dossier de presse - Académie des Beaux-Arts

L’ACADEMIE DES BEAUX-ARTS ET PIERRE CARDIN REÇOIVENT À PARIS LA NOUVELLE GÉNÉRATION DE
COMPOSITEURS PENSIONNAIRES DE LA VILLA MÉDICIS ET DE LA CASA VELAZQUEZ DANS LE CADRE D’UNE
TOURNÉE INTERNATIONALE DU PLURALENSEMBLE.
Trois concerts présentant les créations d’œuvres des compositeurs pensionnaires de la Villa Médicis et de la Casa de Velázquez,
auront lieu à Madrid, Paris et Rome, dans le cadre d’une tournée européenne du PluralEnsemble de Madrid, dirigé par Fabian
Panisello.
Il s’agit d’une initiative prise communément par l’Académie des beaux-arts, l’Institut de France et le PluralEnsemble de Madrid
dans le cadre d’une coproduction qui réunit l’Académie des beaux-arts, la SACEM, l’Espace Pierre Cardin, la Casa de Velázquez, la
Villa Médicis, l’Institut français Italia et le festival Suono Francese, l’Institut français d’Espagne à Madrid, l’INAEM et le
PluralEnsemble.
Par-delà le symbole de la réunion des deux académies de Madrid et de Rome à l’occasion de cette tournée, il nous a semblé
particulièrement significatif de présenter un nouveau visage de la création portée par une génération qui appartient résolument à
l’esprit naissant du XXIe siècle.
Ce concert rassemble une promotion de créateurs venant de divers points du globe et ayant des vécus politiques et culturels
souvent très éloignés de la tradition et de l’histoire de l’Europe.
Ce qui donne un sens très fort et original à la réunion de ces créateurs, qui a mobilisé les différentes structures de la coproduction
telle que l’Espace Pierre Cardin, est le fait que la diversité de ces artistes, affranchis de certains codes historiques du monde
contemporain du XXe siècle, est constituée en réalité d’éléments fédérateurs qu’ils ont acquis en venant étudier dans les grandes
institutions françaises, le CNSMDP et l’IRCAM notamment.
Ce sont la référence à une tradition exigeante, le savoir du timbre, l’intégration naturelle des technologies et une vraie culture qui
permettent l’expression de nouvelles individualités et de langages personnels.
Michaël Levinas, de l’Académie des beaux-arts
et Fabian Panisello, directeur du PluralEnsemble
Attachée de presse pour le concert à Paris, à l’Espace Pierre Cardin :
Iris Zerdoud : [email protected] - +33 (0)6 16 61 62 99
Académie des Beaux-Arts, Hermine Videau-Sorbier, [email protected] 01 44 41 43 20
Espace Pierre Cardin, 1 avenue Gabriel, 75008 Paris, métro et parking Concorde.
“Une nouvelle génération de compositeurs “
Tournée de concerts au printemps 2013
Ce projet, proposé par le PluralEnsemble de Madrid, est né de la volonté de mettre à l’honneur et de faire connaître la nouvelle génération de
compositeurs, en présentant, pour la première fois au sein d’un même concert, les œuvres des actuels pensionnaires des Académies de France à
Rome et à Madrid.
Compositeurs pensionnaires des Académies de France de Madrid et Rome
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Samuel Andreyev (Casa de Velázquez)
Kenji Sakai (Casa de Velázquez)
Francesco Filidei (Villa Medicis)
Juan Pablo Carreño (Villa Medicis)
Leilei Tian (Villa Medicis)
Dates et lieux de concerts
Institutions partenaires
Institut Français, Madrid
Jeudi 25 avril 2013,20h
PluralEnsemble, Espagne
INAEM, Espagne
Académie des Beaux Arts, France
Casa de Velázquez, Espagne
Villa Medici, Italie
Institut Français d’Espagne
Institut Français Italia
SACEM, France
Espace Cardin, France
Villa Medicis, Rome
Jeudi 2 mai 2013, 20h30
Espace Cardin, Paris
Mercredi 15 mai 2013, 20h30
Académie des Beaux-Arts (France)
L’une des cinq Académies composant l’Institut de France, l’Académie des beauxarts encourage la création artistique dans toutes ses expressions et veille à la
défense du patrimoine culturel français. Elle poursuit ses missions de soutien à la
création par l’organisation de concours, l’attribution de prix, le financement de
résidences d’artistes et l’octroi de subventions à des projets et manifestations de
nature artistique en France et à l’étranger. Constituée autour de l’idée de
pluridisciplinarité, la Compagnie réunit cinquante-sept membres répartis au sein
de huit sections artistiques (peinture, sculpture, architecture, gravure,
composition musicale, membres libres, créations artistiques dans le cinéma et
l’audiovisuel, photographie). L’Académie gère également un important
patrimoine muséal (Musée Marmottan Monet, Fondation Claude Monet à
Giverny, Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat)). Son secrétaire
perpétuel est Arnaud d’Hauterives.
Un rôle de premier plan dans le secteur musical
L’Académie conduit une importante action de soutien à la création musicale en
attribuant chaque année de nombreux prix à des compositeurs et interprètes
(Grand Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca, prix Pierre Cardin etc) ; elle
décerne chaque année le Prix de chant choral de la Fondation BettencourtSchueller et est à l’origine de la création du Grand Prix d’Orgue Jean-Louis
Florentz (organisé par l’Association pour la Connaissance, la Sauvegarde et la
Promotion des Orgues du Maine-et-Loire) dont elle dote chaque année le
premier prix ; elle soutient également le concours international de piano
d’Orléans.
Les membres de la section de composition musicale
Jean Prodromidès, Laurent Petitgirard, François-Bernard Mâche, Edith Canat de
Chizy, Charles Chaynes, Michaël Lévinas, Gilbert Amy et Thierry Escaich.
Les correspondants de la section de composition musicale :
Jean-Philippe Collard, Laurence Equilbey, Patrice Fontanarosa, Danièle Pistone,
Pascal Rophé, Maryvonne de Saint-Pulgent, Gilles Cantagrel.
Casa de Velázquez (Espagne)
La Casa de Velázquez est, tout à la fois, un centre de création artistique et un centre de
recherche. C’est ce qui fait sa singularité parmi l’ensemble des cinq Écoles françaises à
l’étranger, placées sous la tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur et de la
recherche : École française d’Athènes, École française de Rome, Institut français
d’archéologie orientale du Caire et École française d’Extrême-Orient. En effet, la Casa
présente la particularité, depuis sa fondation en 1928, d'accueillir conjointement des
artistes dans le cadre de l’Académie de France à Madrid et des chercheurs dans celui
de l’École des hautes études hispaniques et ibériques.
Établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel, la Casa de
Velázquez a pour mission de développer les activités créatrices et les recherches liées aux
arts, aux langues, aux littératures et aux sociétés des pays ibériques, ibéro-américains et
du Maghreb. Elle a également pour vocation de contribuer à la formation d’artistes, de
chercheurs et d’enseignants-chercheurs, ainsi que de participer au développement des
échanges artistiques et scientifiques entre la France et les pays concernés.
www.casadevelazquez.org
Villa Medicis (Italie)
Fondée en 1666, l’Académie de France à Rome accueille des pensionnaires compositeurs
depuis 1803. Depuis l’époque où l’institution attribuait le Prix de Rome, nombreux sont
ceux et celles qui ont pu bénéficier d’un séjour à Rome et enrichir de manière
fondamentale la création musicale, française et internationale. Les compositeurs en
résidence à la Villa Médicis viennent désormais de tous les horizons et représentent les
tendances les plus récentes de la création musicale, sans exclusive de genre ou
d’esthétique. Le programme qu’a choisi de présenter le PluralEnsemble permet pour la
première fois d’entendre conjointement les compositeurs pensionnaires de l’Académie de
France à Rome – qui ont séjourné à Rome en 2012-2013 – et ceux de la Casa de
Velázquez, autre grande résidence de création créée par la France à l’étranger.
www.villamedici.it
www.academie-des-beaux-arts.fr
Programme du concert
PluralEnsemble
Direction : Fabian Panisello
Première partie
Deuxième partie
Juan Pablo Carreño
Mi fe naufraga (2013), création
pour piccolo, hautbois, clarinette base et électronique
Kenji Sakai
Anton Webern
Quatre pièces pour violon et piano op. 7 (1910)
Leilei Tian
The Hymn of the Pearl (2011) pour flûte, clarinette, violon, violoncelle
et électronique
Anton Webern
Trois petites pièces pour violoncelle et piano opus 11 (1914)
Samuel Andreyev
With Regards to Last Week's Concert (2013), création
pour piano soliste, flûte, clarinette, violoncelle, percussion
La naranja atraviesa la noche (2013), création
pour percussion soliste, flûte, hautbois, clarinette, violon, violoncelle,
piano et électronique
Olivier Messiaen
Petites esquisses d’oiseaux n°3 “le rouge gorge” et n°4 “la grive musicienne” (1985)
pour piano
Francesco Filidei
Finito ogni gesto (2010) pour flûte, hautbois, clarinette, violon,
violoncelle, percussions
Manuel de Falla
Concerto pour piano et cinq instruments
Direction : Fabián Panisello
Interprètes :
Solistes : Alberto Rosado, piano; César Peris, percussions.
Pepe Sotorres, flûte; Juan Manuel Garcia Cano, hautbois; Carmen Domínguez,clarinette; Ema Alexeeva, violon;
violoncelle; Florent Derex, électronique.
Michal Dmochowski,
BIOGRAPHIES
Le PLURALENSEMBLE, ensemble instrumental spécialisé dans la musique des XXème et XXIème
siècles, a été fondé en 1998 par Fabian Panisello, son chef actuel, afin de contribuer au
développement de la musique contemporaine. Cherchant à atteindre une qualité
d’interprétation toujours plus exigeante, il présente chaque année une saison de concerts à
l’Auditorium national de Madrid et des tournées en Espagne et à l’étranger, alternant un
répertoire soliste avec des œuvres d’ensemble.
Depuis sa création, le PluralEnsemble a développé des saisons de concerts à l’Auditorium du
Musée Thyssen Bornemisza, à l’Auditorium National et au Cercle des Beaux-Arts de Madrid. Il
s’est produit avec succès dans de grands festivals comme Musica à Strasbourg, A tempo à
Caracas, Présences à Paris, Ars Musica à Bruxelles, Manca à Nice, Spaziomusica à Cagliari,
Aspekte à Salzburg, IFCP Mannes à New York, Konzerthaus à Berlin, le festival de musique d’Alicante, le festival d’automne à Varsovie et le
festival Ultraschall de Berlin, entre autres.
Le PluralEnsemble compte à son actif plusieurs enregistrements pour des radios européennes ainsi que pour les labels Col Legno ,Verso,
Cervantes et NEOS, dédiés à des compositeurs tels que David del Puerto, Luis de Pablo, Cesar Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel Lopez
Lopez, Gyorgy Ligeti, et Fabian Panisello. De grands solistes de renom comme Marco Blaauw, Alda Caiello, Pablo Marquez, Dimitri Vassikilis,
Allison Bell, Salome Kammer et Hillary Summers sont régulièrement invités à se produire avec le PluralEnsemble.
Le PluralEnsemble collabore aussi avec des chefs invités dont Peter Eötvös, Zsolt Nagy, Hansjörg Schellenberger , Matthias Pintscher, Cristobal
Halffter, Daniel Kawka, Jean-Paul Dessy.
FABIAN PANISELLO vit à Madrid où il est Directeur Académique de l’Ecole Supérieure de Musique Reina Sofia et chef du
PluralEnsemble, ensemble de musique contemporaine qu’il a fondé en 1998.
Il se forme comme compositeur auprès de Francisco Kröpfl à Buenos Aires et auprès de Boguslaw Scheffer au Mozarteum
de Salzburg où il obtient le prix d’excellence en 1993. Il complète ensuite sa formation en composition auprès d’Elliott
Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough et Luis de Pablo, et en direction d’orchestre avec Peter Eötvös. Des musiciens
comme Pierre Boulez, Peter Eötvös, le Quatuor Arditti, Susanna Mälkki, Dimitri Vassilakis, Marco Blaauw ou Francesco
d’Orazio ont interprété ses œuvres, ainsi que les orchestres SWR de Baden-Baden, le DSO de Berlin, l’Orchestre national
d’Espagne, le Mozarteum de Salzburg, l’Orchestre de la Communauté de Madrid.
Fabian Panisello a obtenu le Prix Mozarts Erben de Salzburg et le Prix hispano-latino-américain Rodolfo Halffter. Ses œuvres sont publiées aux
Editions Peters de Frankfurt.
KENJI SAKAI. Helmut Lachenmann, président du jury du
Toru Takemitsu Composition Award, dont Kenji remporte
en 2009 le Premier Prix, reconnaît en ce jeune compositeur
une parfaite maîtrise compositionnelle et une grande
virtuosité dans la gestion du son et du temps. Sa musique,
imprégnée de clarté et de luminosité, développe un style
hautement personnel qui aborde, sans complexe, une
certaine forme de légèreté.
Il est né à Osaka au Japon en 1977. Après ses études de piano
et de composition au Japon, avec Yoko Kubo, Kei Kondo, Syuichi Maeda et
Hinoharu Matsumoto à l'Université des Beaux-arts et de la Musique de Kyoto, il
s'installe à Paris en 2002. Il y étudie la composition, l'électronique et l'analyse avec
Frédéric Durieux, Allain Gaussin, Marco Stroppa, Luis Naon, Claude Ledoux et
Michaël Levinas au Conservatoire National Supérieur de la Musique et de la Danse
de Paris (CNSMDP), puis avec Michael Jarrell à la Haute Ecole de la Musique de
Genève. Il suit le cursus de l’IRCAM de 2007 à 2009.
Ses œuvres sont créées par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux :
"Astral/Chromoprojection" (2008-2009) par l'Ensemble Intercontemporain, "Nebulous
Nix" (2010-2011) par l'Orchestre Symphonique de Lucerne dirigé par Jonathan Nott,
"Fog and Bubbles" (2011-2012) par l'Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par
Daniel Kawka."Danse Macabre" (2012) par Izumi Sinfonietta Osaka dirigé par
Norichika Iimori.,"Blue in Green / Green in Blue" (2012) par Momo Kodama.
Il est également joué par l'Orchestre National de Belgique, l'Ensemble
Contrechamps, l'Ensemble Itinéraire, le Tokyo Philharmonic Orchestra, le NJapan
Philharmonic Orchestra, le Tokyo Sinfonietta, dans des festivals et salles de concert
mondialement reconnus : Festival Agora (Paris), Festival Musica (Strasbourg),
Biennale Musiques en Scène (Lyon), Festival Archipel (Genève), Festival Ars Musica
(Bruxelles), Suntory Summer Festival (Tokyo), KKL (Lucerne), Ircam (Paris), Cité de
la Musique (Paris), Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), Izumi Hall (Osaka), Tokyo
Opera City.
Il remporte plusieurs prix importants : le Grand Prix de Concours International de
George Enescu (2007), le Premier Prix de Toru Takemitsu Composition Award
(2009), Art Mentor Foundation Lucerne Award (2010) et en mai 2012 il remporte le
Grand Prix International Reine Elisabeth de Composition 2011.
Il est membre de l'Académie de France à Madrid pour l’année 2012-2013.
SAMUEL ANDREYEV, né en
1981 à Kincardine au
Canada, débute ses études
musicales
au
Royal
Conservatory of Toronto,
puis vient en France où il
étudie la composition avec
Gaussin. National
Allain Gaussin. En 2006, il entre Allain
au Conservatoire
Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient un
master de composition dans la classe de Frédéric Durieux,
ainsi qu’un prix d’analyse dans la classe de Claude Ledoux.
Samuel Andreyev suit le cursus de l’IRCAM en 2011-2012.
Il s’est également formé auprès de Brian Ferneyhough,
Heinz Holliger, Michael Jarrell et Klaus Huber et a
participé aux stages de composition « Voix Nouvelles »
(Royaumont), Acanthes, Impuls (Graz) et Darmstadt.
Samuel Andreyev est régulièrement invité à enseigner dans
des institutions telles que la Haute École de Musique de
Genève, le Conservatoire d’Annecy, ou le Conservatoire de
Tours. Lauréat du concours Dutilleux en 2012, Samuel
Andreyev est pensionnaire à la Casa de Velázquez depuis
septembre 2012. Il sera compositeur en résidence au
conservatoire de Tours, où il a été nommé à compter de
septembre 2013.
Samuel Andreyev a reçu des commandes
de Radio France, du festival Archipel, du Balcon, de
l’ensemble Proton Berne, de Hantasu-Miroir, etc. Sa
musique est jouée à travers le monde entier par des
ensembles tels que l’Orchestre National de Lorraine,
l’Orchestre de l’Opéra de Massy, l’Orchestre du
Conservatoire de Paris, les Percussions de Strasbourg,
Vortex, Linea, Nouvel Ensemble Moderne ou Cairn. Il a
également une activité de poète ; son premier recueil,
Évidence, a été publié en 2009.
FRANCESCO FILIDEI est diplômé du
conservatoire Luigi Cherubini à Florence
où il remporte les premiers prix à
l’unanimité d’orgue et de composition. Il
suit
ensuite
les
cours
de
perfectionnement de Salvatore Sciarrino,
Sylvano Bussotti, Giacomo Manzoni et
Jean Guillou à Zurich.
De 1999 à 2005, il étudie la composition
au Conservatoire National Supérieur de Paris avec Marco
Stroppa et Frédéric Durieux ainsi que l’analyse avec Michaël
Lévinas. Parallèlement, il participe au Cursus de composition et
d’informatique musicale de l’IRCAM en 2001-2002 – où il suit
l’enseignement de Philippe Leroux – et à la session de
composition « Voix nouvelles » à Royaumont en 2004. Il est invité
notamment à la Philharmonie de Berlin, au Festival d’Automne à
Paris, au festival Archipel à Genève, à la Biennale de Venise, à
Milano Musica (saison de la Scala 2008-2009), à l’IRCAM, au
Theaterhaus de Vienne, au Forum Neues Musiktheater de
Stuttgart.
Ses œuvres, éditées par Rai Trade et Ars Publica, sont
interprétées par diverses formations, comme l’Itinéraire, Alter
Ego, Cairn, L’Instant donné, le Nouvel Ensemble Moderne,
Atelier XX, Court-Circuit, l’Ensemble Intercontemporain, les
Percussion de Strasbourg, le Klangforum Wien, l’ensemble
Recherche, 2e2m, l'orchestre symphonique de la Rai.
Francesco Filidei est compositeur en résidence à l’Académie
Schloss Solitude à Stuttgart en 2006 et membre de la Casa de
Velazquez à Madrid en 2007 pour deux ans.
Il gagne le Prix du Takefu International Music Festival en 2007 et
en 2009, le Siemens Förderpreis. En 2010, il est nommé professeur
de composition au festival Voix Nouvelles de Royaumont et en
2011 il est professeur invité à l'Université d'Iowa et à l'Académie
Takefu.
Il est actuellement pensionnaire de la Villa Médicis.
JUAN PABLO CARREÑO
Formé en Colombie, aux Etats-Unis et
en France, Juan Pablo Carreño fait ses
études de composition à l’Université
Javeriana à Bogotá avec Guillermo
Gaviria et Harold Vásquez, et au
Conservatoire de Paris avec Gérard
Pesson, Claude Ledoux, Michaël
Levinas, Luis Naón.
L’un des fondateurs de l’ensemble Le Balcon, il développe depuis 2008 ce
qu’il appelle une « musique disjonctive » en relation avec le
dédoublement du phénomène sonore à partir de la sonorisation –dont la
confrontation entre une musique et son double transformé dans une sorte
d’auto-découverte-, et le rapport en parallèle entre cette expérience
d’auto-découverte et d’autres musiques sur d’autres plans sonores.
Nommé pensionnaire à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en
2011, il a été également sélectionné à New York pour travailler en 2012
comme compositeur en résidence de l’International Contemporary
Ensemble dans le programme ICELab.
En 2006, il gagne le prix du programme des résidences artistiques du
Ministère de la Culture de Colombie et le Fonca du Mexique.
Il participe au cours de composition de Salvatore Sciarrino au centre
Acanthes en 2008, où il rencontre également Philippe Hurel, Oscar
Strasnoy et Unsuk Chin en 2011. En 2010, il est invité comme
compositeur en résidence du Festival Musique sur ciel, dans la région du
Tarn en France, festival qui lui commande « Golpe en el diafragma ». En
2011, il est invité comme artiste en résidence au Centre Intermondes à La
Rochelle.
Sa musique a été jouée dans plusieurs pays des Amériques et d’'Europe
par des ensembles comme l’Ensemble Intercontemporain (EIC),
l’International Contemporary Ensemble (ICE), Le Balcon, l’ensemble
Vortex, le quatuor à cordes Manolov, Multilatérale, Nodus, L’Instant
Donné, l’Orchestre des Lauréats et l’Orchestre du Conservatoire de Paris,
Ensemble 3, entre autres. Il a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que
Ludovic Morlot, Jean Deroyer, Maxime Pascal, Ricardo Jaramillo, Kanako
Abe, Jean-Philippe Wurtz, Pierre Strauch, César Leal, Zsolt Nagy.
LEILEI TIAN est née en 1971 en Chine. Elle commence à étudier le piano à l'âge de six ans. De 1988 à 1995, elle étudie la
composition au Conservatoire Central de Musique de Pékin où elle obtient son Master. En 1997, elle part étudier en
Suède au Conservatoire de Musique de Göteborg où elle reçoit son diplôme de perfectionnement en 2001.
Elle participe aux cours d'été de Darmstadt, au Centre Acanthes, à “Voix Nouvelles” à Royaumont, à La Rencontre
Internationale des Jeunes Compositeurs à Apeldoorn, aux cours d’été de l’IRCAM, à l’Académie “Avantgarde Schwaz”
en Autriche. Elle suit les cours de Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino, Gerard Grisey, Louis Andriessen et Boguslaw
Schaeffer. De 2002 à 2003, elle suit le cursus de composition et d'informatique musicale à l’IRCAM et travaille avec
Philippe Leroux, Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Philippe Manoury et Philippe Hurel. Elle vit
désormais à Paris.
Ses œuvres ont été interprétées entre autres par l’Orchestra de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm,
l’Orchestre National de Göteborg, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre de Hongkong, l’Orchestre de Beijing, l'Ensemble
Intercontemporain de Paris, le Nieuw Ensemble d'Amsterdam, etc. Elle est jouée dans des festivals comme ISCM World Music Days, Agora à
Paris, la Biennale de Venise, le Printemps des Arts de Monaco, Stravinsky Festival à Arhnem (Pays-Bas), Heidelberger Frühling International
Music Festival (Allemagne), etc.
Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux prestigieux comme le Concours de Besançon pour orchestre en France (1er prix), le
Concours « Citta 'di Udine » en Italie (1er prix), le Concours du GRAME à Lyon (1er prix), le Concours de Gaudeamus à Amsterdam et le Prix
de ISCM pour jeune compositeurs (Cash Young Composer’s Award).
Lauréate de la sélection de l'Académie de France à Rome, elle est actuellement pensionnaire à la Villa Médicis.