dossier de presse

conception graphique : Alberto di Gennaro
DOSSIER DE PRESSE
EDITO
La pertinence d’un festival francophone peut sembler de prime abord réductrice, surtout dans une ville
aussi polyglotte que Berlin. Pourtant, comme le dit Stefanie Carp « En ce qui concerne l’art et la culture,
les Festivals se doivent d’élever le risque esthétique face à ce qui existe d’ores et déjà dans les grandes
villes. »1
C’est ce risque que nous avons choisi de prendre cette année pour cette deuxième édition avec toute
l’équipe de La Ménagerie, composée uniquement de bénévoles très motivés, celui de concentrer sur
quatre jours ce que Berlin égraine tout au long de l’année et de donner une visibilité à de nombreux
projets qui ont tous choisi comme langue commune la langue française.
Loin de vouloir nous refermer autour d’une communauté, nous avons au contraire voulu proposer, vivant
dans un pays étranger, une écoute poétique d’une langue qui est la nôtre. De par sa définition, un
festival offre à de nombreuses artistes un espace-temps commun et intense pour présenter leurs projets.
Cette concentration d’énergie dans un seul et même lieu et la présence active du public permettra, nousen sommes persuadées, une respiration commune et un réel partage.
Sur le long chemin de préparation de ce festival, plusieurs questionnements ont été soulevés :
Nous avons longuement réfléchi par exemple à la pertinence du surtitrage. En les traduisant, n’allionsnous pas nous contenter d'expliquer et interférer avec la perception poétique des spectateurs? Ne
devrions-nous pas les laisser tenter d’entendre, même sans tout comprendre ?
Nous avons également choisi d’inviter deux compagnies non-berlinoises à venir présenter leur travail.
Encore une fois, n’était-ce pas paradoxal avec le parti-pris de notre plateforme, qui est de soutenir et
diffuser les arts de la scène francophone berlinois ?
Au contraire, nous pensons, et assumons, que s’ouvrir au monde et permettre l’échange est justement ce
qui catégorise cet espace de vie que nous avons choisi. Berlin, ville « multikultie » et ouverte à l’Autre par
l’excellence et la variété de ses propositions est une ville de passage, de tolérance et de curiosité. Offrir
l’opportunité à ses compagnies de venir nous rencontrer, c’est remplir cette mission que nous nous
sommes fixées ensemble voilà 18 mois, celle d’être vu mais aussi de voir, d’être entendu mais également
d’entendre. A la fois permettre une visibilité, mais aussi amener un autre regard à travers des partages
de vie et d’expériences, dans d’autres lieux, dans d’autres dynamiques. Et traduire les textes qui sont le
résultat de tout ce travail, c’est inviter d’une part l’artiste, le créateur, mais également les structures
culturelles, telle la Ménagerie, ainsi que le public, œil et oreille de l’art vivant, à prendre part à cette
discussion commune autour de la création.
Enfin, nous avons choisi de ne pas nous limiter au théâtre, en offrant entre autres des soirées concerts ou
des projections vidéo, n’est-ce pas encore une fois antinomique ? Mais en choisissant de soutenir les arts
de la scène, quelle difficulté de définition ! Parce qu’un festival est une seule scène de théâtre donc la
possibilité d’univers à part entière, au contraire, ouvrons-le à la pluridisciplinarité, confrontons les arts,
les émotions et cultivons nos sens !
De notre microcosme berlinois, nous effleurons ce doux rêve : toucher au macro, au grand, tenter de
proposer à Berlin ce qui n’existe pas déjà et emmener tout un chacun dans notre fauverie.
Alors, prêts ?
Hélène Lebonnois et Aurélie Vincent, présidentes de La Ménagerie e.V.
1
„Festivals [müssen] das ästhetische Risiko erhöhen gegenüber dem, was an Kunst und Kultur in den großen Städten sowieso
stattfindet.“ Theater Heute, avril 2011, p. 9
ACUD, LIEU DU FESTIVAL
crédit photo : ACUD
Un lieu
L'ACUD est une association alternative d'artistes situé dans plusieurs immeubles désertés
puis réinvestis au moment de la Chute du Mur de Berlin. Les bâtiments ont tout d'abord
servi d'espace d'exposition artistique puis ont été successivement aménagés avec la mise
en place d'un théâtre, d'un cinéma, de cafés et d'une galerie.
Le MAX FISH est le nouveau nom de la Kantine et accueille pendant le festival les soirées
et les entresorts.
Le Theater, la Kantine et la Galerie sont les lieux principaux où se déroule cette deuxième
édition du festival de théâtre francophone à Berlin.
Vue d'ensemble du festival
Pour cette année 2011, le festival se compose d'une journée d'ouverture et de trois
journées de programmation. Il sera proposé au public plusieurs types d’événements : des
ateliers de création et d'initiation, une programmation jeunesse, des performances, des
spectacles, des projections de vidéos, des rencontres-discussions avec les artistes et
deux soirées musicales et festives. L'ACUD dans son ensemble sera investi par la
Ménagerie durant les quatre jours du festival.
PROGRAMMATION
OUVERTURE DU FESTIVAL
JEUDI 26.05
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GALERIE – KANTINE - THEATER
19:30
Zoo Safari®
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KANTINE
23:00
Soirée d'ouverture du festival, Mélinée, Bocage, Antoine Villoutreix
ZOO SAFARI®
Sur une idée de Hélène Lebonnois et Damien Poinsard
Coordination : Damien Poinsard
En français et en allemand
Durée : accès libre pendant 2h30
crédit photo : La Ménagerie e.V.
Concept du Zoo Safari®
Le Zoo Safari® consiste en une visite de plusieurs « enclos » dans les locaux du festival où des
comédiens, chanteurs, marionnettistes et performeurs réalisent une courte performance scénique.
Le public est alors invité à se promener de « cage en cage » pour découvrir toute la « faune » du
festival.
Tous les espaces de l'ACUD (bars, couloirs, cuisines, toits, coulisses) sont investis comme lieux de
performances et espace de représentation. Chaque artiste produit une performance courte entre
cinq et dix minutes qu'il joue à intervalles réguliers. Le public peut choisir entre deux alternatives,
suivre une visite avec le guide du Zoo Safari® ou se promener à l'aide d'un plan.
Aperçu du Zoo Safari®
Anita Dechamps, (FR) Le guide.
Christina Gumz et Clément Labail (FR/DE) Lectures de poèmes.
Marjorie Nadal et Elsa Le Torrivellec (FR) Quoi faire de son chien Mort.
Cléo Mieulet (FR/DE) Paroles de femmes.
Franz Geil (DE/FR) Chanson française en allemand.
Marie Elsa Drelon et Laurence Barbasetti (FR) Installation poétique
Clémence Barioz, Laura Herzog, Nicole Martinez et Thierry Fasquel (FR/DE)
Morts de rire.
Charlotte Poisson (BE), Naissance d'un génie.
Alexandra Zoe (GR) Grecques Fetish.
Anthony Perinucci (FR) Danse, performance avec lumière et couverture de survie.
SOIREE D'OUVERTURE
crédit photo: Mélinée
Mélinée
Accompagnée de son accordéon, Mélinée nous parle de l'Amour. Ses textes sont à la fois
nostalgiques et ironiques... Ils dévoilent le « mélancomique » de notre monde.
crédit photo : Bocage
Bocage
Bocage, c'est Claire et Timothée. Ils ont inventé leur propre musique Indie-Pop avec divers
instruments et nous invitent à voir le monde à travers les yeux d'une jeune femme qui refuse de
grandir.
Crédit photo : Andreas Brandmaier
Antoine Villoutreix
C'est d'une voix sensible qu'Antoine Villoutreix nous parle de la Vie. Il navigue du jazz au reggae,
accompagnant à la guitare les textes de sa composition.
VENDREDI 27.05
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THEATER
19:00
La God Maschine, Atelier « En Scène ! »
21:00
RE-BELLE, Compagnie Qui Vive
22:00
Rencontre-discussion
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KANTINE
18:00
Projection de courts et moyens métrages
20:00
Paroles de femmes, Cléo Mieulet
21:00
Projection de courts et moyens métrages
LA GOD MASCHINE
par l'Atelier En Scène
Inspiré de textes de Woody Allen, Tennessee Williams, Guido Reyna et quelques tragédiens Grecs
Mise en scène : Damien Poinsard
Jeu : Sidonie Cholat, Alexandra Gaudin, Laura Gilles, Ségolène Naline, Gaëlle Pages, Chloé
Risbourque, Flore Saunois, Mickael Lebreton, Christophe Neel, Greta Pichon, Hannah Lochmann
et Arnaud Malek
Costumes : Flore Saunois
Vidéo : Ségolène Naline et Christophe Neel
Durée : 1h15
Surtitré en allemand
crédit photo : Damien Poinsard
La God Maschine
Un auteur dramatique et ses comédiennes cherchent désespérément une fin pour une pièce de
théâtre qui sera jouée au festival d'art dramatique d'Athènes. L'intervention de plusieurs
personnages incongrus et perturbateurs va aboutir à une solution extraordinaire et loufoque: la
God Maschine. Alors on joue la pièce... Mais rien ne se passe comme prévu...
L'atelier En Scène existe à Berlin depuis octobre 2010. Il se déroule en langue française
et il est ouvert à tous. S'amuser, apprendre, partager et faire connaissance avec une équipe ont
réunis ces participants pour une création commune.
Damien Poinsard est acteur, metteur en scène et enseignant en art dramatique. Sa
pédagogie est basée sur le travail corporel, la décomposition puis la reconstruction de l'acte
théâtral et le rôle prédominant du rythme. Mettre en place une autre relation entre la scène et le
public en cassant les rapports conventionnels par des mises en scène décalées et drôles ont
mené intérêt vers le théâtre de l'absurde. Il fonde en 2001 à Paris la Compagnie ISN'T IT qui
propose du théâtre en appartement. Depuis 2010 à Berlin, il est intervenant pédagogique au sein
de La Ménagerie e.V.
crédit photos : Damien Poinsard
PAROLES DE FEMMES
d'après les textes de Helen von Druskowitz et Virginie Despentes
par Cléo Mieulet
Durée : 1h
En français et en allemand
crédit photo : kfunigraz.ac.at
Voix de femmes
De Vienne au milieu du XIXème siècle à la banlieue parisienne et punkrock des années 80, Cléo
Mieulet interprète des écrits de femmes, lus et traduits en français et en allemand. De Virginie
Despentes à Helene von Druskowitz, cette lecture est à l'image de ces attaques d'une plume
acerbe menées de front envers l'Homme. La mise en miroir de ces deux femmes qui perpétuent
une forme du combat féministe à travers les siècles, révèle les multiples facettes des questions qui
abordent la féminité.
crédit photo : C. Mieulet
Cléo Mieulet a joué et chanté en France (Théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de
Vincennes), en Suisse (Théâtre Grütli, Genève) et surtout en Allemagne (Thalia Theater,
Hambourg, Volksbühne et Prater, Berlin). En ce moment, elle joue, traduit et explore les frontières
de l’art de la scène et l’art pictural.
RE-BELLE
création de la Compagnie Qui Vive
Mise en scène : EmeryNoudjiep Techemdjo / Aline Steiner
Jeu : Patricia Bakalack
Chorégraphie : Jean-Michel Fonkam Moukam
Direction de production et lumières : Essomba Ayissi Maurice F.
Scénographie : Lucien Issa
Durée : 1h
Surtitré en allemand
crédit photo : cie Qui Vive
Rebelle
Elle s'appelle « Vipère folle ». Cette jeune soldate a oublié jusqu'à propre nom ainsi que son âge et
son origine depuis qu'elle subit toutes les horreurs et actes de violence de la guerre civile qui
ravagent son pays africain depuis sa petite enfance. Lorsqu'elle se retrouve gravement blessée
suite à une confrontation entre les rebelles et l'armée du gouvernement, ses souvenirs la
rattrapent. Elle tente alors de se donner la mort.
La pièce souligne à quel point la culpabilité et le fait d'être une victime sont intimement liés en les
personnes de ces enfants-soldats manipulés, forcés au combat et généralement drogués à cet
effet.
La compagnie Qui Vive a été fondée en 2005 au Cameroun par de jeunes comédiens, des
auteurs, des metteurs en scène et des techniciens. Elle a déjà présenté diverses productions
théâtrales, lectures et ateliers avec succès au Cameroun ainsi que dans d'autres pays africains et
européens, ainsi qu'au Canada. RE-BELLE est le résultat de la rencontre de la compagnie avec
l'actrice camerounaise de cinéma Patricia Bakalack vivant depuis 2008 en France pour se former
au studio Pygmalion, fondé par Marion Cotillard. Cette rencontre a mené à une production
commune RE-BELLE.
Une rencontre-discussion en présence de l'artiste a lieu à l'issue de la représentation.
SAMEDI 28.05
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GALERIE
10:30
Workshop Théâtre de mouvement, Sandrine Nogueira
16:00
Workshop Marionnettes, Charlotte Poisson
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THEATER
15:00
Léopoldine, Compagnie Molisetti
19:00
Le monde est un enchantement... non ? Parias !
21:00
L'Histoire de Ronald, le clown de McDonald's, Mobile Homme Théâtre
22:00
Rencontre-discussion
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KANTINE
15:00
Projection de courts et moyens métrages
18:00
Silentiophone, Compagnie Kali&co
20:00
Spass par-là, Théâtre Au fil des nuages
23:00
Soirée de pré-clôture du festival, Désolé Léo, Franz Geil, DJSanSouci
WORKSHOP
THEÂTRE DE MOUVEMENT
Animé par Sandrine Nogueira
Durée : 3h30 + 3h30
Sur inscription, pour 12 participants
En français
crédit photo: S. Nogueira
Descriptif de l'atelier :
Un workshop de trois heures et demie par jour sur deux matinées au cours desquelles il sera
question d'explorer une forme spécifique du langage théâtral, le théâtre de mouvement.
Prenant pour point de départ le fait que les relations humaines vont au-delà des mots et de leur
signification, il s'agit de se concentrer ici sur la parole du corps, sur ce que racontent les positions,
les gestes et les actions.
La chorégraphie des corps dans l’espace conte à elle seule une histoire et des personnages. L'un
des principes du comédien est d'apprendre à la décoder et à l’utiliser. Ce workshop donne
l’occasion aux participants de découvrir et partager une expérience artistique fondamentale pour
être acteur et spectateur de sa vie à travers le théâtre.
crédit photo : S. Nogueira
Sandrine Nogueira est une artiste pluridisciplinaire, formée à l’académie Théâtrale de
l’Union française en 2003. A la fois comédienne, danseuse, metteure en scène et pédagogue, elle
travaille en France en Italie et en Allemagne. Sa pédagogie se développe autour de méthodes
telles que la technique de l’acteur de Stanislavski, la biomécanique de Meyerhold, le théâtre de
mouvement, la danse contact. Depuis septembre 2010, elle anime l'atelier Méthodes de l'acteur au
sein de l'association la Ménagerie e.V.
WORKSHOP MARIONNETTES
Animé par Charlotte Poisson
A partir de 6 ans
Accès libre pendant 2h
En français
crédit photo : madecoamoi.fr
Descriptif de l'atelier
Mêlant théâtre et bricolage, l’atelier propose aux enfants d’apprendre à fabriquer et à manipuler
leur propre marionnette. Différents modèles de marionnettes seront proposés : la marionnettechaussette, la mini-marionnette à doigts ou encore la marionnette en papier.
Il sera proposé d'apprendre comment donner du caractère à ce nouveau personnage grâce aux
différentes techniques utilisées pour la fabrication : tissu, papier, laine, peinture… La fabrication est
suivie d'un jeu pour faire vivre ce petit personnage dans de courtes saynètes.
Les parents sont les bienvenus à l’atelier pour bricoler avec leurs enfants, il est conseillé
d'apporter une trousse de travail manuel (ciseaux et colle).
Crédit photo : avecfelix.blogspot.com
Charlotte Poisson est une artiste formée à l’art du Kamishibaï ainsi qu’au théâtre
d’ombres grâce à un partenariat avec l’organisation flamande d’éducation à l’art, Art Basics for
Children. Elle travaille actuellement à Berlin dans un atelier multi-artistique en illustrations et
théâtre d’ombres à Weinmeisterhaus et suit des cours de modèle vivant. Elle présente également
le spectacle Kamishibaï dimanche 29.05 à 15h30.
LEOPOLDINE
de la Compagnie Molisetti
Théâtre, danse et objets légèrement manipulés
Tout public à partir de 7 ans
Mise en scène: Laurence Barbasetti
Jeu: Isabelle Molina
Lumières: Sivan Berlin
Technique: Léa Vassal
Durée : 45 minutes
En français
crédit photo : Cie Molisetti
Un carton, une chaise, une radio et quelques machins...
« Une maison dans une rue et une rue dans une ville. Dans la ville coule un fleuve qui se jette
dans la mer. Et toujours et encore ce léger goût de sel sur les lèvres.
Une maison à quatre étages, à chaque étage des voisins. Des voisins à chiens, des voisins à
chats et une voisine... à canari ! »
C'est l'histoire de gens qui se croisent, se regardent, s’arrêtent même et font partie de l'univers de
la jeune Léopoldine. Cette rêveuse et son imaginaire débordant font entrer ses voisins dans une
danse poétique.
crédit photo : cie Molisetti
Isabelle Molina a étudié les Lettres Modernes et l’Allemand à l’université du Mirail à
Toulouse. Elle suit ensuite une formation de théâtre et de danse entre Toulouse, Dublin et Berlin.
Elle vit à Berlin où elle donne également des ateliers de danse contemporaine et de théâtre pour
les enfants et les adolescents.
Laurence Barbasetti a étudié à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris avant de faire du
théâtre. Elle suit une formation de comédienne à Paris en 1994, voyage en Russie et en
Allemagne où elle découvre le théâtre visuel et le théâtre d’objets. Elle vit, traduit et écrit à Berlin
depuis 1998.
En 2009, elles créent la Compagnie Molisetti pour monter leurs propres spectacles.
SILENTIOPHONE
par la Compagnie Kali&co
d'après des textes de Ghérasim Luca
Mise en scène et jeu: Massimo Dean
Chant et musique : Marco Brosolo, Simone Werner
Traduction : Annika Erichsen
Durée : 30 minutes
En français
crédit photo : Cie Kali&co
Une lecture musicale
Ghérasim Luca, né en 1913 à Bucarest, a été très tôt en contact avec la langue française qu'il
employait avec la langue roumaine pour ses collages, poèmes et dessins surréalistes. Il quitte la
Roumanie en 1952 pour s'installer à Paris. Ses œuvres littéraires ont été mises en scène dès les
années 60. Le Silentiophone s'inscrit dans cette continuité en proposant une lecture musicale mise
en espace, que réalisent des comédiens en compagnie de musiciens et de chanteurs autour des
textes de Luca. Ils exposent la variété des mélodies des textes de cet auteur pour faire entrer le
public dans son univers poétique.
crédit photo : Cie Kali&co
Massimo Dean est auteur, metteur en scène et comédien. Il réunit autour de lui plusieurs
artistes et fonde la compagnie Kali&co en 2003. Le Silentiophone est sa deuxième production en
Allemagne en collaboration avec Marco Brosolo, musicien et artiste résidant à Berlin. Ce dernier
performe accompagné de ses œuvres musicales autant pop qu'expérimentales sous forme
numérique et acoustique sous le nom de 9. Simone Werner est danseuse, chanteuse et
comédienne. Elle vit à Berlin où elle enseigne la danse.
LE MONDE EST UN
ENCHANTEMENT...NON ?
création des Parias !
A partir de 12 ans
Jeu : Odile Almuneau, Caroline Cauville et Rebecca Shein
Costumes maquillage décor : Parias !
Durée : 1h
Surtitré en allemand
crédit photo : Parias !
Dans l'univers de la farce
L'origine du projet est une recherche sur la notion de « normalité » dans le conte de fée, comme
forme d'écriture symbolisant le quotidien, qui a mené à une envie de « faire exploser au visage du
spectateur l'absurdité et la méchanceté que les contes embellissent. » La question que Parias ! se
posent à travers trois histoires courtes est : Dans quel conte vivons-nous ? Sur un texte inspiré des
contes de Cendrillon, Blanche-Neige et du Petit Chaperon Rouge et d'univers tirés d'autres contes,
les trois personnages bouffons en dévoilent leur côté obscur avec cynisme. La famille, le bien, le
mal, la place des femmes, tout ce qui est « normal » dans la société prend à travers leurs yeux
une dimension à la fois cruelle, insensée et injuste.
Parias ! est une troupe de théâtre grotesque créée à Berlin en 2009 composée de
Rebecca Shein, Caroline Cauville et Odile Almuneau. Leur méthode de travail et de représentation
évolue dans la sphère du théâtre physique, comique et absurde. Leur première pièce visite la folie
souterraine et grotesque des Bouffons. Le monde est un enchantement... Non ? est leur première
création.
Odile Almuneau a commencé par le travail du clown à l'école du Samovar en 2005 puis a
suivi à Berlin de l'Atelier für physisches Theater. Elle se consacre également à la création de
VesTibüL(e), une école d'apprentissage du français par le théâtre, la musique et la littérature.
Caroline Cauville, a suivi des cours d'art dramatique auprès de Nathalie Sevilla puis
Elisabeth Tamaris. Installée à Berlin depuis cinq ans, elle a été stagiaire de Thomas Ostermeier,
puis a intégré pendant deux ans l'Atelier für physisches Theater de Mina Tinaburri. Elle rencontre
Pauline Beaulieu pour L'Inattendu de Fabrice Melquiot et travaille en parallèle avec Alice
Masprone, performeuse corporelle sur des écrits d'Antonin Artaud.
Rebecca Shein a suivi des cours d'art dramatique à l'Institut Européen du Théâtre à Berlin
jusqu'en 2001 et a participé depuis à des productions théâtrales avec le groupe Theatre Research
Ensemble Europe sous la direction de Richard Nieoczym. Elle a également réalisé plusieurs
court-métrages. De 2006 à 2008, elle a complété sa formation de comédienne à l'Atelier für
physisches Theater.
SPASS PAR-LA
Théâtre Au fil des Nuages
Jeu et mise en scène : Christina Gumz et Clément Labail
Durée : 30 minutes
En français et en allemand
crédit photo : C.G.
Quand « Ils » passent par-là
Les comédiens Christina Gumz et Clément Labail interprètent leurs chansons de manière très
théâtrale. Avec bonheur, humour et malice, ils chantent, dansent et jouent des chansons en
allemand, français et anglais, soit a capella, soit accompagnés à la guitare, flûte et percussions.
Ils explorent et revisitent les clichés des classiques des cultures française et allemande, font
honneur à chacune en les dépoussiérant et en exploitant leurs richesses et différences. A cela
s'ajoutent leurs compositions personnelles, dansantes et enjouées, variées par quelques sketches
burlesques et rock n'roll.
crédit photo:C.G.
Le Théâtre Au fil des nuages
Fondé en 2005 par Christina Gumz et Clément Labail le Théâtre Au fil des nuages a pour but de
créer des pièces de théâtre contemporaines et de les jouer aussi bien en allemand qu’en français.
Clément a commencé le théâtre près de Rouen, puis a continué au Théâtre Maxime Gorki. Il
poursuit sa formation au Conservatoire de Normandie, et à l’université de Paris III, Sorbonne
Nouvelle, puis au Théâtre du Lucernaire, avant de créer le Théâtre Au fil des nuages
Christina a commencé le théâtre en Allemagne, à Schönebeck, où elle joua notamment du
Goethe, Kleist et Shakespeare. En France de 2000 à 2007, elle suivit une formation au Théâtre du
Lucernaire à Paris, puis au Conservatoire Charles Munch.
L’HISTOIRE DE RONALD LE CLOWN DE
McDONALD'S
textes de Rodrigo Garcia
compagnie Mobile Homme Théâtre
Mise en scène : Denis Lanoy
Interprétation : Rémi Leboucq
Durée : 1h15
Surtitré en allemand
crédit photo: S.D.
Ronald
Les enfants aiment Ronald, le clown jaune mayonnaise et rouge ketchup de McDonald. Mais là, il
ne semble pas être dans son assiette. Ronald fait rire jaune, puis noir. Le clown amer se fait
corrosif quand il dévoile les risques encourus de la « malbouffe » comme de la « malvie » et se
pose en symbole de notre société.
L’univers de Rodrigo Garcia, dérange et fascine parce qu’il n’a pas peur de nommer les choses et
tous les moyens sont bons pour nous renvoyer à notre propre image avec un cortège de cruautés
inavouables qui provoquent une mise à nu, voire une mise à mort.
crédit photo : S.D.
Denis Lanoy est metteur en scène, il est également fondateur de TRIPTYK-THEATRE à
Nîmes. Il rencontre le comédien Rémi Leboucq, lorsque celui-ci lui demande de faire la
scénographie de son spectacle. Il en signera finalement la mise en scène. Montée à plusieurs
reprises, la pièce a été jouée entre autres dans la partie off du Festival d’ Avignon en 2009.
Une rencontre-discussion avec le metteur en scène et le comédien a lieu à l'issue de la
représentation.
SOIREE DE PRE-CLOTURE
crédit photo : Désolé Léo
Désolé Léo
Frais et croquants tels apparaissent les deux musiciens de Désolé Léo. Avec une guitare, une flûte
mais aussi leur voix, ils allient énergie, plaisir et fraîcheur à eux deux !
crédit photo : 2010, Alexander Huber
Franz Geil
A la guitare ou au piano, avec humour, joie ironie et beaucoup de cœur, Franz Geil chante les plus
belles chansons de Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Joe Dassin, France Gall ou encore
Jacques Brel... en allemand - pour vous.
crédit photo : Rafal Broucki
DjSanSouci
DjSanSouci, Gaël Boudjema dans le civil, est un personnage baroque glamrock. Passer à la fois
des artistes français et des artistes internationaux qui ont choisi de chanter en français a surtout
pour objectif de créer une ambiance festive autour de la francophonie et d'être constamment en
interactivité avec le public.
DIMANCHE 29.05
_____
GALERIE
10:30
Workshop Théâtre de mouvement, Sandrine Nogueira
15:00
Workshop Initiation à l'improvisation, Marjorie Nadal
_____
THEATER
15:30
Kamishibaï, Charlotte Poisson
16:00
Trois Contes Sylvie Krause-Grégoire
18:00
Morts de rire, Théta-Théâtre
20:00
Match d'improvisation théâtrale Tatort, Atelier Improvisa’chaud
21:30
Remise de la Griffe d'or et clôture du festival
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KANTINE
15:00
Projection de courts et moyens métrages
WORKSHOP
INITIATION A L'IMPROVISATION
Intervenant : Marjorie Nadal
Durée : 2h
En français
crédit photo : M. Nadal
Descriptif de l'atelier :
Comment passer de dame-pipi de Notre-Dame à Maître de l’Univers ?
Coincé en allemand ? Bloqué en français ? L’art de se mettre dans des situations inextricables ?
Fait pour se doter de l'art de la répartie, pour développer l'imagination et sa créativité, cet atelier
propose tout d'abord une rencontre de personnes qui souhaitent faire du théâtre de manière
spontanée. Ensemble, en duo, en trio ou en groupes, il s'agit de jouer avec les mots allemands et
français, les voix et les corps, pour le plaisir d’inventer des histoires. Un peu de confiance,
beaucoup d’écoute, pas mal de spontanéité et un tantinet d’imagination : cet atelier d’initiation
invite dans le monde de l’improvisation.
crédit photo: M. Nadal
Marjorie Nadal mène l'atelier Improvisa'chaud dans le cadre de la Ménagerie depuis
octobre 2010. Venant elle-même du théâtre d'improvisation lyonnais, elle vit et enseigne la langue
française à travers l'exercice du théâtre à Berlin depuis 2009.
KAMISHIBAÏ
De et par Charlotte Poisson
Tout public à partir de 4 ans
Durée : 20 minutes
En français
crédit photo : Charlotte Poisson
Deux histoires et un Kamishibaï
En compagnie de son Kamishibaï, Charlotte Poisson nous invite à regarder et écouter des
histoires venues d'ailleurs. Celle d'Ango qui vit tout au sommet d’une montagne avec toute
sa famille d’ogres et qui se sent si différent de ses parents. Ou celle d'Adjendodderke qui
construisait ses maisons avec des cartes à jouer jusqu'au jour où elle dut affronter le
souffle terrible de la sorcière Anneke-Tanneke.
« Kamishibaï ? »
Cet art d’origine japonaise, signifie littéralement « drame en papier ». Sous la forme d'un
petit castelet en bois, à l’intérieur duquel le conteur fait défiler des images, ce petit théâtre
ambulant s'installe un peu partout, le temps d'une rencontre autour d'une ou plusieurs
histoires
Ango, d’après un texte de Toshiki Okado. Images : Shinji Abe.
Adjendodderke d'après un texte de Marcel Van den Berg. Images : Yasmin Van de Verf.
Charlotte Poisson est une artiste formée à l’art du Kamishibaï ainsi qu’au théâtre
d’ombres grâce à un partenariat avec l’organisation flamande d’éducation à l’art, Art
Basics for Children. Elle travaille actuellement à Berlin dans un atelier multi-artistique en
illustrations et théâtre d’ombres à Weinmeisterhaus et suit des cours de modèle vivant.
crédit photo : Charlotte Poisson
TROIS CONTES
compagnie berlingot
Tout public à partir de 6 ans
Par : Sylvie Krause-Grégoire
Durée : 30 minutes
En français
crédit photo : Matthias Krause
Un, deux, trois nous irons aux bois...
D'un méli-mélo d’une chambre d’enfant jaillit des mains de Sylvie Grégoire-Krause trois contes de
fées colorés. Inspirés par les histoires de Tomi Ungerer, elle nous invite à un voyage d'aventures
non seulement pour découvrir la magie des objets, mais surtout pour nous faire plonger dans un
monde plein de petits héroïnes et héros. Sur cette aventure, le public est accompagné de
quelques figures marquantes : trois escrocs au grand cœur, deux filles très courageuses et une
dame âgée qui est accompagné d'un boa héroïque! Alors la magie du conte de fées apparaît.
crédit photo : Matthias Krause
Sylvie Grégoire-Krause a développé Trois Contes en solo. Ce sera la première
représentation de cette création, qui touche de très près au théâtre d'objets. En plus de son
engagement sur la scène, cette comédienne participe depuis 2009, aux opérations "Nez Rouge".
Elle organise également des projets de théâtre pour enfants en français avec l'association Initiale à
Berlin.
MORTS DE RIRE
d'après les textes de Jean-Pierre Martinez
par la compagnie Théta-Théâtre
Mise en scène : Clémence Barioz, Nicole Martinez
Jeu : Alvaro Caminero, Bénédicte Laumond, Camille Levecque, Christiana Weiler, Clémence
Barioz, Laura Herzog, Nicole Martinez, Thierry Fasquel
Durée : 1h30
Surtitré en allemand
crédit photo : N. Martinez
La grande Faucheuse au théâtre
La mort est une des caractéristiques fondamentales de l'existence humaine. En suivant les traces
d'une « Danse macabre », qui souligne l’omniprésence de la mort sur chacun de nous, ThétaThéâtre présente treize sketches teintés d'humour noir, autant de tableaux sombres que tordants,
où chaque personnage se retrouve confronté à la mort. Du plus égoïste au plus vaniteux, ces
personnages comiques partagent tous la même l'humilité, celle de la condition des êtres mortels.
Alors autant en rire !
crédit photo : N. Martinez
Théta-Théâtre
La Compagnie Théta-Théâtre s’est formée en avril 2009 de la rencontre de personnes d’horizons
divers autour du projet Les Pas perdus de Denise Bonal joué en 2010. Cette troupe francoallemande participe à faire vivre la poésie et la richesse de la langue française. Morts de rire est la
deuxième création de Théta-Théâtre. Actuellement, la compagnie réunit huit comédiens.
MATCH D'IMPROVISATION
par l'atelier Improvisa'chaud
mené par Marjorie Nadal
Equipe Bull-dos-sehr : Cécile Hamet, Pauline Rémond, Laurent Talbot, Christophe Ploetz, Kévin
Massin.
Equipe Wasistas : Cécilia Coulon, Andreas Grassl, Céline Drelon, Mona Günnewig, Sylvain Fustier
Arbitre : Marjorie Nadal
Durée : 1h30
En français et en allemand
crédit photo : M. Nadal
T'as tort !
Trouver le coupable ! C'est le but pour lequel les deux équipes d'improvisation Bull-dos-sehr et
Wasistas s'affrontent dans un match théâtral et sportif. Le thème central du match fait référence à
l'indispensable série policière du dimanche soir, tant appréciée en Allemagne, Tatort. Les équipes,
qui auront minutieusement analysé et travaillé offriront la première version « krimi » de la série des
matchs Improvisa'chaud avec le meilleur Tatort jamais vu en direct. Comme d'habitude, le public
aura tous les droits sur le jeu et sur l'arbitre.
crédit photo : M. Nadal
Marjorie Nadal mène l'atelier Improvisa'chaud dans le cadre de la Ménagerie depuis
octobre 2010. Venant elle-même du théâtre d'improvisation lyonnais, elle vit et enseigne la langue
française à travers l'exercice du théâtre à Berlin depuis 2009.
PROJECTIONS VIDEO DU FESTIVAL
Du vendredi 27.05 au dimanche 29.05, La Ménagerie présente une série de productions vidéo
dans la Kantine de l'ACUD.
crédit photo : J.L. Pépin
Entre2Chaises
Ce court-métrage présente le projet Entre2Chaises qui s'est déroulé de l'automne 2009 à l'été
2010 entre Marseille avec Passage&Co et Berlin avec La Ménagerie. Il s'agit d'histoires de vies
entre deux chaises, entre deux langues et deux cultures.
crédit photo : S. Nogueira
Les Nouvelles Expériences
C'est après avoir lu le poème de Peter Handke, Les nouvelles expériences que Sandrine Nogueira
a changé son regard sur la vie. Ce court-métrage, réalisé en duo avec David Beckley, est constitué
d'instantanés du quotidien et des impressions commentées par les connaissances et amis qui ont
voulu se prêter au jeu de redécouvrir le monde d'après la lecture du poème.
crédit photo : S. Delacour
Intercalaires des Pas perdus
La gare est bien plus que des arrivées et des départs, c'est aussi le lieu de rencontres inattendues,
d'adieux et de retrouvailles. Le spectateur vient se poser en observateur de ces petits moments
dans la vie des protagonistes de la pièce les Pas perdus d'après Denise Bonal, jouée par ThétaThéâtre en 2010 à Berlin. Ces vidéos ont été projetées durant les représentations.
GRILLE DES TARIFS
Tarifs
Jeudi
Vendredi
Samedi
Dimanche
soit Festival
Pass*Journée
„Spende“
7 €**/10 €
7 €**/10 €
7 €**/10 €
21 €**/ 30 €
Billet „Party“
„Spende“
-
3€
-
-
* Un Pass donne automatiquement accès à tous les spectacles et workshops de la même journée,
à condition que la personne se présente 15 min avant le début du spectacle.
** Réduction : étudiants, chômeurs, retraités, abonnés de la Ménagerie e.V.
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans venant accompagnés.
Inscription aux workshops Théâtre de mouvement et Initiation à l’improvisation obligatoire.
Prévente, réservations et informations à : [email protected]
Billetterie sur place.
PARTENAIRES
ACUD Theater Berlin
MAX FISH
Café et bar im ACUD Berlin
THEATERHAUS Berlin
CENTRE FRANÇAIS Berlin
PARTENAIRES MEDIA
BERLIN POCHE
ZIG ZAG MAGAZINE
SPONSORS
AUX DELICES NORMANDS
Boulangerie-Pâtisserie, Berlin
LA CAVE DE BACCHUS
Commerce de vins et spécialités
françaises, Berlin
Die französische Weinhandlung in Berlin
Wein – Direkt – Import
Groß- u Einzelhandel
Über 500 Sorten Weine & Spirituosen
Lieferservice & Weinversand
Französische Delikatesse
Käse, Baguette, Saucisson, Pastete...
Seit mehr als 30 Jahren versorgt Gerard Degouy die Berliner mit einer Vielfalt an
Weinen aus Frankreich und bringt die französische Lebensart näher. Seine liebevoll
eingerichtete Weinhandlung „La Cave de Bacchus“ in der Westfälischen Str. 33, ist
eine Quelle für authentische Weine in allen Preisklassen; interessante
Neuentdeckungen ebenso wie traditionelle Herkünfte von renommierten Weingütern.
Das Angebot im „La Cave de Bacchus“ umfasst eine tiefe Auswahl an Weinen aus
fast allen Appellationen Frankreichs . Gerard Degouy und seine beiden langjährigen
Mitarbeiter Christophe Lapouthe und Philip Schaffgotsch importieren sie zu größten
Teil selbst. Ein Schwerpunkt des Sortiments zu benennen fällt nicht leicht, denn
gerade die Vielfalt der französischen Weinkultur macht den Reiz eines Einkaufs im
„La Cave de Bacchus“ aus.