Objets inanimés - Artotheque de Caen

Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
Collection Artothèque de Caen
Alain Biet, L'Homme canon - Dessins 2005
Artothèque de Caen Hôtel d'Escoville Place Saint Pierre 14000 Caen 02 31 85 69 73
[email protected]
www.artotheque-caen.net
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
Œuvres de la collection de l'Artothèque de Caen
Depuis l'Antiquité, l'objet a traversé l'histoire de la peinture jusqu'à constituer un genre à
part entière avec la mode de la nature morte au XVIe : chargés d'une dimension symbolique,
les divers objets appartenant au registre de la nature morte constituent des supports de
méditation et renvoient à la notion de Vanité.
En 1912 dans son tableau Nature morte à la chaise cannée, Picasso introduit une corde
et un morceau de toile cirée : aussi banals soient-ils, ces éléments prélevés du réel signent
l'intrusion de l'objet dans la représentation picturale. Un pas va être franchi deux ans plus
tard par Marcel Duchamp et son célèbre "Porte-bouteilles". Cette fois, il ne s'agira plus
seulement d'intégrer l'objet dans la peinture mais bien de le rendre autonomme : acheté au
BHV, le porte-bouteille de Duchamp est son premier Ready-Made “objet usuel promu à la
dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste” (Dictionnaire abrégé du Surréalisme,
André Breton, 1938). Prisés par les surréalistes qui les agenceront en rapprochements
innatendus, les objets seront à l'honneur dans les années 60 avec le Pop art au États-Unis
et le Nouveau Réalisme en France.
Détourné ou fidèlement représenté, l'objet est à l'honneur dans cette exposition composée
d'œuvres extraites de la collection de l'Artothèque de Caen : un peigne, des valises, des
louches, des crayons, une roue de voiture, deux miroirs.... Un véritable inventaire à la
Prévert qui témoigne de l'extrème variété des propositions artistiques actuelles.
Composition de l'exposition :
L'exposition rassemble une vingtaine d'œuvres extraites de la collection de l'Artothèque de
Caen. Chaque œuvre est accompagnée d'un cartel.
Un dossier pédagogique accompagne l'exposition, permettant de faire le lien avec les
programmes scolaires.
Musée Khômbol
Étienne Bossut
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
BIOGRAPHIES
Pierre Ardouvin
Dis-moi
Technique mixte (bassine & miroir), 2009
Cascade à Rorschardland
Technique mixte, 2008
Un nuage de mélancolie plane sur nombre d’installations de Pierre Ardouvin : la nature se meurt et seul le
recours aux artifices fait illusion. Les œuvres d’Ardouvin oscillent entre amertume, humour et poésie : un
sapin de noël en plastique affiche sa triste et piteuse silhouette élaguée, ses branches coupées jonchant
le sol, une auto-tamponneuse solitaire tourne inlassablement sur elle-même, se heurtant aux limites d’une
mini piste de quelques m2, des vêtement sèchent sur des fils à linge tendus sur la façade du Musée
d’Art Moderne de la Ville de Paris, transformant pour un temps ce haut lieu de l’art en quartier populaire.
L’esprit de décalage préside à ces propositions toujours réalisées avec une économie de moyen et une
redoutable efficacité. Avec lui, l’image du bonheur prend du plomb dans l’aile et laisse, après le sourire, un
goût d’ersatz, un relent de nostalgie. Pierre Ardouvin propose avec "Dis-moi" une version contemporaine
et ménagère du mythe de Narcisse et de la célèbre injonction formulée par la Reine du conte de Blanche
Neige.
Alain Biet
L'homme Canon
Ensemble de 6 dessins, 2005
Artiste prolifique et boulimique, Alain Biet entreprend sous forme de séries des ensembles de dessins
qui évoquent les planches encyclopédiques d'antan. Ainsi, il va dessiner de manière exhaustive tous les
jouets de ses enfants : les peluches et autres figurines sont reproduites fidèlement puis délicatement
aquarellées.
Avec l'Homme Canon, Alain Biet propose deux ensembles consacrés à des objets liés à la communication
: les objets à touches (portables, télécommandes, calculettes…) et les outils de l'écriture et du dessin
(crayons de couleurs, stylos, feutres...). Là encore, le caractère systématique de la démarche confère à
l'ensemble (plus de cent dessins !) une connotation encyclopédique. Bien que formant des groupes bien
distincts, les deux séries sont reliées par l'idée de prothèse à la main de l'homme, l'une évoquant le geste
archaïque de l'écriture et du dessin, l'autre chargée d'une dimension technologique liée à la modernité.
Etienne Bossut
Gamme
Ensemble de 5 éléments en polyester, 2005
Etienne Bossut a réalisé le moulage en polyester d'une louche, en arrêtant une gamme chromatique de 5
couleurs où :
1 = noir / 2 = rouge / 3 = bleu clair / 4 = vert / 5 = grenat
Il obtient donc par permurtation des 5 couleurs 120 possibilités d'accrochage qui correspondent aux 120
tirages de ce multiple-louche. L'exemplaire acquis par l'Artothèque porte le numéro "51234" ce qui impose
l'ordre chromatique de l'accrochage
Le choix de la louche, objet à première vue trivial, n'est pas hasardeux : une louche est en effet un
objet que l'on "expose" et que l'on accroche dans les cuisines, comme on le fait des œuvres d'art sur les
cimaises. "douteux" et "équivoque" sont quelques uns des synonymes de "louche" et ce sont bien là des
qualificatifs opportuns : œuvres d'art ou objets utilitaires ? copie ou original ? Avec ces louches moulées
à la louche, le contenant (la matière fluide) donnant naissance au contenu (la chose), Bossut instaure un
rapport tautologique non dénué d'humour.
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
BIOGRAPHIES
Paul Collins
Lustre
Monotype, 1993
Avec Lustre, P. Collins joue avec le principe de la trame inhérent à la sérigraphie. Mais : Ceci n'est pas une
sérigraphie. Un papier bulle partiellement encré dont certaines alvéoles ont été percées sert de matrice à
la réalisation de cette empreinte.
Détourné avec habileté, ce matériau servant habituellement à emballer les œuvres pour les protéger,
devient un outil de création. On découvre alors une image qui semble agrandie au compte fil (sorte de
loupe utilisée en imprimerie pour identifier une trame).
Isabelle Cornaro
Savana 1 & 2
Impressions numériques, 2007
Après des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre, Isabelle Cornaro s’engage dans une démarche
artistique personnelle.
Dans ces photographies extraites d’une série de 12 pièces, Isabelle Cornaro recrée des paysages en
disposant des bijoux sur une plaque de contreplaqué.
Les ondulations d’une chaînette en or évoquent ici un cours d’eau, là une montagne. Détournant ces
objets de leur fonction, l’artiste leur confére une nouvelle dimension à la fois poétique et onirique.
Le recours aux bijoux, objets précieux chargés d’une dimension symbolique forte, place ces «mises en
scène» dans le registre de la Vanité.
Paul Cox
Je Tm
Sérigraphie sur miroir, 2003
"Miroir mon bon Miroir, dis-moi si je m'aime ?" : avec cette œuvre, Paul Cox revisite avec bonheur et
efficacité le mythe de Narcisse car à qui donc s'adresse le message inscrit sur le miroir sinon à celui qui
s'y mire ?
L'usage du sigle TM (Trade Mark soit "marque déposée) accolé au pronom personnel confère à cette
déclamation une dimension pérenne, constante et intouchable. L'inscription sur miroir évoque également
les messages amoureux écrits au rouge à lèvres.
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
BIOGRAPHIES
Musée Khômbol
La dimension du nécessaire
Ensemble de 3 dessins, 1992
"Initié par Driss Sans Arcidet jusqu’à se confondre avec lui, le Musée Khômbol se présente comme
l’accumulation d’objets, de documents réels ou fabriqués, véritable inventaire de l’évolution de l’individu tant
dans le domaine social, politique que médical ou scientifique. L’appellation «Musée» est utilisée moins pour
souligner l’inventaire que pour valoriser chaque objet tel qu’il le serait sous vitrine et étiqueté dans un espace
muséal. Comme puisé dans le roman de Flaubert Bouvard et Pécuchet ou tout droit sortis du catalogue
Manufrance, ces divers objets semblent chargés de mémoire et d’histoire." Frac B-N
Objet banal que tout le monde possède, la valise est aussi chargée de sens à l’évocation de l’exil et du
déplacement forcé. Avec "La dimension du nécessaire" Musée Khômbol procède à une description minutieuse
de l’objet, le décrivant sous toutes les coutures. En véritable archiviste, il accompagne ses recherches par
diverses annotations tour à tour poétiques, humoristiques et métaphysiques et valide le tout par l’apposition
du tampon officiel du Musée Khômbol.
Manuel Passard
Dépropaganda
Ensemble de 3 photographies, 2004
Depuis plusieurs années, Manuel Passard questionne dans son travail les rapports entre l’homme et la
machine. Ainsi, sous le titre générique de «Dépropaganda», il procède à une «autopsie» minutieuse de divers
objets technologiques, détaillant scrupuleusement l’intégralité des éléments qui les constituent et pointant de
la sorte leur caractère faillible.
«Séga, c’est plus fort que toi» : c’est le slogan publicitaire de la célèbre marque de console de jeux qui a
déclanché chez l’artiste le désir de contredire cette affirmation. Manuel Passard s’est donc emparé d’objets
(console de jeu, magnétoscope, lecteur de disquettes...) puis les a démonté entièrement comme pour en
ausculter les mécanismes. Telles des planches anatomiques, les éléments constitutifs sont déposés puis
ordonnés afin de rendre compte d’une mise à nu. En légende figure un descriptif exhaustif et détaillé de
l’ensemble des pièces.
Paul Pouvreau
La soucoupe
Photographie, 1995
Les Produits
Photographie, 2003
"Sous des formes d'incertitudes plus que de certitudes, mon travail me semble être comme une mise en jeu
continnuel de la représentation du réel."
"La soucoupe" de Paul Pouvreau fait partie d'un ensemble datant de 1995 où l'artiste s'est attaché à
photographier des objets domestiques anodins. Ces œuvres ayant pour titre le sujet qu'elles répresentent
nous amène par un jeu de décontextualisation à aborder le quotidien avec poêsie et humour. Les reflets de
la soucoupe et de la nappe cirée sur laquelle elle est posée se font écho créant un effet de camoufflage qui
invite à faire glisser son regard sur toute la surface lisse et moirée de l'œuvre.
L'absence de la tasse à café est soulignée par quelques gouttes d'eau dans la cuillère donnant l'illusion de
transparence en complétant le cercle du fond de la soucoupe.
Par cet artifice, l'artiste insufle à cette nature morte d'un classicisme Cézannien un côté merveilleux qui
évoque l'univers de Lewis Carroll.
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
BIOGRAPHIES
Franck Scurti
Think big for less
Sérigraphie sur packaging, 2007
Cash
technique mixte, 2006
Franck Scurti s’empare de sujets qui intéressent rarement l’art : le monde du travail, de la finance et de la
bourse. Il se sert des graphiques des taux d’assurance, des prêts, des placements et les anime comme une
courbe de musique électronique. Il redessine les slogans communistes cubains avec la typographie de CocaCola, transforme les enseignes néons en leur reflet mystérieux.
Chez lui, le rebus devient objet d’art ultra sophistiqué : une boîte de conserve est transformée en lit de
métal brossé, une brique de lait en caravane aérodynamique, des couvercles de boîtes de sardines en sièges
design, un jean usé en carte de France.
Peter Stämpfli
Sans titre
Lithographie, 1977
C'est la facture lisse et impersonnel des œuvres de Stämpfli qui fait paradoxalement leur originalité. Par le
choix de ses sujets et la très grande dimension de ses toiles et de ses sculptures, il est l'artiste Européen le
plus proche du Pop art Américain (Andy Wahrol, Tom Wesselman). À partir de 1966 il s'intéresse exclusivement
aux voitures de l'époque puis en 69, plus spécifiquement à leurs roues faisant progressivement évoluer leur
représentation vers l'abstration à la manière de Mondrian.
"J'ai été frappé", dit-il, " par certains artistes américains ou anglais qui se posaient le problème de l'introduction
de l'objet dans la peinture, d'une manière toute différente de celle qui existait jusqu'alors, en se référant
notamment à la photo, à la publicité, aux affiches. Ils ont, à mon avis, ouvert un chemin que je cherchais
aussi inconsciemment depuis longtemps."
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EXTRAIT DES PROGRAMMES SCOLAIRES
ARTS PLASTIQUES
le programme en classe de sixième : L’objet et l’œuvre
Le niveau sixième
6
Le niveau sixième est dédié à une approche de l’objet et de certains aspects de sa représentation du point de vue artistique et culturel.
La classe de sixième est consacrée à des investigations multiples invitant toutes à établir une relation sensible aux objets, par leur fabrication, leur représentation,
et leur mise en espace.
Rapportées à leurs contextes, ces investigations doivent initier les élèves aux modalités d’une expression plastique prenant en compte le point de vue de l’auteur
et celui du spectateur
L’objet et l’œuvre
1
Par son caractère concret, l’objet renvoie à l’expérience sensible
des élèves. L’observation de tout objet engage à se questionner
sur sa fonction et son statut.
L’objet et les réalisations plastiques :
A partir de fabrications, de détournements et de représentations en
deux ou en trois dimensions, les questions sont à travailler à des fins
narratives, symboliques, poétiques, sensibles et imaginaires.
Dans l’histoire de l’art, qui accompagne celle de la représentation :
l’objet occupe une place privilégiée non seulement parce que
l’œuvre d’art représente, utilise et présente des objets mais encore parce qu’elle se manifeste elle même en tant qu’objet.
La dimension sensible de l’œuvre d’art donne accès à son intelligibilité , celle-ci ne se réduit pas à sa dimension matérielle, elle
est aussi un objet culturel inscrit dans l’histoire.
2
Explorer les modalités et les lieux de présentations de l’objet :
- Exposition, installation, intégration
- Le musée, la vitrine, l’espace quotidien, l’écran
Beaucoup d’objets n’ont pris de valeur artistique qu’a posteriori,
quand un regard esthétique les a qualifié comme tels : c’est le cas
des objets culturels ou décoratifs qui trouve au musée une
consécration sans rapport avec leur destination première, utilitaire,
rituelle ou symbolique..
Le programme s’organise selon 3 entrées
où interagissent la pratique et la culture.
Ils permettent d’explorer les propriétés matérielles, plastiques, iconiques
et sémantiques des objets.
Ces entrées sont toujours plus ou moins liées entre elles.
L’objet et son environnement :
Le traitement : le cadre, le socle, le piédestal
3
L’objet dans la culture artistique :
- La question du statut de l’objet : artistique, symbolique, décoratif, utilitaire, publicitaire
- Découvrir la place de l’objet non artistique dans l’art : papiers collés,
objets naturels ou manufacturés, détournés.
Documents de travail : Marc Divers, collège Charles Léandre, La Ferrière aux Etangs, Orne
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EXTRAIT DES PROGRAMMES SCOLAIRES
ARTS PLASTIQUES
le programme en classe de sixième : L’objet et l’œuvre
Apprentissages
6
Les compétences artistiques impliquent : des apprentissages techniques, méthodologiques, culturels et comportementales.
Les compétences se développent et s’acquièrent dans le cadre de situations diversifiées.
Ces situations sollicitent action et réflexion, intention et attention. Elles sont constitutives de la pratique.
Important : les questions d’enseignement sont à construire en les reliant judicieusement.
Les situations
1
Les situations permettent d’inventer, fabriquer et détourner des objets :
Les élèves sont amenés à : - Tirer parti des matériaux pour engager une démarche créative.
- Adapter une forme à une fonction dans la conception d’un objet.
2
les situations permettent de représenter et présenter des objets :
Les élèves sont amenés à :
3
- Exploiter différents modes de représentations.
- Expérimenter des techniques variées.
- Explorer différentes modalités de présentations.
Les situations permettent d’étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques :
Les élèves sont amenés à :
- Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature de l’objet : objet d’art, objet usuel, objet symbolique, design.
- Etudier quelques objets emblématiques de l’histoire des arts et de les situer dans leur chronologie.
Documents de travail : Marc Divers, collège Charles Léandre, La Ferrière aux Etangs, Orne
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EXTRAIT DES PROGRAMMES SCOLAIRES
ARTS PLASTIQUES
le programme en classe de sixième : L’objet et l’œuvre
Compétences artistiques en classe de sixième :
6
Ces compétences s’acquièrent dans des situations sollicitant sans cesse action et réflexion, dans l’articulation d’une pratique artistique
et la construction d’une culture.
1
2
3
4
Acquérir une expérience artistique suffisante : (compétence 5 : la culture humaniste)
- Savoir représenter par le dessin, par la peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés.
- Savoir exploiter les qualités fonctionnelles et expressives des outils, des matériaux et des supports variés
-Savoir choisir, organiser et construire des objets en deux dimensions ou trois dimensions à des fins d’expressions,
de narrations ou de communication.
Acquérir une compétence numérique : (compétence 4 : la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication)
- Savoir utiliser les fonctions de base d’un ordinateur, des appareils (photographier, scanner, imprimer) et des logiciels.
- Savoir trouver des documents utiles sur Internet et d’enregistrer des données.
Acquérir une culture artistique prenant appui pour partie sur l’histoire des arts :(compétence 5 : la culture humaniste)
- Savoir reconnaître, distinguer et nommer différentes formes de productions plastiques en utilisant un vocabulaire
descriptif approprié.
- Savoir reconnaître différents statuts de l’objet
- Savoir identifier les modalités de présentation de l’objet.
- Savoir reconnaître, identifier et décrire quelques œuvres d’artistes liées à la question traitée en les situant
chronologiquement.
Acquérir un comportement autonome et responsable : ( compétence 7 : l’autonomie et l’initiative)
- Savoir expérimenter (tâtonner, utiliser le hasard) et choisir
- Savoir faire preuve de curiosité, accepter les productions des autres.
- Savoir travailler seul et en groupe
- Savoir participer à une verbalisation, analyser, commenter, donner leur avis.
Documents de travail : Marc Divers, collège Charles Léandre, La Ferrière aux Etangs, Orne
Objets inanimés
avez-vous donc une âme ?
LES ŒUVRES (sélection)
Pierre Ardouvin
Dis-moi
Alain Biet
L'Homme canon
Musée Khômbol
La dimension du nécessaire
Manuel Passard
Depropaganda
Paul Pouvreau
La soucoupe
Peter Stämpfli
Sans titre