Philippe Cognée - Musées en Franche

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE DOLE
85 rue des Arènes - 39100 Dole
Exposition
du 16 MARS au 2 JUIN 2013
Ouvert tous les jours de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h
Exposition coproduite avec le Musée de Grenoble,
sauf dimanche matin et lundi,
organisée par la Ville de Dole avec le soutien de
mercredi : ouverture en nocturne jusqu’à 20 h,
la DRAC Franche-Comté et de l’association
entrée libre - Renseignements au 03 84 79 25 85.
des Amis des musées du Jura.
Service Communication - Ville de Dole - décembre 2012 - Guillaume et Thomas, 1996 - © Adagp Paris, 2012 / © Musée de Grenoble, cl. Jean-Luc Lacroix
Philippe Cognée
Le musée des Beaux-Arts de Dole présente l’exposition
Philippe Cognée
du 16 mars au 2 juin 2013
Exposition coproduite avec le Musée de Grenoble.
Elle a été organisée par la ville de Dole avec le soutien de la DRAC FrancheComté et de l’Association des Amis des musées du Jura, et avec la collaboration
de la galerie Daniel Templon et de la galerie Alice Pauli.
Visite de presse le vendredi 15 mars à 14h30
Vernissage le vendredi 15 mars à 18h30
Contact presse : Samuel Monier
03 84 79 25 85 / [email protected]
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SOMMAIRE
p. 3 Communiqué de presse
p. 4-5 « Le monde tel qu’il est »
extrait du catalogue
p. 6-8 Biographie
p. 9-10 Liste des œuvres exposées
p. 11-12 Visuels pour diffusion presse
p. 13 Informations pratiques
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COMMUNIQUE DE PRESSE
“J’ai besoin de passer du temps par rapport au sujet que je traite ; il faut que
je l’ingère, qu’il se décante. Il me faut l’intérioriser pour pouvoir lui donner vie
en peinture (…) J’ai besoin d’un temps d’incarnation (…)”.
Cette appréhension si particulière du sujet traité, le réel au sens large tel que le décrit
ici Philippe Cognée, est au cœur du langage pictural qu’il développe depuis le début des
années 90. Alors marqué par un questionnement quant à une nécessaire évolution de sa
démarche artistique, c’est par le surgissement d’une double rupture dans son œuvre
que Philippe Cognée a pu donner corps à ses aspirations.
La première rupture tient au recours décisif à la photographie, succédant une période
marquée par une peinture figurative aux accents “primitivistes”, réminiscence d’une
enfance vécue sur des terres lointaines au Bénin. Cet ancrage dans la réalité n’est
pourtant pas synonyme d’une quête d’objectivité. Bien au contraire, la seconde rupture,
d’ordre esthétique, instille à l’œuvre un état de mutation permanent qui altère les codes
de perception traditionnels de la réalité.
“Chaque fois que je peins, je pense quasiment en terme d’abstraction, même
si ça passe par une image figurative. Il me faut une mise à distance du sujet lui
même pour être pleinement dans la peinture. (…)”.
La mise à distance qu’évoque l’artiste, pour nous convier à appréhender différemment
le monde, est le fruit d’un savoir-faire plastique singulier. Au recours à la photographie,
il confronte une technique originale l’amenant à utiliser la cire comme un liant entre les
couleurs. Par un processus de chauffe de la couche picturale protégée par un film
plastique, il assigne ensuite au sujet figuré une désagrégation qui rend sa lisibilité
incertaine. C’est un sentiment paradoxal qu’il crée ainsi. La matière faite de concrétions
de couleurs donne chair à la réalité qui se dérobe simultanément à nos yeux au moment
où l’on croit pouvoir la fixer.
Cette démarche est au cœur de l’exposition organisée par les musées de Grenoble et de
Dole, la plus importante consacrée à ce jour à cet artiste qui s’affirme comme un des
peintres les plus importants de sa génération. Rassemblant à Dole une sélection d’une
cinquantaine d’œuvres, l’exposition propose un accrochage thématique partant de la
sphère intime (autoportraits, portraits, objets du quotidien) pour toucher des sujets plus
larges qui comptent aux yeux de Philippe Cognée (paysages, architectures urbaines,
vues de villes, supermarchés, vanités, etc.).
Par-delà les sujets développés, cette exposition met surtout en évidence la finalité de
sa démarche : exalter le pouvoir de la peinture, sa puissance et sa beauté, de même que
sa formidable aptitude à traduire la plénitude contradictoire du réel.
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LE MONDE TEL QU’IL EST
Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble
Extrait du catalogue d’exposition
« Philippe Cognée »
208 p., ed. Actes sud, 2012
Soleil noir
Sentiment ténu, presque imperceptible
au début puis de plus en plus prégnant,
la mélancolie paraît traverser tout
l'oeuvre de Philippe Cognée. Elle
s'insinue dans ces objets orphelins de
leurs utilisateurs, dans ces instantanés
de vacances, éphémères moments de
bonheur, dans ces paysages sans
horizon, dans ces HLM aux silhouettes
fantomatiques… Elle habite ce monde désert des banlieues et des mégapoles. La
ville : le sujet s'est imposé au fil du temps et il est devenu en soi, un emblème de la
mélancolie. De cette mélancolie moderne qui s'attache aux alignements trop
réguliers des immeubles des cités, à ces aires plus imprécises près des gares ou au
sortir des villes… Mais aussi aux vastes paysages urbains des capitales du monde, à
ces étendues construites à perte de vue. Dans le regard du peintre, on lit moins la
puissance des sociétés qui les ont édifiées que la solitude, l'anonymat, la déréliction
des hommes qui doivent y vivre. Et il suffit d'un pan de mur embué ici, d'un pignon
de tour vacillant là, pour que, à l'instar des châteaux de sable qu'il se plait à peindre
comme autant de vanités architecturales, ces Babylone de l'ère informatique
semblent prêtes à s'effondrer. Mais le cataclysme dans ces tableaux ne survient
jamais que dans l'épaisseur même de la matière picturale. Matière vivante, l'artiste
en extrait moult fumeroles et arborescences, marbrures, stries, taches, bavures,
éclats… Il détruit pour construire et crée un monde instable, flottant, qui ne cesse de
se mouvoir entre des forces contraires. C'est le présent, évident et énigmatique,
lisible et indéchiffrable, qui se consume dans ces oeuvres, sous le regard absent de
l'ange de Dürer.
Moderne solitude
À l'espace illimité de ses vastes panoramas de villes, Philippe Cognée oppose
l'espace clos des supermarchés, des bibliothèques, des chambres d'hôtels. Dans un
cas comme dans l'autre, il témoigne d'un même intérêt pour les formes
architecturales. Architecture chaotique des villes où l'entassement anarchique des
bâtiments crée de magnifiques compositions abstraites ; architectures rationalisées
des lieux de consommation où les travées régulières des rayonnages engendrent
des jeux de perspective infinis. Mais le propos de l'artiste ne s'arrête pas à ces seules
oppositions formelles. En passant d'une vision générale, qu'il va pousser jusqu'à ses
extrêmes limites avec ses tableaux d'après Google Earth, à une approche du
particulier, avec ces espaces sociaux que sont les supermarchés ou les institutions
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culturelles, voire les hôtels et les restaurants, il opère une plongée brutale au coeur
de l'environnement quotidien de tout un chacun, et donne une image, certes
glaçante, mais bien réelle de ces lieux de vie sans vie du monde d'aujourd'hui. Un
monde vide de présence humaine, où ne subsistent que des structures
labyrinthiques, angoissantes, dont le
sens demeure à jamais perdu. Là encore, le sentiment d'une solitude irréductible
s'infiltre dans chaque parcelle de chaque tableau. Il tient dans le silence opaque des
grandes allées bordées de livres ou de marchandises, qui ne mènent nulle part. Il
colle aux lits défaits de chambres anonymes. Il imprègne l'air des salles à manger
désertées. Il éclaire de sa lumière grise tous ces endroits comme autant de théâtres
où se déroulerait un drame. Il s'infiltre jusque dans la matière rêche et accidentée de
la peinture. Plus de traces ici d'un coup de brosse énergique ou du moelleux d'un
empâtement, mais une surface maçonnée comme un mur. Il y a du Courbet dans
cette matière solide et brute en dépit de tous ses raffinements. Et du maître du
réalisme, Philippe Cognée retient aussi la vision frontale et sans concession
du monde tel qu'il est. […]
Les oeuvres récentes de Philippe Cognée se partagent entre différents thèmes dont
les vues urbaines avec notamment des maisons indiennes hautes en couleur, des
fleurs avec des bouquets d'amaryllis fanés aux formats monumentaux ou encore des
paysages. Entre ces peintures, somme toute très différentes, un lien existe : la
beauté, ou plutôt des notions qui se rattachent à la beauté comme l'indéfinissable,
l'éphémère…
[…] Mais cette beauté offerte n'est qu'une vision fugitive, celle à la fois d'un
printemps à son apogée qui bientôt s'effacera et d'une image saisie à travers la
fenêtre d'un train roulant à vive allure. La beauté est cet insaisissable, semble dire
l'artiste avec ses paysages somptueux. Elle se trouve toujours au-delà ; derrière la
vitre d'une fenêtre fermée ou à l'autre bout du monde… Reste la tentative vaine et
dérisoire de la fixer un instant comme on arrête les aiguilles au cadran d'une montre.
Ainsi vont la peinture et l'espoir des
hommes. […]
Champ de colza, 1993
5
BIOGRAPHIE
Né en 1957 à Nantes, vit et travaille à Nantes
Formation
1982
Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques,
Ecole des Beaux-Arts de Nantes
1991
Obtient le Prix de Rome
Enseignement
1989-2005
Ecoles des Beaux-Arts d’Angers et de Paris
Expositions personnelles
2012/13
Philippe Cognée, musée de Grenoble, musée des Beaux-Arts de Dole
Philippe Cognée, Galerie Daniel Templon, Paris
Philippe Cognée, Sea of Sand, Gallery Litvak, Tel Aviv, Israël
2011
Écho, Château de Versailles, France
Philippe Cognée, Peintures récentes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
2009
Passages, Galerie Daniel Templon, Paris, France
Par-delà les villes…, Galerie de l’Ancien Collège, Châtellerault, France
Radiographies urbaines, Collégiale Notre-Dame de Ribérac, Ribérac, France
2008
Carcasses, Galerie Daniel Templon, Paris
Philippe Cognée, un choix d'oeuvres, Saint-Restitut, France, Cahors, France
Philippe Cognée, Johyun Gallery, Busan, Corée du Sud, Séoul, Corée du Sud
Philippe Cognée, Peintures récentes, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Philippe Cognée, James Rielly, Galerie Sollertis, Toulouse, France
2007
Troubles, Johyun Gallery, Séoul, Corée du Sud
Philippe Cognée, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, France
Foules, crânes, paysages, Teo Gallery, Tokyo
2006
Blossom, Galerie Daniel Templon, Paris
Philippe Cognée, Institut français de Berlin
Urbanographies, Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc
Salomon, château d’Arenthon, Alex, France
Carcasses, Musée d'art moderne et contemporain, Genève, Suisse
Transit, musée des Beaux-Arts, Angers, France
2004
Le dedans même du coeur, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Philippe Cognée, Espace d'art contemporain du Domaine de Gaffory, Patrimonio, France
2003
Triades, Galerie Daniel Templon, Paris
Philippe Cognée, Morocco, Geukens & De Vil, Knokke-Le Zoute, Belgique
Philippe Cognée, Galerie Haaken, Oslo
6
2002
Philippe Cognée, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France
Visiotime 1, Philippe Cognée, Philippe Hurteau, galerie Jean Boucher, Cesson-Sévigné,
France
Visions d’ailleurs, Philippe Cognée, Galerie Alice Pauli, Lausanne
2001
Philippe Cognée, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, France
Rêveries américaines, stand de la Galerie Alice Pauli, FIAC, Paris
L’Intime et l’Anonyme, Winston Wächter Fine Arts, Seattle, États-Unis
Villes, Galerie Laage-Salomon, Paris
2000
Peintures récentes, tables, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Passage, Espace d’art contemporain, L’Arteppes, Annecy, France
1999
Peintures récentes, Galerie Winston Wätcher, New York
Foules, Galerie Arlogos, Paris
Prolifération, Galerie Laage-Salomon, Paris
1998
Prolifération, chapelle du Genêteil, Château-Gontier, France
Dépositions, Galerie du Théâtre, Scène nationale de Cherbourg, France
ORCCA, château de Brugny, Epernay, France
1997
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Containers, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France
Galerie Laage-Salomon, Paris
1996
Albufeira, musée des Beaux-Arts, Nantes, France
1995
Peintures de 1989 à 1995, musée de Picardie, Amiens, France
Galerie Laage-Salomon, Paris
1994
Galerie Arlogos, Nantes, France
1993
Galerie Laage-Salomon, Paris
1991
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Galerie Marthe Carreton, Nîmes, France
Galerie Laage-Salomon, Paris
1990
Centre d’art contemporain, Castres, France
Centre d’art contemporain, Saint-Priest, France
1989
Galerie Arlogos, Nantes, France
7
1988
Galerie Riverin-Arlogos, Montréal, Canada
Musée des Beaux-Arts, Nantes, France
Galerie Laage-Salomon, Paris
1987
Galerie Heike Curtze, Düsseldorf, Allemagne
Richard Gray Gallery, Chicago, États-Unis
1986
Galerie Christian Laune, Montpellier, France
1985
Galerie Arlogos, Nantes, France
1984
Galerie Gillespie-Laage-Salomon, Paris
Galerie Christian Laune, Montpellier, France
Association Peyverges, Bordeaux, France
COLLECTIONS PUBLIQUES ET FONDATIONS
France
Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex
Musée de Picardie, Amiens
Frac Franche-Comté, Besançon
Institut Bernard Magrez, Bordeaux
Frac Basse-Normandie, Caen
Frac des Pays de la Loire, Carquefou
Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
Musée de Grenoble
Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls
Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonnes
Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille
Musée des Beaux-Arts de Nantes
Collection SACEM, Neuilly-sur Seine
Musée National d’art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Cnap, département du Fonds National d’Art Contemporain, Paris
Assemblée Nationale, Paris
Frac Ile-de-France, Paris
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Frac Réunion, Saint-Denis de la Réunion
Fonds départemental d’art contemporain, Seine Saint-Denis
Frac Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen
MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
International
Musée Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne
Banque Centrale Européenne, Francfort, Allemagne
Collection Nordstern assurance, TransArt, Cologne, Allemagne
Axa Art, Belgique
Collection Reader’s Digest, New York, États-Unis
Microsoft Art Collection, Seattle, États-Unis
Collection Haaken A. Christensen, Oslo, Norvège
Fundação Berardo, Lisbonne, Portugal
Nestlé Fondation pour l’Art, Lausanne, Suisse
Banque des règlements Internationaux, Bâle, Suisse
Ministère des affaires étrangères, dépôt à l’ambassade d’Hanoi, Viet Nam
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LISTE DES ŒUVRES EXPOSEES
Sauf mention contraire, toutes les œuvres sont des peintures à l'encaustique sur toile marouflée sur bois
Sans titre, 1991-1995
Huile sur photographies
285 photographies peintes
195 x 339 cm
Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille
Champ de colza, 1993
105 x 154 cm
Galerie Alice Pauli, Lausanne
Paysage vert, 1993
105 x 154 cm
Musée de Picardie, Amiens
Paysage, 1995
120 x 150 cm
Collection de l'artiste
Sans titre, 1994
153 x 120 cm
Collection particulière
La Chaise, 1995
160 x 125 cm
Frac Franche-Comté, Besançon
Baignoire, 1995
180 x 135 cm
Collection Lazare Kaplan
Pot de peinture blanc, 1995
125 x 90 cm
Collection Gabrielle Salomon
Portrait de Guillaume, 1995
81 x 57 cm
Collection de l'artiste
Albufeira, Sandrine, 1995
55 x 69 cm
Collection Gabrielle Salomon
Guillaume et Thomas, 1996
180 x 120 cm
Collection de l'artiste
Châteaux de sable, 1997
61 x 80 cm
Collection particulière
Châteaux de sable, 2011
175 x 280 cm
Collection Masathis
Paysage urbain, 1996
56,5 x 81 cm
Collection de l'artiste
Deux maisons quelque part dans la
banlieue de Chicago, 2012
55 x 69 cm
Collection de l'artiste
Containers, 1996
Diptyque
153 x 153 cm (1er panneau)
153 x 157 cm (2e panneau)
Musée des Beaux-Arts de Nantes
Cabanes de chantier, 1996
65 x 136 cm
Collection de l'artiste
Immeuble Beaulieu I, 1997
108 x 185 cm
Collection de l'artiste
Immeuble Beaulieu Nantes, 1997
168 x 190 cm
Collection de l'artiste
Pont à Roissy, 1997
65 x 159,5 cm
Collection de l'artiste
Gare Montparnasse, 2000
153 x 200 cm
Collection particulière, Lausanne
Pont et immeuble à Boston, 2001
52 x 69,5 cm
Collection de l'artiste
Foule IV, 1999
56 x 56 cm
Collection de l'artiste
Foule, 1999
153 x 104 cm
Collection de l'artiste
Grande foule II, 1999
200 x 200 x 4,5 cm
MAC/VAL,
musée d'art contemporain du Val-de-Marne
Foules, 1999
200 x 200 cm
Collection particulière
Intérieur avec table à la nappe blanche,
2001
200 x 153,5 x 5 cm
Collection particulière, Lausanne
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Bibliothèque (rouge sang), 2004
153 x 200 cm
FRAC Ile de France / Le Plateau, Paris
Supermarché linéaire, 2005
Polyptyque
200 x 612 cm chacun
Dépôt du CNAP au Musée de Grenoble
Carcasses, 2003
Ensemble de 36 peintures
70,5 x 47 cm chacun
Musée de Grenoble
Le Caire, 2002
153 x 153 cm
Collection Florence et Daniel Guerlain,
Les Mesnuls
Médina noire, 2004
114 x 146 cm
Collection particulière
Sans titre, 2004
95 x 195 cm
Collection de l'artiste
Médina, 2009
190 x 150 cm
Galerie Daniel Templon, Paris
Vanité 2, 2006
Diptyque
230 x 320 cm chacun
Collection Zucchi
Double vanité I, 2006
45 x 57 cm
Collection particulière
Petite Vanité, 2012
50 x 65 cm
Collection de l'artiste
Google Chicago, 2006
190 x 295 cm
Collection de l'artiste
Google H.I.U, 2006
200 x 200 cm chacun
Collection de l'artiste
Google C. I.E.U., 2012
Diptyque
200 x 200 cm chacun
Collection de l'artiste
Autoportrait I, II et III, 2001
Triptyque
30 x 30 cm chacun
Collection de l'artiste
Portrait de Martin, 2001
60 x 54 cm
Collection Gabrielle Salomon
Portrait d'Andy, 2001
60 x 50 cm
Collection de l'artiste
Maison indienne 2, 2010
153 x 200 cm
Galerie Daniel Templon, Paris
Portrait d'un arbre indien 1, 2011
153 x 250 cm
Galerie Alice Pauli, Lausanne
Paysage vu du train n°2, 2012
Diptyque
200 x 250 cm
Collection de l'artiste
Bibliothèque (rouge sang), 2004
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VISUELS POUR DIFFUSION PRESSE
Contact : Samuel Monier - [email protected]
Champ de Colza, 1993
Galerie Alice Pauli, Lausanne
© ADAGP, Paris, 2012
La Chaise, 1995
Frac Franche-Comté, Besançon
© Frac Franche-Comté, cl. Henri Bertand
© ADAGP, Paris, 2012
Bibliothèque (rouge sang), 2004
Frac Ile-de-France/ Le Plateau
© ADAGP, Paris, 2012
Paysage vert, 1993
Musée de Picardie, Amiens
© ADAGP, Paris, 2012
Containers, 1996
Musée des Beaux-Arts de Nantes
© ADAGP, Paris, 2012
Intérieur avec table à la nappe blanche, 2001
Collection particulière, Lausanne
© ADAGP, Paris, 2012
11
Immeuble Beaulieu I, 1997
Collection de l'artiste
© ADAGP, Paris, 2012
Grande foule II, 1999
MAC /VAL, Vitry-sur-Seine
© ADAGP, Paris, 2012
Supermarché linéaire, 2005
Dépôt du Cnap au Musée de Grenoble
© ADAGP, Paris, 2012
Châteaux de sable, 2011
Collection Masathis
© ADAGP, Paris, 2012
Guillaume et Thomas, 1996
Collection de l'artiste
© Musée de Grenoble, cl. Jean-Luc Lacroix
© ADAGP, Paris, 2012
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INFORMATIONS PRATIQUES
Philippe Cognée
du 16 mars au 2 juin 2013
Exposition coproduite avec le Musée de Grenoble
Musée des Beaux-Arts de Dole
85 rue des Arènes - 39100 Dole
tél : 33 (0)3 84 79 25 85
e-mail : [email protected]
sites internet : www.doledujura.fr et www.musees-franchecomte.com
Horaires
Ouvert tous les jours, sauf le dimanche matin et le lundi
10h-12h/14h-18h ; ouvert le mercredi jusqu’à 20h
fermé le 1er mai
entrée gratuite
Commissariat de l’exposition
Anne Dary, directrice du musée des Beaux-Arts de Rennes
Contact presse
Samuel Monier
[email protected] / 03 84 79 78 64
Médiation culturelle
Laurence Collombier, responsable du service des publics
[email protected]
Programme des animations
- Visites guidées gratuites : deux dimanches par mois à 15h
- Apérimusées : deux mercredis par mois à 18h30, découverte de l’exposition en présence
de personnalités du monde culturel (artistes, critiques d’art, comédiens, musiciens, etc…)
- La Nuit des musées, le samedi 18 mai 2013 : programme complet d’activités mêlant
rencontre avec des personnalités du monde de l’art, musique, et visite guidée de
l’exposition.
Publication
Textes de Philippe Piguet, critique d'art et commissaire d'exposition, Yves Peyré, poète,
essayiste et historien d'art et Guy Tosatto, conservateur en chef et directeur du musée de
Grenoble.
Bilingue français-anglais, ed. Actes Sud, 208 p., 32 €
Disponible pour service presse sur demande par mail au référent communication du musée.
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