Filomène et Compagnie présente

présente
Du vent dans ma caboche
a
« Je ne suis pas maître du monde, mais je suis du moins maître de la représentation que j’en ai. »
Michel Lacroix
Un spectacle de et avec :
Emilie Chevrier, Sylvie Conan et Renaud Dupré.
Création vidéo : Renaud Dupré
Costumes : Sûan Czepczynski
Musique : Bernard Ariu
Scénographie : Colin Lombard
Illustrations:: Anne Rouquette
Accessoires : Maurice Chevrier
Spectacle très jeune public à partir de 1 an
Contact
Gislaine Seyer
06 09 89 52 61
[email protected]
www.filomeneetcompagnie.jimdo.com
Résumé
Deux personnages : Joséphine et Pétronille.
Pétronille est un être onirique, pétillant et haut en couleur. Son existence est faite de petits
plaisirs et de bonheurs simples. Elle pose un regard malicieux et amusé sur les choses de la
vie. Sa couleur préférée est le rouge et elle aime le désordre !
Joséphine, elle, mène une existence maussade. Elle est bougon et porte un regard désabusé
sur ce qui l’entoure. Sa couleur préférée est le gris et elle passe sa vie à mettre de l'ordre !
Le pays de Joséphine est un monde de bric et de broc où tout est suspendu.
Un accordéon, un cadre, une fenêtre, une pendule déglinguée...
Sur l’écran de fond de scène un vieux papier peint.
Pour Joséphine, tous les jours se suivent et se ressemblent, pâles, moroses et sans saveurs.
Mais un jour... Pétronille fait une apparition magique et bouleversante. Elle va remettre un
peu de vie chez Joséphine et réenchanter son quotidien.
Ces deux êtres vont tenter de s'apprivoiser...
« Mais si tu m'apprivoises, nous aurons besoin l'un de l'autre. Tu seras pour moi unique au
monde. Je serai pour toi unique au monde. »
Le Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry
Note d’intention
Après plusieurs voyages en Asie, au pays du sourire,
Après avoir côtoyé bouddhisme et méditation,
Après avoir traversé la notion « d’ici et maintenant »…
L’envie et la nécessité de ce spectacle sont nées !
Si le pessimisme européen ambiant a le vent en poupe ; la joie et la bonne humeur, elles ne
sont souvent pas les bienvenues.
Du vent dans ma caboche parle de la manière de voir le monde et de le traverser.
Il y a presque quelque chose d’obscène dans l’optimisme. Il ne s’agit pas de défendre la
politique de l’autruche, de penser que le monde est le meilleur qui soit et de défendre un
angélisme béat. Mais de proposer un bonheur ou une manière de vivre qui ne dépend pas
des circonstances extérieures, de l’état du monde, mais qui s’enracine dans notre capacité à
percevoir le bon, dans la confiance en soi et le plaisir de vivre et de créer.
Du vent dans ma caboche est un spectacle sur le plaisir d’être en vie, le plaisir lié à la
rencontre, à l’autre, à sa différence et à son acceptation. Peut-être est-ce un chemin vers une
amitié ?
L’objectif est d’aborder par des images simples ces notions avec les plus petits. De dire qu’il
est possible de modeler sa manière de percevoir le monde, de choisir sa vie et surtout se
créer une « bulle », un « refuge », un univers propre à chacun.
Intervenant régulièrement dans le cadre de notre premier spectacle : « Mademoiselle Rêve »
dans les lieux de la petite enfance, nous nous appuyons sur cette expérience pour créer un
spectacle stimulant et adapté.
Notre volonté première est de proposer un spectacle de théâtre visuel où petits et grands
peuvent se retrouver et échanger.
Un vrai moment émotionnel qui donne toute sa place à l’enfant spectateur sans oublier la
double lecture du public adulte.
Chacun est libre de s'approprier la fin du spectacle, de projeter sa vision pour se raconter sa
propre histoire...
Une scénographie aérienne et pleine de fantaisie
L'espace scénique nous emmène « ailleurs » vers un espace onirique où tout est suspendu et
rien n'est à sa place. On a l'impression d'être face à un mobile géant.
A la base de ce décor, la construction d'une « case » en bambou.
Nous avons choisi ce matériau pour son origine(souvenirs d'Asie) mais aussi sa symbolique.
Il serait apparenté chez les Japonais à l'amitié et au porteur de joie. Dans le Feng-Shui ,il est
symbole de jeunesse et il annonce aussi la paix.
Autant de notions que nous évoquons dans notre spectacle.
Un spectacle visuel et sensoriel
Filomène et Compagnie est née de la rencontre de deux arts : spectacle vivant et vidéo. Le jeu
rencontre l’image.
La vidéo « originale », loin d'une esthétique « formatée » est au cœur du dispositif de
recherche de la compagnie
Du vent dans ma caboche est une création poétique où se mêlent spectacle vivant, théâtre
d'objet, graphisme animé, vidéo en direct et musique .
Les jeunes spectateurs sont ainsi invités à découvrir un monde où les sens se réveillent dans
un jeu d'illusions visuelles, auditives parfois même olfactives et gustatives.
Du vent dans ma caboche suscite la curiosité et stimule l'imaginaire du spectateur laissant
ainsi une sensation de flottement poétique.
Toujours dans l'idée du plaisir lié aux petites joies du quotidien comme la convivialité, un
goûter sera partagé avec l'équipe artistique à l'issu de la représentation.
L’équipe artistique
Emilie Chevrier, comédienne
Comédienne de formation éclectique, elle débute son apprentissage aux ateliers de la
comédie de Saint-Etienne (1995-1998). Après avoir obtenu une licence de théâtre à
l’université d’Aix en Provence, elle suit la formation du Conservatoire d’Art Dramatique de
Marseille (2000-2002).
C’est sous la direction de Jean Louis Benoît qu’elle fait ses premiers pas professionnels dans
La trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni. Spectacle créé au Festival In d’Avignon et en
tournée nationale en 2002/2003- production du théâtre National de Marseille - La Criée.
Elle est également à l’origine de la création de la compagnie l’Estafette qui propose depuis
2004 des spectacles poétiques où l’intime et l’universel se croisent.
Depuis son installation à Montpellier en 2010, elle fait partie de divers
compagnies (Athome, Les ailes m’en tombent, Ecorcoballisses) et travaille notamment sous
la direction de Luca Franceschi et de Sébastien Lagord.
En 2013, elle fait des créations en collaboration avec Renaud Dupré.
Elle anime des ateliers avec des groupes d’enfants de 3 à 12 ans, avec comme principe l’éveil
artistique et créatif et réalise également des masques et des costumes.
Sylvie Conan, comédienne
Après avoir travaillé pendant 10 ans auprès d'enfants en difficulté puis d'adultes handicapés
mentaux, elle change d'orientation.
Elle commence sa formation théâtrale avec la compagnie Conduite Intérieure de Nîmes,
qu'elle intègre. Elle y joue dans plusieurs créations mises en scène par Christian Chessa.
Elle est assistante à la mise en scène sur les spectacles présentés dans le cadre du festival
médiéval de Villerouge Termenes (Aude) de 1989 à 1992.
Elle rencontre d'autres compagnies et poursuit son parcours au gré des rencontres
artistiques (CIe Internationale Alligator Théâtre de rue, Bagages d'acteurs avec Philippe
Goudard à la mise en scène et Martie Paule B., Théâtre d'Epinay Nadine Varoutsikos, Cie
Poguipan spectacle de marionnettes).
Depuis 1999 comédienne dans de nombreuses créations de la Cie Théâtr'Elles plus
spécifiquement autour de l'écriture féminine et participe aux échanges franco-algériens
dans les stages de formation théâtre avec des étudiants algériens
En 2000 elle rencontre la compagnie Théâtre des Nuits dans le cadre des ACI jusqu'en 2008
(intervenante en théâtre clownesque) et joue dans "Le livre qui roule" et "Gegene ou des
petits pas dans la peinture "(marionnettes) mise en scène Jean-Claude Puyjalinet
Elle rejoint le collectif Athome en 2010 pour de nombreuses créations avec différents
metteurs en scène (Pierre-Luc Scotto, Luca Francesci, Sébastien Lagord).
Sa dernière rencontre :la compagnie Filomène et Compagnie pour une nouvelle
aventure:"Du vent dans ma caboche"
En parallèle de toutes ces créations théâtrales elle intervient dans de nombreux ateliers de
pratique théâtrales enfants, jeunes et adultes (Classes option théâtre Lycée D'Alzon Nïmes,
Lycée Montaury Nîmes, Lycée Clemenceau Montpellier, nombreuses écoles primaires,
ateliers Théâtr'Elles, IME du Château d'O Montpellier
Renaud Dupré, technicien vidéaste
Renaud fait ses premiers pas artistiques comme élève au conservatoire d’art dramatique de
Montpellier.
Après deux années de pratique intensive, il interprète un rôle dans « Le mariage de Figaro »,
spectacle mis en scène par Philippe Berling pour les Fêtes nocturnes du château de Grignan
(2004).
C’est en tant qu’acteur qu’il découvre l’univers du cinéma et des plateaux de tournage.
Expérience décisive qui l’amènera vers de nouveaux désirs artistiques. Il y découvre la
pratique audiovisuelle qu’il exploitera désormais comme un nouveau moyen d’expression.
Aujourd’hui, il mène plus précisément une recherche sur l’interaction entre la vidéo et le
spectacle vivant. C’est ainsi qu’il a participé à des créations pour le théâtre, la danse
contemporaine ou le cirque.
Il tente à travers ses projets de trouver la justesse de l’image sur le plateau afin de provoquer
un équilibre entre virtuel et réel. Il se met à la disposition du texte, de la chorégraphie et
de la mise en scène pour amener le spectateur dans son univers onirique et poétique.
Fiche technique
Durée du spectacle
35 minutes suivi d'une rencontre - goûter avec l'équipe artistique
Public
A partir de 1 an
Jauge
Maximum: 100 personnes
Espace scénique
8 mètres d'ouverture minimum
5 mètres de profondeur minimun
3 mètres minimum
Son, lumière et dispositif vidéo
Spectacle techniquement autonome si besoin
Noir Salle impératif
Fiche technique sur demande
Possibilité de représentation le jour même de l'arrivée
Temps de montage : 3 heures
Temps de démontage : 2 heures
Disposition scénique
Frontale
Coût
Fiche financière sur demande