Grimal/Veras/Dumoulin/Pallemaerts

Grimal/Veras/Dumoulin/Pallemaerts
play the music of Alexandra Grimal
www.alexandragrimal.com
+33 (0) 6 66 13 64 95 [email protected]
Alexandra Grimal, saxophonist and composer was born in Cairo, Egypt in 1980. Master’s Degree at the
Royal Conservatory of The Hague, the Netherlands in 2005, she has also been a jazz student in the «Conservatoire National Supérieur de Paris» (CNSM) and in the Sibelius Academy of Helsinki, Finland.
She just released her album “shape” for Marge records (2009).
prizes and awards
Tremplin l’Esprit Jazz à St Germain des Prés 2008 (France), Soloist Prize
Grand Prix du Tremplin Européen de Jazz d’Avignon 2007 (France) with Grimal Quartet, 1st prize
Concours National de Jazz de La Défense 2007 (France) with Alexandra Grimal Quartet, group prize
International Contest for Young Jazz Soloists of Fribourg 2007 (Switzerland) winner with congratulations of the judges under the presidency of Martial Solal
Winner of the Jean-Luc Lagardère Fondation, musician grant 2009
collaborations
Uffe Krokfors, Jarmo Savolainen, Alain Jean-Marie, Jean-Jacques Avenel, Nelson Veras, Dré Pallemaerts,
Giovanni di Domenico, Jozef Dumoulin, Edouard Ferlet, Rhoda Scott, Manolo Cabras, Claus Kaasgaard,
Chris Jennings, Stéphane Kerecki, João Lobo, Toma Gouband, Mathieu Calleja, John Betsch, Patrick
Goraguer, Anne Paceo, Anders Holst, Pierre Perchaud, Robin Verheyen, Lynn Cassiers, Birgitte Lyregaard,
Yves Rousseau, Magnus Wiik, Andreas Håkestad, Christian Skjødt...
discography
Alexandra Grimal trio “shape” Futura Marge (France) 2009
Edouard Ferlet quartet “Filigrane” Melisse (France), november 2009
Fred Norel “dreamseekers” Melisse Music (France) 2009
Ruben Samama Quintet, « Hotaru» OAP Records (The Netherlands) 2007
Julio Resende Quartet “dA ALMA” Clean Feed (Portugal) 2008
Born the 6 august 1977 in Salvador-BA Brazil At age 14, Nelson Veras moved to Fance and played with
Pat Metheny in the movie JUST A DREAM directed by Franck Cassenti. On the same year he played in
Paris Jazz Festival. At age 16, he starts the NELSON VERAS QUARTET with Michel Benita, Eric Barret
and Aldo Romano and performs on the Marciac Jazz Festival (opening for Herbie Hancock), Nice Jazz
Festival, Vannes Jazz Festival, etc In 1996, he records for Aldo Romanos Intervista with Palle Danielson
and Stefano di Battista. He also played with Rick Margitza, Bireli Lagrene, Jean-Michel Pilc, Daniel Humair, Michel Grailler, Hein Van de Gein In 1997, he played in Michel Petruccianis group young lions , did
several concerts in Antilles and performed with Intervista group. In 1998, he went back to Brazil and
was one of the 5 winners of the visa competition of brazilian popular music among 200 musicians. In
1999, he performs with Gary Peacock, Lee Konitz on a tribute to Michel Petrucciani. Nelson is currently
freelancing in Paris, and plays with, Magic Malik, Olivier Ker Ourio, Gildas Bocle et le groupe Celtic Tales,
Dominique Dipiazza, Jean Louis Matinier, Mathieu Chazarenc Trio and others 2004 he records his first
album as a leader for LABEL BLEU 2004 Tour with saxophonist Mark Turner 2004 Record and tour with
saxophonist Steve Coleman
Jozef Dumoulin was born in 1975 in Ingelmunster, in the pretty deep Belgian countryside. Already as a
kid he was very attracted to music and kept fooling around at the two pianos at home, which lead to occasional irritation of the other members of the household. Throughout his childhood and teenage years
he attended classes in piano, organ, clavichord, euphonium, harmony and some drums. Around the age
of 16 he discovered jazz, and spent a lot of time in the local library to find records and zapping the tv
at night in the hope to bump into some live jazz. At 18 he studied psychology for two years but then decided to go to the Brussels Conservatory where he was tutored by Diederik Wissels and Nathalie Loriers.
He also spent two years at the Musikhochschule of Cologne taking classes with John Taylor. Musically,
Dumoulin has his finger in lots of pies. Initially he played the piano, as in his formal band with singer
Barbara Wiernik on the CD ‘Eclipse’, which was released on the belgian label Mogno in 2001. Meanwhile,
since 2000, he has developed his unique sound on the Fender Rhodes combining it with electronics.
Using this setup, he joined forces a number of existing formations (such as the Magic Malik Orchestra,
Reggie Washington Trio Tree, Erwin Vann Quartet, Octurn, Dre Pallemaerts , Othin Spake, Benzine, Narcissus Quartet, ...), still finding enough time to engage in other enriching get-togethers (Brussels Jazz
Orchestra, Toots Thielemans, Aka Moon, Belmondo brothers, David Lynx, ...). He shared the stage with
Mark Turner, Bill Carothers, Jaime Torres, Sekouba Traore, Skoota Warner, Trevor Dunn, Hilmar Jensson,
Andrew D’Angelo, Joseph Bowie, Ronny Jordan and T.N. Seshagopalan, among others. Now he’s living
in Paris and is working on his own music with both acoustic and electronic formations, such as Lidlboj
(with Lynn Cassiers on voice, Bo Van der Werf on baritone saxophone and Eric Thielemans on drums),
this besides his work as a side-man. He performed all over the globe and can be heard on an increasing
number of records.
lidlboj’s first record “Trees are always right” will be released in october 2009 on the French label BEEJAZZ.
Dre Pallemaerts plays the drums, teaches at the “CNSM” in Paris-France and at the “Lemmens Instituut” in Leuven-Belgium, works as a sound-engineer, creates electronic music, composed and recorded
his new cd “Pan Harmonie” featuring Mark Turner (sax), Stéphane Belmondo (trumpet), Bill Carrothers
(piano) and Jozef Dumoulin (rhodes). Played over 27 years in the international jazz scene with many artists like Toots Thielemans, Joe Lovano, John Scofield, Bob Brookmeyer, Philip Catherine, Kenny Wheeler,
Norma Wintston, Tom Harrell, Art Farmer, James Williams, Ernestine Anderson,... Is currently a member
of the Belmondo-Yusef Lateef sextet, Belmondo quintet, Bert Joris quartet, Baptiste Trotignon-David El
Malek quartet, Andy Scherrer sextet, Erwin Vann’s “let’s call Ed”, Robin Verheyen quartet, Bill Carrothers
trio...
REVUE DE PRESSE — GRIMAL QUARTET
le blog de Jazz Magazine
(...) “la saxophoniste révèle-t-elle l’autre ou un autre versant d’un même parcours, son envers. Tout ici est de la
plume de la saxophoniste sous des formes complexes et étendues qui ne pourraient se jouer avec aucun autre
groupe. (...) tout en retenue, avec un sax plus Mark Turner que Joe Lovano, parfois à la limite de l’émission,
contrastant avec les plans post-coltraniens qu’elle sait «envoyer» dans d’autres contextes (...) Et l’on pense à ce
parti pris de distance et de non-expressivité qui a fait son chemin de Steve Coleman à Octurn (...) l’énergie contenue se libérant lentement (...) des atmosphères sonores où à peine se dégage un véritable soliste. Par cette
torpeur pourtant les quatre musiciens ne se laissent jamais gagner, embarqués qu’ils sont dans des rapides
harmoniques encaissés et tortueux qui requièrent une attention de tous les instants (...)
Franck Bergerot (février 2009 à propos de Grimal/Veras/Dumoulin/Pallemaerts)
le blog de Jazz Magazine
« Alexandra Grimal cherche, explore, expérimente. Live, de surcroît.(...) quand elle se pose trois soirs de suite
aux Disquaires avec pour partenaires Nelson Veras, Josef Dumoulin et Dré Pallemaerts, impossible de lui échapper(...)
Le soprano, affirme une sonorité pleine et personnelle, le ténor explore une voie médiane entre force et subtilité,
dans la lignée d’un Mark Turner(...) La cohésion du quartette est alors impressionnante, et l’on regrette de ne
pouvoir revenir le soir suivant écouter la suite de ces échanges, de cette élaboration en direct d’une passionnante alchimie collective où l’on entend le tissu sonore d’un groupe inédit trouver devant nous son épaisseur,
et marier ses couleurs(…) »
Thierry Quenum (mai 2008)
le blog de Jazz Magazine
“Une journée après le compte rendu de Thierry Quénum, les mêmes… ou presque: Patrick Goraguer a remplacé Dré Pallemaerts. Même constat que Thierry: ça travaille. Et on ne résiste à en rajouter une couche sur les
compliments de la veille. Compositions récentes, mais pas totalement méconnues du nouveau venu (…) C’est
qu’ici, on n’est pas dans le plan de carrière et dans le marketting, mais plutôt dans l’échange, le questionnement, l’expérimentation(...)
On n’est jamais dans l’abstraction sonore radicale, le lyrisme participe d’une écriture mélodique très lisible”
Franck Bergerot (mai 2008)
Citizen Jazz
“La saxophoniste embrase le jazz à la tête d’un trio phénoménal(...) Pour ce concert au Duc des Lombards, elle
se présente ainsi à la tête d’un trio dont les deux autres membres viennent de Belgique : Dré Pallemaerts, qu’on
ne présente plus, à la batterie, et Jozef Dumoulin au Fender Rhodes préparé(...) on y trouve (...)une utilisation
du silence assez rare chez les jeunes musiciens.(...) On sent en effet constamment un souci de ne pas trop en
dire, de ne jouer que ce qui est nécessaire (…)”
Damien Rupied (septembre 2006)
ENGLISH PRESS REVIEW — GRIMAL QUARTET
le blog de Jazz Magazine
“Is the saxophonist revealing the other side or another side of a same route, its opposite? Everything here is
written by the saxophone player, under complex and extended structures that could not be played by another
band (…) It is very restrained and the saxophone sounds more like Mark Turner than Joe Lovano, sometimes on
the edge of emission, contrasting with the “post-coltranian” phrasing that she knows how “to throw” in other
contexts (…) This reminds us of the self-imposed remoteness and non-expressivity that can be traced from Steve
Coleman to Octurn(…) The contained energy is gradually released (…) sound atmospheres where there is hardly one soloist. And yet the four musicians are never overcome by this torpor, as they are engaged in harmonic
rapids deeply embanked and tortuous that require constant concentration (…)
Franck Bergerot (February 2009 about Grimal/Veras/Dumoulin/Pallemaerts)
Citizen Jazz
“The saxophonist kindles jazz leading a phenomenal trio (…) For this concert at the Duc des Lombards, she is
leading a trio with two Belgium musicians: on drums, Dré Pallemaerts that we don’t need to introduce anymore,
and Jozef Dumoulin on prepared fender Rhodes (…) We find here (…) a way of using silence pretty rare for young
musicians (…) We indeed constantly feel that she takes great care not to say too much and play only what is
necessary (…)”
Damien Rupied (September 2006)
le blog de Jazz Magazine
“Alexandra is in research, she explores, experiments before the audience (…) When she settles for three nights
in a row at the jazz club “les Disquaires”, impossible to escape from her (…)
The soprano affirms a full and personal tone, the tenor explores a medium road in between strength and subtlety
along the same line as Mark Turner (…) The cohesion of the quartet is indeed very impressive, and we are sorry
we can’t come back the next evening to listen to the continuation of this interaction, of this live development of
an exciting collective alchemy where we get to hear the sound fabric of an unusual band finding in front of us its
thickness, and marrying its colours (…)”
Thierry Quenum (May 2008)
le blog de Jazz Magazine
“One day after the review of Thierry Quenum, the same players… or almost: Patrick Goraguer is subbing for Dré
Pallemaerts. Same conclusion as Thierry; it is working.
And we can’t resist adding compliments to those of the night before.
Recent original compositions but not totally unknown for the newcomer (…) Here we are not in a career plan, but
more in an exchange, a questioning , an experimentation(…)
We are never in radical sound abstraction since the lyricism springs from a very legible melodic writing.”
Franck Bergerot (May 2008)
Citizen Jazz
Alexandra Grimal at the Duc des Lombards
“The saxophonist kindles jazz leading a phenomenal trio”
(September 2006)
This can look paradoxical considering the density and richness of the concert, but the attitude of the saxophonist toward her partners and the breathing of the band, her self-imposed silences, is part of the success of the
evening.
We indeed feel here a care for not saying too much and play only what is essential. Many times, Grimal stopped
playing during long minutes as she was being carried away by” the dirty groove” displayed by her acolytes and
then chose to listen rather than give the lead.
There is an echo of the Wayne Shorter of the sixties and of Miles Davis’ second quintet in her instrumental approach. She has an ample wrapping sound, but she always keeps in mind the necessity of being on the edge
between abstract forms and markers inherited from the bop.
Grimal also introduces more contemporary elements in her playing, coming from the “overgenre” approach
developed by certain musicians of the New York “Downtown Scene”. We think of Chris Speed when she plays
long unisons half plaintive, half hanging, interrupted by fast bop phrases that hang on a couple of notes. This
mixed inheritance reflects on a big work on the texture of sound and its organisation with her sidemen ‘s sounds.
The synergy always researched with the dissonances of Jozef Dumoulin – in order to play on the beauty of the
contrasts- is indeed one of the successes of the concert. The synergy with Dré Pallemaerts is also very strong, as
attested by the superbly two duos saxophone-drums in the dimension of the Coltranian vocabulary.
In three long sets –the public stayed relatively numerous till 2 am- Alexandra Grimal, Jozef Dumoulin and Dré
Pallemaerts have struck a decisive blow. We can easily imagine that this is only the beginning of a fascinating
adventure that could become as important –if the experience goes on- as nowadays other major trios: we think
of Big Satan or Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black.
Damien Rupied
REVUE DE PRESSE GÉNÉRALE — ALEXANDRA GRIMAL
Impro Jazz — chronique de “shape”
Alexandra Grimal est une jeune saxophoniste que j’avais déjà remarqué. il y a deux ans dans le cadre du tremplin jazz d’Avignon.
Son lyrisme appliqué au soprano m’avait alors séduit. La revoici aujourd’hui entourée d’un organiste (magicien
des claviers serait plus juste) et d’un batteur pour un disque enregistré un soir de juin 2008 au Sunset. Enregistrer live (et surtout pour un premier disque) -le tout en une seule soirée-, c’est aussi le risque de passer à
côté de l’essentiel. Il faut donc du cran, du sang froid et aussi d’un peu de chance pour que s’accomplisse le
miracle du concert parfait (pur mirage puisque aucun concert ne l’est totalement, on le sait tous). Témoignage
d’un moment précis (demain ne sera jamais pareil), Shape est un disque qui nous dit beaucoup de choses sur
l’énergie et la joie du jeu d’un trio souvent audacieux. Entre jazz binaire (jeu très serré d’Emmanuel Scarpa)
et plages plus contemplatives (Antonin Rayon, magnifique passeur sonique), ils disent, ce qu’ils sont, en cet
instant précis, avec simplicité et partage. Parfois, ils ne trouvent le point d’incandescence que longtemps après
le début de l’improvisation (le sang n’est pas bleu, suite du temps absorbé) car plutôt que de tricher et de se
jeter à corps perdu dans une effervescence de pacotille, ils préfèrent attendre le moment juste. Pourquoi ici et
pas ailleurs? Le mystère reste entier et nous rassure quant à l’impalpable de la musique. Ce qui se passe, ce
qui se joue alors est très beau, très profond. Ceci pour dire l’essentiel de l’honnêteté, l’humilité et l’humanité
d’un trio plus que prometteur.
Luc Bouquet (septembre 2009)
Jazzman
*** AUDACIEUX (chronique de “shape”)
“Tout d’abord, il faut saluer l’audace et la prise de risques de cette jeune saxophoniste qui, pour son premier
album, propose un enregistrement “Live” de musique libre et improvisée, dont certains titres frôlent les vingt
minutes, Cette folle audace correspond à une soif de liberté incontestable, qui refuse le marketing, le formatage et les plans de carrière et fait passer avant toute chose, la sincérité de l’expression artistique. Saluons aussi
le talent, l’originalité et la pugnacité de cette musicienne de 28 ans qui, comme une guerrière, se bat et se
donne à fond sans se préoccuper de formalisme ou d’esthétique, Alexandra Grimal pratique une musique “brut
de décoffrage” sans effet et sans tricherie. Elle peut passer du ténor au soprano, puis revenir au ténor au cours
d’un même morceau avec autant de frénésie et d’ébullition, en soutenant le même flux tendu. Une musique
cohérente, dense et remarquablement servie par la complicité qu’elle entretient avec ses musiciens. Un trio
exemplaire et organique, qui raconte la même histoire à plusieurs voix et dans le même espace temps, en approfondissant constamment le discours à travers la matière et la texture sonore. Un orgue ou un Clavinet qui génère un climat tendu, sale et toxique et un batteur qui pratique des rythmes asymétriques aux effets hypnotiques
et instables, Un voyage expérimental et jusqu’au-boutiste qui envisage le jazz avec un esprit d’indépendance
et une intégrité totale.”
Lionel Eskenazi (mars 2009)
Jazz Magazine
“Sur son premier disque, Alexandra Grimal enregistre la plus gonflée de ses trois formations régulières captée
en juin 2008 au Sunset. Contrairement à son quartette remarqué en 2007 dans les concours de la Défense et
d’Avignon, elle renonce à la répartition des tâches propre au jazz straight ahead par un travail éminemment collectif avec une interaction extrême (...) Contrairement à un autre quartette que co-dirige Alexandra avec Nelson
Veras, Dré Pallemaerts et Jozef Dumoulin autours de ses propres compositions, la musique est ici entièrement
improvisée avec un goût pour les très longs développements que l’on est tenté de rapprocher de la lente progression de certaines oeuvres de Tim Berne.(...) les trois comparses (...) parviennent à habiter la totalité de ces
70 minutes de musique avec une formidable intensité.”
Franck Bergerot (février 2008)
le blog de Jazz Magazine
festival d’Avignon
“Voici donc sept ans que ces musiciens travaillent ensemble et ça s’entend dans le naturel du son collectif où
tout le monde écrit (ce soir principalement Giovanni di Domenico et Alexandra Grimal). Les aspects interactifs
du jeu sont impressionnants et la circulation des idées rythmiques redistribuées par foisonnant João Lobo et
articulées autour du profond Manolo Cabras repose sur un sens de l’espace qui était apparu comme la qualité
première du groupe il y a deux ans. Alexandra Grimal avait privilégié les valeurs longues jusqu’à imposer un sentiment d’austérité, voire d’anti-swing à ses détracteurs. Elle s’en est expliquée depuis : “Après mon accident en
2006 (...), je ne pouvais plus jouer beaucoup de notes. Ça m’est resté comme une préoccupation. Jouer seulement ce que j’entends. Pas plus.” À l’entendre hier, on pouvait en conclure que depuis elle a appris à entendre
et donc à jouer plus vite, car rien de ce qui sort de son saxophone ne semble gratuit. Avec toujours, alors même
que l’on sait Alexandra capable d’irruptions coltraniennes, une certaine rétention tant du phrasé que du son, qui
évoque Wayne Shorter, mais aussi Warne Marsh dont la mention est ici encouragée par la qualité de la pensée
rythmique. Giovanni di Domenico est épatant, souvent évocateur de Paul Bley pour le sens du silence et cette
façon discontinue de discourir. Pour toutes ces raisons, le public d’Avignon a fait un franc succès à l’Alexandra
Grimal Quartet (...)”
Franck Bergerot (Août 2009)
Télérama
“On découvre avec ébahissement Alexandra Grimal au sax ténor (...) Elle
est la nouvelle voix bien identifiable, qui prend des risques (...) et
compte, par l’originalité du son.”
Michel Contat (mars 2007)
Le Nouvel Observateur
“Dans la lignée de ces saxophonistes qui ouvrent de nouvelles voies/voix là où on ne pensait plus guère possible d’inventer encore, Alexandra Grimal. Une touche à nulle autre pareille, un potentiel en développement, un
bonheur en éclosion”
Jean-Michel Proust (décembre 2008)
Jazzit — Jazz Magazine
“Alexandra sait ce qu’elle veut, tout en étant en recherche permanente, et sa sonorité parfaitement affirmée,
comme son jeu inspiré lui autorisent toutes les collaborations”
Thierry Quenum (mars/avril 2008)
Le Nouvel Observateur
“Savoir-faire, propos, univers. Gare aux oreilles !”
Jean-Michel Proust (mars 2008)
Jazzman
“On aime beaucoup cette jeune saxophoniste (...) aux différentes facettes d’une création en plein bourgeonnement”
Vincent Béssieres (avril 2008)
GENERAL PRESS REVIEW — ALEXANDRA GRIMAL
Jazzman
***AUDACIOUS (Alexandra Grimal trio “shape”
“Above all, one can only bow before the audacity and the risk taken by this young saxophonist who, for her first
album, proposes a live recording of free and improvised music. Some of the tracks last almost 20 minutes. This
crazy audacity corresponds to an unquestionable thirst for freedom that refuses marketing, formatting or career
plans and places artistic sincerity beyond everything. Let’s also greet the talent, originality and pugnacity of this
28 years old musician who, like a warrior, fights and gives everything she has without considering any formalism
or aestheticism.
Alexandra Grimal plays music in its rough state without effects or cheating.
She can play from tenor to soprano and back to tenor in the same piece with as much frenzy and ebullience,
sustaining the same tense flux. A coherent and dense music, remarkably served by the complicity she has with
her musicians. It is an exemplary and organic trio that tells the same story with different voices in the same
space-time, constantly developing the content through the material and sound texture. An organ or a clavinet
that generates a tense, dirty and toxic climate and a drummer who plays asymmetrical rhythms, which generate
hypnotic and unsettled effects. They embark you on an experimental and extremist journey and tackle jazz with
independence of mind and total integrity.”
Lionel Eskenazi (March 2009)
Jazz Magazine
“On her first CD, Alexandra records the most daring of her three regular bands, recorded live at the Sunset in
June 2008. As opposed to her quartet noticed in 2007 in the competitions of La Défense and Avignon, she gives
up the distribution of roles typical from straight ahead jazz and relies on extremely interactive collective work (…)
This band is again in complete opposition with the quartet she co-leads with Nelson Veras, Dré Pallemaerts and
Jozef Dumoulin based on her own compositions: here the music is completely improvised with a taste for very
long developments that we are tempted to compare to the slow development of certain pieces by Tim Berne (…)
The three mates (…) manage to infuse amazing intensity into the totality of the 70 minutes of music”
Franck Bergerot (February 2009)
Télérama
“We discover with astonishment Alexandra Grimal on tenor saxophone (…) She is the new voice, easily identifiable, who takes risks (…) and who counts because of the originality of the sound.”
Michel Contat (March 2007)
Le Nouvel Observateur
“In the tradition of these saxophone players who open new ways where one never thought that it could still be
possible to create, Alexandra Grimal.
A very special touch, a potential in development, a blooming talent”
Jean-Michel Proust (December 2008)
Jazzit — Jazz Magazine
“Alexandra knows what she wants, and her well-asserted sound, together with her inspired playing allow her to
have all kinds of collaborations.”
Thierry Quenum (March/April 2008)
Le Nouvel Observateur
“Knowledge, content, world, mind your ears!”
Jean-Michel Proust (March 2008)
Jazzman
“We are very fond of this young saxophone player (…) with lots of facets to her creation in blossom.”
Vincent Béssieres (April 2008)
Native Dancer
“This first step as a leader in her record career takes all its sense and, knowing on stage her stylistic diversity and
her need of approaches as different as complementary, we are looking forward to hearing what will be coming
next”
Damien Rupied (December 2008)