Brochure de saison 2015/2016

Transcription

Ensemble
La culture n’est pas un luxe qu’il faudrait
sacrifier en temps de crise. Au contraire
je crois fermement qu’elle participe à
construire pour chacun le sentiment
de dignité et le lien aux autres.
Tout simplement, l’art et la culture
permettent de vivre ensemble des moments
forts, où se dit quelque chose de notre
humanité. Le Grand T s’emploie au quotidien
à organiser ces moments de partage entre
artistes et habitants de notre territoire ;
dans la grande salle nantaise que vous êtes
très nombreux à fréquenter, mais aussi
en coopération avec 25 communes de
Loire-Atlantique et de nombreux théâtres,
compagnies, salles, institutions et
associations partenaires. Chaque saison,
Catherine Blondeau et son équipe nous
proposent une programmation qui témoigne
de la vitalité et de la diversité du spectacle
vivant. On est toujours le bienvenu au
Grand T, quel que soit son âge, d’où que
l’on vienne, qu’on soit abonné de longue date
ou curieux d’un soir. Profitons-en !
Philippe Grosvalet
Président du Grand T, théâtre de Loire-Atlantique
Équilibre, transition et participation
Les théâtres ne sont pas des sanctuaires à
l’abri du monde. Ils sont traversés par les
mêmes enthousiasmes, les mêmes doutes,
les mêmes questions que le reste de la
société. À tout cela, ils répondent modestement, par ce qu’ils savent faire : du théâtre,
un art à partager.
Cette saison, vous verrez donc beaucoup
d’artistes en équilibre – comme suspendus
entre deux mondes. Et pas seulement les
athlètes-acrobates d’AKOREACRO, les voltigeurs virtuoses d’XY, ceux du cirque Aïtal et
la trapéziste Mélissa Von Vépy. Mais aussi
Béatrice Dalle interprétant une Lucrèce
a que l’eau vo
Borgia
voudrait engloutir, les coméiens du Théâtre de la Ville tentant de garder
diens
le cap dans un monde d
de Faiseurs qui chavire,
la jeune troupe de Julie Deliquet aux prises
avec des repas de fam
famille qui dérapent,
ou bien Adrien M et Claire B emportés par
Le mouvement de l’air.
r
ela. Juste
Ni fatalisme, ni gravité dans tout cela.
’une époque en
la conscience de la fragilité d’une
e, écologique, politransition – énergétique,
us changeons d’ère, c’est
tique, sociétale. Nous
us vous proposons de venir en
dans l’air ! Nous
vre à l’Anthropocène, le temps d’une
famille Vivre
es Attractions dont nous avons le secret,
de ces
entre arts, savoirs et arts de vivre.
n théâtre à sa place dans un monde qui se
Un
rche. C’est ce que l’équipe et les artiste
cherche.
artistes
rand T s’évertuent à faire exister, jour
j
du Grand
our. Invention, coopération, ouverture,
ouvertur
après jour.
tion, transmission : nos valeurs au
participation,
quotidien. Avec cette saison une innovation
e, pensée pour votre confort,
d’importance,
ni, les interminables files d’atcher public. Fini,
erie au moment de l’abonnetente à la billetterie
era désormais par courrier
ment. On s’abonnera
tendant que nous ayons
au Grand T – en attendant
n numérique à nous.
conduit notre transition
que à tous !
Très belle saison grantesque
Catherine Blondeau
Directrice et toute l’équipe du Grand T
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique, en coopération
avec la Ville de Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État – Préfet de la région Pays de la Loire –
Direction régionale des affaires culturelles dans le cadre du programme scènes conventionnées.
LE MONDE
BOUGE,
TELERAMA
EXPLORE
CHAQUE SEMAINE
TOUTES LES FACETTES
DE LA CULTURE
L’art d’accompagner
la culture
Retrouvez la saison du Grand T sur FIP
95.7
97.2
fipradio.fr
toutes les musiques, une seule radio
INSTALLATION
05
Spectacula Aurélien Bory
CIRQUE
07
Klaxon AKOREACRO
55
J’ai horreur du printemps
Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva
THÉÂTRE
09
La Ville de l’année longue Laurent Maindon
87
Pour le meilleur et pour le pire Cirque Aïtal
11
Le Neveu de Rameau Hervé Guilloteau
89
Il n’est pas encore minuit… Compagnie XY
17
Das Weisse vom Ei Christoph Marthaler
23
Belle d’Hier Phia Ménard
27
31
MUSIQUE
Lucrèce Borgia David Bobée
19
Chick Corea & The Vigil
C’est un métier d’homme
Denis Fouquereau et David Migeot
45
Cupidon est malade Jean Bellorini
55
Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva
33
Quand j’étais Charles Fabrice Melquiot
35
À la renverse Pascale Daniel-Lacombe
37
La Pluie d’été Monique Hervouët
41
Comme si on savait de quoi on parle
quand on parle de l’amour Yvon Lapous
13
OPUS 14 Kader Attou
23
Belle d’Hier Phia Ménard
43
JOHN DV8 Physical Theatre
25
45
Cupidon est malade Jean Bellorini
Not Here / Not Ever
Compagnie Carte Blanche
53
Fin de l’Histoire Christophe Honoré
43
JOHN DV8 Physical Theatre
57
Cinq visages pour Camille Brunelle
Claude Poissant
49
Le mouvement de l’air
Claire Bardainne et Adrien Mondot
67
IDEM Les Sans Cou
69
The Roots Kader Attou
73
Kohlhaas Agora Theater
81
Le sorelle Macaluso Emma Dante
75
Le Faiseur Emmanuel Demarcy-Mota
81
Le sorelle Macaluso Emma Dante
83
Des années 70 à nos jours… Collectif In Vitro
85
Nous sommes seuls maintenant
Collectif In Vitro
91
14/18 le temps de nous aimer
Patrick Pineau
93
2016 comme possible Didier Ruiz
95
Arlequin poli par l’amour Thomas Jolly
99
Mon frère, ma princesse Émilie Le Roux
MARIONNETTES
ET THÉÂTRE D’OBJETS
29
Josette Forever Compagnie Garin
Troussebœuf
47
Silence Night Shop Théâtre
51
[hullu] Blick Théâtre
71
Made in China Compagnie à
77
R.A.G.E Les Anges au Plafond
DANSE
LITTÉRATURE
39
Rencontres littéraires anglaises
Impressions d’Europe
LES ATTRACTIONS
101 Vivre à l’Anthropocène
INCLASSABLE
65
Chunky Charcoal Sébastien Barrier
79
À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la
question, il faudra trouver un titre
un peu plus percutant 26000 couverts
97
Es-tu là ? Compagnie Entre chien et loup
100% FAMILLE
3
© AURÉLIEN BORY
INSTALLATION
ENTRÉE LIBRE
CRÉATION
Spectacula
AURÉLIEN BORY
Tournant le dos au plateau où il a sculpté en clair-obscur des
spectacles d’une beauté fulgurante, Aurélien Bory a choisi les
fauteuils de la belle salle à l’italienne du théâtre Graslin pour
l’installation plastique que lui commandait Le Voyage à Nantes
pour son édition estivale 2015. Avec Spectacula, il invite le
spectateur à une expérience lumineuse d’immersion dans la
magie de la salle obscure.
JUIL
À l’origine de l’œuvre, il y a le sens du mot latin spectacula qui
signifie « les places au théâtre ». L’artiste associé du Grand T
s’empare presque littéralement de cette définition pour éclairer
un à un, simultanément puis l’un après l’autre, chaque fauteuil du
théâtre Graslin. Depuis le plateau qu’il est convié à arpenter – une
expérience en soi – le visiteur est mis en présence d’une boucle de
lumière sans début ni fin, qui suit un scénario chaque fois différent, mais conduit inéluctablement à l’extinction de tous les feux.
Qu’est-ce qu’un théâtre ? Une alternance de salles pleines et de
salles vides. Chaque soir, génération après génération, le théâtre
Graslin a vibré de la présence de spectateurs happés par la magie
de la scène, petite humanité réunie dans une communion esthétique le temps d’une représentation. Puis chacun a quitté son siège.
Apparition puis disparition. Présence puis absence. Vie puis mort.
Spectacula dit quelque chose de cet éternel recommencement du
théâtre et de la vie.
Aurélien Bory
est artiste associé
au Grand T.
Une commande conjointe du Voyage à Nantes et du Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique à Aurélien Bory
En co-réalisation avec Le Voyage à Nantes et Angers Nantes Opéra
THÉÂTRE GRASLIN
VE 03 > VE 31 10 :00 – 19 :00
AOÛT
SA 01 > DI 30 10 :00 – 19 :00
5
© NIELS BENOIST
CIRQUE SOUS CHAPITEAU
TARIF A
+5 ANS 100% FAMILLE
D 1H15
s spectacle visuel, sans paroles
Klaxon
MISE EN PISTE COMPAGNIE AKOREACRO / ALAIN REYNAUD
C’est encore le cirque ! Sur l’Île, près des Machines, un nouveau
chapiteau se dresse. L’hiver dernier, Circa Tsuica y sonnait l’heure
de l’utopie avec Maintenant ou jamais. Cet automne, ce sont les
toniques AKOREACRO qui klaxonnent leur acrobatie musicale.
Soyez avertis, c’est du vertige à grande vitesse !
Cinq musiciens et six circassiens s’élancent sur la piste, font voler
les notes et voltiger les corps. Avec eux, le saut slame, la roue valse,
la pyramide tzigane et le trapèze jazze. Piano, violoncelle, clarinette
ou contrebasse claquent les sons et marquent les silences au diapason des envolées physiques. Il y a dix ans, cette bande-là faisait
les banquines de l’École Nationale de Cirque de Moscou. Depuis, les
inséparables équilibristes ont réinventé l’harmonie entre musique
et acrobatie. Et font palpiter les petits et grands cœurs d’ici et
d’ailleurs avec leurs prouesses. Aujourd’hui, ils vous accueillent
dans leur chapiteau. Un monde sans peur et sans filet où seuls les
désirs font se hisser les êtres. Tenez-vous bien, parce que ça va loin
et ça vole haut. Très haut.
SEP
PARC DES CHANTIERS –
ÎLE DE NANTES À PROXIMITÉ
DES MACHINES DE L’ÎLE
VE 25 20 :00
SA 26 19 :00
DI 27 17 :00
LU 28 20 :00
OCT
JE
VE
SA
DI
MA
ME
01
02
03
04
06
07
20:00
20:00
19:00
17:00
20:00
20:00
VISITE DU CHAPITEAU
ET DU CAMPEMENT
Avec la compagnie
AKOREACRO
SA 26 SEP – 16 :30
SA 03 OCT – 16 :30
Avec Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé,
Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala
Musiciens Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes,
Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun
Régie générale et chef monteur Hervé Holtz Création lumière Manu Jarousse
Création sonore et régie son Tom d’Hérin Mise en jeu Alain Reynaud avec
la complicité de Henzi Lorenzo Soutien aux techniques de cirque Fabrice Berthet
Oreilles extérieures Étienne Roche Costumes Clarisse Baudinière
Conception et réalisation piano Pierre Mougne, Cie La Rumeur
Une co-réalisation l’arc scène conventionnée de Rezé, Théâtre de La Fleuriaye
Carquefou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Piano’cktail à Bouguenais,
Les Machines de l'île dans le cadre de l'été indien
Un spectacle accueilli par Le Voyage à Nantes sur le parc des Chantiers
BORD DE SCÈNE
À l’issue des représentations
VE 02 & MA 06 OCT
7
© SYLVIE BOUCHARD
THÉÂTRE VOISINAGES
TARIF B EN ABONNEMENT
CRÉATION
VENTE À L’UNITÉ : ONYX
La Ville de l’année longue
TEXTE WILLIAM PELLIER MISE EN SCÈNE LAURENT MAINDON
Les ours blancs ne sont plus sur la banquise mais dans les
banques, qu’on se le dise ! Avec ce conte loufoque mais néanmoins
sensé, William Pellier fait divaguer la langue et déraper l’Histoire.
Après la trilogie Asphalt jungle, présentée au Grand T en 2014,
Laurent Maindon et le Théâtre du Rictus créent une farce de fin du
monde, polaire, volcanique et glaçante.
SEP
Une famille dans une ville norvégienne. La femme est mariée avec
un banquier (un ours, un vrai). La grand-mère est férue d’Hitler,
leur ami docteur un peu pervers, nous apprend la voix off qui narre
leur folle histoire. Débarquent deux financiers français et un prix
Nobel d’économie. Un vrai, lui aussi. Pendant ce temps, la glace
et le monde fondent. Tous s’obstinent à suivre une voie qui n’est
peut-être pas l’issue. Ces glissades, cycliques, sont cyniques
et burlesques. William Pellier, auteur étonnant voyageur, a écrit
ce texte politique tel un magma poétique sur l’île de Spitzberg.
On y entend le choc des glaciers, le souffle du vent et, de là,
on voit le monde autrement. La pièce a fait l’unanimité au
Prix d’écriture théâtrale de Guérande en 2013.
JE 01 20 :30
VE 02 20 :30
ONYX
MA 29 20 :30
ME 30 20 :30
OCT
Voisinages est un dispositif
soutenu par la Région
des Pays de la Loire pour
encourager la diffusion
des équipes artistiques.
La Ville de l’année longue
est en tournée dans les Pays
de la Loire à Laval, La Rochesur-Yon, Saint-Barthélemyd’Anjou, Saint-Herblain,
Saint-Nazaire.
Tout le programme sur
www.culture.paysdelaloire.fr
Avec Claudine Bonhommeau, Laurence Huby, Ghyslain Del Pino, Ludivine Ambérrée,
Christophe Gravouil, Nicolas Sansier, Yann Josso, Loïc Auffret
Scénographie Marc Tsypkine, Jean-Marc Pinault, Laurent Maindon Lumières
Jean-Marc Pinault Son Jérémie Morizeau Vidéo Machine Machine Régie vidéo Marc
Tsypkine Costumes Anne-Emmanuelle Pradier Construction décor Atelier du Grand T
En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain
9
© JEAN DEPAGNE
CRÉATION
VENTE À L’UNITÉ : TU-NANTES
Le Neveu de Rameau
D’APRÈS DENIS DIDEROT CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE HERVÉ GUILLOTEAU
Hervé Guilloteau est le neveu de Rameau, le dandy de Diderot.
Un loser oseur, brillant, fainéant mais franc. Aux côtés d’une
bande d’acteurs nantais et du French Cowboy Federico Pellegrini,
il plonge dans le verbe immoral et sceptique de Diderot et fait
résonner ce chef-d’œuvre de subtilité satirique avec notre temps.
Un squat, des artistes sans le sou, qui parlent de politique,
de morale, de musique et d’art surtout. Dynamisant le discours
philosophique du XVIIIe siècle, Hervé Guilloteau dynamite le
dialogue entre Lui et Moi. Lui, cynique et excentrique, est le neveu
du compositeur Jean-Philippe Rameau. Moi, sage et modéré, est
le philosophe qui le contredit et le recentre. Ou bien sont-ils deux
facettes de Diderot ? Ici, exit le duo : le décadent éclairé fait face
aux visages variés de la pensée. Ça raconte la vanité, le besoin
de reconnaissance et le désir de célébrité, le talent et le génie.
Lui a un côté punk qui plaît bien à Guilloteau. Avec en tête ses
rêves d’enfant et les icônes sulfureuses de la pop psychédélique, il revient au TU-Nantes distiller le sentiment que Lui et Nous
sommes libres de penser, malgré tout.
OCT
11
TU-NANTES
LU 05 20:30
MA 06 20:30
ME 07 20:30
JE 08 20:30
VE 09 20:30
LU 12 20:30
MA 13 20:30
ME 14 20:30
JE 15 20:30
VE 16 20:30
GRAND ENTRETIEN
Avec Alain Mabanckou,
lecteur fou du Neveu de Rameau
ME 14 OCT – 19 :00
TU-NANTES – SALLE DE RÉPÉTITIONS
soutenu par la Région des Pays
de la Loire pour encourager
la diffusion des équipes artistiques.
Le Neveu de Rameau est en tournée
dans les Pays de la Loire à Angers,
Nantes, Rochefort-sur-Loire et Segré.
Avec Hervé Guilloteau, Coline Barraud, Kevin Laplaige, Tanguy Bordage, Federico Pellegrini
Adaptation Hervé Guilloteau, Bertrand Ducher Conseil artistique Sophie Merceron
Assistanat Tanguy Bordage Musique Federico Pellegrini Scénographie, construction,
régie plateau Geoffroy Perrin Costumes, accessoires Julien Humeau Régie lumière Thierry
Mathieu Régie et son additionnel Guillaume Bariou
En co-réalisation avec le TU-Nantes
E Le Neveu de Rameau de Denis Diderot, Éditions Le Livre de Poche
© M. CAVALCA
DANSE
TARIF A EN ABONNEMENT
CRÉATION
VENTE À L’UNITÉ : ONYX
OPUS 14
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU
CCN LA ROCHELLE | CIE ACCRORAP
Kader Attou est une figure majeure du hip-hop en France, dont
vous pourrez découvrir deux pièces cette saison : OPUS 14 à ONYX
en octobre et The Roots au Grand T en février. Fresque d’une
humanité dansante, ballet de corps graphiques, OPUS 14, avec ses
seize interprètes, dégage une puissance impressionnante et une
profusion joyeuse. Du pur hip-hop !
Des pulsations, comme un cœur qui résonne. Des hommes et des
femmes qui dansent comme ils sont. Des corps qui se lient et se
déchaînent, qui se soutiennent et s’élancent, dans de superbes
figures acrobatiques, symboliques et lyriques. Du hip-hop comme
Kader Attou sait le chorégraphier, exprimant la force physique
du groupe, la délicatesse émotive de l’individu et l’équilibre
des énergies masculines et féminines. Ensemble, ils se portent.
Kader Attou s’inspire des origines de la discipline, art de la rue
et de la contestation, et met en évidence l’existence d’un répertoire qui mérite la reconnaissance due aux arts majeurs. Car oui,
cette danse a/est une histoire. Et elle peut être d’une beauté lente,
fragile et sensuelle.
Avec Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa,
Sarah Bouyahyaoui, Bruce Chiefare, Babacar « Bouba » Cissé, Virgile Dagneaux,
Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel, Jackson Ntcham, Artem Orlov,
Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem
Assistanat à la chorégraphie Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj Musique Régis Baillet Diaphane Scénographie Olivier Borne Création des peintures originales Ludmila Volf
Lumières Denis Chapellon Costumes Nadia Genez
En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain
OCT
ONYX
MA 06 20:30
13
LES
COSMOPOLITES
Qu’est-ce qu’être cosmopolite ?
Ne pas se définir par son appartenance,
être curieux de tout ce qui n’est pas soi,
se sentir d’ici et d’ailleurs.
Avec le lieu unique, nous vous proposons
d’endosser le costume du cosmopolite et de
passer d’un pays à l’autre, d’une langue à l’autre :
cette année, l’allemand, l’anglais et le sicilien.
Mais ne vous en faites pas : tout est sur-titré !
L’occasion de découvrir le travail de trois grands
artistes qui font référence sur les scènes
européennes. Le Suisse-allemand Christoph
Marthaler, artiste associé du Festival d’Avignon
en 2010, se livrera à une relecture décapante
de Labiche ; Lloyd Newson, le chorégraphe de
la très british compagnie DV8, pour la première
fois à Nantes, propose un JOHN explosif déjà
acclamé dans le monde entier ; et la Sicilienne
Emma Dante nous plongera dans l’intimité
dansée d’une famille méditerranéenne.
En voyage !
Les Cosmopolites est une proposition imaginée par Le Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique et le lieu unique, scène nationale de Nantes.
Les spectacles du cycle sont présentés en version originale sur-titrée.
15
Das Weisse vom Ei (Une île flottante)
Eugène Labiche - Christoph Marthaler
MA
ME
JE
VE
SA
13 OCT
14 OCT
15 OCT
16 OCT
17 OCT
20:30 LE LIEU UNIQUE
20:30
20:30
20:30
19:00
JOHN
Lloyd Newson - DV8 Physical Theatre
ME 02 DÉC 20:00 LE GRAND T
JE 03 DÉC 20:00
VE 04 DÉC 20:30
Le sorelle Macaluso
Emma Dante
MA 22 MARS 20:00 LE GRAND T
ME 23 MARS 20:00
JE 24 MARS 20:00
© SIMON HALLSTRÖM
THÉÂTRE LES COSMOPOLITES
VENTE À L’UNITÉ : LE LIEU UNIQUE
D 2H20
en français et allemand, sur-titré
Das Weisse vom Ei
(Une île flottante)
D'EUGÈNE LABICHE, CHRISTOPH MARTHALER, ANNA VIEBROCK,
MALTE UBENAUF ET LES ACTEURS
Lorsqu’un Suisse-allemand, l’un des plus importants metteurs en
scène européens actuels, cuisine l’œuvre du maître français de la
pochade, ça donne une farce relevée et chantée, délicieusement
toquée. Mené par une talentueuse troupe d’acteurs, le vaudeville
est secoué par un burlesque bilingue qui dézingue.
Une île flottante, ça fait de l’effet mais ça fait flop. C’est du vide,
du flan, de La Poudre aux yeux finalement. Christoph Marthaler
parodie le comique de Labiche pour mieux asséner sa critique
des conventions bourgeoises. Il ralentit le temps, étire l’ennui et
répand la dérision. En passant, se moque de nous, qui mentons
chaque jour un peu pour nous enjoliver le portrait - avouons-le.
Donc les parents Malingear et Ratinois se rencontrent en
prévision du mariage de leurs enfants. Les uns parlent français,
les autres allemand. Et c’est l’escalade des prétentions, en VO
et en traduction, un match d’épate qui monte et enfle comme les
blancs en neige. Dans un salon grandiose placardé de portraits,
peuplé d’animaux empaillés et orné de bibelots à casser, les
gags et blagues à la Tati déferlent sur des airs désopilants et des
chansons railleuses de Boby Lapointe.
Avec Marc Bodnar, Carina Braunschmidt, Charlotte Clamens, Raphael Clamer,
Catriona Guggenbühl, Ueli Jäggi, Graham F.Valentine, Nikola Weisse
Scénographie et costumes Anna Viebrock Dramaturgie Malte Ubenauf
Collaboration à la mise en scène Gerhard Alt Sur-titres allemands
Elfriede Jelinek Sur-titres français Dòra Kapusta
En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes
E Adaptation de La Poudre aux yeux d’Eugène Labiche, Éditions Calmann Lévy
OCT
LE LIEU UNIQUE
MA 13 20:30
ME 14 20:30
JE 15 20:30
VE 16 20:30
SA 17 19:00
17
JAZZ
EN PHASE
LE PARCOURS
Comme disent nos amis québécois :
vous êtes chanceux !
Dix salles de l’agglomération
nantaise s’associent pour proposer
aux habitants de la métropole
un parcours jazz de salle en salle,
de ville en ville, à la découverte
de toutes les tendances du jazz
actuel. Avec Chick Corea,
une légende pianistique vivante,
pour ouvrir la saison à La Cité
des Congrès.
De l’hyper-centre de Nantes
à La Chapelle-sur-Erdre, de
Saint-Herblain à Nort-sur-Erdre,
de Bouguenais à Carquefou,
partez dans le jeu de piste musical
de Jazz en phase !
DI 25 OCT 17:00 LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS
Armel Dupas / David Linx Quartet
VE 27 NOV 20:30 CAP NORT – NORT-SUR-ERDRE
Trio Sylvain Cathala / Sarah Murcia /
Christophe Lavergne + Kamilya Jubran
VE 11 DÉC 21:00 PANNONICA - NANTES
Jaga Jazzist
VE 08 JAN 20:30 ONYX - SAINT-HERBLAIN
Johnny’s Scrapbook
VE 15 JAN 20:30 CAPELLIA - LA CHAPELLE-SUR-ERDRE
Mélissa Von Vépy / Stéphan Oliva
MA
ME
JE
VE
SA
19 JAN
20 JAN
21 JAN
22 JAN
23 JAN
20:00 LE GRAND T - NANTES
20:00
20:00
20:30
19:00
Mulatu Astatke
MA 02 FÉV 20:30 LE LIEU UNIQUE - NANTES
Shadows : Songs of Nat King Cole Hugh Coltman
MA 15 MARS 20:45 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE CARQUEFOU
Kind of Pink (Another side
of Pink Floyd) - Philippe Laloy
JE 28 AVR 20:00 PIANO’CKTAIL - BOUGUENAIS
Papier Jungle - Matthieu Donnarier Trio
ME 11 MAI 21:00 PANNONICA - NANTES
MUSIQUE JAZZ EN PHASE
TARIF A
Le pianiste de légende donne un concert en quintet à La Cité des
Congrès dans le cadre du Parcours Jazz en phase. Pour un premier
concert à Nantes en 50 ans de carrière, on ne pouvait pas faire
moins, Monsieur Corea !
Lauréat de 18 Grammy Awards, de ses débuts avec Stan Getz
et Mongo Santamaria à sa contribution à la période la plus
flamboyante de Miles Davis, en passant par le groupe mythique
Return to Forever ou ses duos fameux avec Herbie Hancock,
Chick Corea a toujours été sur le devant de la scène.
Celui qui a écrit les plus belles pages de l’histoire du jazz n’a plus
rien à prouver aujourd’hui, mais il aime se lancer de nouveaux
défis. D’où la création de cet épatant quintet The Vigil. L’idée ?
Une merveilleuse machine à swing pour revisiter les classiques
et s’ouvrir sur de nouveaux horizons en compagnie de jeunes
musiciens talentueux, dont le petit-fils de Roy Haynes à la batterie
et le génial Christian McBride à la contrebasse…
Attention géant du jazz !
Piano Chick Corea Saxophones Tim Garland Guitare Charles Altura
Contrebasse Christian McBride Batterie Marcus Gilmore
Une co-réalisation l’arc scène conventionnée de Rezé, La Cité, le Centre des
Congrès de Nantes, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Grand T théâtre
de Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, Nantes Jazz Action
(Pannonica), ONYX-La Carrière scène conventionnée danse de Saint-Herblain,
le Piano’cktail à Bouguenais, Les Rendez-vous de l’Erdre, l’Espace culturel Cap Nort
à Nort-sur-Erdre, l’Espace culturel Capellia à La Chapelle-sur-Erdre
OCT
LA CITÉ, LE CENTRE
DES CONGRÈS
DI 25 17:00
Un spectacle proposé par
Les Rendez-vous de l’Erdre
dans le cadre de Jazz en phase,
le parcours
19
TRANSCENDANSE
La Loire-Atlantique au pied levé
Avec l’automne revient le temps de la Biennale
de la danse en Loire-Atlantique.
TranscenDanse, c’est cinq semaines
dédiées à la danse dans toutes les salles
du département, et un coup de projecteur sur
la création chorégraphique d’ici et d’ailleurs.
Cette saison : cap au Nord !
Après l’Afrique du Sud en 2013, les pays
nordiques seront à l’honneur pour cette
5e édition de la Biennale. Danseurs et
chorégraphes du Danemark, de Suède,
de Norvège et de Finlande croiseront leurs
homologues locaux sur les plateaux de nos
théâtres. Des compagnies artistiques déjà
consacrées seront présentes, comme Non
Nova de Phia Ménard ou Carte Blanche,
compagnie nationale norvégienne de danse
contemporaine avec le chorégraphe Sang Jijia.
Mais on pourra aussi découvrir les nouveaux
venus au Centre Chorégraphique National
de Nantes à l’occasion d’un plateau partagé
consacré à l’émergence.
Initiée par le Conseil départemental et
conduite par Musique et Danse en
Loire-Atlantique en partenariat avec les
théâtres, les « Pôles Danse » et les artistes,
TranscenDanse a pour mission de faire
découvrir les différentes formes et
cultures chorégraphiques aux habitants
de la Loire-Atlantique.
Belle d’Hier
Phia Ménard - Compagnie Non Nova
MA
ME
JE
VE
03 NOV
04 NOV
05 NOV
06 NOV
20:30 LE LIEU UNIQUE
20:30
20:30
20:30
21
PLATEAU PARTAGÉ
Du bout des yeux
George Cordeiro, Leïla Ka - Compagnie Favela
Pièce pour Pièce
Laurent Cebe - Compagnie Des Individualisé(e)s
You’re Welcome
Tale Dolven, Gabel Eiben et Taka Shamoto
DI 08 NOV 15:00 CCN DE NANTES
En co-réalisation avec Musique et
Danse en Loire-Atlantique et le Centre
Chorégraphique National de Nantes
Réservations auprès du CCN de Nantes (voir p.107)
Not Here / Not Ever
Sang Jijia - Compagnie Carte Blanche
VE 20 NOV 20:30 LE GRAND T
SA 21 NOV 19:00
DI 22 NOV 15:00
TranscenDanse est coordonnée
par Musique et Danse en Loire-Atlantique.
TranscenDanse bénéficie du soutien du
Conseil départemental de Loire-Atlantique.
© YANIV COHEN
Programme complet sur
loireatlantique.fr, musiqueetdanse44.asso.fr
© JEAN-LUC BEAUJAULT
THÉÂTRE ET DANSE TRANSCENDANSE
VENTE À L’UNITÉ : LE LIEU UNIQUE
D 1H30
s spectacle visuel
Belle d’Hier
IDÉE ORIGINALE PHIA MÉNARD | CIE NON NOVA
DRAMATURGIE ET MISE EN SCÈNE PHIA MÉNARD / JEAN-LUC BEAUJAULT
Le temps est compté pour ce bal d’hiver où dansent des êtres
glacés. Tout finira par fondre en larmes gelées. Avec sa nouvelle
pièce, créée au festival Montpellier Danse 2015, Phia Ménard
se mesure une fois encore à la fonte des glaces… dans une
fantasmagorie des sens et des émotions.
La glace, le vent, l’eau et la vapeur. L’érosion du temps,
la métamorphose de l’être, de ses états physiques et psychiques.
En explorant l’Injonglabilité Complémentaire des Éléments (I.C.E),
l’artiste saisit poétiquement les limites d’une humanité qui rêve
de dompter l’univers. Au sein du processus I.C.E., il y a eu P.P.P.,
L’Après-midi d’un fœhn et VORTEX, trois spectacles déjà présentés
par Le Grand T, le TU-Nantes et l’arc-Rezé. Le nouvel opus de la
compagnie Non Nova joue avec le désir d’éternité et le mythe du
sauveur. C’est une danse de princesses et de princes pétrifiés
par l’attente, dont les parures s’effondrent et les tissus tombent
en lambeaux comme les idéaux. Depuis Nantes, Phia Ménard
parcourt le monde avec ses spectacles inclassables et sidérants.
Une fois qu’on l’a découvert, on ne peut oublier son superbe
univers qui saisit l’esprit et les sens.
Création et interprétation Isabelle Bats, Cécile Cozzolino, Géraldine Pochon,
Marlène Rostaing, Jeanne Vallauri
Composition sonore et régie son Ivan Roussel Création lumière et régie lumière
Alice Rüest Création robes et costumes Fabrice Ilia Leroy Régie générale et plateau
Pierre Blanchet Régie des glaces Rodolphe Thibaud Construction décors et
accessoires Philippe Ragot assisté de Angela Kornie
NOV
LE LIEU UNIQUE
MA 03 20:30
ME 04 20:30
JE 05 20:30
VE 06 20:30
BORD DE SCÈNE
À l’issue de la représentation
JE 05 NOV
mLSF
Spectacle programmé dans
le cadre de TranscenDanse,
la biennale de la danse en
Loire-Atlantique
Le Conseil régional des Pays de
la Loire soutient la tournée de
Belle d'Hier.
23
© YANIV COHEN
DANSE TRANSCENDANSE
TARIF A
D 1H10
Not Here / Not Ever
CHORÉGRAPHIE SANG JIJIA | COMPAGNIE CARTE BLANCHE
Cette œuvre est une singulière collusion entre deux lignes d’horizon, entre Sang Jijia, chorégraphe sino-tibétain de renommée
mondiale et Carte Blanche, compagnie nationale norvégienne
de danse contemporaine. Les langages, corps et cultures y
fusionnent en une chorégraphie fluide et fougueuse.
Pas ici, jamais. Titre énigmatique pour une œuvre qui explore
ce moment suspendu, intense, qui précède un acte qu’on
s’apprête à poser sans en mesurer encore la conséquence…
Not Here / Not Ever est une chorégraphie de tableaux multiples
et contrastés, de calmes atmosphériques et vents rigoureux,
de climats inquiétants et joyeux. Les dix interprètes, remarquables
de puissance et de précision, jouent avec l’image projetée,
duplication de leurs corps ou évaporation de leurs gestes.
La compagnie née en 1989 se compose d’une quinzaine de danseurs
internationaux reconnus pour leur technicité et leur créativité.
Travaillant uniquement avec des chorégraphes invités, elle a
convié le Tibétain Sang Jijia, formé auprès de William Forsythe et
encore peu connu en France, à imaginer une œuvre chorégraphique
et plastique aux tons froids et au sang chaud.
Danseurs Caroline Eckly, Jennifer Dubreuil Houthemann, Núria Navarra Vilasaló,
Sara Enrich Bertran, Timothy Bartlett, Hugo Marmelada, Mathias Stoltenberg,
Edhem Jesenković, Jack Lorentzen
Direction artistique Hooman Sharifi Création musicale Dickson Dee Costumes
Indrani Balgobin Lumières Adalsteinn « Alli » Stefansson Vidéo Adrian Yeung
NOV
LE GRAND T
VE 20 20:30
SA 21 19:00
DI 22 15:00
Spectacle programmé dans
le cadre de TranscenDanse,
la biennale de la danse en
Loire-Atlantique
25
© ARNAUD BERTEREAU
THÉÂTRE
TARIF A
D 2H30
b audio-description
Lucrèce Borgia
VICTOR HUGO MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE DAVID BOBÉE
Béatrice Dalle est Lucrèce, sanguinaire héritière du clan Borgia.
Pour les premiers pas au théâtre de la sulfureuse, David Bobée lui
offre un rôle à sa démesure. Entourée de onze acteurs, acrobates,
danseurs et chanteurs, elle incarne la puissance et la fragilité
d’une femme assoiffée d’amour et de cruauté dans une Venise
crépusculaire. Le choc de la saison !
Venise, carnaval. Gennaro et sa bande fêteront toute la nuit.
Mais l’eau noire des canaux s’agite d’obscurs complots et reflète
la lueur des crimes. Lucrèce l’empoisonneuse, mère et monstre,
démasquée, cherche la rédemption dans l’amour de son fils.
Elle y trouvera la mort. C’est tragique, énorme, on a la gorge
serrée, mais on suit Lucrèce dans sa chute sans jamais rien lâcher.
David Bobée n’était encore jamais venu au Grand T. En héritier de
la grande tradition du théâtre populaire, il compose une mise en
scène qui magnifie la pièce rare de Victor Hugo : le plateau d’eau
éclabousse les combats, le mur de projecteurs aveugle les âmes
et les chansons folk de Butch McKoy bercent la monstruosité.
C’est un théâtre qui vous transporte et emporte tout.
NOV
LE GRAND T
ME 04 20:00
JE 05 20:00
VE 06 20:30
SA 07 19:00
LU 09 20:30
MA 10 20:00
JE 12 20:00
VE 13 20:30
SA 14 19:00
DI 15 15:00
27
b
LE CINÉMA DE BÉATRICE DALLE
Projection de
Trouble Every Day
de Claire Denis
LU 02 NOV – 20:00
LE KATORZA
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE
Avec David Bobée
JE 05 NOV – 10:00 > 13:00
ENSA NANTES
GRAND ENTRETIEN
Avec David Bobée
VE 06 NOV – 18:30
LE GRAND T – LA YOURTE
Avec (en cours) Béatrice Dalle, Pierre Cartonnet, Alain d’Haeyer, Pierre Bolo,
Marc Agbedjidji, Mickaël Houllebrecque, Radouan Lefl ahi, Jérome Bidaux,
Marius Moguiba, Catherine Dewitt
Assistanat à la mise en scène et dramaturgie Catherine Dewitt
Composition musicale et chant Butch McKoy Lumière Stéphane Babi Aubert
Musique Jean-Noël Françoise Vidéo José Gherrak Costumes Augustin Rolland
Régie générale Thomas Turpin, Gilles Mogis
E Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Éditions de l’Avant-Scène
CONFÉRENCE « LE THÉÂTRE
ROMANTIQUE COMME ON NE
NOUS L’A JAMAIS APPRIS »
Avec Florence Naugrette
VE 13 NOV – 18:30
© GARIN TROUSSEBŒUF
MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS
TARIF B
+11 ANS 100% FAMILLE
D 1H
Josette Forever
TEXTE LAURENT CONTAMIN MISE EN SCÈNE PATRICK CONAN
COMPAGNIE GARIN TROUSSEBŒUF
C’est qui ? C’est Josette ! Avec son corps en sac et sa plume sur la
tête, elle a fait le tour du monde. Née de la main du Savenaisien
Patrick Conan, la plus célèbre dame de chiffon a choisi La
Chapelle du Grand T pour faire ses adieux, drôles mais définitifs.
Expo-spectacle, ethno-installation, déambulo-performance,
c’est tout ça et pour tous.
Deux frères ont érigé à la gloire de la vieille marionnette-sac un
musée dont l’un est gardien, l’autre archéo-anthropo-josetto-logue.
Au cours de la visite, on vous épluche en chaussons l’histoire
de la dame. Elle fait son show et nous invite à franchir l’audelà munis d’une lampe de poche. Après le purgatoire et ses
cauchemars, ce sont plus de 200 Josette primitives venues
du Pérou, d’Afrique ou d’Arctique, d’avatars ou d’artefacts,
qui s’exposent dans un paradis de pacotille. Il faut bien du
grandiose pour rendre hommage à celle qui est devenue en quinze
ans une forme marionnettique de référence. Depuis le bouleversant
La Nuit des temps en 2003, elle est souvent venue avec son drôle
d’air et son mauvais caractère, nous émouvoir de ce que nous
sommes. Saluons-la, une dernière fois. Josette ? Forever !
Interprétation et manipulation Jean-Marc Hervé, Patrick Conan
Conception Patrick Conan, Francis Debeyre Scénographie Francis Debeyre Porte de
l’Enfer Patrick Smith Marionnettes Patrick Conan, Francis Debeyre, Jean-Marc Hervé
Musique et sons Vincent Rébillard, Alain Le Foll Régie Lia Borel
Atelier couture Sophie Lucas, Charlotte Légaut
NOV
LE GRAND T – LA CHAPELLE
MA 10 19:00 20:30
JE 12 19:00 20:30
VE 13 19:00 20:30
SA 14 17:30 19:00 20:30
DI 15 14:30 16:00 17:30
29
© STÉPHANE TASSE
THÉÂTRE
VENTE À L’UNITÉ :
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
C’est un métier d’homme
TEXTE OULIPO CONCEPTION ET JEU DENIS FOUQUEREAU ET DAVID MIGEOT
Qu’ont en commun le descendeur, le buveur, le séducteur et le
tueur à gages ? Ce sont des métiers d’hommes… À partir de textes
fournis par l’Oulipo, deux acteurs truculents font les pitres.
Après le Festival d'Avignon et le Théâtre du Rond-Point,
cette comédie est à voir partout, et pourquoi pas à l’occasion
d’une petite virée en Loire-Atlantique ?
Voici une galerie de portraits d’hommes et de femmes, interprétés
par un duo irrésistible qui se grime et se prête au jeu des mots.
Il a pour mission de jouer le plus drôlement possible ces textes écrits
par des auteurs farceurs. Créé en 1960 par Raymond Queneau et
François Le Lionnais, l’Oulipo, dont ont fait partie Georges Perec
et Marcel Duchamp, est bien vivant. Composé aujourd’hui de
34 membres auteurs, mathématiciens ou peintres (dont 13 excusés
pour décès), le génial atelier de lettres et de ratures s’amuse
toujours autant des contraintes qu’il s’invente pour créer des
œuvres automatico-poétiques. Paul Fournel, Jacques Jouet et
Hervé Le Tellier – repérés aussi pour leur participation aux inénarrables Papous dans la tête du dimanche matin sur France Culture –
sont coupables de ce recueil publié en 2009 et pour la première fois
porté à la scène. Un exercice de style réjouissant !
Régie Jean-Christophe Bellier
E Autoportraits de femmes et d’hommes au repos de l’Oulipo, Éditions Mille et une nuits
NOV
AVESSAC
JE 12 20:30
SAINT-JEAN-LA-POTERIE
VE 13 20:30
BÉGANNE
SA 14 20:30
DÉC
CLISSON
JE 10 20:30
NOZAY
VE 11 20:30
TEILLÉ
SA 12 20: 30
SAINT-PHILBERTDE-GRAND-LIEU
DI 13 16:30
31
© TRISTAN JEANNE-VALÈS
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H25
Quand j’étais Charles
TEXTE ET MISE EN SCÈNE FABRICE MELQUIOT
Sacré Charles. Chaque vendredi soir, il quitte les machines
agricoles pour animer le karaoké du coin et imiter son chanteur
favori, Aznavour, sous les yeux admiratifs de sa Maryse adorée…
Ça existe, le grand amour, au pays des moissonneuses-batteuses ?
Si vous en doutiez, ce splendide monologue devrait vous faire
changer d’avis.
Charles, chanteur de charme et vendeur fort en gueule, est amoureux.
D’un amour obstiné et absolu. Il est d’un coup bien seul quand
Maryse le quitte pour un autre, sans fracas. Face au public,
il ravive ses souvenirs, la femme, le fils, le marabout : qu’est-ce qui a
pu clocher ? Il écrit au grand Charles, son idole, et se confie : on peut
mourir d’aimer, mais des fêlures peut jaillir la lumière. Écrit dans le
Morvan, créé dans le bocage normand, joué dans le département,
le show est celui de ceux qui vivent là où les paillettes brillent peu
mais où les sentiments en jettent. Fabrice Melquiot, gars de Savoie
et auteur de théâtre, met pour la première fois en scène un de
ses textes, incarné avec passion et pudeur par Vincent Garanger.
C’est l’histoire touchante d’un mec qui s’entête à aimer
et qui le chante.
Avec Vincent Garanger
Sculptures et masques Judith Dubois, Kristelle Paré
Musique et arrangements Simon Aeschimann Lumières Mickaël Pruneau
Costumes Malika Maçon Construction décor Les Ateliers du Préau
E Quand j’étais Charles de Fabrice Melquiot, L’Arche Éditeur
NOV
GUÉRANDE
JE 12 20:30
HAUTE-GOULAINE
VE 13 20:30
LA CHEVROLIÈRE
SA 14 20:30
33
© XAVIER CANTAT
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H10
À la renverse
TEXTE KARIN SERRES MISE EN SCÈNE PASCALE DANIEL-LACOMBE
THÉÂTRE DU RIVAGE
L’océan et deux adolescents devant, sur un banc. Elle vit à l’Ouest
et lui à l’Est, où vont les nuages. Chaque année aux vacances,
ils se revoient et rêvent. Elle veut aller au bout du monde, lui
rester au bord de l’eau, à ses côtés. Leur voyage sera une traversée
vivante, émouvante et mouvementée.
Sardine et Gabriel, c’est une histoire au beurre salé, aux croustillons
et pieds sablés… À la lueur des lampadaires, nous sommes autour
d’eux sur ce ponton. Partir, rester, revenir oui, mais quitter l’enfance.
À l’heure de prendre la mer, ils fendent l’amour, la peur et l’appel
de l’inconnu. Elle veut conquérir l’espace, lui veut obtenir son cœur
et ensemble, ils chantent le rock des désirs. Sans quitter le port,
ils voyagent au rythme des marées et des planètes, accompagnés
d’un gardien de phare qui souffle le vent, la neige et allume les
étoiles. Écrites sur la côte du Finistère par Karin Serres, incarnées
par deux acteurs remuants, ces mers intérieures emportent dans
leur ressac bouleversant les ados et leurs parents.
Avec Élisa Ruschke en alternance avec Camille Blouet, Carol Cadilhac
en alternance avec Antoine Lesimple
Scénographie Philippe Casaban, Éric Charbeau Régie générale Étienne Kimes
Régisseur plateau Peggy Marcatel Création sonore Clément-Marie Mathieu
Composition musicale Vincent Jouffroy Création lumière Yvan Labasse
NOV
ANCENIS
VE 13 20:30
ROUANS
VE 20 20:30
DÉC
CHÂTEAUBRIANT
VE 04 20:45
PONT-CHÂTEAU
VE 11 20:30
Un spectacle programmé dans
le cadre de T au Théâtre !
un parcours d’éducation
artistique et culturelle pour les
collégiens de Loire-Atlantique
35
MARGUERITE DURAS, WRITER, PARIS, MAY 21, 1993 / PHOTOGRAPH BY RICHARD AVEDON / © THE RICHARD AVEDON FOUNDATION
TARIF A
CRÉATION
La Pluie d’été
MARGUERITE DURAS MISE EN SCÈNE MONIQUE HERVOUËT
COMPAGNIE BANQUET D’AVRIL
Vitry-sur-Seine, une baraque. Le père, la mère et les sept
enfants vivent un bonheur en marge de la cité, de la société.
Si elle peint l’immigration, l’éducation, la culture et la précarité,
Marguerite Duras sacre la beauté, la connaissance universelle
et l’amour essentiel. Ce conte populaire est d’une poésie
rudimentaire et merveilleuse.
Ernesto l’aîné, plus grand que ses 12 ans, ne veut plus aller à
cette école où l’on « n’apprend que des choses qu’on ne sait pas ».
À ses côtés, il y a Jeanne, la sœur follement aimée, les brothers et
sisters qui s’évadent au Prisu, la mère slave et libre, le père italien
et perdu. Et il y a le monde, qu’il embrasse d’un regard et dont
un livre brûlé, lu sans qu’il sache alors lire, lui apporte l’intuition
des origines et des vanités. Cette langue, bruissement et silence,
sonde les entrailles de l’homme. Elle décrit le réel d’une famille
sans le sou pénétrée de mystique sans le savoir. Où l’on acquiert
l’expérience et la connaissance par le simple fait de vivre, d’être
vivant. Monique Hervouët, installée à Nantes avec sa compagnie,
prend le parti délicat de la fantaisie de l’enfance pour transposer
au plateau une écriture qui a la beauté intense d’une pluie d’été.
Avec Simon Le Moullec, Delphine Lamand, Bertrand Ducher, Didier Royant,
Fleur Monharoul, Solenn Jarniou
Découpage du texte Monique Hervouët Scénographie, création lumière
Yohann Olivier Construction décor Atelier du Grand T
E
La Pluie d’été de Marguerite Duras, Éditions P.O.L.
NOV
LE GRAND T
MA 17 20:00
ME 18 20:00
soutenu par la Région des
Pays de la Loire pour
encourager la diffusion
des équipes artistiques.
La Pluie d’été est en tournée
dans les Pays de la Loire à
Beaupréau, Le Mans, Nantes,
Sablé-sur-Sarthe et Segré.
37
© YSBRANDCOSIJN
LITTÉRATURE
ENTRÉE LIBRE
Rencontres littéraires
anglaises
Après le beau succès des Rencontres littéraires « Impressions
d’Afrique », direction l’Angleterre. En ouverture, un grand débat
consacré à Virginia Woolf avec Geneviève Brisac et Lydie Salvayre.
Puis un grand entretien avec Tim Willocks, l’auteur des inoubliables romans La Religion et Les Douze Enfants de Paris.
Impossible de ne pas parler de pop, rock et punk anglais (Michka
Assayas, Cathi Unsworth…), d’humour so british, de frogs et de
roast-beefs (David Nicholls, Christian Roudaut, journaliste et auteur
d’Ils sont fous ces Anglais !) ou encore de Winston Churchill qui, ne
l’oublions pas, fut prix Nobel de littérature en 1953.
Littérature jeunesse (Stéphanie Benson), roman graphique
(Posy Simmonds, auteur entre autres du superbe Gemma Bovery),
humour et société (Jonathan Coe, Joseph Connolly),
jeunes écrivains anglais (Benjamin Wood, Jessie Burton…),
thriller (Ian McEwan, Dan Waddell…) viendront compléter ces
quatre jours de débats, de discussions, de lectures à voix haute,
de projections de films, d’animations musicales et de dédicaces
sur le stand de la grande librairie Coiffard.
Programme complet courant septembre 2015 sur
impressionsdeurope.com et leGrandT.fr
Une manifestation organisée par Impressions d’Europe en partenariat
avec Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique et la librairie Coiffard.
Avec le concours du Conseil régional des Pays de la Loire, de la Ville de Nantes,
du Conseil départemental de Loire-Atlantique, du Ministère de la Culture et
de la Communication / Centre national du livre et de la SOFIA
NOV
LE GRAND T
JE 26
VE 27
SA 28
DI 29
39
© JEAN DEPAGNE
THÉÂTRE
TARIF B
CRÉATION
Comme si on savait de quoi on
parle quand on parle de l’amour
TEXTE RAYMOND CARVER CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE YVON LAPOUS
L’amour ivre, sourd ou blessé. Et des hommes, des femmes, des
couples qui tentent de le vivre ou d’y survivre. Avec sincérité et
maladresse. Après Impossibles rencontres de Peter Asmussen
présenté l’année passée au Grand T, Yvon Lapous et le Théâtre du
Loup captent le regard de Raymond Carver, veilleur de l’ordinaire
auscultant nos tourments.
Un salon, du gin et le monde, à l’extérieur. À l’intérieur se confinent
le sentiment amoureux, l’incertitude et la promesse, l’insidieux et
l’inéluctable. Celui que l’on nomme le Tchekhov américain pointe
les revers parfois violents de l’american way of life. Et le vernis
craque. L’auteur qui inspire le cinéma – Altman avec Short Cuts
ou Iñárritu et le récent oscarisé Birdman – a rarement été adapté
pour le théâtre français. Les trois nouvelles, ici mises en scène –
Débutants, Attention et Intimité, sont issues des œuvres complètes
publiées en 2010 par les Éditions de l’Olivier. Avec ces textes, Yvon
Lapous poursuit son entreprise de mise en tension de l’intime
et transpose avec âpreté ce que l’auteur perçoit avec acuité :
nous parlons toujours d’amour.
Avec Florence Bourgès, Bertrand Ducher, Yvon Lapous, Afra Waldhör
Lumière et régie générale Thierry Mathieu Traduction, édition Jacqueline Huet,
Jean-Pierre Carasso (Débutants), Simone Hilling (Attention), François Lasquin (Intimité)
E Éditions de l’Olivier
Adaptation de Attention, Débutants et Intimité de Raymond Carver,
NOV
LU 30 20:30
DÉC
MA
ME
JE
VE
01
02
03
04
20:00
20:00
20:00
20:30
41
© KRIS ROZENTAL
THÉÂTRE ET DANSE LES COSMOPOLITES
TARIF A
DÉCONSEILLÉ AUX - 16 ANS
D 1H20
en anglais, sur-titré
s spectacle visuel
JOHN
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE LLOYD NEWSON
DV8 PHYSICAL THEATRE
Le théâtre physique de DV8 va loin. Dans la virtuosité, la violence et
la beauté. Parmi les plus influentes de la scène contemporaine, la
compagnie britannique cisèle un art documentaire, chorégraphique
et verbal sans concession. Encensé par la critique internationale,
DV8 vient pour la première fois à Nantes, seule étape de sa tournée
française avant le Théâtre de la Ville à Paris.
Alors qu’il collectait les récits d’amour de 50 hommes dans un
sauna gay de Londres, Lloyd Newson rencontre John. C’est son
histoire seule, banale et brutale, que le metteur en scène de DV8
choisira de porter. Une parole crue incarnée par neuf danseursacteurs d’exception. Le plateau tournant entrouvre et claque les
portes d’un intime décrépi où oscillent des êtres en déséquilibre.
Crispations du manque, contorsions de la jouissance et
tensions du désir, les mouvements organiques prolongent la
parole, amplifient les mots et enlacent les démons : vol, viol,
drogue, sexe et abîme. John existe et c’est sa vie que mots et
corps mouvementés nous livrent ici. Un spectacle performance,
à vivre comme une expérience intense.
Avec Lee Boggess, Gabriel Castillo, Ian Garside, Ermira Goro, Garth Johnson,
Hannes Langolf, Vivien Wood, Andi Xhuma
Assistanat à la mise en scène Hannes Langolf Chorégraphie Lloyd Newson et les
acteurs Création scénique et costumes Anna Fleischle Création lumière Richard
Godin Régie lumière Ben Dodds Assistant électricien James Bentley Création
sonore Gareth Fry Ingénieur du son Guy Coletta Assistant à la création sonore Ella
Wahlström Régie plateau Matt Davis Construction décor Simon York Menuisier Michael
Ramsay Assistant décorateur Loren Elstein Costumes Ilona Karas assistée Natasha
Prynne Accessoires Sabia Smith Superviseur musical Gabriel Castillo Accessoiriste
chaussures Reuben Hart (National Theatre) Perruque pour Vivien Wood Giuseppe
Cannas (National Theatre) Voix off Lee Davern Doublure Sean Marcs Collaboration
recherches Antonio Harris, Tim Owen Jones, Ankur Bahl, Kenny D’Cruz Montage
interview Lloyd Newson, Hannes Langolf Montage son Tamsin Barber, Chester Hayes,
Luke Johnson, Rachel Phillips, Hedley Roach
DÉC
LE GRAND T
ME 02 20:00
JE 03 20:00
VE 04 20:30
43
© E. CARRECHIO
THÉÂTRE ET MUSIQUE
TARIF A
+9 ANS 100% FAMILLE
D 1H20
Cupidon est malade
Une rêverie autour du Songe d’une nuit d’été
TEXTE PAULINE SALES MISE EN SCÈNE JEAN BELLORINI
Se marier, être heureux et avoir beaucoup d’enfants. Ah oui ?
Tine et Robin ont dix ans et n’y croient plus vraiment. Ça veut
dire quoi aimer d’abord ? Sur le gazon, à coup de ballon rond et
de magie rose, ils défient leurs parents dans une partie relevée
d’opéra et d’électro-pop. C’est pas du jeu, mais c’est de la chanson
et c’est la vie aussi.
C’est le grand jour ! Encore ? La mère de Tine se marie avec le père
de Robin et rêve de recomposer une famille parfaite. Mais pour
les deux gamins, entendre leurs parents re-jurer qu’ils vont s’aimer pour toujours, ça ne veut plus rien dire ! Cupidon est malade !
Pourra-t-il encore, d’un sortilège, les aider à renverser le destin ?
Jean Bellorini, venu au Grand T avec Tempête sous un crâne et
Paroles Gelées, a reçu en 2014 le Molière du meilleur metteur en
scène. Vous souvenez-vous de son théâtre qui chante et met en
joie ? Pour un premier spectacle à l’attention d’un public jeune, il
sert à merveille l’écriture mordante de Pauline Sales. Librement
inspirée du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, la pièce peint en
miroir les amours emmêlées des adultes et les émois des enfants.
Avec Olivia Chatain, Nathalie Cuenet, Mathieu Delmonté, Pierre-Isaïe Duc,
Aurélie Edeline, Julien Gaspar
Musiciens Michalis Boliakis, Hugo Sablic
Une commande de Fabrice Melquiot pour le Théâtre Am Stram Gram - Genève
Scénographie et lumière Jean Bellorini assisté de Rémi Furrer, Frédéric Lefèvre,
Xavier Thien, Yves Chardonnens Musique Michalis Boliakis, Hugo Sablic,
Jean Bellorini Son Clive Jenkins Costumes Laurianne Scimemi assistée de
Lucie Guillemet, Maria Muscalu Assistanat à la mise en scène Karyll Elgrichi
E Cupidon est malade de Pauline Sales, Éditions Les Solitaires Intempestifs
DÉC
LE GRAND T
MA 15 20:00
ME 16 20:00
JE 17 14:00 20:00
ATELIER PARENTS-ENFANTS
Avec Catherine Le Moullec
SA 12 DÉC – 10:00 > 12:30
BORD DE SCÈNE
ME 16 DÉC
45
© YVES KERSTIUS
MARIONNETTES ET THÉÂTRE D'OBJETS
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
s spectacle visuel
Silence
AUTEURS ISABELLE DARRAS, JULIE TENRET ET BERNARD SENNY
MISE EN SCÈNE BERNARD SENNY | NIGHT SHOP THÉÂTRE
Jean et Élise sont deux petits vieux. Ils ne parlent plus qu’avec
les yeux, encore grands ouverts et amoureux malgré la mémoire
qui s’érode et la mort qui rôde. Leurs petits pas, tendres tracas et
mouvements lents sont bouleversants. Et nous font oublier que
ces marionnettes de nos aînés ne vivent qu’animées. Silence ?
C’est un chef-d’œuvre.
L’horloge du salon dit oui et non, le journal déplie la vie, tandis que
la vieille boîte en fer blanc dessert ses gâteaux. On les suit, de leur
chez-eux à la maison de repos, entourés des aides-soignantes
et d’autres anciens. Ils causent peu mais leurs gestes racontent
la complicité qui n’a pu naître qu’avec l’amour et les années.
Jean susurre à Élise ce qui s’efface, elle enregistre de sa voix
cassée une recette « à sa façon », lui laisse ainsi une trace.
Jean et Élise sont deux marionnettes de latex aux traits hyperréalistes et à taille humaine, inspirées des sculptures de Ron Mueck.
Les deux talentueuses Belges du Night Shop Théâtre ont façonné
une œuvre délicate, portées par l’attention pour le fil qui nous relie
aux autres et la tendresse pour ceux qu’on oublie à la fin de leur vie.
Sur une idée originale de Julie Tenret
Avec en alternance Julie Tenret ou Madeleine Guévart et
Isabelle Darras ou Aurore Latour
Réalisation films Sébastien Fernandez Création lumière Jérôme Dejean
Création sonore Guillaume Istace Régie Karl Descarreaux, Dimitri Joukovsky
(en alternance) Voix off Suzanne Wauters Marionnettes Joachim Jannin,
Pascal Berger (têtes), Julie Tenret, Toztli Godinez de Dios (corps) Scénographie et
constructions Bernard Senny avec Zoé Tenret, Isabelle Darras, Julie Tenret
DÉC
LA CHEVROLIÈRE
ME 16 20:30
LIGNÉ
JE 17 20:30
FÉV
NORT-SUR-ERDRE
MA 09 20:30
ME 10 15:00
PORNIC
JE 11 20:30
ROUANS
VE 12 20:30
47
© AMCB
DANSE ET ARTS NUMÉRIQUES
TARIF A
D 1H15
Le mouvement de l’air
DIRECTION ARTISTIQUE, CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
CLAIRE BARDAINNE ET ADRIEN MONDOT
Sous des ciels virtuels, trois danseurs explorent l’expansion du
corps et l’extension de l’univers. La compagnie Adrien M / Claire B
invente une écriture chorégraphique, acrobatique et numérique.
Une expérience immersive dans des paysages fascinants, une
invitation à saisir l’air et sentir l’épaisseur de l’invisible.
Corps, image et son infusent et créent un espace presque
immatériel. L’élément subtil est énergie et inspiration, anime
les êtres et appelle l’imaginaire. Dans des panoramas météorologiques et fugaces, le corps vole au gré des courants aériens,
traverse les nappes nuageuses, tournoie et devient tornade,
s’étire et flotte. Les dispositifs mécaniques de suspension et les
projections numériques animées en direct par des capteurs de
mouvement créent des mirages évanescents. Adrien Mondot et
Claire Bardainne, dont vous avez pu voir au Grand T Cinématique
et Grand Fracas issu de rien, sont des explorateurs de territoires
artistiques. Ils jonglent avec la technologie et sculptent les
éléments pour donner à voir ce qui est inscrit en chacun de nous,
l’essence du mouvement, sa sensualité et sa beauté.
Danse Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond
Conception informatique Adrien Mondot Chorégraphie Yan Raballand
Collaboration chorégraphique Guillaume Bertrand Lumière David Debrinay
Musique Jérémy Chartier Costumes Marina Pujadas Construction et systèmes
de vol Silvain Ohl Régie plateau Arnaud Gonzalez Régie lumière Yan Godat
Régie son et régie générale Pierre Xucla Développement informatique Anomes,
Hand Coded Direction technique Alexis Bergeron
En co-réalisation avec Stereolux
JAN
LE GRAND T
JE 07 20:00
VE 08 20:30
SA 09 19:00
49
© ARTHUR BRAMAO
+8 ANS 100% FAMILLE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
[hullu]
IDÉE ORIGINALE JOHANNA EHLERT MISE EN SCÈNE DOMINIQUE HABOUZIT
BLICK THÉÂTRE
Dans la vie, il y a les gens droits et les êtres biscornus. Mais qui est
biscornu pour qui ? Et qu’est-ce qu’être droit veut dire quand on est
soi-même inadapté à la société ? Avec Blick Théâtre, humains et
marionnettes se renvoient la balle et bouleversent nos perceptions
de l’étrange et de l’étranger, dans un univers d’une poésie… folle.
JAN
Hullu ?! C’est le fou en finnois, le décalé, le « pas comme nous ».
Une jeune fille est là, entre deux hommes. Son comportement
différent dérange, son corps et ses gestes sont empêchés.
Pour échapper à l’incompréhension de son entourage, elle se
réfugie dans son imaginaire en clair-obscur, là où les maisons
sont en carton. Des êtres au corps déformé mais au regard
profond y déambulent… Issu du Boustrophédon, dont le
remarquable Court-miracles a fait date, le trio ultra-doué du
Blick crée un théâtre de faux-semblant où la marionnette semble
devenir autonome et manipuler l’homme. Tous trois ont travaillé
avec des personnes atteintes de troubles du comportement
et tentent par la marionnette de nous faire comprendre ce
que signifie l’enfermement en soi-même. Cirque, marionnette
corporelle et illusion fabriquent une hallucination poignante où le
bizarre ne réside peut-être qu’en notre regard.
PORNICHET
SA 16 20:30
Avec Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt
Texte Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt, Dominique Habouzit
Direction d’acteurs, aide à la dramaturgie Dominique Habouzit Marionnettiste,
manipulatrice Élise Nicod Conseiller illusion et magie Étienne Saglio Conception
des marionnettes Johanna Ehlert Réalisation des costumes Sabrina Marletta
Composition musicale et sound design Sébastien Guérive Construction des
marionnettes Johanna Ehlert assistée de Élise Nicod, Manon Dublanc Conception
scénographie, machinerie et mécanismes Blick Théâtre Construction scénographie
et mécanismes Patrick Koniezcy, Steeve Duprez Création lumière, régie générale et
régie lumière Thomas Maréchal Régie son Sébastien Guérive
ANCENIS
MA 12 20:30
NORT-SUR-ERDRE
JE 14 20:30
CHÂTEAUBRIANT
MA 19 20:45
REDON
JE 21 20:30
MACHECOUL
SA 23 20:30
HAUTE-GOULAINE
MA 26 20:30
51
© REGINALD DONAHUE
THÉÂTRE
TARIF A
CRÉATION
Fin de l’Histoire
D’APRÈS WITOLD GOMBROWICZ
TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE HONORÉ
Et si un jour l’Histoire s’arrêtait ? Christophe Honoré, réalisateur
des Chansons d’amour ou du récent Métamorphoses, est aussi
metteur en scène de théâtre. Il compose ici une passionnante
fresque familiale, historique, philosophique et poétique, une
ode à la jeunesse, à son immaturité et sa beauté comme armes
de bouleversement massif.
La matière est dense et belle. Au centre, L’Histoire, une pièce
inachevée écrite dans les années 1960 par l’auteur polonais
subversif Witold Gombrowicz. Autour, La Fin de l’Histoire et
le Dernier Homme, théorie élaborée en 1992 par le politologue
Francis Fukuyama, d’après les idées de Kojève, Hegel, Marx ou
Baudrillard : l’achèvement de l’Histoire aura lieu lorsqu’il y aura
consensus universel sur la démocratie libérale et donc fin des
conflits idéologiques. Des années 30 à aujourd’hui, on suit Witold
Gombrowicz en quatre mouvements, de Varsovie à Yalta, et en
quatre tableaux : la Famille, l’Histoire, la Philosophie et la Poésie.
Ce théâtre des idées, qui cherche le lieu où se crée l’Histoire,
s’incarne dans les corps : Witold est l’immature audacieux face à
l’adulte achevé. Mots et images, fiction et documentaire sont au
cœur d’un dialogue sauvage, impur et vivant.
Avec Jean-Charles Clichet, Sébastien Éveno, Julien Honoré, Erwan Ha Kyoon
Larcher, Élise Lhomeau, Annie Mercier, Matthieu Saccucci, Marlène Saldana
Scénographie Alban Ho Van Lumière Kelig Le Bars Création costumes Marie La Rocca
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Sébastien Lévy
Construction décor Atelier du Grand T
JAN
LE GRAND T
ME 13 20:00
JE 14 20:00
VE 15 20:30
CARTE BLANCHE
À CHRISTOPHE HONORÉ
(sous réserve)
MA 12 JAN – 20:00
LE KATORZA
AVEC ALBAN HO VAN
ET FRANÇOIS CORBAL
JE 14 JAN – 10:00 > 17:00
53
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
CIRQUE ET MUSIQUE JAZZ EN PHASE
TARIF A
+8 ANS 100% FAMILLE
D1H10
Hommage au Petit Cirque de Fred
CONCEPTION MÉLISSA VON VÉPY ET STÉPHAN OLIVA
HAPPÉS THÉÂTRE VERTICAL
Inspirés par Le Petit Cirque de Fred, bande-dessinée mythique
à l’univers onirique, la trapéziste Mélissa Von Vépy et le pianiste
de jazz Stéphan Oliva ont inventé une rêverie acrobatique et
musicale qui séduira tous les âges.
Le Petit Cirque de Fred fascine. Publié en 1973, il raconte l’errance d’une
famille bohème dans des contrées absurdes. Le lavis magnifique,
l’humour cynique et l’élégance macabre du cortège ont fait de cette
BD une œuvre culte, rééditée en 2012. Mélissa Von Vépy incarne
Carmen, meneuse du petit cirque familial et funèbre. Mais la
vignette prend vie et voilà qu’elle s’envole. Délaissant sa roulotte,
son rustaud Léopold et cet enfant qui ne dit mot, elle survole les
terres arides, plonge et bascule dans des contrées surréalistes.
Dans ces paysages insolites, un quartet improvise une musique au
parfum forain, qui respire la vie et la magie. Attention vertige !
Composition musicale, piano Stéphan Oliva Contrebasse Claude Tchamitchian
Batterie, percussions Ramon Lopez Saxophones Christophe Monniot Performance
et scénographie Mélissa Von Vépy Assistant mise en scène Gaël Santisteva
Collaboration chorégraphie Sumako Koseki Traitement image et vidéo
Maxime François Lumière Xavier Lazarini Constructeur scénographie Neil Price
Costumes Catherine Sardi Régie générale, vidéo et lumière Sabine Charreire
Régie son et plateau Olivier Pot ou Julien Chérault
E D’après l’album de BD Le Petit Cirque de Fred, publié par Dargaud
JAN
LE GRAND T
MA 19 20:00
ME 20 20:00
JE 21 20:00
VE 22 20:30
SA 23 19:00
BORD DE SCÈNE
JE 21 JAN
ATELIER PARENTS-ENFANTS
SA 23 JAN – 14:00 > 16:30
Un spectacle proposé
dans le cadre de
Jazz en phase, le parcours
55
© JÉRÉMIE BATTAGLIA
THÉÂTRE
D1H10
Cinq visages
pour Camille Brunelle
TEXTE GUILLAUME CORBEIL MISE EN SCÈNE CLAUDE POISSANT
Ça donne quoi Facebook et Moi ? Connectés ou pas, adolescents
ou pas, ça parle de nous. Avec les mots globalisés du réseau
mondial, cinq trentenaires surexposent leurs images, se
fabriquent leurs personnages, s’affrontent et s’effondrent.
Primée à Montréal, cette partition corrosive est mise en tension
par une troupe de jeunes acteurs québécois époustouflants.
J’ai lu. J’ai vu. Donc je suis ! Mais qui ? C’est la compétition du moi,
du je, du j’aime et des amis. Après avoir dressé leurs portraits,
les cinq anonymes refont la soirée passée en boîte avec elle :
Moi et Camille Brunelle. Je publie. Je commente. Je partage.
Devant le mur où défilent les photos, ils débitent leurs statuts
comme une partition écrite d’avance, à un rythme effréné.
Ils disent tout, affichent l’enviable, le beau et le bad, cherchent
l’approbation et la validation jusqu’à la déchéance. Ouvrir le livre
des visages au théâtre est l’acte novateur d’un jeune auteur qui
monte et d’une compagnie québécoise emblématique. Finirait-on
par exister uniquement pour se montrer ? Un thème crucial.
Avec Julie Carrier-Prévost, Laurence Dauphinais, Francis Ducharme,
Mickaël Gouin, Ève Pressault
Assistance à la mise en scène et régie Andrée-Anne Garneau Scénographie
Max-Otto Fauteux Éclairages Martin Labrecque Conception photo Geodezik,
Janicke Morissette, Jean-François Brière, Gabriel Coutu-Dumont Musique
Nicolas Basque Mouvement Caroline Laurin-Beaucage Costumes DVtoi Maquillages
Suzanne Trépanier Assistance aux costumes Sylvain Genois Direction technique
Victor Lamontagne Éclairagiste de tournée Marie-Aube Saint-Amant Duplessis
Stagiaire à la mise en scène Jean-Simon Traversy
E Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil, Éditions Leméac
JAN
LE GRAND T
JE 28 20:00
VE 29 20:30
SA 30 19:00
BORD DE SCÈNE
VE 29 JAN
57
© KARSTEN JIPP
LE GRAND T
ET LE PUBLIC
Le Grand T n’est pas un théâtre privé, mais
un établissement public de coopération
culturelle. Ce que cela signifie ? Que nous
ne nous contentons pas d’attendre que
les spectateurs qui nous connaissent déjà
achètent leurs billets. Que les tarifs que nous
pratiquons ne nous permettent pas de faire
des bénéfices. Que notre grande ambition est
de voir notre théâtre fréquenté par le public
le plus divers possible. Et que nous faisons
tout pour que Le Grand T, dans sa salle ou
hors les murs, orchestre de beaux moments
à vivre ensemble entre gens de toutes les
générations, toutes les origines et toutes les
catégories socia
sociales. C’est parce que nous
s à ce parta
veillons
partage que nous bénéficions de
financements public
publics.
rtistes qui 59
Il y a la salle, les spectacles, les artistes
inventent et créent chez nous, et puis il y a tout
rgée de l’iceberg, ce
le reste. La partie immergée
as et qui est essentiel. Le
que vous ne voyez pas
Grand T, c’est aussi une équipe qui travaille à
otre théâtre une maison commune
faire de notre
ant des liens avec tous les relais
tissant
possibles et imaginables sur son territoire.
Les théâtres de Loire-Atlantique, pour
ommencer, avec qui nous coopérons
commencer,
ulièrement pour inventer ensemble de
régulièrement
des
ts. Mais ce sont aussi les enseigna
projets.
enseignants
ormateurs de jeunes, les associations,
association
et les formateurs
les chefs d’entreprises et leurs salariés, les
universités,, les musées, les acteurs sociaux
es amateurs. Tout un monde qui
et les troupes
atives et se retrouve au Grand T.
fourmille d’initiatives
Poésie,
oésie beauté, émotion partagée. Coopération,
nd
transmission, solidarité. Ce sont les valeurs que défend
au quotidien un théâtre public comme Le Grand T.
L’ÉCOLE DU
SPECTATEUR
Létée
Et Compagnie
Texte Stéphane Jaubertie
Mise en scène Maud Hufnagel,
Bruno Sébag
LA CHEVROLIÈRE, HÉRIC
Bouh !
Texte Mike Kenny
Mise en scène Simon Delattre
MACHECOUL, PONT-CHÂTEAU,
GUÉRANDE
La Rue sans tambour
Cie LOBA
Texte Annabelle Sergent, Vincent
Loiseau
Mise en scène Hélène Gay
LIGNÉ, CHÂTEAUBRIANT, ANCENIS
Oreste aime Hermione
qui aime Pyrrhus qui aime
Andromaque qui aime
Hector qui est mort…
Collectif La Palmera
NANTES (LYCÉES)
© J-M LOBBE
Jean Racine
Mise en scène Néry
L'ÉDUCATION ARTISTIQUE
ET CULTURELLE
Aiguiser la curiosité des jeunes pour ce
qu’ils ne connaissent pas, s’appuyer sur
une sortie au théâtre pour former leur
sens critique et développer leur imagination,
c’est à cette belle tâche que nous nous attelons quotidiennement avec les enseignants.
L’école du spectateur que nous avons mise en
place avec l’Éducation nationale et le soutien
de toutes les collectivités est un des piliers du
programme Grandir avec la culture, conçu et
financé par le Département de Loire-Atlantique.
Ils sont plus de 20 000 élèves à en bénéficier et
plus de 200 professeurs à suivre les formations
que nous dispensons, à Nantes et dans les
autres villes du département.
LE THÉÂTRE AMATEUR
Avec ceux qui aiment autant pratiquer le
théâtre que s’asseoir dans un fauteuil, ceux
à qui l’on donne le beau nom « d’amateurs »,
nous avons construit un programme
d’activités qui va du stage de formation au
festival en passant par toutes sortes de
rencontres avec des comédiens et metteurs
en scène professionnels.
Brochure sur les actions de médiation
téléchargeable sur leGrandT.fr
L'ACCESSIBILITÉ
2 b m s
Pour que notre théâtre soit bel et bien le
théâtre de tous, nous veillons à ce qu’il soit
accessible à ceux qui ont des difficultés à se
mouvoir, et qu’au moins certains spectacles
de la saison puissent être vus par les malentendants, ou entendus par les malvoyants.
Un picto signale ces spectacles page à page.
Et nous proposons dans tous les cas à ceux qui
le jugent nécessaire un accueil personnalisé.
POUR UN THÉÂTRE SOLIDAIRE
Avec les travailleurs sociaux, nous réfléchissons chaque saison à la meilleure manière
d’inscrire notre théâtre dans les parcours
de réinsertion des personnes les plus
socialement fragiles. Car venir au théâtre,
c’est aussi une pratique sociale qui relie aux
autres – vous le savez, vous tous qui souscrivez
l’abonnement solidaire et financez la sortie au
théâtre de ceux qui ne peuvent se l’offrir.
Éducation
artistique et
culturelle
Théâtre amateur,
accessibilité,
secteur social
Manon Albert
02 28 24 28 08
[email protected]
Olivier Langlois
02 28 24 28 12
[email protected]
61
© ISABELLE RIMBERT
Sébastien Barrier
Artiste associé au Grand T
Sébastien Barrier rejoint l’équipe des
artistes associés du Grand T. Comédien,
artiste d’actions, bonimenteur, jongleur,
Sébastien Barrier pratique à l’occasion
la musique et le fouet, sans dédaigner la
tablette comme pourvoyeuse d’images en
direct. Adepte des arts de la parole, il fait
un théâtre bien à lui, savant mélange de
logorrhée et de poésie, de joie et d’inquiétude,
d’attention aux vies des autres et de dérision
de soi comme origine de tous les mots.
En 2014, il a sillonné la Loire-Atlantique,
avec Savoir enfin qui nous buvons, causerie
fleuve sur les vins de Loire qui peut durer
plus de six heures sans qu’on s’en aperçoive,
et ce n’est pas seulement parce qu’elle est
ponctuée de dégustations de vin nature.
Il était aussi l’inénarrable rapporteur de
l’érudite journée Nous Autres sur l’écriture
de l’histoire en mars 2015, et le savant bonimenteur du Grand Bazar des Savoirs en 2012.
Car le caméléon Sébastien Barrier a plus d’un
tour dans son sac : il sait faire corps avec le
décor, écrire avec les yeux, enquêter en silence,
savoir enfin qui nous sommes et nous le dire,
même si ça fait un peu mal et beaucoup rire.
Sébastien Barrier n’en est pas à son galop 63
d’essai. Formé au LIDO de Toulouse, il obtient
en 2006 le Prix Jeunes talents cirques (avec
Julien Cassier). Il vient au théâtre par la
mise en scène de la vie quotidienne qu’il
pratique avec Ronan Tablantec, personnage
d’amuseur lucide oscillant entre fiction et
anthropologie spontanée. Au sein du GdRA
(Singularités Ordinaires, 2009), il poursuit
cette recherche d’une anthropologie artistique
et bricolée qui pourrait bien être devenue « son
milieu naturel ».
Associer Sébastien au Grand T, c’est le convier
à écrire avec nous, l’équipe du théâtre, et
vous, spectateurs, un bout de son chemin
d’auteur. Car l’œuvre de Sébastien est ce qu’il
vit. Donc ce qu’il vit avec nous, vous, et les
autres… est la matière de son œuvre.
Bienvenue dans un work in progress !
© ANGELIQUE LYLEIRE
INCLASSABLE
TARIF A
D 1H30
Chunky Charcoal
SÉBASTIEN BARRIER, BENOÎT BONNEMAISON-FITTE,
NICOLAS LAFOUREST
Vous le connaissez, Sébastien Barrier ? Artiste associé au Grand T
depuis 2015, c’est un curieux, un bavard, un distillateur d’histoires.
Entouré d’un homme à la guitare et d’un autre au fusain,
il nous invite à le suivre dans un labyrinthe où les mots dits,
dessinés, chantés partent en quête de ce qui nous manque…
Il nous a abreuvés pour Savoir enfin qui nous buvons puis proposé
une Extraction non filtrée en restitution de Nous Autres. Il était
aussi le bonimenteur du Grand Bazar des Savoirs. Il revient et ça
fait du bien. Adepte des arts de la parole, il invente une messe
sans Dieu, poème à la perte et à la perdition, où il dit ce que nous
avons perdu ou craignons de perdre un jour. Le nord, la tête, la foi,
l’autre. Son chat. Il raconte ceux qu’ils rencontrent en chemin.
Les gens avec leurs vertiges et leurs détours, leurs addictions
comme des planètes. Des mots que Benoît Bonnemaison-Fitte
relève et dessine au charbon sur une immense page blanche,
fresque pariétale des cheminements d’une pensée. Des traces que
Nicolas Lafourest teinte de tonalités graves, élevées, mélancoliques
ou apaisées. Dans ces méandres si humains, tous trois nous
conduisent et nous rassurent.
Textes, guitare Sébastien Barrier Dessins, batterie Benoît Bonnemaison-Fitte
Guitare Nicolas Lafourest
FÉV
LE GRAND T
MA 02 20:00
ME 03 20:00
JE 04 20:00
VE 05 20:30
SA 06 19:00
Sébastien Barrier
au Grand T.
65
© SIMON GOSSELIN
THÉÂTRE
VENTE À L’UNITÉ : PIANO’CKTAIL
D 3H
IDEM
CRÉATION COLLECTIVE LES SANS COU MISE EN SCÈNE IGOR MENDJISKY
Avec le Piano’cktail à Bouguenais, nous vous invitons à découvrir
deux jeunes collectifs dont le travail nous a enthousiasmés.
Au Piano’cktail, Les Sans Cou, conduit par Igor Mendjisky,
artiste associé au Théâtre du Nord à Lille.
Au Grand T, In Vitro, conduit par Julie Deliquet, découverte du
Festival d’Automne 2014 à Paris (voir p.83).
Attention, révélations !
Une prise d’otages comme celle du théâtre de la Doubrovka à
Moscou en 2002. Julien a tout oublié, mais il sait qu’il se trouvait
là. Était-il dans le public, sur scène, parmi les terroristes ? Et qui
sont ceux qui l’entourent ? Que fait-on et qui est-on ?
Idem est l’histoire d’une identité volée qui se reconstitue par
bribes. Embarqués dans l’enquête avec les héros, de découvertes
en traquenards, nous traversons un espace visuel et sonore fascinant où se projettent sur vingt années et plusieurs pays les
personnages et leurs vérités. Drame collectif et intime, Idem est
une fresque chorale sur ce qui fonde nos identités. Les Sans Cou
créent un théâtre incandescent qui attise l’âme et l’homme.
Une pépinière de talents à découvrir au Piano'cktail.
Avec Clément Aubert, Raphaèle Bouchard, Romain Cottard, Yedwart Ingey,
Paul Jeanson, Imer Kutllovci, Arnaud Pfeiffer, Esther Van Den Driessche
Costumes May Katrem Scénographie Claire Massard Régie générale et
création lumières Stéphane Deschamps Régie son et vidéo Yannick Donet
Régie plateau Jean-Luc Malavasi Animation 2D Cléo Sarrazin
En complicité avec le Piano’cktail à Bouguenais
FÉV
PIANO’CKTAIL
ME 03 20:00
67
© JULIEN CHAUVET
DANSE
TARIF A
D 1H30
The Roots
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU
CCN LA ROCHELLE | COMPAGNIE ACCRORAP
The Roots est un voyage. Aux racines du hip-hop, du mouvement et
de l’émotion. Une immersion dans une mémoire chorégraphique et
acrobatique tantôt burlesque, tantôt mélancolique. Interprétée
par onze exceptionnels danseurs, la pièce du directeur du Centre
Chorégraphique National de La Rochelle a soulevé l’enthousiasme
des spectateurs dans le monde entier.
Assis dans un fauteuil cassé, un homme pose un vinyle sur une platine : Street dance par Break Machine… Kader Attou a grandi dans
les années 80 avec ça. Break dance, smurf et locking importés des
USA étaient ses nourritures. Au fil des voyages, des rues de Lyon
aux favelas de Rio, sa danse s’est tissée d’autres étoffes et sa
troupe enrichie de danseurs de partout. Dans un espace intérieur
couleur chair et terre, les corps poétiques tracent au sol les sillons
qui les traversent. Désarticulations et claquettes se télescopent
en souplesse sur des compositions électroniques et classiques,
des chansons françaises et algériennes. Ces hommes s’effleurent,
s’empoignent, se saisissent mais jamais ne s’affrontent. Le cercle
du battle est une spirale, ouverte à l’autre et vers l’avenir.
Interprétation Babacar « Bouba » Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux,
Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov,
Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
Scénographie Olivier Borne Création des peintures originales Ludmila Volf Création
sonore originale Régis Baillet - Diaphane augmentée de musiques additionnelles
Création lumière Fabrice Crouzet Création des costumes Nadia Genez
En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse
de Saint-Herblain
FÉV
LE GRAND T
ME 24 20:00
JE 25 20:00
VE 26 20:30
Un spectacle programmé
dans le cadre du festival
HIP OPsession
69
© SI YIN LEI
TARIF B
VOISINAGES
CRÉATION
Made in China
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET DIRECTION ARTISTIQUE
NICOLAS ALLINE ET DOROTHÉE SAYSOMBAT | COMPAGNIE À
Des machins trucs chouettes et des étiquettes qui disent toutes
Made in China. Ça raconte quoi ? La Compagnie à, c’est du théâtre
d’objets et de clown, parti en Chine explorer les sources intimes,
migratoires et populaires du cirque et de l’opéra. C’est une
curiosité cocasse qui collectionne tout le bric-à-brac qui se
fabrique dans « l’atelier du monde ».
Vous aviez peut-être vu leur génial, minuscule et musical Chant
du bouc en décembre 2013 à La Chapelle du Grand T… Depuis 2011
et un voyage en Chine, le duo angevin a déplacé son regard poétique
et irrévérent vers l’Asie. Dorothée Saysombat chemine ainsi vers ses
origines chinoises et laotiennes. Avec Nicolas Alline, elle mêle l’art
du clown, de la marionnette et de la manipulation d’objets au théâtre
gestuel venu d’Orient. Accompagnés de trois artistes chinois, deux
comédiens et le musicien Wang Li, envoûtant guimbardiste, ils
forment un chœur de Chine. Qui sonde la complexité du pays géant.
Et interroge mine de rien tout ce qui nous lie à l’objet, qu’il soit en
papier, en plastique, en glaise ou en brique.
FÉV
LU 29 20:30
MARS
MA
ME
JE
VE
01
02
03
04
20:00
20:00
20:00
20:30
soutenu par la Région des Pays
de la Loire pour encourager
la diffusion des équipes
artistiques.
Made in China est en tournée
dans les Pays de la Loire à
Château-Gontier, Ernée, Laval,
Nantes, Saint-Barthélemy
d’Anjou , Segré et dans Villages
en scène en Layon.
Avec Si Xianwei, Wu Liuqi, Nicolas Alline, Dorothée Saysombat Musicien Wang Li
Collaboration artistique, accompagnement à la mise en scène et à la dramaturgie
Michel Cerda Création lumières et régie Rodrigue Bernard
Construction des accessoires Latifa Le Forestier
71
© WILLI FILZ
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H15
Kohlhaas
D’APRÈS HEINRICH VON KLEIST MISE EN SCÈNE CLAUS OVERKAMP
DIRECTION ARTISTIQUE KURT POTHEN
Les saltimbanques arrivent dans vos villes narrer les terribles
exploits de Kohlhaas, honnête marchand de chevaux devenu justicier
sanguinaire, vengeur d’une liberté bafouée. Ne manquez pas les
cracheurs de feu, marionnettes, clowns et acrobates réunis sous vos
yeux ébahis, dans un drame effroyable, burlesque et musical !
MARS
La famille ambulante a monté les tréteaux, accordé tambours
et accordéons, s’est grimée de masques blancs et de postiches.
L’histoire peut donc commencer. Au XVIe siècle, le loyal Michael
Kohlhaas, abusé et meurtri par l’injustice, mène une bataille
grandiose contre l’absolutisme. Au prix de sa vie. Adaptation libre
d’un roman de Heinrich von Kleist publié en 1810 et grand classique
de la littérature allemande, la pièce est une habile critique
politique et sociale. Compagnie emblématique du théâtre belge,
Agora Theater invente et défend depuis 35 ans un art populaire et
libre. La troupe effrontée fait revivre le théâtre de foire, de trouvailles
et de plaisir. Et appelle le Kohlhaas qui réside en chacun de nous.
NORT-SUR-ERDRE
VE 18 20:30
Avec Roger Hilgers, Eno Krojanker, Annika Serong, Matthias Weiland,
Marie-Joëlle Wolf
E d’Heinrich von Kleist avec des poèmes de Erich Müsham
Adaptation libre du Marchand de chevaux, Michael Kohlhaas
VALLET
ME 02 19:30
PORNICHET
VE 11 20:30
MACHECOUL
VE 25 20:30
Un spectacle programmé dans
le cadre de T au Théâtre ! un
parcours d’éducation artistique
et culturelle pour les collégiens
de Loire-Atlantique
73
© JEAN LOUIS FERNANDEZ
THÉÂTRE
TARIF A
D 1H45
b audio-description
Le Faiseur
HONORÉ DE BALZAC MISE EN SCÈNE EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Comment s’acquitter de ses dettes sans les payer ? Mercadet, en
maître-escroc, joue les virtuoses de l’esquive et mystifie toute la
société. L’excellente troupe du Théâtre de la Ville fait vivre sous nos
yeux l’impayable comédie humaine imaginée par Balzac, dont le
théâtre, rare et peu joué, résonne curieusement avec notre actualité.
En 1851, Balzac l’endetté dénonce une modernité qui dématérialise
l’or et virtualise la richesse. Mercadet fait des dettes. Ce qu’il veut,
c’est se débarrasser des échéances et conserver ses créanciers.
Pour qu’ils pensent encore à lui. Il est prêt à tout pour s’enrichir :
marier sa fille contre son gré, provoquer la faillite d’une entreprise,
s’inventer un associé. Un certain Godeau d’ailleurs, qu’on attend
encore. Tout ça est superbement cynique. Mots, mensonges et
chiffres suivent les fluctuations du marché tandis que les corps
oscillent selon les cours de la bourse et manquent de chuter dans
les trappes d’un plateau à bascule. Le Grand T n’avait pas accueilli
Emmanuel Demarcy-Mota et ses acteurs depuis Rhinocéros en
2011. Sur les airs argentés de Bowie, Pink Floyd ou Abba, leur
drame bourgeois est un cabaret rock joyeux et loufoque.
MARS
LE GRAND T
JE 03 20:00
VE 04 20:30
SA 05 19:00
DI 06 15:00
MA 08 20:00
ME 09 20:00
JE 10 14:00 & 20:00
VE 11 20:30
b
Avec Yves Collet
VE 04 MARS – 10:00 > 17:00
GRAND ENTRETIEN
Avec Emmanuel Demarcy-Mota
VE 04 MARS – 18:30
BORD DE SCÈNE
MA 08 MARS
Avec Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle
Guillou, Céline Carrère, Jauris Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl,
Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen
Assistanat à la mise en scène Thomas Falinower Scénographie et lumières
Yves Collet Musique Jefferson Lembeye Costumes Corinne Baudelot
Maquillages Catherine Nicolas Accessoires Clémentine Aguettant
Collaboration artistique François Regnault Travail vocal France Cartigny,
Maryse Martines Assistanat décor Federica Mugnai Assistanat lumières
Nicolas Bats Assistanat costumes Élisabeth Cerqueira, Anne Yarmola
E Le Faiseur d’Honoré de Balzac, Éditions Le Livre de Poche
La version scénique du spectacle est publiée aux Éditions Théâtre de la Ville.
75
© DAVID QUESEMAND
CRÉATION
AUPRÈS DES SALLES
R.A.G.E
TEXTE R.A.G.E MISE EN SCÈNE CAMILLE TROUVÉ
COMPAGNIE LES ANGES AU PLAFOND
Les Anges au plafond reviennent dans le département. Ces poètes
de la matière sculptaient l’an dernier l’histoire de Camille Claudel,
en papier, mélodies et ombres portées. Avec les mêmes armes,
ils façonnent aujourd’hui, le second volet d’un diptyque sur
le thème de la censure. Entre illusion et quête de la beauté,
la marionnette invite au rêve et à une vérité, la vôtre.
Un chant tzigane, une trompette : le mystère est posé. R.A.G.E sont
les initiales d’un homme qui s’inventa un autre soi. Là où Camille
Claudel subissait la répression, notre héros décide de mentir pour
contourner les règles de la société. Et s’exprimer pleinement ?
Dans un hommage à ceux qui s’effacent pour faire vivre leurs
idées, Les Anges mêlent pour la première fois la magie à la marionnette, le geste visible à la manipulation invisible. La compagnie
s’ouvre à d’autres expérimentations passionnées. Dans l’ombre et
la lumière, le double s’incarne, se métamorphose et s’évapore des
mains de celui qui le manipule. Au cœur de la foule, cette identité à
mille facettes disparaît pour mieux renaître. Au cœur de l’énigme,
la vérité se cache où votre regard se pose.
Avec Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Yvan Bernardet, Xavier Drouault, Piero Pépin
Assistanat à la mise en scène Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud assisté
de Margot Chamberlin Création musicale Piero Pépin Création bruitage
Xavier Drouault Création son Antoine Garry Création lumière Nicolas Lamatière
Création costumes Séverine Thiébault Construction marionnettes Camille Trouvé
avec l’aide d’Armelle Marbet et d’Einat Landais Construction décors Ateliers de
la Maison de la Culture de Bourges Scène nationale Accessoires et mécanismes
de scène Magali Rousseau Régie de tournée Yvan Bernardet
Avec la précieuse collaboration d’Amélie Madeline, Carole Allemand,
Emmanuelle Lhermie, Flora Chenaud-Joffort, Céline Batard, Quentin Ruraux,
Marie Girardin, Vincent Muteau
MARS
MACHECOUL
VE 04 20:30
SA 05 20:30
CHÂTEAUBRIANT
MA 08 20:45
ME 09 20:45
REDON
VE 11 20:30
SA 12 20:30
77
© DROITS LIBRES
INCLASSABLE
TARIF A
CRÉATION
À bien y réfléchir, et puisque vous
soulevez la question, il faudra trouver
un titre un peu plus percutant
ou La Sortie de résidence
MISE EN SCÈNE PHILIPPE NICOLLE | 26000 COUVERTS
Les 26000 Couverts remettent ça ! Après avoir dressé le chapiteau de L’Idéal Club en 2013, ils répètent un nouveau spectacle
de rue dans la grande salle du Grand T. On vous aura prévenus :
le texte n’est pas encore écrit, la musique pas aboutie. Il y a toujours quelque chose de grinçant au banquet du théâtre quand les
26000 mettent le couvert.
Le prochain spectacle des 26000 ? Une procession funèbre
et musicale, entre légendes urbaines grotesques et faits
divers macabres, célébration de l’absurdité risible de la mort.
Un spectacle pour la rue, avec projections lumineuses, marionnette géante et installations de feu…
« – Sur le plateau du Grand T ? – Ben oui pourquoi pas ? Vous avez
vu le temps qu’il fait dehors ? »
C’est une première répétition publique qui vous est proposée
aujourd’hui. Dans une répétition, tout est en cours, rien n’est
jamais fini. Comme dans la vie. Pleine d’imperfections, mais aussi
de potentialités, et de directions infinies. Et ces moments de
recherche ont ceci de prodigieux que toutes les portes sont encore
ouvertes. Mais attention, parfois elles claquent…
Avec Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Aymeric Descharrières, Servane
Deschamps, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent,
Michel Mugnier, Florence Nicolle, Philippe Nicolle
Assistanat à la mise en scène Sarah Douaire Création musicale Aymeric Descharrières,
Erwan Laurent Technique Nicolas Jarry, Michel Mugnier, Laurence Rossignol
Construction Michel Mugnier Création costume Camille Perreau, Laurence Rossignol
Création lumière Nicolas Jarry
MARS
LE GRAND T
LU 14 20:30
MA 15 20:00
ME 16 20:00
JE 17 20:00
VE 18 20:30
SA 19 19:00
79
© CARMINE MARINGOLA
THÉÂTRE ET DANSE LES COSMOPOLITES
TARIF A
D 1H05
en italien et sicilien,
sur-titré
s spectacle visuel
Le sorelle Macaluso
TEXTE ET MISE EN SCÈNE EMMA DANTE
Sept sœurs réunies. Avec les rires qui rayonnent, les voix qui
piaillent, les robes aux couleurs vives et celles que les deuils ont
assombries. Pour dire l’immensité minuscule des liens familiaux,
la Sicilienne Emma Dante, figure essentielle de la scène européenne, signe un théâtre dansé qui vibre d’émotions.
Maria a toujours rêvé danser. À la maison, les sœurs jacassent la
vie qui passe. Dans leur dialecte palermitain, les souvenirs et les
fous rires ont la chaleur d’un soleil estival, la couleur d’un quotidien
à la simplicité joyeuse. Jusqu’à cet après-midi à la mer où le destin
frappe. Et avec lui viennent les culpabilités, les reproches et les
douleurs. Le père qui tente et échoue, le fantôme de la mère qui
veille. La danse s’éprend des corps comme la parole jaillit, brute
et belle. Elle est poésie d’une vie brisée, d’un pleur inconsolé, d’un
cri un jour étouffé. L’espace est vide, seuls les morts et les vivants
s’enlacent et pourtant les paysages défilent devant nous. C’est
là tout l’art d’Emma Dante. Un théâtre rudimentaire, une parole
insulaire, une danse poignante comme une chanson d’enfance.
Regardez, Maria danse.
Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio,
Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso,
Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier
Lumières Cristian Zucaro Armures Gaetano Lo Monaco Celano
Assistanat à la mise en scène Daniela Gusmano
Avec le soutien de l’Onda Office national de diffusion artistique
MARS
LE GRAND T
MA 22 20:00
ME 23 20:00
JE 24 20:00
81
02
03
La Noce
Derniers remords
avant l’oubli
Nous sommes
seuls maintenant
Jean-Luc Lagarce
Création collective
D 1H10
D 1H05
D 1H35
Avec Julie André, Gwendal Anglade,
Anne Barbot, Olivier Faliez,
Pascale Fournier, Jean-Christophe
Laurier, Agnès Ramy, Richard
Sandra, David Seigneur
Eric Charon, Olivier Faliez, Agnès
Ramy, Annabelle Simon
Anne Barbot, Eric Charon,
Olivier Faliez, Pascale Fournier,
Julie Jacovella, Jean-Christophe
Laurier, Agnès Ramy, Richard
Sandra, David Seigneur,
Annabelle Simon
Bertolt Brecht
Assistanat à la mise en scène
Julie Jacovella
Scénographie Charlotte Maurel
Lumière Jean-Pierre Michel
Costumes Pascale Fournier
Vidéo Mathilde Morières Lumière
Richard Fischler, Jean-Pierre
Michel Son David Georgelin
Assistanat à la mise en scène Julie
Jacovella Scénographie Charlotte
Maurel, Julie Deliquet Lumière
Jean-Pierre Michel, Laura Sueur
© SABINE BOUFFELLE
01
THÉÂTRE
TARIF A
D 5H30 pauses comprises
Des années 70 à nos jours…
Triptyque
MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET | COLLECTIF IN VITRO
Avec le Piano’cktail à Bouguenais, nous vous invitons à découvrir
deux jeunes collectifs dont le travail nous a enthousiasmés.
Au Piano’cktail, Les Sans Cou, conduit par Igor Mendjisky,
artiste associé au Théâtre du Nord à Lille (voir p.67).
Au Grand T, In Vitro, conduit par Julie Deliquet, découverte du
Festival d’Automne 2014 à Paris.
Attention, révélations !
Embarquez pour un banquet théâtral au long cours ! Le théâtre
du collectif In Vitro ressemble à un repas de famille : une table,
des chaises, les chansons qui s’échappent et les discussions
qui dérapent. Le tout porté par une troupe de jeunes comédiens
époustouflants menée avec une insolente intelligence par Julie
Deliquet. Le triptyque télescope trois époques et trois écritures
dramatiques : La Noce de Bertolt Brecht transposée en mariage
des années 70, Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce
pour les années 80, puis Nous sommes seuls maintenant, écrit
par le collectif pour les années 90. Une saga générationnelle qui
traverse 30 années d’une histoire familiale, politique et sociale qui
nous regarde. Et on en redemande !
AVR
LE GRAND T
SA 02
18:00 LA NOCE
20:00 DERNIERS REMORDS
AVANT L’OUBLI
22:00 NOUS SOMMES SEULS
MAINTENANT
Restauration légère possible
pendant les pauses
RENCONTRE THÉÂTRE
ET HISTOIRE
Avec Patrick Boucheron
et ses invités
VE 01 AVR – 18:30
83
© SABINE BOUFFELLE
THÉÂTRE
TARIF A
D 1H35
Nous sommes seuls maintenant
CRÉATION COLLECTIVE
MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET | COLLECTIF IN VITRO
Voilà une génération qui voulait changer le monde et qui ne
désarme pas ! Et ils ont eu des enfants… Le collectif In Vitro dresse
le tableau d’une époque pétrie de liberté et de contradictions.
Sous l’œil de leurs enfants de 20 ans et malgré les utopies envolées,
les contestataires d’hier refusent l’idée de vieillir. Quel héritage
aujourd’hui pour les enfants de mai 68 ?
François et Françoise fêtent leurs vingt années de vie commune
dans leur nouvelle maison de campagne. Enfants, amis, parents se
retrouvent et se racontent. Le ton monte entre ceux qui ont fait 68
et ceux qui sont nés dans leur ombre… Et les fissures générationnelles s’offrent aux regards tour à tour moqueurs et accusateurs
des révolutionnaires d’hier et des désillusionnés d’aujourd’hui.
Nous sommes seuls maintenant est le troisième volet du triptyque
que vous pouvez voir en intégralité le samedi 2 avril (voir p.83).
Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez,
Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy,
Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon
Assistanat à la mise en scène Julie Jacovella
Scénographie Charlotte Maurel, Julie Deliquet
Lumière Jean-Pierre Michel, Laura Sueur
MAR
LE GRAND T
ME 30 20:00
JE 31 20:00
AVR
LE GRAND T
VE 01 20:30
RENCONTRE THÉÂTRE
ET HISTOIRE
Avec Patrick Boucheron
et ses invités
VE 01 AVR – 18:30
85
© STRATES - MARIO DEL CURTO
CIRQUE
+6 ANS 100% FAMILLE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
Pour le meilleur
et pour le pire
CIRQUE AÏTAL
Main dans la main, le colosse et la fluette agile s’aiment. Le duo
franco-finlandais sillonne le monde, chapiteau sur le dos. Pas facile
tous les jours de faire voler l’amour ! Pieds sur terre, têtes en l’air, les
acrobates défient avec drôlerie l’équilibre du couple dans de spectaculaires portés. Ça se vit à 7 ou 77 ans, c’est tout fin et touchant.
Si vous voyez une Simca 1000 rouge débarquer dans vos rues, c’est
eux ! Victor et Kati. Appels de phare et klaxons, ils débarquent
comme ils vivent, en nomades amoureux. Au fil des champs,
au rythme des crevaisons, jusqu’où le vent les portera. Sur le rock,
la pop et l’accordéon qui sortent de l’autoradio, ils enchaînent
domptage de chien, pots d’échappement perchés, échelle en
l’air, voltige en maillots de bain. Et d’impressionnants main à
main, leur spécialité, où elle est plume sur la paume d’un géant.
Leur univers sent bon la terre. Celle sur laquelle ils s’ancrent et
sèment une vie en mouvement permanent, périlleuse et poétique.
Invités à Nantes par le lieu unique en 2014, ils sont pour quelques
semaines dans le département, avant de repartir sur les routes.
Pour le meilleur et pour le pire.
Conception et interprétation Kati Pikkarainen, Victor Cathala
Collaboration artistique Michel Cerda Composition musicale Helmut Nünning
Création lumière Patrick Cathala Création costumes Odile Hautemulle
Construction scénographique Alexander Bügel Conseiller cirque Jani Nuutinen
Création sonore et électronique Andreas Neresheimer
Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Champilambart
espace culturel de la Ville de Vallet, Le Quatrain espace culturel de la Communauté
de Communes Sèvre Maine et Goulaine, Ville de Clisson, Centre culturel Athanor
Guérande, Carré d’argent Pont-Château, Espace culturel Ste-Anne Saint-Lyphard
AVR
VALLET
VE 01 20:30
SA 02 18:00
DI 03 16:30
GUÉRANDE
VE 08 20:30
SA 09 20:30
DI 10 16:30
ATELIERS ET RENCONTRES
Dates et lieux à définir
Avec le soutien du Département
de Loire-Atlantique, dans le
cadre des projets culturels de
territoire (PCT)
87
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
CIRQUE
TARIF A
+6 ANS 100% FAMILLE
D 1H15
Il n’est pas encore minuit…
COMPAGNIE XY
Le cœur palpite, les yeux s’écarquillent, le souffle s’arrête ?
C’est normal, vous êtes face aux époustouflants acrobates de
la Compagnie XY. Vingt-deux artistes qui dansent et s’élèvent
en incroyables tours humaines. La dernière invention de la
troupe constituée en collectif artistique fait frémir petits et
grands de peur émerveillée.
Défiant la gravité, jouant de l’envol et de la chute, de la légèreté
et de la masse, ils forment de leurs corps imbriqués des
figures vivantes spectaculaires. Portés acrobatiques, voltiges
aériennes, bascules et propulsions érigent une architecture
humaine mouvante d’obélisques, pyramides et rondes à étages.
Sous le regard complice de Loïc Touzé, chorégraphe installé à
Nantes, les circassiens insufflent à leur univers l’esprit rétro du
lindy hop, une danse énergique née dans les années 1920 à Harlem,
qui tient du swing et du boogie-woogie. De la lutte en solitaire à
la cohésion solidaire, ils s’empoignent, se balancent, se lancent.
Et invitent par leur art à la confiance, à la recherche indispensable
de l’équilibre dans la relation à soi et l’autre. En musique ou en
silence, ce bal vertigineux est une grande fête joyeuse.
Création collective Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen,
Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud,
Chloé Tribollet, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon,
Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme
Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias,
Xavier Lavabre, Zinzi Oegema
Collaborations artistiques Loïc Touzé, Valentin Mussou, David Gubitsch
Création lumière Vincent Millet Création costume Nadia Léon Collaboration
acrobatique Nordine Allal Intervention lindy hop Aude Guiffes, Philippe Mencia
AVR
LE GRAND T
SA 16 19:00
DI 17 15:00
MA 19 20:00
ME 20 20:00
JE 21 20:00
VE 22 20:30
SA 23 19:00
BORD DE SCÈNE
JE 21 AVR
SÉANCE DE RÉPÉTITION
SA 23 AVR – 15:30 > 17:00
LE GRAND T
89
© FRANK BERGLUND
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
14/18
le temps de nous aimer
TEXTE THIERRY SECRETAN MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU
Un homme, des milliers de lettres et nous. Vincent Winterhalter
fait jaillir les mots d’un fils et son père, engagés volontaires
dans la Grande Guerre. Des mots envoyés à la femme de leur vie.
La plus extraordinaire histoire d’amour est l’un des plus poignants
documentaires sur la Der des Ders. À (re)voir, absolument, dans
le département.
Sa voix nous emmène dans la boue, les tranchées, l’horreur et la
poésie. On traverse le sombre cafard de ces hommes qui n’ont
pour lueur d’espoir que l’amour qu’ils portent à leur « petite femme
chérie ». Robert Rey et son père Victor, gouverneur des colonies
à la retraite, s’engagent comme simples soldats. De 1914 à 1918,
ils combattent sur tous les fronts au même canon. Et survivent
en écrivant chaque jour à Denise, l’épouse de Robert, dont Victor
tombe amoureux en complicité avec son fils. Le photographe Thierry
Secretan a retranscrit la correspondance de guerre et d’amour
de ses grand-père et arrière grand-père, secrètement gardée.
À la demande du Grand T, Patrick Pineau a transposé les mots de
cette mémoire intime et les images d’une Histoire commune avec
simplicité et humanité. N’oublions pas, nous sommes tous enfants
de cette fichue guerre.
Avec Vincent Winterhalter
Scénographie Patrick Pineau, François Corbal Création lumière Christian Pinaud
Musique et composition sonore Nicolas Daussy Création son Jean-Yves Bodier
Création vidéo Charles Loisy Construction du décor Atelier du Grand T
Ce spectacle a reçu le label « Centenaire » délivré par la Mission du centenaire
de la Première Guerre mondiale.
Un spectacle présenté dans le cadre du programme La Loire-Atlantique se souvient.
14-18.loire-atlantique.fr
E Éditions de la Martinière hors-collection
Le temps de nous aimer : 1914-1918, courriers de guerre de Thierry Secretan,
AVR
ROUANS
MA 19 20:30
ANCENIS
JE 21 19:30
VE 22 20:30
CHÂTEAUBRIANT
MA 26 20:45
PORNIC
JE 28 20:30
Patrick Pineau
au Grand T.
91
© EMILIA STÉFANI-LAW
THÉÂTRE
CRÉATION
VENTE À L’UNITÉ : TU-NANTES
2016 comme possible
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE DIDIER RUIZ
LA COMPAGNIE DES HOMMES
Être un jeune adulte aujourd’hui, c’est quoi ? Le metteur en scène
Didier Ruiz et le chorégraphe Tomeo Vergés embarquent des
Nantais de 18 à 22 ans dans une aventure théâtrale et humaine
extraordinaire. Prendre place au plateau, (se) raconter et être
entendu ? C’est possible et c’est bouleversant.
Didier Ruiz commence à être connu en Loire-Atlantique. Parce qu’il
a présenté Une Bérénice, Apéro-Polar ou conçu Le Grand Bazar des
Savoirs en 2012. Parce qu’avec sa compagnie des Hommes qui
porte si bien son nom, il a mené à Nozay Dale Recuerdos (Je pense à
vous), un projet théâtral où des gens de plus de 70 ans venaient au
plateau raconter leur histoire. Il récidive avec des jeunes adultes,
accompagné dans le processus par Le Grand T et le TU-Nantes.
Durant quatre mois, au fil d’entretiens et d’ateliers passés à
jouer, à bouger, à être ensemble, les jeunes auront partagé leur
expérience de l’amour, la mort, la conscience du monde et ce
qu’ils en font. Déjà présenté au Festival d’Avignon 2014 avec des
jeunes du Vaucluse, ce spectacle, fruit d’une écriture au plateau,
est une aventure de la parole qui révèle les identités.
Travail sur le corps Tomeo Vergés Scénographie Charlotte Villermet
Éclairage Maurice Fouilhé Réalisation son Adrien Cordier
En co-réalisation avec le TU-Nantes
AVR
TU-NANTES
ME 20 20:30
JE 21 20:30
VE 22 20:30
93
© NICOLAS JOUBARD
THÉÂTRE
TARIF A
D 1H30
b audio-description
Arlequin poli par l’amour
MARIVAUX MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY
COMPAGNIE LA PICCOLA FAMILIA
La Fée aime Arlequin qui aime la bergère. Que faire ? Cette fantaisie
amoureuse de Marivaux est aussi l’occasion de découvrir le travail
de Thomas Jolly. Son génialissime Henry VI, fresque baroque de
18 heures, a fait vibrer les spectateurs du Festival d’Avignon en 2014.
Un théâtre qui a l’insolence d’être grand, beau, intelligent et pop !
Arlequin, bel imbécile séquestré au royaume d’une Fée éprise,
découvre son amour pour la jolie Silvia. Qui réveille son esprit
jusqu’alors endormi. Les jeunes amants doivent échapper à
l’emprise de la femme machiavélique. Avec eux, nous sommes
au sortir de l’enfance, au seuil des possibles. Écrite en 1720,
la courte pièce de Marivaux est un concentré de fougue organisé
en une partition implacable. Thomas Jolly plante la féérie :
guirlandes illuminées, cotillons de papier et ballons gonflés,
masques blancs et traits marqués d’une commedia dell’arte
déjantée. Enfant des années 80, il métamorphose le classique
en pop chatoyante et ça marche. Cette première pièce de la
compagnie date de 2007. Il a grandi, il la recrée aujourd’hui.
Avec un autre regard, mais la même énergie, pour notre plaisir.
Avec Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet,
Taya Skorokhodova, Romain Tamisier
Scénographie Thomas Jolly Création lumière Thomas Jolly, Jean-François Lelong
Création costumes Jane Avezou Régie générale Jean-François Lelong Régie son et
plateau Matthieu Ponchelle, Jérôme Hardouin Régie costumes Jane Avezou
E Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Éditions Le Livre de Poche
MAI
LE GRAND T
LU 09 20:30
MA 10 20:00
ME 11 20:00
JE 12 20:00
VE 13 20:30
95
b
BORD DE SCÈNE
MA 10 MAI
© CIE ENTRE CHIEN ET LOUP
INCLASSABLE
HORS ABONNEMENT
+6 ANS CRÉATION
RÉSERVATION : CCEG
Es-tu là ?
TEXTE KARIN SERRES DIRECTION ARTISTIQUE CAMILLE PERREAU
COMPAGNIE ENTRE CHIEN ET LOUP
Enfants, adolescents, adultes : marchez un peu pour voir !
Chaussures aux pieds et casques audio vissés, partez pour une
balade sonore et plastique dans les rues de Vigneux-de-Bretagne.
Chacun est le héros d’une même histoire qui nous relie, vue à
travers ces trois âges de la vie. Un insolite parcours d’orientation
urbaine et intime à partager !
Qui sont nos parents ? Et que nous transmettent-ils ? On n’a pas la
même réponse selon nos âges mais nous sommes tous et toujours
les enfants de quelqu’un. La compagnie Entre chien et loup et Karin
Serres inventent une fiction haletante et joyeuse qui nous conduit
dans une déambulation immersive à travers la ville. Des marquages
au sol, des signes sur les panneaux, des sérigraphies et des
photographies aux murs guident nos pas. Chacun écoute une histoire
mais parents et enfants ne suivent pas toujours le même chemin.
Heureusement, tout le monde se retrouve à l’arrivée, pour se raconter
son voyage imaginaire dans un monde ordinaire (ré)inventé.
Distribution en cours
Art plastique Camille Perreau Création sonore François Payrastre
Illustratrice Clémentine Sourdais Auteure Karin Serres Ingénieur développeur
Pierre Hoezelle Régie générale Corentin Check Construction Olivier Berthel
Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Communauté de Communes
d’Erdre et Gesvres (CCEG), La Paperie Centre National des Arts de la Rue Angers
MAI
VIGNEUX-DE-BRETAGNE
SA 21 14:00 > 17:00 EN CONTINU
DI 22 14:00 > 17:00 EN CONTINU
Avec le soutien du Département
de Loire-Atlantique, dans le
cadre des projets culturels de
territoire (PCT)
97
© ADRIEN PATRY
THÉÂTRE
TARIF B
+8 ANS 100% FAMILLE
D 1H10
m LSF
Mon frère, ma princesse
TEXTE CATHERINE ZAMBON MISE EN SCÈNE ÉMILIE LE ROUX
LES VEILLEURS [COMPAGNIE THÉÂTRALE]
Il était une fois Alyan, un garçon de 5 ans qui préférait les
robes de fées aux ballons de foot. Qu’est-ce qui fait qu’on est
fille ou garçon ? Est-ce possible de ne pas naître qui l’on est ?
Le théâtre est aussi cet espace sensible où chacun, dès le plus
jeune âge, peut saisir par la poésie ce que tout ça veut dire.
Alyan est un rêveur, pas un bagarreur. Nina, sa grande sœur,
le protège contre les moqueries et cruautés dont il est victime.
Mais en souffre autant que lui. Leurs parents peinent face à
quelque chose de trop grand pour eux. Que faire quand quelqu’un
qu’on aime est différent, que personne ne le comprend ?
Est-ce que, tout petit, on peut avoir le désir d’être autre ?
Émilie Le Roux met en scène des spectacles pour les jeunes et
traite ce sujet hyper-contemporain par le prisme de l’intime.
Dans un décor en métamorphose, le texte de Catherine Zambon
se révèle avec pudeur et sobriété. Il n’apporte pas de réponse
aux questions qu’il pose, il ouvre des portes à la « magination »
et à la compréhension.
Avec Julien Anselmino, Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier, Didier Dugast,
Colin Melquiond, Najib Oudghiri
Avec la voix de Annie Petit Assistanat mise en scène Fanny Duchet
Création lumière Éric Marynower Création musicale Théo Ceccaldi (violon),
Valentin Ceccaldi (violoncelle), Roberto Negro (piano) Scénographie Tristan Dubois
E Mon frère, ma princesse de Catherine Zambon, Éditions l’école des loisirs
MAI
99
LE GRAND T
JE 26 20:30
VE 27 20:30
mLSF
BORD DE SCÈNE
JE 26 MAI
VE 27 MAI
mLSF
Un spectacle proposé dans
le cadre des Rencontres
théâtrales de printemps
© RICARDO FERRANDO
LES ATTRACTIONS
HORS ABONNEMENT
+10 ANS
Vivre à l’Anthropocène
Trois jours pour changer d’ère
Venez expérimenter en famille l’avenir de la planète et celui des
Terriens. Vivre à l’Anthropocène, trois jours pour changer d’ère
est une nouvelle édition des Attractions du Grand T. Mêlant
allégrement arts, savoirs et arts de vivre, ces manifestations
bric-à-brac s’emparent de grands sujets dans l’air du temps,
avec passion mais sans prétention. De spectacles en expositions, d’ateliers-minutes en flash-conférences, de dégustations
gastronomiques en bike powered party, Le Grand T vous invite à
plonger dans un bain de culture anthropocènique.
Le saviez-vous ? Il paraît que nous vivons une des plus grandes
mutations de tous les temps. Il paraît que nous, les humains, sommes
devenus la première force géologique à l’échelle de la planète.
Que nous avons quitté l’holocène pour entrer dans l’anthropocène.
Bref, que le destin du monde est entre nos mains.
Sacré tournant…
L’anthropocène sera-t-elle radieuse ou apocalyptique ? Il paraît
que c’est à nous d’en décider. Il paraît que nous ferions pas
mal de nous organiser. Tous au Grand T ! Venez vous amuser,
le temps d’un week-end, à imaginer avec nous ce futur un
peu trop humain, en compagnie de tous les artistes, savants,
cuisiniers, philosophes, bricoleurs, poètes et entrepreneurs qui
se croiseront dans notre jardin transformé pour l’occasion en
Fablab géant, artisanal et éphémère.
Programme complet à partir d'avril 2016 sur leGrandT.fr
En partenariat avec le Muséum d’histoire naturelle de Nantes,
l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes, l’association Ping et
l’Observatoire de l’Espace du CNES (en cours)
JUIN
LE GRAND T
VE 10
SA 11
DI 12
101
CRÉDITS
de la Loire, le conseil départemental
de Loire Atlantique, la Ville de SaintHerblain. Elle est membre co-fondateur
du réseau théâtral européen QuartetVisions d’Europe.
Le Théâtre du Rictus est en résidence à
ONYX-La Carrière de Saint-Herblain Scène
conventionnée.
LE NEVEU DE RAMEAU
KLAXON
102
Production Association AKOREACRO
Coproduction Le Volcan Scène nationale
Le Havre, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle
National des Arts du Cirque de HauteNormandie, Circa Pôle National des Arts
du Cirque Auch Gers Midi-Pyrénées,
Théâtre de Cusset Scène conventionnée
cirque Région Auvergne, La Strada Graz
(Autriche), La Cascade Maison des arts du
clown et du cirque Bourg-Saint-Andéol,
École nationale de cirque de Châtellerault
(ENCC), Festival des Élancées Scènes et
Cinés Ouest Provence
Accueil en résidence Circa Pôle National
des Arts du Cirque Auch Gers MidiPyrénées, Théâtre de Cusset Scène
conventionnée cirque Région Auvergne,
Le Volcan Scène nationale Le Havre
Soutien financier Ministère de la Culture
et de la Communication - DGCA aide à
la création pour les Arts du Cirque, Drac
Centre aide à la production dramatique,
Drac Centre aide à la diffusion inter
régionale, Conseil régional Centre, Ville du
Blanc, Communauté de Commune Brenne
Val de Creuse
LA VILLE DE L’ANNÉE LONGUE
Texte écrit en résidence d’écriture dans
le cadre de Partir en écriture, organisé
par le Théâtre de la Tête Noire de Saran,
scène conventionnée pour les écritures
contemporaines. Prix de la commission
nationale du CNT 2014
Liste des partenaires (en cours)
ONYX-La Carrière Scène conventionnée,
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique,
Le Théâtre Scène nationale de
Saint-Nazaire, Le grand R Scène
nationale de La-Roche-sur-Yon, THV
de Saint-Barthélemy-d’Anjou, Villages
en scène, Ministère de la Culture et
de la Communication - Drac Pays de la
Loire, Région Pays de la Loire, conseil
départemental des Pays de la Loire, Ville
de Saint-Herblain, Le Théâtre Scène
conventionnée de Laval
Le Théâtre du Rictus est une compagnie
conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication - Drac
Pays de la Loire, le Conseil régional Pays
Production Grosse Théâtre,
Scène Nationale d’Alençon SN61,
TU-Nantes, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, Nouveau Théâtre d’Angers
- Centre Dramatique Ntional,
Le Cargo à Segré, Villages en scène
Avec le soutien du Conseil régional des
Pays de la Loire, du conseil départemental
de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes
et Projet soutenu par l’État - Préfet de
la région Pays de la Loire - Direction
régionale des affaires culturelles
OPUS 14
Production Centre Chorégraphique National
de La Rochelle Poitou-Charentes,
Cie Accrorap direction Kader Attou
Coproduction Biennale de la danse de
Lyon, La Coursive Scène nationale de
La Rochelle, Les Gémeaux Scène
nationale de Sceaux, MA Scène nationale
Pays de Montbéliard et Châteauvallon
Centre National de Création et
de Diffusion Culturelles
Cirque Languedoc Roussillon Alès,
Le Théâtre Scène nationale de
Saint-Nazaire, Maillon Théâtre de
Strasbourg Scène européenne, TJP
Centre Dramatique National d’AlsaceStrasbourg, Le grand R Scène nationale
de La Roche-sur-Yon
Avec le soutien du Carré Scène nationale
de Château-Gontier, Le Théâtre de
Cornouaille Scène nationale de Quimper,
Scène nationale de Sète et du Bassin de
Thau, Le Cratère Scène nationale d’Alès
Avec le soutien technologique de JF
Cesbron, fournisseur de solutions
globales de services dans les domaines
frigorifiques, thermiques et énergétiques
La Compagnie Non Nova est
Culture et de la Communication – Drac des
Pays de la Loire, le Conseil régional des
Pays de la Loire, le conseil départemental
de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
Elle reçoit le soutien de l’Institut Français
et de la Fondation BNP Paribas.
La Compagnie Non Nova / Phia Ménard est
artiste associée à l’Espace Malraux Scène
nationale de Chambéry et de la Savoie.
NOT HERE / NOT EVER
Coproduction L’Onde Théâtre et Centre
d’Art Vélizy-Villacoublay, Bergen
International Festival
Production de tournée Le Trait d’Union
LUCRÈCE BORGIA
DAS WEISSE VOM EI
Production Theater Basel,
Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction Odéon Théâtre de l’Europe,
Théâtre national de Toulouse MidiPyrénées, Le Parvis Scène nationale
Tarbes-Pyrénées
Avec le soutien de Pro-Helvetia Fondation
Suisse pour la Culture
Le spectacle a été sélectionné pour
la première rencontre du Théâtre Suisse à
Winterthour en 2014.
BELLE D’HIER
Production exécutive
Compagnie Non Nova
Résidence et coproduction Espace
Malraux Scène nationale de Chambéry
et de la Savoie, La Brèche Pôle National
des Arts du Cirque de Basse-Normandie
Cherbourg-Octeville
Coproduction Festival Montpellier
Danse 2015, Théâtre de la Ville Paris,
le lieu unique scène nationale de Nantes,
Le Quai Forum des Arts Vivants Angers,
Théâtre d’Orléans Scène nationale,
Théâtre Les Treize Arches Scène
conventionnée de Brive-la-Gaillarde,
La Verrerie Pôle National des Arts du
Production Centre Dramatique National
de Haute-Normandie, Châteaux de
la Drôme
Coproduction Rictus, CNCDC de
Châteauvallon, L’Hippodrome Scène
nationale de Douai, la MAC Créteil,
Théâtre de Charleville-Mézières
Le CDN de Haute-Normandie est
un EPCC subventionné par le Ministère
de la Culture et de la Communication,
la Drac de Haute-Normandie, le Conseil
régional de Haute-Normandie, le conseil
départemental de la Seine-Maritime,
la Ville de Rouen, la Ville de Petit-Quevilly
et la Ville de Mont-Saint-Aignan.
JOSETTE FOREVER
Production Compagnie Garin Troussebœuf
Coproduction Le Kiosque et Le Musée du
Château de Mayenne
La compagnie est subventionnée
par le Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac des Pays de la Loire
et la Région des Pays de la Loire, le conseil
départemental de Loire-Atlantique et la
Ville de Savenay.
C’EST UN MÉTIER D’HOMME
Production Nouveau Théâtre d’Angers
Centre Dramatique National
QUAND J’ÉTAIS CHARLES
CUPIDON EST MALADE
[HULLU]
Production Le Préau CDR
de Basse-Normandie Vire
Avec le soutien de la Ville de Vire pour
la diffusion en Avignon
Coproduction Théâtre Am Stram Gram
Genève, Le Préau Centre dramatique
régional de Basse-Normandie Vire,
Théâtre Gérard Philipe Centre dramatique
national de Saint-Denis
Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National
Avec le soutien du Service culturel
Migros Genève et des Maisons Mainou de
Vandoeuvres, Résidence Suisse d’Ecriture
Dramatique et de Musique pour la Scène
Le texte est une commande du Théâtre Am
Stram Gram.
Le Théâtre Am Stram Gram est
subventionné par la Ville de Genève et
par la République et canton de Genève.
Avec le soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication DGCA, Ministère
de la Cuture et de la CommunicationDrac Midi-Pyrénées, Conseil régional
Midi-Pyrénées - aide à la création et
dispositif Résidences Association, conseil
départemental de la Haute-Garonne,
Mairie de Toulouse, Adami
Coproductions et accueil en résidence
L’Odyssée Scène conventionnée de
Périgueux, Pronomade(s) en HauteGaronne Centre national des arts de
la rue, Dommelhoff Theater op de Markt
Neerpelt (Belgique), Centre culturel et
Ville de Ramonville, Théâtre du Vésinet,
L’Archipel pôle d’action culturelle
de la ville de Fouesnant-les-Glénan,
Ax Animation Ax les Thermes, Act’en
Scène La Bastide de Sérou, Théâtre au fil
de l’eau Pantin
Coproduction Groupe Geste(s)
Accueil en résidence La Grainerie lieu de
fabrique Balma, L’Usine lieu conventionné
dédiés aux arts de la rue Tournefeuille,
Espace Roguet Toulouse, La Palène
Rouillac, Le Channel Scène nationale de
Calais, Le Casino service culture et vie
associative l’Ile d’Yeu, Les Ateliers du Vent
Rennes, Circusstadt festival Rotterdam
Spectacle repéré par l’ONDA
À LA RENVERSE
Coproduction Très-Tôt -Théâtre,
Office Artistique de la Région Aquitaine,
CCAS France
Avec le soutien de CCAS Anglet,
pôle ressource jeune public Agora Billère,
Villes de Saint-Pabu, Lacanau, Billère,
Anglet et du département des PyrénéesAtlantiques et de la Région Aquitaine
Remerciements au Théâtre National de
Bordeaux en Aquitaine -TnBA
Producteur délégué Théâtre du Rivage
SILENCE
LA PLUIE D’ÉTÉ
Coproduction
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique
Avec le soutien du Cargo à Segré, de
Scènes de Pays dans les Mauges Scène
conventionnée artistes en territoire à
Beaupréau, des Quinconces-L’Espal
Scène conventionnée théâtres du Mans,
L’Entracte à Sablé-sur-Sarthe, La Scène
Nationale d’Aubusson et de Scènes de
Territoire, Le Théâtre à Bressuire
La compagnie banquet d’avril est
conventionnée et soutenue par
L’Etat – Préfet de la région Pays de la
Loire – Direction régionale des affaires
culturelles. Elle reçoit le soutien de la
Région des Pays de la Loire, le conseil
départemental de Loire Atlantique et la
Ville de Nantes
COMME SI ON SAVAIT DE QUOI
ON PARLE QUAND ON PARLE
DE L’AMOUR
Coproduction Théâtre du Loup Nantes,
Le Théâtre Scène nationale de SaintNazaire, Nouveau Théâtre d’Angers Centre
Dramatique National
Avec le soutien du Conseil régional des
Pays de la Loire, du conseil départemental
de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes
Projet soutenu par l’État - Préfet de
la région Pays de la Loire - Direction
régionale des affaires culturelles
JOHN
Coproduction National Theatre of Great
Britain, Biennale de la Danse de Lyon,
La Villette Paris, Théâtre de la Ville
et Festival d’Automne Paris, Dansens
Hus Stockholm, Dansens Hus Oslo and
DV8 Physical Theatre. Avec le soutien du
Grand T théâtre de Loire-Atlantique et du
lieu unique scène nationale de Nantes
Production Night Shop Théâtre
Coproduction théâtre Jean Arp Scène
conventionnée de Clamart, théâtre de
la Roseraie Bruxelles
Réalisé avec l’aide du Ministère de
la Fédération de Wallonie-Bruxelles
service du Théâtre
Ce spectacle a bénéficié d’une bourse
d’aide à l’écriture de la SACD
Soutiens théâtre La Montagne Magique,
centre culturel de Bertrix, Centre Culturel
Wolubilis, La Fabrique de Théâtre et du
Centre Communautaire Laïc Juif
FIN DE L’HISTOIRE
LE MOUVEMENT DE L’AIR
Production Adrien M / Claire B
Coproduction (en cours) Théâtre de
L’Archipel Scène nationale de Perpignan,
Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Festival
GREC Barcelone (Espagne), Maison des
Arts Scène nationale de Créteil et du
Val-de-Marne, La Brèche Pôle National
des Arts du Cirque Cherbourg-Octeville,
Centre des Arts d’Enghien-les-Bains
Scène conventionnée pour les écritures
numériques, Espace Jean Legendre
Théâtre de Compiègne Scène nationale de
l’Oise en préfiguration, L’Odyssée Institut
national des arts du mime et du geste
de Périgueux, Centre chorégraphique
national de Créteil et du Val-de-Marne,
Cie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio,
L’Hexagone Scène nationale ArtsSciences de Meylan
Soutiens Le Toboggan scène
conventionnée de Décines, Les
Subsistances laboratoire international de
création artistique Lyon, Maison de
la culture de Nevers et de la Nièvre
La compagnie Adrien M / Claire B est
Culture et de la Communication-Drac
Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes
et soutenue par la Ville de Lyon.
Coproduction (en cours) CDDB-Théâtre
de Lorient Centre Dramatique National,
Théâtre National de la Colline, Théâtre
National de Toulouse Midi-Pyrénées,
Maison des Arts de Créteil
Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National
J’AI HORREUR DU PRINTEMPS
Production diffusion Anne-Lorraine
Vigouroux
Administration Laurent Pla-Tarruella
Coproduction Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée,
Le Cratère Scène nationale d’Alès
Accueil en résidence La Brèche Pôle
National des Arts du Cirque à Cherbourg
Soutien Conseil régional LanguedocRoussillon, Ministère de la Culture et
de la Communication - Drac LanguedocRoussillon, CNV-Centre National
de la Chanson des Variétés et du
jazz, Arcadi Île-de-France Dispositif
d’accompagnements, SPEDIDAM
Soutien de tout temps et en tout genre
L’équipe d’Equinoxe Scène nationale de
Châteauroux
103
CINQ VISAGES POUR
CAMILLE BRUNELLE
Production Théâtre PÀP
Avec le soutien du Conseil des arts et des
lettres du Québec, le Conseil des arts du
Canada et le Conseil des arts de Montréal
CHUNKY CHARCOAL
104
Production Sébastien Barrier
Production déléguée l’Usine Scène
conventionnée pour les arts dans l’espace
public Tournefeuille, Toulouse Métropole
Accompagnement et diffusion Centre de
Production des Paroles Contemporaines
CPPC Rennes Coproduction Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique, Le Channel
Scène nationale de Calais, Le Cratère
Scène Nationale d’Alès, Théâtre L’Aire
Libre Saint-Jacques-de-la-Lande,
Spectacle Vivant en Bretagne
Merci à l’Usine, à la compagnie Baro
d’Evel et au Théâtre Garonne pour leurs
soutiens.
IDEM
Production Le Théâtre du Nord CDN Lille
Tourcoing Nord-Pas de Calais et
Les Sans Cou
Coproduction Théâtre du Beauvaisis à
Beauvais Scène nationale de L’Oise en
Préfiguration
et de la Communication-Drac Ile-deFrance et des Théâtres Louis Aragon à
Tremblay Scène conventionnée Danse,
Jean Arp à Clamart Scène conventionnée
et Firmin Gémier-La Piscine à ChâtenayMalabry Pôle National des Arts du
Cirque, du Théâtre 13, du Studio-Théâtre
d’Asnières, du Théâtre de la TempêteCartoucherie et de l’ADAMI
THE ROOTS
Production Centre Chorégraphique
National de La Rochelle et du PoitouCharentes, Cie Accrorap direction Kader
Attou
Coproduction La Coursive Scène
nationale de La Rochelle, MA Scène
Nationale Pays de Montbéliard avec l’aide
de CHATEAUVALLON Centre national de
création et de diffusion culturelles dans
le cadre d’une résidence de création
Le Centre Chorégraphique National de
La Rochelle et du Poitou-Charentes
Cie Accrorap direction Kader Attou est
soutenue par le Ministère de la Culture
et de la Communication Drac de PoitouCharentes, le Conseil régional de PoitouCharentes, la Ville de La Rochelle et par
l’Institut français pour certaines de ses
tournées à l’étranger.
MADE IN CHINA
Coproduction Le Festival Mondial des
Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières, Le Théâtre de Laval, Le Grand
T théâtre de Loire-Atlantique, Espace
Jean Vilar Ifs, Le Carré Scène nationale et
Centre d’art de Château-Gontier
Résidences Le Carré Scène nationale et
Centre d’art de Château-Gontier,
Le Théâtre de Laval, Penghao Theatre
Pékin, Le 77 Theatre Pékin (Chine),
Le Nine Theatre Pékin, Le Cargo Segré, La
3e saison culturelle de l’Ernée Communauté
de communes de l’Ernée, CRéAM Centre
Régional des Arts de la Marionnette de
Basse-Normandie Dives-sur-Mer
Avec l’aide de la Région Pays de la Loire,
la Ville d’Angers, l’Institut Français,
l’Ambassade de France en Chine, le
festival Croisements, France-Chine
50, le Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Pays de la Loire
Soutien Institut Confucius des Pays de la
Loire Angers, Chinese People Association
for the Friendship with Foreign Countries
Avec le soutien de l’État, préfet de la
Région Pays de la Loire, Ministère de la
Culture et de la Communication - Drac
Pays de la Loire
KOHLHAAS
Production Agora Theater, le théâtre de
la Communauté germanophone de la
Belgique avec l’aide du Ministère de la
culture de la Communauté Germanophone
de la Belgique
Coproduction Théâtre Marabu Bonn
Allemagne
Avec le soutien de Via 2018 Maastricht
– Kandidaat Culturele Hoofdstad van
Europa 2018, du KULTURsekretariat
de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie
(Allemagne), de la ville de Bonn et du
Land de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie
(Allemagne)
LE FAISEUR
Production Théâtre de la Ville-Paris
R.A.G.E
Production Les Anges au Plafond
Coproduction Equinoxe Scène nationale
de Châteauroux, Maison de la Culture de
Bourges scène nationale, Le Bateau feu
Scène nationale de Dunkerque, Le Polaris
de Corbas, Le Fracas Centre Dramatique
National de Montluçon, Les Quinconcesl’Espal Scène conventionnée du Mans,
Espace Jean Vilar d’Ifs, la Maison des
arts Scène conventionnée de ThononEvian, le Tandem/l’Hippodrome Scène
nationale de Douai, le Polaris de Corbas,
Théâtre du Cloître Scène conventionnée
de Bellac, l’Hectare Scène conventionnée
de Vendôme, Théâtre Gérard Philipe
Scène conventionnée de Frouard, le
Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue,
Théâtre de Verre Châteaubriant, Quai des
Arts Pornichet, Théâtre de l'Espace de Retz
Machecoul, Quartier Libre Ancenis, Le Canal
Théâtre intercommunal du Pays de Redon
Avec le soutien du Théâtre 71 Scène
nationale de Malakoff, de Quai des Arts
Pornichet et de la Ferme de Bel Ebat théâtre
de Guyancourt et par la Région Centre
Les Anges au Plafond sont artistes associés
à Equinoxe Scène nationale de Châteauroux,
conventionnés par le Ministère de la Culture
et de la Communication- Drac Ile-de-France
et soutenus par le conseil départemental
des Hauts-de-Seine.
Une production soutenue par
la Région Centre
À BIEN Y RÉFLÉCHIR, ET PUISQUE
VOUS SOULEVEZ LA QUESTION,
IL FAUDRA TROUVER UN TITRE
UN PEU PLUS PERCUTANT OU
LA SORTIE DE RÉSIDENCE
Production 26000 couverts
Coproduction (en cours) Atelier 231
Sotteville-les-Rouen, Pronomade(s) en
Haute-Garonne, Parc et Grande Halle de
la Villette Paris, Le Parapluie Aurillac,
Scène Nationale de Sète, Le Cratère Scène
nationale d’Alès, le Channel Scène nationale
de Calais, Les Tombées de la Nuit Rennes,
Théâtre de l’Agora Scène nationale d’Évry,
Théâtre Brétigny Brétigny-sur-Orge, Le
Marque-P@ge La Norville, La Vache qui Rue
Moirans-en-Montagne
La compagnie 26000 couverts est soutenue
Communication-Drac Bourgogne, la Ville de
Dijon et le Conseil régional de Bourgogne
LE SORELLE MACALUSO
Coproduction Teatro Stabile di Napoli,
Festival d’Avignon, Théâtre National
(Bruxelles), Folkteatern (Göteborg)
En collaboration avec la compagnie Atto
Unico Sud Costa Occidentale
En partenariat avec le Teatrul National Radu
Stanca de Sibiu
Le sorelle Macaluso a été crée dans le cadre
du projet Villes en scène / Cities on stage,
avec le soutien du Programme Culture de
l’Union Européenne
DES ANNÉES 70 À NOS JOURS
TRIPTYQUE
Production, administration, diffusion
Cécile Jeanson, Bureau FormART
LA NOCE
IL N’EST PAS ENCORE MINUIT…
ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR
Production Collectif In Vitro
Soutien d’Arcadi, du Théâtre de Vanves et
du Théâtre d’Alfortville
Coproduction et accueil en résidence
Biennale de la Danse Lyon, Cirque-Théâtre
d’Elbeuf Pôle National des Arts du Cirque
Haute-Normandie, Scène nationale de
Melun-Sénart, CIRCa Pôle National des
Arts du Cirque Midi-Pyrénées
Accueil en résidence La Brèche Pôle
National des Arts du Cirque BasseNormandie, La Cité du Cirque Le Mans,
Le Prato Pôle National des Arts du Cirque
Lille, Maison de la Danse Lyon, Pôle
National des Arts du Cirque Méditerranée
CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne
Coproduction EPPGHV-Parc de La Villette,
Equinoxe Scène nationale de Châteauroux,
MC2 Grenoble, L’Hippodrome Scène
nationale de Douai Tandem Douai-Arras,
L’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay, La
Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du
Cirque Languedoc-Roussillon, Le Phénix
Scène nationale de Valenciennes, Le
Quai Angers, Pôle National des Arts du
Cirque Méditerranée CREAC Marseille,
Théâtre Europe La Seyne, Scène nationale
d’Orléans, Théâtre Brétigny Scène
conventionnée du Val d’Orge
Il n’est pas encore minuit… est soutenu
Communication au titre de l’aide à la
production par la Drac Nord-Pas de
Calais et au titre de l’aide à la création
arts du cirque par la DGCA, par le Conseil
régional Nord-Pas de Calais au titre de
l’aide à la création, par l’Adami au titre
de l’aide au projet.
Production Compagnie La Piccola Familia
Coproduction Centre Dramatique
Régional de Haute-Normandie, Théâtre
des Deux Rives
Avec le soutien de l’Office de Diffusion et
d’Information Artistique de Normandie.
Ce spectacle bénéficie d’une aide à la
production du Ministère de la Culture
et de la Communication-Drac HauteNormandie
La Piccola Familia est conventionnée
Communication-Drac Haute-Normandie,
la Région Haute-Normandie, la Ville de
Rouen et est soutenue par le Département
de Seine-Maritime.
DERNIERS REMORDS AVANT L’OUBLI
Soutien d’Arcadi, de l’Adami, de la Mairie
de Paris et du Théâtre de Vanves
NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT
Coproduction Théâtre Romain Roland
Villejuif, Théâtre Gérard Philipe
Champigny-sur-Marne
Aide à la production Ministère de la
Culture et de la Communication-Drac
Île-de-France
Soutien Arcadi, fonds SACD Théâtre,
Conseil départemental du Val de Marne,
Adami, Théâtre de Vanves, Studio-Théâtre
de Vitry, Comédie de Valence - CDN
Drôme-Ardèche, la Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne la Vallée,
Théâtre de la Ville-Paris
Ce spectacle a été répété au Théâtre de
la Bastille et a bénéficié de son soutien
technique
Le Triptyque Des années 70 à nos
jours... est aidé par Arcadi, dispositifs
d’accompagnement
Le collectif In Vitro est soutenu par
le Conseil départemental de la SeineSaint-Denis, est associé au Théâtre
Gérard Philipe - centre dramatique
national de Saint-Denis et travaille en
collaboration avec le Bureau FormART
14/18 LE TEMPS DE NOUS AIMER
POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE
et de la Communication DGCA - Drac
Midi-Pyrénées, du Conseil régional MidiPyrénées, du Fonds SACD « Musique de
scène »
Coproduction la Scène Nationale d’Albi,
le Théâtre de Cusset, le Cirque-Théâtre
d’Elbeuf Centre des Arts du Cirque de
Haute-Normandie, le Carré Magique
Lannion Trégor Pôle National des Arts du
Cirque en Bretagne, le Théâtre de la Coupe
d’0r Scène conventionnée de Rochefort,
Circuits Scène conventionnée Auch Gers
Midi-Pyrénées, le Théâtre de l’Olivier
lstres Scènes et Cinés Ouest Provence, le
Théâtre Vidy-Lausanne
Aide à la résidence Scène Nationale
d’Albi, Théâtre de Cusset et Centre
Culturel Agora, Pôle National des Arts du
Cirque à Boulazac
Avec l’accompagnement du Théâtre
Firmin Gémier La Piscine Pôle National
des Arts du Cirque d’Antony
Production déléguée
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique
Coproduction Le Canal Théâtre
Intercommunal du Pays de Redon,
scène de territoire pour le théâtre,
La Compagnie Pipo - direction Patrick
Pineau, la Mission du centenaire de la
Première Guerre mondiale
Résidence de création au Canal Théâtre
Intercommunal du Pays de Redon scène
de territoire pour le théâtre
Avec le soutien de l’ECPAD
2016 COMME POSSIBLE
Production La compagnie des Hommes
Coproduction Le TU-Nantes et Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique
La compagnie des Hommes est soutenue
par la Région Ile-de-France au titre de la
permanence artistique et culturelle
ES-TU LÀ ?
Production Cie Entre chien et loup
Coproduction Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, Théâtre de l’Agora
Scène nationale d’Évry et de l’Essonne,
La Paperie Centre National des Arts de la
Rue, Le Boulon Centre National des Arts
de la Rue, Communauté de Communes
d’Erdre et Gesvres, L’Abattoir Centre
National des Arts de la Rue, Le Théâtre
de Châtillon, Abbaye de Noirlac Centre
culturel de rencontres, Polau Pôle
des arts urbain - Pôle de recherche et
d’expérimentation sur les arts et la ville
Coproduction pour l’aide à l’écriture Le
Grand T théâtre de Loire-Atlantique et
La Paperie Centre National des Arts de
la Rue Angers
Avec le soutien du Ministère de la
Culture et de la Communication DGCA,
du Ministère de la Culture et de la
Communication Drac Bourgogne, Conseil
régional de Bourgogne, Département de
Saône et Loire
MON FRÈRE, MA PRINCESSE
Coproduction Espace 600 scène RhôneAlpes Grenoble, Le Train-Théâtre scène
Rhône-Alpes Portes-lès-Valence
Avec le soutien du Centre Culturel de la
Ricamarie scène Rhône-Alpes, du Théâtre
de Vénissieux scène Rhône-Alpes
Remerciements Ateliers de construction
de décors et de confection de costumes
de la Ville de Grenoble, Samantha
Landreau
Avec l’aide de Ellen Wille
Les veilleurs compagnie théâtrale est
conventionnée par la Ville de Grenoble et
associée à l’Espace 600, scène RhôneAlpes Grenoble
Soutiens Ministère de la Culture et de la
Communication Drac Rhône-Alpes, Région
Rhône-Alpes, Département de l’Isère,
Ville de Grenoble, Fonds SACD Théâtre,
SPEDIDAM, ADAMI
105
LES
PARTENAIRES
DU GRAND T
Le Grand T, ce n’est pas seulement
le théâtre que vous fréquentez le soir
quand vous venez au spectacle.
C’est aussi un établissement public qui
travaille avec de nombreux partenaires pour
vous garantir une offre artistique de qualité.
Cette démarche a également conduit
à former en Loire-Atlantique le RIPLA,
un réseau dynamique de programmateurs qui
réfléchissent ensemble à la meilleure manière
de mettre en relation des projets d’artistes,
notre territoire et ses habitants.
Merci à tous ceux qui travaillent
quotidiennement à nos côtés pour faire
exister le spectacle vivant sous toutes ses
formes en Loire-Atlantique.
LE LIEU UNIQUE
Scène nationale de Nantes
02 40 12 14 34
ONYX - LA CARRIÈRE
Scène conventionnée danse de
Saint-Herblain – 02 28 25 25 00
PIANO’CKTAIL
Bouguenais – 02 40 65 05 25
TU-NANTES
Scène conventionnée théâtre
02 40 14 55 14
L’ARC
Scène conventionnée voix
de Rezé – 02 51 70 78 00
ANGERS NANTES OPÉRA
Théâtre Graslin
Nantes – 02 40 69 77 18
CAPELLIA
La Chapelle-sur-Erdre
02 40 72 97 58
CHÂTEAU DES DUCS
DE BRETAGNE
Nantes – 0 811 46 46 44
CINÉMA LE KATORZA
Nantes – 02 51 84 90 60
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE NANTES
02 40 93 30 97
MUSIQUE ET DANSE
EN LOIRE-ATLANTIQUE
02 51 84 38 88
NANTES JAZZ ACTION
(PANNONICA)
LA CITÉ, LE CENTRE
DES CONGRÈS DE NANTES
02 51 88 20 00
Nantes – 02 51 72 10 10
ENSA NANTES
École nationale supérieure
d’architecture de Nantes
02 40 16 01 21
STEREOLUX
Nantes – 02 40 43 20 43
FESTIVAL DES 3 CONTINENTS
02 40 69 74 14
IMPRESSIONS D’EUROPE
02 40 12 42 37
LES RENDEZ-VOUS DE L’ERDRE
02 51 82 37 70
THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE
Carquefou – 02 28 22 24 24
LE VOYAGE À NANTES
0 892 464 044 (0,34€/min)
LA PAPERIE
Centre National
des Arts de la Rue
Angers – 0781 702 993
LES MACHINES DE L'ÎLE
Nantes – 0 810 12 12 25
Et aussi : Accès Culture, le Conservatoire de Nantes, l’Institut d’études avancées de Nantes, l’association Comète,
le Ministère de l’éducation nationale - Académie de Nantes, La Direction diocésaine de l’enseignement catholique
de Nantes, l’UDCCAS 44, SortieSolidaires en Loire-Atlantique, la librairie Coiffard, Le Cou de la girafe, Mémoire de
l’Outre-Mer, le Muséum d'Histoire naturelle de Nantes, HIP OPsession, le restaurant social Pierre-landais, la FAL 44…
107
LE RIPLA
UN RÉSEAU DE PROGRAMMATEURS
EN LOIRE-ATLANTIQUE
2
9
Châteaubriant
Redon
Nozay
7
19
Saint-Lyphard
14
Nort-sur-Erdre
Pont-Château
Teillé
5
12
Ligné
17
Ancenis
Guérande
11
1
6
Pornichet
Vigneux-de-Bretagne
15
NANTES
16
8
Rouans
Haute-Goulaine
20
10
Vallet
Pornic
3
18
13
Machecoul
La Chevrolière
4
Clisson
Saint-Philbert-de-Grand-Lieu
ANCENIS
Théâtre Quartier Libre
Place Rohan
Rue Antoinette de Bruc
44150 Ancenis
Billetterie 02 51 14 17 17
CHÂTEAUBRIANT
Théâtre de Verre
27 Place Charles de Gaulle
44110 Châteaubriant
LA CHEVROLIÈRE
Le Grand Lieu
Place Saint-Martin
44118 La Chevrolière
CLISSON
Salle du Cercle
Olivier de Clisson
Place des douves
44190 Clisson
Billetterie Office du Tourisme
02 40 54 02 95
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES D’ERDRE
ET GESVRES (CCEG)
Cap Nort
Route d’Héric
44390 Nort-sur-Erdre
Ancienne salle du Conseil
3 rue G. H. de la Villemarqué
44360 Vigneux-de-Bretagne
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES
DE LA RÉGION DE NOZAY
Salle du Conseil Municipal
11 rue Alexis Letourneau
44170 Nozay
02 40 79 31 64
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES SÈVRE,
MAINE ET GOULAINE
Le Quatrain
Rue de la Basse Lande
44115 Haute-Goulaine
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES
DU PAYS DE REDON
Le Canal – Théâtre
Place du Parlement
35605 Redon Cedex
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES DE PORNIC
Amphithéâtre
Thomas Narcejac
Rue Loukianoff
44210 Pornic
02 40 82 04 40
GUÉRANDE
Centre Culturel Athanor
2 avenue Anne de Bretagne
44350 Guérande
LIGNÉ
Espace Culturel
Le Préambule
Place de Presteigne
44850 Ligné
MACHECOUL
Théâtre de l’Espace de Retz
14 rue de la Taillée
44270 Machecoul
NORT-SUR-ERDRE
Cap Nort
Route d’Héric
44390 Nort-sur-Erdre
PONT-CHÂTEAU
Carré d’argent
Rue du Port-du-Four
44160 Pont-Château
PORNICHET
Quai des Arts
2 avenue Camille Flammarion
44380 Pornichet
ROUANS
Espace Cœur en Scène
Allée de la Cure
44640 Rouans
SAINT-LYPHARD
Espace Culturel Sainte-Anne
1 rue des Ajoncs
44410 Saint-Lyphard
02 40 91 41 34
SAINT-PHILBERTDE-GRAND-LIEU
Salle de musique
de la Communauté
St-François
28 rue St-François d’Assise
44310 Saint-Philbertde-Grand-Lieu
02 40 78 73 88
TEILLÉ
Nouveau Théâtre de Teillé
Route de la Halte
44440 Teillé
VALLET
Le Champilambart – Espace
culturel de la Ville de Vallet
13 rue des Dorices
44330 Vallet
02 40 36 20 30
109
110
EN SAVOIR +
leGrandT.fr
©LMDB
Votre contact privilégié
Juliette Kaplan
directrice du pôle
Image et communication
02 28 24 28 19
[email protected]
REJOIGNEZ
LE CLUB ENTREPRISES
DU GRAND T
Vous êtes chef d’entreprise, vous savez que l’esprit d’équipe
est essentiel pour porter des projets neufs, vous avez la conviction
que les richesses sont humaines avant d’être monétaires, vous avez
conscience que vous travaillez aussi pour les générations futures.
Vous aimez inventer, vous aimez prendre des risques, vous prenez
plaisir à travailler : le Club Entreprises du Grand T est fait pour vous !
Au sein d’une entreprise artistique qui partage vos valeurs,
nous vous proposons d’inviter vos clients ou vos salariés à assister
à des spectacles dans des conditions privilégiées, de participer en
exclusivité à la vie du théâtre aux côtés d’artistes internationalement
reconnus, d’organiser des temps de relations publiques dans un
environnement original, bref, d’associer votre image à celle
d’un grand théâtre de création.
À votre écoute, nous imaginerons avec vous un partenariat qui vous
ressemble. À ce jour, 12 entreprises ont rejoint le Club du Grand T.
111
L’ÉQUIPE
112
PÔLE DIRECTION
Catherine BLONDEAU directrice
Alain ANGLARET administrateur
Murielle TRUONG VAN NGA secrétaire générale
Valérie SENGELEN assistante direction
et administration
PÔLE ADMINISTRATION
Elsa BLOSSIER chargée d’administration
Philippe AUBRÉE comptable principal
Reynald CLOUET comptable principal
Michel FALHER assistant administratif et logistique
PÔLE PRODUCTION :
SPECTACLES ET PROJETS DE TERRITOIRE
Benoit MARTIN directeur du pôle
Elen GADONNA chargée de production
Cécile RINCÉ assistante de production
PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION
Marion FRASLIN-ÉCHEVIN directrice du pôle
Manon ALBERT adjointe à la directrice du pôle
Olivier LANGLOIS adjoint à la directrice du pôle
Fabrice BOSCHEREL chargé de relations publiques
Florence DANVEAU chargée de relations publiques
Caroline URVOY chargée de relations publiques
Les activités et les spectacles présentés par Le Grand T ne
pourraient exister sans le concours de nombreux artistes et
techniciens intermittents du spectacle. Même si leurs noms
ne figurent pas ici, eux aussi font partie de l’équipe.
Les projets d’éducation artistique et culturelle sont développés
en partenariat avec l’Éducation nationale et la Direction
diocésaine de l’enseignement catholique. Avec Catherine LE
MOULLEC, coordinatrice académique théâtre, et Catherine
GICQUIAUD, Aurélia GARNIER, Florence BEYLICH, Nathalie
JALLAIS et Christine MONÉGER, formatrices.
PÔLE IMAGE ET COMMUNICATION
Juliette KAPLAN directrice du pôle
Marion NAPOLY ARPIN chargée de communication
Annie PLOTEAU attachée à la communication
François WIEST infographiste-webmaster
Lydia RODRIGUEZ-MANSOURI responsable de
l’accueil et de la billetterie
Agathe LECOMTE chargée de l’accueil
et de la billetterie
Claire SUGIER chargée de l’accueil et de la billetterie
Catherine LIZÉ chargée de l’accueil et de la librairie
et toute l’équipe d’accueil
PÔLE TECHNIQUE
Franck JEANNEAU directeur technique
Pascale DEGRIECK assistante de direction technique
Jean-Yves BODIER régisseur général
Didier GAUTIER régisseur général
Patrick MORILLEAU régisseur général
Jean-Christophe GUILLEMET régisseur principal
François CORBAL chef d’atelier
Éric TERRIEN régisseur de construction-menuiserie
Magid EL HASSOUNI régisseur de constructionserrurerie et régisseur de plateau
Jean-Claude MAHÉ régisseur lumière-chef électricien
Nicolas DANVEAU régisseur lumière-effets spéciaux
Sébastien PIRMET régisseur lumière
Vivian DEMARD régisseur son
Dominique DAVIET régisseur de plateau-vidéo
Philippe COUPÉ régisseur de plateau
Serge PRIME régisseur de plateau
Hichame MEDJDOUB technicien lumière en CUI
Yves-Dominique RICHARD accueil-maintenance
LE CONSEIL
D’ADMINISTRATION
DU GRAND T - EPCC
REPRÉSENTANTS DU DÉPARTEMENT
DE LOIRE-ATLANTIQUE
Philippe GROSVALET,
Président de l’EPCC
Catherine TOUCHEFEU,
Vice-Présidente
Michel NEVEU
Gérard ALLARD
Michelle MEUNIER
Claude SEYSE
Patrick GIRARD
Suite aux élections, les nouveaux représentants
du Département n'étaient pas connus au moment
de l'impression de cette brochure.
REPRÉSENTANT DE LA RÉGION
DES PAYS DE LA LOIRE
Alain GRALEPOIS
REPRÉSENTANT
DE LA VILLE DE NANTES
David MARTINEAU
PERSONNALITÉS QUALIFIÉES
Patrick BONNET
Marcel FREYDEFONT
Patricia LEMARCHAND
RESTER
CONNECTÉ
L’actu, les coulisses,
la vie du théâtre,
les infos pratiques…
LEGRANDT.FR
Pour connaître l’actualité du Grand T,
retrouver toutes les informations
pratiques, visionner des extraits
de spectacles, découvrir le projet
du Grand T, réserver en ligne, consulter
les publications… en quelques clics.
LA LETTRE D’INFO
Pour la recevoir, il suffit de vous inscrire
depuis le site internet ou de nous laisser
votre adresse mail un soir de spectacle.
Elle vous permettra de ne manquer aucun
rendez-vous et d’être toujours informé
de l’actualité de votre théâtre.
FACEBOOK, TWITTER
Discuter en ligne avec Le Grand T et
les autres spectateurs, aimer ou ne pas
aimer, participer aux jeux qui font gagner
des places et plus encore : tout cela se
passe sur Facebook.
Suivez l’actualité de votre théâtre
également sur Twitter pour ne rien
perdre de ses inattendus.
REPRÉSENTANTS
DU PERSONNEL
Benoit MARTIN
Fabrice BOSCHEREL
leGrandT.fr
113
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE
JUILLET / AOÛT
03 juillet > 30 août, du lundi au dimanche
10:00 à 19:00 Spectacula - Théâtre Graslin
SEPTEMBRE
VE 25
20:00 Klaxon - parc des Chantiers
SA 26
DI 27
LU 28
MA 29
20:30 La Ville de l'année longue - ONYX
ME 30
20:30 La Ville de l'année longue - ONYX
OCTOBRE
JE 1
114
20:00
20:30
20:00
20:30
19:00
VE 2
SA 3
DI 4
LU 5
MA 6
ME 7
JE 8
VE 9
LU 12
MA 13
ME 14
JE 15
VE 16
SA 17
DI 25
De mai à octobre 2015, le Département
réalise d’importants travaux au Grand T.
Il s’agit d’améliorer l’accès au théâtre
pour les personnes à mobilité réduite et
d’augmenter le nombre de places
adaptées. Le Grand T est fermé durant
toute cette période.
L’activité se poursuit hors les murs.
Klaxon - parc des Chantiers
La Ville de l'année longue - ONYX
La Ville de l'année longue - ONYX
20:30 Le Neveu de Rameau - TU-Nantes
20:00
20:30
20:30
20:00
20:30
20:30
OPUS 14 - ONYX
Le Neveu de Rameau - TU-Nantes
20:30 Das Weisse vom Ei (Une île flottante) le lieu unique
17:00 Chick Corea & The Vigil - Cité des congrès
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
NOVEMBRE
MA 3
20:30 Belle d’Hier - le lieu unique
ME 4 20:00 Lucrèce Borgia
JE 5 20:00 Lucrèce Borgia
VE 6 20:30 Lucrèce Borgia
SA 7 19:00 Lucrèce Borgia
DI 8
15:00 Plateau Partagé - CCN de Nantes
LU 9 20:30 Lucrèce Borgia
MA 10 20:00 Lucrèce Borgia
JE 12 20:00 Lucrèce Borgia
VE 13 20:30 Lucrèce Borgia
SA 14 19:00 Lucrèce Borgia
DI 15 15:00 Lucrèce Borgia
19:00
20:30
19:00
20:30
19:00
20:30
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
17:30
19:00
20:30
14:30
16:00
17:30
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
Josette Forever
20:30
20:30
20:30
20:30
C'est un métier d'homme - Avessac
Quand j'étais Charles - Guérande
À la renverse - Ancenis
C'est un métier d'homme Saint-Jean-la-Poterie
20:30 Quand j'étais Charles - Haute-Goulaine
20:30 C'est un métier d'homme - Béganne
20:30 Quand j'étais Charles - La Chevrolière
115
MA 17 20:00 La Pluie d’été
ME 18 20:00 La Pluie d’été
20:30 À la renverse - Rouans
VE 20 20:30 Not Here / Not Ever
SA 21 19:00 Not Here / Not Ever
DI 22 15:00 Not Here / Not Ever
JE 26
VE 27
SA 28
DI 29
anglaises
anglaises
anglaises
anglaises
LU 30
anglaises
anglaises
anglaises
anglaises
20:30 Comme si on savait…
DÉCEMBRE
MA 1
ME 2 20:00 JOHN
JE 3 20:00 JOHN
VE 4 20:30 JOHN
20:45 À la renverse - Châteaubriant
JE 10
20:30 C'est un métier d'homme - Clisson
VE 11
20:30 À la renverse - Pont-Château
20:30 C'est un métier d'homme - Nozay
20:30 C'est un métier d'homme - Teillé
SA 12
DI 13
16:30 C'est un métier d'homme Saint-Philbert-de-Grandlieu
MA 15 20:00 Cupidon est malade
ME 16 20:00 Cupidon est malade
20:30 Silence - La Chevrolière
JE 17 14:00 Cupidon est malade
20:00 Cupidon est malade
20:30 Silence - Ligné
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
JANVIER
JE 7 20:00 Le mouvement de l'air
VE 8 20:30 Le mouvement de l'air
SA 9 19:00 Le mouvement de l'air
MA 12
20:30 [hullu] - Ancenis
ME 13 20:00 Fin de l'histoire
20:30 [hullu] - Nort-sur-Erdre
JE 14 20:00 Fin de l'histoire
VE 15 20:30 Fin de l'histoire
SA 16
20:30 [hullu] - Pornichet
MA 19 20:00 J'ai horreur du printemps
20:45 [hullu] - Châteaubriant
ME 20 20:00 J'ai horreur du printemps
20:30 [hullu] - Redon
JE 21 20:00 J'ai horreur du printemps
VE 22 20:30 J'ai horreur du printemps
SA 23 19:00 J'ai horreur du printemps
20:30 [hullu] - Machecoul
MA 26
20:30 [hullu] - Haute-Goulaine
JE 28 20:00 Cinq visages pour Camille Brunelle
116
VE 29 20:30 Cinq visages pour Camille Brunelle
SA 30 19:00 Cinq visages pour Camille Brunelle
FÉVRIER
MA 2 20:00 Chunky Charcoal
ME 3 20:00 Chunky Charcoal
20:00 IDEM - Piano’cktail
JE 4 20:00 Chunky Charcoal
VE 5 20:30 Chunky Charcoal
SA 6 19:00 Chunky Charcoal
MA 9
20:30 Silence - Nort-sur-Erdre
ME 10
15:00 Silence - Nort-sur-Erdre
JE 11
20:30 Silence - Pornic
VE 12
20:30 Silence - Rouans
ME 24 20:00 The Roots
JE 25 20:00 The Roots
VE 26 20:30 The Roots
LU 29
20:30 Made in China
MARS
MA 1
20:00 Made in China
ME 2
20:00 Made in China
JE 3 20:00 Le Faiseur
20:00 Made in China
VE 4 20:30 Le Faiseur
20:30 Made in China
SA 5 19:00 Le Faiseur
19:30 Kohlhaas - Vallet
20:30 R.A.G.E - Machecoul
20:30 R.A.G.E - Machecoul
DI 6 15:00 Le Faiseur
MA 8 20:00 Le Faiseur
20:45 R.A.G.E - Châteaubriant
ME 9 20:00 Le Faiseur
20:45 R.A.G.E - Châteaubriant
JE 10 14:00 Le Faiseur
20:00 Le Faiseur
VE 11 20:30 Le Faiseur
SA 12
LU 14 20:30 À bien y réfléchir…
MA 15 20:00 À bien y réfléchir...
ME 16 20:00 À bien y réfléchir…
20:30 Kohlhaas - Pornichet
20:30 R.A.G.E - Redon
20:30 R.A.G.E - Redon
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
JE 17 20:00 À bien y réfléchir…
20:30 Kohlhaas - Nort-sur-Erdre
VE 18 20:30 À bien y réfléchir…
SA 19 19:00 À bien y réfléchir…
MA 22 20:00 Le sorelle Macaluso
ME 23 20:00 Le sorelle Macaluso
JE 24 20:00 Le sorelle Macaluso
20:30 Kohlhaas - Machecoul
VE 25
ME 30 20:00 Nous sommes seuls maintenant
JE 31 20:00 Nous sommes seuls maintenant
AVRIL
VE 1 20:30 Nous sommes seuls maintenant
20:30 Pour le meilleur et pour le pire - Vallet
SA 2
Des années 70 à nos jours… Triptyque :
18:00 - La Noce
20:00 - Derniers remords avant l'oubli
22:00 - Nous sommes seuls maintenant
DI 3
VE 8
20:30 Pour le meilleur et pour le pire - Guérande
SA 9
DI 10
SA 16 19:00 Il n’est pas encore minuit…
DI 17 15:00 Il n’est pas encore minuit…
MA 19 20:00 Il n'est pas encore minuit…
20:30 14/18 le temps de nous aimer - Rouans
ME 20 20:00 Il n'est pas encore minuit…
20:30 2016 comme possible - TU -Nantes
JE 21 20:00 Il n'est pas encore minuit…
19:30
20:30
20:30
20:30
VE 22 20:30 Il n’est pas encore minuit…
SA 23 19:00 Il n’est pas encore minuit…
MA 26
14/18 le temps de nous aimer - Ancenis
2016 comme possible - TU -Nantes
14/18 le temps de nous aimer - Ancenis
2016 comme possible - TU-Nantes
20:45 14/18 le temps de nous aimer Châteaubriant
20:30 14/18 le temps de nous aimer - Pornic
JE 28
MAI
LU 9 20:30 Arlequin poli par l'amour
MA 10 20:00 Arlequin poli par l'amour
ME 11 20:00 Arlequin poli par l'amour
JE 12 20:00 Arlequin poli par l'amour
VE 13 20:30 Arlequin poli par l'amour
SA 21
14:00 > 17:00 Es-tu là ? - Vigneux-de-Bretagne
DI 22
14:00 > 17:00 Es-tu là ? - Vigneux-de-Bretagne
JE 26 20:30 Mon frère, ma princesse
VE 27 20:30 Mon frère, ma princesse
JUIN
VE 10
Vivre à l'Anthropocène
SA 11
DI 12
117
PASSER LA SOIRÉE
AU GRAND T
118
NOUS TROUVER
SE RÉGALER
Le Grand T / La Chapelle
84, rue du Général Buat
44000 Nantes
T 02 28 24 28 24
[email protected]
Le bar du Grand T vous accueille 1h avant et
après chaque représentation (le dimanche,
fermeture après le début du spectacle). Possibilité
de grignotage (soupe, sandwich, assiette froide…).
PRENDRE SA PLACE
Seuls les billets pour le soir même sont vendus sur
place 1 heure avant le début de la représentation.
VENIR
EN BUS
Ligne C1 arrêt Saint-Donatien
Ligne C6 arrêt Coudray
PARTENARIAT TAN
Sur présentation de votre billet de spectacle,
vous accédez librement à l’ensemble du réseau
urbain TAN 2h avant et après votre représentation.
EN DEUX ROUES
Station bicloo n°97 Saint-Donatien
Parking vélos et deux roues
EN VOITURE
Entrée par le 84 rue du Général Buat
Parking de 400 places
Le restaurant Le Cou de la girafe est ouvert
du lundi au vendredi de 12h à 14h et 1h30
avant chaque représentation (sauf les samedis,
et jours fériés). Brunch à partir de 12h les
dimanches de représentation.
Réservation recommandée au 02 51 81 98 26
S’ÉVADER
Ouverte avant et après chaque représentation
ainsi que pendant les entractes, la librairie
du Grand T propose des ouvrages relatifs
aux spectacles de la saison et plus largement
des textes de théâtre, des romans, des biographies
et des revues culturelles.
Les abonnés du Grand T y bénéficient de 5 %
de remise sur le prix des livres.
EN CAS DE RETARD
Les portes de la salle sont fermées à l’heure
indiquée sur votre billet.
Les spectateurs retardataires sont alors placés
selon les indications de l’équipe d’accueil,
les places numérotées n’étant plus garanties.
L’accès à la salle pourra parfois être refusé après
la fermeture des portes pour des motifs artistiques
ou se faire sous certaines conditions.
Attention : à La Chapelle, l’accès à la salle est
impossible une fois le spectacle commencé.
LE COU
DE LA GIRAFE
LE RESTAURANT DU GRAND T
119
OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI 12:00 > 14:00
ET 1H30 AVANT CHAQUE REPRÉSENTATION
BRUNCH À PARTIR DE 12H LES DIMANCHES DE REPRÉSENTATION
RÉSERVATIONS 02 51 81 98 26
ACCUEIL DES GROUPES
ET ACCESSIBILITÉ
120
L’équipe du pôle
COMITÉS D’ENTREPRISES,
ASSOCIATIONS
Public et médiation
Un contact personnalisé et privilégié,
des tarifs avantageux…
est à votre disposition
pour organiser des
sorties de groupe,
vous conseiller sur
les spectacles et vous
proposer des actions
d’accompagnement.
Fabrice Boscherel
T 02 28 24 28 14 / [email protected]
ÉCOLES, COLLÈGES, LYCÉES,
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Vous êtes enseignant et souhaitez venir au théâtre
avec vos élèves ? Des parcours d’éducation artistique
et culturelle peuvent être élaborés avec vous.
Vous êtes référent ou relais auprès d’une association étudiante ? Nous vous offrons la possibilité
de construire vos parcours de spectateurs et
vous proposons des tarifs avantageux.
Pour les écoles
Caroline Urvoy
Pour les collèges, lycées et enseignement supérieur
Florence Danveau
COMÉDIENS AMATEURS,
RELAIS SOCIAUX
Pour vous accompagner dans vos projets
Olivier Langlois
2
SPECTATEURS EN SITUATION
DE HANDICAP
Réservations pour les groupes
Fabrice Boscherel
Réservations pour les individuels
m
b
SPECTATEURS AVEUGLES
OU MALVOYANTS
Audio-description, programmes en braille
et gros caractères (matériel à retirer gratuitement
dans le hall avant la représentation)
– Lucrèce Borgia
p.27
– Le Faiseur
p.75
– Arlequin poli par l’amour
p.95
Avec Accès Culture www.accesculture.org
SPECTATEURS SOURDS
OU MALENTENDANTS
Spectacle interprété en langue des signes française (LSF) - Mon frère, ma princesse (p.99)
Spectacles visuels, sans paroles ou sur-titrés
– Klaxon
p.7
– Belle d’Hier
p.23
– Not Here / Not Ever
p.25
– JOHN
p. 43
– Silence
p.47
– Le mouvement de l’air
p.49
– The Roots
p.69
– Made in China
p.71
– Le sorelle Macaluso
p.81
– Pour le meilleur et pour le pire p.87
– Il n’est pas encore minuit
p.89
De mai à octobre 2015, le Département de Loire-Atlantique réalise d’importants travaux d’accessibilité pour les
personnes à mobilité réduite permettant d’augmenter le nombre de places adaptées.
121
LES MODALITÉS
DE L’ABONNEMENT
CHANGENT !
Fini les files d'attente, les abonnements
se font désormais par courrier.
122
Les abonnements se feront
désormais uniquement
par courrier à partir du 3 juin ou
par dépôt dans la boîte
aux lettres prévue à cet effet à la
billeterie, passage Pommeraye,
du 3 juin au 17 juillet.
Il sera possible de s’abonner
sur place à la billetterie à partir
du jeudi 27 août à 13h.
LES AVANTAGES
DE L’ABONNEMENT
Une réduction significative sur le prix du billet
Une réservation prioritaire sur l’ensemble
de la programmation avant l’ouverture de
la billetterie aux spectateurs non abonnés
La possibilité d’ajouter en cours de saison,
pour vous-même, un ou plusieurs spectacles
au tarif abonné (dans la limite des places
disponibles)
Une réduction de 5 % à la librairie du Grand T
L’accès au tarif réduit dans les salles
partenaires (voir liste p.107 et 109) et
au Katorza pour l’achat de la carte Ciné-Liberté
S’ABONNER
QUEL ABONNEMENT CHOISIR ?
LE
T
LE 100% FAMILLE
5 SPECTACLES ET +
Faites votre programme : choisissez au minimum
5 spectacles dont au moins un dans la rubrique
Découverte (voir grille spectacles du bulletin
d’abonnement). Pour certains spectacles, vous
pouvez ajouter des places pour vos enfants.
LE
T
JEUNE - MOINS DE 25 ANS
3 SPECTACLES ET +
Choisissez au minimum 3 spectacles dont
au moins un dans la rubrique Découverte
(voir grille spectacles du bulletin d’abonnement)
et bénéficiez du tarif très réduit.
Le Pass-spectacle de la Région permet de régler
un abonnement T Jeune 3 spectacles.
3 SPECTACLES ET +
Exclusivement réservé aux familles
composées d’au moins 1 adulte et 1 enfant
Choisissez au minimum 3 spectacles
et réservez en même temps vos places et
celles de votre/vos enfant(s)
(voir la grille des spectacles du bulletin
d'abonnement 100% famille).
L’IN
T
ÉGRAL
TOUS LES SPECTACLES POUR 341 €
Assistez à tous les spectacles proposés
dans l’abonnement pour un prix moyen de 11€
par spectacle. Cet abonnement ne donne pas
accès aux spectacles de la rubrique Ailleurs
en Loire-Atlantique.
L’ABONNEMENT CULTUREL SOLIDAIRE, VOUS EN ÊTES ?
Le Grand T est partenaire de SortieSolidaires
en Loire-Atlantique et vous propose de
permettre à ceux qui n’en ont pas les moyens
de venir au théâtre.
SortieSolidaires en Loire-Atlantique, c’est quoi ?
Une association loi 1901 d’intérêt général, qui
s’inscrit dans un réseau national. Elle favorise
l’accès à la culture des personnes en précarité
accompagnées dans un parcours de réinsertion.
L’abonnement culturel solidaire,
comment ça marche ?
Le Grand T centralise vos dons qui financent des
billets de spectacles remis aux spectateurs bénéficiaires par l’association via ses relais sociaux.
Comment y participer ? C’est facile, il suffit d’ajouter 6€, 12€, 18€ ou 24€ au prix de votre abonnement.
Ce don vous permet de bénéficier d’une déduction
fiscale (justificatif fiscal envoyé sur demande).
123
124
COMMENT REMPLIR
SON BULLETIN
D’ABONNEMENT ?
RÉGLER
SON ABONNEMENT
POUR LE T ET LE T JEUNE
TARIFS
Remplissez un bulletin par foyer en précisant
le nombre d’abonnements par spectacle :
– Si vous choisissez des spectacles identiques,
complétez une seule grille spectacles en indiquant la date de représentation souhaitée ainsi
que 2 dates de repli (pour un meilleur placement
ou en cas de représentations complètes).
– Si vos spectacles sont différents,
remplissez une grille spectacles par personne
(téléchargeable sur leGrandT.fr).
– Dans tous les cas, merci de nous indiquer
3 spectacles de repli
(en cas de spectacles complets).
ATTENTION : LES DATES ET SPECTACLES
DE REPLI SONT OBLIGATOIRES.
PLEIN RÉDUIT *
TRÈS RÉDUIT *
A
19
16
9
B
13
11
6
* Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois.
LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de +
de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles, aux
titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et Loisirs,
de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte SACD,
de la carte club inter-entreprises, du Pass Centre culturel
européen, de la carte CCP (Centre culturel populaire
de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2015/16 des salles
partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109).
LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes
de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle,
aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi,
POUR LE 100% FAMILLE
aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés
Remplissez un bulletin 100% famille par foyer.
Merci de nous indiquer un spectacle de repli.
(AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte
POUR L’INTÉGRAL
MODALITÉS DE PAIEMENT
Remplissez le bulletin en indiquant, sur la grille
spectacles, les dates choisies pour tous les
spectacles (hors rubrique Ailleurs
en Loire-Atlantique).
Besoin de conseils ?
02 51 88 25 25
N’hésitez pas à contacter la billetterie !
Blanche Ville de Nantes.
Règlement possible par chèque (à l’ordre
du Grand T), chèques vacances, chèques culture,
carte bancaire et en 3 fois. Pour le T Jeune
3 spectacles, Pass-spectacle de la Région accepté.
Pour payer par carte bancaire, complétez
l’encadré « paiement par carte bancaire »
à la fin du bulletin.
Règlement en trois fois possible jusqu’au
1er octobre. Remplissez le mandat SEPA
à la fin du bulletin et joignez-y votre IBAN
(un échéancier vous sera ensuite communiqué).
COMMENT VALIDER
SON ABONNEMENT ?
PAR COURRIER adressez votre bulletin
d’abonnement accompagné de la totalité
du règlement et des justificatifs de réduction
(de moins de 6 mois) à :
Le Grand T - Abonnements - BP 30111
44001 Nantes Cedex 1 à partir du 3 juin.
PAR DÉPÔT déposez votre bulletin d’abonnement
accompagné de la totalité du règlement et
des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois)
dans la boîte aux lettres prévue à cet effet à
la billetterie du Grand T, 10 passage Pommeraye,
du 3 juin au 17 juillet 7j/7, de 8h à 20h.
OÙ ET QUAND
RETIRER/RECEVOIR
SON ABONNEMENT ?
À LA BILLETTERIE, 10 passage Pommeraye,
à partir du jeudi 27 août à 13h.
Du lundi au samedi de 13h à 18h30.
PAR COURRIER RECOMMANDÉ
une quinzaine de jours environ après
votre demande (5 € de participation aux frais).
Merci d’indiquer votre choix à la fin du bulletin.
À LA BILLETTERIE DU GRAND T
10 passage Pommeraye uniquement à partir du
27 août à 13h, du lundi au samedi de 13h à 18h30.
BON À SAVOIR
– Si vous désirez être placé à côté d’une personne
en particulier, merci de le préciser et d’envoyer
vos bulletins d’abonnement ensemble.
– Les abonnements ne seront enregistrés que
s’ils sont accompagnés de leur règlement exact
et des justificatifs de réduction.
– Pour les spectacles en salle numérotée,
l’attribution des places se fait par ordre d’arrivée des bulletins d’abonnement.
– Si vous rencontrez des difficultés de mobilité,
d’audition ou de vue, merci de le signaler dans
la rubrique « observations » de votre bulletin
d’abonnement.
– Groupez-vous : pour les groupes de
10 personnes ou plus, bénéficiez du tarif réduit
si vous choisissez les mêmes spectacles.
– En cas d'empêchement, vous pouvez échanger
votre billet pour une autre date du même spectacle si vous en faites la demande avant la date
indiquée sur celui-ci, dans la limite des places
disponibles.Pour effectuer le changement, présentez-vous muni de votre billet, à la billetterie.
Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas
d’annulation par Le Grand T.
– En cas de perte ou d'oubli de votre billet,
un duplicata, uniquement pour les salles numérotées, pourra vous être délivré au tarif de 2€.
Pour les salles non numérotées, aucun duplicata ne pourra être délivré.
125
ACHETER SA PLACE À L’UNITÉ
126
QUAND RÉSERVER ?
L’achat de places à l’unité est possible
à partir du :
– mardi 16 juin à 13h pour le spectacle Klaxon
(sur leGrandT.fr et auprès de la billetterie)
– jeudi 27 août à 13h pour tous les spectacles
de septembre à novembre 2015
– jeudi 8 octobre à 13h pour tous les spectacles
de la saison 2015/16
RÉGLER SA PLACE
TARIFS
PLEIN RÉDUIT *
TRÈS RÉDUIT *
A
25
21
12
B
17
15
8
* Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois.
LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de +
de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles,
aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et
COMMENT RÉSERVER ?
Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte
EN LIGNE sur leGrandT.fr
SACD, de la carte club inter-entreprises, du Pass Centre
À LA BILLETTERIE DU GRAND T
Du lundi au samedi de 13h à 18h30
10 passage Pommeraye à Nantes
PAR TÉLÉPHONE 02 51 88 25 25
À LA SALLE pour le spectacle du jour au Grand T
1 heure avant le début de la représentation
culturel européen, de la carte CCP (Centre culturel
populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2015/16
des salles partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109).
LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes
de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle,
aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi,
aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés
(AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte
Blanche Ville de Nantes.
POUR LES SPECTACLES HORS LES MURS
(salles du département, le lieu unique, ONYX,
Piano'cktail et TU-Nantes), l’achat de place
au Grand T n’est possible qu’en abonnement.
Pour l’achat de place à l’unité, la réservation
se fait auprès des salles partenaires uniquement
(voir liste p.107 et 109).
MODALITÉS DE PAIEMENT
En carte bancaire, espèces, chèque (à l’ordre du
Grand T), chèques vacances et chèques culture.
Pass Culture Sport de la Région accepté.
RETRAIT DES PLACES
À la billetterie du Grand T
10 passage Pommeraye.
Du lundi au samedi de 13h à 18h30.
Le jour du spectacle, au moins 30 minutes avant la
représentation.
100%
FAMILLE
15 SPECTACLES
POUR SORTIR
TES PARENTS
BON À SAVOIR
127
12
2
– Tenté par plusieurs spectacles de la saison ?
Pensez à l’abonnement, plus avantageux !
À bon entendeur…
– Si votre mobilité est réduite et que vous avez
besoin d’assistance, n’hésitez pas à le signaler
auprès de l’équipe au moment de votre réservation.
VENEZ AU SPECTACLE
EN FAMILLE
– Idée cadeau : offrez des places ou un abonnement !
Rendez-vous à la billetterie à partir du 27 août.
– Groupez-vous : pour les groupes de 10 personnes
ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous
choisissez le ou les mêmes spectacles.
UNE FOIS, DEUX FOIS, DIX FOIS…
ABONNEZ-VOUS !
– En cas d'empêchement, vous pouvez échanger
votre billet pour une autre date du même spectacle
si vous en faites la demande avant la date indiquée
sur celui-ci, dans la limite des places disponibles.
Pour effectuer le changement, présentez-vous,
muni de votre billet, à la billetterie.
Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas
d’annulation par Le Grand T.
Besoin de conseils ?
02 51 88 25 25
N’hésitez pas à contacter la billetterie !
© CORA MÜLLER
– En cas de perte ou d'oubli de votre billet,
un duplicata, uniquement pour les salles numérotées, pourra vous être délivré au tarif de 2€.
Pour les salles non numérotées, aucun duplicata
ne pourra être délivré.
L’ABONNEMENT
CULTUREL SOLIDAIRE,
VOUS EN ÊTES ?
Participez à l’achat d’un billet
pour ceux qui ne peuvent pas se l’offrir.
Avec SortieSolidaires en Loire-Atlantique,
faites un don et le tour est joué…
© MORNINGSIDE
128
Toutes les infos p.123
129
Programme publié en avril 2015 susceptible de modifications.
Textes du programme Catherine Blondeau et Mélanie Jouen.
Organisme de formation enregistré sous le numéro 52440714144.
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État.
SIRET : 798 868 717 000 17 - Code APE : 9001Z
Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 / 3-1075852.
leGrandT.fr | 02 51 88 25 25
LE GRAND T
84, rue du Général Buat
Cedex 1
BP 30111 - 44001 Nantes Cede
BILLETTERIE DU GRAND T
Du lundi au samedi de 13h à 18h30
10, passage Pommeraye
Nantes
02 51 88 25 25
leGrandT.fr
leGrandT.f
Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique
théâ
est su
subventionné par
avec le soutien de
DESIGN : SIGNÉLAZER.COM / PHOTO DE COUVERTURE : © TODAY’S LEVITATION MONTH / DATE / 2011 ©NATSUMI HAYASHI, COURTESY MEM, TOKYO

Brochure de saison 2015/2016

Transcription

Documents pareils

Services et associations de Médiation familiale en Loire

8 ans - Cormeilles-en

Imprimer

Télécharger l`invitation

Arrêt: Fantaisie (Nantes)

CHAMBERYLa magie du cirque et la féerie de l`eau en un spectacle

Bon de réservation CIRCUS BAOBAB

Nantes Saint-Clément - Chalâtres Maison 4 chambres 117 m²

lettre radio France Bleu Loire Ocean

SALON DE COIFFURE LOIRE-ATLANTIQUE FICHE FINANCIERE