matière animée

ENTRETIEN
Eugeni Quitllet
MATIÈRE ANIMÉE
ESPRIT FOUGUEUX ET ENTHOUSIASTE, EUGENI QUITLLET
S’INSPIRE D’UN CERTAIN «SURRÉALISME CATALAN»
POUR IMPRIMER À SES CRÉATIONS HUMOUR ET POÉSIE.
ÉLOGE D’UN DESIGN EN MOUVEMENT.
PROPOS RECUEILLIS PAR Valérie
Mallet
Montre O-Ring et
chaises Masters,
Starck & Quitllet
pour Kartell.
Vos débuts, c’était…
À Formentera, en 2001, lorsque j’ai rencontré
Philippe Starck et lui ai offert une montre que
je venais de dessiner. Au centre un trou et pas
d’aiguilles qui tournent, pas d’axe, l’idée était
de relativiser la notion du temps. De là est né mon
concept de toujours relativiser la réalité. Si un
objet est attendu dans la forme qu’on lui connaît,
je pense qu’il peut toujours être autrement
et sa fonctionnalité proposer d’autres solutions.
C’est alors que commence votre collaboration
avec Philippe Starck ?
Oui, pendant dix ans, c’était plutôt une
«cool-laboration». On a commencé avec des
lunettes pour Mikli, des chaussures pour Puma
et on a redessiné la montre devenue O-Ring pour
Fossil. Ce qui m’a touché chez lui, c’est l’association
qu’il fait d’influences hétéroclites, la même
que celle que l’on trouve dans l’architecture
de Barcelone, ville où j’ai fini mes études.
Une inspiration que j’aime, qui mêle les formes
organiques et folles de Gaudí au radicalisme épuré
de Mies van der Rohe. Nous avons ces références
en commun, une sorte de surréalisme catalan.
Tout de suite, nous avons eu sans nous parler
l’impression de nous connaître depuis toujours.
Puis, je suis retourné à Barcelone où je suis installé
depuis maintenant un an avec ma propre agence.
développement bien au-delà. Réaliser une forme à
partir de l’histoire de son ADN, mais aussi parler de
son futur. Le dessin du couteau L’âme de Christofle
est la synthèse de tous les couteaux de la maison ;
la chaise Masters éditée par Kartell est la réunion
des sièges mythiques de Eames, Jacobsen et
Saarinen ; ma chaise en fil de fer est «I feel the fer».
L’humour et la poésie sont également des éléments
fondamentaux dans mon processus de création.
Quelle est votre attitude en faveur
de l’environnement ?
J’intègre au maximum les matériaux recyclés
de deuxième génération (écorce, graine, peaux,
paille), car cela me semble inévitable aujourd’hui.
L’autre facteur, que je considère tout aussi
important pour l’environnement, c’est d’apporter
du bonheur à travers l’objet : on a besoin d’être
heureux. Mon logo, ce sont mes initiales qui
forment un cœur.
Votre projet pour Air France ?
Imaginer la nouvelle vaisselle pour les plateauxrepas de la classe Economy sur les long-courriers.
Le brief était un vrai challenge : concevoir des
pièces jetables, mais réutilisables et, surtout, être
le plus «aérien» possible. Le design, c’est partir
de contraintes pour inventer. L’idée est d’utiliser
la technologie pour apporter une âme au produit,
son intelligence. À découvrir en septembre 2013…
© RAINER HOSCH
Comment définissez-vous votre style ?
Je travaille le concept comme une forme et la
forme comme un concept, dans une vision à la fois
futuriste et poétique. Il est important que l’objet
transmette de la vie, qu’il ait une âme au-delà
de sa matière et de sa fonction, qu’il soit comme
une personne vivante, comme s’il était lui-même
à l’origine de sa création et qu’il poursuive son
Quels seraient vos souhaits pour demain ?
J’ai commencé en dessinant voitures et
architectures. Je les ai délaissées pour faire des
produits, mais j’aimerais retourner à mes premières
amours : les machines. J’aime animer la matière ;
or le principe d’une voiture, c’est d’être de la matière
animée par autre chose que sa forme même.|
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© RAINER HOSCH
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1. Prototype Me-rcedes. 2. Canapé Magic
Hole, Starck & Quitllet pour Kartell.
3. Lampe K-Ray, Starck & Quitllet pour
Flos. 4. Chaises Elle pour Alias. 5. Étui des
couteaux L’âme, Christofle. 6. Lampe
Light-Air. 7. Fauteuil Silk pour Kartell.
MATTER ANIMATE
Spirited designer Eugeni Quitllet is inspired by
a kind of “Catalan surrealism,” injecting poetry
and creativity into his designs.
How did you start out?
When I met Philippe Starck in Formentera in 2001
and gave him a watch I’d just designed. There was a
hole in the middle and no hands. I wanted to give a new
perspective to the notion of time. That’s where I started
to develop my concept of always putting reality into perspective. You expect an object to have a familiar form, but
I don’t think it has to, and the same goes for the way an
object functions.
Is that when you began to work together?
Yes, we collaborated for ten years. We started with eyewear for Mikli and sneakers for Puma, and we redesigned
Fossil’s O-Ring watch. What I like about him is the way he
brings together different influences—like the architecture of
Barcelona itself. I love that inspiration, a mixture of Gaudí’s
wild, organic forms and Mies van der Rohe’s spare radicalism. We share these references, something of a Catalan
surrealism. Right from the start, we felt we’d known each
other forever. Then I went back to Barcelona where I’ve
lived for a year now.
How would you define your style?
I work on concept as a form and form as a concept,
using a futuristic and poetic approach. It’s important that
the object should have life in it, a soul beyond its material
and function, that it should be like a living person, as if
it created itself and is continuing to develop. Creating a
form out of its historical DNA while expressing its future.
The design for the Christofle L’Âme knife is a synthesis
of all household knives; Kartell’s Masters chair is a combination of the famous chairs by Eames, Jacobsen and
Saarinen. Humor and poetry are also fundamental parts
of my creative process.
En quelques dates
1972 Naissance à Ibiza.
1996 Diplômé en design et architecture d’intérieur
à l’Escola Llotja, Barcelone.
2001 Rencontre Philippe Starck et collabore
avec lui pendant une dizaine d’années.
2012 Création de son agence, à Barcelone.
2013 Mise à bord des long-courriers
d’Air France de sa nouvelle vaisselle conçue
pour la classe Economy.
Key dates. 1972 Born in Ibiza. 1996 Graduates
in design from Escola Llotja, Barcelona. 2001 Starts
working with Philippe Starck. 2012 Opens his own
agency in Barcelona. 2013 His new dishware introduced on Air France long-haul flights, Economy class.
Where do you stand on environmental protection?
I use as many second-generation recycled materials as
I can (bark, seed, skin, straw), because this seems inevitable
to me today. The other factor, which I see as just as important for the environment, is to convey happiness through
the object: we need to be happy. My logo is formed from
my initials, in the shape of a heart.
What is the project for Air France?
Designing new flatware for the Economy class meal
trays on long-haul flights. The specs were a real challenge:
to design dishware that’s disposable yet reusable, and, above
all, make them as “airy” as possible. Design always involves
working your way around constraints. You’ll be seeing it in
September 2013.
What do you want to create in the future?
I started out designing cars and structures and I’d like to
go back to my first love: machines. I love bringing material to
life; and the principle of a car is that it is material animated
by something other than its form. |
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