L`étranger au paradis indien - Les Quinconces

Transcription

L’étranger au paradis indien
Pièce chorégraphique pour 10 interprètes indiens et français
Conception : David Rolland – Nantes, France
Chorégraphes invitées : Preethi Athreya et Padmini Chettur – Chennai, Inde
Partenaires
L'étranger au paradis (création 2011)
Production : association ipso facto danse
Coproduction : Centre chorégraphique national de Nantes Claude Brumachon – Benjamin Lamarche (accueil-studio),
L’Intervalle - Noyal sur Vilaine, Musique et Danse en Loire-Atlantique, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-laVallée Avec le soutien de : Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon, TU-Nantes, le Centquatre – Paris,
L’Echangeur – Cie Public Chéri
L'étranger au paradis indien (création 2014/2016)
Production et diffusion en 2014 en Inde : association ipso facto danse, Région des Pays de la Loire, Institut français
de Delhi, Alliance française de Madras, Institut français/Ville de Nantes, Prakriti Foundation (mécénat)
Avec le soutien de : CNDC Angers (accueil en résidence)
Partenaires de la compagnie DRC :
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire (aide à la compagnie chorégraphique), le
Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Bagnolet et le
Conseil Général de Seine-Saint-Denis
David Rolland Chorégraphies - Association ipso facto danse
16, allée du Commandant Charcot - 44000 Nantes
www.david-rolland.com - [email protected]
Siret : 439 204 256 00028 - licence d'entrepreneur de spectacle : 2-1091781
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UN SPECTACLE AUX GÉOMÉTRIES HYPNOTIQUES
Trois chorégraphes pour un dialogue franco-indien
L'étranger au paradis indien est le fruit du travail de trois auteur(e)s, d’après un concept d’écriture de David
Rolland, chorégraphe français, retravaillé communément avec les chorégraphes indiennes Padmini Chettur et
Preethi Athreya. L'ensemble du spectacle offre un dialogue subtil entre les cultures sud-asiatiques et
occidentales : le graphisme d'un tapis, la gestuelle d'une danseuse ou des pas martelés amènent le spectateur
à une rencontre délicate avec l'Inde. La présence sur scène de cinq danseurs indiens et cinq français offre un
éventail de personnalités tout en formant une communauté au service de la chorégraphie.
Des dessins géométriques sur des toiles au sol de 10m x 10m
L’étranger au paradis indien invite le public à s’engouffrer dans des rouages imbriqués, des mécanismes
d’horlogerie et des trajectoires cosmiques. Chacune des séquences du spectacle commence par la découverte
d’une immense toile imprimée aux dessins géométriques enchevêtrés, fourmillant de trajets colorés, à
l’intérieur desquels l’œil aime à se perdre pour essayer d’en saisir la complexité et d’en comprendre
l’organisation.
Un exercice de style autour de la marche
Le dessin des tapis impose aux danseurs une manière particulière de se déplacer : promenades, jeux de
vitesse, suspensions ou lenteur extrême. Dans cet exercice de style autour de la marche, le moindre arrêt
inattendu provoque le trouble, tout changement d’orientation des corps déclenche l’évènement en dévoilant un
nouvel espace, la simplicité d’un geste démultiplié devient saisissante. Les danseurs se montrent concentrés,
chacun occupé à sa tâche, fonçant têtes baissées à l’intérieur des labyrinthes. Dans cette complexité du
déplacement, on guette leur moindre faux pas, spectateur d’un véritable défi. L’étranger au paradis indien est
un spectacle qui joue avec l’abstraction aussi bien dans les dessins des toiles que dans les mouvements du
groupe. Mais cette apparente rigueur de la partition nous permet de nous délecter de la présence propre à
chaque interprète dans ce qu’elle a de plus essentielle.
Dix danseurs audio-guidés à la milliseconde
La présence des danseurs de L’étranger au paradis indien est inhabituelle puisqu'ils interprètent leur partition
grâce à un audio-guidage. Les danseurs sont équipés d'un boitier HF, à vue du public, et entendent leurs
propres indications ou pulsations à suivre pour une chorégraphie réglée au millimètre et à la milliseconde. En
ne faisant appel ni à l'improvisation, ni à leur mémoire, les danseurs s'impliquent entièrement à la précision de
leur moindre mouvement. Ils dégagent ainsi une présence paradoxale car ils sont à la fois concentrés sur leur
tâche tout en proposant un regard libre. Chaque danseur écoutant sa partition distincte, les chorégraphes ont
pu démultiplier les effets de variations de rythme, de pauses et de reprises inattendues.
Les spectateurs, eux, entendent des morceaux musicaux qui viennent se fondre ou non avec la pulsation sur le
plateau.
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Un kaléidoscope humain
Les 3 chorégraphes ayant chacun créé leurs séquences distinctes, c’est un nouvel univers chorégraphique qui
s’annonce au début de chaque tableau. On découvre ainsi de multiples espaces à forte dimension plastique fait
de trajets entrelacés (plan de métro ?), de carrés ou cercles imbriqués (abstraction géométrique ?), de dédales
ou de simples lignes (jardin à la française ?). Dix danseurs envahissent ces toiles pour en révéler la logique
intrinsèque et composent une succession magique d’ordres et de désordres. Le spectateur observe ce
kaléidoscope en mouvement perpétuel, réveillant ainsi une sensation liée aux plaisirs des jeux de construction.
En contrepoint de ces mouvements de groupe, un solo à partir des mudrās indiens revisite la fameuse chanson
L'étranger au paradis.
Du dessin 2D à l’interprétation en 3D
Chaque dessin de tapis a une source d’inspiration bien distincte, qu’il s’agisse de principes de transfert de poids
du corps à mettre en valeur (retournements, déplacements latéraux, suspension, etc.), de qualités corporelles
repérées dans des univers cinématographiques ou d’une structure musicale à côtoyer. Le point de départ du
dessin peut également provenir de figures géométriques simples (cercles ou carrés). Ces points de départ ont
souvent valeur de contraintes avec lesquelles les chorégraphes jouent, mais ils forment la cohérence du tapis
et de la chorégraphie associée.
Ces séries de contraintes ou sources d’inspiration s’enrichissent du vagabondage de l’esprit pendant le «faire»,
c’est-à-dire la construction lente et méticuleuse du dessin et des partitions sonores, danseur par danseur.
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UN RUBIK’S CUBE CHORÉGRAPHIQUE EN SIX TABLEAUX
L’étranger au paradis indien est une pièce faite de six séquences bâties comme un mille-feuille. Quatre tapis
superposés sont dévoilés au public un à un au fil du spectacle. Entre chaque séquence, le pliage des toiles,
effectué à vue par les danseurs, agit comme un rituel.
Aux quatre chorégraphies basées sur les dessins imprimés des toiles, s'ajoute un solo et une séquence sans
tapis, avec une marche sonore scandée par les 5 rythmes issus du bhârata-natyam, la danse classique
indienne.
Kolam for Chandralekha, pièce pour 10 danseurs de Padmini Chettur
Musique originale de Maartin Visser
Le Kolam est un dessin au trait composé de courbes dessinées autour d'une matrice de points. Il est
traditionnellement dessiné avec de la poudre de riz par les femmes, aux seuils des maisons, pour accueillir et
invoquer la prospérité. Padmini Chettur a travaillé à partir d'un kolam typique fait de deux lignes discrètes. Sur
la composition musicale contemporaine de Maartin Visser, les danseurs suivent avec précaution les tracés du
dessin, un pas après l'autre. L'entrelacement du graphisme est tel que le moindre déplacement d'un des 10
danseurs provoque un nouvel ordonnancement dans le groupe resserré. Des nœuds inextricables se défont
mystérieusement, des motifs en boucle s'organisent, des promenades nonchalantes sur des courbes sinueuses
libèrent des tensions.
Danse du temps, pièce pour 10 danseurs de David Rolland
Composition sonore originale de Roland Ravard
Le choix d’écriture associé à ce tapis provient d’un souvenir très lointain d’un spectacle homonyme de Régine
Chopinot : les danseurs placés en ligne côte à côte semblaient devenir le rayon d’un cercle, parcourant l’espace
du plateau comme le faisceau d’un radar. Cette image assez classique mais néanmoins marquante et
rémanente a servi de guide au chorégraphe pour ce tapis. Au gré des déplacements, un ligne s'organise, se
décale puis se défait sans ordre apparent. La marche des danseurs provoque un balancement contagieux des
hanches et l'on a envie de les rejoindre dans cette ballade ininterrompue, rythmée par la composition sonore
originale de Roland Ravard.
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Stranger In Paradise, solo de Preethi Athreya
Stranger In Paradise interprété par Tony Bennett
Preethi Athreya interprète son propre solo, accompagné de la version musicale Stranger In Paradise de Tony
Bennett, dont elle fait une traduction avec une gestuelle issue du Bharata Natyam. En décalage avec la version
jazzy des années 50 de L'étranger au paradis, Preethy Athreya revisite les mudrās (position codifiée et
symbolique des mains) propre à la danse classique indienne.
Rencontre du troisième type, pièce pour 10 danseurs de David Rolland
L’étranger au paradis interprété par Gloria Lasso
L’image des extraterrestres sortant du vaisseau spatial, éclairés par un puissant contre-jour, est le point
d’orgue du film de Steven Spielberg. De cette célèbre séquence du cinéma découle un tapis au dessin
complexe, où la qualité de la marche devient prudente, continue, jouant de l’unisson tout en donnant à voir les
individualités. En contrepoint, c’est la chanson éponyme de Gloria Lasso qui accompagne ce tapis, « L’étranger
au paradis » dont le thème est issu de l’opéra de Borodine « Prince Igor ».
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Square, pièce pour 9 danseurs de David Rolland
Composition musicale originale de Roland Ravard
Comme son nom l’évoque, les danseurs évoluent sans cesse sur un périphérique carré. Les trajectoires
dessinées à l’intérieur du quadrilatère permettent au chorégraphe de créer des décrochages des danseurs
évoluant à la queue-leu-leu en périphérie. Le rythme de la marche sur le pourtour est ainsi rompu par des
suspensions, des accélérations, des arrêts. Le plus mathématique des tapis de L'étranger au paradis indien est
en même temps le plus ludique dans les images qu'il produit : un ensemble de collisions évitées de justesse fait
frémir le spectateur, des jeux de vitesse propre à chaque danseur provoquent des diagonales parfaites, le tout
sur les rythmes musicaux cyniques composés par Roland Ravard.
5 Rhythms, polyrythmie pour 10 danseurs de Preethi Athreya
Preethi chorégraphie également la séquence finale de L'étranger au paradis indien pour le groupe de 10
danseurs. Celle-ci, écrite cette fois sans tapis, est née des techniques de marches inscrites dans le bhâratanatyam. Le martellement des pieds au sol et l'organisation des 5 rythmes de base de la danse classique indienne
offre un polyrythmie qui se décale et se recale continuellement. L'expertise de Preethi Athreya dans cette danse
classique, doublée de son regard de chorégraphe en danse contemporaine, permet de déplacer le regard que
nous pouvons avoir sur les danses traditionnelles. Ce tableau sans tapis ni musique, placé en final de L'étranger
au paradis indien, ouvre une nouvelle lecture sur l'espace de la scène et la présence des danseurs.
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GENESE DU PROJET
L’étranger au paradis indien 2011 > 2016
2011 : création de L'étranger au paradis
En 2011, la compagnie David Rolland Chorégraphies crée L'étranger au paradis, une pièce constituée de
plusieurs séquences autour de la marche, ayant la particularité d'inviter 11 nouveaux interprètes à chaque
représentation, avec un temps de répétition très court. Ceci est rendu possible grâce à un système de
partitions audio et graphiques (successions de toiles imprimées posées au sol), guidant les danseurs pendant la
chorégraphie.
Ce mode partitionnel permet à David Rolland d'inviter 2 artistes à créer leur propre séquence au sein du
spectacle : Béatrice Massin, chorégraphe baroque, pour une séquence dansée, ainsi que la plasticienne Anne
de Sterk, pour une pièce chorale sonore.
Ce projet a fait l'objet d'une tournée au niveau national à partir de 2011 (Reims, Strasbourg, Paris, Rennes…)
Lien : http://david-rolland.com/letranger-au-paradis/
Janvier 2012 puis avril 2013 : voyages de repérage dans le Tamil Nadu
A l'invitation de la région des Pays de la Loire, David Rolland fait partie de deux délégations d'élus et d'acteurs
culturels ligériens, en mission exploratoire en Inde. Le but étant de susciter des collaborations avec des artistes
du Tamil Nadu, dans le cadre de la coopération décentralisée qui lie l'état du Tamil Nadu et la région des Pays
de la Loire.
Lors du second voyage, une idée de collaboration naît avec Padmini Chettur et Preethi Athreya, chorégraphes
indiennes, autour de la pièce L'étranger au paradis, en vue de la diffusion dans le cadre du festival DanSe
DialogueS, organisé par l'ambassade de France en Inde.
L'étranger au paradis devient L'étranger au paradis indien.
2014 > Première phase de production et de diffusion en Inde de L'étranger au paradis indien
Janvier 2014 : phase de production à l'Alliance Française de Chennai
Dans le cadre d'un temps de résidence en janvier 2014,
David Rolland a demandé à Padmini Chettur et Preethi
Athreya de créer chacune une nouvelle séquence pour la
ré-écriture spécifique de sa pièce L'étranger au paradis,
créant ainsi un cadre favorable à de riches
collaborations artistiques et à la transmission de son
processus de création. Cette phase de résidence a
mobilisé 8 danseurs du Tamil Nadu en plus de Padmini
et Preethi.
Padmini Chettur a créé une nouvelle pièce de 10 mn à
partir du dessin d'un Kolam (voir photo ci-contre).
https://basement21.wordpress.com/2015/06/04/kolamstrangers-in-indian-paradise/
Preethi Athreya a travaillé autour de la chanson L'étranger au paradis dans la version anglaise de Tony
Bennett, en écrivant un solo (contrepoint des danses de groupes de L'étranger au paradis).
Lien: https://vimeo.com/99857099 (Mot de passe: david)
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Avril 2014 : phase de diffusion dans le cadre de DanSe DialogueS
Dans le cadre du festival DanSe DialogueS, organisé par l'ambassade de France en Inde, avec le soutien du
réseau des Alliances Françaises en Inde, 2 représentations de la pièce L'étranger au paradis indien furent
organisées à Chennai et Delhi.
10 danseurs ont interprété L'étranger au paradis indien :
- 6 danseurs indiens (dont Padmini Chettur et Preethi Athreya)
- 4 danseurs français, dont Valeria Giuga, assistante de David Rolland, et 3 danseurs issus de la région des
Pays de la Loire.
2015 – Seconde phase de production en France : Résidence au CNDC à Angers en octobre 2015
Afin de préparer la tournée 2016/2017 en France, le chorégraphe David Rolland a invité Preethi Athreya à venir
travailler en France, en résidence au CNDC d'Angers, afin de créer une nouvelle séquence au sein de L'étranger
au paradis indien.
Huit danseurs professionnels des Pays de la Loire, Valeria Guiga, assistante et danseuse pour David Rolland, et
Preethi Athreya ont reformé le groupe de 10 danseurs à l’occasion de ces répétitions pour tester cette nouvelle
séquence. Une ouverture studio à destination du public et des professionnels a eu lieu le 15 octobre 2015 au
CNDC d’Angers.
2016/2017 > Tournée en France de L'étranger au paradis indien
La compagnie souhaiterait pouvoir diffuser L'étranger au paradis indien en France, sur la saison 2016/2017, avec
la même distribution indienne et ligérienne, dans les Pays de la Loire et plus largement au niveau national, en
partenariat avec une ou plusieurs structures culturelles.
La venue des danseurs indiens, représentant les nouvelles écritures contemporaines indiennes, permettra à
nouveau d'intensifier le dialogue entre les communautés chorégraphiques de l'état du Tamil Nadu et des Pays de
la Loire.
Deux fenêtres de programmation sont actuellement à l’étude :
- en novembre 2016, dans le cadre du festival Namasté France, organisé par l’Ambassade de l’Inde à Paris
- en janvier / février 2017
En corollaire de la diffusion du spectacle, la compagnie souhaiterait mettre en place des séries de workshops,
rencontres et ateliers afin de stimuler d'éventuels échanges artistiques entre les acteurs chorégraphiques des
deux territoires.
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L’ÉQUIPE DE CRÉATION
Conception du projet : David Rolland
Chorégraphes invitées : Preethi Athreya et Padmini Chettur
Assistante à la chorégraphie et interprétation : Valeria Giuga
Danseurs « testeurs » du dispositif :
en France : Anne Reymann, Elise Lerat, Domitille Blanc, Maxime Mestre, Sophie Dupau, Elise Hugebaert,
Anne-Pauline Parc, Barbara Sallier- Vasquez, Lucie Garault, Sandrine Fontaine, Giulia Arduca, Delphy Murzeau,
Marc Tetedoie, Julien Galardon, Emmanuelle Faure, Fani Sarantari, Cyril Accorsi, Aniol Busquets Julià, Céline
Debyser, Danilo Rubeca, Sarah Degraeve, Deborah Torres, Alzbeta Majova, Stéfany Ganachaud, Raphaël
Soleilhavoup, Agathe Pfauwadel, Estelle Grollier, Eric Lafosse, Paloma Gutierrez, Céline Etienne-Bernard,
Héloïse Mathubert, Nathalie Retailleau, Thomas Lafosse, Jessie Menanteau, Laura Courilleau, Anne Foglia,
Anne-Charlotte Baranger, Benoît Canteteau, Sébastien Chatelier et Morgan Orléach.
en Inde : V. Aarabi, Preethi Athreya, Madhusree Basu, Padmini Chettur, Vikram Iyengar, Anoushka Kurien
Graphismes additionnels Square et Rencontre du 3e type : Jean-François Courtilat
Kolam for Chandralekha : Sumanth Jayakrishnan
Assistant graphisme tapis : Éric Garnier
Assistants construction des décors : Hugo Bossaert, Anne Reymann, Norman Barreau-Gély
Création musicale et régie son : Roland Ravard
Création musicale pour Kolam for Chandralekha : Maarten Visser
Création et régie lumières : Sylvie Debare
Régie plateau : Pierre Peronnet
Système HF : Laurent Pinet
Stagiaires : Laure Peyramayou et Nathan Sobreira
Diffusion et production : Julie Teyssou
Administration et communication : Coralie Bougier
L’ÉQUIPE EN TOURNÉE : 15 à 16 personnes
Chorégraphes : David Rolland, Preethi Athreya, Padmini Chettur
Assistante à la chorégraphie : Valeria Giuga
Interprètes : V. Aarabi, Preethi Athreya, Madhusree Basu, Sébastien Chatellier, Valeria Giuga, Vikram
Iyengar, Anoushka Kurien, Morgan Orleach, Anne Reymann, Marc Têtedoie
Régie son : Roland Ravard
Régie lumières : Sylvie Debare (ou Sandrine Baruchi ou Jack Verdier)
Régie plateau : Pierre Peronnet (ou Marion Laroche)
Production et diffusion : Julie Teyssou – [email protected] – 06 69 61 30 00
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BIOGRAPHIES
David Rolland étudie la danse contemporaine, jazz et classique. Après avoir obtenu son diplôme d’état de
professeur de danse, il travaille en temps qu’interprète avec les chorégraphes Odile Duboc, Béatrice Massin,
Blanca Li, Mié Coquempot et Laura Scozzi. En 1997, il fonde avec Jean-François Courtilat et Jean-François
Guillon, plasticiens, la galerie ipso facto située à Nantes, espace d’exposition qui accueille la jeune création
contemporaine tout en effectuant des échanges avec des structures comparables en France et à l’étranger. En
1999, il crée la compagnie ipso facto danse avec Angela Fagnano, danseuse et chorégraphe. Depuis 2004, il
développe un travail plus personnel sous le nom de David Rolland Chorégraphies.
David Rolland met en place des procédés, souvent dits participatifs, afin d’amener le spectateur à « décaler »
son regard, que ce soit sur le rôle social de la danse (Les lecteurs (chorégraphies collectives) – 2004), ou sur la
question du danseur interprète (en invitant des non-danseurs sur scène). Ces procédés conduisent alors à
l’écriture de partitions destinées à être interprétées sur le qui-vive, à l’aide d’outils très simples, à la portée de
tous : production de gestes de communication non verbale, trajets à effectuer, mimétisme ou focalisation du
regard sur des détails parfois incongrus (C’est bien d’être ailleurs aussi – 2006, Pa villon – 2006 en
collaboration avec Anne de Sterk).
Depuis 2009, David Rolland propose des spectacles frontaux tout en continuant à développer des systèmes de
guidage pour les interprètes sur scène, ceux-ci étant non-danseurs (êtes-vous donc ? – 2009) ou danseurs
professionnels (L’étranger au paradis - 2011). Ces deux derniers opus font de l’espace une préoccupation
centrale : des « tapis chorégraphiques » remplissant quasi la scène servent de supports à des trajectoires
individuelles ou groupées. Tout déplacement est ainsi agencé et le simple fait de marcher devient l’outil
chorégraphique indispensable.
En 2011, il crée Happy Manif, déambulation chorégraphique décalée en milieu urbain, dans laquelle le public se
retrouve interprète d’une partition audioguidée délivrée sur casque HF.
Fin 2013, il crée son premier solo, Penchez-vous sur mon berceau !, autoportrait chorégraphique et théâtral.
Padmini Chettur est née en 1970. Elle a débuté sa formation par la danse traditionnelle indienne le bhâratanatyam. En 1990, elle rejoint la compagnie de Chandralekha, l'artiste qui a le plus travaillé sur la danse
contemporaine en Inde. Pendant les dix années passées à travailler avec Chandralekha, Padmini Chettur a
commencé ses propres études et recherches sur la géométrie du corps et de sa relation avec l'espace. La
politique de développement d'un langage de la danse contemporaine au sein de formes physiques indiennes,
plutôt que par une étude de celles de l'Ouest, est toujours présente dans son travail. Elle a joué avec sa
compagnie au Théâtre de la Ville (Paris), Springdance (Utrecht), Kunsten Festival des Arts (Bruxelles), Bozar
(Bruxelles), Séoul Performing Arts Festival, l'École nationale de théâtre du Festival (New Delhi).
Il s'agit de sa onzième création.
Preethi Athreya Danseuse contemporaine originaire de Chennai, Preethi Athreya a suivi une formation en
bhârata-natyam avant d’obtenir son diplôme universitaire supérieur en « Dance Studies » au Centre Laban à
Londres en 2011. Elle développe ses créations personnelles : Kamakshi (2003), Inhabit (2006), Porcelain
(2007), Pillar to Post (2007), Sweet Sorrow (2010), Light Doesn’t Have Arms To Carry Us (March 2013).
Le travail de Preethi a été présenté au festival Szene Salzburg en 2008 et 2009, ainsi qu’au sein des « 8tension
series » lors du festival Impulstanz à Vienne en 2009. Son approche artistique consiste à créer un dialogue
permanent entre des formes existantes et d’autres qui recadrent ou remodèlent ces mêmes contenus.
La poésie de Preethi en réponse aux peintures de Marion Lesage a été publiée dans leur livre de collaboration
L’Inde à fleurs d’âmes, aux éditions de La Martinière, Paris, en 2004.
Sa critique de la pièce du chorégraphe belge Michel Laub Total Masala Slammer a été publiée dans le Dance
Research Journal, New York en 2004.
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L`étranger au paradis indien - Les Quinconces

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