programme 16/17 - Scène Nationale Evreux Louviers

Transcription

SAISON
16↦17
évreux – louviers
il était une fois…
URGENCE !
Au moment d’écrire cet édito, mon premier, celui par lequel je
voulais vous conter l’histoire du nouvel établissement public de
coopération culturelle, le drame de Nice est venu frapper, une
fois de plus, nos consciences, ébranlant les fondements collectifs de la république. Faut-il que ce monde tourne mal à ce point
pour que l’on nous impose une façon unique de penser, de vivre,
de regarder, de s’émerveiller des autres et du monde si pluriel
qui nous entoure ?
Il y a urgence à garder cette liberté d’expression que l’on veut
nous retirer par la terreur. Il y a urgence à donner la parole à
cette humanité marquée par la diversité pour dire combien le
vivre ensemble n’est pas un vain mot et combien, aussi complexe
soient les relations humaines elles sont essentielles pour donner
sens à nos vies. Il y a urgence à combattre le repli identitaire de
quelque nature soit-il, culturel et/ou cultuel.
« Je n’ai pas envie de vous dire que l’art va nous sauver ».
Julien Gosselin a raison mais nous portons la responsabilité de
continuer à proposer des œuvres multiples aux publics aussi
dérangeantes soient-elle. Gardons nos théâtres ouverts à ces
expressions plurielles, à ces artistes aux visions du monde si
différentes. Faisons de nos théâtres des lieux de résistance
pacifique à la barbarie où les savoirs se mêlent au plaisir, où les
langues se mélangent aux émotions, où tous les arts côtoient
tous les publics. Que nos théâtres soient à l’image de ce que nous
sommes : un mélange de cultures !
Il est toujours nécessaire d’inventer, d’expérimenter et de construire.
C’est ce que nous allons tenter de faire avec vous, à notre échelle,
grâce à votre nouvel établissement public de coopération culturelle.
Désormais, la Salle de Musiques Actuelles, la Scène Nationale et
Le Cadran ne font plus qu’un.
Tout cela peut paraître futile en pareille circonstance mais l’établissement public est désormais habité par des hommes et des
femmes qui inventeront chaque jour une histoire faite de rencontres avec vous spectateurs, habitants et citoyens du monde !
christian
mousseau-fernandez
directeur
lundi 18 juillet 2016
3
SOMMAIRE
FESTIVAL LES ESCAPADES
INCOGNITO 8
L’EFFET ESCARGOT
MARATHON 10
BARBE BLEUE
ASSEZ BIEN RACONTÉE
9
11
COMÉDIE
THÉATRE ET SPECTACLE MUSICAL
CABARET BURLESQUE
IRMA LA DOUCE 64
TRAVIATA 86
MISS CARPENTIER 94
ORFÉO,
JE SUIS MORT EN ARCADIE
LES SEA GIRLS 130
100
CIRQUE HUMOUR MAGIE
SMASHED 18
UN POYO ROJO 30
ESQUIF 39
JAMEL COMEDY CLUB
SPEAKEASY 112
777 114
ÉVIDENCES INCONNUES
THÉÂTRE
MUSIQUE
REPRÉSAILLES 14
TEMPÊTE 24
NOBODY 34
OUSSAMA, CE HÉROS 38
LES PALMIERS SAUVAGES 52
LA FEMME ROMPUE 62
LA MOUETTE 68
BASTARD ! 70
PAR LE BOUDU 78
PARIS 80
UN FIL À LA PATTE 82
FALSTAFE 84
SAVOIR ENFIN
QUI NOUS BUVONS 104
TRISSOTIN 122
RÉPARER LES VIVANTS 124
CÉCILE McLORIN SALVANT 16
JEANNE CHERHAL 22
CROWS 28
MICHEL JONASZ 32
QUATUOR ZAÏDE 40
ACID ARAB 42
POLISSONNERIES 50
QUATUOR HABANERA 66
LOÏC LANTOINE 98
LITTLE GIRL BLUE 106
YURI BUENAVENTURA 120
VINCENT DELERM 126
YARON HERMAN 134
MAJESTÉ ! 136
LA BOHÈME 137
DANSE
DANCING GRANDMOTHERS
AD NOCTUM 74
DANCE WITH DINOSAURS
Y OLÉ ! 90
MICRO 96
BEAUTY REMAINED FOR JUST…
YATRA 110
JEUNE PUBLIC
ADOS
44
CINÉMA
CINÉ + JUNIOR 1
LE GARÇON ET LE MONDE
26
CINÉMA
76
CINÉ + JUNIOR 2
MIA ET LE MIGOU
27
CINÉMA
CINÉ + JUNIOR 3
102
MICROCOSMOS
27
MAGIE
BRR… UNE IDÉE LUMINEUSE !
36
MUSIQUE
LE CARNAVAL JAZZ
DES ANIMAUX 48
CINÉMA
JOURNÉE CINÉMA 1
AKIRA KUROSAWA
12
JOURNÉE CINÉMA 2
SATYAJIT RAY
20
BOOMBAP
72
DAYS OF NOTHING
108
JOURNÉE CINÉMA 5
PHILIPPE DE BROCA
56
THÉÂTRE
JOURNÉE CINÉMA 4
CHANTAL AKERMAN
54
MUSIQUE
JOURNÉE CINÉMA 3
JIM JARMUSH
THÉÂTRE
À QUOI TU RÊVES ?
116
58
THÉÂTRE
ALLEZ, OLLIE… À L’EAU !
60
THÉÂTRE
DE PASSAGE
88
THÉÂTRE
LA MARCHE DES ENFANTS
92
CIRQUE
SIX PIEDS SUR TERRE
46
DANSE
SUBLIME
118
4
5
132
128
LES TOURNÉES DU CADRAN 138
LES SALONS DU CADRAN 140
CONNAISSANCE DU MONDE 143
MENTIONS LÉGALES 146
CLUB IVOIRE 149
AU CŒUR DES RÉSEAUX
SUR SON TERRITOIRE 150
L’ASSOCIATION
DES SCÈNES NATIONALES 151
AVEC LE PUBLIC 152
LES ARTISTES
SUR LE TERRITOIRE 153
L’ÉCOLE DU JE(U) 154
LES COLLABORATIONS 156
NOUS VOUS ACCUEILLONS ! 157
OÙ ONT LIEU LES SPECTACLES ? 158
ABONNEMENTS
ET RÉSERVATIONS 160
L’ÉQUIPE 162
ANGERVILLE-LA-CAMPAGNE
HUEST
LE PLESSIS-GROHAN
SAINT-GERMAIN-DES-ANGLES
SAINT-VIGOR
LES
ESCAPADES
16 ↦ 25 SEPTEMBRE 2016
promenons-nous…
THÉÂTRE D’OBJETS BURLESQUE • DÈS 5 ANS
NOUVEAU CIRQUE DE RUE • DÈS 3 ANS
LE PLESSIS-GROHAN
HUEST
SALLE POLYVALENTE
PARC DU GYMNASE
VENDREDI 16 SEPTEMBRE 14 h 3 0
SAMEDI 17 SEPTEMBRE 17 h
VENDREDI 16 SEPTEMBRE 14 h 3 0
SAMEDI 17 SEPTEMBRE 17 h
SAINT-GERMAIN-DES-ANGLES
SALLE POLYVALENTE
L’EFFET
ESCARGOT
CIE KADAVRESKY
C MAGIK FABRIK
PRIX DE L’HUMOUR 2014 À LEIOA (ESPAGNE)
Ce sont deux imbéciles. Ils sont sales, ils n’ont rien. Ils regardent
passer le monde avec leurs yeux de traviole. Ils sont là incognitos. Et comme vous aussi vous êtes là ils vont en profiter. Ils vont
s’amuser avec quelques vieilles boîtes, quelques bouts de ficelle
et quelques gamins si y’en a qui traînent. Ronchons et rigolards,
idiots mais malins. Ils se moquent de l’autorité et des convenances
et s’amusent à casser l’insupportable monotonie du monde.
Que faire avec des skis sur une piste de cirque ? Avec des balles,
une table et trois tiroirs ? Avec quatre pans de bois ? C’est à sa
façon que la compagnie Kadavresky répond à ces étonnantes
questions. Une manière bondissante, décapante, où la poésie
de l’instant répond aux nécessités de l’équilibre, où la facilité
apparente se déploie dans le déliement des corps, où le burlesque
résonne en contrepoint du risque. Parcours, chemins, sillons, rien
ne va droit mais tout va haut, loin, selon des trajectoires inattendues, exquises en surprises…
IE
50 min
1 h
8
9
© manu reyboz
INCOGNITO
© va l e n t i n b i a n c o
MERCREDI 21 SEPTEMBRE 18 h 30
CIRQUE • DÈS 6 ANS
THÉÂTRE ET CONTE • DÈS 8 ANS
ANGERVILLE-LA-CAMPAGNE
SAINT-VIGOR
ANCIEN TERRAIN DE FOOT
PARC DU DOMAINE HENRY
C GALAPIAT CIRQUE
IE
BARBE BLEUE
ASSEZ BIEN RACONTÉE
CAUS’ TOUJOURS
Inspiré du roman Le Baron perché d’Italo Calvino, Marathon de
et avec Sébastien Wodjan traite du défi, de l’épuisement physique
dans un spectacle imprévisible, où la prise de risque est conséquente et l’émotion omniprésente. Avec massues, couteaux,
fils mous, haches, équilibres et musiques de transe, ce génial
touche-à-tout entraîne le public sur le fil du rasoir, dans un show
à couteaux tirés. Un hymne à la vie et un message d’espoir dans
un superbe univers de poésie punk.
Tristan Faucher, conteur et fervent défenseur de la tradition
populaire, voudrait faire partager sa passion et sa connaissance du
conte traditionnel en racontant les histoires de Charles Perrault.
Trop soucieux d’expliquer sa démarche artistique, il s’interrompt
sans cesse. Il s’enferre alors dans des explications indigentes,
faisant fi des codes et conventions du spectacle. De digressions
en digressions, le conte de Barbe bleue devient un tout autre
récit mais c’est une autre histoire !
1 h 20
50 min
10
11
© dr
MARATHON
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE 11 h 3 0
© candice kurtz
VENDREDI 23 SEPTEMBRE 20 h 30
SAMEDI 24 SEPTEMBRE 20 h 3 0
JOURNÉE CINÉMA 1
PATHÉ
ÉVREUX
SAMEDI 8 OCTOBRE à partir de 14 h
AKIRA KUROSAWA
EN PRÉSENCE D’UN(E) SPÉCIALISTE
DE AKIRA KUROSAWA
De Kurosawa, on a souvent le souvenir ou l’image de ses sommets, les grandes
fresques historiques comme Ran ou Kagemusha. En remontant le courant du
film noir, on redécouvre sa grandeur par les bas-fonds et le regard acéré du
cinéaste sur son époque. Grâce à leur restauration numérique, Entre le ciel et
l’enfer (1963) et Les Salauds dorment en paix (1960), avec le mythique Toshiro
Mifune, sortent de l’ombre. Deux films sous tension, politiquement chargés,
virtuoses et sophistiqués où dansent le crime, la vengeance et la corruption
dans le Japon des années 60.
LES SALAUDS
DORMENT EN PAIX
DE
Akira Kurosawa (1960, Japon, 2 h 3 0)
Toshiro Mifune, Masayuki Mori
AVEC
Koichi Nishi est un jeune homme qui se marie avec la fille de son
patron, un homme aux relations puissantes et aux agissements
troubles. La jeune femme est handicapée depuis l’enfance et son
frère le menace publiquement de mort s’il la rendait malheureuse.
Mais Koichi n’est pas celui qu’on croit.
Billet à l’unité 12€
Abonnement 10€
ENTRE LE CIEL
ET L’ENFER
DE
Akira Kurosawa (1963, Japon, 2 h 2 3)
Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai
AVEC
© dr
Un homme qui a fait toute sa carrière et gravi tous les échelons
dans son entreprise est sur le point de réaliser son rêve : la posséder. Mais un homme appelle. Il a enlevé son fils et exige sa fortune
pour rançon. Désespéré, le père consent, lorsqu’un second coup
de théâtre intervient…
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CLUB IVOIRE
THÉÂTRE
LE CADRAN
MARDI 11 OCTOBRE 20 h 3 0
REPRÉSAILLES
UNE PIÈCE DE ÉRIC ASSOUS, MISE EN SCÈNE ANNE BOURGEOIS
Dans Représailles, on retrouve les ressorts de la comédie traditionnelle
avec pour point de départ l’éternelle infidélité de l’homme et la souffrance
revisitée en revanche chez la femme. Très vingt-et-unième siècle,
les personnages vivent comme on vit aujourd’hui : vite, enchaînant
embûches et réconciliations éphémères.
Passionné de théâtre, le chanteur Michel Sardou revêt pour la
seconde fois le costume de comédien dans cette pièce de boulevard où il incarne Francis, un mari (et père) vieux macho désabusé
et infidèle. Il forme un couple au bord du divorce avec Rosalie,
interprétée par Marie-Anne Chazel, toujours aussi pétillante
et débordante d’énergie. C’est le soir du mariage de sa fille que
Francis se fait prendre la main dans le sac par sa femme qui
découvre ses infidélités. Mais on ne rattrape pas un mensonge
par un autre mensonge. Sa maladresse déconcertante et sa
mauvaise foi vont provoquer les pires représailles de sa femme. Une
intrigue riche en rebondissements, une comédie colérique où tous
les coups bas sont permis y compris les voies de fait.
Marie-Anne Chazel, Michel Sardou, Laurent Spielvogel, Caroline Bal, Emma Gamet, Ariane
Seguillon ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Betty Lemoine SCÉNOGRAPHIE Jean-Michel Adam LUMIÈRES Laurent
Béal COSTUME Jean-Daniel Vuillermoz MUSIQUE François Peyrony
AVEC
1 h 4 0
© c é l i n e n i e s z aw e r
Abonnement 40€
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JAZZ
LE CADRAN
JEUDI 13 OCTOBRE 20 h
CÉCILE
McLORIN SALVANT
Une des plus belles voix du jazz actuel, à la fois impétueuse et gracile.
Le talent de cette Franco-Américaine est le fruit d’un parcours
métissé et irrésistible.
Père haïtien, mère guadeloupéenne, naissance à Miami, études
à Aix-en-Provence et Manhattan : la vie de Cécile démarre sur
des bases chaloupées. Toujours en équilibre entre différentes
cultures, le chant s’impose alors comme une évidence. Très vite,
son timbre et sa tessiture émerveillent, à tel point que le jury du
très prestigieux Concours Thelonious Monk la consacre à 19 ans.
Éprise de jazz, la jeune virtuose se démarque aussi pour sa capacité à embrasser de nombreux styles (soul, blues, chanson française…) avec cette décontraction fiévreuse qui la caractérise. En
plus de ses propres compositions, elle n’hésite pas à se frotter au
répertoire de Barbara ou Burt Bacharach avec aisance et sagacité. En seulement deux albums (et un grammy), Cécile McLorin
Salvant s’est déjà imposée comme une figure majeure du jazz,
avec romantisme, délicatesse, maîtrise et un brin de folie – de
ceux qui caractérisent les plus grands.
Aaron Diehl BATTERIE Lawrence Leathers CHANT Cécile McLorin Salvant CONTREBASSE Paul Sikivie
Billet à l’unité
25€ 20€ 15€
Abonnement 20€ 15€ 10€
cecilemclorinsalvant.com
© dr
PIANO
16
17
CIRQUE
LE CADRAN
SAMEDI 15 OCTOBRE 18 h
SMASHED 9 jongleurs, 80 pommes, 4 services de vaisselle. Dans Smashed,
la manipulation du fruit défendu prend des airs de fil rouge entre 7 hommes
et 2 femmes aux relations tendues, qui caressent et écorchent avec
douceur l’art du jonglage et du cirque contemporain.
SEAN GANDINI / KATI YLÄ-HOKKALA
GANDINI JUGGLING
18
Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala
Mark Jonathan INTERPRÉTATION Sean Gandini, Kati Ylä-Hokkala, Jon Udry, Malte
Steinmetz, Niels Seidel, Kim Huynh, Iñaki Sastre, Owen Reynolds, Sakari Mannistö. Cie Gandini Juggling
CONCEPTION MISE EN SCÈNE / CHORÉGRAPHIE / SCÉNOGRAPHIE / CRÉATION SON / COSTUMES
CRÉATION LUMIÈRE
1 h 18
15€ 10€ 6€
gandinijuggling.com
© l u d o v i c d e s c o g n e t s
Une centaine de pommes, quelques « cup of tea » et neuf chaises :
il n’en faut pas plus à la compagnie anglaise Gandini Juggling pour
célébrer, en jonglage et avec humour, la chorégraphe allemande
Pina Bausch. En costume cravate et petite robe noire, l’élégance
un brin surannée, ils interrogent les rapports hommes-femmes
dans tous leurs états. Amours perdus, innocence, séduction et rapports de force… tout y passe dans cet hommage virtuose et facétieux. Multipliant pas de danse et jeux de regards, sept hommes
et deux femmes enchaînent les tableaux jonglés en un tourbillon joyeux. Les pommes et la vaisselle volent et tournoient à
l’infini avec une précision de haute volée. Les figures se succèdent, d’une telle complexité qu’elles en deviennent hypnotiques.
Si le début se déroule dans une ambiance très ordonnée, empreinte de flegme britannique, la suite donne tout son sens au titre,
Smashed (« fracassé » en anglais), lorsque le ballet jonglé se
termine dans un immense chaos, dont le burlesque et l’absurdité
ne sont pas sans rappeler les Monty Python. So British !
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JOURNÉE CINÉMA 2
PATHÉ
ÉVREUX
SAMEDI 5 NOVEMBRE à partir de 14 h
SATYAJIT RAY
DE SATYAJIT RAY
Réalisateur, écrivain et compositeur, il avait pour ambition que ses films soient
intemporels et que son œuvre traverse le temps. Son confrère Akira Kurosawa
avait déclaré que « ne pas avoir vu le cinéma de Satyajit Ray revient à exister
dans le monde sans avoir vu le soleil ou la lune ». Venez (re)découvir le pouvoir d’envoûtement, la musique secrète et délicate de l’âme que le maitre du
cinéma indien sait inspirer, avec deux magnifiques portraits de femme incarnés par la sublime Madhabi Mukherjee.
CHARULATA
Satyajit Ray (1964, Inde, 1 h 5 7)
Madhabi Mukherjee, Soumitra Chatterjee
DE
AVEC
Abonnement 10€
À Calcutta, en 1880, alors que son mari la délaisse à cause de son
implication dans un journal politique, Charulata se réfugie dans
les arts. Se rendant compte de la solitude de la jeune femme, son
mari invite son cousin Amal à l’aider dans ses aspirations littéraires. Charulata va devoir faire face à l’irruption de nouveaux
sentiments face au dit cousin.
LA GRANDE VILLE
Satyajit Ray (1963, Inde, 2 h 1 5)
Anil Chatterjee, Madhabi Mukherjee
DE
AVEC
© dr
Un modeste employé de banque à Calcutta a du mal à subvenir
aux besoins de sa famille. Enfreignant les traditions, sa femme
Arati se décide à chercher du travail et devient représentante en
porte à porte. Son mari accepte mal cette situation, mais suite à
un krach il est licencié et le travail de sa femme devient d’autant
plus nécessaire.
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CHANSON
CLUB DE LA SALLE
DE MUSIQUES ACTUELLES
SAMEDI 5 NOVEMBRE 20 h
JEANNE CHERHAL
Cette artiste touche-à-tout s’affirme depuis quinze ans maintenant comme
un des phares de la chanson française. Avec malice et intelligence.
PIANO, CHANT
© frank loriou
Ah, la fameuse école nantaise… La cité de Dominique A et
François Bégaudeau a aussi vu s’épanouir cette chanteuse,
diplômée de philosophie et comédienne dans l’âme : elle joue au
cinéma et s’est fait remarquer dans Les Monologues Du Vagin au
théâtre. Compositrice-interprète farouchement indépendante,
Jeanne n’est pas une solitaire pour autant. Son parcours la voit
partager l’affiche avec Georges Moustaki, Vincent Delerm (tiens,
tiens…) ou encore Jacques Higelin mais aussi former Red Legs,
un duo énigmatique et éphémère avec JP Nataf des Innocents.
Ensemble, ils interprètent des reprises de grands standards de
la chanson française ou de la pop internationale, pour le plaisir.
Ce projet est révélateur de la nature profonde de Jeanne Cherhal :
respectueuse et amoureuse de ses glorieux prédécesseurs, elle
s’épanouit au cœur d’une tradition qui lui permet de laisser libre
cours à ses inspirations vagabondes et aériennes.
Jeanne Cherhal
Billet à l’unité 17€ 15€ 10€
jeannecherhal.fr
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MARDI 8 NOVEMBRE 20 h
TEMPÊTE
TRADUCTION JEAN-MICHEL DÉPRATS
MISE EN SCÈNE CHARLIE WINDELSCHMIDT
CIE DÉRÉZO
Anne-Sophie Erhel, Véronique Héliès, Chloé Lavaud, Alice Mercier, Gaëtan Vettier et Valéry
Warnotte ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Simon Le Doaré SCÉNOGRAPHIE Camille Riquier RECHERCHES DRAMATURGIQUES Lisa Lacombe COSTUMIÈRE Zuleika Bladsczyck-Radziwill CRÉATION SON Alain-Michel Pennec
CRÉATION LUMIÈRE Stéphane Leucart MAÎTRES INDONÉSIENS Ida Bagus Anom, I Waynan Muka, I Waynan
Tangguh, Nyoman Setiawan, Made Terip et Cok Pring CONSTRUCTEURS Quai des Chantiers (Rennes)Campement Dromesko
AVEC
« La mécanique de l’ambiguïté agit en un balancé mystérieux du
profane au sacré, du réel au fictif, et le cosmique y perd son s ! »,
c’est ainsi que le metteur en scène brestois – lauréat 2015 de la
villa Médicis hors les murs – envisage Tempête. Il la revendique
comme une grande pièce populaire aux personnages flottants,
chahutés par leurs visions et leurs croyances. En amoureux
du théâtre politique, il en relève avec humour l’absurde quête
guerrière du pouvoir, persuadé que l’ennemi de la violence n’est
pas la douceur mais la pensée, pour, dans cette pièce, servir la
justice. Cette création sous influence verra le jour au Havre peu
avant la représentation d’Évreux. Elle débutera par un prologue
forain spectaculaire sur le parvis du Cadran, véritable reconstitution grandeur nature d’un naufrage. En adepte aguerri d’un
« théâtre forain contemporain », Charlie Windelschmidt déplace
acteurs et spectateurs de l’extérieur vers l’intérieur du théâtre…
où le calme du politique se mêle aux affres de l’irrationnel.
Couvrez-vous, c’est Tempête !
2 h 1 5
1 re partie à l’extérieur
Bord de scène à l’issue
de la représentation
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
derezo.com/Tempetes.html
24
25
© dr
THÉÂTRE FORAIN CRÉATION
LE CADRAN
Épopée luxuriante, Tempête d’après La Tempête de Shakespeare est
une réjouissance de théâtre, une œuvre magistrale, teintée de féerie, tissée
de suspense, de rebondissements et de fureurs. Charlie Windelschmidt
en livre une adaptation joyeuse nourrie par le collectif Dérézo.
Billets à acheter et retirer au Pathé Évreux
Non abonné 7€ / Abonnement 6€
PATHÉ
Moins de 14 ans 4, 50€
ÉVREUX
CINE+ JUNIOR
ANIMATION
MERCREDI 18 JANVIER
Des séances de cinéma pour les plus petits auxquelles les plus grands
sont également conviés ! Spécialement conçu pour nos cinéphiles en herbe,
Ciné+ Junior leur propose cette saison un parcours en trois films autour
du thème de la Nature !
10 h séance scolaire / 14 h tout public
ANIMATION
MERCREDI 9 NOVEMBRE
© dr
MIA ET LE MIGOU
DE
Jacques-Rémy Girerd (2008, France, 1 h 3 1)
Mia est une fillette d’à peine dix ans. Alertée par un pressentiment,
elle décide de quitter son village natal quelque part en Amérique
du Sud pour partir à la recherche de son père. La route est longue.
Mia doit franchir une lointaine montagne, entourée d’une forêt
énigmatique et peuplée d’êtres mystérieux…
DOCUMENTAIRE
MERCREDI 8 MARS 14 h
© dr
© dr
LE GARÇON ET LE MONDE
DE
Alê Abreu (2013, Brésil, 1 h 2 2)
MICROCOSMOS
DE
Claude Nurisdany et Marie Pérennou (1996, France, 1 h 2 0)
À la recherche de son père, un garçon quitte son village et découvre
un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des
êtres étranges. Un voyage lyrique et onirique illustrant avec brio
les problèmes du monde moderne.
Un voyage extraordinaire sur terre à l’échelle du centimètre. Par
la magie du cinéma, nous découvrons ses habitants, insectes et
autres animaux de l’herbe et de l’eau, comme nous ne les avons
jamais vus.
26
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MUSIQUE
CLUB DE LA SALLE
DE MUSIQUES ACTUELLES JEUDI 10 NOVEMBRE 20 h
© dr
CROWS
Tel un rouleau compresseur psychédélique, ce jeune groupe londonien
affiche une assurance et un sens des mélodies insidieux.
Ces charognards n’ont peur de rien. Et comme ce sont de jeunes
gens modernes, surtout pas de susciter l’incrédulité. Né en 2012,
le quatuor resserre les griffes sans jamais s’enfermer dans une
quelconque chapelle : résolument massif et nerveux, leur son empreinte autant au garage et au punk qu’au rock le plus hallucinogène. Crows grandit dans le fog du nord de Londres et y affine son
rapport spécial à la scène : trop porté sur le fuzz pour être adopté par les punks, trop remuant et frontal pour être assimilé à la
scène psyché traditionnelle… Les performances live sont tellement véhémentes que les membres du groupe y ont déjà laissé
des plumes (on compte deux mains brisées sur la même tournée) !
C’est dans cet entre-deux que s’affirme leur identité, quelque part
entre la morgue de Kasabian, l’intensité de Metz et la virtuosité
patchouli du Brian Jonestown Massacre…
BASSE
Jith Amarasinghe CHANT James Cox GUITARE Steve Goddard BATTERIE Laurence Rushworth
facebook.com/
crowsband 28
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CIRQUE / DANSE / HUMOUR
THÉÂTRE DU GRAND FORUM
UN POYO ROJO
HERMES GAIDO
Joute millimétrée entre danse et acrobatie, Un Poyo Rojo est une expérience
sensorielle étonnante où se noue une étrange relation muette entre deux
sportifs. Séduction et combat de coq rouge dans les vestiaires…
La mise en scène de l’argentin Hermès Gaido Un Poyo Rojo (créée en
2008) a conquis toute l’Amérique du Sud et jouit depuis d’un véritable
engouement du public français : la création a été plébiscitée au festival Off d’Avignon et a triomphé au Théâtre du Rond Point l’an passé.
Se jouant des clichés masculins et du monde viril du sport, les
deux danseurs, acrobates, athlètes, performeurs détournent les
codes, intègrent des pincées de clown, de percussions corporelles,
d’acrobaties, multiplient les trouvailles gestuelles et défient les
conventions avec un brio époustouflant. Une belle part faite à
l’improvisation amène à chaque spectacle un véritable défi pour
nos athlètes et une saveur particulière pour le public. Un Poyo Rojo
est une de ces pépites artistiques, un petit chef-d’œuvre unique
en son genre, d’une grande simplicité mais d’une incroyable justesse. Poétique, drôle, émouvant. Tous les ingrédients sont réunis
pour une recette parfaite, un vrai combo gagnant !
Hermes Gaido CHORÉGRAPHIE Luciano Rosso et Nicolás Poggi INTERPRÈTES Alfonso Barón, Luciano Rosso et un poste de radio !
© a l e j a n d r o f e r r e r , p a o l a e v e l i n a
MISE EN SCÈNE ET CRÉATION LUMIÈRE
1 h
15€ 10€ 6€
Abonnement
10€ 6€ 4€
youtube.com/
watch?v=UNA2Z-AHOSI
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CLUB IVOIRE
MUSIQUE
LE CADRAN
MARDI 15 NOVEMBRE 20 h 3 0
MICHEL
JONASZ
PIANO / VOIX SAISON 2
AVEC JEAN-YVES D’ANGELO
Dans le sillage du succès de leur première tournée, le plus français
des joueurs de jazz prolonge sa parenthèse acoustique avec la saison 2 de Piano / Voix en compagnie d’un fidèle parmi les fidèles,
le pianiste Yves d’Angelo.
© STÉPHANIE VIVIER
Michel Jonasz, à l’empreinte vocale si particulière, revisite quarante années de carrière faites de succès, de pépites archi connues
mais aussi de chansons réarrangées qu’il présente comme « une
seconde chance ». Ballades, envolées lyriques, mélodies espiègles,
le concert à la configuration si intimiste est le fruit d’une osmose
parfaite entre deux artistes complices et amis de 30 ans. « C’est
chaque soir un plaisir renouvelé avec Jean-Yves. Comme si il
respirait ma façon de chanter, comme si je devinais les notes
qui vont naître de ses doigts. Après chaque concert une mise au
point et avant chaque concert les ajustements nécessaires. La
grande force de ce duo est le même amour toujours grandissant et
partagé de la musique, et la même envie de ne faire qu’un avec le
public. Le succès de ce spectacle vient de la communion palpable
et de notre enthousiasme à nous retrouver de nouveau ensemble
sur scène ! » michel jonasz
Patricia Vivier DIRECTEUR DE PRODUCTION Johan Silvent RÉGISSEUR SCÈNE Alain Girard
Jean Matthieu Poitevin INGÉNIEUR LUMIÈRES Jimmy Thavot PRODUCTION Art Fm Production HABILLEUSE MAQUILLEUSE
INGÉNIEUR SON
1 h 3 0
Abonnement
30€
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THÉÂTRE / PERFORMANCE FILMIQUE
LE CADRAN
JEUDI 17 NOVEMBRE 20 h
NOBODY
CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM
À partir de l’œuvre politique de Falk Richter, le collectif MxM élabore
un scénario inédit sur les dérives managériales et la déshumanisation
au travail. Avec humour et lucidité, il dépeint, au travers d’un dispositif
mêlant théâtre et cinéma en temps réel, la violence sourde d’un système
qui infiltre nos structures intimes.
Derrière une grande baie vitrée, des bureaux où des hommes et
des femmes travaillent. Au-dessus de cette façade, un écran sur
lequel sont projetées des scènes que les spectateurs devinent au
loin. On plonge dans le monde du travail, où l’on observe, comme
dans un vivarium, les drames professionnels ou intimes d’employés
modernes. Jean Personne est consultant en restructuration
d’entreprise. Héros cynique d’un jeu dont il n’a pas le contrôle, à
la fois acteur de l’éviction des autres et de sa propre déchéance,
Jean « Mister Nobody » perd pied et s’enfonce dans une torpeur où
s’abattent ses peurs et les réminiscences de sa vie privée. Nobody
brosse le portrait de l’entreprise moderne. Microcosme où tout
se vit en accéléré, où chacun jauge son voisin, où les cloisons
des sphères privées et professionnelles se diluent dans l’open
space. Face à ce dispositif, le spectateur est plongé au cœur d’une
société où chacun peut être amené à surveiller l’autre. La caméra
redouble le jeu et le sens pour mieux révéler les rouages d’une
mécanique implacable.
Falk Richter MISE EN SCÈNE Cyril Teste AVEC le collectif d’acteurs La Carte
Blanche Elsa Agnès ou Valentine Alaqui, Fanny Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline
Collin, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin, Morgan
Lloyd Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Marion Pellissier SCÉNOGRAPHIE Cyril Teste et Julien Boizard LUMIÈRE Julien Boizard CHEF OPÉRATEUR
Nicolas Doremus CADREUR Christophe Gaultier MONTAGE EN DIRECT ET RÉGIE VIDÉO Mehdi Toutain-Lopez ou
Baptiste Klein MUSIQUE ORIGINALE Nihil Bordures CHEF OPÉRATEUR SON Thibault Lamy RÉGIES GÉNÉRALE, LUMIÈRE
ET PLATEAU Julien Boizard, Guillaume Allory ou Simon André RÉGIE SON Nihil Bordures ou Thibault
Lamy CONSTRUCTION Théâtre du Nord, Side up concept, Julien Boizard et Guillaume Allory COIFFURES
Tony Mayer RÉGIE COSTUMES Marion Montel
1 h 30
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
collectifmxm.com/
performances-filmiques/
nobody
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© simon gosselin
D’APRÈS LES TEXTES DE
MAGIE • DÈS 7 ANS
LE MOULIN
LOUVIERS
VENDREDI 18 NOVEMBRE 20 h
BRR…
UNE IDÉE LUMINEUSE !
CHANTIER21THÉÂTRE
BRR… une idée lumineuse est l’histoire d’une jeune fille qui visite
la maison de son grand-père inventeur. Elle est persuadée qu’il
lui a laissé les plans d’une machine incroyable. Commence alors
une quête pleine de rebondissements.
45 min
10€ 5€ 5€
Abonnement
8€ 4€ 4€
sites.google.com/site/
chantier21theatre/
spectacles/brr
Claire, jeune femme volubile et active, retourne dans l’atelier de
son grand père pour récolter des documents en vue d’écrire un
livre. Son grand-père, inventeur, a conçu toute sa vie. L’hélice, la
brosse à dents électrique, certains jouets Kinder… C’est lui ! Aidée
d’Aldo, un jeune homme très timide et maladroit, elle découvre
que son aïeul leur a laissé des indices pour découvrir sa dernière
invention, les plans de l’ampoule éternelle. Propulsés malgré eux
dans une recherche où le mystère et la magie se mêlent à l’aventure,
le duo rocambolesque nous embarque sans qu’on s’en aperçoive,
dans une quête de l’innocence. Leur part d’enfance révélera-t’elle
t’elle les secrets de l’ampoule magique ? Découvriront-ils d’autres
trésors ? BRR… une idée lumineuse est un spectacle sensible,
ludique et interactif où les enfants sont sollicités pour faire avancer
l’histoire. Après leur précédent spectacle Détours, la magie de la
compagnie Chantier21Théâtre opère toujours !
Éric Fouchet, Abigaïl Green et Antonin Ménard MISE EN SCÈNE Antonin Ménard JEU Éric Fouchet,
Abigaïl Green MUSIQUE A Drift – Emmanuel Lebrun CONSTRUCTION Marie Leliepvre
ÉCRITURE
SÉANCES SCOLAIRES
Moulin de Louviers
Mardi 15 novembre | 10 h et 14 h 30
Mercredi 16 novembre | 10 h
Jeudi 17 novembre | 10 h et 14 h 30
Vendredi 18 novembre | 14 h 3 0
Salle des fêtes de Gisors
Jeudi 2 février | 10 h et 14 h 30
Vendredi 3 février | 10 h
© jules gamain
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CIRQUE / MUSIQUE • DÈS 7 ANS
CIRQUE THÉÂTRE
ELBEUF
JEUDI 24 NOVEMBRE 20 h
SAMEDI 10 DÉCEMBRE 20 h 30
OUSSAMA,
CE HÉROS
DENNIS KELLY / MARTIN LEGROS COLLECTIF LA COHUE CDN NORMANDIE-ROUEN
ESQUIF
SURNATURAL ORCHESTRA / INEXTREMISTE / BASINGA
Aux origines de la folie humaine. Un titre provoc’ pour une pièce politique,
engagée, qui nous dépeint les travers d’une société contemporaine,
anglaise d’abord, universelle enfin.
L’action se déroule dans une cité populaire anglaise, dans « l’après
11 septembre 2001 ». Nous y découvrons Gary, un jeune adolescent
laissé à l’abandon qui tente de se construire dans une société sans
avenir et où l’on découvre que les plus fanatiques ne sont pas toujours ceux que l’on croit. Sur le mode d’un thriller en trois parties,
Oussama, ce héros nous plonge dans un terrible fait divers : un
règlement de compte entre voisins qui tourne à l’assassinat collectif.
Avec cette pièce, Dennis Kelly poursuit son exploration du monde
urbain contemporain et décrit une humanité de périphérie, des
hommes et des femmes qui ont le sentiment d’être exclus, oubliés
et qui cherchent un sens à leur existence. Martin Legros, que
certains ont pu voir jouer dans le Henry VI de Thomas Jolly, signe
ici le deuxième volet de son cycle sur la violence, entamé avec
Visage de feu de Marius Von Mayenburg.
Concert en déséquilibre ! Dix-huit musiciens intrépides rencontrent
deux acrobates et une danseuse funambule haut perchée
pour un cocktail détonant !
1 h 4 0
Réservé aux abonnés
9€
collectifcohue.fr/
oussama-ce-heros
Habitué des croisements en tous genres, le Surnatural Orchestra
étend sa toile en embarquant sur son fragile Esquif les rustres
acrobates du Cirque Inextremiste et la funambule de haut
vol, Tatiana-Mosio Bongonga. Sur scène, les musiciens toutterrain conjuguent leur univers tout en contrastes, nourri du jazz
et des musiques populaires, à celui des acrobates risque-tout et
d’une danseuse de fil haut perchée. Tous s’essayent à dompter
ici quelques bouteilles de gaz empilées là tandis que dix mètres
plus haut, tout en paillettes et entre-chats, une nymphe traverse
le vide. Réunie par un certain penchant pour le risque, la bande
hétéroclite se débat pour rester debout, en équilibre précaire sur
ce qu’elle trouve sous ses pieds. Tout ne tient qu’à un fil. Qu’un seul
trébuche et le groupe chavire.
La Cohue MISE EN SCÈNE Martin Legros TEXTE Dennis Kelly TRADUCTION Philippe Le Moine et
Patrick Lerch (© L ’Arche éditeur) ADAPTATION, DRAMATURGIE ET SCÉNOGRAPHIE Martin Legros et Romain
Delavaux AVEC Stéphane Fauvel, Sophie Lebrun, Julien Girard, Charlotte Ravinet, Baptiste Legros
CRÉATION LUMIÈRE Romain Delavaux CRÉATION ET RÉGIE SONORE Nicolas Tritschler RÉGIE LUMIÈRE Valentin Moreau
RÉGIE PLATEAU Didier Bonnaire CONSTRUCTION DÉCOR Didier Bonnaire et Romain Delavaux
Surnatural Orchestra, Inextremiste et Basinga FLÛTE, PICCOLO Fanny Ménégoz FLÛTE
Clea Torales SAX SOPRANO, ALTO Adrien Amey SAX ALTO, CLARINETTE Baptiste Bouquin SAX ALTO, CAVAQUINHO
Jeannot Salvatori SAX TÉNOR, CLARINETTE Robin Fincker SAX TÉNOR, VOIX Nicolas Stephan SAX BARYTON, EFFETS
Fabrice Theuillon TROMPETTE, BUGLE, MELLOPHONE Izidor Leitinger TROMPETTE, BUGLE, EUPHONIUM Julien Reau
TROMPETTE, BUGLE Antoine Berjeaut TROMBONE François Roche-Juarez, Hanno Baumfelder TROMBONE BASSE
Judith Wekstein CLAVIERS, GUITARE Boris Boublil SOUSAPHONE Laurent Géhant BATTERIE Antonin Leymarie
PERCUSSIONS Sylvain Lemêtre ACROBATES C ie Cirque Inextremiste, Yann Ecauvre & Rémy Bezacier FUNAMBULE
C ie Basinga, Tatiana-Mosio Bongonga
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CRÉATION
COLLECTIF
© d r
SORTIE CHEZ NOS VOISINS
THÉÂTRE • DÈS 14 ANS
THÉÂTRE DES DEUX RIVES
ROUEN
© f r a n ç o i s s t e m m e r
SORTIE CHEZ NOS VOISINS CRÉATION
1h30
25€ 21€ 13€
surnaturalorchestra.com
MUSIQUE CLASSIQUE
AUDITORIUM DU CADRAN
QUATUOR
ZAÏDE
Le Quatuor Zaïde est un quatuor à cordes qui réunit quatre jeunes femmes
issues des meilleurs ensembles. Elles ont commencé il y a cinq ans
et depuis accumulent les prix et les tournées à l’international.
Elles créeront – à l’occasion de leur venue à Évreux – un programme
consacré à Bach qui inclura des extraits de L’Art de la fugue.
Peu d’œuvres de Johann Sebastian Bach ont été la source à la fois
d’autant de spéculations et d’études scientifiques que ce cycle
considéré parfois comme Le chant du cygne de Bach et intitulé
L’Art de la fugue. Sa vie durant, fasciné par l’art déjà ancien du
canon et de la fugue, il aura montré que le contrepoint est le
seul avenir véritable de la musique. Habituellement destinée à
être exécutée sur orgues, clavecins ou pianos, l’œuvre de Bach
vous est proposée en partie par le quatuor à cordes Zaïde. Déjà
vainqueur de plusieurs concours internationaux, invité de
festivals et de salles prestigieuses (comme la Philharmonie de
Berlin, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, le
Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Elysées, la
Cité de la Musique à Paris…) le Quatuor Zaïde a remporté – un an
seulement après sa constitution en 2010 – une impressionnante
série de prix – gages d’excellence et de prestige.
© n e d a n ava e e
VIOLON
Charlotte Juillard et Leslie Boulin-Raulet ALTO Sarah Chenaf VIOLONCELLE Juliette Salmona
quatuorzaide.com
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MUSIQUE
SALLE DE MUSIQUES ACTUELLES
ACID
ARAB
12€ 10€ 5€
Abonnement
10€ 10€ 5€
facebook.com/acidarab
La rencontre envoûtante de l’électro
et de la musique orientale.
Avec ces producteurs parisiens,
le voyage est infini et la transe totale.
« Ce n’est pas une fusion. Ni un mélange. C’est une rencontre ».
Voici comment le duo parisien (transformé en trio pour cette
version live) affiche la couleur. Évoluant sur le fil toujours fragile
qui domine le ravin casse-figure rempli des échecs de fusion des
genres, Acid Arab évite tous les écueils. Fait passer le patrimoine
bédouin dans la culture club – ou l’inverse, et après tout peu importe. Joue avec la voix d’Omar Souleyman, parsème les percussions et les violons orientaux de kicks et montées house avec un
tel culot qu’on se demande pourquoi personne n’a eu l’idée avant.
Parce que le pungi (la clarinette des charmeurs de serpents) se
marie à merveille aux synthétiseurs… Pour cette tournée, le
chanteur folk algérien Sofiane Saidi s’invite sur scène au côté
des deux producteurs après avoir participé à l’enregistrement
de leur dernier single La Hafla.
Hervé Carvalho & Guido Minisky CHANT Sofiane Saidi
© flavien prioreau
MACHINES
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DANSE
LE CADRAN
DANCING
GRANDMOTHERS
EUN-ME AHN
À l’origine, la chorégraphe – connue pour ses excentricités et sa
joie débordante – a eu envie de « questionner le sens de la danse
dans la société coréenne ». Après avoir mis mère et grand-mère
à contribution, elle décide en octobre 2010 de parcourir les campagnes coréennes avec trois caméras à la rencontre de femmes
âgées de 60 à 90 ans. Eun-Me Anh – que l’on qualifie souvent de
Pina Bausch coréenne – demande à ces femmes, paysannes pour la
plupart, de danser pour elle, de façon spontanée. Elles s’exécutent
avec une telle joie et un tel enthousiasme que naît le projet de créer
un spectacle avec elles. Tour à tour tendre et halluciné, Dancing
Grandmothers est un alliage d’images et de corps, de danses et
de mémoire collectives. Ce spectacle conçu entre documentaire
et fiction tresse avec subtilité un lien entre danses et gestes quotidiens, avec dix interprètes virtuoses de la compagnie et douze
grands-mères qui dansent en live sur le plateau !
Mêler les fleurs, les rayures et les pois, le monde urbain moderne et
les campagnes coréennes, le folklore et l’électro, le mouvement et la vidéo,
les jeunes et les anciennes et transformer le tout en un dance-floor géant ?
C’est précisément à ce voyage déconcertant que nous invite Eun-Me Anh.
Eun-Me Ahn MUSIQUE Young-Gyu Jang CONSEIL ARTISTIQUE Chun Wooyong
Eun-Me Ahn SCÉNOGRAPHIE Sunny Im/Yunkwan Design CRÉATION
LUMIÈRES Jin-Young Jang RÉALISATION VIDÉO Tae-Seok Lee CAPTATION VIDÉO Jiwoong Nam, Seunghwan
Kim, Sangwha Lee, Tae-Seok Lee PRODUCTION VIDÉO Eun-Me Ahn Company RÉGIE VIDÉO Taeseok Lee
ASSISTANTS DE PRODUCTION Dasom Hong Hayoung Nh AVEC Les danseurs Eun-Me Ahn, Hyosub Bae, Ji Hye
Ha, Bong Su Kim, Youngmin Jung, Guntae Kim, Hyekyoung Kim, Kibum Kim, Ei Sul Lee, Hyeonseok
Lee Hyun Woo NAM, Sihan Park et la participation de 10 grands-mères coréennes.
CHORÉGRAPHIE ET DIRECTION ARTISTIQUE
1 h 3 0
danseaujourdhui.fr/artiste/eun-me-ahn
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© josang
CONCEPTION COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE
HUMOUR CLUB IVOIRE
LE CADRAN
MERCREDI 30 NOVEMBRE 20 h 3 0
LA TROUPE DU
JAMEL COMEDY CLUB
1 h 5 0
Abonnement
25€
« Les gens “talentueux”, ça ne se trouve pas aussi facilement.
Là, on est sûr de nous, on est sûr d’avoir trouvé des gens
qui vous feront rire… Je suis sûr de ma copie ». jamel debbouze
© françois darmigny
Plébiscitée par le public comme par la presse, la Troupe du Jamel
Comedy Club, véritable écloserie de talents comiques, revient aujourd’hui à travers un nouveau spectacle collectif fonctionnant selon la même mécanique que le précédent : les artistes de stand up
sur scène enchaînant vannes, sketches, chansons et happenings.
Le Jamel Comedy Club nous offre un nouvel éventail d’artistes
qui surprennent par leur énergie et leurs univers différents. Un
regard amusé sur le monde, des personnages hauts en couleur…
un moment de pur bonheur à ne manquer sous aucun prétexte !
Alban Ivanov, Foudil Kaibou, Younes & Bambi, Christine Berrou, Fadily Camara, Jason Brokerss,
Nick Mukoko, Jean-Philippe Visini et Farid Chamekh MISE EN SCÈNE IZM EN ACCORD AVEC DEB JAM
AVEC
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JAZZ • DÈS 5 ANS
LE CADRAN
VENDREDI 2 DÉCEMBRE 10 h / 1 4 h 3 0
CARNAVAL
JAZZ
DES ANIMAUX
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
The Amazing Keystone Big Band réitère l’exploit de Pierre et le loup…
et le Jazz en s’emparant du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns
dans une adaptation peu conventionnelle. Un parcours dans l’histoire du jazz
et de l’improvisation à travers son évolution et ses différents genres.
Pour ce spectacle, Taï-Marc Le Thanh a écrit un conte original
aussi joyeux qu’inventif et bouillonnant. Il raconte l’aventure
d’un loup hors du commun qui rencontre tous les animaux du
Carnaval en pleins préparatifs pour la parade : certains habiles,
d’autres imposants ou encore chantants ! « On va bien s’amuser
et se régaler » pense le Loup… Texte et orchestre prêtent à cette
basse-cour une verve enjouée. Le Big Bang, composé de dix-sept
musiciens, n’est pas en reste : ça caquette côté trompettes, ça
rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones. Lion, poules,
kangourous, éléphant, tortues et autres cygnes prennent vie
grâce aux instruments. Avec ce Carnaval Jazz, enfants comme
adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions : du Blues
au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares
de La Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk
et le Jazz Rock. Un spectacle qui swingue avec impertinence et
restitue intact l’humour caustique de l’œuvre originale. Un pur
moment de bonheur !
Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot TROMPETTE DIRECTION David Enhco
Loïc Bachevillier, Alois Benoit, Sylvain Thomas TROMBONE, DIRECTION Bastien Ballaz
FLUTE Ghyslain Regard SAXOPHONE Kenny Jeanney, Pierre Desassis, Éric Prost SAXOPHONE, DIRECTION
Jonathan Boutellier PIANO, DIRECTION Frédéric Nardin GUITARE Thibaut François CONTREBASSE Patrick
Maradan BATTERIE Romain Sarron RÉCITANT TBC
TROMPETTE
© m a x i m e d e b o l l i v i e r
TROMBONE
48
49
1 h
10€ 5€ 5€
Abonnement
8€ 4€ 4€
keystonebigband.com
CONCERT / LECTURE
RÉSERVÉ AUX + DE 18 ANS !
SAMEDI 3 DÉCEMBRE 17 h / 20 h
POLISSONNERIES
THIERRY BALASSE / CIE INOUÏE
Thierry Balasse vous invite à une expérimentation sonore, sous casques,
où l’exploration poétique prend des chemins de traverse. Des récits
ou poèmes « polissons » pour public averti vous sont murmurés à l’oreille,
en symbiose avec la musique du trio Inouïe.
Fidèle à son expérience de créateur sonore pour le théâtre, Thierry
Balasse continue l’exploration des liens possibles entre textes et
musiques. Depuis 2012, la compagnie rencontre beaucoup de succès
notamment avec La Face Cachée de la Lune, création scénique au
dispositif mêlant technologies analogiques et numériques pour
donner en live l’album que les Pink Floyd n’avaient pu concevoir
qu’en studio. Forts de ce succès, c’est à un voyage à l’intérieur de
votre tête que vous convient le créateur et ses complices… Dès
votre arrivée, on vous pose un casque sur la tête. Vous entendez
alors un choix de poèmes érotiques chuchotés à votre oreille et
les improvisations électro-acoustiques du trio. Le lecteur et les
musiciens sont à quelques mètres de vous et les sons qu’ils créent
arrivent ainsi directement au cœur de votre imagination. Alors,
l’envie vous prendra de fermer les yeux, d’échapper à l’assistance
et d’imaginer que vous êtes en train de fabriquer vous-même cette
hallucination sonore, sensible et polissonne. Une approche inédite
et sonore au cœur de l’intime…
Thierry Balasse MUSIQUE, COMPOSÉE ET IMPROVISÉE PAR les musiciens
du spectacle, sous la direction de Thierry Balasse SONORISATION Benoit Meurant LUMIÈRES Corentin
Schricke LECTURE Benoît Marchand PERCUSSIONS ÉLECTROACOUSTIQUES ET SYNTHÉTISEURS Thierry Balasse BASSE
ET PERCUSSIONS Éric Groleau CLAVIERS ET CHANT Cécile Maisonhaute MIXAGE ET TRAITEMENT ÉLECTROACOUSTIQUE
Benoit Meurant
CONCEPTION, DIRECTION ARTISTIQUE ET MUSICALE
50 min
Billet à l’unité 20€ 15€
Abonnement 14€ 10€
© inouïe
inouie94.free.fr
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THÉÂTRE
LE CADRAN
MERCREDI 7 DÉCEMBRE 20 h
LES PALMIERS
SAUVAGES
WILLIAM FAULKNER / SÉVERINE CHAVRIER
Si à trop aimer l’amour on finissait par ne plus aimer l’autre ?
Les Palmiers sauvages est l’histoire d’une passion vue par Faulkner
et mise en scène par la musicienne Séverine Chavrier. Une partition
sonore et visuelle menée pied au plancher…
Séverine Chavrier, pianiste et metteuse en scène réussit le tour de
force d’adapter à la scène la nouvelle de Faulkner qui décrit la passion
brutale de deux êtres en rupture de ban. Deux amants adultères qui
prennent la fuite et ne possèdent rien. Rien, à part leur désir dévorant
l’un pour l’autre. Cette histoire d’amour fou se transforme pourtant en
descente aux enfers, avec toutes les dimensions du mythe tragique.
De la damnation à l’expiation et la rédemption. L’œuvre comporte peu
de dialogues et Séverine Chavrier met tout son talent au service du
récit en travaillant le rythme, la durée, les nuances. Elle distord les
sons de son piano et distille une musique atmosphérique qui enveloppe Harry et Charlotte, perdus dans une nature capiteuse. Elle met
en relief l’intensité des sentiments et du désir des amants et traite de
la question essentielle de la relation à l’autre. Une histoire d’amour,
de bruit et de fureur, en cinq chapitres et quatre lieux.
William Faulkner MISE EN SCÈNE Séverine Chavrier SCÉNOGRAPHIE Benjamin Hautain
Benjamin Chavrier AVEC Séverine Chavrier, Laurent Papot, Deborah Rouach SON Philippe
Perrin LUMIÈRE David Perez VIDÉO Jérôme Vernez CONSTRUCTION DU DÉCOR Ateliers Théâtre Vidy-Lausanne
D’APRÈS LE ROMAN DE
DRAMATURGIE
2 h
20€ 15€ 8€
© dr
Abonnement
14€ 10€ 5€
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lesindependances.com/projects/
les-palmiers-sauvages
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MARDI 13 DÉCEMBRE 14 h 3 0 / 20 h
À QUOI
TU RÊVES
?
JEFFERSON DESMOULAINS TRACES CIE
Premier volet du triptyque consacré à la notion du rêve, À Quoi tu Rêves ?
entremêle art théâtral et technicité du numérique autour d’un univers
de fiction. Un récit merveilleux pour redonner une place aux rêves, porteurs
de nos réalisations et existences présentes et futures.
Alors qu’il travaille sur la recherche d’énergies nouvelles, un
scientifique découvre d’étranges particules incroyablement
puissantes. Pour remonter à leur origine, il va devoir suivre leur
trace loin de son laboratoire. Direction le grand Nord ! Au cœur
de ce paysage aride et froid, la perception de la réalité n’est plus
la même et les diverses rencontres avec de curieux personnages
rendent encore plus trouble la frontière entre l’imaginaire et le
réel. Et si l’homme était lui-même la source de ces particules si
particulières ? Et s’il fallait croire en nos rêves pour se réaliser
pleinement ? Croire en nos rêves, les nourrir, les enrichir et les
poursuivre pour s’en approcher toujours plus et, ainsi, tordre le
cou à l’idée selon laquelle il faudrait toujours penser concret,
rationnel, utile et productif plutôt que de rêver.
Jefferson Desmoulains ASSISTÉ DE Amélie Chalmey INTERPRÉTATION ET SCÉNOGRAPHIE
Clément Longueville UNIVERS SONORE Lauriane Rambault COLLABORATION DRAMATURGIQUE Annie Francisci
TEXTE, MISE EN SCÈNE ET VIDÉOS
© dr
THÉÂTRE • DÈS 10 ANS CRÉATION
MAISON DE QUARTIER DE
LA MADELEINE
ÉVREUX
45 min
10€ 5€ 5€
Abonnement
8€ 4€ 4€
traces-compagnie.fr/triptyque-accueil.html
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MUSIQUE • DÈS 6 ANS
MERCREDI 14 DÉCEMBRE 10 h / 15 h
BOOMBAP
DA TITCHA
Une épopée ludique au pays du hip-hop menée de main de maître
par un gourou rap facétieux et sautillant.
Encouragé par l’inspecteur du groove Mr Bluenote (bassiste)
et son assistant Scott Beat (batteur et samples), le professeur
Boombap se lance dans un cours très spécial. À travers huit tableaux, le public découvre le rap sous ses différentes coutures :
le beat, le flow, l’écriture, les origines… Mélange d’interactions,
de musique live, de vidéos et mapping, le spectacle est mené par
l’énergie de Da Titcha (Professeur Boombap), rappeur caustique
aux textes décalés, pédagogue érudit et grand défenseur de la
poésie et du rythme. Après être allé à la rencontre des élèves de
la Communauté de Communes du Neubourg et leur avoir proposé
des ateliers autour du beat-making, de l’écriture et de la scène,
Da Titcha est de retour pour défendre son mouvement musical
de prédilection : « le rap est salvateur car il m’a permis d’évoluer,
de prendre confiance et d’être une personne curieuse ».
Da Titcha BASSE Gregory Legouic BATTEUR David Ranft RÉGISSEUR SON Anoussay
Phommaline RÉGISSEUR LUMIÈRE Ludovic Amelot MISE EN SCÈNE Aurore Pôtel TOURNAGE VIDÉOS Benoist
Lhuillery VIDÉO-PLASTICIEN Scouap
MC, PROFESSEUR BOOMBAP
10€ 5€ 5€
© e y k - h a u t e d é m e s u r e c l a i r
Abonnement
8€ 4€ 4€
datitcha.com/projets
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LE GRAND FORUM
JEUDI 15 DÉCEMBRE 14 h 3 0 / 2 0 h
DAYS
OF NOTHING
FABRICE MELQUIOT / MATHIEU ROY
Rémi Brossard, un auteur en résidence d’écriture dans un collège
de banlieue parisienne, rencontre deux spécimens de l’établissement :
Maximilien et Alix, qui vont bouleverser son projet d’écriture.
Avec humour et cruauté, Fabrice Melquiot ausculte les rouages
d’un établissement scolaire au bord de la dérive et nous invite à réfléchir
sur la portée de l’éducation artistique et culturelle.
Days of nothing c’est la rencontre de l’écrivain Rémi Brossard,
1 h
auteur médiocre en résidence dans un collège et de Maximilien,
15€ 10€ 6€
élève à l’intelligence redoutable et au vocabulaire plus que fleuri.
Abonnement
Leurs joutes verbales hautes en couleurs constituent le point de
10€ 6€ 4€
départ, la zone d’explosion à retardement de cette pièce. Constitué de grands moments de basculements ce spectacle mélange compagnieduveilleur.net/
provocations, suspens et rebondissements et questionne avec
days-of-nothing
une intensité propre à l’adolescence la quête d’identité. C’est dans
une salle de classe que toute la dramaturgie s’articule autour de la
figure de l’auteur qui évolue en réaction à deux adolescents. Nous
suivrons, tantôt amusés, tantôt émus ou interloqués le parcours
de cet adulte qui puise dans ces rencontres la source d’inspiration
potentielle de son œuvre à venir. Vous l’aurez compris, ce Days
of nothing est aussi passionnant, drôle et irrévérencieux que les
mots proférés par ses protagonistes !
Fabrice Melquiot © L’Arche Editeur MISE EN SCÈNE Matthieu Roy - C ie du Veilleur AVEC Philippe
Canales et Hélène Chevallier SCÉNOGRAPHIE Gaspard Pinta MAQUILLAGES, COIFFURES, EFFETS SPÉCIAUX Kuno
Schlegelmilch COSTUMES Noémie Edel LUMIÈRES Manuel Desfeux CRÉATION VIDÉO Nicolas Comte ESPACES
SONORES Mathilde Billaud COLLABORATRICE ARTISTIQUE À LA MISE EN SCÈNE Johanna Silberstein ASSISTANTE À
LA MISE EN SCÈNE Marion Lévêque RÉGIE GÉNÉRALE Léa Maris RÉGIE SON Alban Guillemot RÉGIE LUMIÈRES ET
VIDÉO Damien Pécourt
© jean-louis fernandez
TEXTE
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LE CADRAN
MERCREDI 4 JANVIER 15 h / SAMEDI 7 JANVIER 17 h
LE GRAND FORUM
JEUDI 12 JANVIER 20 h
MIKE KENNY / CIE DE LOUISE
Un corps plongé dans un liquide grandit-il plus vite ?
C’est en tout cas la belle leçon de vie que nous offre Mike Kenny
à travers l’étonnante rencontre d’un petit fils et de son aïeule
dans le bassin d’une piscine. L’auteur explore ici la force des liens
intergénérationnels et l’importance de la transmission.
Ollie est un jeune garçon qui n’aime pas la nouveauté. Non seulement
il vient de déménager mais il doit de surcroît laisser sa chambre à
son arrière-grand-mère qui, après s’être cassé la hanche, marche
avec difficulté et vient passer quelques jours dans sa famille. Un jour,
Mamie Olive emmène son petit-fils à la piscine. Malgré sa peur de
l’eau, Ollie accepte de l’accompagner à condition de ne pas se baigner.
Assis sur le bord, il a du mal à croire que quelqu’un d’aussi lent sur la
terre ferme puisse être aussi rapide et agile dans l’eau. À sa grande
surprise, il découvre que son aïeule est une nageuse d’exception
qui a participé aux Jeux Olympiques de 1948 ! Peu à peu, la vieille
dame apprivoise l’enfant et lui donne le courage de se jeter à l’eau.
Drôle, futée, émouvante, la pièce incite chacun à faire preuve de
courage pour dépasser sa peur et affronter l’inconnu. Un spectacle
joyeux, profond, servi par une mise en scène astucieuse qui rappelle que dans la vie, comme aux J.O., le plus important n’est pas
de gagner mais de participer !
SÉANCES SCOLAIRES
Mike Kenny MISE EN SCÈNE Odile Grosset-Grange / C ie de Louise TRADUCTION Séverine Magois
(éd. Actes Sud) AVEC Marie-Charlotte Biais en alternance avec Odile Grosset-Grange, Philippe Beautier
SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé LUMIÈRE Christian Pinaud
DE
Le Cadran
Mercredi 4 janvier | 10 h
Jeudi 5 janvier | 10 h et 14 h 30
Vendredi 6 janvier | 10 h et 14 h 30
Théâtre du Grand Forum
Mardi 10 janvier | 10 h et 14 h 30
Mercredi 11 janvier | 10 h
Jeudi 12 janvier | 14 h 3 0
Salle des fêtes, Gisors
Jeudi 27 avril | 10 h et 14 h 30
Vendredi 28 avril | 10 h
55 min
© dr
dailymotion.com/video/x1zuscq_allez-ollie-a-l-eau_creation
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THÉÂTRE CRÉATION
LE GRAND FORUM
VENDREDI 6 JANVIER 20 h
LA FEMME ROMPUE
SIMONE DE BEAUVOIR / HÉLÈNES FILLIÈRES / JOSIANE BALASKO
La femme rompue, c’est la parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se livre durant une soirée de réveillon solitaire à
un véritable cri libérateur contre le monde et ses injustices. Elle
laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, quand tous les autres
jouissent aveuglément de leur confort affectif et social, et que
l’habitude de se taire n’est plus possible, elle peut enfin crier et
s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le
monde. Cette femme, c’est Josiane Balasko, « cette petite bonne
femme franche intrépide intègre » comme dit Beauvoir. Une
actrice rugueuse qui ne minaude pas pour séduire ni pour attirer
la compassion. Une femme de caractère. Sans concession. « Une
femme vraie, qui ne joue pas le jeu ». Bouleversante, elle cache sa
sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser. Une
partition sous forme d’autoportrait.
Hélène Fillières LUMIÈRES Éric Soyer COSTUMES Laurence Struz SCÉNOGRAPHIE Jérémy Streliski
Mako ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Sandra Choquet AVEC Josiane Balasko
MISE EN SCÈNE
SON
1 h 10
Abonnement
20€ 15€ 10€
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63
© 2 0 1 6 k u n b s t h a u s z ü r i c h . a l l r i g h t s r e s e r v e d
Au cœur des trois nouvelles qui composent La Femme rompue
de Simone de Beauvoir, il y a ce Monologue surprenant.
Actrice emblématique de la série Mafiosa, Hélène Fillières a souhaité
monter ce texte porté par Josiane Balasko, comme le cri de rage
d’une femme délaissée par les siens…
CLUB IVOIRE
COMÉDIE MUSICALE
LE CADRAN
JEUDI 12 JANVIER 20 h 3 0
IRMA
LA DOUCE
D’ALEXANDRE BREFFORT
Ce Roméo et Juliette à la fin heureuse, ce chant d’amour bouleversant
et joyeux vous plonge avec délice dans un Paris canaille d’après-guerre
avec ses truands, ses filles de joie et ses mauvais garçons.
Irma est la seule comédie musicale française, qui trente ans avant
Les Misérables, a triomphé à Londres et à Broadway.
Nestor, un titi parisien, tombe fou amoureux de sa protégée,
Irma, surnommée la Douce, prostituée au cœur tendre. Rongé par la jalousie de la savoir en galante compagnie chaque
nuit, Nestor va utiliser tous les stratagèmes pour qu’Irma ne
soit plus qu’à lui, peu importe le prix à payer. C’est ainsi qu’il
se déguise en « Monsieur Oscar », galant barbu, qui deviendra
l’unique client d’Irma. Mais cette double vie qu’il mène pour
protéger l’amour de leur couple, ne dure qu’un temps. De plus
en plus jaloux de son double, il le supprime – symboliquement.
Avec une équipe de 14 comédiens et un orchestre, la comédie
musicale Irma la douce vous enivrera grâce à ses chansons populaires des faubourgs parisiens des années 50. Marie-Julie Baup est
une exceptionnelle Irma, toute en gouaille, tendresse et passion.
Lorànt Deutsch fait à ses côtés un titi inattendu et touchant, qui
amuse avec son bagou. Et la grande Nicole Croisille en narratrice
campe avec autorité une mère maquerelle surnommée Maman.
Nicolas Briançon AVEC Lorànt Deutsch, Marie-Julie Baup, Nicole Croisille… MUSIQUES
Marguerite Monnot ARRANGEMENTS Gérard Daguerre PRODUCTION Théâtre de La Porte Saint-Martin,
Atelier Théâtre Actuel, R.S.C. et Spicy Productions
© dr
MISE EN SCÈNE
2 h 1 5 avec entracte
Abonnement 40€
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MUSIQUE CLASSIQUE
SAMEDI 14 JANVIER 18 h
QUATUOR HABANERA
Que ce soit avec Benjamin Lazar, David Krakauer, Alexandros Markéas,
Laurent Dehors ou d’autres, le Quatuor Habanera est un habitué de la Scène
Nationale. Cette fidélité nous vaudra cette saison un rendez-vous inédit
autour de L’Art de la fugue de Bach.
© arthur pequin
quatuorhabanera.com
Musiciens classiques sans queue de pie, les membres du Quatuor
Habanera se sont rassemblés autour du projet de renouveler
l’image et le son du quatuor de saxophones. Amateurs de territoires musicaux peu fréquentés, les musiciens naviguent sur
différentes scènes, de la création contemporaine aux répertoires
et transcriptions insolites, de la musique du monde jusqu’aux
musiques improvisées. Ces dernières années, ils ont initié de nombreuses rencontres avec des artistes aux univers très différents
et ont ainsi développé de nombreux projets. Depuis sa création en
1993, le Quatuor Habanera revient régulièrement sur l’œuvre de
Jean-Sébastien Bach, propice à toutes les transcriptions et adaptations. L’Art de la fugue convient particulièrement aux quatre voix
du quatuor de saxophones, qui, tels des tuyaux d’orgue peuvent
aisément faire entendre le contrepoint des différents sujets
(nom donné aux thèmes des fugues). Dans ce nouveau concert, le
Quatuor Habanera a choisi de faire entendre l’héritage de JeanSébastien Bach avec des fugues plus contemporaines (Mozart,
Mendelssohn, Piazzolla, Bord) introduites par des préludes du
clavier bien tempéré.
SAXOPHONE SOPRANO
SAXOPHONE BARYTON
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Christian Wirth SAXOPHONE ALTO Sylvain Malézieux SAXOPHONE TÉNOR Fabrizio Mancuso
Gilles Tressos
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LE CADRAN
VENDREDI 20 / SAMEDI 21 JANVIER 20 h
2 h 3 0
LA MOUETTE
25€ 20€ 15€
ANTON TCHEKHOV / THOMAS OSTERMEIER
vidy.ch/la-mouette-0
Avec son théâtre engagé, physique, vivant et généreux, Thomas Ostermeier
aborde Tchekhov pour la première fois en langue française et adapte
La Mouette, dans une traduction d’Olivier Cadiot. Entouré d’une troupe
de comédiens français talentueux, il révèle les résonances contemporaines
et la dimension comique du chef-d’œuvre de Tchekhov.
Dans La Mouette, Anton Tchekhov fait de l’art et de l’amour le
terrain de prédilection des passions inaccomplies et des désillusions. « Une comédie, trois rôles de femmes, six d’hommes, quatre
actes, un paysage (une vue sur un lac) ; beaucoup de conversations
sur la littérature, peu d’action, tout mon poids d’amour…». Voilà
comment Tchekhov décrivait la pièce à son ami Souvorine en 1895.
De fait, dans La Mouette, Medvedenko aime Macha, qui aime
Constantin, qui aime Nina, qui aime Trigorine, qui est l’amant
d’Arkadina… Drôle et triste à la fois, cette Mouette au charme
fascinant nous entraîne dans une ronde amoureuse où personne
n’aime qui l’aime. La chaîne amoureuse n’est cependant qu’une
des figures du manque d’existence et de perspectives qui circule entre tous les personnages. Mais comment aime-t-on ? Et
pourquoi écrit-on ? Conflit entre les générations, réflexion sur
l’art etla création tout autant que sur les malheurs de l’amour, ce
grand texte mêle, comme dans la vie, le profond et l’insignifiant,
le sublime et le ridicule.
Thomas Ostermeier TEXTE Anton Tchekhov TRADUCTION Olivier Cadiot ADAPTATION Thomas
Ostermeier MUSIQUE Nils Ostendorf SCÉNOGRAPHIE Jan Pappelbaum ASSISTANAT SCÉNOGRAPHIE Jeanne
Wéry DRAMATURGIE Peter Kleinert COSTUMES Nina Wetzel ASSISTANAT COSTUMES Maïlys Leung Cheng Soo
LUMIÈRE Marie-Christine Soma CRÉATION PEINTURE Katharina Ziemke ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Elisa Leroy
- Christèle Ortu - Maxine Reys (stagiaire) PRÉPARATION PHYSIQUE Heike Krömer CONSTRUCTION DU DÉCOR
Atelier du Théâtre de Vidy AVEC Bénédicte Cerutti (Macha), Valérie Dréville (Irina Nikolaïevna Arkadina), Cédric Eeckhout (Sémion Sémionovitch Medvedenko), Jean-Pierre Gos (Piotr
Nikolaïevitch Sorine), François Loriquet (Boris Alexeïevitch Trigorine), Sébastien Pouderoux
de la Comédie-Française (Evgueny Sergueïevitch Dorn), Mélodie Richard (Nina Mikhaïlovna
Zaretchnaïa), Matthieu Sampeur (Konstantin Gavrilovitch Treplev) Et Marine Dillard (peintre)
© arno declair
MISE EN SCÈNE
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THÉÂTRE
LE CADRAN
MARDI 24 JANVIER 20 h
BASTARD !
DUDAPAIVA COMPANY
Pour ce spectacle en solo, le chorégraphe, metteur en scène
et danseur néerlando-brésilien, Duda Paiva marque de son empreinte
l’univers de Boris Vian et adapte librement son roman L’Arrache-cœur.
Entre burlesque et surréalisme, l’artiste nous entraîne dans
une réflexion sur la condition humaine.
Un énorme sac-poubelle roule au milieu de la scène. Un homme
en « costard-cravate » en sort échevelé, une bouteille à la main.
Se réveiller enfermé dans une déchetterie en compagnie d’une
vieille danseuse cul-de-jatte et de son « bon ami » en sousvêtement, voilà qui n’est pas commun ! Et devoir par-dessus le
marché trouver le chat, Rumba, puis de quoi faire un thé sous
peine de ne jamais trouver la sortie, voilà que tout se complique !
Dans ce voyage, l’artiste Duda Paiva nous perd dans de folles analyses psychanalytiques sur grand écran et nous attendrit avec
les marionnettes de mousse qu’il a créées. Flirtant avec le surréalisme, il invente son propre langage, à la croisée du théâtre et
de la danse, mêlant les corps aux objets et à la vidéo, pour faire
naître une nouvelle réalité, très poétique, où tout semble possible.
Duda Paiva RÉGIE, CHORÉGRAPHIE Paul Selwyn Norton DRAMATURGIE Jaka
Ivanc MARIONNETTES Duda Paiva, Jim Barnard OBJETS Duda Paiva, Jim Barnard, Rob van Veggel,
Kaisa Selde SOUNDSCAPE Erikk McKenzie VIDÉO Hans C. Bœr, Jaka Ivanc LUMIÈRE Mark Verhœf RÉGIE
ASSISTANCE Kaisa Selde
CRÉATION, CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION
1 h 2 0
20€ 15€ 8€
© j a k a i va n c
dudapaiva.com
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JOURNÉE CINÉMA 3
PATHÉ
ÉVREUX
SAMEDI 28 JANVIER à partir de 14 h
JIM JARMUSCH
DE JIM JARMUSCH
Véritable rock star du cinéma américain indépendant, Jim Jarmusch est de
retour ! Cette année, l’inspiration de Paterson et l’intensité de son doc sur
les Stooges, Gimme Danger, nous prouve une fois de plus qu’il est un éternel
jeune cinéaste. Voilà qui donne envie de repartir en balade autour de la terre
et à travers les portes de la perception, avec deux films cultes des 90’s by
Jim Jarmusch : le chamanique Dead Man (1995) et la musique de Neil Young et
l’atmosphérique Night on Earth (1990) sur celle de Tom Waits !
DEAD MAN
DE
Jim Jarmusch (1995, États-Unis, Allemagne, Japon, 2 h 1 4)
AVEC Johnny Depp, Gary Farmer
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, Bill Blake, jeune comptable en route pour le confins de l’Ouest américain, entreprend un
voyage initiatique où il devient malgré lui un hors-la-loi traqué.
Blessé, il est recueilli par Nobody, un Amérindien lettré rejeté des
siens, qui l’identifie d’emblée à son homonyme défunt, le poète
anglais William Blake, et décide de sauver son âme.
NIGHT
ON EARTH
DE
Jim Jarmusch (1990, États-Unis, France, Grande-Bretagne, 2 h 0 5)
AVEC Gena Rowlands, Winona Ryder, Béatrice Dalle
© dr
Au même moment sur terre, cinq taxis traversent cinq villes (Los
Angeles, New York, Rome, Paris, Helsinki). Une constellation
de personnages apparaît dans la nuit : une femme influente de
Hollywood, un ancien clown, un prêtre, une jeune aveugle…
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12€
Abonnement
10€
DANSE
LE CADRAN
MARDI 31 JANVIER 20 h
AD NOCTUM CHRISTIAN RIZZO
Deuxième partie d’un triptyque initié en 2013 par D’après une histoire vraie
– une danse collective masculine –, la pièce Ad Noctum se resserre
autour du duo formé par deux interprètes emblématiques de Christian Rizzo :
Julie Guibert et Kerem Gelebek. Un pas de deux pour une ode à la nuit…
Christian Rizzo INTERPRÉTATION Kerem Gelebek et Julie Guibert
Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) MUSIQUE ADDITIONNELLE
Arvo Pärt CRÉATION LUMIÈRE Caty Olive IMAGES Iuan-Hau Chiang et Sophie Laly ASSISTANTE ARTISTIQUE Sophie Laly
RÉALISATION COSTUMES Laurence Alquier COLLABORATION GRAPHISME TAPIS DE SCÈNE Michel Martin DIRECTION TECHNIQUE,
RÉGIE LUMIÈRE Thierry Cabrera RÉGIE GÉNÉRALE Marc Coudrais RÉGIE DE SCÈNE Jean-Christophe Minart
CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
CRÉATION MUSICALE
74
55 min
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
ici-ccn.com
© marc coudrais
Dans sa recherche chorégraphique visant à mettre en avant des
motifs issus de la danse populaire, plus précisément la danse de
couple, le chorégraphe et plasticien Christian Rizzo poursuit
son travail d’épure jusqu’au vertige. Entamé dans le silence et
dos-à-dos, ce pas de deux s’anime, comme guidé par un monolithe, source de lumière, de son et d’images, qui suspend le temps
et l’espace. Les regards se font face, les corps s’effleurent, se
touchent avec retenue puis se livrent jusqu’à l’évanouissement
à des cycles de tournoiements, sur un sol zébré de noir et blanc.
Ad Noctum – à la nuit – conjugue lumière, son et images numériques.
Il s’agit, selon l’artiste, d’un hommage à l’obscurité, qui évoque les
Nocturnes de Chopin et de Satie, traversées de déflagrations électroniques. « Ces duos, sans cesse redistribués, s’éprouveront au
gré de la partition musicale. À leurs côtés, un totem/monolithe,
combinant lumière, son et images s’invitera comme troisième
protagoniste, porteur d’un langage propre, tout comme caisse
de résonance amplifiée aux relations dansées ».
DANSE CRÉATION
LE GRAND FORUM
VENDREDI 3 FÉVRIER 20 h
DANCE WITH
DINOSAURS
KATELL HATEREAU / LÉONARD RAINIS / COLLECTIF LE PÔLE
DANS LE CADRE DE PHARENHEIT, FESTIVAL DE DANSE
Que peut-t-on encore inventer aujourd’hui avec le corps comme
seul instrument ? La pièce met en scène cinq individus dans le plus simple
appareil. Ils explorent le fait même de danser, dans la multiplicité de leur
être et développent une communication complexe, subtile, inattendue.
Dans cet espace vierge qu’ils ont créé, que vont-ils découvrir ?
Dance with dinosaurs est un projet où l’écriture de la danse est
au centre de la démarche. Le corps, considéré comme un espace
illimité d’exploration de notre conscience, est aussi constitué de
multiples représentations inconscientes. Ce postulat conduit une
recherche vers les racines du mouvement en interrogeant les représentations du corps dansant dans des relations archaïques. À la
manière d’une odyssée chaotique, portant poésie et irrationalité,
les danseurs vont devoir fouiller dans le berceau de l’humanité. La
tribu, les cérémonies, la chasse, le sacré, le désir, les combats, la
séduction ou l’accouplement deviennent les jeux de leurs propres
représentations. Dans cette mosaïque corporelle, comment
vont-ils interpréter ces relations ancestrales et universelles ?
La danse serait-elle le ferment de l’humanité ? En se plongeant
dans les dimensions physiques et psychiques les plus archaïques
de l’homme, ce projet voit l’espoir de générer de nouvelles formes
dansées, inédites et résolument « modernes ».
1 h
Abonnement
14€ 10€ 5€
© agnès mellon
lepolecollectifdartist.wordpress.com
Léonard Rainis, Katell Hatereau PIÈCE CRÉÉE AVEC les danseurs Yannick Hugron,
Marie Rual, Joachim Maudet, Louise Hakim, Philippe Lebhar SCÉNOGRAPHIE Vivien Simon
IMPULSION DU PROJET
76
77
THÉÂTRE / CIRQUE • DÈS 12 ANS
SALLE CALVO
PONT-SAINT-PIERRE
SAMEDI 4 FÉVRIER 19 h
PAR LE BOUDU
BONAVENTURE GACON
ASSOCIATION LA TOUPIE
EN CO-ACCUEIL AVEC LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE L’ANDELLE
Il y a 15 ans Bonaventure Gacon créait le premier clown vraiment méchant.
Depuis, son Boudu intemporel, viscéral et terriblement drôle est devenu
un incontournable à l’humour grinçant et la sensibilité rare.
Du Cirque Plume au Cirque Trottola, Bonaventure Gacon a participé à
quelques-unes des plus belles aventures du nouveau cirque français.
Avec Par le Boudu, celui qui aime aller « trifouiller » dans la souffrance des hommes choisit d’enfiler la défroque d’un personnage
atypique à la sacrée réputation. Bourru. Vraisemblablement ivre.
Ours mal léché ? Gros méchant loup ? Ce clown-là est un peu tout
ça à la fois. Colosse dépenaillé, le bonhomme, un rien désinvolte,
croque les petites filles pour tromper l’ennui. Il n’a pourtant rien
d’un ogre effrayant et sanguinaire. Les bons sentiments l’assaillent
autant que la faim. C’est surtout la solitude qui le ronge. Au bout du
bout, le Boudu soliloque en un monologue aussi décousu que ses
fringues. Acrobate des bas-fonds, il multiplie les gadins quand il
tente de déclamer son poème en patin à roulette. Entre pirouettes
et chutes spectaculaires, ce Boudu, ce Gacon, clown à la poésie
brute qui crie sa colère pour assouvir une infinie soif d’amour,
nous offre une très bonne aventure.
Bonaventure Gacon
1 h
et abonnement
8€ 5€ 3€
compagnie-entreprise.fr/bonaventure-gacon
© denis grégoire
DE ET PAR
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THÉÂTRE
LE CADRAN
PARIS
SAMEDI 4 FÉVRIER 20 h
FRÉDÉRIC CIRIEZ / DAVID BOBÉE
Un appartement défraîchi, éclairé des seules lueurs de gadgets
clignotants. Des murs qui s’animent en vidéo, pour faire exister
un Paris dont on s’enorgueillit peu. Le Paris des égouts, des immigrés,
des vendeurs à la sauvette de souvenirs en toc. Le Paris de Parfait,
éboueur et sapeur à ses heures.
Entouré de gadgets, de tours Eiffel en plastique, de touristes du
1 h 4 5
monde entier, des poubelles de Paris, des commerces exotiques, on
20€ 15€ 8€
découvre la vie d’un Congolais à Paris. Le jour, Parfait conduit un
Abonnement
camion poubelle dans le dédale des rues qui entourent Strasbourg14€ 10€ 5€
Saint-Denis ; la nuit, c’est dans une Rolls Royce de location, qu’il
part parader, vêtu d’un blazer en croco vert électrique, d’un cdn-normandierouen.fr/
pantalon jaune et d’une cravate en lézard argenté. Il est au centre
david-bobee-2
de ce récit, un héros malgré lui, qui nous plonge dans l’univers des
Sapeurs congolais, dont le parcours forme avec le recul nécessaire
un tableau inédit du grand Paris, forcément contemporain. C’est
dans une langue incarnée, généreuse et imagée que Frédéric
Ciriez nous invite à rencontrer ce nouveau poète de la rue. Dans
cet hommage au Paris invisible, David Bobée poursuit sa démarche
d’un théâtre de la diversité et fait résonner une de ces voix issues
de l’immigration dont on entend rarement l’écho sur un plateau
de théâtre.
David Bobée SUR UNE PROPOSITION DE Guy Walter et Cathy Bouvard D’APRÈS Mélo de Frédéric Ciriez (Éditions Verticales, 2013) AVEC Marc Agbedjidji Angelo Jossec Marius Moguiba
CRÉATION VIDEO José Gherrak, Wojtek Doroszuk CRÉATION SON Jean-Noël Françoise CRÉATION LUMIÈRE
Stéphane Babi Aubert
© agence mona
MISE EN SCÈNE
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CLUB IVOIRE
THÉÂTRE
LE CADRAN
MARDI 7 FÉVRIER 20 h 3 0
UN FIL
À LA PATTE
UNE PIÈCE DE GEORGES FEYDEAU
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE CHRISTOPHE LIDON
Complots, quiproquos, mensonges et coups montés…
On retrouve les codes du vaudeville classique propre à Feydeau.
La scénographie glamour, le tempo jazz de la bande son et les
costumes « new look » façon Christian Dior nous donnent la sensation
de découvrir une nouvelle pièce.
1 h 4 5
45€
© dr
Afin de se marier à une riche héritière, le désargenté Bois d’Enghien
fait tout pour se débarrasser de sa maîtresse, Lucette Gautier, une
chanteuse et icône de la vie parisienne. Mais comment annoncer
cela à Lucette, femme frivole, expansive et si jolie ? Artiste reconnue,
elle a justement été engagée par la baronne Duverger pour chanter
au mariage de sa fille avec… Bois d’Enghien lui-même. De lâchetés
en mensonges, l’amant s’enfonce dans une situation inextricable.
Le metteur en scène Christophe Lindon transpose cette pièce dans
le Paris des années 50, capitale de la mode, du divertissement
et de la nuit. Sarah Biasini, incarne une Lucette Gautier pleine
de naturel, de vivacité et de charme. Yvan Le Bolloc’h, dans les
habits de séducteur, est un Bois d’Enghein dépassé et continuellement malmené. Catherine Jacob, Dominique Pinon et Bernard
Malaka incarnent des personnages cocasses et décalés dans
ce vaudeville soudain rajeuni par la scénographie sensuelle du
Paris des années 50 et le jazz bondissant de la bande son.
Abonnement
40€
Catherine Jacob, Yvan Le Bolloc’h, Sarah Biasini, Dominique Pinon, Bernard Malaka (distribution en cours) MUSIQUE Cyril Giroux COSTUMES Chouchane Abello-Tcherpachian LUMIÈRES Marie-Hélène
Pinon ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Natacha Garange TOURNÉE Acte 2 Création du CADO Orléans
AVEC
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LE CADRAN
JEUDI 9 ET VENDREDI 10 FÉVRIER 20 h
FALSTAFE
VALÈRE NOVARINA / LAZARE HERSON-MACAREL / CIE DE LA JEUNESSE AIMABLE
Représenter Falstafe, c’est faire une fête. Fête de la parole, fête
de la jeunesse, fête du théâtre. Une fête qui aurait la même puissance
symbolique, la même force de bouleversement spirituel qu’un jour
de Carnaval – quand les mendiants s’habillent en rois et les rois
en mendiants, et que pour une heure enfin les derniers sont les premiers.
Après sa création en 2014 au Festival d’Avignon, la compagnie de
la Jeunesse aimable présente Falstafe, une pièce écrite en 1976
par Valère Novarina qui revisite, dans une langue foisonnante,
Henri IV, le célèbre drame historique de William Shakespeare
sur les égarements de la jeunesse. Adressée aux enfants autant
qu’inspirée d’eux, l’adaptation de Lazare Herson-Macarel resserre
le propos sur le rapport ludique que Falstafe entretient avec le
réel. Préférant mille rôles à celui de l’adulte que l’on voudrait
qu’il endosse, le vieillard est déterminé à remplacer la vertu et
l’honneur par l’illusion et la légèreté. Si, pour Shakespeare, le
monde entier est une scène, pour Falstafe la vie entière est un
jeu. Il sera bien temps, plus tard, au terme de la pièce comme au
terme de l’enfance, d’endosser son lourd costume d’adulte. Un
spectacle poétique, revivifiant et plein de promesses.
Valère Novarina d’après Henri IV de Shakespeare ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Lazare HersonMacarel SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Alice Duchange LUMIÈRE Jérémie Papin RÉGIE GÉNÉRALE Thomas Chrétien
AVEC Joseph Fourez (Falstafe), Julien Romelard (Le Prince / Percy), Sophie Guibard (Pistole /
Worcester), Philippe Canales en alternance avec Baptiste Chabauty (Le Roi), Morgane Nairaud
(L’Hôtesse) ASSISTANTE COSTUMES Anne-Aurélie Pillet CONSTRUCTION DÉCOR Polette Kayser ACCOMPAGNEMENT VOCAL
Antoine Philippot ACCOMPAGNEMENT PERCUSSIONS Baptiste Chabauty STAGIAIRE MISE EN SCÈNE Isham Conrath
TEXTE
1 h 25
© roxane kasperski
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festivalntp.com/falstafe
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THÉÂTRE MUSICAL CRÉATION
LE GRAND FORUM
MARDI 28 FÉVRIER 20 h
TRAVIATA,
VOUS MÉRITEZ UN AVENIR MEILLEUR
GIUSEPPE VERDI / BENJAMIN LAZAR
Benjamin Lazar à la mise en scène, Florent Hubert à la direction musicale
et Judith Chemla dans le rôle de Violetta s’emparent du célèbre opéra
de Verdi en plaçant chanteurs et instrumentistes sur scène aux côtés des
comédiens. Cette Traviata fait la part belle à la fête et à la frénésie de vivre
dans une mise en scène associant musique, chant lyrique et théâtre.
© p e t e r h u j a r 1 9 8 7 . t h e p e t e r h u j a r a r c h i v e l l c . c o u r t e s y pa c e m a c g i l l g a l l e r y n e w y o r k a n d f r a e n k e l
Un parfum entêtant et paradoxal de rêve et de réalité flotte autour
de La Traviata, comme si la vie et la mort de cette femme dite « dévoyée » semblaient à la fois plus réelles et plus insaisissables que
celles des autres héroïnes lyriques. Ce parfum composé d’essences
de fleurs rares, d’alcools, de médicaments, de peaux caressées,
d’argent prétendument inodore, Giuseppe Verdi a réussi à en
imprégner profondément son tissu musical, alors qu’il s’évaporait
tout juste de l’histoire de la courtisane Marie Duplessis, morte en
1847, six ans avant la création de l’opéra à Venise. Dans Traviata
– Vous méritez un avenir meilleur, les spectateurs sont invités
dans l’intimité de Violetta à voir de tout près le feu auquel elle se
livre, parmi les convives de cette fête musicale et fantasmagorique
où se mêlent théâtre et opéra, voix parlées et voix chantées, où
la distinction entre instrumentistes et chanteurs se brouille, où
Charles Baudelaire se trouve assis près de Christophe Tarkos et
où chantent et meurent les fantômes de ce Paris en plein essor
industriel dont nous vivons à présent l’avenir. benjamin lazar
La Traviata de Giuseppe Verdi CONCEPTION Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla
Benjamin Lazar ARRANGEMENTS ET DIRECTION MUSICALE Florent Hubert et Paul Escobar AVEC
Florent Baffi, Damien Bigourdan, Jérôme Billy, Renaud Charles, Elise Chauvin, Judith Chemla,
Axelle Ciofolo, Myrtille Hetzel, Bruno Le Bris, Gabriel Levasseur, Sébastien Llado, Benjamin
Locher et Marie Salvat
D’APRÈS
MISE EN SCÈNE
Durée NC
Spectacle en italien
et français,
surtitré en français
25€ 20€ 15€
Abonnement
20€ 15€ 10€
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SÉANCES SCOLAIRES
LE CADRAN
VENDREDI 3 MARS 20 h
DE PASSAGE
Le Cadran
Jeudi 2 mars | 10 h et 14 h 30
Vendredi 3 mars | 14 h 30
1 h
theatrederomette.com
STÉPHANE JAUBERTIE / JOHANNY BERT
« Il n’y a que trois jours importants dans la vie d’un homme :
hier, aujourd’hui et demain ». Avec beaucoup de délicatesse,
Stéphane Jaubertie aborde dans ce conte d’aujourd’hui les sujets
de la parentalité, du souvenir, du secret à travers le personnage
du conteur, personnage passeur et confident.
Stéphane Jaubertie MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE Johanny Bert ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Thomas Gornet INTERPRÈTES Laëtitia Le Mesle, Olivier Letellier, Christophe Luiz et Cécile Vitrant
CRÉATION LUMIÈRE David Debrinay CRÉATION DU DISPOSITIF SONORE François Leymarie
De Passage est l’histoire d’un voyage, l’histoire du passage de
l’enfance au monde adulte. C’est aussi un dialogue entre un enfant
de 9 ans et sa mère, l’histoire d’un secret de famille révélé. L’enfant
découvre qu’il a été adopté, un mensonge pour lui, un secret qu’il
ne fallait pas dévoiler tout de suite pour sa mère. Pour rendre le
spectateur actif dans sa relation à l’imaginaire le metteur en scène
Johanny Bert a souhaité que ce conte soit chuchoté à l’oreille de
chacun. Le spectateur, ainsi muni d’un casque audio, plonge dans
un univers onirique et quotidien relayé par une mise en scène originale qui alterne ombre et lumière, noir et couleurs vives, comme
un album ou une BD. Il ne s’agit pas tant pour l’équipe artistique
d’illustrer tout ce qui se dit mais plus de faire un contrepoint
entre les images et les mots. Dans ce théâtre d’ombres rien n’est
sombre, tout est lumineux, fluorescent, éclatant de vitalité. Au
plus près de l’intime.
88
89
© jean-louis fernandez
TEXTE INÉDIT DE
DANSE • DÈS 9 ANS
ESPACE PHILIPPE AUGUSTE
VERNON
VENDREDI 3 MARS 20 h 3 0
Y OLÉ !
JOSÉ MONTALVO
EN CO-ACCUEIL AVEC L’ESPACE PHILIPPE AUGUSTE
Diptyque chorégraphique à la fois grave et joyeux, Y Olé ! plonge dans
la malle aux souvenirs du chorégraphe José Montalvo. Un univers
mythologique et enchanteur sur fond de musique classique, flamenco
et tubes de l’adolescence.
En mixant hip-hop et flamenco dans une version inédite du Sacre
du Printemps, José Montalvo signe avec Y Olé ! un coup de maître
tonique et réussi. As des mélanges – marqueur de son esthétique
depuis les années 1990 – le chorégraphe invite danseurs-chanteurs de Cordoue et de Séville, danseurs contemporains et hiphopeurs à une célébration festive et colorée de la vie. Sur fond
d’œuvre majeure de Stravinsky, de chants traditionnels algériens,
français, ivoiriens, de pop anglo-saxonne et surtout de rythmes
flamencos, José Montalvo évoque de façon décalée et fantasmée
les scènes de fêtes de son enfance dans le sud-ouest de la France.
Fils de réfugiés politiques espagnols, l’artiste, en hommage à ses
parents, revient sur ces moments fondateurs pour en extraire
un cri de vitalité fédérateur avec pour fil conducteur l’Épopée
de Gilgamesh, l’un des textes les plus anciens de l’humanité. Un
mélange des genres et d’émotions comme au renouveau du printemps pour mieux penser et sentir le monde.
1 h 1 0
25€ 20€ 15€
theatre-chaillot.fr/artiste-permanent/jose-montalvo
José Montalvo ASSISTÉ DE Joëlle Iffrig, Fran Espinosa SCÉNOGRAPHIE ET CONCEPTION VIDÉO
José Montalvo MUSIQUE Igor Stravinsky, Carlos Eleta Almaran, Pedro Pena, Fabian André, Wilbur
Schwandt COSTUMES Rose-Marie Melka assistée de Marie Malterre et Didier Despin LUMIÈRES Gilles
Durand, Vincent Paoli COLLABORATION ARTISTIQUE À LA VIDÉO Sylvain Decay, Pascal Minet INFOGRAPHIE Sylvain
Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo COORDINATION ARTISTIQUE Mélinda Muset-Cissé RÉPÉTITEURS
en alternance Delphine Caron et Emeline Colonna, Simhamed Benhalima, Fouad Hammani CRÉÉ
ET INTERPRÉTÉ PAR Karim Ahansal dit Pépito, Rachid Aziki dit ZK Flash, Abdelkader Benabdallah dit
Abdallah, Emeline Colonna, Anne-Elisabeth Dubois, Serge Dupont Tsakap, Fran Espinosa, Samuel
Florimond dit Magnum, Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Acrow, Rosa Herrador,
Chika Nakayama, Lidia Reyes, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros dit Sitha
© pa t r i c k b e r g e r
CHORÉGRAPHIE
90
91
1 h 2 0
15€ 10€ 6€
MARDI 7 MARS 14 h 3 0 / 2 0 h
Abonnement
10€ 6€ 4€
collectifduk.fr
SIMON FALGUIÈRES / LE COLLECTIF DU K
La Marche des Enfants est un conte, une parabole étrange,
grotesque et parfois drôle. Inspirée par le célèbre film de Fellini
Amarcord, ce spectacle frontal et onirique nous parle
de la fin de l’enfance et d’un refus du monde adulte imposé.
Dans une ville grise où il pleut sans interruption, les enfants s’ennuient. La nuit, dans leur chambre, apparaît un personnage étrange
nommé Kago. Il leur parle de poésie, de couleurs, de théâtre et
leur montre le chemin de la fuite. Aussi énigmatique qu’irréel, il
tient plus du joueur de flûte Hamelin que d’un quelconque rôle
identifié. Il va les inciter à la sauvagerie, l’oisiveté et leur donner foi en l’art. La foi en l’homme et en la parole. Dans la forêt, les
enfants découvrent les pantomimes bariolées et rejouent comme
des clowns la société des adultes. Il est temps pour eux de prendre
leur revanche, de faire table rase et de partir sur les routes…
La Marche des Enfants est un long poème, une suite de collages.
Collages de phrases récoltées dans les bouches des parents.
Assemblages d’impressions d’enfance. Il s’agit d’une pièce écrite
à 20 ans, l’âge où l’on se construit seul. Une pièce sur l’abandon.
Une perle noire. Une pièce qui appelle à la vie poétique.
Simon Falguières CONCEPTION ET RÉALISATION Le collectif du K AVEC Laurent
Barbot, Thomas Blumenfeld, Juliette Didtsch, Elise Douyère, Pénélope Driant, Thomas Ducasse,
Simon Falguières, Alona Zuhravel CRÉATION LUMIÈRE Léandre Gans CRÉATION SON Cédric Carboni CRÉATION
COSTUMES Clotilde Lerendua
© o d d b o x c r é at i o n
TEXTE - MISE EN SCÈNE - SCÉNOGRAPHIE
92
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CLUB IVOIRE
SPECTACLE MUSICAL
LE CADRAN
MARDI 7 MARS 20 h 3 0
© s t e p h a n e k e r r a d k b s t u d i o s
MISS
CARPENTER
COÉCRIT PAR MARIANNE JAMES
ET SÉBASTIEN MARNIER
MISE EN SCÈNE D’ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT
ET STEVE SUISSA
Miss Carpenter est majestueuse, autoritaire, époustouflante,
caractérielle et terriblement drôle. Marianne James retrouve un personnage
loufoque et extravagant à sa démesure. Ce show aussi théâtral
que musical porte un regard tendre et joyeux sur la génération
des actrices octogénaires.
Miss Carpenter n’a pas l’âge de ses artères et se voit toujours comme
l’actrice belle et admirée qu’elle était… au milieu du XXe siècle.
Mais le temps et ses outrages – et la crise et les huissiers – l’obligent
un jour à sortir sa jaguar pour courir d’audition en casting afin de
décrocher un rôle… Chanter, danser, jouer la comédie, Miss peut
tout faire ! Car même complètement fauchée, la diva encore digne
n’est pas du genre à baisser les bras et est prête à tout pour retrouver la gloire hollywoodienne. Entourée de ses 3 sexy « home boys »,
elle nous entraîne dans une cascade effrénée de rire et d’émotions.
La Carpenter, redoutable créature à mi chemin entre Marylin et
Tatie Danielle, offre à Marianne James un rôle spectaculaire à sa
démesure ! Entre le cabaret, le théâtre et la comédie musicale, ce
spectacle excentrique est un grand éclat de rire !
1 h 5 0
35€
Abonnement
30€
Marianne James, Pablo Villafranca, Romain Lemire, Bastien Jacquemart, Marc Van
Weymeersch (en alternance) LIFTÉE ET BOTOXÉE PAR Véronique Ruggia et Sébastien Marnier LUMIÈRES
Jacques Rouveyrollis CRÉATION SONORE Maxime Richelme DÉCOR Stéfanie Jarre COSTUMES Thierry
Delettre BIJOUX Philippe Ferrandis EN ACCORD AVEC Filprod
AVEC
94
95
CONCERT DANSÉ
1 h 4 0
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
pierrerigal.net
MICRO
PIERRE RIGAL / CIE DERNIÈRE MINUTE
Avec micro, c’est le rock dans tous ses états que célèbre Pierre Rigal,
accompagné du groupe Moon Pallas et de la chanteuse-danseuse Mélanie
Chartreux. Une expérience énergique qui appréhende les différents codes
du concert rock et fait entendre mais aussi voir la musique !
«micro est une sorte de concert physique, un opéra microscopique
qui met en scène des créatures pré-musicales. Elles surgissent peu
à peu d’un paysage instrumental mouvant. L’électricité, comme
une hémoglobine sonore, envahit l’espace et connecte les éléments
entre eux. Dans un corps-à-corps charnel avec les instruments,
ces monstres absurdes se transforment peu à peu et cherchent,
comme des chiens en chasse, les sons dont ils pourront se nourrir.
L’énergie adolescente du rock rattrape peu à peu les étranges
bêtes de scène. Convulsive, drôle ou démoniaque, la transe les
emporte dans un voyage qui flirte avec les frontières musicales.
Sur leur chemin elles croiseront quelques douces ballades pour
les apaiser et retarder leur survoltage définitif. Leur mythologie
est terre à terre, brute, technique ou organique mais aussi pleine
d’humour et de poésie. micro raconte comment corps et musique
interagissent, comment les vibrations de l’air et celles de la chair
se connectent. L’être humain est un animal musical, le rocker est
un monstre musical ». pierre rigal
Pierre Rigal INTERPRÉTATION ET MUSIQUE Mélanie Chartreux, Malik
Djoudi, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Pierre Rigal LUMIÈRES, MACHINERIE Frédéric Stoll DIFFUSION
SON Joan Cambon et George Dyson ASSISTANTE ARTISTIQUE, COSTUMES Sylvie Marcucci
© pierre grosbois
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE
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97
SALLE CALVO
MUSIQUE
PONT-SAINT-PIERRE
SAMEDI 11 MARS 19 h
LOÏC LANTOINE CONCERT HOMMAGE À ALLAIN LEPREST
EN CO-ACCUEIL AVEC LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE L’ANDELLE
La confrontation de deux univers singuliers de l’histoire de la chanson
française. Loïc Lantoine rend hommage à son père spirituel.
« Il pleut sur la mer et ça sert à rien. Quoique. Le 20 février 1995,
Allain Leprest habitait l’Olympia, vingt ans. Au feu de ce souvenir
se chauffent aujourd’hui ceux qui y étaient et ceux qui, comme
moi, ont écouté mille fois ce spectacle comme l’oreille collée à
la porte en jurant qu’on en était. J’ai longtemps gardé pour moi
cette idée bête de jouer à le rejouer à l’identique pour hurler mon
amour, mon admiration et mon manque, c’est fini (…). J’invite ici
les amis amoureux du grand homme et, beaucoup aussi, les heureux innocents qui ne le tutoient pas encore. C’est pour l’amour,
pas pour la gloire, on vient vous voir ». Ce sont les mots de Loïc
Lantoine au moment d’évoquer ce concert exceptionnel. Révélé
sur le label des Têtes Raides au début du siècle, ce noble héritier
de Brel et Ferré puise son inspiration dans une forme de poésie
tellurique. Allain Leprest était son maître, son ami, surtout un
parolier-chanteur hors du commun.
PIANO
Grégoire Gensse CHANT Loïc Lantoine ACCORDÉON Alexandre Leitao CONTREBASSE François Pierron
1RE PARTIE
BEN HERBERT LARUE
En première partie, l’univers fort en contrastes de Ben Herbert
Larue, entre amour vache et vraie tendresse.
facebook.com/LoicLantoineOfficiel
facebook.com/ben.herbertlarue
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© hamza djenat
Billet à l’unité et abonnement
8€ 5€ 3€
THÉÂTRE MUSICAL CRÉATION
LE CADRAN
MARDI 14 MARS 20 h
JE SUIS MORT EN ARCADIE
SAMUEL ACHACHE / JEANNE CANDEL / FLORENT HUBERT
Dans cette prochaine création la vie brève prend comme point
de départ l’Orféo de Monteverdi. Dans un processus où réécriture
et réinterprétation sont volontairement confondues, les musiciensacteurs-chanteurs offrent une nouvelle partition de l’œuvre et font
la part belle à l’improvisation, entre musique ancienne et jazz !
Durée NC
Spectacle en italien
et français, surtitré
en français
25€ 20€ 15€
Abonnement
20€ 15€ 10€
Orphée voit disparaître deux fois la femme qu’il aime. Une première fois mordue par un serpent, une seconde fois renvoyée à
nouveau et définitivement dans les enfers par le regard de son
amant. Orphée, par son chant, a le pouvoir d’enchanter les bêtes
sauvages, d’amadouer les dieux, mais surtout de créer et de transformer les espaces, les lieux, les montagnes, les forêts dans notre
imaginaire. L’Orfeo est considéré comme le premier opéra. L’Orfeo
est le lieu de notre « artisanat furieux », le grand fond sous-marin dans lequel nous plongeons. C’est une immersion dans différents langages qui racontent les étapes, les pauses, les paliers
et les transformations intérieures d’Orphée. Nous cherchons à
passer d’un monde à l’autre, à glisser du profane au sacré, à faire
co-exister le bruit de la vie et la clarté de la mort, la puissance du
mythe et la physicalité de la musique. Rien n’est sûr, tout peut se
convertir en son contraire… samuel achache & jeanne candel
L’Orfeo de Claudio Monteverdi et d’autres matériaux MISE EN SCÈNE Samuel Achache et
Jeanne Candel DIRECTION MUSICALE Florent Hubert UNE COMPOSITION THÉÂTRALE ET MUSICALE ARRANGÉE, ÉCRITE ET
JOUÉE PAR Samuel Achache, Matthieu Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Anne-Lise
Heimburger, Florent Hubert, Clément Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault
Perriard, Jan Peters, Marion Sicre, Marie-Bénédicte Souquet et Lawrence Williams SCÉNOGRAPHIE Lisa
Navarro CONSTRUCTION François Gauthier-Lafaye LUMIÈRES Jérémie Papin COSTUMES Pauline Kieffer
CHEF DE CHANT Nicolas Chesneau
D’APRÈS
100
101
© a b e l a r d o m o r e l l / c o u r t e s y e d w y n n h o u k g a l l e r y
ORFÉO
DANSE
THÉÂTRE DE L’ARSENAL
VAL-DE-REUIL
MERCREDI 15 MARS 20 h
BEAUTY
REMAINED
FOR JUST A MOMENT THEN RETURNED GENTLY
TO HER STARTING POSITION…
ROBYN ORLIN / MOVING INTO DANCE
MOPHATONG - JOHANNESBURG
EN CO-ACCUEIL AVEC LE THÉÂTRE DE L’ARSENAL
Fable dansante sur les thèmes de la beauté et du recyclage
Beauty remained… présente le continent noir comme une terre
pleine d’humour, de grâce, d’imagination et rencontre
un énorme succès depuis sa création en 2012 !
1h15
25€ 20€ 15€
Abonnement
20€ 15€ 10€
robynorlin.com
© m i d m r o b y n o r l i n
Robyn Orlin, surnommée « l’irritation permanente », pose souvent
son regard là où le bât blesse : elle a évoqué le fléau du Sida ou a rendu
hommage à Sarah Baartman, Vénus noire exposée comme un phénomène de foire aux Européens du XIXe siècle. Intégrés à l’univers
de Robyn Orlin, ces thèmes polémiques deviennent les héros d’une
danse vérité, menée à cent à l’heure par les danseurs aux costumes
délirants et un travail vidéo caractéristique. Cette fois, la chorégraphe sud-africaine s’entoure des superbes danseurs de Moving
Into Dance Mophatong, pour un hymne à la beauté africaine. Plus
précisément, cette beauté non pas exotique mais créative s’appuie
sur des us et coutumes des tribus Surma et Mursi : au quotidien, les
femmes se parent de peintures corporelles et d’ornements boisés,
végétaux et animaux d’une folle excentricité. Cette nouvelle pièce
dédiée à l’inventivité de ces peuples aura forcément un point de vue
engagé : l’étude des films de Leni Riefenstahl, assimilée au régime
nazi, a inspiré la réflexion de la chorégraphe. Car s’il n’y a pas de
beauté universelle, l’universalité de la beauté existe bel et bien. Un
hymne à la beauté africaine, excentrique et inventive.
Robyn Orlin / Move Into Dance Mophatong DIRECTION Sulvia Glasser DANSEURS Muzi
Shili, Fana Tshabalala, Sunnyboy Motau, Thandi Tshabalala, Teboho Letele, Julia Burnham, Oscar
Buthelezi, Otto Nhlapo ASSISTANT DE LA CHORÉGRAPHE Nhlanhla Mahlangu MUSIQUE Yogin Rajoo Sullaphen
VIDÉO Philippe Lainé CRÉATION COSTUMES Marianne Fassler CRÉATION LUMIÈRES Robyn Orlin avec l’aide de
Denis Hutchinson DIRECTEUR DE TOURNÉES Denis Hutchinson RÉGISSEUR GÉNÉRAL Thabo Pule
CHORÉGRAPHIE
102
103
Entre 4 h et 7 h !
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
PERFORMANCE ŒNOLO-LUDIQUE
CLUB DE LA SALLE
DE MUSIQUES ACTUELLES
ÉVREUX
SAMEDI 18 MARS 18 h
SAVOIR
ENFIN
QUI NOUS BUVONS
SÉBASTIEN BARRIER
Et si le vin nous était conté ? Entre apéro, concert, cours de dégustation
et spectacle, Sébastien Barrier, bonimenteur, parolier, performeur,
poète et anthropologue, vient nous livrer une performance-fleuve
et nous abreuver de bons mots à déguster sans modération.
© a n g é l i q u e ly l e i r e
Savoir enfin qui nous buvons emprunte à la fois à la dégustation
commentée, à l’apéro documenté, au récit d’expérience, à l’affirmation et au partage d’un goût, au prêche de bistrotier, au dévoilement
de portraits, au carnet de voyage, à la succession de récits, à la
célébration du présent, à l’ode à l’ivresse, à la performance de
camelot, à la conférence « œnolo-ludique » et à la lecture. Au long du
Val de Loire, on fait ainsi connaissance avec sept viticulteurs et leurs
vins naturels. En sublimant ces millésimes honnêtes et naturels,
élaborés dans le respect du rapport à la terre et à l’humain, il rend
un hommage touchant et drôle à ces artisans généreux, résistants
passionnés, militants, partageurs, philosophes et paysans. Un
moment de découvertes artistiques et gustatives avec un artiste
hors norme. « Outre les récits liés aux vignerons, je glisse dans
Savoir enfin qui nous buvons un certain nombre d’histoires liées
au vin, à l’alcool et à l’alcoolisme, à l’ivresse. Des témoignages, des
anecdotes, des souvenirs de moments vécus, provoqués ou subis,
de choses vues, senties, supportées et entendues ». sébastien barrier
Sébastien Barrier REGARDS Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine
Blondeau, Laurent Petit
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
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105
MUSIQUE CLASSIQUE
LE CADRAN
MARDI 21 MARS 20 h
LITTLE GIRL
BLUE
FROM NINA SIMONE
SONIA WIEDER-ATHERTON
Violoncelliste remarquable, ayant fait ses gammes aux conservatoires
de Paris et de Moscou, Sonia Wieder-Atherton occupe une place
à part sur la scène musicale internationale contemporaine. Elle fait sien
le répertoire d’une des plus grandes divas du XXe siècle : Nina Simone.
1 h 15
Sonia Wieder-Atherton s’immerge dans le destin de celle qui rêva de
devenir concertiste classique et qui fut refusée au Curtis Institute
25€ 20€ 15€
de Philadelphie, vraisemblablement pour des raisons raciales.
Abonnement
Un décalage entre la vie imaginée et la vie vécue, conscient et
20€ 15€ 10€
assumé, et qui aboutit à la création d’un style unique, comme un
moyen ultime de s’affranchir des conventions. C’est l’exploration soniawiederatherton.com
de l’univers hors norme de cette formidable musicienne que se
propose d’entreprendre Sonia Wieder-Atherton, un ailleurs
singulier où il lui semble parfois reconnaître un choral de Bach ou
un madrigal de Monteverdi. Elle évoque celle dont les échappées
entrainent tout avec elle, là où seul son chant peut la suivre, celle
qui fut l’une des figures radicales de la lutte pour les droits civiques,
et dont les chansons furent à maintes reprises censurées. Du piano
au violoncelle, c’est un répertoire qui emporte entre douleur et
colère, c’est une histoire où se racontent l’enfance, la solitude et
les combats. Le portrait d’une femme qui s’est jouée des interdits,
a désobéi, a mené bataille, pour toujours laisser vivre sa musique.
DIRECTION ARTISTIQUE ET VIOLONCELLE
Sonia Wieder-Atherton COLLABORATION MUSICALE ET PIANO Bruno Fontaine
Laurent Kraif CRÉATION LUMIÈRE Franck Thevenon
© xavier arias
COLLABORATION MUSICALE ET PERCUSSIONS
106
107
JOURNÉE CINÉMA 4
SAMEDI 25 MARS à partir de 14 h
CHANTAL AKERMAN
EN PRÉSENCE D’UN(E) SPÉCIALISTE DE CHANTAL AKERMAN
Elle était libre, sauvage. Son œuvre est à son image, incandescente, sans
concession. Chantal Akerman était une pionnière et elle a bousculé les normes
cinématographiques comme personne. Elle nous a quitté en octobre 2015. Avec
des films qui font écho à notre saison culturelle, cette journée lui rend hommage.
En écho au spectacle Smashed
UN JOUR
PINA A DEMANDÉ
DE
AVEC
Chantal Akerman (1982, France, 57 m in)
Pina Bausch et le Tanzteater Wuppertal
« Quand je vois un spectacle de Pina Bausch, je ressens une émotion
très forte que je n’arrive pas à définir, qui ressemble peut-être
à du bonheur » disait Chantal Akerman. Dans ce documentaire,
elle suit la célèbre chorégraphe et ses danseurs pendant cinq
semaines en tournée.
En écho au concert
de Sonia Wieder-Atherton Hommage à Nina Simone
AVEC SONIA WIEDER-ATHERTON
DE
Chantal Akerman (2003, France, 40 min)
À L’EST AVEC SONIA WIEDER-ATHERTON
(SENTIERS RECOUVERTS)
DE
Chantal Akerman (2002, France, 1 h 2 4)
AVEC Sonia Wieder-Atherton
© dr
«On dit d’elle encore qu’elle a un parcours atypique, avec un
répertoire atypique, on dit ça d’elle. Mais elle, elle cherche, elle
cherche encore et toujours (…) elle cherche la brèche. Le son, le
souffle. Le souffle des origines». chantal akerman
108
109
12€
Abonnement
10€
DANSE
LE GRAND FORUM
SAMEDI 25 MARS 20 h
YATRA
ANDRÉS MARÍN / KADER ATTOU
ENSEMBLE DIVANA
Musique du Rajasthan, cambrures du flamenco et tourbillons du hip-hop…
La rencontre étonnante de la danse parfaitement maîtrisée
d’Andrés Marin à celle de danseurs hip-hop virtuoses pour un voyage
musical et chorégraphique d’une grande beauté.
Yatra, en Sanskrit, signifie « voyage », « cortège » ou « pèlerinage ».
C’est sous ce titre que se réunissent sur scène Andrés Marín, danseur et chorégraphe flamenco, Kader Attou et ses deux danseurs
de hip-hop, et les six musiciens de l’ensemble Divana arrivant
tout droit du Rajasthan. Un mélange surprenant tant ces univers peuvent paraître éloignés. Pourtant le flamenco prend ses
racines en Inde et le dialogue entre les deux a souvent été source
d’échanges fructueux. Yatra s’inscrit moins dans la rencontre que
dans l’interprétation d’une Inde d’aujourd’hui depuis le regard
contemporain d’Andrés Marín, « imaginant une Inde au présent,
un songe dansé depuis un flamenco actuel». Naturellement, le
hip-hop de Kader Attou s’immisce dans cet échange à plusieurs
voix. Les deux chorégraphes se fondent dans l’esthétique de
l’autre et dépouillent ces arts ancestraux des clichés qui les ont
vidés de leur véritable substance, en revenant à l’essentiel. Avec
eux, la tradition devient le moteur de la modernité.
Andrés Marín et Kader Attou COMPOSITION MUSICALE Régis Baillet, Ensemble Divana
(Rajasthan) AVEC Andrés Marin, Medhi Ouachek, Amine Boussa - Florent Gosserez (en alternance)
MUSIQUE INTERPRÉTÉE EN DIRECT PAR l’Ensemble Divana (Rajasthan) CHANT Anwar Khan Manghanyiar
KAMANCHIYA Ghewar Khan Manghanyiar SARANGUI Mehardeen Khan Langa KARTÂL Gazi Khan Barna
DHOLAK Feiruz Khan Manghanyiar CRÉATION LUMIÈRE Fabrice Crouzet SON Fali Pipio
© muriel timsit
CHORÉGRAPHIE
1 h
andresmarin.es/fr/projets/
yatra#sinopsis
110
111
CIRQUE CRÉATION
LE CADRAN
MARDI 28 MARS 20 h
SPEAKEASY
XAVIER LAVABRE / VINCENT MAGGIONI / CIE THE RATPACK
DANS LE CADRE DE SPRING, FESTIVAL
DES NOUVELLES FORMES DE CIRQUE EN NORMANDIE
Speakeasy, c’est le nom que l’on donnait aux bars clandestins
aux États-Unis pendant la prohibition. Puisant son inspiration
dans les années 30, les acrobates du RatPack offrent au public
un spectacle scénarisé et détournent, non sans malice,
les références et autres clichés du film noir. Action !
Les films de gangsters sont nés dans les années 30 aux États-Unis.
Ils ont trouvé leur succès et leur public dans le contexte social
morose de la prohibition. La plupart des artistes de ce projet sont
nés dans les années 80 et ont grandi dans les années 90, bercés par
les œuvres des héritiers de ce cinéma que sont Quentin Tarantino et
Martin Scorsese, pour ne citer qu’eux. « Nous sommes la génération
qui a vu exploser les séries américaines, nous connaissons les
répliques de Taxi Driver et des Affranchis… Ce cinéma et cette
culture dite « mainstream » que nous partageons nous inspirent.
Dans ce projet, nous avons choisi de la reprendre à notre compte,
de l’interroger, de s’en amuser, avec nos outils d’artistes de cirque ».
Les six interprètes sont acrobates, danseurs, font de la roue
cyr, du mât chinois et ont tous un niveau technique très élevé.
Mêlant toutes les disciplines, ils ont été choisis aussi pour leurs
personnalités, leurs « gueules ». Un spectacle à découvrir comme
un film d’action, rythmé par la BO des Chinese Man.
Durée NC
20€ 15€ 8€
© t h e r at pa c k
112
sirquenexon.com/the-club-cie-the-rat-pack
113
CIRQUE
LE GRAND FORUM
777
CHRISTOPHE HUYSMAN / LES HOMMES PENCHÉS
DANS LE CADRE DE SPRING, FESTIVAL
DES NOUVELLES FORMES DE CIRQUE EN NORMANDIE
Trois 7 côte à côte, ça donne quoi ? Entre les mains du metteur en scène
et chorégraphe Christophe Huysman qui a choisi d’intituler 777
son spectacle pour six interprètes, cette drôle de combinaison
risque de secouer le plateau. Entre théâtre, cirque et poésie.
Abonnement
14€ 10€ 5€
leshommespenches.com
C’est sous le signe d’un triple 7 que les « Hommes penchés »
nous offrent un spectacle onirique et cocasse. Les interprètes
inventent une forêt avec des matériaux de récupération, se
balancent la tête sur un trapèze et se tordent le corps et la voix,
pour nous emmener loin dans le rêve et questionner notre rapport au monde et au temps. De la naissance à la mort, du rire aux
larmes, de l’inaudible à l’aveu, l’économie du verbe et les seuls
sons du corps en mouvement impose l’être humain comme arme
ultime d’une communauté qui se heurte à se reconnaître. Une
pièce atypique, tissée de mots, d’équilibres instables, de voltige,
de lumière et de pénombres, de cirque et de danse. Un conte de la
vie. Après avoir mis en scène Tetrakaï avec la 25e promotion du
Centre national des arts du cirque (CNAC), Christophe Huysman
présente avec 777 son spectacle le plus personnel entouré d’une
équipe d’interprètes remarquables.
Christophe Huysman AVEC Colline Caen, Sylvain Décure, Christophe
Huysman, Angela Laurier, Serge Lazar, Simon Nyiringabo LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE Eric Fassa RÉGIE
PLATEAU Lucille Guilbert-Dumont CONCEPTION DU CADRE AÉRIEN Gérard Fasoli CONSTRUCTIONS Manu Cealis
(cadre) et Michel Tardif COSTUMES Mélinda Mouslim ACTEUR, ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE (version 1 et 2)
William Valet LUMIÈRES ET CONSTRUCTION (version 1) Clément Kaminski LUMIÈRES ET RÉGIE (version 2) COSTUMES
(version 2) Koceïla Aouabed, Florence Meunier DANSE (version 1) Élodie Doñaque
TEXTE, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE
© milan szypura
1 h 15
20€ 15€ 8€
114
115
JOURNÉE CINÉMA 5
PATHÉ
ER
ÉVREUX
SAMEDI 1 AVRIL à partir de 14 h
PHILIPPE DE BROCA
DE PHILIPPE DE BROCA
Philippe de Broca avait l’art de mettre l’imagination au pouvoir et de la partager. Dans Les Tribulations d’un chinois en Chine (1965) et Le Magnifique (1973),
Belmondo et ses excellents partenaires de jeu s’en donnent à cœur joie sur
des dialogues mémorables. Aventures aux quatre coins du monde, burlesque
au rythme échevelé entre rêves et réalité, un cinéma jubilatoire à partager en
famille et sur grand écran !
LES TRIBULATIONS
D’UN CHINOIS EN CHINE
AVEC
DE Philippe de Broca (1965, France, 1 h 5 0)
Jean-Paul Belmondo, Ursula Andress, Jean Rochefort
Jeune milliardaire oisif et blasé, Arthur Lempereur multiplie les
tentatives de suicide. Toutes échouent, au grand soulagement
de son entourage qui espère qu’une croisière en Orient le guérira de ce désespoir. À Hong Kong, où son yacht est ancré, Arthur
apprend qu’il est ruiné.
LE MAGNIFIQUE
Philippe de Broca (1973, France, 1 h 3 5)
AVEC Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset
DE
© dr
L’agent secret Bob Saint-Clare est envoyé en mission au Mexique.
Il a tôt fait de séduire son contact, la voluptueuse Tatiana. Ils
abattent des dizaines de tueurs, lorsqu’apparaît Madame Berger,
qui, indifférente au carnage, entre pour passer l’aspirateur
dans la pièce où François Merlin tente péniblement d’écrire son
quarante-troisième roman d’espionnage.
116
117
12€
Abonnement
10€
MAGIE MENTALE • DÈS 12 ANS
SALLE DES FÊTES
VERNEUIL-SUR-AVRE
DIMANCHE 2 AVRIL 16 h
ÉVIDENCES
INCONNUES
KURT DEMEY / RODE BOOM
EN CO-ACCUEIL AVEC LE SERVICE CULTUREL DE VERNEUIL-SUR-AVRE
Rien n’est aléatoire ! C’est ce que le mentaliste Kurt Demey cherche à
nous prouver avec son spectacle Évidences Inconnues, véritable théâtre
d’expériences qui mêle hasard et choix.
© jara arns
Des lucioles qui par milliers émettent leur lumière en même temps.
Deux personnes, loin l’une de l’autre, qui au même moment vivent la
même expérience. Dans Évidences Inconnues, Kurt Demey fascine
autant qu’il effraie quand il perce nos vérités. Avec la complicité du
contrebassiste Joris Vanvinckenroye, le poète illusionniste tente
de défier le hasard pour saisir au vol la preuve éphémère de son
existence. Explorant les notions de synchronicité et de coïncidence,
la façon dont nous faisons des choix et dont nous pouvons faire
entrer la chance et le hasard dans nos vies, le mentaliste entraîne
le spectateur dans un monde d’énigmes surréaliste, où la magie
poursuit sa progression à chaque question déchiffrée. Dans un
paysage sonore en prise live, Kurt Demey amène le public à douter
de la réalité et dévoile notre volonté de connaître le sens caché
des choses. Un moment spectaculaire, unique et musical, entre
vos mains, vos choix et vos désirs…
Kurt Demey CONCEPTION, MUSIQUE ET JEU Joris Vanvinckenroye
Frederika Del Nero MISE EN SCÈNE Cédric Orain LUMIÈRE Janneke Donkersloot RÉGIE Satya
Roosens CONSTRUCTION Jeronimo Garcia
CONCEPTION, AUTEUR, MENTALISME, JEU ET SCÉNOGRAPHIE
ASSISTANTE
1 h 2 0
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
artefake.com/rode-boom-compagnie.html
118
119
MUSIQUE CLUB IVOIRE
LE CADRAN
MARDI 4 AVRIL 20 h 3 0
YURI
BUENAVENTURA
De sa Colombie natale aux scènes hexagonales, il communique
la fièvre de sa salsa explosive. Vingt ans après sa reprise
de Ne me quitte pas de Jacques Brel, Yuri Buenaventura choisit
d’interpréter les plus belles chansons françaises dans la pure tradition
de la musique latino-américaine.
Avec cinq albums salsa disque d’or et des tournées « sold out » dans
le monde entier, le Colombien Yuri Buenaventura rend hommage
à son pays d’adoption : la France. Il adapte avec son orchestre salsa les plus belles chansons du patrimoine français (Aznavour,
Brassens, Ferré, Brel, Nougaro, Moustaki…). Réunissant différentes époques et pensées, Yuri Buenaventura a voulu associer les
chansons à la musique et aux rythmes qui lui sont chers : la Salsa,
le Mambo, le Cha-cha-cha… Ce ne sont donc pas des reprises mais
des adaptations faisant un pont entre les deux cultures, françaises et latines ; une mixité culturelle que Yuri Buenaventura
met en avant et défend encore une fois dans son septième album
Paroles et sur scène. Sa gentillesse, son énergie et sa sincérité font
de chaque concert un moment unique. Il nous fait danser, rêver !
Boris Caicedo PIANO Chistophe Renard BASS Otoniel Paez CONGAS Luis Viloria BONGOS Sébastien
Fauqué VOIX Julian Andres Ortiz, Rafael Méjias TROMPETTE Éric Lachaud, Lorenz Reiner TROMBONE
Michael Joussein, Julien Chirol PRODUCTION Caramba Spectacles
© bastien internicola
TIMBAL
1 h 4 5
35€
Abonnement
30€
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THÉÂTRE
LE CADRAN
MARDI 25 AVRIL 20 h
TRISSOTIN
2 h 1 5
machamakeieff.com
OU LES FEMMES SAVANTES
MOLIÈRE / MACHA MAKEÏEFF
Description d’une précision et d’une drôlerie inégalées
de l’émancipation des femmes au sein d’une société patriarcale,
pièce extraordinaire sur le féminisme et les misogynies,
Trissotin ou les Femmes Savantes est à la fois une critique sociale
intense et la photographie d’un désastre familial…
Avec Les Femmes savantes, Molière entend donner une sœur
cadette au Tartuffe et au Misanthrope. Plus qu’une satire des
femmes ou du savoir, l’avant-dernière pièce de l’auteur est un
portrait de famille où, sous couvert de doctrines universelles, l’intérêt règne en maître. La pièce raconte la folie régnante exploitée
par un intrigant, la désagrégation d’une famille par la déraison
du père ou de la mère. En écrivant une comédie sur les femmes
savantes, Molière impose une vision sceptique du monde que
seul le rire peut déjouer. Macha Makeïeff, dans cette relecture
inédite de ce chef-d’œuvre, fait entendre la violence inouïe des
discours misogynes conçus comme autant de programmes pour
les femmes. Ce pourrait être un vaudeville « seventies » teinté
de psychédélisme si la toute puissance maternelle ne s’avérait si
destructrice. Se délectant de retrouver le verbe haut et fort, elle
fait appel à des acteurs virtuoses pour déployer, au cœur de la
folie et de ses tourbillons, la ruse, la fiction, la musique et le rire.
Rêveries et détresse de ce monde déboussolé par le féminin…
Molière MISE EN SCÈNE, DÉCOR ET COSTUMES Macha Makeïeff LUMIÈRE Jean Bellorini ASSISTANTS À LA MISE
Gaëlle Hermant et Camille de la Guillonnière ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE Margot Clavières
ASSISTANTE AUX COSTUMES Claudine Crauland ASSISTANT AUX LUMIÈRES Olivier Tisseyre CRÉATION SONORE
Xavier Jacquot COIFFURE ET MAQUILLAGE Cécile Kretschmar CONSTRUCTION D’ACCESSOIRES Patrice Ynesta
RÉGISSEUR GÉNÉRAL André Neri ICONOGRAPHE Guillaume Cassar DICTION Valérie Bezançon AVEC Vincent
Winterhalter (du 20 au 23) ou Louis-Do de Lencquesaing (du 25 au 29) (Chrysale), Marie-Armelle Deguy
(Philaminte), Arthur Igual (Ariste), Maud Wyler (Armande), Vanessa Fonte (Henriette), Geoffroy
Rondeau (Trissotin), Thomas Morris (Bélise), Ivan Ludlow (Clitandre), Atmen Kelif (Vadius),
Louise Rebillaud (Martine), Arthur Deschamps (L’Épine), Julien Pascal Ternisien (Le Notaire)
DE
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© brigitte enguerrand
EN SCÈNE
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THÉÂTRE
SALLE DE SPECTACLES DU PAYS
DE CONCHES
CONCHES-EN-OUCHE
MERCREDI 26 AVRIL 20 h
RÉPARER
LES VIVANTS
EMMANUEL NOBLET / CDN DE NORMANDIE-ROUEN
EN CO-ACCUEIL AVEC LE SERVICE CULTUREL DU PAYS DE CONCHES
Le don de vie… Seul en scène, le comédien et metteur en scène
Emmanuel Noblet transplante au théâtre le roman coup de poing
de Maylis de Kerangal pour un spectacle coup de cœur !
© aglaé bory
Remarquablement adapté, condensé à l’essentiel, le bouleversant
roman de Maylis de Kerangal ne perd rien ici de sa vitalité. Seul
en scène, avec un surf, deux chaises, un drap et une multitude de
voix off, Emmanuel Noblet réalise une véritable performance
physique à l’image de la transplantation cardiaque relatée avec
force et justesse par Maylis de Kerangal. L’athlétique comédien
joue tous les personnages de cette chaîne humaine, qui, au terme
d’une course contre la montre captivante, va permettre au cœur
de Simon, jeune surfeur de 19 ans en état de mort cérébrale, de
remplacer celui de Claire, 50 ans. Maylis de Kerangal avait su parler
de la mort avec l’énergie de la vie, faire pulser son roman comme
un rock de la dernière chance où toute une galerie de personnages
magnifiques tenait la rampe, comme au théâtre déjà. C’est donc tout
naturellement que ses mots résonnent à travers la mise en scène
lumineuse d’Emmanuel Noblet qui retrace avec une élégante sobriété
cette aventure intime et collective et nous touche en plein cœur.
Maylis de Kerangal ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET JEU Emmanuel Noblet AVEC LA COLLABORATION DE
Benjamin Guillard ÉCLAIRAGISTE ET VIDÉASTE Arno Veyrat CRÉATEUR SON Sébastien Trouvé DESIGNER SONORE Cristián
Sotomayor RÉGISSEUR GÉNÉRAL Johan Allanic AVEC LES VOIX DE Alix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard,
Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès
D’APRÈS LE ROMAN DE
1 h 20
et abonnement 12€ 8€
124
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MUSIQUE
LE CADRAN
JEUDI 27 AVRIL 20 h
VINCENT
DELERM
La tranquillité faite homme. Cette voix et ce rythme,
toujours en décalage avec l’hystérie ambiante.
Tel est Delerm, doux et mélancolique. Un peu hors du temps.
C’est aussi pour ça qu’on l’aime – ou qu’on aime le détester : il n’a
jamais essayé de brusquer sa nature pour plaire à quiconque. Dès
ses premiers pas en piano solo, l’Ebroïcien avance avec ses armes :
une plume à la fois terre à terre et tendre, un sens de l’humour
absurde qu’il aime disséminer au cœur de ses chansons et un goût
pour la théâtralité revendiqué. À tel point que les passerelles entre
la comédie et ses concerts sont fréquents, lui qui a par exemple
travaillé étroitement avec Aurélien Bory ou Macha Makeïeff
pour ses précédents spectacles. Mais cette fois-ci, ce féru de
Truffaut et de la Nouvelle Vague souhaite présenter son nouvel
album À Présent dans l’écrin scénique le plus épuré. L’objectif ?
« Se reconnecter à la chanson dans ce qu’elle a de plus simple,
se souvenir à quel point les chansons font partie de nos vies ».
Comme un retour aux sources, quand il partageait l’affiche un
mois durant avec Jeanne Cherhal (tiens, tiens…) dans une petite
salle parisienne.
Vincent Delerm
facebook.com/VincentDelermOfficiel
© dr
PIANO, CHANT
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CIRQUE • DÈS 6 ANS
LE CADRAN
MERCREDI 3 MAI 15 h / VENDREDI 5 MAI 20 h
SIXSURPIEDS
TERRE
JOHAN ESCOP / CIE LAPSUS
300 briques en bois, 800 coquilles d’œufs et 6 paires de pieds réunis
dans un désordre joyeux et ludique ! Dans un paysage où tout s’est effondré,
où tout est à réinventer, six amis s’inventent des terrains de jeu
faits de « briques » et de broc dans une éclosion jubilatoire d’objets
et d’acrobaties.
Un chariot couine. Eux, ils poussent, insouciants. Dans les débris
d’une catastrophe, six jeunes circassiens vont s’employer à modeler les nouveaux paysages d’un espace qui deviendra un véritable
terrain de jeu et de taquineries. Avec des centaines de briques
de bois, ils montent des tours (bancales), des ponts (fragiles), des
monuments (tordus) prétextes à des numéros époustouflants.
Ils font, défont et réinventent en permanence leur espace, tandis que dans le même temps les corps valdinguent, les massues
volent, le monocycle zigzague, les torgnoles se perdent et les œufs
craquent. Ce club des six n’hésite pas à reprendre les fondements
du cirque, sans chercher l’innovation à tout prix, sans chercher la
performance coûte que coûte, avec, en filigrane, le plaisir d’être
ensemble. Ça a l’air simple, si simple. Parfois dans une douce lumière, la mélancolie pointe le bout de son nez. Ce club des six fait
ressurgir le souvenir des jeux enfantins et du bonheur simple
qu’ils procurent. Et puis, il y a la musique : septième membre de
la troupe, tant elle interagit avec le plateau. Tout semble possible
et tellement facile dans cet univers de poésie et de drôlerie dans
lequel ils nous embarquent.
Johan Lescop AVEC Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez, Vincent
Bonnefoi, Guilhem Benoit, Julien Amiot RÉGIE GÉNÉRALE, CRÉATION LUMIÈRE Matthieu Sampic CRÉATION SONORE
Marek Hunhap COSTUMES Noémie Letilie AIDE À LA DRAMATURGIE Éric Durnez
MISE EN SCÈNE
© luis montero
SÉANCES SCOLAIRES
128
Le Cadran
Mercredi 3 mai | à 10 h
Jeudi 4 mai | à 10 h et 14 h 30
Vendredi 5 mai | à 14 h 30
129
1 h 15
10€ 5€ 5€
Abonnement
8€ 4€ 4€
cielapsus.com
CABARET BURLESQUE CLUB
LE CADRAN
IVOIRE
MARDI 9 MAI 20 h 3 0
LES SEA GIRLS
LA REVUE
CONÇU ET COÉCRIT PAR AGNÈS PAT’, JUDITH RÉMY,
PRUNELLA RIVIÈRE ET DELPHINE SIMON
MISE EN SCÈNE PHILIPPE NICOLLE
Judith, Agnès, Prunella et Delphine… Ces quatre drôles de dames,
pétillantes, légèrement foldingues et plutôt sexy, forment les Sea
Girls et présentent « leur » revue. Robes longues à strass, descente
d’escalier comme à Broadway, port de tête altier, chorégraphie
affutée. Elles font leur show avec brio dans l’esprit d’un music-hall
composé de musiques à texte, de chansons finement burlesques
sur le ton de la dérision. Tour à tour, comédiennes, chanteuses et
danseuses, les meneuses de revue enchaînent les numéros et les
gags à un rythme effréné. Plumes, paillettes, bas résilles et hauts
talons ne sont que la face visible de leurs vies agitées. Grâce à cette
parure, Les Sea Girls peuvent chanter le sordide avec légèreté et
l’absurde avec certitude. Leur recette de longévité : des musiques
à texte, des chansons burlesques, l’humour comme obsession,
l’esprit du Music-Hall comme guide, un pur divertissement !
Charlotte Saliou ARRANGEMENTS MUSICAUX Fred Pallem ARRANGEMENTS VOCAUX Lucrèce
Sassella CHORÉGRAPHIE Estelle Danière COSTUME Carole Gérard SCÉNOGRAPHIE ET CONSTRUCTION Michel Gueldry
LUMIÈRE Léo Garnier SON Fabien Aumenier GUITARE Dani Bouillard ou Bassem Ajaltouni PERCUSSIONS
Guillaume Lantonnet ou Vincent Martin MAQUILLAGE ET COIFFURE Nathy Polak
COLLABORATION ARTISTIQUE
1 h 40
30€
Abonnement
25€
131
© marie vosgian
La musique retentissante d’un Big Band. Des voix harmonieuses.
En contrejour quatre danseuses paradisiaques prennent la pose.
Les Sea Girls renouent avec la tradition du music-hall à travers
une revue burlesque et désopilante.
SÉANCES SCOLAIRES
DANSE • DÈS 8 ANS
Théâtre du Grand Forum
Mercredi 10 mai | 10 h
Jeudi 11 mai | 10 h et 14 h 30
Vendredi 12 mai | 14 h 30
55 min
VENDREDI 12 MAI 20 h
SUBLIME
compagniearcosm.fr
THOMAS GUERRY / CAMILLE ROCAILLEUX / CIE ARCOSM
Sublime est un spectacle sur notre époque et sur l’invasion des images
dans notre vie. On y évoque avec poésie et joie, gravité et loufoquerie
la multiplication des images, la société de consommation et sa versatilité.
Qui ne s’est jamais admiré dans un miroir ? Qui n’a jamais fait la
grimace devant son portrait photographié, devant cet « étranger »
ressemblant mais auquel il est pourtant impossible de s’identifier
pleinement ? L’apparence occupe une place importante dans nos
vies. On cherche à sublimer l’image de soi, celle que les autres perçoivent lorsque nous arpentons la grande scène du jeu social, avec
ses codes, ses critères sélectifs et normés, ses enjeux… Spectacle
de danse contemporaine et spectacle musical, Sublime mélange
les disciplines et touche le public de manière ludique. Les quatre
interprètes de la compagnie Arcosm sont tout à la fois comédiens,
danseurs, chanteurs et musiciens et proposent, dans un décor
de panneaux publicitaires et autres portants de vêtements, des
saynètes enlevées qui se succèdent à belle allure. Le spectacle
donne à réfléchir avec malice sur les dangers de l’idolâtrie, ce
que l’on essaie de donner à voir et le rapport à sa propre image.
Miroir, vous avez dit miroir ?
© samuel poncet
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE Thomas Guerry et Camille Rocailleux – C ie Arcosm MUSICIENNES & DANSEUSES
Anne-Lise Binard, Marion Parinnello COMÉDIEN & DANSEUR Tatanka Gombaud DANSEUSE Lucille Mansas
CRÉATION SON Olivier Pfeiffer CRÉATION LUMIÈRE Bruno Sourbier COSTUMES Charlotte Pareja DÉCORS
Samuel Poncet
132
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JAZZ CRÉATION
SAMEDI 13 MAI 18 h
YARON
HERMAN
En 2011, nous avions accueilli ce prodige du piano en trio à la Maladrerie
de Gravigny. Pour conclure le cycle musical consacré à L’Art de la fugue
de Bach, il revient cette année nous offrir un concert solo, inédit, fait
d’improvisions et variations autour de l’œuvre du compositeur allemand.
Pianiste précoce, au parcours singulier et à l’ascension rapide, Yaron
Herman séduit par l’intensité de son jeu et une volonté très affirmée d’ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références qui
n’avaient guère droit de cité dans le jazz hexagonal avant lui. La
musique, la philosophie, les mathématiques se rejoignent sur le
terrain où le musicien devient expert et un professeur très écouté.
Il analyse brillamment la musique de ses maîtres, et notamment
Keith Jarrett. On pourrait citer Paul Bley, John Coltrane, Lennie
Tristano, mais aussi Bach comme des influences majeures de sa
musique, sans oublier le folklore traditionnel de ses origines, et
la musique pop de sa génération (Björk, Beastie Boys, Radiohead
ou Police…). En artiste orfèvre spécialiste du sur-mesure, Yaron
Herman laissera éclater toute son imagination et son savoir-faire
au service de l’improvisation. Un programme exceptionnel !
Yaron Herman
© sébastien vincent
PIANO
20€ 15€ 8€
Abonnement
14€ 10€ 5€
yaronherman.com
134
135
MUSIQUE CLASSIQUE
CHAPELLE CORNEILLE
ROUEN
ER
MUSIQUE CLASSIQUE
OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE
VINCENT DUMESTRE / LE POÈME HARMONIQUE
TE DEUM ET GRANDS MOTETS
1 h 3 0
avec entracte
24€
poemeharmonique.fr
Choisi à 25 ans par Louis XIV pour diriger sa chapelle, MichelRichard de Lalande fut le compositeur le plus proche du roi-soleil
jusqu’à sa mort. Ses grands motets, qui incluent le Te Deum le plus
grandiose de l’époque, furent composés pendant la construction de
la nouvelle chapelle royale au château de Versailles. Musiques d’un
règne majestueux entre tous, pour le plus beau palais du monde.
programme
MICHEL RICHARD DE LALANDE
Deitatis Majestatem
Miserere mei Deus
Te deum
SOPRANO Emmanuelle De Negri, Dagmar Saskova HAUTE CONTRE Sean Clayton TÉNOR Cyril Auvity BARYTON
André Morsch DIRECTION MUSICALE Vincent Dumestre
LA BOHÈME
© guy vivien
MAJESTÉ !
DIMANCHE 4 JUIN 16 h
GIACOMO PUCCINI / LÉO HUSSAIN LAURENT LAFFARGUE
Un coup de foudre malheureux empreint de nostalgie… Le metteur en scène
Laurent Laffargue revisite la fameuse Bohème de Puccini dans une mise
en scène d’exception, résolument moderne et revisitée façon « sixties ».
Figurant au box-office des opéras à l’affiche, l’œuvre de Puccini
par Laurent Laffargue conte la poignante histoire d’amour entre la
jeune Mimi et Rodolfo, un écrivain sans le sou, et place les amants à
l’aube de Mai 68, dans un monde coloré qui va se fracturer. Fidèle à la
lettre, l’esprit libertaire de la fin des années 1960 n’est pas si éloigné
de l’anarchisme bon ton de Henry Murger dont Les scènes de la vie
de Bohème ont inspiré les librettistes de Puccini. Si le compositeur
conjugue la palette des émotions et fait rayonner la vie, la mise en
scène apporte un souffle de jeunesse et d’audace qui lui sied à merveille et suscite l’adhésion du public de la première à la dernière note.
opéra en quatre tableaux
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d’après le roman de Henry Murger, Scènes de la vie de bohème (1851)
Spectacle surtitré en français
Léo Hussain assisté d’Antoine Glatard MISE EN SCÈNE Laurent Laffargue assisté
de Clovis Bonnaud DÉCORS Philippe Casaban, Éric Charbeau COSTUMES Hervé Pœydomenge LUMIÈRES
Patricke Trottier LIBERATORE Rodolfo Alessandro PATALONG Mimi Anna PICCONE Schaunard Mikhael
BERGER Marcello William GOICŒCHEA Benoît Gilen RIGAS Alcindoro Nicolas KISSIN Colline Yuri DORAY
Musetta Olivia Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie Chœur accentus / Opéra de Rouen
Normandie Maîtrise du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen
DIRECTION MUSICALE
136
© guillame bonnaud
JEUDI 1 JUIN 20 h
ROUEN
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2 h 2 0
avec entracte
54€
LE CADRAN
LES TOURNÉES
DU CADRAN
L’ACADIE,
UN PAYS
QUI SE RA-CONTE
L’Acadie se conte avec cet accent
unique issu des premiers colons
français. Ce show est un voyage
virtuel en musique, en histoires, en
chansons, en danses et en images
qui traverse cette francophonie
canadienne des mythes et sa
modernité. C’est aussi l’irrésistible énergie de la podorythmie,
la langue colorée du conteur. Le
spectacle commence par un retour aux sources, mariant gigue,
quadrille et danse country et se
poursuit de tendres complaintes
et d’histoires à faire rire ou rêver.
1 h 40
Billet 33€
LUIS MARIANO,
REVIVEZ
LA LÉGENDE
Ce spectacle hommage vous embarque dans l’univers du « Prince
de l’opérette ». Le jeune ténor
Mathieu Sempéré, connu pour
ses interprétations lyriques avec
le groupe des Stentors, réinterprète les chansons immortelles,
créées par Francis Lopez, dans
le plus pur esprit de l’opérette
comme Le Chanteur de Mexico,
La Belle de Cadix en passant
par Rossignol de mes amours.
L’écrivain et journaliste HenriJean Servat raconte sur scène les
anecdotes et moments forts de
la vie extravagante d’un artiste
d’exception qui, pour l’éternité,
a le nom de Luis Mariano.
DIMANCHE 4 DÉCEMBRE 14 h SAMEDI 10 DÉCEMBRE 16 h 3 0
LE CABARET
FAIT SON CIRQUE
Létitia Malecki, chanteuse de
cabaret, vous présente les différents numéros d’un show de Noël
rythmé qui réunit humour, chant,
ventriloquie, jonglage et magie.
Elle est entourée de la recordwoman du monde de jonglage, d’un
super ventriloque avec son lapin blanc frimeur aux allures de
rockeur, d’un clown très acrobate,
et d’un Pasha, grand illusionniste
venu des mille et une nuits, avec
qui l’impossible devient possible.
Une pochette goûter sera remise
aux enfants en fin de spectacle.
SAMEDI 4 MARS 15 h / 20 h 3 0
IRISH CELTIC
FRANK MICHAEL
Irish Celtic, c’est d’abord le talent
de la trentaine d’artistes irlandais
de ce spectacle qui parle de traditions et de légendes. Au rythme
des claquettes et au son de la cornemuse, ils nous content l’histoire
d’un père et de son fils. À travers
leur destin, c’est toute l’histoire
de la verdoyante Erin qui défile.
Deux heures de danses effrénées,
de musiques entraînantes aux résonances celtiques. Une jolie invitation à entrer dans la danse
pour entreprendre une authentique balade irlandaise.
Tout en douceur et en séduction Frank Michael s’est imposé
comme « le » gentleman crooner
préféré du public. Avec plus de
10 millions de disques vendus,
plus de 300 chansons à son répertoire en une trentaine d’albums,
et une vingtaine de disques d’Or
et de Platine, sa carrière est tout
simplement exceptionnelle. Une
telle longévité repose indiscutablement sur l’indestructible lien
que Frank Michael a su tisser avec
son public, lentement, délicatement, au fil de ses albums et de ses
concerts. Chaque album impose
de nouveaux titres que le public
s’approprie et rend immédiatement incontournables.
« GENERATIONS »
2 h
1 h 30
Billet 24€
Billets
Carré Or 42€
hors Carré Or 39€
CE, groupe > 10 personnes 36€
1 h 30
Billet 45€
1 h 30
Billet 36€
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© dr
MERCREDI 19 OCTOBRE 14 h 3 0
LE CADRAN
© dr
LES SALONS
DU CADRAN
SAMEDI 24 SEPTEMBRE 10 h-19 h
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE 10 h-18 h
SALON DE
L’IMMOBILIER
ET DE LA
RÉNOVATION
Regroupant tous les acteurs
professionnels de l’immobilier,
promoteurs, constructeurs de
maisons individuelles, aménageurs-lotisseurs, organismes de
financement et professionnels
de la rénovation, le salon réunit
toutes les compétences pour vous
conseiller dans vos démarches,
vous présenter les réalisations
futures et en cours. Vous pourrez
également vous renseigner sur
l’économie d’énergie dans le bâti
grâce aux conseils de spécialistes.
Votre maison, votre terrain et vos
artisans de la rénovation vous attendent au Salon de l’Immobilier
et de la Rénovation.
SAMEDI 24 SEPTEMBRE 10 h-19 h
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE 10 h-18 h
SALON DES
SENIORS
Destiné en priorité aux plus de
50 ans c’est-à-dire à 22 millions
de Français, le Salon des Seniors
permet de s’informer sur des dizaines de sujets : bien-être, santé, droit, épargne, patrimoine,
retraite, voyages, bénévolat, loisirs, multimédia, services à la personne, art de vivre… Révélateur
de tendances et de nouveautés,
le salon est l’opportunité chaque
année de rencontrer des professionnels, des experts et des associations. Bien vivre sa retraite, ça
se prépare !
ORGANISATEUR
ARIS Evénements
Entrée libre
SAMEDI 5 ET DIMANCHE
6 NOVEMBRE 10 h-18 h
E
7 SALON
DU LIVRE
DE JEUNESSE
D’ÉVREUX
Avec plus d’une quarantaine d’auteurs et illustrateurs, et un éditeur à l’honneur, le Salon du Livre
de Jeunesse d’Évreux, organisé
en partenariat avec les librairies L’Oiseau Lire, BDLIB, Gibert
Joseph et CANOPÉ, propose un bel
aperçu de l’offre éditoriale dédiée
au jeune public. Au-delà des dédicaces, les spectacles, ateliers, lectures sont autant de parcours variés pour permettre aux enfants
de découvrir le monde des livres.
Toutes les informations sur le salon sont disponibles sur le portail
des bibliothèques d’Évreux :
www.culture-evreux.fr
onglet salon du livre de jeunesse.
Ville d’Évreux/
Grand Évreux Agglomération
ORGANISATEUR
ORGANISATEUR
ARIS Evénements
Entrée libre
Entrée libre
140
SAMEDI 19 ET DIMANCHE
20 NOVEMBRE 10 h-19 h
Prenez le temps de vous détendre
et venez faire une pause
pendant un week-end
au Salon Zenéo.
ZENÉO
SALON DU BIEN-ÊTRE
ET DE L’ART DE VIVRE
Si vous êtes soucieux de votre santé et de votre bien être, cette quatrième édition vous présentera
pratiques et techniques de thérapies douces. Vous découvrirez comment vous ressourcer et retrouver
votre vitalité auprès de praticiens
et de thérapeutes.
Au programme : sophrologie /
réflexologie plantaire /massage
« détente » - modelage /relaxation /
centre santé beauté forme /cosmétiques bio /pratiques énergétiques /
bijoux de soin /soins de cristallothérapie /médecine douce /développement personnel…
Entrée 3€
Avec bon de réduction 2€
gratuit pour les
moins de 16 ans accompagnés
conférences
Évacuer le stress d’une journée bien remplie,
cultiver sa forme, conjuguer plaisir et santé
dans son assiette, s’accorder un temps
pour l’équilibre corps/esprit font
de plus en plus partie de nos préoccupations
quotidiennes. Durant le salon, un programme
varié de conférences vous permettra
de découvrir des disciplines et surtout
de trouver des réponses
à vos questions.
choix et processus de décision
nutrition globale, solutions et bienfait
pour nos modes de vie modernes
l’école du calme
le reiki
méditer ensemble
pour l’évolution du monde
cultiver sa forme
Que vous soyez attiré par la gymnastique
traditionnelle chinoise ou le fitness
pour gagner du muscle et retrouver la ligne,
le salon présentera des démonstrations
de Tai Chi Chuan, de Qi Gong et de Fit Camp.
Une occasion pour vous de tester
ces pratiques.
141
Les techniques et pratiques présentées
au salon n’ont pas pour vocation
de se substituer aux consultations
et traitements médicaux.
LE CADRAN
CONNAISSANCE
© giard
DU MONDE
© crampette
VENDREDI 10 MARS 14 h-19 h
SAMEDI 11 MARS 10 h-19 h
DIMANCHE 12 MARS 10 h-18 h
DIMANCHE 26 MARS 10 h-18 h 30
E
LUNDI 3 OCTOBRE 14 h 30 / 19 h 30
L’HABITAT
ET DE LA
DÉCORATION
DU LIVRE
ACTU & HISTOIRE
DES PYRÉNÉESATLANTIQUES
À BILBAO
Pour trouver des idées et des informations, le Salon de l’Habitat
et de la Décoration saura vous
aider ; vous pourrez toucher les
matières, poser des questions à
des techniciens, des artisans, des
professionnels. Le temps d’un
week-end, tous les acteurs du
confort de vie vous conseillent
dans vos projets d’aménagement,
d’amélioration et de rénovation.
Réunir en un même lieu toutes
les nouveautés et leurs technicités , telle est la vocation de ce
salon. À chacun de chouchouter
son « home sweet home » et de se
faire plaisir.
ORGANISATEUR
ol
PAYS BASQUE
© ma
ss
© berthelot
Dédicaces, débats, rencontres
avec les auteurs… Le Salon du
Livre d’Évreux « Actu & Histoire »
rassemble une cinquantaine d’historiens, journalistes, essayistes,
romanciers, généralistes ou plus
spécialisés BD ou/et Jeunesse,
dont les publications récentes
rendent compte d’événements
historiques et d’actualité en miroir de l’histoire.
FILM RÉALISÉ PAR HADRIEN CRAMPETTE
© m at h o n
Tarif plein
10€
Ville d’Évreux / Grand Évreux
Agglomération / Artéa communication
en partenariat avec les librairies Gibert
Joseph, BD LIB, L’Oiseau Lire
ORGANISATEUR
Tarif réduit (carte sénior,
famille nombreuse
minimum 3 enfants)
9€
Entrée libre
© dubois
SALON DE
2 SALON
Tarif spécial (groupe
> 10 personnes, étudiant,
handicapé, chômeur)
5,50€
Tarif groupe scolaire
4€
Gratuité pour les moins
de 12 ans accompagnés
d’un parent
ARIS Evénements
Tarif abonnement
tous films :
Tarif plein
56€
Entrée libre
Tarif réduit
50€
142
143
Situé sur les deux flancs des
Pyrénées, le Pays basque fascine
l’imaginaire des hommes. De l’origine mystérieuse de ce peuple à
la langue unique au monde, des
aléas politiques à sa force légendaire, nous irons sur les traces de
pêcheurs de baleines, de corsaires
de Saint-Jean-de-Luz, d’explorateurs, autant de héros modestes
aux prémices d’une diaspora si
puissante. Hadrien Crampette
a filmé la vie d’ouvriers, d’éleveurs en estive, de pécheurs, de
religieux, de pèlerins de Compostelle mais aussi la permanence
de traditions par les danses, les
fêtes de Pampelune ou encore la
variété de la pelote…
LUNDI 7 NOVEMBRE 14 h 30 / 19 h 30
LUNDI 28 NOVEMBRE 14 h 30 / 19 h 30
LUNDI 9 JANVIER 14 h 30 / 19 h 30
LUNDI 30 JANVIER 14 h 30 / 19 h 30
LUNDI 27 FÉVRIER 14 h 30 / 19 h 30
LUNDI 3 AVRIL 14 h 30 / 19 h 30
VIETNAM
SUISSE
IRLANDE
PORTUGAL
ISTANBUL
LOUISIANE
LES PRINCESSES
ET LE DRAGON
FILM RÉALISÉ PAR CHRISTIAN VEROT
AU CŒUR
DES ALPES
FILM RÉALISÉ PAR PIERRE DUBOIS
OMBRES
ET LUMIÈRES
DE TERRE
ET D’OCÉAN
FILM RÉALISÉ PAR LUC GIARD
FILM RÉALISÉ PAR MARIE-DOMINIQUE MASSOL
Le Nord dissimule les plus beaux
paysages, naturels ou sculptés de
rizières. Des peuples y perpétuent
un trésor de connaissances. Véritables Princesses de la Montagne,
les femmes y rayonnent d’élégance et de beauté. Le Dragon est
au cœur des légendes, de la tradition, mais il symbolise aussi la
croissance économique actuelle.
À Hanoi et Ho Chi Minh-ville cohabitent le Dragon du passé et celui
de l’avenir, souvenirs d’Indochine
et modernisme conquérant.
La Suisse : 3 zones géographiques,
4 langues nationales, 26 cantons
avec ses particularismes et ses
traditions vivantes, composent
cette nation multiethnique, appelée la Confédération Helvétique,
carrefour de la paix et berceau de
la Croix Rouge. Au-delà des clichés : chocolat - montres - vaches banques, cette terre d’accueil plantée au centre de l’Europe est bien
une mosaïque surprenante qui, à
l’image de ses grandioses paysages
alpestres, ne manque pas de relief.
Luc Giard vous fera découvrir
les Irlandais et leurs passions,
du Buren au Connemara en passant par le Donegal. Il s’agit là d’un
ensemble de tableaux vivants qui
sert de décor aux traditions et à
l’histoire de cette île aux beautés
sublimes.Le réalisateur faufile
sa caméra entre « ombres et lumières ». Là où l’homme et son
amour du pays reste essentiel.
Venez partager les émotions d’une
Irlande vivante.
Ouverte sur l’océan, la patrie des
découvreurs et conquérants en a
conservé la « saudade ». L’auteure
a saisi l’attachement à la terre, le
rêve des espaces perdus, la fierté du parcours réussi de l’ombre
à la lumière démocratique. Portrait d’aujourd’hui, une jeunesse
dynamique, profondément européenne et branchée, mais traditionnelle, debout face à un avenir incertain. De Faro à Porto ou
Lisbonne, sur la route des plages,
des vins, des azulejos ou des forteresses, « Bem-vindo a Portugal » !
FAITS ET REFLETS
FILM RÉALISÉ PAR OLIVIER BERTHELOT
Istanbul, la belle Istanbul ! La cité
millénaire à cheval sur deux continents est aujourd’hui une mégapole à l’échelle du XXIe siècle. Sa
situation géographique exceptionnelle à l’entrée du Bosphore
en fait un lieu de passage et une
place de rencontre. Istanbul est
faite de petits quartiers, d’ambiances animées ou recueillies,
une ville qui vit des contrastes
entre l’ancien et le nouveau, entre
des cultures traditionnelles et
l’occidentalisation complète. Ici,
les extrêmes se côtoient.
UN SOUVENIR
DE FRANCE
FILM RÉALISÉ PAR JEAN-LOUIS MATHON
Louisiane… La terre du roi Louis
XIV, premier empire colonial de
la France. C’était sans oublier un
certain Bonaparte qui cédait cet
immense territoire à une jeune
nation américaine en 1803. Le
réalisateur nous immerge aujourd’hui, au cœur de la Louisiane
chez les cajuns, derniers témoins
d’une histoire émouvante du premier état francophone des ÉtatsUnis d’Amérique. Un voyage savoureux au cœur des bayous.
© massol
© verot
© verot
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© crampette
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MENTIONS LÉGALES
REPRÉSAILLES
NOBODY
QUATUOR ZAÏDE
À QUOI TU RÊVES ?
LA FEMME ROMPUE
PAR LE BOUDU
Production Artslive.
Production Collectif MxM. Coproduction Collectif La Carte
Blanche, Le Printemps des Comédiens, Lux-Scène Nationale
de Valence, La Comédie de Reims, Le Fresnoy-Studio National
des Arts Contemporains, Le Monfort. Avec le soutien de
l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier
Languedoc-Roussillon, du DICRéAM, du fonds de soutien à
la création numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes, du
Goethe Institut et l’aide de Montpellier Méditerranée Métropole.
L’Arche est éditeur et agent théâtral de Falk Richter représenté,
traduction Anne Monfort www.arche-editeur.com. Les comédiens sont habillés par
Remerciements Valéry
Deffrennes, Ariel Garcia Valdès, Léo Gayola, Patrick Laffont,
Morgane Lagorce, Hamza Lahlou, Gislain Lannes, Jacky Lautem,
Gildas Milin, Anne Monfort, Alexandra Moulier, My-Linh N’guyen,
Eric Prigent, Christophe Rauck, Henrietta Teipel, Mustapha Touil,
Julien Vulliet, IESEG School of Management, CHRU de Lille. Projet
issu du Laboratoire Nomade des Arts Scéniques. Le Collectif
MxM est artiste associé à Lux, Scène Nationale de Valence et
au Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon et soutenu
par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-deFrance - Ministère de la culture et de la communication et la
Région Île-de-France. Cyril Teste artiste associé au Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale.
www.collectifmxm.com
www.collectiflacarteblanche.com.
Le Quatuor Zaïde est soutenu par le Mécénat Musical Société
Générale. Il est lauréat 2010 du programme « Génération
Spedidam », ensemble lauréat HSBC 2010 du Festival d’Aix en
Provence et 1er prix 2011 du concours de la FNAPEC. L’ensemble
est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Charlotte
Juillard joue un violon de Balestrieri gracieusement prêté par
la Fondation Zilber-Vatelot-Rampal. Leslie Boulin Raulet joue un
violon D’Aldric de 1810 gracieusement prêté par la fondation
Zilber-Vatelot-Rampal. Juliette Salmona joue un violoncelle
de Claude Augustin Miremont prêté par « l’association des
amis du violoncelle ».
Production Traces Compagnie. Avec le soutien de la Ville de
Rouen et le Conseil Général de Seine Maritime. Remerciements
Théâtre en Seine - Duclair.
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord. Coproduction
l’Avant Seine – Théâtre de Colombes ; Châteauvallon-Scène
Nationale ; Théâtre Princesse Grace / Monaco. La Femme rompue
est édité aux Éditions Gallimard.
Production La Cie du Caillou. Coproduction Le Prato-Théâtre
international de quartier Lille. Remerciements à Gilles Defacque
(Le Prato), Le Colibri (Avignon).
IRMA LA DOUCE
Production Centre Dramatique National de Normandie – Rouen.
Coproduction Les Subsistances / Lyon.
CÉCILE McLORIN SALVANT
Production Anteprima Productions.
SMASHED
Production Gandini Juggling. Avec le soutien de Watch This
Space Festival, National Theatre, London, Pôle National
des Arts du Cirque de Basse-Normandie – La Brèche, Arts
Council England.
JEANNE CHERHAL
Production Asterios Spectacles.
TEMPÊTE
Production déléguée Compagnie Dérézo. Coproduction Le
Volcan - Scène Nationale du Havre ; Le Quartz - Scène Nationale
de Brest ; La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc ;
Pont des Arts - Centre Culturel de Cesson-Sévigné ; L’Archipel, Scène de territoire pour le théâtre à Fouesnant. Charlie
Windelschmidt est Lauréat 2015 de la Villa Medicis Hors les
Murs. Avec la participation du Théâtre National de Bretagne.
Avec le soutien en résidence du Théâtre Paul Eluard à Choisyle-Roi, Scène conventionnée pour la diversité linguistique. Résidence de création à la Chapelle Dérézo – Lieu d’Expérimentation
Artistique à Brest. Avec l’aide au compagnonnage, dispositif
proposé par le Ministère de la Culture et de la Communication.
Avec l’aide de Spectacle vivant en Bretagne. En partenariat
avec le Setia Darma House of Mask and Puppets, musée du
masque et de la Marionnette en Indonésie – Bali. Mécénat :
Emmaüs France et le Super U de Brest Recouvrance. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil
Départemental du Finistère et la Ville de Brest.
CROWS
Production Speakeasy.
UN POYO ROJO
Production Un Poyo Rojo. Direction de production Julien Barazer.
MICHEL JONASZ
Production Art Fm Production.
BRR… UNE IDÉE LUMINEUSE !
Production CHanTier21THéâTre. Diffusion Marie-Louise André.
OUSSAMA, CE HÉROS
Production déléguée La Cohue. Coproduction PAN. Avec le soutien de la DRAC Basse-Normandie, la Région Basse-Normandie,
la Ville de Caen, le Département du Calvados.
ESQUIF
Production Collectif Surnatural. Coproductions La Grainerie –
Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérence-. Balma, Cirque
théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque, L’Agora
Scène Nationale. d’Evry, Les 2 Scènes Scène Nationale de
Besançon, Coopérative De Rue De Cirque / 2r2c. Avec le soutien
de L’Académie Fratellini. Surnatural Orchestra est soutenu
par : La DRAC Île-de-France / Ministère de la culture et de la
communication (Ensembles Conventionnés), la Région Île-deFrance (Aide à la Permanence Artistique et Culturelle et aide
à projet « arts de la piste »), ADAMI programme « 365 », la
Sacem (aide aux grandes formations et ensembles de jazz),
la Spedidam, l’ONDA, le CNV (aides ponctuelles à la création et
la diffusion) et le FCM (Fonds pour la Création Musicale). Surnatural Orchestra est accueilli. En résidence de composition
aux Théâtre les deux Scènes - Scène Nationale de Besançon
soutenu par le Ministère de la Culture et de la communication, la
SACEM, l’ONDA et le Groupe Caisse des dépôts. Saisons 14 / 15 et
15 / 16. En résidence d’artistes en conservatoire au CRD de Pantin
soutenu par le Conseil Départemental de Seine Saint-Denis dans
le cadre de la MEPAA - Mission des Enseignements et Pratiques
Artistiques en Amateur- Saison 15 / 16. Surnatural Orchestra fait
partie de la fédération Grands Formats.
146
ACID ARAB
Production Wart.
DANCING GRANDMOTHERS
Production / Partenariat Dancing Grandmothers a fait l’objet
d’une commande du Doosan Art Center. (DAC) en production
partagée avec Eun-Me Ahn Company. Coproduction festival
Paris Quartier d’été. Diffusion Gadja Productions - JeanMarie Chabot.
JAMEL COMEDY CLUB
En accord avec DEBJAM.
LE CARNAVAL JAZZ DES ANIMAUX
Production Association Moose, Jazz à Vienne, La Coursive –
Scène Nationale de La Rochelle, L’Estran à Guidel, Scène de
Territoire pour le Jazz. Avec le soutien de l’Adami et de la
Spedidam, L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et
développe leurs droits en France et dans le monde pour une
plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne
également par ses aides financières aux projets artistiques.
POLISSONNERIES
Inouïe / la compagnie de Thierry Balasse est en résidence
aux Scènes du Jura – Scène Nationale (39) au titre du projet
Artiste en territoire (2014 / 2015). Inouïe reçoit le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication / Direction
Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France au titre de
l’aide aux ensembles conventionnés. La Région Île-de-France
soutient Inouïe au titre de l’aide à la Permanence Artistique et
Culturelle et au titre du programme Emplois-tremplin. Inouïe
reçoit le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre
de l’aide au fonctionnement.
LES PALMIERS SAUVAGES
Production Théâtre de Vidy, Compagnie La Sérénade interrompue. Coproduction Nouveau Théâtre de Montreuil. Avec
le soutien de la SPEDIDAM, du Ministère de la Culture et
de la Communication, du CDN de Besançon Franche-Comté,
de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture créé le
25 septembre 2014 au Théâtre de Vidy.
DA TITCHA
Production : L’Armada Productions & l’Antipode MJC (Rennes).
Partenariat : Fuzz’Yon (La-Roche-sur-Yon), La Coopérative de
Mai (Clermont-Ferrand), Caravane MJC (Servon-sur-Vilaine),
Maison de la Jeunesse de Brécé (Brécé).
DAYS OF NOTHING
Dispositif scénographique réalisé dans les Ateliers du
Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Nord-Pas-de-Calais.
Spectacle créé en résidence à la Maison des Arts de Brioux-surBoutonne, au Théâtre de Thouars – Scène Conventionnée, au
Nouveau Théâtre de Châtellerault – 3T-Théâtres de Châtellerault,
au Hall des Chars – Ville de Strasbourg et à la Chartreuse
de Villeneuve-Lez-Avignon – Centre national des écritures
du spectacle. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte
représenté www.arche-editeur.com. Production Cie du Veilleur.
La Cie du Veilleur est conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication [DRAC Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes], la Région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes, le
Département de la Vienne et la Ville de Poitiers. Coproduction
Fédération d’Associations de Théâtre Populaire / Théâtre de
Thouars-Scène Conventionnée / L’ONDE - Théâtre et Centre d’art
de Vélizy Villacoublay / Le Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing
Nord-Pas-de-Calais / Les Scènes du Jura – Scène Nationale /
La Ville de Pantin - Théâtre du Fil de l’eau / Le Théâtre des
Bergeries de Noisy-le-Sec / 3T-Théâtres de Châtellerault. Avec
le soutien de la Région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes,
du CNC-DICRéAM et la participation artistique du Jeune Théâtre
National (JTN). Remerciements à Jean-Marc Manget / Société
Europe-Express, la MFR de Fonteveille et au collège Descartes
de Châtellerault. La Cie du Veilleur est en compagnonnage avec
le Théâtre de Thouars, Scène conventionnée et en résidence
au Théâtre du Fil de l’eau -Ville de Pantin avec le soutien du
département de la Seine-Saint-Denis. Matthieu Roy est membre
du collectif artistique du Théâtre du Nord-CDN Lille Tourcoing
Nord-Pas-de-Calais et artiste associé à la Scène Nationale
de Saint-Quentin en Yvelines.
Production Théâtre de La Porte Saint-Martin, Atelier Théâtre
Actuel, R.S.C. et Spicy Productions.
QUATUOR HABANERA
Le Quatuor Habanera joue les saxophones et becs Selmer et
contribue à leurs perfectionnements. Il bénéficie du soutien
de la Drac Haute-Normandie et de la région Normandie, ainsi
que du soutien de l’ODIA Normandie / Office de Diffusion et
d’information Artistique de Normandie.
LA MOUETTE
Production déléguée Théâtre de Vidy. Coproduction Odéon
Théâtre de l’Europe Théâtre national de Strasbourg Teatro
Stabile, Turin La Filature, Scène Nationale à Mulhouse TAP –
Théâtre Auditorium de Poitiers. Théâtre de Caen. Création le
26 février 2016 au Théâtre de Vidy.
BASTARD !
Conseil marionnettiste Neville Tranter. Merci à Javier
Murugarren, Augusto Valença, Paul Piris, Rob van Veggel.
Production Laswerk. Coproduction de CaDance 2011 / Korzo
Productions, festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
Charleville Mézières, Laswerk et DudaPaiva Company. Prix du
meilleur spectacle du Jury, 5e Treff Festival 2011 – Tallinn –
Estonia. Grand Prix – Kontrapunkt 2012 – Szczecin, Poland.
AD NOCTUM
Montage de production Bureau Cassiopée / Production déléguée ICI — CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon. Coproduction l’association fragile, le lieu unique – Nantes, TU - Nantes,
Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou – Paris,
Centre chorégraphique national de Tours (dans le cadre de
l’accueil studio), LUX – Scène Nationale de Valence, Festival de
Danse Cannes, MC2: Grenoble. Projet soutenu par le programme
In Vivo Electro de l’Académie Manifeste-2015 (collaboration
IRCAM / Les Spectacles vivants - Centre Pompidou).
Production La Compagnie de Louise, en coproduction avec le festival l’Entorse, la Comédie Poitou-Charentes – Centre Dramatique National -soutenu par la DRAC
Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes, La Région AquitaineLimousin-Poitou-Charentes et la Ville de Poitiers-, et Le
Gallia Théâtre. Avec le soutien de la F.O.L, de la DRAC PoitouCharentes, de la compagnie La Controverse et de l’ARCADI dans
le cadre des« Plateaux Solidaires ». Remerciements au Théâtre
de la Tempête et à La Ferme du Buisson. Éditions Actes Sud /
collection Heyoka Jeunesse (avril 2014). La pièce Allez, Ollie…
à l’eau ! de Mike Kenny est représentée en France par Séverine
Magois, en accord avec Alan Brodie Representation, Londres
(www.alanbrodie.com).
Coproductions Théâtre Anne de Bretagne, Vannes ; CHOREGE /
Relais Culturel Régional Pays de Falaise, Le Phare / Centre
Chorégraphique National du Havre Haute Normandie, l'EPCC
et le Réseau Labaye. Soutiens Conseil départemental du
Morbihan ; KLAP Maison de la Danse, Marseille ; L’Etoile du Nord,
Paris ; Centre National de la Danse, Pantin ; Espace Culturel
L’Hermine, Sarzeau ; L’Estran, Guidel ; spectacle créé dans le
cadre des Accueils Dancing de la compagnie BEAU GESTE. Le
pôle est subventionné par la DRAC Bretagne au titre de l’aide
à la création. Création au Festival Pharenheit / CCN Le Phare
au Havre, le mardi 31 janvier 2017.
DANCE WITH DINOSAURS
147
PARIS
UN FIL À LA PATTE
Tournée Acte 2 Création du CADO Orléans.
FALSTAFE
Production Compagnie de la jeunesse aimable. Coproduction
Nouveau Théâtre Populaire (NTP), Fontaine-Guérin (49) ; Théâtre
Sorano - Jules Julien, Toulouse (31) : NTA, CDN Pays de la Loire,
Angers (49). Avec le soutien de la Région Île-de-France. Avec
l’aide à la création de la Région Pays-de-la-Loire. Avec la participation du Jeune Théâtre National. En résidence de création
au Théâtre Paris-Villette.
TRAVIATA,
VOUS MÉRITEZ UN AVENIR MEILLEUR
Création en septembre 2016 au Théâtre des Bouffes du Nord.
En tournée à partir d’octobre 2016. Production C.I.C.T. - Théâtre
des Bouffes du Nord. Coproduction Théâtre de Caen, Espace
Jean Legendre – Compiègne, Le Parvis, Scène Nationale de
Tarbes-Pyrénées, le Théâtre / Scène Nationale Mâcon-Val de
Saône, Tandem Arras-Douai. Action financée par la Région
Île-de-France. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France.
DE PASSAGE
Coproduction Les Tréteaux de France, Centre dramatique
national. Le Fracas, Centre dramatique national de Montluçon
et la Compagnie de Romette. Le texte est paru aux éditions
Théâtrales en 2013, collection «!Répertoire contemporain!».
Y OLÉ !
Production Théâtre National de Chaillot. Coproduction Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Production Le Collectif du K. Coproduction Théâtre du
Château / Eu (76). Écrite en 2009, La Marche des enfants
a reçu en Mai 2011 l’aide à l’encouragement du Centre
National du Théâtre. Ce spectacle a bénéficié du fonds mutualisé
d’accompagnement artistique de Normandie (ODIA). Ce spectacle à reçu l’aide à la création de la DRAC Haute-Normandie
et le soutien du département de l’Eure.
MISS CARPENTER
En accord avec Filprod.
CLUB IVOIRE
MICRO
LITTLE GIRL BLUE
VINCENT DELERM
micro créé le 23 juillet 2010 au Festival d’Avignon. Production
compagnie dernière minute. Mise en production Sophie Schneider. Chargé de production Nathalie Vautrin. Coproduction
Théâtre national de Toulouse, Théâtre Vidy-Lausanne, TGPCDN de Saint-Denis, Festival d’Avignon MC2 Grenoble, Espace
Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Scène
Nationale d’Albi, La Maison de la Musique de Nanterre. Avec le
soutien du Gate Theatre London, de la DRAC Midi-Pyrénées, de
la Région Midi-Pyrénées,du Conseil Général de Haute-Garonne
et de la Ville de Toulouse. La compagnie a été accueillie en
résidence de création au Théâtre Garonne à Toulouse, au
TAP, Scène Nationale de Poitiers et au Théâtre de la Cité
Internationale à Paris. La compagnie dernière minute est
subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le
Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de
la région Midi-Pyrénées, l a Région Midi-Pyrénées et la Ville de
Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Production Walter Sounds. Production pour la création
Madamelune, avec le soutien de l’Adami.
YATRA
Coproducteurs La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de
l’itinérance (Balma), L’EspacWe Catastrophe (Bruxelles), Zelig
(Torino), Mirabilia (Fossano), La Central del Circ (Barcelona)
dans le cadre du projet TRANS-Mission, avec le soutien du
programme culture de la Commission Européenne. École de
Cirque de Lyon. Avec le soutien de Ville de Toulouse / Direction Régionale de la Jeunesse des Sports et de la Cohésion
Sociale / Ramdam, lieu de créations et de ressources artistiques (Saint-Foy-lès-Lyon) / Le Centre des Arts du Cirque de
Lomme / L’Arrosoir à piston. Mécénat Entreprise Megevand /
6e Sens / Bernard Matériaux.
LOÏC LANTOINE
Coproduction Philharmonie de Paris – Le Manège Scène
Nationale de Maubeuge – artemovimiento. Création 2015, au
Manège Scène Nationale de Maubeuge.
SPEAKEASY
Production déléguée Rouge production. Premières 17 et 18 mars
2017 dans le cadre de Spring (La Brèche - Cherbourg Octeville).
(Recherche de partenaires toujours en cours). Aujourd’hui,
Speakeasy est accompagné par : Le Cirque théâtre, Pôle
national des Arts du Cirque d’Elbeuf ; La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque, Cherbourg Octeville, Le Sirque, Pôle
National des Arts du Cirque, Nexon ; Le Manège, Scène Nationale
de Reims ; Les Migrateurs, Strasbourg ; Theater op de Markt,
Dommelhof, Neerpelt (Belgique) ; Furies, Pôle National des Arts
du Cirque en préfiguration, Châlons-en- Champagne ; Le Carré
Magique, Pôle National des Arts du Cirque de Lannion ; ENACR École Nationale de Cirque de Rosny sous Bois.
SIX PIEDS SUR TERRE
LES SEA GIRLS
Productions Les Sea Girls. Coproduction La Halle aux Grains,
Scène Nationale de Blois, Théâtre des Bergeries à Noisy le
sec et l’Archipel au Fouesnant. Avec le soutien de la Ville
d’Eaubonne, du Théâtre des Quartiers d’Ivry et des Théâtres
de Maisons-Alfort. Remerciements ARCAL.
ORFÉO, JE SUIS MORT EN ARCADIE
777
SUBLIME
Création le 4 janvier 2017 à la Comédie de Valence. Au Théâtre
des Bouffes du Nord à partir du 17 janvier 2017. En tournée
pour les saisons 2016 / 2017 et 2017 / 2018. Production C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord ; en association avec la vie
brève. Coproducteurs associés La Comédie de Valence - CDN
Drôme Ardèche ;. Les Théâtres de la ville de Luxembourg ; Le
Théâtre de Lorient – Centre dramatique national. Coproduction
Espace Jean Legendre / Compiègne ; Théâtre de Caen ; Les
Subsistances / Lyon ; Théâtre Garonne – scène européenne.
Avec le soutien du Pôle-Culturel d’Alfortville et du Théâtre de
la Cité Internationale. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France, de
l’ADAMI, de la SPEDIDAM. Action financée par la Région Îlede-France. Construction des décors Ateliers des Théâtres de
la Ville de Luxembourg.
Coproductions Tandem - Scène Nationale de Douai-Arras, La
Brèche - Pôle National des Arts du Cirque de Normandie /
Cherbourg, Le Manège de Reims-Scène Nationale, Les
Subsistances - Laboratoire international de création
artistique - Lyon, Château Rouge – Scène Conventionnée
d’Annemasse, le CENTQUATRE-Paris. La compagnie Les Hommes
penchés est conventionnée par le Ministère de la Culture-DRAC
Île-de-France et par la Région Île-de-France au titre de la
permanence artistique.
Production Compagnie Arcosm. ction La Garance - Scène
Nationale de Cavaillon / Le Théâtre du Vellein - CAPI l’AGGLO / La Rampe d’Echirolles - Scène conventionnée Danse et
Musique / Très Tôt Théâtre de Quimper - Scène conventionnée
pour l’enfance et la jeunesse / Le Théâtre du Pays de Morlaix /
Le CREA- Festival Momix – Kingersheim. Soutiens Adami et
Spedidam. Remerciements CND Lyon / Rhône-Alpes & CND
Pantin / Île-de-France. La compagnie Arcosm est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC
Rhône-Alpes et par la Région Rhône-Alpes. La compagnie est
soutenue par la Ville de Lyon. Arcosm est en résidence à La
Rampe-La Ponatière, scène conventionnée – Echirolles et à
La Garance, Scène Nationale de Cavaillon.
BEAUTY REMAINED FOR JUST A MOMENT
Production City Theater and Dance Group et MIDM, Moving
Into Dance Mophatong. Coproduction City Theater & Dance
Group, Biennale de la danse de Lyon, MAC, Maison des arts de
Créteil, Tilder, Maison de la musique de Nanterre.
SAVOIR ENFIN QUI NOUS BUVONS
Accompagnement et production l’Usine, Scène conventionnée
pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille / Toulouse
Métropole). Coproductions et résidences Le Channel, Scène
Nationale de Calais - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique - Le
Carré / - Les Colonnes, scène conventionnée, Saint-Médarden-Jalles / Blanquefort - Pronomade(s) en Haute-Garonne,
Centre National des Arts de la Rue, Encausse les Thermes Excentrique, festival porté par Culture O Centre – Ateliers
de développement culturel - La Paperie, Centre National des
Arts de la Rue – Angers - AGORA PNAC Boulazac Aquitaine.
ÉVIDENCES INCONNUES
Subventions Communauté Flamande(B). Coproductions Theater
op de Markt (B), La Villette (FR), CNAR le Boulon (FR), CC de Spil
(B) et MiramirO (B). Résidences Theater op de Markt (B), Destelheide (B), Mediterranean Dance Centre – Svetvincenat & Mala
performerska scena / Festival novog cirkusa – Zagreb (CR), La
Villette (FR), MiramirO / De Expeditie (B), CC de Spil (B), Animakt
(FR), Kunstencentrum Diepenheim (NL) et CNAR Le Boulon (FR).
YARON HERMAN
Management Derrière Les Planches. International Booking
Air Artist Agency. French Booking Solea Management.
Label Blue Note.
YURI BUENAVENTURA
MAJESTÉ !
Production Caramba Spectacles.
Le Poème Harmonique est soutenu par la Région Normandie,
le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de
Normandie) et la Ville de Rouen. Pour ses actions éducatives, le Poème Harmonique bénéficie du soutien de la DRAC
Normandie, de Safran et de la Fondation Total. Le Poème
Harmonique est en résidence à l’Opéra de Rouen Normandie.
Pour ses répétitions, le Poème Harmonique est en résidence
à la Fondation Singer-Polignac.
TRISSOTIN OU LES FEMMES SAVANTES
Production La Criée Théâtre national de Marseille. Coproduction Festival des Nuits de Fourvière ; Théâtre Gérard Philipe,
Centre Dramatique National de Saint-Denis ; Centre Dramatique
National Orléans / Loiret / Centre ; Centre Dramatique Régional
de Tours - Théâtre Olympia.
RÉPARER LES VIVANTS
LA BOHÈME
Production déléguée CDN de Normandie-Rouen. Coproduction
Théâtre Montansier de Versailles. Avec le soutien du Le Préau
Centre Dramatique de Normandie - Vire, ODIA Normandie,
La Compagnie Comédiamuse – Espace Rotonde.
Production de l’Opéra de Rouen Normandie d’après une
Production originale de l’Opéra National de Bordeaux.
148
Innover,
Voir, Ouïr, Impulser
les Rencontres Économiques,
en un mot
IVOIRE
Créé en 1996, le CLUB IVOIRE est un
concept partenarial avec les entreprises ébroïciennes et euroises
qui participent au financement
d’une saison de huit spectacles
(programmés entre octobre et
mai au Cadran). Le mélange subtil des styles est le maître mot de
chaque programmation partagée entre la variété, l’humour et
le théâtre de boulevard.
Le CLUB IVOIRE propose ainsi à
ses membres un cadre exceptionnel pour des opérations de
relations publiques. Chaque entreprise dispose pour chacun des
huit spectacles de places VIP dans
la grande salle du Cadran et des
cartes d’accès au Club. Des prestations de qualité sont mises en
œuvre lors des soirées avec la privatisation d’un espace pour l’organisation du cocktail de bienvenue avant le spectacle et la
possibilité d’un buffet repas après
le spectacle.
Si vous êtes chef d’entreprise et
que vous souhaitez participer à la
vie culturelle locale le CLUB IVOIRE
est une manière unique d’organiser des opérations de relations
publiques avec vos clients mais
aussi de vous associer à une nouvelle structure culturelle dont le
rayonnement rejoindra vos préoccupations de communication mais
aussi de construction d’une image
de marque nouvelle, moderne et
dynamique. Le CLUB IVOIRE c’est
l’occasion de se rencontrer avec
d’autres chefs d’entreprises pour
échanger et s’associer au service
des arts vivants !
149
Rejoignez-nous
et venez participer
à ce club de partenaires qui
sera aussi ce que vous en ferez !
AU CŒUR DES RÉSEAUX, SUR SON TERRITOIRE
L’ASSOCIATION DES SCÈNES
L’ASSOCIATION
DESNATIONALES
SCÈNES NATIONALES
Implanté sur deux villes, l’etablissement public, aux côtés de sa programmation
dans les salles de spectacle habituelles, met chaque année en œuvre un programme
artistique et d’action culturelle visant à assurer une présence artistique et à élargir
toujours davantage son public.
Parallèlement, il développe des
projets de territoire à l’échelle
des agglomérations du Grand
Évreux d’une part, de l’Agglomération Seine Eure d’autre part. À
travers les festivals itinérants
Les Escapades et Les Petites
Scènes ce sont plus de 20 communes en milieu rural qui bénéficient d’une programmation
(juin et septembre) faisant la part
belle à l’inédit, au décalé et à l’insolite. Dans des lieux familiers,
sous chapiteau il s’agit d’aller à
la rencontre d’un public éloigné
de l’offre artistique avec la complicité des élus, des associations,
des enseignants et de tous les
relais locaux partageant cette
démarche de décentralisation
culturelle.
Dans le département de l’Eure,
les collaborations se multiplient
avec les théâtres voisins (Louviers, Conches, Gisors, Val-deReuil, Vallée de l’Andelle, Verneuil
et Vernon). Le Réseau 27, initié
en 2011, favorise particulièrement ces échanges et ces collaborations afin d’offrir une large
palette de spectacles et des programmations complémentaires.
Au niveau de la Région Normandie
l’établissement public prend une
part active à des aventures qui
fédèrent les acteurs culturels
régionaux. Cofondatrice du Réseau Territoires Baroques dans
le domaine de la musique et du
Réseau Labaye dans le domaine
de la danse, il soutient notamment
les productions d’ensembles et de
compagnies régionales et assure
une veille artistique sur les jeunes
compagnies accompagnées vers
l’émergence.
1 réseau
1 programmation pluridisciplinaire
70 scènes nationales adhérentes
Théâtre, danse, musique, cirque,
cinéma, arts plastiques...
1 label du Ministère de la Culture
≈ 3.500.000 spectateurs
des missions communes
Développement des publics
Au service du public et des artistes
Médiation, éducation artistique
≈ 1.880 emplois permanents
ateliers, stages, rencontres, lectures...
≈ 773.000 heures de travail
(d’artistes ou techniciens en régime intermittent)
Au coeur de la dynamique
culturelle des territoires
Soutien à la création contemporaine
Chaque saison,
≈ 200 artistes en compagnonnage
Événements, festivals, hors les murs
priorité au public familial
Les réformes territoriales
en cours ne doivent pas fragiliser
ces structures vitales mais conforter
leur développement.
Plus que jamais, une mobilisation
de tous, pour un dialogue
et des équilibres avec les collectivités
territoriales et l’État, est nécessaire.
www.scenes-nationales.fr
150
151
AVEC LE PUBLIC
LES ARTISTES SUR LE TERRITOIRE
Tout au long de la saison, que vous soyez nouvellement arrivé dans le département,
spectateur individuel, relais de groupe, représentant d’une association, enseignant,
étudiant, responsable de CE, l’équipe des relations publiques vous conseille.
nathalie dionis 02 32 78 85 26 [email protected] adultes
cécile raimbault 02 32 78 85 35 [email protected] familles et scolaires
caroline clark 02 32 78 85 23 [email protected] collèges et lycées
kristell beaugrand 02 32 78 85 20 [email protected] tous publics et musiques actuelles
ASSOCIATIONS / COMITÉ D’ENTREPRISES / AMICALES
Les associations, amicales, comités d’entreprises tiennent une
place importante dans la relation au public du théâtre. Cette
relation prend la forme de venues aux spectacles, de visites des
lieux ou encore d’élaboration de
projets sur mesure : rencontres
avec les artistes, répétitions publiques, ateliers de théâtre, de
danse ou d’écriture.
La relation publique se déplace
dans vos structures, vient vous
présenter la saison en détails
avec photos ou liens vidéo, vous
indique les tarifs adéquats. Elle
vous aide à médiatiser vos sorties
théâtrales auprès de vos publics
et adhérents.
152
ÉCOLES PRIMAIRES / COLLÈGES ET LYCÉES
12 rendez-vous en direction
du jeune public et des adolescents
54 représentations sur le temps scolaire
Nous collaborons annuellement
avec plus de 90 établissements
scolaires du département de
l’école primaire au lycée. Pour
que les élèves puissent découvrir, durant leur cursus scolaire,
le spectacle vivant à travers des
univers artistiques variés tant
par leur forme que par leur propos, nous travaillons en étroite
collaboration avec leurs enseignants, relais indispensables leur
permettant de découvrir et de
s’initier à la Culture sous toutes
ses formes. Chaque saison, ce
sont plusieurs modes de sensibilisation (Les présentations de
spectacles en début de saison, les
interventions en classe, des dossiers pédagogiques, des visites de
lieux culturels, des tarifs préférentiels, des spectacles à voir en
famille…) qui leur sont proposés.
Nous sommes également le partenaire artistique du lycée Léopold
Sedar Senghor d’Évreux.
THÉÂTRE / DANSE / MUSIQUE / PHOTO
Des ateliers et stages à l’année CAJT APAHJ
MUSIQUE
Résidence artistique avec Monsieur Lune
Ce projet permet aux travailleurs
handicapés du centre d’assister
à des spectacles variés, avec l’accompagnement du CAJT, mais
aussi à découvrir « l’envers » du
décor avec des plateaux techniques ou la visite d’une salle de
spectacle, proposée également
aux proches des participants. Ceci
en lien avec les techniques d’arts
vivants abordées : théâtre, chant,
danse, cirque, musique, photographie en lien avec les artistes présents dans la saison.
L’artiste de musiques actuelles
Monsieur Lune sera en résidence pendant toute la saison
2016 / 2017. Le groupe est en train
de créer un nouveau spectacle de
chanson qui s’intitule Le dernier
Jour et qui s’accompagne d’un
livre-disque. Il va travailler pendant 3 semaines avec les classes
de l’école primaire Romain Rolland d’Évreux sur les axes « arts
plastiques » et « numérique », sur
l’axe création et interprétation de
chansons en lien avec un travail
théâtral et une mise en mouvement. Les enfants viendront assister à des répétitions sur scène
du groupe et ils joueront sur scène
en première partie du spectacle
Le dernier Jour de Monsieur Lune
à la fin de l’année scolaire.
L’établissement
public vous propose
des rencontres
avec les artistes à l’issue
des représentations. Ces dernières
sont annoncées dans le programme
de soirée et sont
ouvertes
à tous !
THÉÂTRE / ARTS NUMÉRIQUES
TRACES Compagnie
Ce dispositif qui implique l’école
du Bois Bohy et le collège Henri
Dunand de Nétreville permet la
rencontre d’une compagnie dans
l’établissement scolaire avant de
la découvrir sur scène. À travers
la mise en place d’une collecte de
rêves et d’ateliers de réalisation
vidéo il s’agit de faire découvrir
aux enfants l’utilisation des nouvelles technologies dans la création artistique contemporaine, de
stimuler leur créativité et d’éveiller leur curiosité.
En lien avec À quoi tu rêves, programmé
mardi 13 décembre à la MDQ Madeleine
153
DANSE
Projet Dance with Dinosaurs
avec les lycées Senghor, Aristide Briand,
Augustin Hébert et des Fontenelles
Les artistes proposent dans leur
forme nomade une « conversation» dansée qui permet un va
et vient avec les créations pour
la scène. Ils posent depuis plusieurs années de pratique la question de la lisibilité de la danse
contemporaine. Comment, à travers des propositions abstraites,
donner différentes lectures pour
qu’elles puissent parler au plus
grand nombre ? Comment ne pas
rendre compte d’un travail seulement abstrait et opaque ? Tout
en gardant artistiquement un niveau d’exigence élevé, ce projet
voit l’espoir de laisser déposer
dans les têtes et les corps des
spectateurs une écoute autre,
une sensibilité, là où ces sensations puissent sortir des attentes
d’une culture de consommation.
SAMEDI 21 JANVIER théâtre de l’arsenal
Actions autour du spectacle
Dance with dinosaurs :
Atelier de 2 h avec les danseurs
Conférence sur la nudité
dans le spectacle
Gratuit, sur réservation
L’ÉCOLE DU JE(U)
UNE INITIATION PRATIQUE À L’ANNÉE
L’École du je(u) permet aux
enfants, adolescents et adultes
de se former aux techniques
du jeu théâtral auprès de comédiens
professionnels. Opérant un allerretour permanent entre la pratique
de la scène et l’apprentissage
du regard, elle regroupe des cours
de théâtre hebdomadaires et des
spectacles qui font partie intégrante
de la formation et alimentent
le travail effectué sur scène.
Il s’agit aussi pour chacun d’exercer
son regard et d’appréhender la
richesse et la diversité des formes
qu’offre la création contemporaine,
qu’elle soit émergente, nationale
ou internationale.
Enfin, les ateliers donnent tous lieu
à une présentation de fin d’année.
À ÉVREUX
À LOUVIERS
ENFANTS (8/11 ANS)
ADOLESCENTS (12/14 ANS)
ADULTES
ENFANTS (8/12 ANS)
ADULTES
Comédiens :
Jefferson Desmoulains
et Clément Longueville
Comédiens :
Jefferson Desmoulains
et Clément Longueville
Comédien :
Benoît Marchand
Comédienne :
Elise Carrière
Comédienne :
Alexandra Rübner
Le mercredi de 14 h à 15 h 30 au Cadran
Premier cours le mercredi 14 septembre
Le mercredi de 16 h à 18 h au Cadran
Le lundi de 20 h à 22 h 30 au Cadran
Premier cours le lundi 12 septembre
Le mercredi de 14 h à 15 h 30 au Moulin
Le lundi de 19 h 30 à 22 h au Moulin
Premier cours le mardi 13 septembre
Adhésion 130€
+ abonnement à souscrire
pour 3 spectacles
(Smashed, Allez Ollie, à l’eau
et Six Pieds sur terre)
Adhésion 150€
pour 3 spectacles
(Smashed, Falstafe,
Trissotin ou Les Femmes
savantes)
Adhésion 150€
pour 3 spectacles
(Smashed, Falstafe,
Trissotin ou Les Femmes
savantes)
Adhésion 250€ (réduit* 180€ )
pour 3 spectacles (Nobody,
Les Palmiers sauvages
et La Mouette)
* - de 30 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires des minima sociaux,
adultes handicapés sur présentation
de justificatifs
Adhésion 130€
pour 3 spectacles
(Un Poyo rojo, Allez
Ollie, à l’eau, Sublime)
Comédienne :
Elise Carrière
Le mercredi de 16 h à 18 h au Moulin
Adhésion 150€
pour 3 spectacles (Days
of nothing, La Marche
des enfants, 777)
Comédienne :
Delphine Lainé
Le mardi de 18 h 30 à 20 h 30 au Cadran
Premier cours le mardi 13 septembre
Adhésion 150€
pour 3 spectacles (Nobody,
Falstafe et Speakeasy)
154
inscriptions Les inscriptions auront lieu à Louviers,
au Théâtre du Grand Forum,
le mercredi 7 septembre
de 17 h à 20 h
et à Évreux, au Cadran,
le samedi 10 septembre
de 15 h à 18 h.
155
Adhésion 250€ (réduit* 180€ )
pour 3 spectacles (Days
of nothing, La Femme
rompue, Traviata – vous
méritez une vie meilleure)
* - de 30 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires des minima sociaux,
adultes handicapés sur présentation
de justificatifs
Les ateliers prennent fin
la semaine qui suivra les
présentations de fin d’année.
Un atelier dont l’effectif n’atteindrait
pas 8 élèves serait annulé. Le nombre
de participants à un atelier est limité à 15.
LES COLLABORATIONS
NOUS VOUS ACCUEILLONS !
L’équipe vous accueille
1 h avant et 1 h après la fin de chaque spectacle.
AVEC LA MÉDIATHÈQUE
D’ÉVREUX
AVEC LA RADIO PARTICIPATIVE
PRINCIPE ACTIF
AVEC LE CINÉMA
GAUMONT PATHÉ
La Médiathèque est présente sur
la quasi-totalité des représentations données au Cadran et assure à la fois un prêt d’ouvrages
et une suggestion de lectures, de
vidéos et de disques autour des
spectacles.
Le premier vendredi de chaque
mois de 12 h 30 à 13 h 30 Scène
de vie, vie de scène, une émission qui prend son temps pour
prendre le temps de découvrir,
d’échanger autour du spectacle
vivant.
Chaque mois une carte-blanche
est proposée par Pierre Carniaux
dans le cadre de la programmation Ciné + du cinéma Pathé
Évreux, l’occasion de découvrir
ou de revoir des films avec des
invités exceptionnels.
Consulter la rubrique « Contactez-nous »
du portail www.culture-evreux.fr
À écouter sur la FM 102.4 ou à podcaster
sur le site principeactif.net
Spécialement conçu pour nos cinéphiles en herbe, Ciné+ Junior
leur propose cette saison un parcours en trois films autour du
thème de la Nature !
AVEC AMNESTY INTERNATIONAL
Une présence pour attirer l’attention sur les grands enjeux des
droits humains, économiques et
sociaux de notre époque sur des
spectacles qui les soulèvent ainsi que des rencontres avec les artistes. Amnesty international
section d’Évreux sera présente
sur les spectacles : Nobody, Paris, Les femmes savantes, Beauty
remained for just a moment then
returned gently to her starting
position…
156
TROIS SALLES
DE SPECTACLES
LE CADRAN À ÉVREUX
Grande salle de 900 places
et Auditorium de 200 places.
LA SALLE DE MUSIQUES ACTUELLES
À ÉVREUX
650 places debout,
250 places assises,
un club de 100 à 200 places
et 5 studios de répétitions.
LE THÉÂTRE DU GRAND FORUM
À LOUVIERS Théâtre de 451 places.
Vous pourrez également
découvrir des spectacles
dans d’autres lieux
et théâtres.
p. 158-159
LES HORAIRES
DES SPECTACLES
L’ACCESSIBILITÉ
Pensez à vérifier l’horaire et le
lieu qui figurent sur votre billet.
Les spectacles ont lieu à 20 h
ou 20 h 30 (Club Ivoire) le soir ;
à 14 h, 14 h 30, 15 h, 16 h, 17 h ou
18 h en matinée.
Un certains nombre de spectacles est accessible aux personnes à mobilité réduite, sourdes
ou malentendantes, aveugles
ou malvoyantes, handicapées
mentales. Pour vous accueillir
dans les meilleures conditions,
merci de vous faire connaître
au moment de la réservation
de vos billets au 02 32 78 85 25.
L’équipe des relations publiques
est à votre disposition pour vous
conseiller.
p. 152
Vous pouvez retirer vos billets
à l’accueil jusqu’au soir du spectacle. Nous vous conseillons toutefois de venir les retirer avant
afin d’éviter l’attente au guichet.
Les équipes de la billetterie et de
l’accueil sont présentes une heure
avant les représentations afin de
vous accueillir et répondre à vos
éventuelles demandes.
L’ouverture des portes se fait en
moyenne 20 minutes avant le début des représentations et le placement est libre excepté Club Ivoire
et certains spectacles de tournées
(places numérotées). Attention !
L’admission des retardataires est
parfois impossible pour des raisons
artistiques ou techniques. Dans ce
cas, le retard ne donne droit à aucun remboursement. Il est interdit de photographier, de filmer ou
d’enregistrer, quelque soit l’appareil utilisé. Les téléphones portables doivent être éteints pendant les représentations.
157
SORTIES CHEZ NOS VOISINS
Les spectacles « Sortie chez nos
voisins » sont desservis par une
navette. Départ Place de Gaulle à
Évreux et Boulevard de Crosne à
Louviers. Retour après spectacle.
Réservation obligatoire
au 02 32 78 85 25
(date limite de réservation 15 jours avant ;
service sous réserve d’un minimum
de 8 places réservées).
2 €
OÙ ONT LIEU LES SPECTACLES ?
ÉVREUX
LOUVIERS
MAISON DE QUARTIER
DE LA MADELEINE
Place Kennedy – 27 000
PATHÉ ÉVREUX
Quartier Tilly
Rue du 7e Chasseur – 27 000
LE CADRAN
1, boulevard de Normandie – 27 000
02 32 78 85 25
SEINE-MARITIME
Stationnement à proximité :
Pré du Bel Ebat, Avenue Aristide Briand
ROUEN
1, Avenue Aristide Briand – 27 000
02 32 78 85 25
PONT-SAINT-PIERRE
ELBEUF
VAL-DE-REUIL
T HÉÂTRE DU GRAND FORUM
Boulevard de Crosne – 27 400
02 32 25 23 89
Boulevard de Crosne,
Rue Saint-Germain
LE MOULIN
Rue des Anciens
Combattants d’Afrique
du Nord – 24 400
Pré du Bel Ebat, Avenue Aristide Briand
GISORS
LOUVIERS
THÉÂTRE lEGENDRE
Place du Général de Gaulle – 27 000
LOUVIERS
ELBEUF
VERNON
ÉVREUX
YVELINES
CONCHES-EN-OUCHE
ORNE
RU
ED
EV
ER
NO
N
IS
AM
EURE-ET-LOIRE
E
U
R
E
ELBEUF
CIRQUE THÉÂTRE
2, rue Augustin Henry – 76 500
CHAPELLE CORNEILLE
AUDITORIUM DE NORMANDIE
30, rue Bourg l’Abbé – 76 000
VERNON
ESPACE
PHILIPPE AUGUSTE
12, avenue Victor Hugo – 27 200
OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE
7, rue du Docteur Rambert – 76 000
U
ED
BERNAY
R
EU
CT
DO
R
OU
S
S
RLE
CHA
RUE
AVENUE D
U MARÉCH
AL
THÉÂTRE LEGENDRE
U
BEA
COR
FOCH
LE CADRAN
DANS LES COMMUNES DU GRAND ÉVREUX
AGGLOMÉRATION (POUR LES ESCAPADES)
ET AUSSI DANS LA COMMUNAUTÉ
D’AGGLOMÉRATION SEINE-EURE
(POUR LES PETITES SCÈNES)…
UE
EN
AV
B
IDE
IST
AR
ND
RIA
AVE
NU
E
AN
M
CONCHES-EN-OUCHE
BETTA
ARD GAM
BOULEV
D IE
S
S-UNIE
ITÉ
SC
DE
RD
EVA
UL
BO
158
RU
OR
SALLE DES FÊTES
Avenue André Chasles – 27 100
H
ROC
EN
SALLE CULTURELLE EDMOND CALVO
Place du marché – 27 360
E LA
E
ETT
DD
AR
EV
PONT-SAINT-PIERRE
VAL-DE-REUIL
THÉÂTRE DE L’ARSENAL
Avenue des Falaises – 27 100
ED
RU
EL
SALLE DES FÊTES
Avenue André Chasles – 27 130
7
DU
RUE
VERNEUIL-SUR-AVRE
R
UL
BO
GISORS
SALLE DES FÊTES
Place des libertés – 27 140
ROUEN
THÉÂTRE DES DEUX RIVES
CDN NORMANDIE-ROUEN
48, rue Louis Ricard – 76 000
U
SSE
CHA
’HORLOGE
EL
ED
RU
CONCHES
SALLE DE SPECTACLE
DU PAYS DE CONCHES
14, rue Jacques Villon – 27 190
RUE LÉPOUZÉ
DANS LE DÉPARTEMENT
ET AUX ALENTOURS
BA
RD
VERNEUIL-SUR-AVRE
159
RU
E
PI
E
RR
ES
EM
AR
D
WIN
STO
NC
HU
RC
HIL
L
ABONNEMENTS ET RÉSERVATIONS
ouverture de la saison
le samedi 3 septembre
Les abonnements et places seront mis
en vente au Cadran de 9 h à 18 h sans interruption
*pour les Clubs Ivoire, la vente de billets est limitée à 10 places
par spectacle et par personne le jour de l’ouverture de saison.
ABONNEMENT
ACHAT BILLETS
La carte d’abonné est gratuite. Elle
vous est délivrée dès lors que vous
choisissez un minimum de 3 spectacles. L’abonnement vous ouvre
un tarif préférentiel sur toute
la saison et vous fait bénéficier
d’une réduction de près de 35 %.
AU GUICHET
RÉSERVATIONS
PAR CORRESPONDANCE
Au Cadran, à Évreux,
jusqu’aux vacances de
Noël, vous êtes accueillis
du lundi au vendredi de
13 h 30 à 18 h et le samedi
de 15 h à 18 h et aux
horaires des spectacles
et salons.
02 32 78 85 25
[email protected]
Au Grand Forum, à
Louviers, vous êtes
accueillis du lundi au
vendredi de 14 h à 18 h.
02 32 25 23 89
[email protected]
Les soirs de représentations la
billetterie reste ouverte après
18 h et sans interruption jusqu’à
l’heure du spectacle.
Adressez votre règlement en
joignant votre bulletin d’abonnement ou en indiquant la représentation choisie. Les billets
peuvent vous être envoyés sur
simple demande.
PAR TÉLÉPHONE OU SUR INTERNET
Au Cadran, à Évreux
du lundi au vendredi
de 13 h 30 à 18 h et
le samedi de 15 h à 18 h
(hors périodes vacances
scolaires).
02 32 78 85 25
[email protected]
Au Grand Forum,
à Louviers Du lundi
au vendredi de 14 h à 18 h.
Avec paiement à distance
par carte bancaire : il vous
est possible de réserver
jusqu’au jour du spectacle.
Avec paiement par
chèque : les réservations
sont acceptées à la
condition d’être effectuées
au plus tard avant la
semaine précédant le
spectacle. Si le règlement
n’a pas été effectué dans
les huit jours suivant
la réservation, les places
sont remises en vente.
Ces modalités concernent
les spectacles dont nous
sommes producteur,
ou pour lesquels
la billetterie
lui a été confiée.
MODES DE RÈGLEMENTS
Par Carte bancaire
et Carte Région
(uniquement en billetterie).
Par Chèque (à l’ordre de AC
de l’EPCC Évreux-LouviersEure), Chèque-vacances,
Espèces.
Moins de 30 ans.
Demandeurs d’emploi,
bénéficiaires des
minima sociaux,
adultes handicapés
(sur présentation
d’un justificatif).
Groupe de
10 personnes.
* Hors Club Ivoire
et Tournées du Cadran
02 32 25 23 89
[email protected]
Sur les sites
scene-nationale-evreux-louviers.fr
lecadran.com
160
TARIF RÉDUIT*
161
L’ÉQUIPE
EPCC ÉVREUX-LOUVIERS-EURE
PRÉSIDENT
JEAN-PIERRE PAVON
DIRECTEUR
CHRISTIAN MOUSSEAU-FERNANDEZ
PÔLE ADMINISTRATION
MYRIAM ARIBI
LYDIE BOUILLON
STÉPHANE CARREZ
MURIEL CORANTI
PATRICIA ISABEL
VALÉRIE LEROY
EMMANUEL PLACIER
PÔLE PRODUCTION INTERNE
CATHERINE DIONIS
HEDI HASSOUNA
FANNY LELIÈVRE
MÉLANIE PERRIER
PÔLE TECHNIQUE
JEAN-PHILIPPE BELLEVIN
SANDRINE BOTTÉ
JOSÉ CASTILLO-CAMPOS
JEAN-FRANÇOIS GUIBERT
JEAN-MICHEL LEBEC
LAURENT LE BLAY
NICOLAS PLACIER
CHRISTOPHE QUETEL
FABIEN VILLEVAL
PÔLE ÉCONOMIE
FLORENCE BUIL
PÔLE COMMUNICATION
AURÉLIEN CLAUSTRE
LAETITIA DELPECH
LAURENT DUCHEMIN
NATHALIE OCHAL
PÔLE ACCUEIL PUBLIC / BILLETTERIE
CHRISTINE DEBAS
LAETITIA DELPECH
DAMIEN ECHALARD
SARAH HÉRIPEL
KARINE LEMAITRE
ÉLISE PINCHON
PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION
KRISTELL BEAUGRAND
CAROLINE CLARK
LAETITIA DELPECH
NATHALIE DIONIS
CÉCILE RAIMBAULT
CHARGÉ DE MISSION CINÉMA PIERRE CARNIAUX
Merci à tous les intermittents,
agents d’accueil et agents de la ville
qui nous accompagnent tout au long
de la saison.
L'EPCC Évreux-Louviers-Eure remercie l’ensemble de ses partenaires institutionnels
qui contribuent à la saison 2016/2017 par leur soutien financier.
création graphique – impression – Vincent imprimeries
162
SAISON
16↦17
évreux – louviers
il était une fois…

programme 16/17 - Scène Nationale Evreux Louviers

Transcription

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