la première biennale des agents associés

dossier de presse
Contact :
Isabelle Bigot
Agence Calliopé
Event & Communication
[email protected]
06 16 06 91 23
association professionnelle d’agents
de photographes, d’illustrateurs, de graphistes
et assimilés
la première biennale
des agents associés
Découvreurs de talents, managers d’auteurs, les “Agents” valorisent la
qualité artistique des créateurs d'images, ils sont l’interface invisible
mais indispensable à la communication d’aujourd'hui et de demain.
Dans l’ombre de leurs auteurs, ils travaillent en relation avec les agences
de publicité, les magazines contemporains et les annonceurs les plus
prestigieux.
En organisant cette Biennale ils franchissent ensemble pour la première
fois, la porte d’un musée, afin de sensibiliser le grand public et les professionnels à la créativité de leurs auteurs.
Sélective, exigeante, porteuse d’une réelle ambition artistique, la présente
exposition propose un espace d’expression unique à leurs auteurs :
photographes, illustrateurs et graphistes.
Les “books” des auteurs, clin d’œil à la réalité du métier, au quotidien
de l’Agent, renferment les trésors cachés, choyés, qui serviront à établir
une relation harmonieuse avec la création d’un autre acteur de la communication, le Directeur Artistique.
Le rose fluorescent, symbole des Agents Associés envahit le musée,
comme une respiration, comme pour prendre possession d’un lieu dédié
à l’art de la publicité.
Comme tous les grands affichistes, maintenant reconnus comme des
artistes à part entière, nous souhaitons vous émouvoir et vous surprendre
avec les créations les plus incongrues, les plus tristes, parfois vous faire
rire ou vous étonner avec le plus macabre ou la plus commune des visions.
De nos jours, la photo est prédominante dans “l’art commercial” et ses
auteurs excellent dans l’art de la mise en scène élaborée, retouchée,
sophistiquée aussi bien quand elle se donne des allures de naturel, de
petites histoires ou de composition mortifère. Les paysages et paysages
urbains sont traités avec une maîtrise, ne laissant rien au hasard, du temps
et du cadrage.
Organisation coordination : Isabelle Bigot, Agence Calliopé
Conception scénographique : Marie Noëlle Perriau
Conception lumière : Stéphanie Daniel
Rédactrice invitée : Vanina Pinter, Etapes Graphiques
L’illustration est un espace qui s’est affranchi d’une systématisation
des traitements informatiques tout en profitant au maximum des possibilités techniques apportées par l’outil. Elle n’est plus simplement investie
par le monde de l’édition et les sphères de l’enfance. On remarque un
plaisir - partagé par le public - du trait, de la ligne claire ou courbe, d’une
ligne expressive et intuitive, qui aime se confronter aux collages, aux
matières, couleurs, typos ou à la pâte à modeler. Sagement narrative ou
proche de la bande dessinée, picturale ou sarcastique, l’illustration décloisonne les genres.
Devant cette palette de variétés et de personnalités, les agents associés
souhaitent que cette édition soit, pour vous, source de découvertes,
de dialogue, d’étonnement, d’enrichissement et le témoignage de la
créativité des auteurs qu’ils représentent.
Valoriser leur métier, miser sur l’union plutôt que sur la concurrence,
accompagner les auteurs tout au long de leur parcours, donner à
comprendre leur profession et créer de nouvelles synergies, telles sont
les ambitions des Agents Associés.
Laissez-vous porter par l’exigence collective et la créativité de l’ensemble
des auteurs et organisateurs de cette Biennale.
Les Agents Associés
www.lesagentsassocies.org
02
les membres
du comité de sélection
03
Un comité de sélection composé de personnalités issues du monde
de l’art, de la photo, de la publicité et de la presse a présidé à la sélection
des oeuvres retenues pour être exposées.
Ce jury décernera deux prix : un prix “photographe” et un prix “illustrateur”.
Les noms des lauréats seront révélés lors de la soirée de clôture le
mercredi 4 avril 2007.
BÉATRICE SALMON
Directrice des musées des Arts Décoratifs, Paris
PATRICK LE BESCONT
Fondateur et directeur artistique des éditions Filigranes
AMÉLIE GASTAUT
Conservatrice aux Arts Décoratifs - musée de la Publicité, Paris
CHRISTIAN JANICOT
Directeur artistique de Mikros Images
FRÉDÉRIQUE DESCHAMPS
Responsable du service photo du quotidien le Monde
ANGELO CIRIMELE
Rédacteur en chef de Magazine
FRANÇOIS HÉBEL
Directeur des Rencontres de la Photographie d’Arles
JORGE CARRENO
Directeur de création chez Young & Rubicam
CATHERINE MAHÉ
Acheteuse d’art
THOMAS LENTHAL
Directeur de création pour Numéro, éditeur de la revue Paradis,
directeur artistique chez Yves Saint-Laurent Mode & Parfums
les auteurs
exposés
PHOTOGRAPHES
Bransch
Cendrine Gabaret
quelques univers parmi
les auteurs séléctionnés
VALERY ASSENAT
Titre de la série : “PIOTR (le bois, Venise sur Oise, le chemin de l’église)”
ILLUSTRATEURS
Jean Yves Lemoigne
Julian Wolkenstein
Oliver Rheindorf
Agent 002
Benoa Berger
Chez Antoine
Olivier Tallec
Jérôme Brézillon
Vincent Debanne
David Balhuizen
Raphaël Dallaporta
Costume 3 pièces
Anne-Lise Boutin
Hiroshi Goto
Hélène Builly
Renaud Perrin
Thomas Baas
Dimanches 27
Fred Jourda
Eléonore Charrey
Olivier Borst
FHMT
Adolfo Fiori
Christophe Dugied
Figure
Roberto Frankenberg
Florence Moll et associée
Markus Wendler
Isabelle Hirsch
Aldo Soares
Laurence Boué
Paul Lepreux
Madé
Tim Simmons
Constant Anée
MM Photographes
Alain Cornu
Olivier Foulon
Nicolas Langot
Pierre Javelle
Noémie Mainguet
Thierry Bouët
PHOM
Ronan Guillou
Pia Helliot-Tavares
Valéry Assénat
Schierke Paris
Andrzej Dragan
Thierry Kauffmann
Tan Kadam
Topango
Christophe Beauregard
Valérie Hersleven
Dirk Karsten
Michael Schnabel
Allan Grainger
Julia Fullerton-Batten
Illustrissimo
Sandrine Martin
Oxo la Terre
La Supérette
Jochen Gerner
Pierre La Police
Mijn Schatje
Marie Bastille
Kevin Mc Sherry
Diego Fermin
Sarah Beetson
Tiphaine Illustration
Geneviève Gauckler
Jacques Parnel
Valérie Oualid
Lotie
Vapeurs
Paolo Mariotti
Véronique Dayle
Ingela Peterson Arrhenius
“J’aime poser mon appareil sur pied et fabriquer des images, qu’elles soient
des portraits ou des natures mortes, pour moi cela ne change pas grandchose, sans manque de respect pour les personnes photographiées, j’aime
placer des éléments dans le cadre de mon appareil.”
THOMAS BAAS
Titre de la série : “le petit chaperon rouge”
À côté de son travail pour la jeunesse Thomas réalise de nombreux dessins
publicitaires. Tout récemment, il fait partie de la prestigieuse sélection de
personnalités françaises du luxe, du design et de l’art contemporain invitées
à commenter une oeuvre de leur choix du Musée du Louvre dans le tout
dernier numéro du magazine japonais Pen consacré au musée parisien.
Technique : dessin à la main et mise en couleur à l’ordinateur.
SARAH BEETSON
Titre de la série : “Dead Girls, Dead Boys, Dead Things”
Elle étonne, dérange, le jeu des apparences et l’image du corps, tout cela
est représenté de manière subversive et anti-conformiste, cherchant toujours
à bousculer les vérités établies, les stéréotypes et la bonne pensée universelle.
Ces 4 images font partie d’une série qu’elle a faite pour un groupe de créatifs
Londoniens. L’inspiration vient de la trilogie de Richard Calder “Dead Girls,
Dead Boys, Dead Things”, dans laquelle le monde est infiltré par des poupéesrobots vampires. Les vêtements sont de Rubbish Fairy et les photos de
Chad Lane. Les modèles sont Laura et Vikki. Chaussures de Jeffrey Kubiak,
Stylisme Celia Arias, make-up Victoria Newbold.
CHRISTOPHE BEAUREGARD
Titre de la série : “Semantic tramp”
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Il y a une photographie de Steve Mc Queen : un bout de tissu gisant près
d’une grille de caniveau.
Quand les mots ne servent plus à rendre compte de la réalité : c’est la
question de l’amalgame volontaire dont usent et abusent les esprits poujadistes ; c’est aussi éprouver de la difficulté à identifier, à reconnaître une
personne, une situation. Les personnes sans-abri, en difficulté socialement,
sont au centre de cette crise du langage, de la perception. Pour les uns ce
sont des acronymes, pour d’autres ce sont des personnes dont on a du mal
à saisir la détresse. “Il y a un an de cela, j’ai commencé un travail photographique sur ce trouble, ce défaut de perception, cette déperdition du langage.
Les photographies représentent des personnes en mauvaise posture.
Par un concours de circonstance, mon travail est rejoint par l’actualité
toute récente qui a replacé la question des sans-abri au centre du débat
politique. Toutefois ce n’est pas l’objectif de mon propos. Il ne s’agit pas pour
moi d’un travail compassionnel, d’une volonté de rejouer la réalité, de la
mettre en scène, mais il s’agit à partir d’une écriture photographique de
confronter un état du langage à un état de la perception, d’interroger la
fabrication des images dans la rhétorique des médias.
Les photographies qui suivent sont des mises en scène. J’ai demandé à
des acteurs professionnels de poser pour moi.
OLIVIER BORST
Titre de la série : “Cargaisons”
Photographe de “Still Life”, il a suivi une formation sur l’histoire de l’Art
plutôt orientée sur la peinture. Aujourd’hui passionné par l’image, il collectionne
autant qu’il produit et développe son travail artistique personnel tout en
collaborant régulièrement avec les agences de publicité et les magazines.
La série “cargaisons”, images d’intérieurs de camions cadrées comme
des tableaux, décontextualisées, informe sur une ville, une région, un pays,
tant du point de vue de sa consommation que de son mode de vie, c’est
une sorte de carte d’identité.
THIERRY BOUET
Titre de la série : “Poissonnières et sardines”
Thierry Bouët observe la société et la découpe en petits morceaux : portraits
de personnes habitant à l’hôtel, femmes recherchant l’homme idéal par
petites annonces, plus petit village de France, prisonniers dans leur cellule.
ANNE LISE BOUTIN
Titre de la série : “Le petit poucet”
Son travail prend deux directions : d’une part, des images réalisées au pastel
à l’huile, un travail où la ligne prend des qualités, des densités variables
et est associée à des décors quasi abstraits traités en aplats. D’autre part,
elle développe des illustrations réalisées en papiers découpés, inspirée
par les “calaveras” mexicaines, les papiers découpés chinois, les “silhouettes”
du XIX ème siècle. Cette recherche sur les vides et les pleins lui permet
de proposer des images suggestives, symboliques. Elle tente de proposer
des images qui ne s’imposent pas à l’œil de manière trop évidente mais
dans lesquelles se mettent en place des “ ambiguïtés visuelles”, qui forceraient le lecteur à chercher dans l’image pour en comprendre le sens. Elle
travaille beaucoup sur les thèmes de l’hybridation, du monstre, du merveilleux,
de l’étrange et de l’absurde, thèmes qu’elle retrouve dans les diverses
mythologies, les contes traditionnels mais aussi dans les “faits divers”.
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HELENE BUILLY
Diplômée de l’Ecole de Communication Visuelle de Paris, Hélène Builly
remporte en 2002 le 1er prix ex-aequo du concours Janus’étudiant, décerné
par l’Institut Français du Design, pour son projet de fin d’études Extra
d’Ordinaire sous-titré La véritable histoire de l’actualité. Elle y réalise des
photomontages insolites inspirés de faits divers rapportés par Christian
Colombani pour Le Monde. Glanés au fil de ses pérégrinations, les éléments
qu’elle assemble trouvent une nouvelle dynamique dans ses collages, se
perturbant dans un paysage imaginaire ; un scénario décalé où la subversion
tient une place prépondérante. Personnages et objets issus d’univers et
d’époques variés se rencontrent alors dans les pages du Virgin Mégapresse,
Courrier International, des éditions Hatier, Technikart, le magazine Clam, Wad
le guide Fooding 2004 du magazine Nova…
En 2006 elle signe entre autres la dernière campagne mondiale d’Absolut
pour la Vodka Ruby Red, une série de visuels pour une campagne d’affichage
(4x3) pour la ville de Cergy Pontoise, toute la communication visuelle de
la Scène Nationale de Dieppe mais également l’affiche générique des 10 ans
du festival de musique “Les femmes s’en Mêlent”... Hélène travaille en ce
moment et simultanément sur diverses campagnes de publicité pour
New York, Londres et Paris. Ces campagnes seront visibles très prochainement.
ALAIN CORNU
Titre de la série : “Portraits croisés”
L’idée de départ de cette série était de créer un univers cohérent en mettant
en vis-à-vis un objet et une personne. Mon exigence fut de traiter d’égal
à égal l’animé et l’inanimé afin qu’ils apparaissent comme deux faces différentes d’une même image. J’ai voulu mettre en scène l’ensemble en essayant
de révéler le pouvoir d’évocation que peut avoir un visage et le pouvoir
symbolique dont un objet peut être chargé, cela afin que le spectateur puisse
se raconter sa propre histoire.
ADOLFO FIORI
Prix du jury Photographie, Biennale des Agents Associés 2007
Titre de la série : “Interférences”
JOCHEN GERNER
titre de la série : “Dessins téléphoniques”
technique : tirages numériques d’après dessins au crayon et à l’encre
“Interférences” met en scène le rapport entre l’incroyable réseau de câbles
qui parcourt le ciel milanais et l’architecture sévère de la capitale du design.
Ses souvenirs d’enfance s’expriment dans ces ciels encombrés, ces fils
tendus : le chemin de l’école dans cette ville industrielle ressemble plus
à un parcours balisé, qu’à l’insouciance de l’enfance.
Illustrateur très demandé par la presse française et internationale (Libé,
Les Inrockuptibles, Télérama, Herald Tribune) il a publié aux éditions
l'Ampoule, “TNT en Amérique”, une relecture particulièrement dure et inspirée
du classique d’Hergé “Tintin en Amérique” suivie de “En Lignes” regroupant
ses carnets de dessins téléphoniques. Deux ouvrages qui ont rejoint chez
les libraires les titres édités par Nathan Jeunesse, les Editions du Rouergue
ou encore l’Association. En 2004 Jochen Gerner a réalisé “Le Saint Patron”,
un album commandé par le Conseil Régional de Lorraine qui a donné
suite à une exposition au musée des Beaux-Arts de Nancy. Ses travaux
sont de plus en plus présents dans le circuit de l’art contemporain, en
témoigne le succès de son exposition personnelle proposée lors de la dernière
édition de la FIAC par la Galerie Anne Barrault.
OLIVIER FOULON
“Mon style visuel est avant tout axé sur la recherche du naturel, que la prise
de vue soit effectuée dans le cadre circonscrit d’un studio, lors de déplacements familiers ou de voyages plus lointains. J’assume ce choix jusqu’à
l’utilisation d’artifices techniques lorsque cela s’avère nécessaire.
J’essaie avant tout de capturer l’instant à l’état brut en acceptant les aléas
ou les hasards qui peuvent interférer au moment ou l’on appuie sur le déclencheur. Mieux, je considère qu’ils peuvent donner sa qualité première à
une image qui sans eux n’aurait pas la même profondeur ou ne transmettrait
pas de spontanéité, y compris lorsqu’il s’agit d’une nature morte.
Mon goût pour la photographie à sans doute à voir avec le désir de capturer
le moment ou le détail qui n’arrête pas nécessairement l’oeil au premier regard
mais qui prend tout son sens une fois fixé. J’aime l’idée qu’une image puisse
raconter une histoire, seule ou associée à d’autres qui lui répondent, un peu
à la manière d’un livre ouvert dont on choisit ou non de tourner les pages.”
JULIA FULLERTON BATTEN
Titre de la série : “Adolescentes”
Julia présente un univers photographique étrangement décalé où le détail
trouble l’apparente banalité. Il y a trois ans Julia a commencé sa série
d’adolescents qui a été récompensée cette année par le prix photographique
HSBC. Julia possède une grande maîtrise de lumière et de la mise en scène.
CHRISTOPHE DUGIED
Titre de la série : “Extérieur nuit”
Avec cette série réalisée de nuit, Christophe Dugied nous rappelle - et ce n’est
peut-être pas vain aujourd’hui - que photographier, c’est avant tout écrire
avec la lumière… De la lumière… Il n’en faut pas plus pour rendre extraordinaire ces lieux banals que sont les ports, les entrepôts industriels ou
encore certaines usines livrées à elles-mêmes la nuit, avec pour unique
preuve de leur activité le jour, un éclairage brutal.
DIEGO FERMIN
Titre de la série : “¡Esquenas!”
Son univers pictural est ponctué de jouets bizarres, d’animaux domestiques
hilarants et de faux nez grotesques.
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GENEVIEVE GAUCKLER
Lauréate prix illustration, Biennale des Agents Associés 2007
Titre de la série : “The big five”
D’inspiration “mandala”, colorés ou noirs comme ceux de son Arbre
Généalogique, ses personnages s’apparentent à des mascottes. Camo guys,
elastic guys, potatoe guys et autres caractères forment des figurines simples,
parfois aux multiples membres, parfois un mélange de photographies et
de dessins, parfois un assemblage de divers objets (produits ménagers,
téléphones, câbles).
“J’ai réalisé trois de ces illustrations pour la compagnie japonaise 2K by
Gingham (www.2ktshirts.com), qui édite des tshirts d’artistes depuis de
nombreuses années. J’associe souvent un mot ou un court texte avec le
personnage. Cela permet ainsi de créer un décalage entre le côté inexpressif,
passif, voire carrément abruti du personnage et l’information de toute première
importance concernant le goût immodéré du bonhomme pour les tisanes
(illustration créée pour un sac édité par le grand magasin Isetan au Japon).
Même principe pour le texte “Sleek and handsome” attribué à une grande
perche hallucinée."
HIROSHI GOTO
Il mixe les techniques et associe dessin à la mine de plomb et mise en couleur
à l’ordinateur. Il crée également de nombreux textiles pour la marque
japonaise “Pénélope Plus”, et présente une collection de Kimono d’été
(que l’on appelle au Japon des “Yukata”). Parallèlement, il développe une
très riche activité de Graphic Designer et de Directeur artistique avec son
équipe à Tokyo. Actuellement il continue de développer un univers original
sur les médias et les supports les plus divers au Japon et en Europe.
ALLAN GRAINGER
Allan propose des images où l’espace occupe la scène principale et qui
relègue la présence humaine en périphérie.
RONAN GUILLOU
Lauréat prix Photographie, Biennale des Agents Associés 2007
Titre de la série : “Passage”
En marge de ses travaux de commande, il entreprend des recherches
photographiques personnelles qui se révèlent au gré de ses voyages.
Quête d’instants simples dans les scènes de vie ordinaire, où hommes
et femmes sont photographiés dans la banalité de leurs jours avec en toile
de fond l’iconographie de paysages urbains ou d’espaces intemporels.
La série “Passage” qui vous est présentée est une recherche de l’harmonie
entre les linéaires de la ville et les passants, quête des accords esthétiques
entre les lieux et les lumières. Elle révèle aussi l’homme qui va, avance,
parfois s’efface, dans une discrète atmosphère, banale et sans parole,
répétant l’anonymat, l’errance ou l’énigme de la destination ; redisant que
les personnages en ville sont parfois des solitaires, isolés dans le tumulte,
parfois de simples silhouettes furtives et inconsciemment esthétiques
destinées à s’évanouir dans leur propre espace.
PIERRE JAVELLE
Titre de la série : “Guerre”
Cette série réalisée en parallèle de la série des “Minimiam”, s’inspire directement de la représentation que le photographe avait de la guerre pendant
son enfance. Née 25 ans après la fin de la seconde guerre mondiale, cette
guerre restera longtemps celle qui fut la plus proche de lui. En effet, dans
les années 70, on ne parle déjà plus de l’Indochine, et l’Algérie est passée
sous silence. Aussi, “la guerre d’quarante” comme on l’entendait dans les
campagnes, continue d’être abordée avec une charge évocatrice encore
vivace. Pour l’enfant qu’il est, le “boch” devient vite l’archétype de l’ennemi,
de l’envahisseur, et cette vision mystifiée est en plus régénérée de manière
récurrente et simpliste par le cinéma et la télévision. Pierre Javelle découvre
la fabuleuse escapade de Bourvil et Louis de Funès dans La Grande Vadrouille,
ou les déboires d’une armée en déroute, désorganisée mais débrouillarde,
dans La 7ieme Compagnie, et bien d’autres films distillent avec plus ou moins
de légèreté un aspect de la guerre où la “soldatesque” est à la fois respectée,
haïe, injuste, battue avec les moyens du bord ou victorieusement écrasante.
En reprenant cette vision infantilisante de l’histoire, il utilise des figurines
de soldat du 3ieme Reich. Il échafaude des scénettes qui reprennent un jargon
militaire que l’on retrouve aussi en cuisine : Ainsi une escouade avançant
sur une “salade” (camouflage) est surprise par des blindés (escargots),
ou l’on assiste au ravage faite par l’explosion d’une grenade (le fruit).
À travers l’aspect récréatif des images, transpire aussi le questionnement lié
à notre alimentation et à ses conséquences, le regard dirigé sur une grande
guerre actuelle, sournoise, celle de l’industrie agroalimentaire.
FRED JOURDA
Titre de la série : “Sombre”
Les photos de visages et de “paysages intérieurs” de Fred Jourda ont été
réalisées de nuit, sans lumière principale, avec uniquement la réverbération
de la lumière de la rue dans la pièce où repose la personne. Personnes
endormies, assoupies, en tout cas détendues. “Ce qui m’intéresse, outre le
fait de faire des photos de nuit, c’est de voir apparaître petit à petit leurs
visages au repos, relâchés, voire tranquille. L’abandon presque total de
la personne dans le sommeil.”
TAN KADAM
Titre de la série : “Photo-Synthèse”
Tan Kadam aborde essentiellement les thèmes de l’absence / présence,
apparition / disparition. Pour la “Biennale” il vous présente le dernier thème
en cours “Photo-Synthèse”.
Pour la réalisation de sa série, ses “pierres”, après un certain procédé,
sont photographiées en chambre noire durant une très longue exposition.
Lors de la prise de vue, ou plutôt de la “prise de lumière”, le traitement
révèle sa lumière et forme ainsi l’objet. Contrairement à une situation
d’éclairage classique, la lumière n’est donc pas reflétée par l’objet, c’est
l’objet même qui rayonne et montre un aspect différent de sa réalité.
En alternance il dévoile des Portraits blancs sur blanc, des apparitions à
peine discernables.
DIRK KARSTEN
Dirk réalise des photos de paysages dramatiques tout en légèreté.
Paradoxalement ces photographies sont réalisées dans l’obscurité totale,
rendant inexistant tout contact entre le modèle et le photographe. Les personnages sont alors privés de leur apparence, sont face à leur propre solitude.
PIERRE LA POLICE
Titre de la série : “sorry”
Technique : mises en couleurs numériques d’après dessins originaux à l’encre
Issu de la scène graphique underground, Pierre la Police publie ses premiers
dessins dans la presse au début des années 90. Parallèlement aux illustrations,
ses premières BD sont éditées chez Jean-Pierre Faur : “Les Praticiens de
l’infernal”, “Les Mousquetaires de la résurrection”, ainsi que le roman-photo
culte “La balançoire de plasma” réalisé avec Jean Lecointre. Très vite attiré
par l’image animée il réalise en 2001 la série Mini Pim Poum pour Canal +
avant de revisiter quelques principes fondamentaux de l’éducation religieuse
dans “La parole de vie”. Depuis quelques années il se consacre essentiellement à des projets d’expositions présentées dans le circuit des galeries d’art
contemporain (Art Concept, Arts Factory, Agnès b., Kamel Mennour…)
où son oeuvre - ode incomparable à la junk culture - a tout naturellement trouvé
sa place.
du XIXe siècle ont ainsi croqué les montagnes de la ville sous tous les angles.
Oscar Niemeyer s’inspira de sa géographie pour créer les formes de ses
structures en béton armé.
Né à Bahia, Paulo Mariotti fait également partie des amoureux inconditionnels
de Rio. S’il vit désormais à Paris, il a su préserver - et cultiver - au fil du temps
cette relation affective privilégiée qui lui permet de saisir les instantanés
du quotidien des cariocas, chaque fois qu’il revient flâner dans la ville.
Peut-être l’éloignement de ces années passées à Paris a-t-il exacerbé sa
sensibilité? Toujours est-il que Paulo sait résister à l’“óbvio ululante”, au Rio
de carte postale. Les scènes de vie qu’il dessine dévoilent avec délicatesse
l’intimité de la cité : c’est le regard aimable et fier du garçon du Albamar ;
c’est la jeune femme de Leblon qui passe ou bien une fin d’après-midi
paresseuse sur la Praia Vermelha…
Paulo se sert d’un stylo bille bleu et de papier blanc - couleurs qui renvoient
aux “azulejos” décorant les façades de la ville coloniale. Et lorsqu’il dessine
le Pain de Sucre, il choisit de mettre en premier plan la piste du plus petit
aéroport desservant une grande ville, Santos Dumont. C’est la première
émotion qui submerge les visiteurs et c’est d’ici que Paulo Mariotti nous prend
la main pour nous montrer Rio.
Claudia Moreira Salles
MIJN SCHATJE
Titre de la série : “strange dolls”
TIM SIMMONS
Titre de la série : “Un paysage Alien”
Derrière ce mystérieux et par ailleurs imprononçable pseudonyme (mon petit
trésor ou quelque chose d’approchant en néerlandais) se cache une jeune
graphiste d’origine hollandaise dont les compositions féeriques mixent
dessins numériques et typographies. Improbable rencontre entre les M/M
et l’univers onirique de Mark Ryden, son travail s’affiche d’ores et déjà sur
de nombreux flyers, dans la presse magazine et sur les pochettes de disques
du label Record Makers fondé par les deux membres du groupe AIR.
Mijn Schatje a récemment collaboré avec Reebook, Sony et la marque
de prêt-à-porter Italienne Fornarina qui vient de signer avec elle pour la
création de modèles exclusifs customisés avec ses personnages aux regards
fascinants, ils seront commercialisés en 2008. Côté expositions Mijn Schatje
a rejoint fin 2005 le crew des artistes de la galerie nomade Arts Factory
et a notamment réalisé pour eux en novembre 2006 l’identité visuelle
de Graphic Session /01.
La question des origines de notre espèce fascine et intrigue le genre humain.
Sommes-nous les seuls êtres vivants dans cet univers vaste et en constante
expansion? Cette question inspire et effraie en même temps Si nous pouvions
trouver un autre exemple de vie dans l’univers nous pourrions enfin comprendre l’origine de la vie sur Terre et comment nous, les êtres humains avons
atterri où nous sommes.
KEVIN Mc SHERRY
Titre de la série : “Pencil Boy”
“Dans cette série de photographies j’ai cherché à représenter le temps.”
C’est un appel à l’imaginaire, une passerelle vers un graphisme aux formes
généreuses, aux courbes élégantes et aux traits gracieux, un univers qui
se nourrit de séries télé, de plages musicales où il fait bon danser. Les
coiffures à l’exubérance revendiquée côtoient un monde ordinaire, où il n’est
pas rare de croiser un super héros égaré.
LOTIE
Titre de la série : “Nature”
JACQUES PARNEL
Titre de la série : “Folies XXe. Alfred Baer Architecte”
Lotie crée des univers oniriques à l’encre de Chine, au crayon ou au feutre
dans lequel des formes, à la frontière entre le monde végétal et animal
enlacent les personnes et s’immiscent dans les moindres espaces.
Alfred Baer est un architecte imaginaire né à Neuchatel en 1912. Très peu
de traces existent encore de son oeuvre. “Folies XXe” est une tentative de
sauver de l’oubli sa production architecturale à travers une série de peintures.
C’est le film “Mon oncle” de Jacques Tati qui m’a décidé à entamer cette
série d’illustrations. J’ai suivi mon intérêt pour l’architecture du XXe siècle,
le travail sur le volume, l’absurde. Comme les architectes visionnaires des
Lumières faire exister des lieux étonnants sur le papier a été mon propos,
avec le secret espoir de voir un jour se construire ces fantaisies architecturales.
Kevin Mc Sherry travaille de manière traditionnelle, à l’acrylique ou à l’huile
sur papier, à partir de croquis au crayon. Son travail est presque toujours
empreint d’une ironie désabusée, avec une touche de ridicule.
Pencil Boy (acrylique sur papier) ; “Je pense que le métier d’illustrateur aurait
bien besoin d’un super héros pour se battre contre la médiocrité actuelle
du design. Et voila comment Pencil Boy, ce héros fait main, revient doté des
pouvoirs d’un super héros, tout en gardant la vulnérabilité et l’émerveillement
d’un enfant.”
Grandes Pompes (acrylique sur papier) ; “Le prix du meilleur dessin m’ayant
été décerné par Illustratorsireland.com en 2005, on m’a demandé de créer
une image pour 2006. Comme l’art et les récompenses semblent incompatibles, j’ai pensé que l’image devait avoir l’air démesurément orgueilleux.
Voila un personnage rempli de fierté, portant sa toute nouvelle couronne et
servi par ses laquais, totalement inconscient de son apparence ridicule.”
Robot-Café (acrylique sur papier) ; “La science fiction me fascine depuis
l’enfance et souvent les illustrations en couverture de ce genre de livres
étaient pour moi un vrai bonheur. Je trouve pourtant dommage que si peu
de ces robots promis dans les années 50 qui devaient nous faire gagner du
temps ne se soient matérialisés ! J’ai peint cette image pour m’amuser :
le café fait partie des plaisirs de la vie et est une aide précieuse pour trouver
l’inspiration.”
RENAUD PERRIN
MICHAEL SCHNABEL
“Je réalise des livres d’images publiées par les Oiseaux de passage. J’illustre
également des albums pour enfants. En parallèle je conçois des projets
personnels en linogravure (expositions à la Halle Saint-Pierre à Paris, au
théâtre de la Minoterie à Marseille) et réalise des scénographies pour les
spectacles de la compagnie les Acteurs de bonne foi. J’utilise soit l'encre
mixée avec des papiers découpés, soit la linogravure ; j’apprécie le contact
avec les matériaux. J’essaie de créer dans mes images une atmosphère
un peu décalée, parfois étrange ou inquiétante. Actuellement je travaille sur
plusieurs projets d’albums pour enfants et prépare un court métrage d’animation sur une musique du groupe Boya.”
Michael réalise des photos d’une grande maîtrise qui suggèrent à chaque
fois une ambiance particulière. La série Stille Berge est une série de montagnes
avec des prises de vues de nuit, éclairées par la seule lumière de la lune.
Michael est un photographe allemand âgé de moins de 40 ans qui vit à
Stuttgart.
PAUL LEPREUX
Titre de la série : “Hong Kong Express”
PAOLO MARIOTTI
Prix du jury illustration, Biennale des Agents Associés 2007
Titre de la série : “Aqui-Rio de Janero, 2005-2006”
Paolo Mariotti aime les voyages. Les aéroports et les avions sont toujours
quelque part dans ses dessins, le paysage urbain aussi. Paris, Amsterdam,
Rio… il s’y promène en observant chaque détail d’architecture, chaque
passant. Tel un chroniqueur ses images nous dévoilent ses rencontres et
se situent quelque part entre documentaire et fiction.
Chroniques cariocas :
Un jour, alors que l’écrivain Otto Lara Resende et le dramaturge Nelson
Rodrigues se dirigeaient vers le centre ville de Rio, Lara Resende arrêta
la voiture devant le Pain de sucre et s’exclama : -‘‘As-tu déjà vu paysage
plus extraordinaire?” Et son ami lui répondit : - ‘‘Isso é o óbvio ululante!”
(c’est l’évidence qui crie). Une expression qui deviendra par la suite, pour
les “cariocas” comme pour tous les brésiliens, la façon même d’exprimer ce
qui ne se discute pas. De fait, Rio a toujours exercé une irrésistible fascination
sur les peintres et les dessinateurs. Les voyageurs de plusieurs expéditions
OXO LA TERRE
ALDO SOARES
Titre de la série : “L’europe sous la tente”
Août est la pleine saison, et les campings Sanguli-Salou et Cambrils Park,
à une centaine de kilomètres au sud de Barcelone, se métamorphosent en
une véritable ville de près de 10.000 habitants dans une variété inédite de
langues, de couleurs, de parfums et de sons. Un lieu étonnant que je
connaissais et observais avec amusement depuis quelques années.
Les dirigeants ont été surpris de ma proposition mais l’ont acceptée tout
de suite : monter la première exposition photographique jamais organisée
dans un camping, et où les vedettes seraient leurs propres clients, photographiés comme des stars.
La réalisation fut un véritable marathon, 127 portraits réalisés à la chambre
4x5 en 7 semaines pour 90 exposés l’année suivante, en 2004, mais le
bonheur était bien au bout de ce projet, il suffisait de regarder les yeux d’enfants des “stars” se découvrant exposées en grand format dans les allées
du camping le jour du vernissage, pour ne plus sentir la fatigue de l’effort.
Un grand bonheur, une aventure humaine comme je les aime…
OLIVER RHEINDORF
Titre de la série : “OP 1”, “OP 2”, “OP 3”
Ce qui m’intéresse sur les 3 images, c’est qu’elles rendent invisible leur avant
et leur après. Inspiré par ses études au Conservatoire de musique de
Cologne, il rencontre la photo “la photographie est séparée de la réalité
à l’intérieur de ses frontières, mais allons plus loin”.
Oliver Rheindorf nous appelle à poser notre regard sur un univers dont
les sujets usuels nous incitent pourtant à réfléchir sur le sens de leur forme
et de leur présence. Ainsi, tous les constats possibles omettent les limites
posées par les contours de la photographie.
09
journées
professionnelles
11
les agents
associés
Décryptage d’une profession qui propose d’échanger sur les métiers de la
création publicitaire.
Les agents associés organisent également pendant la manifestation des
rencontres professionnelles autour de petits déjeuners et de conférences
avec la participation des agences et autres institutionnels de la publicité,
d’écoles et de prestataires de l’image.
PETITS DEJEUNERS THEMATIQUES
CONFÉRENCES ET DÉBATS
au “café qui parle” musée de la publicité au 107 rue de Rivoli
salle de conférence au 111 rue de Rivoli
vendredi 30 mars de 9h30 à 11h30
Rencontre avec les achats d’art et visite privée de l’exposition
vendredi 30 mars de 9h30 à 12h00
L’achat d’art et l’utilisation des nouveaux média
Organisée par Sup de Pub et animée par Lionel Levy, journaliste à Stratégies
avec Noëlle Duperrier Simon de Publicis, Isabelle Mocq d’EURO RSCG et
Aurélien Drach avocat spécialisé.
lundi 2 avril de 9h30 à 13h00
Le cadre de la commande idéale
“Comment favoriser l’émergence de talent et de créativité pour mieux
répondre à la commande”
Débat organisé par Jérémy Dumont de www.pourquoitucours.fr
Florence Moll et Cendrine Gabaret
Plus d’infos : www.levidepoches.fr/creation
lundi 2 avril de 9h30 à 12h00
Une discussion croisée entre Geneviève Gauckler, Ludovic Houplain et Nicolas
Rozier du studio H5.
Organisée par Pyramyd (Etapes Graphiques)
Consultations transversales avec agents / agences / annonceurs
Avec la participation de Marie-Pierre Bordet - AACC, Nathalie Roland - Club
des directeurs artistiques, Isabelle Musnik- Influencia, Isabelle Milgrom IPSOS, Isabelle Le Roy et Dominique Delport, CEO d’Havas Media
France - Havas
10
mardi 3 avril de 9h30 à 11h30
Les coulisses de la commande
“Comment le concept d’un directeur artistique devient le visuel d’une
campagne.”
Toutes les étapes du processus, la valeur ajoutée d’un auteur, l’évaluation
des coûts de la production.
Organisée par la commission pédagogie des Agents Associés (agents et
achats d’art).
AGENTS
Adeline et les Illustrateurs
Askmyagent
Agent 6
Agent 002
Atelier 108
Marie Bastille
Laurence Boué
Karen Boyer
Bransch
Bureau de Victor
Eléonore Charrey
Chez Antoine
Costume 3 pièces
Catherine Cukierman
Véronique Dayle
De-Vi-Zu
Dimanches 27
Florence Faisan Productions
FHMT
Figure
Allain François & associés
Paule Friedland
.G
Renate Gallois Montbrun
Lise Goldfard
Pia Helliot Tavares
Valérie Henry
Valérie Hersleven
Hilde
WEB
www.adeline-et-les-illustrateurs.com
www.askmyagent.net
www.agent6web.com
www.agent002.com
www.nicolaslangot.com
www.mariebastille.com
www.laurenceboue.com
www.karenboyer.com
www.bransch.net
www.bureaudevictor.com
www.eleonorecharrey.com
www.chezantoine.com
www.costume3pieces.com
www.catherinecukierman.com
www.veronique-dayle.com
www.devizu.com
www.dimanches27.com
www.agentffp.com
www.fhmtphoto.com
www.figure.fr
www.allainfrancois.com
Paule Friedland
www.cendrinegabaret.com
www.r-g-m.net
www.lisegolfard.com
www.helliot-tavares.com
www.valeriehenry.com
www.valeriehersleven.com
www.hildeagency.com
AGENTS
Isabelle Hirsch
Illustrissimo
Imaginativ Productions
Thierry Kauffmann
LNB
LT2
Madé
Noémie Mainguet
Marie & Nous
Valérie Martinez
MM
Florence Moll et Associée
MissCityParis
Véronique Mure
Brice Pascal-Suisse
Phom
Valerie Oualid
Cécile Rodrigue
La Supérette
Karine Quadriga
Serlin Associates
Taffetas
Topango
Schierke Paris
Tiphaine
Trademarc
Vapeurs
Watchout
Sophie Wankenne
WEB
www.isabelle-hirsch.com
www.illustrissimo.com
www.imaginativ.com
www.thierrykauffmann.com
www.lnbagent.com
www.lt2.fr
www.eyemade.com
www.noemiemainguet.com
www.marie-et-nous.fr
www.valeriemartinez.com
www.mmphotographes.com
www.florencemoll.com
www.misscityparis.com
www.veroniquemure.com
www.bricepascalsuisse.com
www.phom.fr
www.valerieoualid.com
www.cecilerodrigue.com
www.lasuperette.com
www.quadriga.fr
www.serlinassociates.com
www.taffetas.net
www.topango-artists.com
www.schierke.com
www.tiphaine-illustration.com
www.trademarc.fr
www.lebook.com/vapeurs
www.watchout.fr
www.sophiewankenne.com