Programme 08/09 - Théâtre de Vénissieux

conception graphique marieclairegrafilles [email protected] [email protected]
THÉÂTRE
DE
VÉNISSIEUX
MAISON DU PEUPLE
8, boulevard Laurent Gérin - BP 209
69631 Vénissieux cedex
BILLETTERIE 04 72 90 86 68
administration 04 72 90 86 60
fax 04 72 90 86 69
[email protected]
théâtre
SEP.2008
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- MAI 2009
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Scène Régionale Rhône-Alpes
En partenariat avec :
THÉÂTRE
DE
VÉNISSIEUX
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0 8 0 9
PRESENTATION
DE SAISON
JEUDI 18 SEPTEMBRE à 18h30
en présence des artistes
SEPTEMBRE
24 25 26 APHASIADISIAC................................................
FÉVRIER
P. 05
OCTOBRE
11 TOUS LES ALGÉRIENS SONT DES MÉCANICIENS / FELLAG
P. 06
12 LIRE EN FÊTE................................................................. P. 07
P. 17
27 28 CRASH TEST............................................................
P. 18
MARS
05 06 À NOTRE INSU. ......................................................
P. 19
13 GOGO......................................................................... P. 20
NOVEMBRE
04 05 06
06 COMMENT RÉUSSIR UN BON PETIT COUSCOUS........
21 PLUME ET PAILLE........................................................... P. 21
TROIS CONTES..............................................
P. 08
14 TANIKO.........................................................................
P. 09
21 TRIBU HÉRISSON / L'OGRE..........................................
P. 10
AVRIL
25 26 EN ROUTE AVEC LE CIRQUE HUKETI......................
P. 11
24 PETITES HISTOIRES.COM............................................... P. 23
DÉCEMBRE
27 HÉROS…TITRE PROVISOIRE.......................................... P. 22
MAI
03 04 05 LE SILENCE DES COMMUNISTES.....................
P. 12
06 PIERRE ET LE VIEUX LOUP DE MER................................ P. 24
10 12 LE PETIT CHAPERON ROUGE.................................
P. 13
14 15 LES FOURBERIES DE SCAPIN................................... P. 25
26 27 28 29 NOTRE CERISAIE.......................................... P. 26
JANVIER
22 23 24 DES ANGES MINEURS......................................
P. 14
AUTOUR DES SPECTACLES P. 27
27 28 MITOYEN................................................................
P. 15
SCOLAIRES
30 TRIO ROMANO-SCLAVIS-TEXIER..................................
P. 16
PARTENARIATS
P. 28
P. 29
TARIFS . INFOS PRATIQUES . CARTE* P. 30
NOUVELLE SAISON, NOUVEL HORAIRE
DÉSORMAIS, TOUS LES SPECTACLES EN SOIRÉE SERONT JOUÉS À 20H !
sauf le spectacle de Fellag, et les concerts de la Tribu Hérisson et du Trio Romano-Sclavis-Texier, qui seront joués à 20h30.
YOLANDE PEYTAVIN PREMIÈRE ADJOINTE DE VÉNISSIEUX / PRÉSIDENTE GISÈLE GODARD DIRECTRICE
JEAN-PHILIPPE SÉCHAUD ADMINISTRATEUR BRUNO BRIGAUD RÉGISSEUR GÉNÉRAL
ÉRIKA BRUNET DIRECTION / COMMUNICATION RELATIONS AVEC LES PUBLICS
ÉMILIENNE JOLLY RESPONSABLE RELATIONS AVEC LE SECONDAIRE / PROJETS CULTURELS
PHRASE DE COUVERTURE : SLOGAN PRONONCÉ PAR CORNELIA ORFF DANS LE ROMAN D’ANTOINE VOLODINE “SONGES DE MEVLIDO”, ÉDITIONS DU SEUIL
CRÉDITS PHOTOS
Aphasiadisiac : Chris Van der Burght ; Fellag : Kader Kada ; Trois contes : Louise.k ; Taniko : Scènes ; Est-ce bien vous docteur Jekyll ? DR ; En route avec le Cirque Hukéti : Claude
Vuille ; Le Silence des communistes : Christophe Raynaud de Lage/Festival d'Avignon ; Le Petit Chaperon rouge : Hervé Bellamy ; Des anges mineurs : Nicolas Boudier ; Mitoyen :
Nicolas Lelièvre ; African Flashback : Guy Le Querrec TDR ; Comment réussir un bon petit couscous : Elian Bachini ; Rien avoir avec 2 : Rui Assubuji ; À notre insu : Turak Théâtre ;
Gogo : Théâtre du Cri ; Plume et Paille : Agnès Chalieux ; Héros titre provisoire : J. Ouldbabaali ; Petites histoires.com : Yves Petit ; Pierre et le vieux loup de mer : Théâtre Mu ;
Les Fourberies de Scapin : F. Jean-Lyon ; Notre Cerisaie : Bertrand Saugier ©moi/2008
HÉLÈNE BÉRANGER RELATIONS AVEC LES PUBLICS ATTACHÉE À L’INFORMATION
GÉRALDINE MICHEL ACCUEIL / BILLETTERIE KATIA BOUDOYAN SECRÉTARIAT
BESMA JELLAD COMPTABILITÉ LAÏD RAFED & FABRICE SORNETTE RÉGISSEURS
ÉRIK MOURLES GARDIENNAGE / SÉCURITÉ INCENDIE JÉRÔME DEUNEULIN FACTOTUM / AIDE GARDIEN
HAUT ET COURT COMPAGNIE EN RÉSIDENCE
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DANSE
BIENNALE DE LA DANSE
Première mondiale
création 2008
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VEN 26 20H30
durée 1h30
tarifs 22 € et 19 € réduit
Parcours Culturel public Sourd
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Créés en 1984 par Alain Platel, les Ballets C de la B n’ont
de cesse de renouveler une liberté de ton et de sujets qui
font l’immense succès de leurs spectacles hyper
physiques, iconoclastes et inclassables. Réunissant
plusieurs chorégraphes, cette plateforme artistique
belge invite régulièrement de jeunes talents.
Aujourd’hui l’Américain Ted Stoffer, coach des
formidables danseurs de Sacha Walts,
Anne-Teresa De Keermaeker et interprète
de Koen Augustijnen, signe avec Aphasiadisiac
sa première chorégraphie.
Raccourci ludique de "aphasique" et
"aphrodisiac" ce spectacle donne corps
à un nouveau langage et interroge une
histoire d’amour et ses problèmes
de communication.
Ted Stoffer nous invite sur scène
avec quatre artistes - dont Yvan
Auzely - étoile du Ballet Cullberg,
à partager son univers
loufoque et anarchique.
Une vraie découverte.
CHORÉGRAPHIE TED STOFFER. MUSIQUE
PIETERJAN VERVONDEL. DANSEURS-COMÉDIENS
KRISTYNA LHOTAKOVA, MIEKE DE GROOTE,
PIETERJAN VERVONDEL, TED STOFFER, YVAN AUZELY
SCÉNOGRAPHIE ANNETTE KURZ
COSTUMES ISABELLE LHOAS LUMIÈRES ANDRÉ PRONK
ARTISTES VISUELS JÉRÔME GILLET ET LUDIVINE BOUCHE
PRODUCTION LES BALLETS C DE LA B COPRODUCTION PALLAS THEATRE - ELLINIKI
THEAMATON PRODUCTION COMPANY (ATHÈNES),
TORINODANZA, SADLER’S WELLS (LONDRES)
AVEC L’APPUI DE VILLE DE GAND, PROVINCE DE LA FLANDRE-ORIENTALE,
AUTORITÉS FLAMANDES ACCUEIL THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX, BIENNALE DE LA DANSE.
Le 26 septembre : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.
Navette Gratuite A/R : Place Antonin Poncet, Lyon 2e, 19h40 devant la Grande Poste
5
OCTOBRE
HUMOUR
NOUVEAU SPECTACLE
SAM 11 20H30
durée 1h30
tarif
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MFELLAG
Voici comment de simples pannes de voiture
et des coupures d’eau plongent une rue d’Alger
dans un délire mécanique, hydraulique,
hertzien, politique, social, existentiel…
Dans la rue, il suffit qu'un chauffeur ouvre le
capot de sa voiture pour que des dizaines
de passants s'agglutinent et qu’un débat
riche et contradictoire s’instaure sur les
origines et les raisons de l'incident.
En Algérie, Salim et sa femme
Shéhérazade font partie de cette
génération formée en langue
française qui se retrouve au chômage après la loi sur l'arabisation de l'enseignement. Salim,
adepte de ce sport national
qu’est la mécanique,
ouvre un atelier de réparation automobile.
Avec une verve toute
méditerranéenne,
Fellag nous entraîne
joyeusement dans
cette société où
la tradition et
la modernité
ne cessent
de jouer au
chat et à la souris.
DE FELLAG PAR FELLAG
ET MARIANNE ÉPIN
MISE EN SCÈNE MARIANNE ÉPIN
COPRODUCTION LES NUITS DE FOURVIÈRE, ASTÉRIOS
6
LITTÉRATURE ET CINÉMA
“LIRE EN FÊTE”
AVEC L’ESPACE PANDORA
ET LE CINÉMA GÉRARD-PHILIPE
DIM 12 DE 14H À 20H30
tarifs de 5 à 10 e
EN 2008, LA MANIFESTATION NATIONALE “LIRE EN FÊTE” CÉLÈBRE SES 20 ANS !
Conduite à l’initiative du Ministère de la culture et de la communication
(Centre national du livre), cette opération recense plus de 4000 manifestations proposées chaque année dans toute la France. À cette
occasion, le samedi 11 octobre, nous serons heureux de partager avec
vous la poésie et la tendresse de Fellag. Le dimanche 12 octobre, nous
nous associons à l'Espace Pandora et au Cinéma Gérard-Philipe
de Vénissieux pour proposer une manifestation d’enverg u re
dans la ville.
RENCONTRE
17H30 - DURÉE : 45’
PALME D’OR AU
FESTIVAL DE CANNES 2008
En présence de François
Bégaudeau (sous réserve)
Mais aussi…
Projection des films lauréats du concours
de courts-métrages organisé par le Hareng
Rouge. Proclamation des résultats du
concours de nouvelles Lire en fête
au cinéma.
RENSEIGNEMENTS :
Espace Pandora
7 place de la Paix
69200 Vénissieux
04 72 50 14 78
[email protected]
www.espacepandora.org
RENCONTRE
AVEC LES AUTEURS
JEAN-PIERRE SIMÉON
& YANN NICOL
À l’occasion du lancement
de Usages du poème, conversation
avec Yann Nicol
(éd. La passe du vent).
Poète, romancier, critique,
Jean-Pierre Siméon est directeur
artistique de la manifestation
nationale “Le printemps des
poètes”, il est également chargé
de cours à l’ENSATT (Lyon), et
poète associé au Théâtre National
Populaire. Il a déjà collaboré avec
le Théâtre de Vénissieux et l'équipe
de l'Espace Pandora.
Avec générosité et humour, Karine
Quintana prête sa voix et son accordéon
aux poèmes de Jean-Pierre Siméon. Karine,
accompagnée de ses trois musiciens émeut,
étonne, amuse, entraîne les spectateurs dans un univers
riche d’humanité.
KARINE QUINTANA CHANT GRÉGORY JOUANDON PERCUSSIONS
JEAN-LUC PEILHON HARMONICA, CLARINETTE
OLIVIER PEILHON SAXOPHONE, GUITARE, PERCUSSION
CLAUDINE LEBÈGUE MISE EN SCÈNE
7
NOVEMBRE
NOVEMBRE
SPECTACLE
MUSICAL
dès 7 ans
MAR 4, MER 5 15 H JEU 6 20 H
séances scolaires
JEU 6 9H30 ET 14H30
VEN 7 9H30 ET 14H30
durée 1h
tarif
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Maurice Ravel, inspiré par la féerie
des contes pour enfants, a écrit
Ma Mère l’Oye, délicieuse suite pour
piano à quatre mains. Les Percussions
Claviers de Lyon explorent cette voie
et inventent une forme, où des œuvres
du compositeur croisent des histoires
légendaires de Charles Perrault : Le Petit
Chaperon Rouge, La Belle au Bois Dormant,
Le Petit Poucet. Cette rencontre inédite est
soutenue par l’image.
Cinq interprètes virtuoses et joueurs animent l’univers étonnant de la percussion actuelle. Les contes,
restitués avec la force de leur version originale, sont illustrés par des créations vidéo inventives, belles et
poignantes.
Un traitement vif, contemporain, audacieux de deux auteurs
incontournables, pour de grandes émotions.
PROPOSITION ORIGINALE, TRANSCRIPTION MUSICALE, ARRANGEMENTS
GÉRARD LECOINTE CONCEPTION ET ADAPTATION EMMANUELLE PRAGER ILLUSTRATIONS
VIDÉO LOUISE KELH CONTRIBUTION CHORÉGRAPHIQUE
PIERRE PONTVIANNE PERCUSSIONNISTES RAPHAËL AGGERY, SYLVIE AUBELLE,
GILLES DUMOULIN, GÉRARD LECOINTE, BENOÎT POLY.
CONTEUSE VÉRONIQUE BETTENCOURT LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE ARNAUD PERRAT
COPRODUCTION PCL, THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX, LE GRAND ANGLE DE VOIRON
AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE À CHÂTILLON AVEC L’AIDE DE LA SPEDIDAM, DU FCM,
DE L’ADAMI ET DE LA SACEM AVEC L’AIDE DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES
DANS LE CADRE DU RÉSEAU DES VILLES
8
CINÉ-CONCERT
VEN 14 20H
DURÉE 1H
tarif
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TCAIE SCÈ
Lors d’une guerre civile, un groupe de femmes
armées se cache dans la montagne. Pour sauver
l’une d’entre elles gravement blessée, on envoie
deux jeunes femmes à la recherche urgente
de médicaments.
Au cours de ce périple, Juliette, la plus
âgée, est à son tour blessée. Taniko, la plus
jeune, devra faire un choix. Abandonner
sa camarade et remplir la mission qui
lui a été confiée, ou sauver Juliette, au
risque de rentrer sans médicament.
Les deux pistes sont tour à tour
explorées dans ce film coréalisé
par Philippe Vincent et Pierre
Grange, et inspiré de l’opéra
de Bertolt Brecht Celui qui dit
oui, celui qui dit non.
Sur scène, Taniko est
projeté sur grand écran
alors qu’en avant
scène, la musique,
les bruitages et
les voix sont interprétés en direct par
un”garage-band”,
mêlant comédiens et musiciens, faisant de ce spectacle
une expérience transgenre.
FILM / RÉALISATION PIERRE GRANGE ET PHILIPPE VINCENT
SCÉNARIO PIERRE GRANGE DÉCORS JEAN-PHILIPPE MURGUE
COSTUMES CATHY RAY ACCESSOIRES FRÉDÉRIQUE MILLE
MONTAGE CÉCILE MASSA-TRUCAT SON NICOLAS LESPAGNOL,
JULIEN CARITEAU ÉLECTRICIEN MEHDI BAOUZZI IMAGE PIERRE GRANGE,
THIBAUT RICHARD, JEAN-YVES BRUYAS MUSIQUE BOB LIPMAN
PHOTOGRAPHIE DE LA MAQUETTE BERTRAND SAUGIER AVEC AURÉLIE SORREL-CROS,
CAMILLE RONGE, ANNE RAYMOND, CLAIRE CATHY, ANNE FERRET, DOUCE MIRABEAU,
FRÉDÉRIQUE MILLE, VIOLETTE KSOURI-MASSA-TRUCAT
AVEC LA PARTICIPATION DE MARIE GARCIN, LÉA DROUET, FABIENNE GAUBERT,
CÉCILE MASSA-TRUCAT RÉALISATION ET POSTPRODUCTION PHILIPPE VINCENT ET PIERRE
GRANGE AVEC L’AIDE TECHNIQUE DE MARIE GARCIN (DÉCOR),
VINCENT UCCELO (MACHINERIE), PIERRE VIAL (CAMÉRA) ET CHRISTOPHE GENS (SON)
PRODUCTION DIDIER MARTINEZ, OLIVIER BERNARD
COPRODUCTION VIRUS PRODUCTIONS, SALE TEMPS, SCÈNES
AVEC SUR SCÈNE BOB LIPMAN GUITARES, CLAVIER.
DOMINIQUE LENTIN BATTERIE. PIERRE GRANGE GUITARE, VIOLONCELLE.
PHILIPPE VINCENT BASSE, CONTREBASSE. ANNE FERRET
9
NOVEMBRE
NOVEMBRE
CONCERT
CRÉATION
LES 10 ANS DE LA TRIBU
HÉRISSON
VEN 21 20H30
durée 1h30
tarif
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En proie à une accélération sans précédent, notre monde n’est-il pas à l’instar du
fameux docteur Jekyll, l’objet de transformations
délirantes et incontrôlables ?
A cette question et d’autres encore, L’Orchestre
de Gargouilles Remplies d'Etonnement de La Tribu Hérisson
répond par une musique foisonnante - inspirée par le jazz,
les musiques traditionnelles et contemporaines - où s’expriment les dualités.
À partir de la fameuse nouvelle de Stevenson, le big-band de treize
musiciens expérimente les effets des métamorphoses et libère des états
multiples, entre ombre et lumière, énergie débridée et intimité introspective. Loin de trancher sur la question du bien et du mal, l’O.G.R.E.
apporte non sans humour sa vision sur l’état de confusion du monde
actuel.
MARIONNETTES
Jeune public
dès 5 ans
MAR 25 20H
MER 26 15H
séances scolaires
MAR 25 14H30
JEU 27 9H30 & 14H30
VEN 28 9H30
durée 1h
tarif A
Parcours Culturel public Sourd
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Aujourd’hui, c’est un petit cirque très particulier qui monte
son chapiteau : les gants de travail font les clowns, le
maillet joue au directeur, la dame du cirque est en
train de se coiffer, le veilleur de nuit travaille toute la
journée et la poupée se balance sur le trapèze… Et
le garçon de chiffon dans la poche de la veste,
jusqu’où grimpera-t-il les échelons ?
Ce spectacle de marionnettes venu de Suisse,
parle sans un mot de la communauté de
destins dans le monde du cirque et donne
vie à ses personnages et à mille petites
histoires teintées de rêveries, de poésie
et d’humour.
MISE EN SCÈNE UELI BICHSEL
JEU SUZANNE NKETIA
ET MICHAEL HUBER
MARIONNETTES MICHAEL HUBER
COSTUMES YVONNE HÄNZI
SUZANNE NKETIA
TRACTEUR À PERCUSSIONS
KASPAR KRON
HERVÉ BADOUX BATTERIE SAMUEL CHAGNARD SAXOPHONES / CLARINETTES
FABIEN DUFFAUD SAX TÉNOR VÉRONIQUE FERRACHAT FLÛTE ET VOIX
MATHIAS FORGE TROMBONE VINCENT GUGLIELMI TROMPETTE / BUGLE JOËL JORDA CLARINETTE
RAPHAËL POLY CONTREBASSE FRÉDÉRIC ROUDET TROMPETTE / BUGLE XAVIER SAÏKI GUITARES
SERGE SANA CLAVIERS / ÉCHANTILLONNEUR PATRICK SAPIN TUBA LAURENT VICHARD CLARINETTES
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DÉCEMBRE
DÉCEMBRE
THÉÂTRE
MER 3 JEU 4
VEN 5 20H
durée 1h40
tarif
B
THÉÂTRE
dés 6 ans
MER 10 15H
VEN 12 20H
séances scolaires
JEU 11 10H & 14H30
VEN 12 14H30
durée 45’
tarif
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Dix ans après la chute du Mur, un syndicaliste italien écrit à deux anciens responsables communistes : “Pourquoi vous taisez-vous ? D’où vient ce
silence des communistes italiens ? N’y a-t-il pas deux
mots à dire sur le vingtième siècle, les espoirs, les massacres, les réussites, les actes d’héroïsme lors de la
Seconde Guerre mondiale, les erreurs engendrées par
l’idéal communiste ?” Les deux vieux militants regardent en
face le monde actuel et répondent avec sincérité. Et il est
bouleversant d’entendre les interrogations de ceux qui avaient
mis leur foi dans des valeurs d’équité, de solidarité et de bien-être
social.
En choisissant une mise en espace au plus près du public, sans
autre apprêt que le travail des trois acteurs, Jean-Pierre Vincent nous
donne à entendre directement ces voix qui nous somment de sortir du
catastrophisme ambiant.
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On connaît tous l’histoire du Petit Chaperon rouge
et pourtant... Joël Pommerat a écrit sa propre version et
la raconte à sa manière, sensible et juste : une petite fille entre
une mère, belle, trop pressée et une grand-mère fatiguée. Le Petit
Chaperon rouge se sent seul et doit traverser la forêt qui fait peur,
fascine et fait grandir. Avec cette première création pour le jeune public,
Joël Pommerat a choisi d’explorer les liens familiaux et le rapport
au temps qui passe.
Le spectacle, jouant subtilement avec l’ombre et les lumières,
les évocations sonores et une interprétation d’une grande précision,
fait basculer les spectateurs de la peur au rire.
Un grand moment de théâtre.
D’APRÈS LE CONTE POPULAIRE MISE EN SCÈNE JOËL POMMERAT
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE PHILIPPE CARBONNEAUX AVEC LUDOVIC MOLIÈRE :
LE NARRATEUR ; ISABELLE RIVOAL : LA MÈRE, LE LOUP ; MURIELLE MARTINELLI :
LE PETIT CHAPERON ROUGE, LA GRAND-MÈRE SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
MARGUERITE BORDAT SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES ÉRIC SOYER SUIVI DE LA RÉALISATION
SCÉNOGRAPHIQUE THOMAS RAMON AIDE À LA DOCUMENTATION EVELYNE POMMERAT
RECHERCHE SON GRÉGOIRE LEYMARIE ET FRANÇOIS LEYMARIE RÉGIE SON VALÉRIE BACJSA
RÉGIE LUMIÈRE CYRIL COTTET DIRECTION TECHNIQUE EMMANUEL ABATE LE TEXTE EST PUBLIÉ
AUX ÉDITIONS ACTES SUD-PAPIERS - COLLECTION HEYOKA
PRODUCTION COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD COPRODUCTIONS CENTRE DRAMATIQUE
RÉGIONAL DE TOURS, THÉÂTRE BRÉTIGNY AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION
HAUTE NORMANDIE
D’APRÈS VITTORIO FOA, MIRIAM MAFAI, ALFREDO REICHLIN TRADUCTION JEAN-PIERRE
VINCENT D’APRÈS LA VERSION SCÉNIQUE DE LUCA RONCONI, TURIN 2006 MISE EN ESPACE
JEAN-PIERRE VINCENT AVEC JEAN-CLAUDE LEGUAY, MELANIA GIGLIO, CHARLIE NELSON
DRAMATURGIE BERNARD CHARTREUX LUMIÈRES ALAIN POISSON
PRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON EN COPRODUCTION AVEC “STUDIO LIBRE”
LE FESTIVAL D’AVIGNON REÇOIT LE SOUTIEN DE L’ADAMI POUR LA PRODUCTION
L’ARCHE EST AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE PROPOSÉ
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INTÉGRALE
CRÉATION EN RÉSIDENCE
ACTE 1
Qui fera le bilan de notre existence ?
ACTE 2
Le vaste monde du malheur ?
ACTE 3
Je ne savais pas comment mourir et,
au lieu de parler, je bougeais les
doigts dans les ténèbres.
ACTE 3
Je ne savais pas comment
mourir et au lieu de parler
je bougeais les doigts
dans les ténèbres.
JEU 22 VEN 23 20 H
durée 1h15
tarif
B
CARTE BLANCHE
À NOTRE COMPAGNIE
EN RÉSIDENCE
tarif B
Parcours Culturel public Sourd
MAIS AUSSI…
LOPIN . LES VIEILLES & PETITES ÂMES
trois petites formes de la cie LàOù
hors-les-murs, dans différents lieux
de Vénissieux les 20 et 21 janvier
2009.
CENTRES HORIZONS une exposition
de photographies et d'installations
vidéo présentée du 20 au 28 janvier
2009 à l’Espace Arts Plastiques,
attenant au Théâtre.
(entractes et pause repas compris)
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Avec la création de l’acte 3, notre compagnie en résidence au Théâtre, poursuit et
achève son adaptation théâtrale du roman
d’Antoine Volodine, Des anges mineurs. A découvrir seul
ou accompagné des actes 1 & 2 lors de la présentation
de la version intégrale.
L’histoire le dit : le paradis égalitariste est perdu depuis bien
longtemps. Dans des paysages en ruine, la vie peine
à se reconstruire. Les humains, dispersés, n’arrivent plus
à s’organiser, encore moins à se reproduire. Mais dans
l’hospice expérimental du Blé Moucheté, quelques
grands-mères pluricentenaires nourrissent encore des
projets pour notre avenir… Avec Des anges mineurs,
la compagnie Haut et Court nous propose une
véritable expérience sensorielle dans laquelle
illusions d’optique, construction musicale, voix off
et machinerie théâtrale nous accompagnent
doucement dans un ailleurs. Une plongée
dans l’imaginaire halluciné d’Antoine
Volodine, à la lisière du fantastique, du
surréalisme et de la fiction politique.
Une expérience esthétique unique,
d’une rare beauté.
TEXTE D’APRÈS LE ROMAN DE ANTOINE
VOLODINE (ÉDITIONS DU SEUIL)
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JORIS
MATHIEU AVEC PHILIPPE CHAREYRON,
VINCENT HERMANO, MARION TALOTTI
CRÉATION SON NICOLAS THEVENET
CRÉATION LUMIÈRE NICOLAS BOUDIER
CRÉATION VIDÉO VIVIAN GATEAU (ACTE 1 & 2),
CRÉATION MASQUES MARION TALOTTI
SCÉNOGRAPHIE JORIS MATHIEU, DAMIEN GHENASSIA
RÉGIE GÉNÉRALE / RÉGIE PLATEAU DAMIEN GHENASSIA
PHOTOS NICOLAS BOUDIER
COPRODUCTION COMPAGNIE HAUT ET COURT, THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX
AVEC LE SOUTIEN DE LA DMDTS (DISPOSITIF DICREAM),LA DRAC RHÔNE-ALPES,
LA RÉGION RHÔNE-ALPES, LA VILLE DE LYON, LE DÉPARTEMENT DU RHÔNE
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MARIONNETTE
CONTEMPORAINE
MAR 27 MER 28 20H
durée 50’
SAM 24 17 H
durée 5h
tarif
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THÉÂTRE
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Qu’est-ce qui constitue la ville ? La substance
construite ou les individus qui la traversent ?
Telle est l’interrogation artistique du projet Centres
Horizons initié par Renaud Herbin et Nicolas Lelièvre qui
arpentent depuis 2003 différents territoires urbains (Rennes,
Berlin, Buenos Aires…) et développent une série de travaux au croisement de leurs pratiques de marionnettiste et de vidéaste.
Créé dans le cadre de ce projet, Mitoyen est un jeu de miroirs
et d’interactions qui mêle les présences d’individus et de marionnettes
et juxtapose images projetées et sons électroniques joués en direct.
Ce spectacle se joue des frontières et croise les échelles de territoires,
ceux de l’intime, du chez soi, du face à soi, et ceux du "vivre en
cohabitation", sous le regard de l’autre.
Mitoyen est pensé comme une traversée introspective, une rêverie
autour du thème de l’individu dans la ville.
CONCEPTION RENAUD HERBIN, NICOLAS LELIÈVRE MISE EN SCÈNE RENAUD HERBIN, JULIKA MAYER
MANIPULATION RENAUD HERBIN, PAULO DUARTE SON MORGAN DAGUENET (BERTÙF)
IMAGES NICOLAS LELIÈVRE LUMIÈRE LAURENT QUEYRUT RÉGIE LUMIÈRE
FABIEN BOSSARD CONSTRUCTION MARIONNETTES PAULO DUARTE TEXTE ERWAN TANGUY
COSTUME LAURE MAHÉO ADMINISTRATION VIRGINIE DRÉANO REMERCIEMENTS À SOPHIE HERBIN
COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE (RENNES), INSTITUT INTERNATIONAL
DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉZIÈRES), DIE SCHAUBUDE PUPPENTHEATER BERLIN
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JANVIER
JAZZ ET IMAGES
VEN 30 20H30
durée 1h20
tarif
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En 1990, trois cadors du jazz européen : Aldo
Romano, Louis Sclavis et Henri Texier, s’embarquent pour un long périple au cœur du continent
africain. Dans leurs bagages, un vieux compagnon
de route, le photographe Guy Le Querrec. Pour
conserver une mémoire de cette échappée belle,
le “trio et le griot”, comme on les surnommera plus tard,
gravent en 1995, Carnets de route, un album accompagné
d’un livret d’une cinquantaine de photos. Ils renouvellent
l’expérience et ce sera Suite africaine où les musiciens offrent
une musique nomade, constamment lyrique, aux images
inspirées, profondément riches d’humanité de Guy
Le Querrec. Seize années de tournées, un somptueux triptyque
discographique plus tard (Carnets de route, Suite africaine,
African Flashback), cette réunion de talents exceptionnels
est définitivement entrée dans la légende dorée du jazz français.
La grâce de cette entreprise aussi intime qu’aventureuse est dans
la puissance poétique, dépouillée ou tellurique, avec laquelle
ils célèbrent l’Afrique. Une puissance d’évocation fastueuse, gorgée
d’une expérience commune où la perfection technique est aussi
naturelle qu’une respiration.
Alors, prenez le chemin, venez faire le voyage : sur les images de Guy
Le Querrec, projetées pendant le concert.
ALDO ROMANO BATTERIE LOUIS SCLAVIS CLARINETTE, SAXOPHONE SOPRANO
HENRI TEXIER CONTREBASSE GUY LE QUERREC LEICA
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C’est déjà une vieille histoire : les artistes,
depuis longtemps, vont travailler dans les
banlieues pour de multiples raisons dont une
au moins, acceptable : parce que parfois cela leur
plaît. Facteur de développement de la démocratie ?
D’accord, mais cela ne suffit pas. Encore faut-il aller dans les
quartiers avec des projets artistiques et esthétiques exigeants.
C'est bien la moindre des choses.
Le Théâtre de Vénissieux propose à la compagnie les Trois-Huit
avec le compagnonnage-théâtre ainsi qu’à la compagnie
Lézard Dramatique LZD avec les élèves de l’école de la
Comédie de Saint-Etienne, des temps forts de rencontres,
recherches et créations avec de jeunes vénissians.
Publics d'aujourd'hui travaillant avec comédiens de demain
(et vice versa), ouvrageant ensemble l'écriture nouvelle,
intime, sensuelle et populaire de performances et de spectacles
à travers la ville.
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Sous l’appellation Kukuga mélancolique
système dix, les dix élèves de la promotion V
de l'école de la Comédie de Saint Etienne vont
travailler avec le metteur en scène Jean-Paul Delore et
l'équipe artistique des Carnets Sud-Nord. Ensemble, pendant
quatre mois, ils vont voyager en Rhône Alpes, en Afrique centrale,
en Afrique de l’est et en Ile-de-France. A chaque étape ils vont
investir différents lieux - théâtres et espaces urbains - rencontrer d'autres
artistes amateurs et professionnels - enfants et adultes- se donner
en représentation. Rien Avoir Avec 2 est la première étape du voyage.
Être ni blanc ni noir, ni laid ni beau, se transformer, être vivant sous
d’autres apparences, se glisser partout dans la ville, dedans et dehors,
de façon inexpliquée et inquiétante.
Interroger sa différence, l’exacerber, la détourner autant de prétextes
pour résister au conformisme et aux apparences toutes faites.
Catherine Laval invite dix enfants de 7 à 10 ans à s’interroger sur cette
différence, à la transcender par une recherche plastique à partir
d’éléments de récupération.
Cet atelier plastique sera suivi d’une semaine de mise en jeu avec
les dix jeunes comédiens de Saint-Etienne et l’équipe artistique
des Carnets Sud-Nord. À l’issue de ce travail, une dizaine de performances
créées par les enfants et les artistes se joueront DU 23 AU 25 FÉVRIER
dans différents lieux et espaces publics de Vénissieux.
CONCEPTION DU PROJET ET RÉALISATION PLASTIQUE CATHERINE LAVAL
PLASTICIEN ET GRAPHISTE PERFORMER SEAN LAVAL-HART
MISE EN SCÈNE JEAN-PAUL DELORE TEXTES MIA COUTO, JEAN-PAUL DELORE, DIEUDONNÉ
NIANGOUNA CHORÉGRAPHE FLORENCE GIRARDON ECLAIRAGISTE PATRICK PUECHAVY.
VIDÉASTE PANU KARI PHOTOGRAPHE LONEHART MUSICIEN DISTRIBUTION EN COURS…
crédit photo : Rui Assubuli
AVEC LA PARTICIPATION DES COMÉDIENS DE L’ECOLE DE LA COMÉDIE DE SAINT-ETIENNE MAÏANNE
BARTHES, FANNY CHIRESSI, VINCENT DEDIENNE, JULIE DELILLE, FLORENT GOUËLOU,
LÉOPOLDIN HUMMEL, CHARLOTTE LIGNEAU, TOMMY LUMINET, ROBERT PARIZE, BAPTISTE RELAT.
UNE CRÉATION DU LÉZARD DRAMATIQUE EN PARTENARIAT ET AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE
DE VÉNISSIEUX DANS LE CADRE DE LA CRÉATION DE “KUKUGA MÉLANCOLIQUE SYSTÈME 10”.
COPRODUCTION : COMÉDIE DE SAINT-ETIENNE, LÉZARD DRAMATIQUE, AVEC LES ÉTUDIANTS
DE LA PROMOTION V (TROISIÈME ANNÉE) DE L'ÉCOLE DE LA COMÉDIE DE SAINT-ETIENNE.
EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE SOCIAL EUGÉNIE COTTON DE VÉNISSIEUX.
FÉVRIER
LES COMÉDIÉNS
DU COMPAGNONNAGE-THÉÂTRE
Les compagnons sont de jeunes comédiens en formation
professionnelle au Nouveau Théâtre du Huitième. Ils travaillent sur des
projets artistiques en intégrant des équipes de création et participent
aux actions culturelles et à différentes formes de rencontre avec le
public. C’est ainsi qu’ils vont investir Vénissieux tout au long de la saison et animer des ateliers dans des écoles, des lycées et dans différentes structures de proximité de la ville.
CE TRAVAIL SERA PRÉSENTÉ EN MAI AU THÉÂTRE
HUMOUR
VEN 6 20H
durée 1h15
tarif
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LES COMÉDIENS DU COMPAGNONNAGE-THÉÂTRE ÉLODIE CERCLEUX, JULIETTE FERNET,
CAROLINE GONIN, MATTHIEU GRENIER, ANNE-LISE GUILLET, BAPTISTE JAMONNEAU,
LAETITIA LALLE BI BENIE, AURÉLIEN SERRE, SÉBASTIEN VALIGNAT.
NOUS RETROUVERONS SIX COMPAGNONS
AVEC LES TROIS-HUIT DANS LE SPECTACLE
"NOTRE CERISAIE" DU 26 AU 29 MAI.
NOTRE CERISAIE
ANTON TCHEKHOV
SYLVIE MONGIN-ALGAN . LES TROIS-HUIT
D’après un sondage, le couscous serait devenu le plat
préféré des Français. Sous ce prétexte tiré par les cheveux coupés
en quatre, un personnage loufoque
développe une philosophie nouvelle
sur les rapports entre les Français de
souche et les souches françaises d’origine maghrébine, ainsi que l’origine
berbère du couscous… Avec ce merveilleux texte à l'humour ravageur, interprété
par Bruno Ricci, Fellag – auteur et metteur en
scène - passe au tamis ethnologique, linguistique, géo-politique, psychanalytique, les peuples
de la zone couscous. Il file la métaphore culinaire et
aborde avec le “complexe de la merguez” toutes les
peurs liées à la différence.
TEXTE FELLAG INTERPRÉTATION BRUNO RICCI
MUSIQUE MAURICE EL MÉDIONI COSTUME SARAH VEILLON
RÉSIDENCE D’ÉCRITURE, DE CRÉATION ET PRODUCTION
CHÂTEAUVALLON - CENTRE NATIONAL DE CRÉATION ET DE DIFFUSION CULTURELLES.
MARS
FÉVRIER
THÉÂTRE
CRÉATION
VEN 27 SAM 28 20H
durée 1h15
tarif
MARIONNETTES
ET THÉÂTRE
D’OBJETS
NOUVEAU SPECTACLE
tout public dès 10 ans
B
JEU 5 VEN 6 20H
durée 1h15
tarif B
Parcours Culturel public Sourd
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Brit’Butum est ouvrière dans une usine
de volaille, à la chaîne de dépeçage. Un
matin, en se rendant à l’usine, sa voiture
heurte celle d’Arsène Droch, manager
stratégique de l’entreprise. Brit’Butum et Arsène
Droch ne s’étaient jamais rencontrés et ils se retrouvent soudainement côte à côte à l’hôpital, en état
de coma. Leurs inconscients se mettent alors à dialoguer dans un mélange de scènes vécues, imaginées
et fabulées…
Nicolas Ramond a ouvert en 2007 un chantier de création
sur la mémoire dont il avait présenté une étape sur notre
scène : Le syndrome de Korsakov. C’est ce chantier qu’il
poursuit aujourd’hui en questionnant cet état si particulier
qu’est le coma.
Comme pour ses précédents spectacles, Nicolas Ramond fait
appel pour Crash Test à plusieurs disciplines artistiques. La musique,
la vidéo et les odeurs ont un rôle majeur dans le processus créatif.
Ici, il collabore également avec une auteure contemporaine, Marie
Dilasser, dans un travail d’écriture interactif au contact du plateau.
Les Transformateurs vont à nouveau nous surprendre avec ce cocktail
détonnant et inventif, aux frontières de l'inconscient.
MACOL NSF
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DIRECTION ARTISTIQUE ET MISE EN SCÈNE NICOLAS RAMOND TEXTE MARIE DILASSER
AVEC MÉLANIE BESTEL, PIERRE-JEAN ETIENNE CRÉATION LUMIÈRE YOANN TIVOLI
CRÉATION MUSIQUE FRÉDÉRIC DUBOIS ET NICOLAS THÉVENET
CRÉATION VIDÉO PIERRE JACOB CRÉATION COSTUME CISSOU WINLING
PRODUCTION LES TRANSFORMATEURS COPRODUCTIONS ET SOUTIENS MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION AIDE À L'ÉCRITURE DRAMATIQUE (DMDTS) ET AIDE À LA PRODUCTION
(DICREAM) THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX, MAISON DES ARTS THONON-EVIAN, LA CHARTREUSE /
CNES DE VILLENEUVE-LÈS-AVIGNON REMERCIEMENTS THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE / CDN DE
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Michel Laubu interroge de nouveau l’insularité avec
cet opus sous forme d’intrigue policière : sur une île
déserte, des masses sont couchées sur le sol, paisibles, le corps surmonté d’un couteau de cuisine
tels des marionnettes à saisir et à remettre en jeu.
Le Turak Théâtre mène l’enquête et reconstitue
la scène du crime avec bande son,
témoignages enregistrés et jeux d’indices
délivrés aux spectateurs. La musique,
composition originale de Rodolph Burger,
sera également envisagée comme
un élément central de la dramaturgie.
Avec cet opéra noir pour marionnettes et objets grinçants, le Turak
Théâtre nous immerge au coeur
d’un
monde
imaginaire,
poétique et loufoque.
AUTEUR, METTEUR EN SCÈNE,
SCÉNOGRAPHE MICHEL LAUBU
AVEC LA COMPLICITÉ DE ÉMILI
HUFNAGEL INTERPRÈTES
LAURENT BASTIDE, CARLO
BONDI, JEAN-PIERRE
HOLLEBECQ,
HENRI BRUÈRE-DAWSON
CONSTRUCTION DÉCORS ET
PERSONNAGES EMMELINE BEAUSSIER,
CHARLY FRÉNÉA
COMPOSITION MUSICALE RODOLPHE BURGER
MUSICIENS LAURENT VICHARD, FRÉDÉRIC ROUDET
PRODUCTION TURAK THÉÂTRE COPRODUCTION VOLCAN (LE HAVRE),
LA COMÉDIE DE BÉTHUNE, LE BATEAU FEU (DUNKERQUE),
L'ALLAN (MONTBÉLIARD), LES SUBSISTANCES (LYON).
VILLEURBANNE, NOUVEAU THÉÂTRE DU HUITIÈME / LYON, GEIQ THÉÂTRE COMPAGNONNAGE.
CE SPECTACLE EST DÉDIÉ À TSVI HERCBERG.
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MARS
MARS
THÉÂTRE MUSICAL
NOUVEAU SPECTACLE
VEN 13 20H
durée 1h50
tarif
B
CLOWNS
FESTIVAL PRIMEVÈRES
ET GAZOUILLIS CIE
TRACTION AVANT
dès 5 ans
SAM 21 17H
tarif B
Parcours Culturel public Sourd
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Gogo est le fruit d’une étroite collaboration entre
Sophie Lannefranque, auteure de la compagnie,
et Bob Lipman, musicien New-yorkais à l’univers
foisonnant qui compose ici une partition
mêlant musique contemporaine et jazz. Dans
ce spectacle mis en scène par Natalie Royer
comme un cabaret chanté et dansé, nous
retrouvons sur scène un orchestre de six
acteurs et trois musiciens qui nous
raconte Gogo, personnage hors-cadre,
multipliant ses efforts pour se
conformer à une normalité très
éloignée de lui, jusqu’au point
de rupture.
Gogo, nous propulse dans
l’univers délirant d’un homme
égaré se réfugiant dans
l’hallucination. Un spectacle
sur la puissance du rêve
de l’être humain, où
le drame cohabite
toujours avec la
comédie.
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Une descente de lutins au bout d’une corde,
happés par la harpe qui devient arbre, mirador et tour
à tour tambour, boîte à écho ou proue de navire.
Voici Plume et Paille, inséparables maître et serviteur.
Plume, muse magicienne et Paille, museau mutin
de faune promènent la grande harpe en troubadours encombrés. La musique de Plume s’égrène,
magique et fait basculer le corps de Paille
dans une danse effrénée. Le serviteur devient
pantin incontrôlable et emmène Plume
dans ses loufoqueries de dernière rattrape.
Mais le concert aura-t-il lieu ?
Plume et Paille... Musique en mouvement
et danse musicale… Une fantaisie
burlesque, bucolique interprétée
par deux artistes de talent.
INTERPRÈTES SOPHIE BÉGUIER,
ISABELLE QUINETTE
MISE EN SCÈNE ALAIN REYNAUD
ASSISTÉ DE MARIE-O ROUX
LUMIÈRES LORENZO GRAOUER, LIONEL MÉNARD
COSTUMES PATRICIA DE PETIVILLE
ACCESSOIRES MARIE-O ROUX
PRODUCTIONS VIVIERS D’ARTISTES AVEC LE SOUTIEN
DE LA CASCADE-BOURG ST ANDÉOL
TEXTE SOPHIE LANNEFRANQUE
MISE EN SCÈNE NATALIE ROYER
DRAMATURGIE ÉRIC ROYER
TRAINING D'ACTEURS WILLIAM BARBIERI
SCÉNOGRAPHIE NICOLAS BOUDIER CRÉATION MUSICALE
BOB LIPMAN CRÉATION LUMIÈRES NICOLAS BOUDIER
SON EMMANUEL PERROT GRAPHISME JOËLLE VILA
AVEC ADELINE BENAMARA, BOB LIPMAN, CAMILLE MOUTON,
OLIVIER GENIN, LAURENT CHOUTEAU, SOPHIE LANNEFRANQUE, DAVID
MAISSE, CHRISTOPHE NOËL, FABRICE PIERRE CONSTRUCTION DÉCORS ET ACCESSOIRES
JOËLLE VILA, CHARLY FRÉNÉA COSTUMES GHISLAINE DUCERF
PRODUCTION THÉÂTRE DU CRI COPRODUCTION LE SÉMAPHORE (CÉBAZAT),CENTRE CULTUREL
DE LA RICAMARIE, THÉÂTRE DU PRÉAU (CDR DE VIRE), THÉÂTRE DU PUY EN VELAY
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AVRIL
MARS
DANSE
VEN 27 20H
séance scolaire
VEN 27 14H30
durée 1h10
DANSE HIP-HOP
NOUVEAU SPECTACLE
VEN 24 20H
durée 1h10
tarif B
Parcours Culturel public Sourd
tarif B
Parcours Culturel public Sourd
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La chorégraphe Dominique Guilhaudin propose
un questionnement sur la figure héroïque, au travers
d’une création avec sept danseurs, sept héros.
Ce spectacle interroge, dans un trio puis un sextet,
la relation entre l’homme et son corps, entre l’homme et
la danse.
“Mon idée maîtresse tourne autour de l’homme et de son
corps, de sa mouvance et de ses différences. Ma collaboration avec Philippe Verrièle (auteur et critique) me permet d’approfondir ces rapports étroits entre le masculin et la danse, les
mythes et les clichés qui s’y rattachent de manière implicite ou
taboue. Puis, j’ai choisi d’associer mon regard féminin artistique à
un parti pris qui se prolonge dans le domaine de la lumière, la scénographie et la photographie. En effet, il s’agit de mettre en exergue nos
regards de femmes sur ces sept hommes/Héros interprètes”.
Dominique Guilhaudin
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Comment fabriquer un peu de rêve tout
en ayant un regard juste sur le monde ?
Kader Attou, chorégraphe d'Accrorap,
compagnie phare du hip-hop en France,
offre un peu de rire et beaucoup de
cœur avec Petites histoires.com.
Pour cette pièce il a puisé dans les
souvenirs de ses danseurs et dans
ceux de sa propre enfance. Il créé
un spectacle composé de courtes
séquences inspirées du cinéma
burlesque où de petites
touches d’humour viennent
rythmer les envolées chorégraphiques de manière
libre, légère et poétique.
“Entre scène de
danse pure, souvent
d’un sombre éclat,
et
saynètes
gonflées
d’énergie âpre, ces hommes
se battent pour ne pas devenir
des pantins de leur vie. Pendant que
l’accordéon envoie valser les coups de blues,
c’est une certaine histoire de la France populaire
et prolétaire qui surgit en creux dans cette danse
hip-hop à laquelle elle appartient. Une évidence très émouvante, que Kader Attou impose avec finesse”.
Rosita Boisseau – Le Monde janvier 2008.
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU AVEC HICHEM SERIR ABDALLAH,
THÔ ANOTHAI, PIERRE BOLO, BRAHIM BOUCHELAGHEM, KADER ATTOU
MUSIQUE BANDE SONORE COMPOSÉE PAR KADER ATTOU SCÉNOGRAPHIE
GUILLAUME DE BAUDREUIL COLLABORATION THÉÂTRALE MOHAMED GUELLATI
CRÉATION COSTUMES NADIA GENEZ CRÉATION LUMIÈRE FABRICE CROUZET
PRODUCTION COMPAGNIE ACCRORAP, THÉÂTRE JEAN VILAR (SURESNES),
ESPACE PLANOISE DE BESANÇON, LA COURSIVE (LA ROCHELLE), CNDC D’ANGERS,
CCN DE FRANCHE-COMTÉ (BELFORT), CNCDC DE CHÂTEAUVALLON
CHORÉGRAPHIE DOMINIQUE GUILHAUDIN RECHERCHES ET ÉCRITS AUTOUR DE L’HOMME
DANS LA DANSE PHILIPPE VERRIÈLE MUSIQUE BERTRAND BLESSING LUMIÈRES FRANÇOISE MICHEL
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES MARIE B CROS PHOTOGRAPHIE PATRICIA ARMINJON
SEPT DANSEURS DISTRIBUTION EN COURS
COPRODUCTION CIE GAMBIT, LE CHÂTEAU ROUGE D’ANNEMASSE
ET LE DÔME THÉÂTRE D’ALBERTVILLE AVEC LE SOUTIEN DE LES 3 SUISSES
22
23
MAI
MAI
THÉÂTRE
D’OBJETS ET
MARIONNETTES
dès 13 ans
dès 3 ans
JEU 14 VEN 15 20H
durée 1h20
MER 6 15H
séances scolaires
tarif
LUN 4 MAR 5 JEU 7
10H & 15H30
durée 40’
tarif
B
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Sur un petit navire de pêche, un grand-père
bougon, vieux loup de mer au grand cœur et son
petit-fils, moussaillon espiègle et joueur, vivent
tranquillement. Une nouvelle journée commence pour eux, rythmée par la vie des familiers
du navire : un chat chapardeur, une mouette
malicieuse et un pélican pataud. Tout irait
pour le mieux si un loup, vieil ami oublié,
ne s’invitait à bord. Et si le loup de mer
n’était pas celui qu’on croit ?
Le Théâtre Mu retrouve objets
et marionnettes pour nous conter
cette jolie histoire du loup,
du vieil homme et du petit
garçon. Deux comédiens
sur scène animeront ce
récit marin pour la plus
grande joie de tous
et surtout des enfants.
SUR UNE IDÉE DE
CHRISTOPHE ROCHE
MISE EN SCÈNE
IVAN POMMET
CRÉATION LUMIÈRE
JOANNE TOURNOUD
SCÉNOGRAPHIE, DÉCORS, MARIONNETTES
CHRISTOPHE ROCHE, IVAN POMMET,
JUDITH DUBOIS, AINSI QUE LES ÉLÈVES DU LYCÉE
GUSTAVE EIFFEL DE BRIGNAIS ET LEUR PROFESSEUR
GILLES FORNELLI CRÉATION COSTUME FLORENCE GIL
MANIPULATION CHRISTOPHE ROCHE & JOANNE TOURNOUD
COPRODUCTION LE POLARIS (CORBAS), TRAVAIL ET CULTURE (ROUSSILLON)
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES
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THÉÂTRE DE
MARIONNETTES
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À Naples, deux vieillards rentrés de
voyage forment des projets de mariage
pour leurs deux fils, mais en leur absence
le premier s’est marié en secret et le second
est tombé amoureux d’une Égyptienne…
Avec cette version pour huit marionnettes et
un comédien, le Théâtre du Fust revisite avec
brio ce classique de Molière.
Seul en scène Jean Sclavis est un excellent
Scapin manipulant à vue tous les personnages de la pièce. Il file ainsi la métaphore
du serviteur qui tire les ficelles et exhibe
l’inconsistance, la naïveté et la rouerie
de chacun. Une performance
à la fois vocale, imagée, lyrique et
merveilleuse.
INTERPRÉTATION JEAN SCLAVIS
MISE EN MARIONNETTES
ÉMILIE VALANTIN MISE EN MUSIQUE
ORIGINALE ET CLAVECIN VINCENT
DE MEESTER CRÉATION LUMIÈRE
GILLES RICHARD
RÉALISATION DU DÉCOR
JEAN-LUC MAIRE
RÉGIE GILLES RICHARD
OU GILLES DROUHARD
MARIONNETTES
ET ACCESSOIRES ÉMILIE VALANTIN
ASSISTÉE DE FRANÇOIS MORINIÈRE ET
LA PARTICIPATION DE ISABELLE SCHALLERJ,
ADELINE ISABEL COSTUMES MATHILDE BRETTE,
LAURA KEROUREDAN, COLINE PRIVAT
COPRODUCTION THÉÂTRE DU FUST, L'ESPLANADE
OPÉRA-THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE
ET LE THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE, OULLINS
25
MAI
THÉÂTRE
MAR 26 MER 27
JEU 28 & VEN 29 20H
durée 2h50 – repas inclus
tarif
B
+5 €
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JAUGE LIMITÉE
RÉSERVATION INDISPENSABLE !
Dans la Russie de la fin du XIXème, une famille se réunit
une dernière fois dans la maison familiale
au cœur d’une cerisaie, “la chose la plus belle
au monde”, où tous retrouvent leurs souvenirs
d’enfance. Pourtant rien n’est plus comme
avant, l’héritage dilapidé, la propriété
endettée, conduisent cette famille à
se séparer de ce qui leur est le plus cher
et de vendre aux enchères le domaine.
Sylvie Mongin-Algan entourée d’un
collectif d’une quinzaine d’artistes
revisite cette ultime pièce d’Anton
Tchekhov et ose une Cerisaie
résolument contemporaine.
“Chacun d'entre nous a sa Cerisaie
intérieure”. C’est cette expérience singulière
que vit le spectateur tout au long de ce tourbillon
de souvenirs, joies, peines et rires qu’offrent les comédiens
avec une vitalité et un bonheur rares, jusqu’au banquet final
où les spectateurs se retrouvent autour d’un repas offert à l’intérieur
de l’espace scénique. Notre Cerisaie, c’est aussi “l’esprit de troupe”,
où cohabitent des personnalités et générations différentes qui oeuvrent
ensemble pour cette aventure théâtrale collective et engagée dans
le monde. Leur Cerisaie est également la nôtre. On la quitte à la fois
chaviré et euphorique, car après tout…
à quoi bon pleurer ?
partir,
sangloter,
partir,
quitter pour toujours cette maison,
partir,
entendre les coups de hache contre les troncs d’arbre,
jeter les clés dans le puits,
partir,
être libre comme le vent.
Sylvie Mongin-Algan
MISE EN SCÈNE SYLVIE MONGIN-ALGAN AVEC ANNE DE BOISSY, VINCENT BADY,
GUY NAIGEON, ALICE ROBERT, FLORIAN SANTOS MUSICIEN CLÉMENT VERCELLETTO
DES COMÉDIENS DU COMPAGNONNAGE-THÉÂTRE CAROLINE GONIN, MATTHIEU GRENIER,
BAPTISTE JAMONNEAU, LAETITIA LALLE BI BENIE, AURÉLIEN SERRE, SÉBASTIEN VALIGNAT
LUMIÈRES YOANN TIVOLI / GROUPE MOI SCÉNOGRAPHIE VINCENT DELPEUX, YOANN TIVOLI
GROUPE MOI COSTUMES FLORENCE GIL RÉGIE GÉNÉRALE JACQUES BONNOT
PRODUCTION LES TROIS-HUIT / NOUVEAU THÉÂTRE DU 8E
26
AUTOUR
DES SPECTACLES
RÉSIDENCE
ARTISTIQUE
ET SPECTATEURS
LA CIE HAUT ET COURT
La compagnie en résidence depuis
trois saisons, poursuit son travail
de création autour du roman
Des anges mineurs d’Antoine
Volodine (cf p.14). S’implanter
au cœur de la cité, attirer la curiosité
par des formes artistiques inédites,
faire découvrir la ville sous un nouveau
jour, insérer la fiction et la poésie dans
le réel et la vie quotidienne,
tel est l’objectif de cette résidence.
Pour cela, la compagnie installe
des spectacles courts dans
des appartements,
des lieux publics, en intérieur
ou en extérieur. Autaut d’occasions
de créer la rencontre entre artistes
et habitants, de faire découvrir
le travail de la compagnie autrement,
comme un pont jeté entre
les Vénissians et leur théâtre.
Pour leur projet, la compagnie Haut
et Court recherche dans le quartier
des Minguettes des lieux insolites,
porteurs d’une histoire,
d’une atmosphère, afin d’y créer
de nouvelles “chambres fictionnelles” :
installations vidéo et sonores, ludiques
et interactives. N’hésitez pas à prendre
contact avec eux, pour les rencontrer
et leur faire visiter votre quartier
au 06 20 63 97 06.
Avec le soutien : du FIV, du FIACRE –
Région Rhône-Alpes, du Conseil
Général du Rhône.
LE THÉÂTRE,
UN LIEU DE
SENSIBILISATION
ET D’ÉDUCATION
ARTISTIQUE
Dans le cadre de notre démarche
de sensibilisation des publics
au spectacle vivant et aux langages
artistiques contemporains,
nous concevons des parcours
d’accompagnement de l’enfant
et de l’adolescent en collaboration
avec les enseignants et les équipes
artistiques accueillies.
Le Théâtre de Vénissieux initie
des projets d’éducation artistique
pour les écoles maternelles
et primaires autour d’une programmation jeune public (dès la maternelle).
Un réseau d’établissements
du secondaire constitué autour
du Théâtre permet depuis cinq
ans de développer et d’approfondir
les partenariats avec les collèges
et les lycées. Avec l’aide d’un professeur
détaché par le Rectorat nous
favorisons la mise en réseau
des enseignants engagés dans
des projets d’éducation artistique et
organisons une journée de formation
à leur intention. Par ailleurs, depuis
septembre 2007 le Théâtre s’inscrit
dans le pôle territorial d’éducation
artistique de Vénissieux. Le réseau
et le pôle sont soutenus par
l’Inspection Académique, la
Délégation Académique à l’Action
Culturelle et la DRAC Rhône-Alpes.
Des actions artistiques et culturelles
sont également menées chaque
saison avec des associations, comités
d’entreprise et structures de proximité
de la ville.
INTERVENTIONS,
ATELIERS,
RENCONTRES
AVEC LES ARTISTES…
AUTOUR DES SPECTACLES
NOUS VOUS PROPOSONS
DE NOMBREUSES INTERVENTIONS
PRÉSENTATION DE SAISON dans
votre classe, entreprise ou association
VISITE TECHNIQUE du Théâtre
pour découvrir l’envers du décor
RENCONTRE DE L’ÉQUIPE du Théâtre
pour découvrir le fonctionnement
d’une saison
RENCONTRE AVEC LES ÉQUIPES
ARTISTIQUES ACCUEILLIES dans votre
classe, entreprise ou association
en amont du spectacle ou à l’issue
de certaines représentations
SÉANCES D’INITIATION à la pratique
artistique animées par un artiste dans
votre classe
RÉPÉTITIONS PUBLIQUES sur certains
spectacles.
POUR BÉNÉFICIER
D’UN ACCOMPAGNEMENT SUR MESURE,
CONTACTEZ-NOUS
POUR LES ÉCOLES
ÉRIKA BRUNET
04 72 90 86 66
[email protected]
POUR LES COLLÈGES, LES LYCÉES
ET L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
ÉMILIENNE JOLLY
04 72 90 86 63
[email protected]
POUR LES ASSOCIATIONS,
COMITÉS D’ENTREPRISES
ET LES COLLECTIVITÉS
HÉLÈNE BÉRANGER
04 72 90 86 63
[email protected]
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SPECTACLES EN MATINÉES
SCOLAIRES
SEPTEMBRE
NOVEMBRE
MAI
BIENNALE DE LA DANSE
TROIS CONTES
PIERRE ET LE VIEUX LOUP DE MER
QUAND LE BLEU DEVIENT BLEU,
ON NE PEUT PLUS FAIRE
COMME S’IL ÉTAIT VERT
PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC
dès 7 ans
JEU 6 VEN 7 9H30 & 14H30
tarif B
M.E.S. IVAN POMMET – THÉÂTRE MU
THÉÂTRE D’OBJETS & DE MARIONNETTES
jeune public dès 3 ans
LUN 4 MAR 5 ET JEU 7 10H & 15H30
tarif A
CHORÉG. CARLA FRISON
CIE AQUI ET LÀ
Spectacle de danse
jeune public dès 4 ans
JEU 18 VEND 19 14H30
tarif 6 €
Cette proposition chorégraphique
et plastique est un voyage hypnotique
à travers la couleur bleu. Dansé,
conté, joué, manipulé, projeté
sur une toile blanche, le bleu
est surtout sensation, sentiment.
Il échappe chaque fois à qui croit
le voir et le sentir. C’est que la couleur
n’est pas une chose en soi et il faut
l’appréhender avec tous nos sens
pour la saisir. Cette belle initiation
de la Brésilienne Carla Frison,
danseuse, chorégraphe et pédagogue
installée à Lyon, réunit deux
danseuses, un musicien et un comédien
pour donner à voir le bleu dans
tous ses états. Loin des clichés,
un joyeux mélange de genres
et un spectacle enlevé !
DIRECTION ARTISTIQUE
ET CHORÉGRAPHIQUE CARLA FRISON
DANSE SÉVERINE CHASSON, SOPHIE SCHAPIRA
MUSICIEN ATSUTARO MIZUNAKA
COMÉDIEN RENAUD ROCHER
EN ROUTE AVEC LE CIRQUE HUKETI
FIGURENTHEATER MICHAEL HUBER
SPECTACLE DE MARIONNETTES
jeune public dès 5 ans
MAR 25 14H30 JEU 27 9h30 & 14h30,
VEN 28 9H30
tarif A
TARIFS SCOLAIRES
ÉCOLES ET COLLÈGES DE VÉNISSIEUX
4€
La navette en bus est prise en charge
pour les écoles de Vénissieux
DÉCEMBRE
ÉCOLES ET COLLÈGES HORS VÉNISSIEUX
tarif B 6,5 €
LE PETIT CHAPERON ROUGE
tarif
M.E.S. JOËL POMMERAT
CIE LOUIS BROUILLARD
THÉÂTRE TOUT PUBLIC
dès 6 ans
JEU 11 10H & 14H30 VEN 12 14H30
tarif B
MARS
HÉROS… TITRE PROVISOIRE
CHORÉG. DOMINIQUE GUILHAUDIN
CIE GAMBIT
DANSE
dès 6 ans
VEN 27 14H30
tarif B
A
4€
INFORMATIONS
ET RÉSERVATIONS
CONTACT PREMIER DEGRÉ
Érika Brunet / 04 72 90 86 66
[email protected]
CONTACT SECOND DEGRÉ
Émilienne Jolly / 04 72 90 86 63
[email protected]
PARTENAIRES
CULTURELS AUTOUR
DE LA CRÉATION
CHAQUE SAISON,
NOUS ENGAGEONS DES PARTENARIATS
AVEC DES INSTITUTIONS CULTURELLES
ET DESSINONS DES COLLABORATIONS
ARTISTIQUES AUTOUR
DE LA PROGRAMMATION
LE GROUPE DES 20 un réseau
de Théâtres de Ville en Rhône-Alpes.
LE THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX est membre
du Groupe des 20 (association
qui réunit 23 théâtres de villeen
Rhône-Alpes). Situés dans des villes
moyennes ou petites, au cœur
d’une région ou à la périphérie
des grandes villes (Lyon, Grenoble,
Saint-Étienne), ces théâtres constituent
une “première ligne” en matière
de défense de la création artistique
et d’élargissement du public.
Ce réseau, en partenariat avec
la Région Rhône-Alpes et le Ministère
de la Culture (Direction Régionales
des Affaires Culturelles), développe
une réflexion et des projets innovants
dans le secteur de la diffusion,
de la création et de la conquête
de nouveaux publics. Au fil des années,
les théâtres de ville se sont affirmés
comme des espaces indispensables
à l’émergence et à l’accompagnement
des artistes.
LISTE DES MEMBRES
DU GROUPE DES 20
Château Rouge Annemasse / Théâtre de Bourg
en Bresse / Théâtre Jean Vilar Bourgoin Jallieu /
Espace Albert Camus Bron / Le Toboggan
Décines / La Rampe Echirolles / Les Saisons
CRÉATION LUMIÈRE STÉPHANE AVENAS
Théâtre de Givors / L’Hexagone-Scène Nationale
TECHNIQUE JONATHAN BRETONNIER
Meylan / Théâtre de la Renaissance Oullins /
VIDÉO GEOFFROY BOURDAIS
L’Amphithéâtre Pont de Claix / Train Théâtre
Portes-lès-Valence / Théâtre de Privas / Centre
Culturel La Ricamarie / Théâtre Municipal de
Roanne / Centre Culturel Théo Argence St Priest /
L’auditorium Seynod / Maison des Arts Thonon
les Bains / Centre Culturel Charlie Chaplin Vaulx
en Velin / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de
Vienne / Service Culturel de la C.A.P.I. Villefontaine /
Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle Voiron
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A VÉNISSIEUX
PRIMEVÈRES ET GAZOUILLIS
Festival Jeune Public organisé
par Traction Avant Cie en partenariat
avec le Théâtre de Vénissieux
et la commune de Vénissieux.
Du 21 au 27 mars 2009
Au coeur d’un jardin bucolique, petits
et un peu plus, vont découvrir
ce que le printemps nous amène...
Comme un renouveau, le vert tendre
des prairies gagne la ville et nous
embarque au coeur du spectacle
vivant. Fruit de la graine des Arts,
que ces semailles soient belles !
Renseignements sur la programmation
et réservations à Traction Avant Cie
16 rue Gaspard Picard
69200 Vénissieux.
T 04 72 90 11 80
F 04 72 90 11 84
[email protected]
http://www.tractionavantcie.org
L’ESPACE ARTS PLASTIQUES
DE VÉNISSIEUX est attenant à notre
salle de spectacle. Avant le spectacle,
venez découvrir une exposition :
la salle est ouverte jusqu’au début
des représentations.
AU PROGRAMME EN 2008/2009
GÉRALDINE KOSIAK(dessins, sculptures,
photographies, livres)
Du 15 nov. au 31 déc. 2008
Vernissage ven. 14 nov. 18h30
LA COMPAGNIE LÀOÙ
(photographies, vidéos)
Du 20 au 28 janv. 2009
En partenariat avec le Théâtre
de Vénissieux
PHILIPPE DURAND (photographie)
Du 7 mars au 25 avril 2009
Vernissage ven. 6 mars 18h30
FRANCOIS LAGRANGE (peinture)
Du 16 mai au 11 juillet 2009
Vernissage ven. 15 mai 18h30
Du mercredi au samedi de 14h30
à 18h et jusqu’au début des
représentations les soirs de spectacle.
Maison du Peuple.
Entrée au 12, rue Eugène Peloux.
T 04 72 50 89 10 ou 04 72 21 44 44
www.ville-venissieux.fr/[email protected]
L’ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE
JEAN-WIENER DE VÉNISSIEUX
L’Ecole de Musique est un lieu d’éveil
musical, d’apprentissage instrumental
et de pratiques musicales collectives.
Des parcours pédagogiques diversifiés
sont proposés en fonction des âges
et des projets musicaux des élèves.
L’Ecole de Musique propose chaque
année une saison musicale à travers
des concerts de professeurs ou
d’élèves. Vous pouvez vous renseigner
directement au secrétariat
ou en allant sur le site de l’école.
École de Musique Jean-Wiener
4 rue Aristide Bruant. T 04 37 25 02 77
www.ville-venissieux.fr/musique
MÉDIATHÈQUE LUCIE-AUBRAC
DE VÉNISSIEUX
2-4 avenue Marcel Houël
69200 Vénissieux. T 04.72.21.45.54
www.bm-venissieux.fr
PARCOURS CULTUREL PUBLIC SOURD
Les salles de spectacles du Grand-Lyon
organisent en cette saison 2008-2009
un “parcours culturel public sourd”
de spectacles accessibles à un public
sourd et entendant.
Une présentation de saison culturelle
spécifique, réunissant les différents
participants aura lieu le 4 octobre
2008 à 17h au Nouveau Théâtre du 8è.
Pour 2008-09, le Théâtre de Vénissieux
signale les spectacles suivants,
essentiellement visuels et où la langue
orale n’est pas l’enjeu principal :
Ballet C de la B – Biennale de la danse
(cf p. 5)
En route avec le Cirque Huketi (cf p.11)
Mitoyen (cf p.15)
À notre insu (cf p.19)
Plume et Paille (cf p.21)
Héros…titre provisoire (cf p.22)
Petites histoires.com (cf p.23)
Pour plus d’informations
http://spectateursourd.over-blog.com/
29
LOCATION RESERVATION
04 72 90 86 68
PRENEZ VOTRE CARTE * !
ACCUEIL
BILLETERIE
Le Théâtre est ouvert du lundi
au vendredi de 14h à 18h
et de 14h jusqu’à l’heure du spectacle
les jours de représentation.
Un bar est à votre disposition 1h
avant le spectacle qui vous propose
boissons et petite restauration
À L’ACCUEIL la billetterie est ouverte
du lundi au vendredi de 14 h à 18 h,
dès 14h les jours de représentation,
et une heure avant le début du spectacle les samedi et dimanche.
PAR TÉLÉPHONE 04 72 90 86 68 aux
horaires d’ouverture de la billetterie
ou sur répondeur.
Vous pouvez payer au moment de
votre réservation téléphonique par
carte bancaire.
PAR COURRIER vous pouvez adresser
vos demandes de places par courrier
en joignant un chèque du montant
correspondant. Vos billets vous seront
renvoyés sous huit jours, ou conservés
à l’accueil, selon la date du spectacle.
par fax : 04 72 90 86 69
par e-mail :
[email protected]
Vous pouvez l’utiliser seul(e)
ou à deux sur tous les spectacles.
Elle comporte des cases* qui sont
poinçonnées en échange des billets
à l’entrée des spectacles
1 case* pour les spectacles A ,
2 cases*pour les spectacles B ,
3 cases*pour les spectacles C
ACCÈS
DANS VÉNISSIEUX suivre "Maison
du peuple - Théâtre de Vénissieux".
BOULEVARD PÉRIPHÉRIQUE
direction Vénissieux centre. Après
gare de Vénissieux 1e feu à droite,
prendre la rue Émile Zola.
Au feu suivant à droite prendre
le boulevard Laurent Gerin.
MÉTRO LIGNE D terminus "Gare
de Vénissieux" (à 10 minutes à pied
du Théâtre, suivre Vénissieux centre,
Maison du peuple, Théâtre
de Vénissieux)
TRAMWAY T4 (à partir de janvier 2009)
arrêt "Gare de Vénissieux" (à 10 minutes
à pied du Théâtre, suivre Vénissieux
centre, Maison du peuple, Théâtre
de Vénissieux).
BUS N° 93 arrêt Langevin (à l’angle
du bd Laurent Gérin).
PARKING SURVEILLÉ, ACCÈS HANDICAPÉS
bd des États-Unis
LYON 8
hypermarché
Carrefour
bus 93
arrêt Langevin
bd Laurent-Guérin
THÉÂTRE
Maison
du Peuple
l
rue Émi
roisat
roise-C
bd Amb
VÉNISSIEUX
e
bd Joliot Curi
nt-Bonnevay
bd Laure
érique
périph
e-Zola
vers
centre ville
30
RÈGLEMENT
Les réservations devront être confirmées par règlement dans la semaine
suivante et au plus tard 48h avant
le spectacle. Toute réservation
non confirmée pourra être annulée.
Les billets ne sont pas remboursés
mais peuvent être échangés
si annulés à l’avance.
Règlement possible en espèces,
par carte bleue sur place et par
téléphone, ou par chèque à l’ordre
du Trésor Public.
La Carte
est acceptée
pour le règlement de spectacles
et de Cartes.
Autres points de vente
FNAC, Carrefour, Géant, 0 892 68 36 22
(0,34 €/min), www.fnac.com
Billetterie le Progrès, 04 72 22 25 63
MÉTRO terminus
Gare de Vénissieux
BUS N93
TARIFS SPECTACLES
SPECTACLES A
SPECTACLE POUR ENFANTS
6,5 €
4 € pour les – de 16 ans
SPECTACLES B
15 € plein tarif
10 € tarif réduit
Étudiants, - de 26 ans, intermittents du
spectacle, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires de la CMU, groupe + de
10 personnes.
6,50 € tarif jeune public
- 16 ans, lycéens
SPECTACLES C
FELLAG & TRIO SCLAVIS, ROMANO, TEXIER
25 € plein tarif
18 € tarif réduit
Étudiants, - de 26 ans, intermittents
du spectacle, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires de la CMU, groupe
+ de 10 personnes, - 16 ans, lycéens
30 € tarif unique au guichet
le soir même
TARIFS BIENNALE DE LA DANSE
"APHASIADISIAC" C DE LA B
22 €
19 € tarif réduit
11 € demi-tarif : – 18 ans,
lycéens de la Région Rhône-Alpes,
bénéficiaires du RMI.
TARIFS "NOTRE CERISAIE"
tarif entrée et repas
20 €
15 € tarif réduit
11,5 € – 16 ans, lycéens
5 € et 2* pour les détenteurs de carte.
ATTENTION
POUR TOUS LES DÉTENTEURS
DE CARTES, CERTAINS SPECTACLES
ONT DES CAPACITÉS D’ACCUEIL
LIMITÉES, OU PEUVENT AFFICHER
COMPLET. SI VOUS VOULEZ ÊTRE
CERTAINS D’AVOIR DES PLACES,
RESERVEZ LE PLUS TÔT POSSIBLE
AUPRÈS DE LA BILLETTERIE.
SI VOUS AVEZ DÉJÀ CHOISI
VOS SPECTACLES, MERCI
DE REMPLIR LE TABLEAU CI-DESSOUS
SPECTACLES
BIENNALE DE LA DANSE. C DE LA B
FELLAG
TROIS CONTES - PCL
TANIKO - SCÈNES
TRIBU HERISSON / L'OGRE
CIRQUE HUKETI
LE SILENCE DES COMMUNISTES
LE PETIT CHAPERON ROUGE
DES ANGES MINEURS
MITOYEN
TRIO ROMANO SCLAVIS TEXIER
COMMENT RÉUSSIR…
CRASH TEST
A NOTRE INSU - TURAK
GOGO
PLUME ET PAILLE
HÉROS…TITRE PROVISOIRE
ACCRORAP
PIERRE ET LE VIEUX LOUP DE MER
LES FOURBERIES DE SCAPIN
NOTRE CERISAIE
LA CARTE* 40 €
POUR 10 CASES*
soit la place à 8 € au lieu de 15 €
pour les spectacles de catégorie B
LA CARTE * TARIF REDUIT 30 €
POUR 10 CASES*
soit la place à 6 € au lieu de 10 €
pour les spectacles de catégorie B
Pour les étudiants, – de 26 ans,
intermittents du spectacle, demandeurs
d’emploi, bénéficiaires de la CMU.
LA CARTE* JEUNE PUBLIC 15 €
POUR 6 CASES*
soit la place à 5 € au lieu de 6,5 €
pour les spectacles de catégorie B
Pour les lycéens et - de 16 ans.
Et toujours pour les "grands supporters"
du Théâtre
LA CARTE BLANCHE
80 €
ou 60 €
pour les bénéficiaires du tarif réduit.
Entrée permanente sur la saison
La Carte Blanche est nominative
(joindre une photo d’identité)
et vous donne accès à tous les spectacles de la saison. Vos places
vous sont réservées sur tous
les spectacles jusqu’à 15 jours
avant les dates de représentation.
BON DE COMMANDE
CATÉGORIE* DATE
C
C
B
B
B
A
B
B
B
B
C
B
B
B
B
B
B
B
A
B
B
1 ou 2 PLACES**
biennale 24-25-26 sept
11 oct
4-5-6 nov
14 nov
21 nov
25-26 nov
3-4-5 dec.
10-12 dec.
22-23-24 jan.
27-28 jan.
30 jan.
6 fév.
27-28 fév.
5-6 mars
13 mars
21 mars
27 mars
24 avril
6 mai
14-15 mai
+5€
26-27-28-29 mai
* A = 1 case * par place / B = 2 cases * par place /
** indiquer 1 ou 2 places par soir et par Carte
C
Carte* 10 cases : ……...................... X 40 €
Carte TARIF RÉDUIT 10 cases : ……....... X 30 €
Carte JEUNE
PUBLIC 6 cases : ……...... X 15 €
Carte BLANCHE : ……....................... X 80 €
Carte BLANCHE TARIF RÉDUIT : ……....... X 60 €
NOM.............................................................................
PRÉNOM ......................................................................
ADRESSE.......................................................................
CODE POSTAL .............................................................
VILLE..............................................................................
TÉLÉPHONE ..................................................................
ADRESSE ÉLECTRONIQUE
..........................……..…….@...................................
À retourner accompagné de votre
chèque à l’ordre de “Trésor Public”
et adressé au Théâtre de Vénissieux.
Je joins une photocopie du justificatif
de ma réduction. Toute demande
de Carte à tarif réduit, retournée sans
justificatif ne pourra être prise en compte.
= 3 cases * par place
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