Durée - du Lycée Jean

FAMILIE FLoZ - TEATRO DELUSIO
FAMILIE FLoZ / MICHAEL VOGEL
Mardi 22 Novembre 2016 à 20h30
durée 1H30
TOUT PUBLIC, dès 10 ans
En 2014, Hôtel Paradiso nous dévoilait l’univers étonnant de ce collectif berlinois où la
virtuosité physique rime avec drôlerie, sensibilité et poésie. Accueilli en 2012 au Théâtre
des Célestins, Teatro Delusio repart sur les routes de France pour une brève tournée.
Teatro Delusio joue avec les infinies facettes de l'univers du théâtre. Juste par la musique, les
entrées ou sorties des personnages et la clameur du public, se devine une scène où se déroule un
opéra, un concert symphonique, un vaudeville...
Depuis les coulisses, trois régisseurs mènent les scènes les plus folles à la baguette. Un moment
intense de théâtre par le génie de la métamorphose des acteurs et la magie des masques.
> la presse en parle
« Dès le premier instant, leurs masques nous étonnent, tant ils nous font passer du bonheur, à la déception et à
la confusion, et par toutes les nuances qu‘il peut y avoir entre ces états d‘âme, et cela rien qu‘avec leurs gestes.
Rien à dire ! Juste applaudir ! » ThreeWeeks (UK)
« Drôle, semé de rebondissements inattendus, ce travail épate par sa profondeur. » Le JDD
« Au célèbre London Mime Festival, la pièce HOTEL PARADISO s‘est vu recevoir vendredi des
applaudissements de plusieurs minutes, devant la salle comble du Queen Elisabeth Hall. » dpa (allemand)
 Rencontre et atelier de masques envisagés avec la Compagnie du Voyageur Debout
TARIF : 5 euros
> atelier de masques
En amont de la représentation de Teatro Delusio, l'Espace Albert Camus vous propose un atelier d'initiation au
jeu masqué en collaboration avec la compagnie du Voyageur Debout.
Samedi 19 novembre 2016 de 14h à 17h Tous public à partir de 16 ans. Tarif : 15€
+ d'infos . http://www.dddames.eu/spectacles/hotel-paradiso/
LE PRINCE TRAVESTI
MIROIR ET METAPHORE CIE DANIEL MESGUICH / DANIEL MESGUICH
Mardi 21 Mars 2017 à 20h30
durée 1H30
TOUT PUBLIC, dès 10 ans
Plus de quarante ans après avoir monté pour la première fois Le Prince travesti, Daniel
Mesguich s’attaque à nouveau à cette comédie en trois actes de Marivaux. Si la mise en
scène est différente, l’intention est la même : mettre en scène la versatilité des hommes.
Le Prince Travesti ou L’illustre Aventurier est une pièce très riche dans laquelle, passion et
politique, drame et arlequinades s’entrelacent. L’énigmatique Lélio est aimé par deux femmes,
une princesse jalouse et perverse et sa meilleure amie, Hortense.
Daniel Mesguich exprime l’inconstance des personnages avec une finesse et une noirceur
permanente. Les miroirs qui garnissent les murs de l’espace scénique obéissent à cette dualité.
Sur fond de déguisements, de dissimulations et d’observations à la dérobée, l’intrigue se noue
et se dénoue, se joue et se déjoue sans fin.
> la distribution
MISE EN SCÈNE DANIEL MESGUICH –
INTERPRÉTATION - LA PRINCESSE : SARAH MESGUICH - LELIO : GREGORRY CORRE –
HORTENSE : STERENN GUIRRIEC - FRÉDÉRIC : WILLIAM MESGUICH - ARLEQUIN : ALEXANDRE LEVASSEUR –
LISETTE : REBECCA STELLA - L’AMBASSADEUR : ALEXIS CONSOLATO
COSTUMES : DOMINIQUE LOUIS - SCÈNOGRAPHIE : CAMILLE ANSQUER - SON : FRANCK BERTHOUX
MAQUILLAGE : EVA BOUILLAUT - PRODUCTION MIROIR ET MÉTAPHORE - CIE DANIEL MESGUICH AVEC LE
SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, L’ADAMI, LA SPEDIDAM ET LE JEUNE
THÉÂTRE NATIONAL - CORÉALISATION : THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR.
> la presse en parle
"Un Daniel Mesguich assagi mais toujours brillant avec Le Prince travesti" Télérama.fr
" Le Prince travesti de Daniel Mesguich, Very good trip" Toutelaculture.com
+ d'infos . http://www.danielmesguich.com/1.aspx
 Rencontre et atelier envisagés avec la Compagnie Daniel Mesguich
TARIF : 5 euros
Andorra
Création 2016
D'après l'œuvre de : Max Frisch
Adaptation et Mise en scène : Sarkis Tcheumlekdjian Cie 1er Acte
Jeudi 29 septembre 2016 à 20h30
durée 1H35
salle Célestine
Dans le monde imaginaire d’Andorra où tout est blanc comme neige, vit un étranger, Andri. On
raconte que le jeune homme aurait été enlevé des griffes du pays ennemi des Loups Gris par le
maître d’école. De cet acte héroïque la population se gargarise, jusqu’au moment où la menace
d’invasion se précise...
Écrite en 1961 dans le sillage de la Seconde Guerre mondiale, cette pièce de Max Frisch
interroge l’exclusion et les mécanismes qui conduisent une communauté à désigner des boucs
émissaires.
Comme chacune des créations de la compagnie Premier Acte, Andorra fonctionne à la manière
d'un rêve éveillé à la frontière du réel et du merveilleux.
Un théâtre d’humanité qui invite à la vigilance et à la lucidité.
> la distribution
Avec Jérôme Cochet, Océane Desroses, Nicolas Gabion, Déborah Lamy, Claude Leprêtre,
Didier Vidal ( En gras, comédiennes intervenant dans l’option théâtre de JPS )
Production : Compagnie Premier Acte
Coproduction : Célestins – Théâtre de Lyon
Avec la participation artistique de l’ENSATT et le soutien de la SPEDIDAM.
> Bords de scène
Rencontres avec l'équipe artistique à l'issue des représentations les vendredi 30 septembre et 7 octobre 2016
TARIF : 12 euros
 Rencontre d’un comédien et visite du théâtre prévues mercredi 5 ou 19 octobre 2016
Rumeur et petits jours
Raoul Collectif
??? 2016 à 20h00 (date envisagée mercredi 12 octobre 2016 à 20h)
durée 1H20
11 > 15 octobre 2016
PUBLIC, à partir de 15 ans
Retour du collectif loufoque pour penser autrement
Le Raoul Collectif s’est fait connaître du public de La Croix-Rousse, en 2014, avec Le
Signal du promeneur. Et les revoici, au grand complet, pour une nouvelle fois casser les
codes et passer au crible les rapports sociaux, la crise des idéologies, mais à leur manière.
Ce nouveau spectacle est, comme on pouvait l’espérer, à la fois fertile, joyeux, excentrique et
libératoire. Le collectif belge revient jeter ses multiples grains de sable dans les rouages du
rouleau compresseur de la pensée dominante. Dans l’atmosphère enfumée d’un studio de radio
très années 70, un groupe de chroniqueurs pompeux est réuni pour aborder la notion de Beauté.
C’est leur 347 e émission mais au moment même où ils prennent l’antenne, on leur annonce
qu’il s’agit de la dernière. La cohésion et l’idéal du groupe, et à travers lui le langage et les
idées, sont alors mis à rude épreuve. La prise de parole est chorale, multiple, quitte à se couper
les uns les autres, voire même à arriver à deux doigts d’une querelle, mais toujours fourmillante
d’idées, même absurdes, surtout absurdes. Ainsi la pensée s’évade et la réflexion s’insinue dans
les esprits par le rire et la loufoquerie. On ne va pas sombrer dans le défaitisme ni dans la
nostalgie, mais au contraire, prendre le dessus. Comme le dit la chanson mexicaine Canta y no
llores : chante et ne pleure pas.
> la distribution
de et par Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot assités de
Yaël Steinmann | création son Julien Courroye | création lumière Philippe Orivel | costumes Natacha
Belova | renfort scénographie Valentin Périlleux
> Bords de scène
mercredi 12 octobre à l'issue de la représentation
TARIF : euros
L'Opéra de quat'sous
Kurt Weill / Bertolt Brecht / Jean-Robert Lay / Jean Lacornerie
??? 2016 à 20h00 ou 19h30 15h 16h (
date envisagée MERCREDI 9 NOVEMEBRE 2016 à 20H)
durée 2H30 environ
Du 3 au 12 novembre 2016
A partir de 14 ans
pièce avec musique texte en français, chansons en allemand surtitrées en français
cabaret jazzy pour humanité infernale
Bienvenue dans les bas-fonds londoniens des Roaring Twenties. Ici règnent voleurs, assassins, flics
corrompus, exploiteurs de tout poil, mégères cupides et catins malhonnêtes.
« De quoi vit l’homme? De sans cesse torturer, dépouiller, déchirer, égorger, dévorer l’homme.
L’homme ne vit que d’oublier sans cesse qu’en fin de compte, il est un homme » dit Mackie qui règne
sur cette pègre. Tout le monde trahit tout le monde. Seul l’argent fait loi, celui de la bourgeoisie, du
capital qui écrase. L’Opéra de quat’sous est un portrait brutal de l’humanité. Il mêle drame, cabaret
sensuel et burlesque dans une énergie de crépuscule du monde. Écrit en quelques mois par Brecht et
Weill, c’est une déflagration dans le monde du théâtre chanté du début du xxe siècle. « Je crois qu’il
faut s’inspirer de la vitesse avec laquelle l’œuvre a été écrite pour la mettre en scène. Ce théâtre ne
s’encombre pas de psychologie, il va à l’essentiel » dit Jean Lacornerie. Pour s’attaquer à ce chefd’œuvre où les chansons sont comme des coups portés au plexus du spectateur, il fait appel à des
acteurs-chanteurs rompus aux codes du music-hall et à un orchestre de neuf musiciens, férus de jazz. Il
les mélange avec les gueules cassées des grandes marionnettes d’Émilie Valantin qui peupleront le
plateau de mendiants, malfrats et prostituées. Une plongée dans la fange pour s’y ébrouer, prendre de
la distance et regagner l’humanité.
> la distribution
musique Kurt Weill | texte Bertolt Brecht | nouvelle traduction René Fix | mise en scène Jean Lacornerie |
direction musicale Jean-Robert Lay | chorégraphie Raphaël Cottin | scénographie Lisa Navarro |
costumes Robin Chemin | lumières David Debrinay | marionnettes Emilie Valantin | chef de chant Stan
Cramer | avec Gilles Bugeaud, Pauline Gardel, Vincent Heden, Nolwenn Korbell, Amélie Munier,
Florence Pelly, Jean Sclavis, Jacques Verzier | avec 9 musiciens (orchestration originale)
> Bords de scène
mercredi 09 novembre à l'issue de la représentation
TARIF : euros
L'Art de la comédie
Eduardo De Filippo / Patrick Pineau
??? 2016 à 20h00 ou 19h30 15h
(date envisagée Mercredi 30 novembre 2016 à 20h)
durée 1H50 environ
Du 23 novembre au 1er décembre 2016 A partir de 14 ans
Place au délire, place à la comédie, place au théâtre !
L’Art de la comédie, écrit par Eduardo De Filippo en 1964, est une formidable farce sur le
théâtre, le réel et la fiction.
Par un matin d’hiver dans un chef-lieu reculé de l’Italie montagnarde, le préfet De Caro, qui
vient de rejoindre son tout nouveau poste, doit recevoir ses nouveaux administrés. Il a mal
dormi. Oreste Campese, le directeur d’une troupe itinérante, se faufile pour demander audience.
Il a besoin du soutien de Son Excellence car son théâtre vient de brûler. Bien sûr, le préfet n’a
pas de temps à perdre avec des acteurs, il a autre chose à faire. Mais au moment d’être
congédié, Oreste met habilement la main sur la liste des notables que le préfet doit recevoir
dans l’après-midi... Réalité ou fiction ? Car le médecin, le curé et l’institutrice, qui vont se
succéder dans le bureau du haut fonctionnaire, vont se livrer à tour de rôle à un numéro plus
extravagant que le précédent. Le préfet en a le vertige: si cette institutrice folle n’était pas folle,
mais institutrice quand même – à moins que ce ne soit une actrice folle dans un rôle
d’institutrice ? Et le curé ? Le médecin ? Eduardo De Filippo questionne le masque social par le
jeu théâtral et ouvre une réflexion subtile sur la place du théâtre dans la cité. La mise en scène
parfaitement rythmée et des acteurs rompus à l’art de cette comédie à l’italienne des années 60
vont déchaîner les rires tout au long de la soirée. Et c’est le théâtre qui en sortira gagnant.
> la distribution
texte Eduardo De Filippo | traduction Huguette Hatem | mise en scène Patrick Pineau | dramaturgie Daniel
Loayza | scénographie Sylvie Orcier | lumières Christian Pinaud | son et musique Nicolas Daussy | costumes
Brigitte Tribouilloy , assistée de Charlotte Merlin | vidéo Éric Perroys | avec Nicolas Bonnefoy, Marc
Jeancourt, Julie Pouillon, Vincent Winterhalter, Fabien Orcier, Sylvie Orcier, Mohamed Rouabhi,
Christophe Vandevelde | construction décor Les Ateliers du Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique
> Bords de scène
mercredi 30 novembre à l'issue de la représentation
TARIF : euros
POURTANT ELLE M’AIME
Auteure, metteure en scène : Lola
Naymark
Vendredi 7 octobre à 20h30
durée 1H30
Dès 14 ans
Sur un plateau nu, quelques meubles bâchés et une enseigne qui clignote : hôtel. La Petite, 27
ans, actrice, débarque essoufflée, caméra au poing. Elle a été abandonnée dans cet hôtel par une
mère occupée, alors qu’elle était encore plus petite. Mais aujourd’hui, elle s’interroge, elle veut
comprendre, elle veut devenir une femme.
Elle débâche les meubles et découvre dessous quatre femmes, comme autant de projections
mentales de sa mère. Braquant sur elles sa caméra comme une arme de questionnement massif,
elle va recueillir, le temps d’une journée, leurs histoires. Ce qui l’amènera à nous confier ellemême ses secrets, ses peurs d’enfant et ses rêves d’adulte.
Alors que Mitsy attend son mari et qu’Hortense n’attend plus rien, qu’Alizea espère un coup de
fil et qu’Agatha cherche un enfant, elles déposent leurs fardeaux de mots pour que la Petite
devienne grande. Chacune à son rythme, chacune dans son temps. Et quand les mots les
transcendent, les cinq voix s’unissent pour n’en former qu’une et dans une ronde joyeuse, nous
dire qui elles sont ou auraient aimé être.
Lola Naymark, actrice découverte chez Robert Guediguian passe ici à la mise en scène et réunit
une distribution exceptionnelle composée de cinq actrices de talent.
> la distribution
Auteure, metteure en scène : Lola Naymark • Scénographe, éclairagiste : Sébastien Vergnaud • Vidéaste :
Nathalie Cabrol • Comédiennes : Valérie Blanchon, Hélène Chevallier, Pauline Moulène, Evelyne Istria, Anne
Suarez • Danseur-chorégraphe : Bastien Lefebvre.
Autour du spectacle : Au Ciné Toboggan « Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran », de
François Dupeyron, présenté par Lola Naymark. Jeudi 6 octobre à 20h30
TARIF : 12 euros
LA FAMILLE ROYALE
Collectif La meute
Adaptation théâtrale et mise en scène : Thierry
Jolivet
Mercredi 4 janvier à 19h30
Durée 3H
Dès 16 ans
Henry Tyler, détective privé neurasthénique, est engagé par un homme d’affaires cynique pour
identifier la mythique « Reine des Putes » de San Francisco, dont celui-ci entend faire la vedette
d’un bordel virtuel à Las Vegas. Comme en proie à un sortilège, Tyler se voue corps et âme à
une enquête qui l’entraîne dans les bas-fonds de la ville. Il finit par rencontrer la « Reine »,
tombe amoureux d’elle et devient dès lors membre de la « Famille Royale », une tribu de
prostituées ravagées par le crack, que le Roi Dollar et ses sbires vont s’employer à anéantir.
Traquant la moindre bribe d’humanité là où ne semblaient régner qu’ordure et obscénité,
William T. Vollmann compose avec La Famille royale une fresque lyrique éblouissante sous le
signe des amours contrariées, des vies gâchées et des sociétés corrompues. Il démontre une fois
de plus que le « grand roman américain » est toujours à écrire.
> la distribution
D’après le roman La Famille royale, William T. Vollmann
Comédiens : Florian Bardet, Zoé Fauconnet, Isabel Aimé Gonzalez Sola, Nicolas Mollard, Marion Pellissier,
Julie Recoing, Antoine Reinartz, Paul Schirck
Composition et interprétation musicales : Jean-Baptiste Cognet, Clément Bondu et Yann Sandeau
Scénographie : Anne-Sophie Grac Lumière : David Debrinay Son : Mathieu Plantevin.
Remarque : Pièce jouée également aux Célestins
TARIF : 9 euros
UN POYO ROJO
Luciano Rosso et Alfonso Barón
Jeudi 19 janvier à 20h
Durée 1H
Dès 9 ans
Toute l’énergie et la force de deux corps, toute la puissance d’un pays d’Amérique latine pour
nous offrir du spectaculaire, du physique et nous faire partager des émotions. A la croisée des
formes et des genres (danse, sport, arts martiaux, acrobatie, clown, percussion corporelle,
théâtre…) nous assistons à une subtile rencontre et un métissage des moyens expressifs. En
soixante minutes d’une belle énergie jubilatoire, nous partageons l’étrange relation entre deux
hommes pris aux pièges des conventions et des stéréotypes dans un univers bien trop souvent
masculin et un brin macho, le monde du sport. Le décor, un vestiaire de gymnase ou les dessous
d’un stade, cela n’a que peu d’importance. Stylisé par quatre casiers métalliques où il nous est
facile cependant d’imaginer les odeurs des corps, ce vestiaire sert d’écrin à cette explosion de
vitalité qui nous met en joie.
Pas un mot ne sera proféré, pas une phrase ne sera déclamée. Nul besoin de surligner le sens à
larges traits. Dans cette approche sensorielle de la relation de deux êtres qui se cherchent et se
provoquent, se désirent et se rejettent, le mouvement et l’action sont les maîtres du bal. La
compagnie emmène avec bonheur Un Poyo Rojo par-dessus l’Atlantique, entre Amérique du
Sud et continent européen. Et si le spectacle nous aide à penser, c’est comme un rappel aux
vertus de l’altérité, à la diversité du monde, aux remises en cause des convenances, des idées
reçues et des postures définitives. Une proposition pour rire et réfléchir.
> la distribution
Interprètes : Alfonso Barón, Luciano Rosso et un poste de radio ! • Chorégraphie : Luciano Rosso et Nicolás Poggi • Mise
en scène et création lumière : Hermes Gaido • Photos : Alejandro Ferrer, Carolina Arandia. Rédaction : Michel Fougères.
TARIF : 9 euros
HYACINTHE ET ROSE
François Morel
Samedi 11 mars à 20h30
Durée 1H10
« Un jour, Martin Jarrie, peintre illustrateur, m’a fait visiter son atelier. Sur les murs, étaient
exposés des grands portraits de fleurs. Pour les accompagner, dans un livre, j’ai écrit un texte.
L’histoire d’un petit parisien venant chez ses grands-parents chaque été. Le grand-père
s’appelle Hyacinthe, il est coco. La grand-mère s’appelle Rose, elle est catho. Ils ne sont
d’accord sur rien mais l’amour des fleurs les réunit. Je me suis souvenu, j’ai inventé, je me suis
amusé. J’ai tenté d’associer chaque fleur à un souvenir d’enfance. A l’occasion de lectures
publiques, j’ai remarqué que cette enfance, pour partie imaginaire, trouvait des échos chez de
nombreux auditeurs, surpris que leur propre histoire, un peu condensée, un peu déplacée,
comme dans des rêves, puisse être racontée et même susciter un intérêt ému, réjouissant. J’ai
eu envie de renouveler et d’améliorer l’expérience. J’ai demandé au musicien Antoine Sahler
de s’interroger avec moi sur l’avenir des fleurs. J’ai demandé au scénographe Edouard Laug
de photographier des ciels, de fixer des cieux, ceux que l’on regarde pour prévoir le temps qu’il
va faire, ceux que l’on observe pour s’interroger sur notre présence terrestre. »
François Morel
> la distribution
Texte et mise en scène : François Morel • Avec François Morel et Antoine Sahler (piano) • Scénographie :
Edouard Laug • Lumière : Alain Paradis.
>Autour du spectacle : Au Ciné Toboggan Du 9 au 12 mars, carte blanche à François Morel.
TARIF : 12 euros
HOLLOWAY JONES
Mise en scène Anne COUARD
Cie Adriadne
Mercredi 22 mars à 10h15
Durée ???
Dès 12 ans
>Autour du spectacle : Au Ciné Toboggan Du 9 au 12 mars, carte blanche à François Morel.
 Atelier pratique envisagé avec les comédiens de la compagnie Adriadne
TARIF : 12 euros
Bouvard et Pécuchet
d'après Gustave Flaubert Adaptation et Mise en scène Jérôme Deschamps
Jeudi 13 octobre 2016 à 20h (liste d’attente)
Durée 1H30 environ
Tout public à partir de 12 ans
Grand théâtre, salle Roger-Planchon
« Deux escargots qui s’efforcent de grimper au sommet du Mont-Blanc », disait Hippolyte
Taine. Ils sont émouvants, tendres et drôles, Bouvard et Pécuchet, (Jérôme Deschamps /Micha
Lescot) les deux cloportes, porteurs de tous les poncifs que Flaubert envoie à la bataille pour
qu’ils éprouvent leur savoir, pour mieux régler ses comptes avec la bêtise de ses contemporains.
Redresseurs de torts, convaincus de l’imbécilité de la marche du monde et imbéciles euxmêmes, ils vont pouvoir, grâce à un don du ciel, réaliser le rêve de leur vie. Stéréotypes,
clichés, idées toutes faites, préjugés en tout genre, stupidités et idioties, voilà leurs bagages.
C’est sur un chemin de croix lamentable, traversés par le doute et le désarroi, qu’ils mèneront
leur combat la tête haute, certains d’être en charge de la plus noble des missions. Une croisade
de Flaubert, une histoire de la faiblesse de l’intelligence humaine. Il s’y mêle le comique et le
sérieux, le bon sens le plus navrant avec la plus profonde inquiétude. L’éternité et l’universalité
de la bêtise sont devant nous ; la chétive condition de l’homme sur terre est mise en scène.
Flaubert qui se retrouve en eux, les conduit impitoyablement à leur perte et nous invite à
l’autodérision. Jérôme Deschamps
 EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Prélude
Jeudi 13 octobre à 19h, la découverte d’une œuvre, de son auteur, de l’histoire sous une forme accessible à tous.
Rencontre après spectacle
Jeudi 13 octobre à l’issue de la représentation, nous vous invitons à rencontrer des membres de l’équipe
artistique.
Théâtromôme
Dimanche 16 octobre à 15h30. Pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants sont accueillis dans un
atelier en lien avec l’activité théâtrale.
TARIF : 12 euros
Le Temps et la Chambre
de Botho Strauss / texte français Michel Vinaver
mise en scène Alain Françon
Jeudi 24 novembre 2016 à 20h
Durée 1H30 environ
Grand théâtre, salle Roger-Planchon
Pièce puzzle d’une facture si singulière qu’elle en fait un des emblèmes de l’écriture contemporaine.
Décryptage d’une réalité éclatée, insaisissable, où des êtres apparaissent et disparaissent sans que
l’on sache vraiment pourquoi ou comment ils se retrouvent dans cette chambre. Chambre d’échos
des souffrances, des désirs, des tendresses, dans laquelle évoluent les individus que nous sommes ?
Olaf et Julius, un couple de sceptiques, observent une jeune femme qui passe dans la rue. C’est Marie
Steuber qui, parce que le théâtre le décide, arrive dans leur appartement, suivie d’autres
personnages, « l’impatiente », « l’homme sans montre », « la femme sommeil » portée par «
l’homme au manteau d’hiver » et « le parfait inconnu ». Dans cette première partie, ils sont tous pris
dans un mouvement aléatoire qui les fait se rencontrer et les sépare, dans un temps décousu souvent
tourné vers un passé lointain ou proche. Dans la deuxième partie, composée de courtes scènes,
Marie Steuber engage avec les hommes de la première partie, sauf Julius, une relation accélérée.
S’agit-il de son passé recomposé à travers ces fragments, dans ce lieu ou même les colonnes
prennent la parole ?
 DISTRIBUTION
avec Antoine Mathieu, Charlie Nelson, Gilles Privat, Aurélie Reinhorn, Georgia Scalliet (de la ComédieFrançaise), Renaud Triffault, Dominique Valadié, Jacques Weber, Wladimir Yordanoff
collaborateur artistique à la mise en scène Nicolas Doutey dramaturgie David Tuaillon
décor Jacques Gabel lumières Joël Hourbeigt costumes Marie La Rocca musique Marie-Jeanne Séréro
coproduction Théâtre des nuages de neige, Théâtre National de Strasbourg, La Colline – Théâtre national
production déléguée Théâtre des nuages de neige
création au Théâtre National de Strasbourg, novembre 2016
 EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Prélude : Mercredi 23 novembre à 19h, la découverte d’une œuvre, de son auteur, de l’histoire sous une forme
accessible à tous.
Rencontre après spectacle : Jeudi 24 novembre à l’issue de la représentation
Disputatio : Vendredi 25 novembre à l’issue de la représentation. Un espace dans lequel chacun peut dire,
entendre, questionner, objecter la lecture d’un spectacle animé par deux psychanalystes.
 Rencontre d’un comédien et visite du théâtre envisagées
TARIF : 12 euros
Meurtres de la princesse juive, bon titre,
publicité mensongère
de Armando Llama / mise en scène Michel Didym
Jeudi 1er décembre 2016 à 20h30 (liste d’attente)
Durée estimée à 2H30
Spectacle invité
Petit théâtre, salle Jean Bouise
Serge entame un voyage au Pakistan pour oublier que son amant l’a quitté. Dans sa quête il croisera
d’autres couples, autant d’occasions d’intrigues qui s’éclairent les unes les autres. Reste la question
du comment vivre entre deux pays, entre deux voyages, entre deux sexualités ? Si le voyage est une
solution pour fuir la banalité grise, celle-ci ne menace-t-elle pas de vous rattraper ? La pièce
retranscrit le métissage de nos sociétés. Les religions s’y croisent. L’auteur raconte des histoires
d’amour et joue de leur diversité : deux femmes, deux hommes, une femme plus âgée et un immigré,
deux piliers de bar, un homme/une femme…, tout est possible. Le monde qu’il nous décrit est ouvert,
joyeux mais âpre aussi. On s’y rencontre, on s’y perd. Il y est d’ailleurs question d’avions, d’aéroports,
d’envols, de zones de transit, de frontières… Les personnages échangent des pensées cruelles,
pudiques, désespérées, légères, toutes d’intelligence et d’humour mêlés. On cherchera en vain la
présence d’une quelconque princesse juive dans cette comédie des erreurs et des errances
amoureuses où les destins se croisent avec allégresse.
 DISTRIBUTION
collaboration et jeu Luc-Antoine Diquéro et la 75e promotion Ariane Mnouchkine de l’ENSATT
comédiens Ariane Berendt, Marie Brugière, Tristan Cottin Léo Grange, Léonie Kerckaert, Amaranta
Kun, Lorenzo Nieddu, Marion Pastor, Gabriel Rouvière, Chloé Sarrat, Alexandre Servage
assistante à la mise en scène Élodie Chamauret scénographes Caroline Frachet, Laure Montagné
concepteurs lumière Pia Marmier, Théo Tisseuil régisseurs lumières Clément Soumy, Anne-Sophie Mage
concepteurs costumes Adélie Antonin, Gabrielle Marty assistante à la conception des costumes Fanny Buchs
concepteurs son Caroline Mas, Estelle Lembert régisseurs son Anouk Audart, Coline Menard
costumiers coupeur et réalisation, régie de production 15 personnes
coproduction Centre Dramatique National Nancy Lorraine, La Manufacture / ENSATT
création du 23 au 30 juin 2016 à l’ENSATT, École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du
Théâtre de Lyon
 EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Rencontre après spectacle : Jeudi 1er décembre à l’issue de la représentation
Disputatio : Vendredi 2 décembre à l’issue de la représentation...
TARIF : 12 euros
L’Avaleur
de Jerry Sterner / d’après Other People’s Money
Mise en scène Robin Renucci
Vendredi 14 avril 2017 à 20h30 (liste d’attente)
Durée non connue (en création)
Petit théâtre, salle Jean Bouise
Ce qui est nommé avec L’Avaleur, c’est le dévorant, le génie du rachat d’entreprises. Il attaque
goulûment un système en harmonie. En l’occurrence une entreprise florissante, qui a traversé
des crises. Elle opère dans un secteur « porteur » : les câbles, les réseaux de fibres optiques,
donc la communication. À l’intérieur de cette ruche en pleine activité, va intervenir une
cellule, cancéreuse en quelque sorte. Nous allons assister en direct à la destruction d’un
équilibre interne auquel des êtres ont consacré leur vie. C’est la compétitivité qui en est la
cause avec la recherche du profit personnel, l’avidité, la volonté de pouvoir. Attention,
l’Avaleur se révèle être un ogre séduisant, plaisant, jubilatoire, plein d’humour, débordant
d’énergie. Le spectacle de sa goinfrerie amuse. « C’est le contexte, la société dans laquelle
nous sommes, le système dans lequel nous vivons dans nos pays, qui m’ont conduit à mettre
en scène cette œuvre. Nous sommes certainement à la fin d’un cycle, à l’amorce d’un
nouveau, nous le sentons, nous le pressentons. Le personnage du narrateur, que je jouerai,
est en empathie avec le public, entre les deux camps, il tente de perdre le moins de plumes
possible… » Robin Renucci
 DISTRIBUTION
avec Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Robin Renucci…
adaptation Évelyne Loew scénographie Samuel Poncet costumes Thierry Delettre
lumières Julie-Lola Lanteri-Cravet
production Tréteaux de France – Centre dramatique national
coproduction L’arc – scène nationale Le Creusot avec le soutien du Théâtre au Fil de l’Eau de Pantin
création à L’arc – scène nationale Le Creusot, décembre 2016
 EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Rencontre après spectacle : Jeudi 13 avril à l’issue de la représentation
TARIF : 12 euros
Seuls
texte, mise en scène, jeu Wajdi Mouawad
Jeudi 11 mai 2017 à 20h (liste d’attente)
Durée 2h00
Grand théâtre, salle Roger-Planchon
« Je m’appelle Harwan, mais ça n’a aucune importance et je pourrais bien m’appeler n’importe
comment, comme n’importe qui. C’est comme ça. Ce n’est rien. » Harwan, un étudiant
montréalais, sur le point de soutenir sa thèse, se retrouve, suite à une série d’événements
profondément banals, enfermé une nuit durant dans une des salles du Musée de l’Hermitage à
Saint-Pétersbourg. La nuit sera longue. Elle durera plus de deux mille ans et l’entraînera, sans
qu’il puisse s’en douter une seconde, au chevet de sa langue maternelle oubliée il y a longtemps
sous les couches profondes de tout ce qu’il y a de multiple en lui. Wajdi Mouawad
Comment faire lorsque, pour redevenir celui que l’on a été, il faut devenir quelqu’un d’autre ?
Cette étrange question est intimement liée au corps, à la voix et à l’être. Pour témoigner, il ne
pouvait être question d’un autre acteur que l’auteur et metteur en scène lui-même. Seuls est un
spectacle qui réunit d’autres formes d’écritures comme la projection vidéo, l’utilisation de voix
off et bien d’autres encore…
Ce spectacle est aussi présenté en intégrale avec Sœurs, samedi 20 et dimanche 21 mai 2017
 DISTRIBUTION
costumes Isabelle Larivière musique originale Michael Jon Fink
dramaturgie Charlotte Farcet scénographie Emmanuel Clolus suivi artistique Alain Roy
lumières Éric Champoux vidéoDominique Daviet son Michel Maurer
production La Colline – Théâtre national
coproduction Au Carré de l’Hypoténuse – France, Abé Carré Cé Carré – Québec, Le Grand T théâtre de
Loire Atlantique, Espace Malraux Chambéry, Théâtre 71 Malakoff, Comédie Clermont-Ferrand, TNT
Toulouse, Théâtre d’Aujourd’hui Montréal, Le Manège – Mons
 EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Prélude Jeudi 11 mai à 19h, découverte d’une œuvre, son auteur, de l’histoire sous une forme accessible à tous
Rencontre après spectacle : Jeudi 11 mai à l’issue de la représentation
TARIF : 12 euros
BASTIEN BASTIENNE
Écriture et mise en scène : André Fornier
Vendredi 20 janvier 2017 à 20 h
durée 1H10 environ
Tout public à partir de 7 ans
Spectacle joué en français et chanté en allemand.
Une vieille femme, assise sur un pliant, pianote quelques mélodies de Mozart sur son
accordéon. Jojo, son compagnon d’infortune, vagabond au grand coeur, la retrouve. Il pousse
un vieux caddy, dans lequel est entassé une quantité d’objets hétéroclites. Il fait la manche sans
succès. Le couple est rejoint par deux jeunes amoureux tout droit sortis d’une pastorale du
XVIIIe siècle. En parlant et en chantant, ils confient leurs tristesses et demandent conseil au
couple sur la conduite de leurs vies et de leurs amours tourmentées. Jojo les guidera avec ses
mots à lui. Ceux d’aujourd’hui…
La compagnie L’Opéra Théâtre nous propose une relecture subtile et humoristique de l’œuvre
de Mozart. Récit d’apparence naïf, Bastien und Bastienne dépasse largement le simple conte. Et
c’est en véritable fable initiatique qu’André Fornier hisse le texte lyrique.
Adaptation musicale pour accordéon : Mélanie Brégant | Distribution : Élisabeth
Colombani (Bastienne, soprano), Corentin Backès (Basiten, ténor),
Bruno FOntaine (Jojo, comédien), Mélanie Brégant (Nénette, accordéoniste)
Scénographie : Claire Gringoire | Direction musicale : Fabrice Boulanger
Lumières : Nicolas Charpail | Costumes : Angélina Gerrero
Adaptation musicale : Mélanie Brégant | Photo : L'Ombre d'un instant
TARIF : 5 euros
LES CAVALIERS
Libre adaptation et scénographie : Éric Bouvron
Mise en scène : Anne Bourgeois & Éric Bouvron
Vendredi 27 janvier 2017 à 20 h
durée 1H30 environ
Tout public à partir de 10 ans
Spectacle joué en français et chanté en allemand.
Entrez dans le monde sauvage, mystérieux, hypnotique de cette pièce nommée aux Molières
2016. C’est l’histoire d’un jeune homme orgueilleux, Ouroz, qui décide de participer au
tournoi de cavaliers le plus important et le plus violent d’Afghanistan, le Bouzkachi du Roi.
Ouroz échoue et se retrouve blessé. Il doit à présent regagner sa province lointaine pour
affronter son père, le grand Toursène, ancien champion de ce jeu cruel. Commence ici pour ce
picaro, un voyage initiatique semé d’épreuves. Accompagné de son fidèle serviteur Mokkhi et
de Jehol, son magnifique destrier fou, il s’apprête à rencontrer des êtres plus incroyables les
uns que les autres...
« Acclamée au festival OFF d'Avignon, cette adaptation du roman de Joseph Kessel, signée Éric
Bouvron, est une merveille. » / L'Express
Spectacle qui a reçu un prix aux Molières 2015
Avec : Benjamin Penemaria, Maïa Gueritte, Éric Bouvron, Khalid K.
Musique originale : Khalid K. | Photo : © Didier Pallagès
Avec : Lionel Buisson et Maxime Jullia
Mis en lumière par Jérémy Steunou
TARIF : 5 euros
TEATRO COMICO
Écriture et mise en scène : Luca Franceschi
Vendredi 10 mars 2017 à 20 h
durée 1H10
Tout public à partir de 8 ans
Alors qu’un maître de la Commedia dell’Arte vient présenter au public les secrets du genre
théâtral qui a fait la gloire de son pays d’origine, celui-ci se retrouve systématiquement
interrompu. Fans et critiques se disputent la scène pour l’acclamer et le dénigrer sans se rendre
compte qu’ils font déjà partie de la création que le maître improvise avec eux...
Créée au Festival d’Avignon 2014, s’inspirant du texte manifeste « Il Teatro Comico » de Carlo
Goldoni, cette pièce se propose de mettre en scène le conflit historique entre deux tendances
théâtrales, le théâtre populaire et le théâtre savant. Une pièce qui naît avant tout du désir de
créer un spectacle s’adressant à tous les publics.
Une belle approche ludique de la Commedia dell’Arte.
« D'une saveur et d'une fraîcheur remarquable [...], on se prend vite d'affection pour des
personnages types qu'on connait pourtant par coeur !
Oui, on a besoin de la Commedia dell'arte aujourd'hui ! Un très beau Spectacle, fou et touchant
à la fois. » / Vaucluse matin
Avec : Angello Crotti,
Luca Franceschi, Gred Nardella, Nathalie Robert, Carole Ventura
Régie : Olivier Colombet | Photo : © Stéphanie Lévêcque
TARIF : 5 euros
LA TRÈS EXCELLENTE ET LAMENTABLE
TRAGÉDIE DE ROMÉO ET JULIETTE
Adaptation et mise en scène : Juliette Rizoud
Vendredi 5 mai 2017 à 20 h
durée 2H15
Tout public à partir de 12 ans
Le rideau s’ouvre sur une Vérone aux deux visages, où l’insouciante bohème survit tant bien
que mal au sein d’une métropole. Encerclé des gratte-ciel orgueilleux des Montaigu, le théâtre
ambulant des Capulet, artistes de génération en génération, est échoué là depuis des siècles.
Dans ce paysage contrasté et chaotique entre en scène un magicien aux pieds nus entonnant le
célèbre chant tragique signant le destin des deux clans : « Des entrailles de ces deux ennemis,
deux enfants, amoureux, s’éveilleront à la vie. Leur chute malchanceuse autant que lamentable
mettra enfin un terme à votre antique hargne [...] ».
La compagnie La bande à mandrin est une jeune troupe née en 2014 et soutenue par le TNP de
Villeurbanne. Après une adaptation remarquée du Songe d’une nuit d’été en 2015, Juliette
Rizoud nous offre cette lecture du monument Shakespearien, toujours si débordant de
modernité, mis à l’honneur à l’occasion du 400e anniversaire de la mort du poète.
Avec : Juliette Rizoud, Clément Carabédian, Laurence Besson, Raphaëlle Diou, Julien Gauthier,
Amandine Blanquart, Jérôme Quintard, Damien Gouy, Yves Bressiant, Anaël Rimsky-Korsakoff
Direction d'acteurs : Laurence Besson
Création lumière : Mathilde Foltier-Gueydan | Costumière : Adeline Isabel-Mignot
Maquilleur : Gauthier Magnette | Régisseur son : Cédrice Chaumeron
Scénographie : Fany Gamet | Création musicale : Raphaëlle Diou
Résidence de création TNP | Co-production : Théâtre de Vénissieux
Photo : © Stéphane Thabouret
 Rencontre prévue avec un membre de la Compagnie le mercredi 3 mai 2017
TARIF : 5 euros
Comment vider la mer avec une cuiller
De et avec Yannick Jaulin
Mise en scène et dramaturgie Matthieu Roy
Vendredi 14 octobre 2016 à 20 h 30
durée ???
Tout public à partir de 12 ans
Théâtre / Conte
2000 ans d’histoires et de mythes
Yannick Jaulin est un conteur hors pair, capable de donner vie à n’importe quelle histoire.
Accompagné d’une violoniste, voilà qu’il s’attaque dans cette nouvelle aventure aux grands
récits fondateurs, ceux qui convoquent les anges, les miracles, les dieux, bref tout un
imaginaire collectif que nous partageons encore aujourd’hui et qui façonne notre monde.
Avec humour et légèreté, le conteur détricote les multiples versions de ses récits antiques qu’il
fait résonner avec notre époque. Plongez dans cet océan d’histoires, c’est drôle, profond et
tellement réjouissant !
TARIF : 10 euros
Diptyque Beautiful Losers
Cie AsaNIsiMAsa
Jeudi 10 novembre 2016 à 20 h 30
durée ???
Tout public à partir de 13 ans
Une grande soirée théâtre avec super-héros et groupe de rock :
 Lichen-Man
D’après Prestige de l’uniforme de Loo Hui Phang et Hugues Micol
Adaptation et mise en scène Frédéric Sonntag
Paul Forvolino est spécialisé dans l’étude des lichens. Un jour, un incident se produit dans son
laboratoire et le dote de super-pouvoirs. Il devient Lichen Man et a enfin accès à l’idéal de vie
dont il avait toujours rêvé. Mais à quel prix ?
De la BD au dessin animé, du film au théâtre, l’univers des Comics s’invite sur scène !
 The Shaggs
Texte et mise en scène Frédéric Sonntag (à partir d’articles et témoignages sur The
Shaggs)
The Shaggs est un groupe de rock à l’art brut et intuitif. D’après les critiques, « Philosophy of
the World » serait le pire album de rock de tous les temps.
Histoire vraie d’un père décidé à accomplir la dernière prophétie de sa défunte épouse, ses trois
filles, contre leur volonté, deviendront le meilleur groupe de rock du monde…
Une histoire hors du commun dans une mise en scène qui pétille !
TARIF : 10 euros
La Collection Shackleton Une fantaisie polaire
Texte Philippe Vincenot
Les Décintrés (en costume)
Conception, mise en scène Jean-Pierre Hollebecq
Lundi 6 février 2017 à 19 h 30
durée ???
Tout public à partir de 12 ans
Salle Ersilie
Théâtre d'objets / Création
Sur les pas des explorateurs
Il fait froid, il fait blanc, comme dans les paysages glacés de l’Antarctique. De cet univers
incroyable, des objets surgissent et apparaissent, sortent de l’immobilisme.
La Collection Shackleton prend vie pour nous raconter l’épopée d’un équipage qui a vécu la
folle expérience de survivre perdu sur la banquise. Tout commence en 1914, avant que n’éclate
la guerre.
Le navire, l’Endurance, est bientôt pris dans la glace. Quelques mois plus tard il rend l’âme et
contraint son équipage à l’exil sur une terre hostile, l’île Éléphant. L’expédition se transforme
alors en une lutte pour la survie qui durera deux ans. Le récit de cette incroyable aventure est
porteur d’espoir, de rêves et de magie.
Entre conte, cinéma et marionnettes, la compagnie emmène les spectateurs explorer des
contrées très très lointaines…
 Rencontre envisagée avec jean Pierre Hollebecq
TARIF : 6 euros
S'il se passe quelque chose…
Vincent Dedienne seul en scène
Mise en scène Juliette Chaigneau et François Rollin
Vendredi 17 mars 2017 à 20 h 30
durée 1h30
Tout public à partir de 14 ans
Humour
Confession d'un enfant du siècle en forme d'autoportrait
Un ovni bienvenu dans le paysage humoristique
Tout petit, Vincent Dedienne voulait faire comme Muriel Robin !
Après une formation à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, le voilà seul sur scène, dans un
one-man-show qui lui ressemble. Le jeune homme remonte le fil de son histoire personnelle
pour se mettre à nu devant nous. Tout au long de son spectacle, il se raconte, revient sur son
parcours, sans oublier d’interpréter les étranges personnages qu’il a croisés sur sa route.
Impertinent et tendre, le comédien se livre sans retenue. Venez découvrir ce drôle d’humoriste,
chroniqueur remarqué à France Inter ou Canal +, dont tout le monde parle !
Vincent Dedienne a du culot.
Il commence son spectacle en traversant la scène dans le plus simple appareil. Nous voilà prévenus!
Il a du talent pour faire rire et il a du succès. Les portes de la radio et de la télévision lui sont grandes ouvertes
et il y déjoue avec bonheur les règles du correct et de l’incorrect. Mais Vincent Dedienne revendique surtout
d’être un acteur. Il veut transgresser les règles du one man show pour en faire du théâtre. Il fait rire, il raconte
des blagues, mais il entraîne son public, l’air de rien, dans une réflexion plus personnelle. Est-il un acteur ou
juste un comique? Quelle est cette vocation qui le brûle depuis son enfance? A-t-elle quelque chose à voir avec
sa naissance orpheline? « Je suis né en février 1987, à Mâcon, de parents inconnus. La mauvaise nouvelle, dans
cette phrase, c’est Mâcon ». On en vient à douter du vrai et du faux dans cette confession menée tambour
battant. Courageux, délirant, touchant, débordant, il peut tout faire et très vite. Il raconte son enfance
provinciale, son amour pour les grandes actrices comiques et ses années d’apprentissage de comédien mais ces
déclarations sont tout à coup interrompues par des sketchs de stand up.
Avec Vincent Dedienne, on ne sait jamais sur quel pied danser.
TARIF : 20 euros
Le Songe d'une nuit d'été
De William Shakespeare
Cie La Bande à Mandrin
Adaptation et mise en scène Juliette Rizoud
Vendredi 24 mars 2017 à 20 h 30
durée 1h40
A partir de 12 ans
Une grande fête de théâtre espiègle et malicieuse
Un drame amoureux se trame, ou plutôt plusieurs. Égée, aimé d’Héléna, doit épouser Hermia,
qui rêve de Lysandre… Et pour célébrer les noces, une troupe de théâtre débarque. Quel
imbroglio !
Tout ce monde se perd dans la forêt, lieu de métamorphoses et de chassés-croisés.
Commence alors le rêve, accompagné de ses créatures fantastiques…
De cette œuvre foisonnante, Juliette Rizoud fait ressortir la puissance poétique, narrative et
comique en l’adaptant pour les spectateurs d’aujourd’hui. Une joyeuse troupe colorée nous fait
partager cette pièce festive et sacrément dynamique !
POUR ALLER PLUS LOIN...
Retrouvez un autre spectacle de la Cie La Bande à Mandrin, Le Petit songe d’une nuit d’été le mardi 21 mars.
La Cie La Bande à Mandrin anime l’atelier créatif & ludique de la ville de Saint-Priest et propose des parcours
spectateurs.
 Rencontre et atelier envisagés avec la Compagnie La bande à Mandrin et le lycée
Condorcet
TARIF : 10 euros
Les Contes d’Hoffmann
Opéra en 4 tableaux et une infinité de diffractions
D’Offenbach
Cie L’Envolée Lyrique
Direction musicale Pierre Santus, Sophie Lacombe
Mise en scène et adaptation Henri de Vasselot
Vendredi 7 avril 2017 à 20 h 30
durée 1h40
A partir de 12 ans
Théâtre lyrique
Un spectacle musical virevoltant
D’Offenbach on fredonne les airs sans même savoir qu’ils sont de lui. Dernière pièce du
compositeur, Les Contes d’Hoffmann regroupe certaines de ses plus belles mélodies.
Dans cette version, qui a obtenu le prix du public du meilleur spectacle musical au festival
d’Avignon 2014, l’Envolée Lyrique fait appel à sept artistes aux multiples qualités : chacun
joue d’un instrument, chante, danse, et donne ainsi vie à la partition devant nos yeux. Sur scène,
les tableaux se succèdent avec vitalité et nous font passer d’un univers à l’autre dans cette
œuvre où réalité et monde fantasmagorique s’entremêlent.
Une célébration de la rêverie romantique qui porte haut les arts de la scène !
TARIF : 10 euros
Les enivrés
De Ivan Viripaev
Mise en scène Philippe Clément
Samedi 21 janvier 2017 à 20 h
durée 1h50
A partir de 14 ans
PRIX DOMAINE ÉTRANGER ET DE LA TRADUCTION
AUX JOURNÉES DE LYON DES AUTEURS DE THÉÂTRE 2014.
Quatorze personnages en quête de sens.
Du crépuscule jusqu’à l’aube, quatorze personnages qui ne se connaissent pas toujours, boivent jusqu’à
parvenir à un état d’ébriété tel, que chacun découvre au fond de lui-même, des vérités essentielles
insoupçonnées. Avec virtuosité, de situations loufoques en conditions dramatiques, le jeune auteur
russe, Ivan Viripaev croise les personnages et les histoires. Et c’est à travers la bouche de ses enivrés
qu’il nous entraîne dans un délire inspiré et d’une irrésistible drôlerie.
(Auteur, metteur en scène, comédien, scénariste et réalisateur, Ivan Viripaev est repéré dès 2002 pour
l’originalité de son écriture et s’impose rapidement en Russie et sur la scène internationale. Il est
aujourd’hui l’auteur vivant russe le plus joué dans l’espace francophone.)
Avec un juste mélange des genres (vidéos et très beaux dessins d’Étienne Leplongeon faisant office de
scénographie). La Compagnie de l’Iris a su restituer avec talent des situations absurdes et désespérées
traversées par une virulence envers l’Église et les pseudo-puissants. (…) Nadja Pobel – Le Petit Bulletin
Compagnie de l'Iris
En coproduction avec le Théâtre des Pénitents de Montbrison.
Avec les comédiens de la Compagnie de l'Iris, Judicaël Jermer, Louise Paquette Création lumière Élisabeth Clément
Création vidéo Colas et Mathias Rifkiss Création visuelle Étienne Leplongeon Costumes Éric Chambon
 Autour du spectacle
Projection du film Les Nuits blanches du facteur, lundi 30 janvier 2017 à 18h30 au cinéma Le Zola (M°
République) dans lequel le réalisateur Andreï Kontchavloski (Lion d'Argent à la Mostra de Venise 2014)
dresse le portrait d'une Russie des "petites gens", de ses paradoxes et ses difficultés. Durée : 1h41
Bord de scène jeudi 26 janvier à l'issue de la représentation.
Vendredi 20 janvier à 17h, atelier de pratique artistique autour d'un extrait de la pièce. Gratuit sur inscription.
 Atelier pratique envisagé avec les comédiens de la Compagnie des Iris
TARIF : 8 euros
Les invisibles
De Claudine Galéa
Mise en scène Gilles Chabrier et Muriel Coadou
Jeudi 6, Vendredi 7 ou Samedi 8 avril 2017 à 20 h
durée 1h30
A partir de 14 ans
 Autour du spectacle
Dimanche 2 avril 2017 à 15h rencontre avec l’équipe artistique « du texte au plateau »
Mercredi 5 avril 2017 à 19h Travail, bien-être et plus si affinités, par les comédiens de l’insolite Fabriq / ALGED (durée
30 min). Gratuit sur présentation de votre billet pour les invisibles
Jeudi 6 avril 2017 Bord de scène à l’issue de la représentation
TARIF : 8 euros
Dj Set (sur) écoute
Mathieu Bauer
Samedi 15 octobre 2016 à 20 h
durée ???
Spectacle musical
Est-ce que tu entends ce que j’entends ? Trois musiciens sur le plateau, la chanteuse lyrique
Pauline Sikirdji, deux comédiens qui feront office de DJs et mixeront en direct sur platines.
Leur idée est celle de partager une traversée de la musique qui nous obsède ou nous enchante,
de partager ce qu’est écouter, de faire percevoir et transmettre ce que nous avons entendu. C’est
un concert pour nous faire dresser l’oreille : on plongera dans Robert Palmer et Purcell, les
compositions rock de Sylvain Cartigny et Malher, John Cage ou Dalida. Pour le plaisir de se
sentir entendre.
« Qu’est ce qu’écouter veut dire ? Quels bruits, quels sons, quelles musiques font vibrer nos
tympans ? Quelle mémoire et quelle histoire abritent les plis de nos oreilles ? Quelle serait la
bande-son de nos vies ? Quel rapport au monde nos oreilles engagent-elles ? J’ai aujourd’hui
l’opportunité de continuer à creuser ce sillon de l’écoute. Je souhaiterais cette fois inscrire la
thématique dans une forme très directe et moins théâtrale, qui s’apparenterait au concert : un
concert sur l’écoute pour s’essayer en live à dresser l’oreille ensemble. Je l’imagine comme une
prolongation de la réflexion de Peter Szendy qui s’interroge dans Écoute, une histoire de nos
oreilles, sur la possibilité de partager une écoute, de faire entendre sa perception d’un morceau
et de la transmettre, une interrogation en forme d’utopie : est-ce que tu entends ce que
j’entends ? » Mathieu Bauer
 Visite des Subsistances envisagée en amont du spectacle
TARIF : 10 euros
et sa Compagnie :
Pour les spectacles : Réservations obligatoires : Du lundi au jeudi au 04 72 44 79 45 (vous pouvez également
laisser vos réservations sur notre répondeur) et à tout moment via notre Site Internet.
 Théâtre Astrée Site internet : https://theatre-astree.univ-lyon1.fr/programme/
Accès en transport en commun :
Bus C26 station « La Doua » Bus C17 station « CNRS » Tramway T1 et T4 station « La Doua – Gaston Berger »