
Environnement sonore : Larsen Lupin / Lumière : Alexandre Pilon‐Guay / Assistance
à la mise en scène : Martine Richard / Direction technique et de production : Maxime
Clermont‐M.
Au corps prochains / Vidéo : Charles Habib-Drouot / Chorégraphie, travail corporel :
Chrystel Calvet / Scénographie : Anne Lezervant / Lumière : Geneviève Soubirou /
Costumes : Gwladys Duthil / Conseiller artistique (vidéo) : Dominique Baumard / Son,
coordination technique : Jérémie Quinti / Ecriture et travail des voix : Marc Depond /
Administration : Alice Perot-Hodjis / Assistanat, collaboration artistique : Alexis Leprince /
Remerciements à Jeanne Cohendy, Thomas Dommange, Olivier Dubouclez, Delphine Eliet,
Kenza Jernite, Paola Marrati, Philippe Marioge, Sylvie Martin-Lahmani, Stanislas Siwiorek,
à l’atelier Sardines et whisky, au Carreau du Temple, et au Théâtre du Soleil. Production :
Artépo / Coproduction : Théâtre National de Chaillot, Théâtre National Populaire
(Villeurbanne), Maison des Arts du Léman / La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc /
Avec le soutien de la Dicréam, de la DRAC Ile de France et la participation artistique de
l'ENSATT. Ce texte a reçu le soutien de la Commission nationale d'Aide à la création de
textes dramatiques (CnT).
Shake / Scénographie : Dan Jemmett et Denis Tisseraud / Costumes: Sylvie MartinHyszka / Eclairage : Arnaud Jung / Régie générale: Denis Tisseraud / Production déléguée :
Est A Crocodile / Production : Est A Crocodile, Théâtre de Carouge – Atelier de Genève,
CDN Nice Côte d’Azur, Maison des Arts du Léman / Première création en 2001 au Théâtre
Vidy-Lausanne E.T.E.; en coproduction avec le Théâtre de la Ville de Paris et Sarl sur un
plateau Philippe Sturbelle. Dan Jemmett est artiste associé à la Maison des Arts du Léman.
Beauté monstre / Habilleuse sur scène : Mélanie Wojylac / Costumes : Anaïs Clarté,
Pauline Kocher, Nicole Cholat, Charlotte Pareja / Chorégraphie Philippe Léon / Régie
générale : Fabien Barbot / Régie de tournée Julien Léandri / Création musique : Nicolas
Forge, Jérôme Besson / Création lumière : Magali Larché / Construction décor Emmanuel
Sacher / Conseil en maquillage : Margot Voisin / Administration Bernard Saderne /
Production La Belle Trame / Coproductions Centre d’Animation de la Cité – Lausanne
(Suisse), Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeune public – Quimper (29), Quelques
p’Arts, centre national des arts de rue, scène Rhône-Alpes – Boulieu-les-Annonay (07),
Communauté d’Agglomération du Bassin d’Annonay (07) / Accueils en résidence Très Tôt
Théâtre, scène conventionnée jeune public – Quimper (29) CCAS EDF – Maison familiale
de Morgat (29), Le Vestibule – Annonay (07), Quelques p’Arts, centre national des arts
de rue, scène Rhône-Alpes – Boulieu-les-Annonay (07)Communauté d’Agglomération du
Bassin d’Annonay (07) / Avec l'aide du Conseil Régional Rhône-Alpes, du Conseil Général
de l’Ardèche, de la Communauté de Communes du Bassin d’Annonay, de la ville d’Annonay.
Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt / Création au Théâtre de Douai, le 4 novembre 2013
sous le titre « Le dernier concert ». Le Théâtre de Douai avait accueilli Franz Liszt pour un de
ses derniers récitals le 22 janvier 1846.
Cœur d'acier / Scénographie Damien Schahmaneche Musique originale Tommy Luminet et
Sébastien Quencez Lumières Arianna Thöni Son et régie générale Clément-Marie Mathieu /
Production : Théâtre Exalté / En coproduction avec le Théâtre National Populaire / le
Théâtre de Vénissieux / Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes
et de la DAAC Lyon.
Les Cavaliers / Création lumières : Stephane Baquet / Costumes : Sarah Colas / Assistante
à la mise en scène : Gaëlle Billaut-Danno / Co-production : Atelier Théâtre Actuel et Les
Passionnés du Rêve / Aide à la création du Conseil Général du Val de Marne. / Création
2014 en résidence et en coproduction au Théâtre de Saint-Maur, en coproduction avec
l'Association Culturelle de Théâtres en Ile de France, avec l’aide des Théâtres de MaisonsAlfort/Théâtre Claude Debussy, de la MJC, Théâtre de Colombes, du Sax Espace Musical
d’Achères et de l’ARDC Maline de L’Ile de Ré.
105
Quand on parle du loup / Collaboration musicale : Patrick Najean et Supershock (Paolo
Cipriano et Valentina Mitola) / Lumières : Andrea Abbatangelo / Costumes : Robin Chemin /
Environnement sonore : Michaël Jayet / Maquillages : Christelle Paillard / Eléments
scéniques réalisés dans les ateliers du TNG / Photos : Cyrille Sabatier.
Tiens-toi droiT / Création musicale : Stéphane Scott / Création Lumières : Thibault Garnier /
Création costumes : Laurence Rossignol et Camille Perreau / Décor et construction :
Michel Mugnier et Yves Bouche / Régie de tournée :Aurélien Chevalier et Thibault Garnier /
Administration et diffusion :Vanessa Douzon et Adèle Petident / Photographies : Roxanne
Gauthier / Spectacle soutenu par la DRAC de Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne,
le Conseil Général de Côte d’or (1er prix jeune talent), la Mairie de Dijon, le Théâtre de
Beaune, le Réseau Affluences, le théâtre Gaston Bernard -Châtillon sur Seine, la Ville de
Saint Marcel, ARMO compagnie Jérôme Thomas / Co-productions : Théâtre Mansart, Office
Culturel Chevignois. Participe au dispositif terrain de jeu mis en place par la compagnie
l’Artifice – Dijon.
Ancien malade des hôpitaux de Paris / Création lumières : Sylvain Chevallot / Régisseur
son : Loïc Perrot / Régisseur plateau : Miguel Hernandez / Construction : Alain Bailly / Décor
réalisé par les ateliers de la Comète / Photos : Emmanuel Noblet / Création le 12 novembre
2013 à La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne / Production : La Comète,
Scène nationale de Châlons-en-Champagne. Production déléguée : Les Productions de
l’Explorateur.
Pop Up Garden / Visual design : Elsa Mersi / Engineering : Rossano Monti, Martin Von
Gunten / Création son : Spartaco Cortesi / Régies : Francesco Taddei, Massimiliano Fierli,
Saulo d’Isita / Collaboration au projet de recherche : Luca Farulli, Maurizio Montalti, Sonja
Baeumel, Stefania Zampiga / Accessoires : Livia Cortesi / Costumes : Fiamma Ciotti
Farulli / Organisation : Philippe Dubarle-Bossy, Francesca Nunziati / Co-production: Théâtre
National de Chaillot – Paris.
C'est la vie / Traduction : Silvia Berutti-Ronelt / Assistante à la mise en scène : Dominique
Vallon / Composition Musique : Grégory Dargent, Claude Gomez / Musiciens : Grégory
Dargent, Claude Gomez / Scénographie : Claude Brozzoni et Elodie Monet / Direction
technique et régie son : Titou Victor / Création et régie lumière : Nicolas Faucheux /
Régie lumière en tournée : Fabienne Flouzat / Costumes : Pascale Robin / Vidéo : JeanPaul Lebesson / Construction décor : Espace et Cie / Un spectacle de la Cie Brozzoni /
Coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy / Avec le soutien du Théâtre de l’ANCRE
– Charleroi (Belgique)La Cie Brozzoni est en convention triennale avec le Ministère de
la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville
d’Annecy / Elle est subventionnée par le Conseil Général de la Haute-Savoie.
TRACES / Entraînement et recherche acrobatique : Sébastien Soldevila et Francisco Cruz /
Lumières : Nol van Genuchten / Costumes : Manon Desmarais / Conception du décor :
Flavia Hevia / Adaptation du décor : Les 7 doigts de la main / Accessoires: Bruno Tassé /
Recherche musicale : Les 7 doigts de la main / Vidéo : Les 7 doigts de la main / Entraîneur
principal (acrobaties) : Jérôme Le Baut / Sangle aérienne : Isabelle Chassé / Équilibre :
Samuel Tétreault / Skateboards : Yann Fily-Paré - Roue Ethan Law, Krin Haglund / Piano :
Sophie Houle / Régie : Sabrina Gilbert, Marie-Christine Martel / Direction de production/
technique : Luc Paradis, Eric Gingras / Direction de tournée : Anna Cassel / Direction
technique et Lumières : Olivier Rosa / Son : Sébastien Marion Gréage, Marie-France
Lefebvre / Tournée rendue possible grâce au soutien de la SODEC, du Conseil des arts de
Montréal, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.
Les Mains de Camille / Musique originale : Martina Rodrigues, Awena Burgess /
Oreille extérieure : Piéro Pépin / Son : Antoine Garry / Scénographie : Brice Berthoud
avec Jaime Olivares / Décors : Jaime Olivares, avec Jean-François Frering, Urban Edte /
Costumes : Séverine Thiébault / Lumières : Marc Martinez / Création des mécanismes et
objets scéniques : Magali Rousseau / Collaboration artistique et mouvements : Dominique
Hardy, Einat Landais, Carine Gualdaroni, Emmanuelle Thermie, Jessy Caillat, l’équipe
technique d’Equinoxe / Régie de tournée : Philippe Desmulie / Administration : Rémy Gonthier.
R.A.G.E / Création musicale : Piero Pépin / Création bruitage : Xavier Drouault/ Création
son : Antoine Garry / Création magique : Raphaël Navarro / Création lumière : Nicolas
Lamatière / Création costumes : Séverine Thiébault / Construction marionnettes : Camille
Trouvé avec l’aide d’Armelle Marbet et d’Einat Landais / Construction décors : Les Ateliers
de la Maison de la Culture de Bourges - scène nationale / Accessoires et mécanismes de
scène : Magali Rousseau / Régie de tournée : Yvan Bernardet / Aide de tous les instants :
L’équipe d’Equinoxe - scène nationale de Châteauroux / Avec la précieuse collaboration
de Marie Girardin, Vincent Muteau, Amélie Madeline, Carole Allemand, Emmanuelle
Lherlmie, Flora Chenaud-Joffort, Céline Batard et Quentin Ruraux / Administration : Rémy
Gonthier / Diffusion et presse : ZEF – Isabelle Muraour / Une production Les Anges au
Plafond / Coproduction : Equinoxe – scène nationale de Châteauroux, Maison de la Culture
de Bourges / scène nationale, Le Bateau feu – scène nationale de Dunkerque, Le Grand T
théâtre de Nantes et le Réseau d’Informations des Programmateurs de Loire-Atlantique
(RIPLA), Les Quinconces-l’Espal – scène conventionnée du Mans, Espace Jean Vilar d’Ifs,
La Maison des arts scène conventionnée de Thonon-Evian, Le Polaris de Corbas, Théâtre
du Cloître – scène conventionnée de Bellac, L’Hectare – scène conventionnée de Vendôme,
Théâtre Gérard Philipe - scène conventionnée de Frouard, le Théâtre André Malraux à
Chevilly-Larue. Avec le soutien du Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et Le Quai des
Arts à Pornichet. Une production soutenue par la Région Centre. Les Anges au Plafond
sont artistes associés à Equinoxe – scène nationale de Châteauroux, conventionnés par la
D.R.A.C. Ile-de-France et soutenus par le Conseil Général des Hauts-de-Seine.
T'as de beaux yeux, tu sais, Carabosse / Coproduction : le Ministère de la Culture et de la
Communication-DRAC Auvergne, le Conseil Régional Auvergne et le Conseil Général.
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Animal sentimental / Créations textiles : Mama Benz / Création sonore : Jean Gargonne
et Samy Guyon / Création lumière : Jean-Jacques Rigaux / Création costumes : Marianne
Mangonne / Décors : Géraldine Bessac et Buratt / Constructeurs : Pierre Paillès, Morgan
Nicolas et Xavier Bouilleaux / Peintre en lettres : Alain Golven / Co-production : L’Illustre
Famille Burattini et les Ateliers Frappaz - CNAR Villeurbanne. Avec le soutien du Ministère
de la Culture DRAC Auvergne et du Conseil Général Puy de Dôme. En partenariat avec
l’Espace Michel Simon, Noisy-le-Grand, Le Fourneau - CNAR de Brest, l’Atelier 231 - CNAR
de Sotteville-les-Rouen, L’Usine de Tournefeuille, L’Amuserie de Lons le Saunier, Nickel
Chrome, et la Fabrique de Martigues. Spectacle soutenu par le Ministère de la Culture DRAC
Auvergne et le Conseil Général du Puy de Dôme.
Le Misanthrope / Assistante à la mise en scène : Nathalie Régnier / Décor : Vincent Parot
et Philippe André / Costumes : Jean-Jacques Delmotte / Lumières : Jean-Pierre Michel /
Musique originale : Maxime Richelme / Atelier Théâtre Actuel et Label Théâtre et Cie /
Production Crystal et Claire Delannoy / Productrice déléguée : Patricia Hostein.
Le Courrier des enfants / Merci à Jean-Dominique Kerignard et à tous les enfants qui ont
écrit à la Compagnie du Tilleul / Musique : Alain Gilbert / Images animées : Patrick Theunen
de Graphoui / Scénographie, lumière, vidéo : Mark Elst et Benjamin van Thiel / Timelapse :
Thomas Lescart / Travail images : Yves Hoyois / Inventaire du courrier : Eric Dederen /
Photo Courrier : Serge Verheylewegen / Conseil dramaturgique : Louis-Dominique Lavigne /
Travail du mouvement : Isabelle Lamouline / Collaboration artistique : Christophe Morisset
Costumes : Sylvia Hasenclever / Accessoires : Amalgames / Son : Sylvain Geoffray /
Un spectacle du Théâtre du Tilleul / En coproduction avec le Théâtre de la Balsamine et
l’Atelier de films d’animation Graphoui / Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles,
Service des Arts de la Scène / Et l’aide de La Roseraie, du Foyer culturel de Saint-Ghislain,
du Théâtre La montagne magique et du PJP- PôleJeunePublic (Scène conventionnée du
Revest-les-Eaux - France). Merci aussi au Gemeenschapcentrum De Moelie de Linkebeek.
Cinq de Cœur / Direction musicale : Didier Louis / Lumières : Emmanuelle Faure /
Costumes : Eymeric François / Anne de Vains / Son : Mathieu Bionnet / Arts et Spectacles
Production / Avec le soutien du Granit - Scène Nationale de Belfort, Le Carré Belle Feuille de
Boulogne-Billancourt, la Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux.
Tartine Reverdy / Régie son: Benoît Burger / Régie lumière: Stéphane Cronenberger /
Création : Le Brassin à Schiltigheim / Coproductions : les JMF, Le Train Théâtre – Porte
Lès Valence, la Passerelle – Rixheim, La ville de Saint quentin. Avec le soutien de la Ville
de Strasbourg, du Conseil Régional d’Alsace, du Conseil Général du Bas Rhin, de la Drac
Alsace, et de l’Adami.
Opus 14 / Musique : Régis Baillet - Diaphane / Scénographie : Olivier Borne / Création
des peintures originales : Ludmila Volf / Lumières: Denis Chapellon / Costumes: Nadia
Genez / Production: Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes,
Cie Accrorap, direction Kader Attou / Coproduction: Biennale de la danse de Lyon, La
Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, MA,
Scène Nationale Pays de Montbéliard, et CHÂTEAUVALLON Centre National de Création
et de Diffusion Culturelles. Le CCN est soutenu par le ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la
Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et
dans le cadre des années croisées.
1 heure 23'14" et 7 centièmes / Lumières Laurent Béal / Scénographie : Alain Burkarth /
Costumes : Marilyne Lafay / Staff d'entraînement : Anne Bourgeois, Yannick Hugron / Régie
générale : Pierre Marteau / Régie son : Marc de Frutos / Production et diffusion: Françoise
Lebeau assistée de Valérie Saliou / Production : Productions du dehors / Coproduction : la
Maison de la Culture d'Amiens, le Théâtre - Saint-Nazaire, CNCDC - Châteauvallon, Espace
Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, la Coursive - Scène nationale de
La Rochelle, Bonlieu - Scènenationale d'Annecy, le Théâtre Anne de Bretagne - Vannes,
L'Arc – Scène nationale du Creusot, l'Archipel - Granville, Théâtre municipal - Coutances, le
Radiant - Bellevue-Caluire, le Forum - Fréjus, le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Maison
des Arts - Thonon-Evian, le CentQuatre Paris dans le cadre de son programme de résidence.
La Place Royale / Dramaturgie : Frédéric Révérend / Assistants stagiaires à la mise
en scène : Joséphine Comito, Edouard Elvis Bvouma / Scénographie : Raymond Sarti /
Costumes : Sabine Siegwalt / Réalisation des costumes : Christine Brottes, assistée de
Marion Bruna et Frédérique Gauteron / Lumière : Marie-Christine Soma assistée de Diane
Guerin / Son : Frédéric Schmitt / Régie générale : Marie-Agnès d’Anselme / Régie lumière :
Pauline Guyonnet ou Diane Guerin / Maquillage et coiffure : Marie Sorin / Construction
du décor par les ateliers du Moulin du Roc - Scène Nationale à Niort / Emprunts aux
œuvres contemporaines pour clavecin de Zbigniew Borgielski, Hanna Kulenty, Wojciech
Widlak, Iannis Xenakis et aux pièces baroques de Louis Couperin et Nicolas Lebègue /
Production : Théâtre de l’Aquarium (cie subventionnée par le Ministère de la Culture/DGCA /
Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Le Moulin du Roc - Scène nationale à Niort,
Comédie de Caen - CDN de Normandie, Fontenay-en-Scènes - Théâtre de Fontenay-sousBois. Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France / dispositif d’accompagnements, et de l’Adami /
société de gestion collective des droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes.
Circus Incognitus / Lumière : Nicolas Descauteaux / Costume : Katrin Leblond / Musique :
Lucie Cauchon / Photos : Amanda Russell.
L'Homme qui plantait des arbres / Lumière : Emmanuel Guedj / Bande son :
Thomas Hocquet / Écriture du discours du Préfet : Jean-Baptiste Corbier / Conseil en
dramaturgie : Christiane Samuel / Production: Compagnie Arketal / Coproduction :
Pôle Jeune Public Le Revest-les-Eaux-Scène conventionnée pour l'Enfance et la
Jeunesse, Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelone-Scène conventionnée pour les
Jeunes Publics en Languedoc-Roussillon / Le spectacle a été créé dans le cadre du
dispositif "Compagnonnage" du Ministère de la Culture et de la Communication · La
Compagnie Arketal est conventionnée par la DRAC PACA et la Ville de Cannes. Elle
est subventionnée par la Région PACA et le Conseil Général des Alpes-Maritimes.
Toi du monde / Musique : Rémi Le Bian / Costumes : Jennifer Willis / Construction
décors, marionnettes : Serge Boulier, Séverine Coulon / Coproduction : Bouffou Théâtre,
Festival Méli’Môme - Reims, EPCC Le Quai - Angers, Le Dôme - Ville de Saint-Avé, Très-Tôt
Théâtre- Festival Théâtre à Tout Age - Quimper. Bouffou Théâtre à la Coque est soutenu
par l’Etat - Préfet de la Région Bretagne - DRAC Bretagne et est conventionné avec le
Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Morbihan et la Ville d’Hennebont.
Slash/Gordon / Vincent chabot : ingés son / Blandine Laennec, Jean-Marc François :
éclairagistes.
IT DANSA / Un Ballo - Chorégraphie et décors : Jiri Kylian / Musique : Maurice Ravel /
Lumières : Joop Caboort / Costumes : Joke Visser / Wad Ras - Chorégraphie : Montse
Sánchez et Ramón Baeza / Musique : Antonio Martinez Ñoño / Percussion : Nan
Mercader / Lumières : Peni Barratxina / Costumes : Increpación Danza / Édition musicale :
José Antonio Gutiérrez “Guti” / Minus 16 - Chorégraphie, décors et costumes : Ohad
Naharin / Assistant du chorégraphe : Yoshifumi Inao et Hillel Kogan / Musiques : Divers
compositeurs / Lumières : Bambi (adaptée par Ohad Naharin) / Coproduction : Institut del
teatre, Gran teatre del Liceu et Grec 09, Festival de Barcelone.
Le grand rOnd / Scénographie collective guidée par Anne Mortiaux / Costumes et tissus :
Marie Kertsen / Musique : François Nys / Création éclairage : Benoît Lavalard / Régie :
Benoît Lavalard ou François Nys / Production : Paul Decleire et Christine Neuhuys / Accueil
en résidence à La Montagne Magique et à La Roseraie / Accueil en création du CDWEJ /
Réalisé avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre.
Pelléas et Mélisande / Scénographie: Sandrine Lamblin / Lumières : Jean-Louis
Martineau / Costumes: Jean-Bernard Scotto / Musique : Cyriaque Bellot / Marionnettes :
Camille Trouve.
Cockpit Cuisine / Conception, construction Images et Machines : Marcel Blondeau, David
Gallaire, Julien Goetz, Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu, Frédéric Parison,
Véronika Petit, Francis Ramm / Costumes : Dominique Fabuel / Administration : Anne Lise
Blanc / Diffusion : Claire Girod / Production : Cie La Bande Passante. Coproduction : Centre
Culturel André Malraux (Scène Nationale de Vandoeuvre), Le Théâtre de la Madeleine (Scène
Conventionnée de Troyes), Le Carreau (Scène Nationale de Forbach et de l'Est Mosellan), Le
Théâtre Gérard Philipe (Scène Conventionnée de Frouard et du Bassin de Pompey), Centre
Culturel Pablo Picasso (Scène Conventionnée d'Homécourt). Avec le Soutien : Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, DICRéAM
(CNC), Département de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy, Office National de Diffusion
Artistique, Scènes du Jura (Scène Conventionnée Multisites), L'Arc (Scène Nationale du
Creusot), Centre Culturel Jean l'Hôte (Neuves-Maisons), OMA (Commercy), Communauté
Emmaüs de Forbach.
Scapin ou la vraie vie de Gennaro Costagliola / Création lumières : Yannick Anche /
Création décor : Kristian Frédric / Assistant décor : Francis Foulou / Création des patines:
Olivier Proulx / Création sonore : Mika Benet / Création costume : Marilène Bastien.
Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Basse-Normandie), du Conseil
Régional de Basse-Normandie et du Département du Calvados.
CRÉDITS PHOTOS
Le Pleure Misère : DR / La Danse du Diable et Le Bac 68 : Michèle Laurent / 887 : Erick
Labbé / La Belle et la Bête : DR / La demande d'emploi : DR / Snarky Puppy : Christian
Thomas / Sloop 1 : Karoline Bofinger / My Rock : Guy Delahaye / Eldorado : Jean Möhr /
Orchestre Philarmonique de Baden-Baden : Bongartz - Tempo Musika - DR / Le Ciel des
Ours : Serena Gropelli / Mec ! : Swirc / Hallo : Augustin Rebetez / Hulul : Rose Hansé /
Renaud Garcia-Fons & Dorantes : Luis Castilla - Marcevol KoalaProd / Orchestre des pays
de Savoie - Chœurs et solistes de Lyon : William Pestrimaux / Appels entrants illimités :
spinprod.com / Aux corps prochains : Charles Habib-Drouot / Shake : DR / Beauté monstre :
David Bonnet / Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt : Bernard Martinez / Madjo : Emma Picq /
Gregory Porter : Shawn Peters / La Framboise Frivole : Lynn Vandenbroeck / Cœur d'acier :
Sylvain Bridot / Les Cavaliers : Sabine Trensz / Adrien La Marca : Julien Mignot - Caroline
Doutre - DR / Henri Gougaud : Frank Courtes / Quand on parle du loup : Cyrille Sabatier /
John Tammet : Marco Caselli Nirmal / Tiens-toi droiT : Roxanne Gauthier / Ancien malade
des hôpitaux de Paris : Emmanuel Noblet / Pop-Up Garden : Elsa Merzi / Orchestre des
Pays de Savoie - Roger Muraro : Alix Laveau / C'est la vie : Sandra Bariller / TRACES :
Yann Boyenval / Les Mains de Camille : Vincent Muteau / R.A.G.E : David Quesemand /
Hindi Zahra : Tala Hadid / T'as de beaux yeux, tu sais, Carabosse : Régis Nardoux / Animal
Sentimental : DR / Le Misanthrope : Letellier / Le Courrier des enfants : Daniele Pierre /
Baptiste Trotignon : Helène Pambrun / Cinq de Cœur : Charlotte Spillemaecker / Tartine
Reverdy : Michel Nicolas / Nathalie Stuzmann et son ensemble Orféo 55 : Simon Fowler /
Le Comte de Bouderbala : Wahib / Opus 14 : Michel Cavalca / I Muvrini : DR / 1 heure
23'14" et 7 centièmes : Jonathan Sirch / La place Royale : Christophe Raynaud de Lage /
Circus Incognitus : Amanda Russell / L'homme qui plantait des arbres : Brigitte Pougeoise /
Gary Hoffman et Claire Désert : Bernard Martinez - DR / Toi du monde : Jean Henry /
Slash Gordon : Sergio Grazia / IT DANSA : Ros Ribas / Le grand rOnd : Valerie Burton /
Stephan Eicher : Roch Armando / Michel Edelin : Bob Hatteau / Pelléas et Melisande : DR /
Cockpit Cuisine : Thomas Faverjon / Scapin ou la vraie vie de Gennaro Costagliola : DR /
Le Trait d'Union : Nicolas Bomal / Teahouse : Maëva Tribouillard / Couac : cie Succursale /
Orchestre des Pays de Savoie - Orchestre Symphonique de Mulhouse : DR / Quand le diable
s'en mêle : Dyssia Loubatière / Chucho Valdès and the Afro-Cuban Messenger : Frank
Steward / Amour et Psyché : DR / Mnozil Brass : Carsten Bunnemann / Je ne veux plus :
DR / De l'autre côté du miroir : Eric Grundman / Montjoux Festival : Guillaume Mouchet - DR
Directeur de la publication : Thierry Macia
Rédaction : Anne-Claire Lecuyer et Alain Saillet
Graphisme et mise en pages : Stéphanie Bellat
Tirage : 14 000 exemplaires
Licences entrepreneur de spectacle :
1-1048927 / 2-1048928 / 3-1048929
Teahouse / Scénographie : Jean-Baptiste Manessier / Construction : Éric Jolivet /
Musique : Thomas Demay / Lumière : Boualème Bengueddac / Conseiller artistique : Thierry
Tordjman / Production : Cie Le Pilier des Anges-Théâtre du Chemin Creux.
Couac / Scénographie : David Girondin Moab / Création lumières et vidéo : Stéphane
Bordonaro / Régie générale : Arnaud Rollat / Illustration : Emilie Vast / Création musicale :
Uriel Barthélemi / Flûte : Cassandre Girard / Regard chorégraphique : Marinette Dozeville /
Assistant : Jimmy Lemos / Construction : Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj
assistées de Chloé Porée et Gaëlle Prodhon / Construction de la scénographie : Malick
Labiod assisté de Gérard Friant / Couture : Véronique Didier / Remerciements à Pauline
Duquesne, Sylvie Fernandez, Nicolas Poix et Delphine Tissot.
Quand le diable s'en mêle / Scénographie : Jean Haas / Collaboratrice artistique :
Dyssia Loubatière / Lumières : Dominique Fortin / Costumes : Cidalia da Costa /
Maquillage - Coiffure : Cécile Kretschmar / Production et coproductions :
L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace ; Les Châteaux de la Drôme ; Les
productions – Groupe Michel Boucau. L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier
Bezace est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication.
Création le 26 juin 2015 au Château de Grignan.
Je ne veux plus / Assistanat : Jérôme Fauvel et Cécile Mouvet / Marionnettes : Simon
Delattre / Création lumière et régie de production : Sébastien Revel / Création sonore :
Arnaud Véron / Scénographie : Amandine Livet / Création costumes : Sarah Diehl /
Production : Fanny Spiess / Avec le partenariat du théâtre National de Chaillot, du
Strapontin - Pont-Scorff, du Théâtre de Chevilly-Larue, du Centre Jean Vilar - Champignysur-Marne, du Théâtre du Pays de Morlaix.
De l'autre côté du miroir / Régisseur Lumière : Olivier Beaudequin, ou Olivier Bourguignon /
Régisseur Son: Antoine Quoniam / Scénographie : Sylvain Diamand / Plasticien : Jonas
Delhaye / Couture : Nathalie Deslandes / Modiste : HIZZY / Collaboration artistique sur
la dramaturgie : Marja Nykanen et Claude Lapointe / Collaboration artistique : Sarah de
Foresta et Johanna Saalo / Création originale de ‘Crowning Glory’ en co-production avec
l’Espace Jean Vilar d’IFS et le Théâtre Jeune Public de Strasbourg, et avec le soutien du
107
Les Chemins
de Traverse
L E M AG A Z I N E
LES CHEMIN S D E T RAVE RS E
P.109
LE JEUNE PU B LIC
P.110
LE FO ND S D E S O UT IE N
P.111
LES IMPRO M PT U S D E 1 9 H
P.111
M USIQ UE À LA G RAN G E AU LAC
P.112
N O S ART ISTES AS S O C IÉS
P.112
LE BA R- RES TAURAN T D U T HÉ ÂTR E N OVA R I N A
P.113
2015
2016
Bas-Chablais
Le Pleure Misère
à Messery le 25 septembre (page 7)
Le Ciel des Ours
à Douvaine le 20 octobre (page 20)
Henri Gougaud
à Yvoire le 15 décembre (page 39)
T’as de beaux yeux tu sais Carabosse
à Veigy-Foncenex le 4 février (page 50)
L’Homme qui plantait des arbres
à Ballaison le 29 mars (page 66)
Toi du monde
à Chens-sur-Léman les 4 / 5 avril (page 68)
à Margencel le 9 mai
à Excennevex le 14 mai (page 77)
Le Trait d’Union
à Bons-en-Chablais le 9 mai (page 78)
Teahouse
à Massongy le 18 mai (page79)
Je ne veux plus
à Loisin le 7 juin (page 86)
De l’autre côté du miroir
à Anthy-sur-Léman le 9 juin (page 87)
Vallée d'Abondance
Henri Gougaud,
à Chevenoz le 17 décembre (page 39)
Amour et Psyché,
à Châtel le 31 mai (page 84)
De l’autre côté du miroir,
à La Chapelle d’Abondance le 10 juin (page 87)
Prenons la clé des champs, la
poudre d’escampette, traçons
la route, quittons les salles
traditionnelles et partons, ici et
là, à la rencontre des comédiens
à l’affiche de cette treizième
édition des Chemins de Traverse.
Les biennomés !
" Toujours surprenants ces Chemins, si
je m’attendais à ca ! ", bien souvent les
spectateurs ne peuvent retenir leur
enthousiasme après la représentation
(que la petite verrée offerte par
la municipalité accueillante aide à
partager un peu plus), rejoints avec
beaucoup de simplicité par les artistes,
à peine démaquillés. Les échanges sur
les émotions vécues, les moments de
fous rires, semblent alors sans limites.
Théâtre, chanson, marionnette,
théâtre d’ombre ou d’objet, les 15
spectacles du programme promettent
de belles évasions. Des séances pour
tous en soirée mais aussi dans la
journée pour les plus jeunes, sur le
temps scolaire. Les Chemins se font
alors buissoniers. Cette année, un
spectacle est même présenté dans un
établissement scolaire : la compagnie
Lézards qui bougent installe son Scapin
au collège de Margencel.
Les Chemins de Traverse sont organisés par la Maison des Arts du Léman avec le soutien
financier du Conseil Départemental de Haute-Savoie, de la Région Rhône-Alpes, des
Communautés de communes du Bas-Chablais, des Collines du Léman, de la Vallée
d'Abondance, du Haut-Chablais et de la commune de Publier.
Haut
Chablais
108
Chemins de Traverse,
le programme
Haut
Chablais
Communauté de Communes
Collines du Léman
Le Pleure Misère
à Cervens le 24 septembre (page 7)
Hulul
à Allinges le 10 novembre (page 24)
Tiens-toi Droit,
à Orcier le 8 janvier (page 42)
Le Grand rOnd
à Armoy le 13 avril (page 71)
Le Trait d’Union
à Draillant le 11 mai (page 78)
Amour et Psyché
au Lyaud le 2 juin (page 84)
Haut-Chablais
Le Ciel des Ours
à Lullin le 21 octobre (page 20)
T’as de beaux yeux tu sais Carabosse
à Morzine le 3 février (page 50)
à Bellevaux le 11 mai (page 77)
Teahouse,
aux Gets le 19 mai (page 79)
Je ne veux plus
à Saint-Jean d’Aulps le 6 juin (page 86)
De l’autre côté du miroir
à Morzine le 11 juin (page 87)
Publier
Henri Gougaud, le 16 décembre (page 39)
Amour et Psyché, le 1er juin (page 84)
109
2015
2016
Les séances
scolaires
Lundi 5 octobre à 14h30, mardi 6 à 9h30 et 14h30,
mercredi 7 à 10h | Evian . T. du Casino
Hulul
Mardi 10 novembre à 9h30 et 14h30 | Allinges
Jeudi 12 à 14h30 et vendredi 13 à 9h30 et 14h30
Thonon . Tully
Mardi 17 novembre à 14h30 | Thonon . M. Novarina
Beauté Monstre
Jeudi 26 novembre à 14h30 et vendredi 27 à 9h30
et 14h30 | Evian . T. du Casino
Ve. 18 déc. à 9h30 et 14h30 | Thonon . M. Novarina
John Tammet
Lundi 4 janvier à 14h30, mardi 5 à 9h30 et 14h30,
mercredi 6 à 10h | Evian . T. du Casino
Tiens toi droiT
Vendredi 8 janvier à 14h30 | Orcier
Pop up Garden
Jeudi 14 et vendredi 15 janvier à 9h30 et 14h30
Thonon . M. Novarina
Mercredi 27 janvier à 9h30 | Thonon . M. Novarina
R.A.G.E
Vendredi 29 janvier à 14h30 | Thonon . M. Novarina
Animal Sentimental
Vendredi 5 février à 14h30 | Thonon . M. Novarina
Jeudi 11 février à 14h30 et vendredi 12 à 9h30 et
14h30 | Evian . T. du Casino
Tartine Reverdy
Jeudi 3 mars à 14h30 et vendredi 4 à 9h30 et
14h30 | Thonon . M. Novarina
L’homme qui plantait des arbres
Jeudi 31 mars à 14h30 et vendredi 1er avril à
9h30 et 14h30 | Thonon . Tully
Toi du monde
Lundi 4 avril à 14h30 et mardi 5 à 9h30
Chens-sur-Léman
Mercredi 6 avril à 14h30, jeudi 7 et vendredi 8 à
9h30 et 14h30 | Thonon . Tully
Le jeune public
Quel formidable enjeu pour
les arts de la scène ! Texte,
scénographie, interprétation,
magie et autre illusion d’une
mise en scène, tout participe à
l’éveil de la personne, de l’enfant,
au-delà du simple plaisir d’un
moment partagé avec sa classe
ou ses parents dans le noir de
le salle… Ainsi un regard sur les
autres et le monde s’ouvre, se
construit. Une pensée chemine.
Nos ateliers scolaires
La Maison des Arts accueille chaque
saison plus de 12 000 élèves dans
ses différentes salles. C’est aussi pour
certaines classes le moment de la
rencontre avec les artistes, la visite du
théâtre ou des ateliers développés par
les artistes invités
Primaires : atelier Danse et Couture
autour du thème du monstre avec
la compagnie La Belle Trame pour le
spectacle Beauté monstre
Collèges : ateliers Marionnette et
Théâtre d’ombre avec les Anges au
Plafond pour le spectacle Les mains de
Camille, ateliers Théâtre et Vidéo avec
la compagnie La Mandarine blanche
pour le spectacle Pélléas et Mélisande,
ateliers Ecritures chantées avec les
Slash/Gordon
Lycées : ateliers Théâtre avec le
metteur en scène et comédien Patrick
Mohr pour Eldorado, le comédien
Stanislas Roquette pour Aux corps
prochains, ateliers Danse avec la
compagnie de Jean-Claude Gallotta
pour My Rock.
Tremplin Montjoux Festival 2016.
Voilà deux ans que des classes de
primaires et de collèges participent
intensément au choix d’un des groupes
régionaux programmés sur la scène
Jeunes Talents du festival. Après
plusieurs semaines de travail en classe
sur les trois groupes sélectionnés
(écoute des cds, lecture des bios,
réflexions sur l’artistique) les élèves
assistent au printemps à un après-midi
de concerts au Théâtre Novarina. Les
trois groupes sont ainsi départagés par
vote, et à l’applaudimètre. Le groupe
lauréat rejoindra alors l’affiche du
Montjoux 2016. A suivre…
Quelques ateliers de la saison 2014/2015...
Cockpit cuisine
Mardi 3 mai à 14h30 | Thonon . M. Novarina
Le Trait d’Union
Lundi 9 mai à 14h30 | Bons-en-Chablais
Mardi 10 mai à 9h30 et 14h30 | Evian . T. Casino
Scapin ou la vraie vie de Gennaro Coastagliola
Lundi 9 mai à 14h30 | Margencel (collège)
Mardi 10 mai à 14h30 et 16h, mercredi 11 à
9h30 Evian (collège)
Jeudi 12 à 14h30 et 16h | Thonon (collège)
Vendredi 13 à 9h30 et 14h30 | Thonon (collège)
Ambiance de folie sur le Tremplin Montjoux 2015
Tremplin Montjoux : dédicaces avec Air'Box
Couac
Jeudi 19 et vendredi 20 mai à 9h15, 10h30 et
14h30 | Thonon . Ursules
Amour et Psyché
Mardi 31 mai à 14h30 | Châtel
Jeudi 2 juin à 14h30 | Le Lyaud
Vendredi 3 juin à 9h30 et 14h30 | Thonon . Tully
Je ne veux plus
Lundi 6 juin à 14h30 | St-Jean-d'Aulps
Mardi 7 juin à 14h30 | Loisin
Ces représentations sont aussi ouvertes au public
non-scolaire (tarifs sur les pages des spectacles).
110
Atelier de théâtre avec Alain Batis
Atelier écriture dynamique avec Stephane Jaubertie
Ateliers d’écriture dynamique.
Retour sur une belle aventure vécue
par 22 classes du Chablais tout au
long de la saison 14/15.
La Maison des Arts du Léman accueille
depuis plusieurs saisons des pièces de
l’auteur Stéphane Jaubertie, montées
par différents metteurs en scène : Yaël
Tautavel ou l’enfance de l’art et Jojo au
bord du monde par Nino D’Introna, Un
chien dans la tête par Olivier Letellier,
Létée par Maud Hufnagel, De passage
par Joahnny Bert. L’envie de travailler
avec l’auteur lui-même s’est imposée
au fil des années. Avec l’ambition
de faire découvrir au jeune public
la création d’une pièce de théâtre,
Stéphane Jaubertie a développé des
ateliers d’écriture dynamique au sein
de nombreux établissements du
Chablais, mobilisant 530 élèves et leurs
enseignants issus des classes d’écoles
primaires, de collèges et de lycées.
Comment imaginer, écrire une
histoire ? Les pages blanches ne le
sont pas restées longtemps. Au fil
des mois, guidés par Stéphane, les
jeunes participants ont libéré leur
imagination. Les mots, les phrases,
le rythme, le sens, tout s’est mis en
mouvement. Trois textes ont finalisé
ce travail collectif : Qu’est-ce que ce
cirque ! (pièce des CM2 et 6èmes)
raconte les péripéties rocambolesques
d’un cirque familial, Un train pour jadis
(des 4èmes et 3èmes) parle d’une
jeune fugueuse partie retrouver son
père biologique, Sans wi-fi ou la vie
sauvage (pièce des lycéens) nous
transporte en 2032 dans un monde
régi par un dictateur ayant supprimé
tous les moyens de communication…
Ces trois textes sont regroupés dans
un livre édité au printemps dernier et,
frappons les trois coups, ont même
été porté en mai 2014 sur la scène
du Théâtre Novarina par d’autres
élèves des classes option théâtre de
l’agglomération.
Les ateliers menés en collèges sont financés par
le Conseil Général de Haute-Savoie, sous le sigle
SIEL, Chemins de la Culture, par la DRAC RhôneAlpes, et par La Maison des Arts du Léman.Les
projets en lycées dépendent des subventions de
la Région Rhône-Alpes, sous l’appellation Eurêka,
et sont également financés par la Maison des Arts
du Léman. La Ville de Thonon-les-Bains et la DRAC
Rhône-Alpes co-financent les Parcours Culturels
Thononais pour les écoles primaires de Thonon.
Le Fonds de soutien
Visite guidée de l'exposition après le spectacle
Cette saison, le Fonds de soutien
souffle sa quatrième bougie. Initié et
mis en place par la Maison des Arts
du Léman, il permet une nouvelle
fois à des personnes en situation
de précarité de bénéficier de billets
de spectacles à moindre coût. Grâce
à la générosité des donateurs, les
Clubs-services du Chablais, la Ville de
Thonon et la Fondation de la Caisse
d’Epargne Rhône-Alpes, le dispositif
se consolide sur le territoire.
Plus de 140 personnes ont bénéficié de
ce dispositif en 2014.15, choisissant
1, 2 ou 3 spectacles. Au total, ce sont
plus de 210 billets qui ont été édités.
Théâtre, cirque, danse, musique
classique, jazz, spectacles Jeune
Public…, la palette est large et le choix
coloré ! Que l’on soit un habitué des
théâtres ou curieux d’une première
expérience, c’est toujours un moment
convivial, pour se divertir et découvrir,
seul, en famille ou entre amis. Pour
valoriser ce projet, la Maison des Arts
du Léman et les structures sociales
du Chablais mettent en place des
actions de médiation au profit des
bénéficiaires : visites du théâtre et des
expositions, présentation des métiers
du spectacle, rencontres avec des
artistes, des metteurs en scène… C’est
chaque fois l’occasion de découvrir
l’envers du décor, de passer un moment
loin des soucis du quotidien.
Les donateurs.
Lions Club Lac et Montagne, Lions
Club Thonon Evian, Kiwanis Thonon
Léman Chablais, Soroptimist Thonon
Léman, Rotary Club Evian Thonon,
Rotary Club Thonon Léman.
la Ville de Thonon,
la Fondation de la
Caisse d’Epargne
Rhône-Alpes.
Les structures sociales partenaires.
La Passerelle, Le Foyer du Léman,
Chablais Insertion, Le LIEN, Pousses
d’Avenir, Les assistantes sociales du
Conseil Général 74, Club de Soutien
Mutuel, SAVS Oxygène, Centre Social
Interquartiers IFAC Thonon, EPDA de
prévention spécialisée, Association
Retis, Habitat et Humanisme, Le Clair
Logis, Mission Locale du Chablais.
Les Impromptus de 19h
Nouveaux rendez-vous que la Maison
des Arts du Léman vous propose cette
saison. Quelques petits impromptus
théâtraux à savourer dans le hall
d'accueil du Théâtre Novarina, juste
avant votre spectacle du soir.
Un seul conseil alors, venez plus tôt.
Premiers impromptus en novembre
avec Paroles de poilus. Une série
de lectures à deux voix de lettres de
soldats de la Grande Guerre, par les
comédiens Françoise Sage et Philippe
Garin de la compagnie atheca.
À voir à 19h sur les soirées :
. vendredi 6 novembre, avant le
spectacle Hallo
. mardi 10 novembre, avant le concert
Renaud Garcia-Fons et Dorantes
. vendredi 20 novembre, avant
Aux corps prochains
. mardi 24 novembre, avant Shake
. vendredi 27 novembre, avant
Le Jour où j'ai rencontré Franz Liszt
Hall d'accueil du Théâtre M. Novarina
D'autres Impromptus sont à suivre dans
la saison. Précisions : mal-thonon.org 111
2015
2016
Musique à la Grange au Lac
4ème édition
La Maison des Arts du Léman, l’Evian Resort et
l’Orchestre des Pays de Savoie s’unissent pour
vous offrir une nouvelle saison de concerts dans
le cadre majestueux de la Grange au Lac. Sous
la baguette de son directeur musical Nicolas
Chalvin, l’ensemble savoyard poursuit sa résidence
chablaisienne avec, notamment, deux soirées à
l’humeur romantique. Avec les autres concerts
proposés par la Maison des Arts, la présence
une nouvelle fois de grands interprètes du
répertoire classique, voilà que se confirme une
programmation musicale ambitieuse.
Orchestre Philharmonique de Baden-Baden
Maria Solozobova, violon
Samedi 17 octobre (p.19)
Lumière et romantisme
Choeurs et Solistes de Lyon
Orchestre des Pays de Savoie
Samedi 14 novembre (p.26)
Adrien La Marca, alto
Christian-Pierre La Marca, violoncelle
Christian Danowicz, violon
David Kadouch, piano
Samedi 12 décembre (p.38)
Varsovie romantique
Roger Muraro, piano
Samedi 16 janvier (p.45)
Mathalie Stutzmann, contralto / Orféo 55
Samedi 5 mars (p.58)
Gary Hoffman, violoncelle
Claire Désert, piano
Samedi 2 avril (p.67)
Grand format
Orchestre Symphonique de Mulhouse
Samedi 21 mai (p.81)
Mnozil Brass
Samedi 4 juin (p.85)
Des forfaits Privilèges proposés par
l’Evian Resort autour des concerts de
Musique à la Grange
Avec ou sans hébergement, dîner, places de
concert, espace bien-être,… Informations,
réservations à l’Evian Resort :
04 50 26 50 50
112
Nos artistes associés
Il est important, primordial, qu’un théâtre tisse des liens privilégiés
avec les artistes accueillis au fil des saisons. La relation qui s’opère,
se construit, prolonge l’instant de la représentation et de la simple
rencontre avec le public. Résidences de création, étapes de travail,
soutiens de coproduction guident activement notre volonté de les
accompagner dans leurs projets artistiques.
Dan Jemmett
Originaire de
Londres, où il a
suivi un cursus
universitaire
en littérature
et théâtre, Dan
Jemmett est installé en France depuis
1998. Ce fils de saltimbanques fait
ses premières armes en tant que
marionnettiste au Norwich Puppet
Theater. Il fonde une compagnie
de théâtre expérimental baptisée
Primitive Science et travaille des textes
de Heiner Müller, Brecht et Kafka. Si
Ubu roi (Jarry) est la première pièce qu’il
présente en France, c’est sur le théâtre
élisabéthain, le répertoire de William
Shakespeare et de Thomas Middleton,
qu’il se concentre avec passion. Mais
c’est en « déconstructeur » que Dan
Jemmett re-visite et détourne ces
classiques avec une folle modernité.
Un bel esprit que la Maison des Arts
partage depuis de nombreuses années,
7 de ses spectacles déjà joués sur nos
scènes… Il monte avec les comédiens
de la Comédie-Française plusieurs
textes du répertoire national, multiplie
d’autres aventures théâtrales sur les
scènes d’Europe. A l’opéra, l’artiste
connaît quelques succès retentissants.
Très instinctif, Dan Jemmett tente de
créer un langage différent de celui de
la vie quotidienne. Son art tient à cette
distance amusée qu’il entretient avec le
public, cette façon de tordre la langue
pour la brancher avec l’époque. Et c’est
aussi par la liberté qu’il accorde à ses
comédiens, dans les interstices de la
narration, qu’il étonne et détonne. Le
voilà aujourd’hui avec esprit à la tête de
sa nouvelle compagnie, Eat a Crocodile,
et reprend l’une de ses créations
emblématiques, et secouantes, Shake
(d’après Shakespeare). À voir le 24
novembre (p. 30).
Les Anges au
Plafond
Née en 2000
de la rencontre
de deux
marionnettistes,
Camille Trouvé et
Brice Berthoud,
la compagnie Les Anges au Plafond
agit comme un « laboratoire » de
formes animées : une recherche sur
la matière, en pleine relation avec
le thème, le texte et le mouvement.
Le rapport du marionnettiste à
sa marionnette s’inscrit au cœur
de leur démarche artistique.
Bricoleuse d’objets articulés insolites,
comédienne, formée à l’art de la
marionnette à Glasgow, Camille
Trouvé trace au fil des créations un
univers visuel original et décalé. Le filde-feriste Brice Berthoud la complète
dans cette technique de manipulation
si particulière. Sa dextérité et sa
virtuosité de jongleur donnent toute
cette ampleur extraordinaire aux
spectacles de la compagnie. Les
Anges entament ici une résidence
de création avec la présentation des
spectacles Les Mains de Camille et
R.A.G.E en janvier. (p. 48 et 49)
René Loyon
Acteur dès
1969, il participe
activement
à l’action de
décentralisation
du théâtre en
France et joue avec de nombreux
metteurs en scène de renom. De 1969
à 1975, René Loyon co-anime avec
Jacques Kraemer et Charles Tordjman
le Théâtre Populaire de Lorraine et
crée, en 1976, le Théâtre Je/Ils avec le
scénographe Yannis Kokkos. De 1991
à 1996, il dirige le Centre Dramatique
National de Franche-Comté, puis en
1997 crée la Compagnie R.L. avec
laquelle il met en scène des textes
classiques et contemporains. Après
Pour un oui ou pour un non, Dom Juan,
La Double Inconstance, René Loyon
présente sa nouvelle création, La
demande d’emploi, le 6 octobre. (p. 13)
L’Orchestre des
Pays de Savoie
Créé en 1984,
il est une
institution
phare des
Pays de Savoie
comprenant 23
musiciens permanents, et rayonne en
région Rhône-Alpes comme en France
et à l’étranger. Sous l’impulsion de ses
chefs successifs, l’ensemble savoyard
est devenu l’un des orchestres de
chambre français les plus dynamiques.
Depuis 2009, Nicolas Chalvin en
assure la direction musicale et œuvre
pour un programme varié et de qualité,
accessible au plus grand nombre, en
l’ouvrant au maximum aux œuvres
majeures du répertoire pour orchestre
de chambre. L'Orchestre des Pays de
Savoie est en résidence, associé à la
Maison des Arts du Léman dans le
cadre de Musique à la Grange au Lac.
Trois concerts sont à suivre à Evian (p.
24, 45 et 81)
La Maison des Arts coproduit
quelques spectacles de votre saison.
Et accueille certains artistes,
certaines compagnies théâtrales
dans le cadre de résidences de
création.
• Coproduction des spectacles Shake,
mise en scène Dan Jemmett ; Aux
corps prochains, m.e.s Denis Guénoun
; R.A.G.E, m.e.s Camille Trouvé ; 1 heure
23"14’ et 7 centièmes, de Jacques
Gamblin et Bastien Lefèvre.
• Accueil en résidence sur le plateau
du Théâtre Novarina des compagnies
Les Anges au plafond avec les
spectacles Les Mains de Camille et
R.A.G.E, Eat a Crocodile avec Shake,
et Pascal Amoyel avec Le jour où j’ai
rencontré Liszt.
Le bar-restaurant du
Théâtre Maurice Novarina
Venez dîner au théâtre lors de
votre prochaine venue. Le bar
vous accueille chaque soir de
spectacle et la restauration
ouvre dès 18h30. L’accueil et le
service se poursuivent après le
spectacle.
Dans un espace rénové, l’équipe du
restaurant POL vous propose de
nouvelles formules : salées, sucrées,
pour les grands comme pour les petits
appétits, en privilégiant des produits
frais et de qualité (soupes, tartes
salées, cocottes, bagels, crumbles...).
Une pause gourmande ou un instant
café, profitez de ce moment de plaisir
partagé avant de découvrir votre
spectacle, ou de poursuivre votre
soirée. Bon appétit !
Pour toute information concernant
le restaurant du théâtre, contactez
l'équipe de POL :
Tél. 04 50 70 98 41
pol-restaurant.fr
113
La Maison des Arts du Léman remercie ses annonceurs pour leur soutien
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(Tai Chi Chuan)
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automassages chinois)
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La Maison des Arts Thonon-Evian remercie ses partenaires pour leur soutien
CLUB MÉCÉNAT
Théâtre Maurice Novarina
4 bis avenue d’Evian
74200 Thonon-Les-Bains
Accueil / Billetterie : 04 50 71 39 47
Administration : 04 50 71 04 41
114
Horaires accueil billetterie
Du mardi au samedi de
13h30 à 18h30.
Fermé le dimanche et
le lundi.
www.mal-thonon.org
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