TGP Frouard

TGP
RD
FROUA2014
201 3 /
P
G
T
D
R
A
U
F RO
4
1
0
2
/
3
201
éditos
alain mailfert
président de l’a.c.v.l.
D’une saison théâtrale à l’autre, on
se réjouit de la riche programmation
préparée par le TGP. Cette année
encore, le public se pressera joyeusement devant le théâtre chaque soir de
représentation. Il vaut mieux réserver…
Au sein du Val de Lorraine, le TGP
joue un rôle majeur de promoteur
d’échanges humains. Par la passion
avec laquelle les comédiens créent
les œuvres ou par les multiples ren-
contres avec les troupes accueillies en
résidence, une relation chaleureuse
et fraternelle s’est instaurée.
Notez particulièrement l’action auprès
des jeunes, qui par le spectacle vivant
s’ouvrent à une réflexion enrichissante.
Le TGP, aidé par le système éducatif
et les collectivités, occupe ainsi une
position pionnière vis-à-vis des établissements du territoire.
Jean-françois GRANDBASTIEN
maire de frouard
Une nouvelle fois, la nouvelle saison
2013-2014 du Théâtre Gérard Philipe
de Frouard nous invite à une forte
diversité des formes et des genres.
Votre participation est chaque année
plus forte, preuve de la grande qualité
des spectacles que vous propose notre
Directeur, Philippe Sidre.
Cette année encore, à côté du spectacle
de théâtre, la musique, la danse enchanteront, j’en suis sûr, nos spectateurs.
Nous serons toujours au rendez-vous
du Festival Le Lézard à Roulettes qui
ravira nos enfants.
Mais l’année 2014 est l’année du retour
du Festival Biennal Géo Condé, qui
verra se produire à Frouard des troupes
néerlandaises, italiennes, allemandes
et québécoises, et… françaises pendant 10 jours. Ce festival, dont la
réputation n’est plus à démontrer,
atteint sa maturité et constituera le
point d’orgue de la saison.
Nous avons, je crois, de belles soirées
en perspective ! Pour les vivre pleinement nous vous espérons toujours
très nombreux, fidèles au Théâtre
Gérard Philipe.
1
L’ÉQUIPE du TGP
Direction
Philippe Sidre
[email protected]
Administration
Armelle Nguyen Huynh
[email protected]
Secrétariat général,
Actions culturelles
et communication
Milena Schwarze
[email protected]
Secrétariat-billetterie
Claire Estève
[email protected]
Direction technique
Samuel Parmentier
[email protected]
Agent technique
Michel Paris
Agent de service
Djamilla Latrèche
Véronique Reinert
Le bureau de l’A.C.V.L.
P r ésiden t Al ain Mailfert Vice-président David
Duchêne Trésorier Antony
Kuhn Trésorier-adjoint
godefroy morcel Secrétaire é v elyne cla v ier
Secrétaire-adjoint DOMINIQUE PATARD
Rédaction
Milena Schwarze et Philippe Sidre. Remerciements à Lucile Clavier
et Pauline Sidre.
Nos partenaires
Le Ministère de la Culture
et de la Communication
[DRAC Lorraine], La Région
Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Le Conseil de Pays
du Bassin de Pompey, La
Ville de Frouard, L’Office
Na t ional de Dif f usion
Artistiq ue [ONDA], lieu
labellisé « lorraine en
scène » par le conseil
régional de lorraine.
Avec le soutien de
l’Imprimerie Atelier
Lorrain – Frouard
design graphique Schlep
Billetterie
03 83 49 29 34 / [email protected]
du lundi au vendredi
de 9:15 à 13:00 et de 14:00 à 17:15
détails p. 76 à 80
2
édito
PHILIPPE SIDRE
DIRECTEUR DU TGP
Sortons de nos boîtes !
Pour cette nouvelle saison, nous avons
voulu vous offrir un nouveau visuel. À
l’image de ce petit diable sortant de sa
boîte, nous voulons vous surprendre
encore plus. Les artistes ont cette
constance et cette intelligence de
nous surprendre. Ils savent décaler
le réel pour nous emmener dans leur
sphère singulière. Vous trouverez dans
ce programme, nous l’espérons, un
parcours de spectateur varié à vous
rendre curieux de tout. Parce que la
curiosité est une qualité dans notre
monde de plus en plus stéréotypé,
parce qu’elle éveille l’imagination,
parce qu’elle met le doigt sur nos
préoccupations quotidiennes et
universelles.
Cette saison sera aussi le temps de
la fête et du partage culturel avec le
retour du Festival Geo Condé en avril
2014. De quoi y puiser des forces pour
affronter l’avenir.
Nous vous souhaitons une excellente
saison au TGP et vous retrouverons
avec plaisir en compagnie des artistes.
ouverture de
saison 2013 / 2014
jeudi 3 octobre à 19:30
avec la compagnie la mâchoire 36
lancement de la résidence régionale
entrée libre
3
CALENDRIER
SOMMAIRE
26 > 30 août
28 août
résidence Cie Coup de Théâtre
Vernissage Céramiques X3 Exposition jusqu'au 22 septembre
71
67
02 > 06 septembre
09 > 19 septembre
19 septembre
résidence Théâtre du Jarnisy
résidence la Soupe Cie
répétition PUBLIQUE La Soupe Cie Eden Market
71
71
71
01 octobre
02 octobre
03 octobre / 19:30
10 > 11 octobre
RENCONTRE Jean-Pierre Siméon
Première séance Atelier Musiques et Marionnettes
Soirée d’ouverture Cie La Mâchoire 36
+ exposition Schlep Jusqu’au 12 novembre
L’androïde Cie Tsara
69
74
73
67
7
biennale de danse Exp.Edition 01
17 > 18 octobre
Le testament de Vanda Cie d'Urgence2
+ Projections Terre Noire et Pâtures
Un œil sur la chose Cie Ormone + Projection Erika
08 novembre
10 novembre
Accolades Cie Danse avec mes roues
12 novembre
Sho-Bo-Gen-Zo Cie Josef Nadj + Projection Fer à Passer
13 > 21 novembre
Résidence Cie Les Fruits du Hasard
22 > 23 novembre Rewind provisoirement Cie Les Fruits du Hasard
23 novembre sur le fil Cie Les Imaginoires
29 novembre répétition publique Cie La Mâchoire 36
9
11
13
15
17
71
19
65
73
Festival Le Lézard à Roulettes
pour petits et grands
05 > 06 décembre
07 + 08 décembre
08 > 10 décembre
10 > 11 décembre
12 > 13 décembre
19 > 20 décembre
La femme aux allumettes Théâtre de Cuisine
Stage théâtre d'objets Katy Deville
Musiques minuscules Cie Inouï
Nanouk l’esquimau Cie Inouï
La république des enfants Teatro Delle Briciole
La mélopée du phare Cie La Valise
21
74
23
25
27
29
09 janvier
Vernissage L’ habitant de Turakie – Cie Turak
Exposition jusqu'au 7 février
06 > 15 janvier
résidence Cie TAC Théâtre
16 > 17 janvierOreste Cie TAC Théâtre
21 janvier
Le sentiment d’autrui […] Pierre Cleitman
22 janvier
Le Retour de la Pensée […] Pierre Cleitman
semaine japonaise
27 > 28 janvier
La femme oiseau Cie La Mandarine Blanche
pour
petits et grands
31 janvier
Concert Trio Miyazaki
06 > 07 février
Sur les traces du I.T.F.O. Cie Turak
67
71
31
33
33
35
37
39
pour petits et grands
11 > 13 février
Embrasser la lune Le fil rouge Théâtre
41
pour petits et grands
19 > 22 février
25 février
27 > 28 février
Mère Courage et ses enfants NEST CDN Thionville
rencontre La Mâchoire 36 et Eve Ledig
Noces Cie Tout va bien
02 + 30 mars
du singulier au pluriel, stage de jeu Eve Ledig
04 mars
Défilé de mode Cultures et Partages
18 mars
Dans la nuit la plus claire Cie Sound System
21 mars
Les beaux orages […] Collectif Petit Travers
La chambre d’Œdipe Cie du Roi Zizo
27 > 29 mars
Sirènes Le fil rouge théâtre
43
73
45
74
47
49
51
65
53
pour petits et grands
03 > 04 avril
Eden Market La S.O.U.P.E. Cie
55
pour petits et grands
12 + 13 avril
17 > 26 avril 75
57
Sauf jour de Pâques
Stage construction d'objets articulés Fred Parison
Festival international Geo Condé
Marionnettes et théâtre d'objets – Biennale
13 > 16 mai La grenouille au fond du puits […] Vélo Théâtre
59
pour petits et grands
23 mai
11 + 12 juin 13 juin
L’art résiste au temps Collectif Inouï
61
stage platines DJ Junkazlou
Fantazio gang Concert
75
63
© Virginie Castro
L’Androïde
[HU#1]
Le vertige de l’être. Être soi, être moi. Qui est ce moi
que je hante ? Comment se l’approprier ? Comment
être ? Comment devenir ? Que devient l’Homme
dans notre temps en constante évolution ?
L’humanité est au cœur de cette proposition qui
confronte l’âme et le corps, l’Homme et la machine.
Bien que « simple » objet manipulé sur le plateau,
la forme humaine de l’androïde est troublante :
surhumain et inhumain à la fois !
Malgré l’attirance ou la crainte,
lorsque ce corps immortel interagit
avec la comédienne dont il est le
reflet, la fascination prend le dessus.
Les nouvelles technologies, la magie nouvelle et la
programmation informatique sont judicieusement
utilisées par cette jeune équipe prometteuse.
L’ensemble du dispositif esthétique est harmonieux
et joue sur l’illusion visuelle et sonore. Ainsi, chacun
des spectateurs a la liberté d’éprouver ses réflexions
de manière individuelle ou sociétale.
Création 2013 / 2014
Compagnie tsara
ÎLE-DE-FRANCE
robotique
théâtre
magie nouvelle
1H environ
POUR ADOS & ADULTES
jeudi 10 octobre
14:30
VENDREDI 11 octobre
20:30
L’Androïde [HU#1] est le premier volet d’un diptyque
intitulé HOMO URBANICUS, Le Crash & L’Androïde.
La compagnie Tsara a été accueillie en résidence
au TGP en janvier 2013.
www.aurelia-ivan.com
Conception, mise en scène, installation Aurelia Ivan Textes extraits de “Ainsi parla Zarathoustra“ de Friedrich
Nietzsche, Traduction Maël Renouard Androïde Michel Ploix / Zigzag Production Musique originale Christophe
Thomas Chassol Créé en collaboration avec Cantor Bourdeaux Dramaturgie Chantal Guinebault Création espace
scénique Camille Duchemin Programmation Androïde et diffusion sonore Marc Arrigoni Création et régie lumière
Alix Veillon, assistée de Arthur Gueydan Création et régie vidéo Grégoire Gorbatchevsky Consultant espace sonore
Philippe Le Goff / Césaré Développement des automatismes Jean Paul Masip Administration de production, Communication Hélène Cagniard Production, Diffusion Vassili Protchoukhanoff production – création Tsara Aurelia Ivan
Coproduction – Soutiens Aide à la production artistique - DRAC Ile-de-France. Avec la participation artistique de
l’ENSATT. Zigzag Production – Ivry sur Seine, Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard, Césaré
– Centre national de création musicale à Reims, Festival Mondial de Charleville-Mézières, L’Hectare – Scène
conventionnée de Vendôme, La Chartreuse – Centre National des écritures du spectacle à Villeneuve-lez-Avignon,
Clastic Théâtre, Maison du Geste et de l’Image à Paris, Théâtre Rutebeuf à Clichy, Ville de Clichy la Garenne.
7
© Delphine Ziegler
festival
exp.édition 01
BIENNALE DE DANSE EN LORRAINE
Cinquante rendez-vous
chorégraphiques en
octobre et novembre.
Le testament de Vanda
Cie d’Urgence 2 / Danse et théâtre
17 > 18 octobre / p. 11
À l’initiative des Scènes Nationales en
Lorraine, la première biennale de la
danse fait son apparition dans le paysage
artistique français. Cette manifestation
sera entièrement consacrée à la danse
contemporaine sous toutes ses formes.
L’objectif est de faire partager au public
le dynamisme chorégraphique de ces
dernières années. C’est aussi pour
les chorégraphes lorrains l’occasion
de montrer leur travail et pour les 19
structures culturelles lorraines, qui
s’associent pour cet événement, de
montrer leur attachement à cette
discipline trop souvent oubliée des
plateaux pluridisciplinaires.
Un œil sur la chose
Cie Ormone / Danse
8 novembre / p. 13
Des artistes de renommée
nationale et internationale
se relayeront cet automne
pour présenter leur
spectacle, animer des
ateliers, des stages ou
participer à des rencontres
avec le public.
Accolades
Danse avec mes roues / Danse
10 novembre / p. 15
Sho Bo Gen Zo
Cie Josef Nadj / Danse & musique
12 novembre / p. 17
Les films Carré de culture
en levers de rideau
Quatre films des différents Carrés de
Culture de la Cie Ormone réalisés par
Delphine Ziegler et Aurore Gruel seront
projetés avant et après les spectacles
dans la Galerie Geo Condé. L’entrée
est libre.
Terre Noire 17 octobre
Pâture 18 octobre
Le fil rouge de la manifestation sera le
grand chorégraphe d’origine hongroise
Josef Nadj, directeur du Centre Chorégraphique d’Orléans, qui présentera
plusieurs pièces de son répertoire.
Nous aurons le plaisir de l’accueillir
au Théâtre Gérard Philipe.
Erika 8 novembre
Fer à passer 12 novembre
Exp.Edition 01 est soutenu par la
Région Lorraine et l’O.N.D.A.
9
© Olivier Irthum
le testament
de vanda
mardi 1 er octobre
rencontre avec l’auteur, jean-pierre siméon
[détails p. 69]
dans le cadre de
la biennale de la danse
en lorraine exp.édition 01
Vanda parle comme pourrait parler le vent. Elle dit
la bourrasque, la guerre dans son pays, l’amour
perdu, le viol, les frontières interdites, l’errance, la
misère et le rejet. Elle est plantée là avec son enfant
dans le centre de rétention et ne peut plus rien, ni
le pas en avant, ni le pas en arrière. Son histoire,
c’est celle de tous ces hommes sans, sans patrie,
sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir.
Ce texte coup de poing nous renvoie
à la déshumanisation croissante
de nos pays riches et bien pensants.
Dans une scénographie suspendue, la comédienne
et la danseuse occupent l’espace pour nous faire
entendre ce réquisitoire puissant contre une société
où la misère humaine est fatalement suspectée
de malhonnêteté et où la suspicion ne cède qu’à
l’indifférence et à l’humiliation.
La compagnie d’Urgence2 a été accueillie en
résidence au TGP en septembre 2012.
http://compagniedurgence.blogspot.fr
Compagnie d’urgence2
Lorraine
théâtre et danse
65 min
POUR ADOS & ADULTES
JEUDI 17 octobrE
20:30
en partenariat avec le
grand sauvoy, maxéville
/ dans l e cadr e de l a
journée internationale
de lutte contre la misère
À 20:00 et vers 22:00
carré de culture
« terre noire »
VENDREDI 18 octobre
14:30 / 20:30
À 20:00 et vers 22:00
carré de culture
« pâtures »
Te x te Jean-Pierre Siméon Mise en scène Philippe Dubos Interprète Françoise Demange Chorégraphie,
danse Valérie Lamielle Création sonore et musicale Aleksandra Plavsic Création lumière, scénographie,
vidéo Olivier Irthum Assistante lumière, régie Jeanne Dreyer Costumes Julie Lance coproduction CCAM – Scène
nationale de Vandœuvre, Centre Culturel Pablo Picasso – Blénod-lès-Pont-à-Mousson. Avec le soutien artistique
du Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée – Frouard, de l’Espace B.M. Koltès – Scène Conventionnée – Metz,
de Transversales – Scène Conventionnée – Verdun, Ville de Gérardmer, l’Actée AVEC LE SOUTIEN financier DE la DRAC
Lorraine, la Région Lorraine, le Conseil Général des Vosges, le Conseil Général de Meurthe et Moselle, la Ville de Nancy
11
© Jacky Joannes
un œil
sur la chose
dans le cadre de
la biennale de la danse
en lorraine exp.édition 01
Ce spectacle s’inscrit dans un triptyque dont le
premier volet Elle n’est pas coupable mais elle se
met à table a été présenté au TGP en 2009. Avec
ce second volet, Aurore Gruel et Françoise Klein
nous offrent un poème visuel. Esquisser les pensées
de l’ivresse, travailler sur les horizons d’attente et
faute d’y voir clair, chercher à mettre en lumière
les obscurités…
Elles évoquent le désir, cette chose
qui nous meut, le manque, la Chose.
Voix bestiale, sons grinçants, clair obscur, corps
en tension, mouvements animaux, matière rouge,
désir charnel, matador nu, danse de séduction… La
violence des affrontements et l’excitation animent
nos vies. Flux, pertes, failles… Alors que les mots
nécessaires à la construction d’une pensée se
dérobent, les sensations nourrissent ce spectacle
à vivre comme une expérience !
Aurore Gruel et Louis
Michel Marion seront
en résidence dans
des crèches du Pays
du Val de Lorraine et
proposeront une rencontre artistique en
maternelle. Au cours
de cette saison, la Cie
Ormone sera également
en résidence au collège
de Liverdun. [P. 76]
Compagnie ormone
Lorraine
spectacle
chorégraphié
50 min
POUR ADOS & ADULTES
vendredi 8 novembre
20:30
À 20:00 et vers 22:00
carré de culture
« erika »
Inspiré de l’ouvrage de la philosophe Michela
Marzano, Le Corps étranger, Éditions PUF.
www.cie-ormone.com
Conception Aurore Gruel et Françoise Klein Avec Aurore Gruel et Françoise Klein Musique et interprétation live
Hervé Birolini Création lumière Olivier Irthum Textes Michela Marzano Collaboration chorégraphique Michel Raji
production Compagnie Ormone, Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy,
Arsenal – EPCC Metz en scènes,Compagnie La Mazurka du sang noir. AVEC LE SOUTIEN Du TGP Théâtre Gérard
Philipe/Frouard, de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle
13
© Jean-Philippe Hirigoyne
Accolades
dans le cadre de
la biennale de la danse
en lorraine exp.édition 01
À partir d’un travail de danse-thérapie, réalisé par la
psychomotricienne Virginie Pantigny avec six jeunes
polyhandicapées, la chorégraphe Leïla Bessahli a
imaginé cette création chorégraphique. Si la danse
est un moyen pour ces jeunes filles privées de
communication verbale d’exprimer leurs sentiments,
elle est aussi le partage d’une expérience artistique
entre les danseuses et le public.
La notion de plaisir est au
cœur de cette chorégraphie.
La lenteur des mouvements libère des émotions
profondes qui envahissent l’espace pour raconter
le sens de la vie.
Compagnie
danse avec mes roues
Lorraine
Danse
dimanche 10 novembre
15:00
espace de l’ermitage
frouard
jauge limitée
réservez-vite !
5€ / tarif unique
Constituée de personnes valides et de jeunes
polyhandicapées, Danse avec mes Roues est une
compagnie amateur de danse contemporaine
encadrée par des artistes professionnels et créée
en 2011 au sein de La Maison du XXIe siècle à SaintDié-des-Vosges.
Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec Leïla
Bessahli et Virginie Pantigny.
Chorégraphie Leila Bessahli Musique René Aubry Interprètes Cyrielle Hesse, Amandine Guillez, Gulbeyaz Ozcelik,
Aurélie Mathis, Douha Tirkawi, Elisabeth Labourel, Leslie Georges, Nancy Baltz, Laetitia Houot, Stéphanie
Luciano, Florence Brignon, Virginie Pantigny Production Association Autrement Dit et la Maison du XXI e siècle
de Saint-Dié des Vosges
15
© Edvard Molnar
SHO-BO-GEN-ZO
dans le cadre de
la biennale de la danse
en lorraine exp.édition 01
… il doit donc exister le temps en moi.
Puisque le moi est déjà là,
le temps ne doit pas s’en aller…
Maître Dôgen
Sho-bo-gen-zo s’ouvre sur l ’apparition d’un
samouraï en armure et d’un onnagata interprété
par une femme, qui n’a que peu à voir avec une
quelconque réalité japonaise. C’est d’un Japon rêvé
qu’il s’agit ici, un ailleurs, un lointain dont l’extrême
étrangeté va être précisément le moyen de revenir
à notre présent, ici et maintenant.
Compagnie Josef Nadj
CCN ORLÉANS
DANSE ET MUSIQUE
55 min
POUR ADOS & ADULTES
MARDI 12 novembre
20:30
À 20:00 et vers 22:00
carré de culture
« fer à passer »
La pièce nous oriente vers cet
« ailleurs », puisqu’il reprend celui de
l’œuvre majeure de maître Dôgen qui,
au XIIIe siècle, fonda au Japon l’école
sôtô du zen.
Frappé par l’actualité et la profondeur de son
enseignement, Josef Nadj s’est penché sur la vie et
les écrits de Dôgen, en particulier sur sa conception
tout à fait singulière du Temps et de la présence. Cette
pensée du temps traverse l’ensemble du recueil et
s’exprime notamment dans des métaphores d’une
grande force poétique.
www.josefnadj.com
Chorégraphie et scénographie Josef Nadj Danseurs Josef Nadj et Cécile Loyer Composition musicale Joëlle
Léandre [contrebassiste] ET Akosh Szelevényi [saxophoniste et poly-instrumentiste] Conception des lumières
Rémi Nicolas Technicien lumières à Kanjiza Laszlo Dobo Décors Julien Fleureau Conception des masques Jacqueline
Bosson CostumeS Aleksandra Pesic et Françoise Yapo Équipe technique en tournée • Régie générale et lumières
Christian Scheltens Régie son Jean-Philippe Dupont Production Régional Creative Atelier Josef Nadj, Kanjiza
[Serbie] Coproduction Jugokoncert-Beograd, Pecs 2010 ECC, Centre Chorégraphiq ue National d’Orléans,
Théâtre de la Bastille – Paris A vec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la
convention de la permanence artistique Production déléguée Centre Chorégraphique national d’Orléans
17
© Fr@nz
rewind
provisoirement
Rewind provisoirement est une pièce qui se déroule
à rebours. Le récit commence par la fin : le décès
d’une mère, entourée de ses trois enfants.
On remonte le temps,
jour après jour, jusqu’à l’instant
où chacun apprend l’inéluctable.
Chaque journée de l’agonie de la mère est traitée
du point de vue de l’un des trois enfants, avec, pour
tous, la difficulté d’appréhender, de comprendre,
cette mort toute proche. Chacun vient confier ce
qui n’a jamais été dit, ce qu’on n’a pas osé dire,
ce qu’on n’a pas eu le temps de dire, ce qu’on
a caché, éludé, travesti. Comme des souvenirs
enfouis, les rancœurs, les secrets, les rivalités et
les trahisons se dévoilent au fur et à mesure, mais
aussi les souffrances, les soulagements, les aveux.
Ce texte sensible nous fait approcher la dimension
du soulagement et de la délivrance.
Création au tgp
Compagnie
les fruits du hasard
lorraine
théâtre
1h30 environ
POUR ADOS & ADULTES
vendredi 22 novembre
20:30
samedi 23 novembre
20:30
lever de rideau
à 20:00 et vers 22:00
« sur le fil »
cie les imaginoires
[détails P. 65]
Rewind provisoirement a été présenté aux Brouillons
de Quint’Est en 2012.
www.lesfruitsduhasard.com
Écriture et mise en scène Benoît Fourchard Comédiens Coco Bernadis, Delphine Bardot, José-Antonio Pereira
Musiciens Antoine Arlot, Gabriel Fabing Son et traitement des voix Anthony Laguerre Scénographie Luc Doerflinger
Costumes Daniel Trento Lumière Jérôme Le Hériché Diffusion Babette Gatt Chargée de production Aurélia Coleno
Mourot Production Compagnie Les Fruits du Hasard Co-production CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lèsNancy, Théâtre Ici&Là de Mancieulles, La NEF à Saint-Dié-des-Vosges. Soutiens Théâtre Gérard Philipe – Scène
Conventionnée de Frouard, Les TAPS de Strasbourg Avec le soutien de la DRAC Lorraine, la Région Lorraine, le
Conseil Général de Meurthe et Moselle et la Ville de Nancy
19
© Clothilde Grandguillot
La femme aux
allumettes
stage théâtre d'objets
avec katy deville
[détails p. 74]
dans le cadre du festival
le LÉZARD À ROULETTES
« Je ne vais pas vous raconter La Petite Fille aux
Allumettes. Vous connaissez l’histoire. Ou vous ne
la connaissez pas. Ou vous l’avez oubliée. Ce n’est
pas important. Parce que je vais restaurer l’histoire
comme un peintre restaure un tableau (…) Je rentre
dans le tableau. Oh, j’enlève mes chaussures ! (…)
La petite fille marche pieds nus dans la neige. (…)
C’est terrible. Moi-même, j’ai froid maintenant. »
Katy Deville
Comme dans une archéologue,
Katy Deville installe les traces
de l’histoire avec des objets,
des ombres, des matières…
Sur le plateau se posent une femme, des arbres, une
paire de chaussures chaudes, une scie, un village,
la neige, une fenêtre éclairée, une dinde rôtie, un
mouchoir bien utile pour les émotions… Le chant
souffle avec le vent. On a envie de se blottir dans
les bras de sa grand-mère pour écouter l’histoire.
EN PARTENARIAT
AVEC L’UNION LOCALE DES
MJC DU VAL DE LORRAINE
THÉÂTRE DE CUISINE
provence-alpescôte d’azur
Théâtre
d’objet et chant
55 MIN
À PARTIR DE 8 ANS
JEUDI 5 DÉCembre
14:30
VENDREDI 6 DÉCembre
14:30 / 19:30
www.theatredecuisine.com
pour pe tit
s et gr an
ds
Distribution Un projet de et avec Katy Deville avec la complicité de Gyula Molnàr écriture & mise en scène
Christian Carrignon Création musicale Philippe Le Goff et Géraldine Keller Musique additionnelle Extrait de
l’album « Twelve Tales from Abbey Road » - Shortcuts [Jeanne Added, vocals Alex Bonney, trumpet / Robin
Fincker, sax-clarinet / Fred Thomas, preparedpiano / Johnny Brierley, bass / Dave Smith, drums] Création
lumière et régie Bertrand Blayo et Viviane Vermignon Création costume Fanny Mandonnet Construction
Paolo Cafiero remerciements à Joëlle Driguez et Mathieu L’Haridon Coproductions Théâtre Massalia –
Marseille, Scènes et Cinés Ouest Provence – Théâtre de Fos sur Mer En partenariat avec Théâtre Gérard
Philipe - Scène conventionnée pour la marionnette et les formes animées - Frouard Et avec le soutien
de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat Le Théâtre de Cuisine est conventionné par le
Ministère de la Culture et subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional
PACA et la Ville de Marseille Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai – Marseille
21
© Céline Domengie
MUSIQUES
MINUSCULES
dans le cadre du festival
le LÉZARD À ROULETTES
Sur un tapis vert jonché de jouets, Guigou Chenevier
nous emporte dans son univers sonore minuscule
et dérisoire.
EN PARTENARIAT
AVEC L’UNION LOCALE DES
MJC DU VAL DE LORRAINE
Dans ce petit solo musical
d’appartement, le poète bricoleur
construit patiemment une partition
avec les jouets musicaux qui
l’entourent. Il nous fait aimer les sons
qui nous rappellent notre enfance.
Guigou Chenevier
et le collectif Inouï
Provence-AlpesCôte d’Azur
Cette idée géniale, le compositeur et multi
instrumentiste Guigou Chenevier l’a puisée dans
l’histoire de Leslie Young, devenu l’un des plus
grands saxophonistes de jazz au monde, simplement
parce qu’au départ, il ne supportait plus d’être le
dernier à plier ses instruments pendant que les
autres étaient au bar.
Assis sur des petits bancs, les enfants, mais aussi
les grands, regardent et écoutent avec envie ce
bric à brac inouï.
Musiques Minuscules a été créé au Vélo Théâtre à Apt.
PETIT SOLO
D’APPARTEMENT
Musique
Manipulation d’objets
30 MIN
À PARTIR DE 4 ANS
DIMANCHE 8 DÉCembre
11:00 / 15:30
LUNDI 9 DÉCembre
9:00 / 10:30 / 15:00
MARDI 10 DÉCembre
9:00 / 10:30
jauge limitée
réservez-vite !
pour pe tit
s et gr an
ds
conception et interprétation guigou chenevier Production Inouï production – association pour la promotion
et la diffusion des musiques inclassables Avec le soutien de la DRAC, du Conseil Régional PACA et du Conseil
Général de Vaucluse
23
© Robert Joseph Flaherty
NANOUK
L’ESQUIMAU
dans le cadre du festival
le LÉZARD À ROULETTES
Nanouk l’Esquimau est le premier grand film tourné
en Arctique, en 1922. L’explorateur et cinéaste Robert
Flaherty nous fait partager les joies et les peines de
la rude vie du chasseur Nanouk et de sa famille dans
le Grand Nord canadien des années vingt. Scènes de
vie et d’amour, humour et tendresse de la maman et
ses enfants esquimaux, poésie des images, beauté
des grands déserts glacés constituent l’ambiance
noir et blanc de ce film mythique.
Se battre musicalement aux côtés
de Nanouk, l’accompagner dans
la pellicule, c’est s’immerger dans
50 minutes de vent et de glace,
50 minutes plongées au cœur
de la préhistoire de l’humanité.
EN PARTENARIAT
AVEC L’UNION LOCALE DES
MJC DU VAL DE LORRAINE
collectif Inouï
Provence-AlpesCôte-d’Azur
CINÉ CONCERT
55 MIN
À PARTIR DE 6 ANS
MARDI 10 DÉCembre
19:30
mercreDI 11 DÉCembre
15:30
Le compositeur et multi-instrumentiste Guigou
Chenevier dont la musique, jouée en direct,
apporte au film un souffle singulier en phase avec
cette lenteur, révèle cette lutte perpétuelle contre
les éléments.
Nanouk l’esquimau, film muet
de Robert Joseph Flaherty, 1922.
pour pe tit
s et gr an
ds
Composition et interprétation/percussions, pad, casio, machines, guitare électrique, petit piano, clarinette,
flûte bambou, tuyau… Guigou Chenevier Création musicale Emmanuel Gilot Production Collectif Inouï Créé au
cinéma Utopia à Avignon en 2011
25
© Elisa Contini
La
république
des enfants
dans le cadre du festival
le LÉZARD À ROULETTES
Dans la Grèce antique, assister à une représentation
théâtrale ne relevait pas du loisir mais de l’acte
civique. Cette relation entre théâtre et citoyenneté
est au cœur du projet du Teatro delle Briciole.
Sur la scène, deux acteurs sont chargés de mettre
en place des frontières pour créer un nouvel état.
EN PARTENARIAT
AVEC L’UNION LOCALE DES
MJC DU VAL DE LORRAINE
Le théâtre deviendra le plus petit état
du monde et le public son peuple.
Théâtre participatif
40 MIN
À PARTIR DE 7 ANS
spectacle en français
Il leur faut alors imaginer des lois, choisir un
gouvernement et convaincre le peuple.
L’apprentissage citoyen sera long et difficile. Il faudra
surmonter une révolution, désamorcer une bombe
qui menace la nation. Toutes ces péripéties finiront
par délivrer une éclairante leçon de citoyenneté.
Artistes émergeants de la scène théâtrale italienne, les
deux comédiens livrent ici un spectacle survitaminé
et intelligent.
Teatro delle Briciole
italie
jeudi 12 DÉCembre
14:30
vendredi 13 DÉCembre
14:30 / 19:30
www.briciole.it/prova.htm
pour pe tit
s et gr an
ds
Mise en scène Sara Bonaventura, Iacopo Braca, Claudio Cirri, Daniele Villa Avec Andrea Corsi, Chiara Renzi
Graphisme Marco Smacchia Idéation lumière Emiliano Curà projet confié à Teatro Sotterraneo en collaboration
avec Teatro Metastasio Stabile della Toscana
27
© Pierre Acobas
la mélopée
du phare
dans le cadre du festival
le LÉZARD À ROULETTES
La véritable histoire du dernier gardien
On raconte qu’à proximité d’un phare dont plus
personne ne connaît le nom, les marins entendent
dans leur radio une mélopée inconnue. Ange est
hanté par ses souvenirs : les histoires de son oncle,
sa rencontre avec une sirène, leur histoire d’amour
entre terre et ciel et la tragédie de la guerre qui s’est
abattue sur eux.
C’est dans l’écrin d’un mini théâtre
en bois que l’ombre, la marionnette,
les objets et le masque éclaireront
la tragédie d’Ange.
À la lueur du phare, entre un monde oscillant entre
merveilles de la mer et horreurs de la guerre, les
secrets et les questions dont on abreuve l’homme
pour le faire grandir prendront forme dans ce
voyage initiatique. Aujourd’hui, Ange est gardien de
phare pour mieux attendre le retour de sa sirène.
Dorénavant, il éclaire la nuit des hommes.
EN PARTENARIAT
AVEC L’UNION LOCALE DES
MJC DU VAL DE LORRAINE
Création mai 2013
Compagnie la valise
lorraine
Marionnettes
ombres et objets
50 MIN
À PARTIR DE 10 ANS
jeudi 19 DÉCembre
14:30
vendredi 20 DÉCembre
14:30 / 19:30
jauge limitée
réservez-vite !
D’après Le Phare des sirènes de Rascal, illustrations
de Régis Lejonc, Éditions Didier jeunesse. Le projet
a été présenté lors des Brouillons 2011 de Quint’Est.
www.lavalise.org
pour pe tit
s et gr an
ds
Conception et interprétation Fabien Bondil Adaptation, dramaturgie, scénographie Brice Berthoud Création
d’ombres Stéphanie Martin Illustrations Régis Lejonc Création musicale Gabriel Fabing Création et
construction des marionnettes Yseult Welschinger Regard ex térieur Éric Domenicone Construction et
régie David Gallaire et Jérôme Lehéricher Création lumière Gilles de Metz Soutiens Région Lorraine, Conseil
Général – Moselle, DRAC - Lorraine Coproduction L’Illiade – Illkirch, Scènes et territoires en Lorraine scène conventionnée multi-sites, U4 – Uckange, Maison Folies Moulins – Lille, Hospice d’Havré de Tourcoing,
L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme, L’Echalier - la grange de Saint-Agil, Moselle Arts Vivants
29
© Élise Poivet
oreste
d’après euripide
Avec Oreste et après Électre créée au TGP en janvier
2012, Cyril Cotinaut et sa troupe de comédiens
poursuivent avec passions l’exploration des tragédies
antiques.
À la fin d’Électre, Oreste tue sa propre mère
Clytemnestre, parce que les dieux le lui ont ordonné.
Quelques jours après l’assassinat de leur mère,
Électre et son frère Oreste attendent le jugement de
la cité qui doit décider de leur vie ou de leur mort.
La question est simple et radicale :
qui est responsable du meurtre
de clytemnestre ?
Jeudi 16 janvier à 18:30,
Anne Sophie Remy et
Thierry Receveur vous
proposent un Café Philo.
[Détails p. 69]
Création au tgp
Compagnie tac.théâtre
théâtre
1h45
pour ados et adultes
jeudi 16 janvier
20:30
vendredi 17 janvier
20:30
Au travers de la tragédie d’Euripide, la compagnie
TAC.Théâtre pose la question de la responsabilité,
de notre responsabilité dans nos actes les plus
quotidiens. Où commence-t-elle et où s’arrête-t-elle ?
Avec une grande exigence théâtrale, la compagnie
TAC.Théâtre revisite le mythe, l’actualise et nous
permet de plonger au cœur de notre destinée.
www.tac-theatre.org
Mise en scène Cyril Cotinaut Assistanat à la mise en scène Charles Pommel Lumière Emmanuel Pestre Son
Baptiste Tanne Avec Julien Aubrun, Marie-Laure Communal, Catherine Hargreaves, Marc Lamigeon, Yann
Lheureux, Julie Palmier et Cyrielle Voguet Collaboration artistique Myrtille Bordier et Sébastien Davis
Administration Sylvie Maillard Logistique Élise Poivet et Géraud Cayla Coproduction TAC.Théâtre, Forum
Jacq ues Prévert de Carros, Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard Avec le soutien
de la V ille de Nancy, du Théâtre du La v oir de Menton, du Théâtre National de Nice – CDN de Nice Côte
d’Azur et du Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy dans le cadre
des Plateaux Lorrains Avec le soutien financier du Conseil Régional de Lorraine et de la DRAC Lorraine
31
© DJEYO
Retour de la pensée
magique dans notre
présent qui n’est
pas un cadeau
Le sentiment
d’autrui chez
le dodo
Pour clôturer le cycle, le Professeur Cleitman
proposera deux nouvelles conférences. La première
s’intéresse une fois de plus aux laissés-pour-compte
du quotidien. Le comédien et auteur observe à la loupe
le détail qui tue. Mais aussi qui vit. Et qui fait vivre ! Le
bancal s’agite dans le banal. Les clins d’œil dans le
transport en commun font des guillemets au silence.
pierre cleitman
De toutes petites incursions dans
la magie qui néanmoins défrisent et
parfois même dépassent l’entendement !
mardi 21 janvier
20:30
« le sentiment d’autrui
chez le dodo »
collège louis marin
custines
Dans Le sentiment d’autrui chez le dodo, Pierre Cleitman
évoque cet oiseau totalement disparu aujourd’hui qui
ressemblait à une grosse dinde incapable de voler.
Le dodo sur l’Île Maurice n’avait encore jamais vu
l’homme. En toute confiance, il se rendit sur la plage
pour souhaiter la bienvenue aux nouveaux arrivants…
Erreur fatale ! Aux yeux du dodo, l’homme était il
un autre lui-même ? Un autre dodo ? Ou même,
vu sa taille, un super dodo ? Ces deux nouvelles
conférences s’annoncent encore plus déjantées,
improbables et extravagantes que les précédentes.
Nouvelles
conférences
extravagantes
1h
pour ados et adultes
mercredi 22 janvier
20:30
« retour de la pensée
magique dans notre
présent qui n’est pas
un cadeau »
salle multiactivités
lay-saint-christophe
www.myspace.com/professeurcleitman
De et avec Pierre Cleitman en partenariat avec la ville de lay-saint-christophe et le collège louis marin de custines
33
© Aline Deguen
La
femme
oiseau
Album jeunesse
« La Femme oiseau » de
Sumiko Yagawa et Suekichi Akaba, Éditions
Circonflexe.
pour pe tit
s et gr an
ds
semaine japonaise
— Vous voulez manger quelque chose ?
— Quelque chose je veux bien ! J’ai une faim à
avaler tout un ciel de neige !
Inspiré d’un conte d’Extrême-Orient, cette création
réunit peintures, projections, marionnettes, dialogues
et danse tout en épure et onirisme. Hymne à
l’imaginaire, l’histoire est construite comme un rêve.
Véritable conte Zen, il invite à voir
l’essence dans d’humbles évènements
de la vie quotidienne.
Dans un paysage enneigé, Yohei soigne un oiseau
blessé. Le soir, une femme lui demande hospitalité
et ils se lient d’amitié. Par trois fois, elle tisse une
étoffe merveilleuse en demandant de ne jamais
être observée. Mais même Yohei ne peut résister…
création 2013 / 2014
Compagnie
La Mandarine Blanche
lorraine
Marionnettes
musique
théâtre d’ombres
1h10 environ
à partir de 7 ans
lundi 27 janvier
14:30
mardi 28 janvier
14:30 / 19:30
www.lamandarineblanche.fr
Texte Alain Batis Mise en scène Alain Batis Comédiens Raphaël Almosni, Emma Barcaroli, Loreleï David, Franck
Douaglin, Julie Piednoir Création musicale Cyriaque Bellot Conception marionnettes Camille Trouvé Scénographie
Sandrine Lamblin Lumières Jean-Louis Martineau Costumes Jean-Bernard Scotto en collaboration avec
sarah chabrier Chorégraphie Amélie Patard Avec la collaboration artistique de Grégory Marza [vidéo] Régie
Lumières Nicolas Gros Régie Son Émilie Tramier Production Compagnie La Mandarine Blanche En coproduction
avec La Ferme de Bel Ebat – théâtre de Guyancourt, La Scène Watteau – Scène conventionnée de Nogentsur-Marne, La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville, l’Espace culturel Boris Vian des Ulis – Scène
conventionnée jeune public et adolescents, le Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez, le Théâtre Jacques Prévert
d’Aulnay-sous-Bois, le Centre culturel Pablo Picasso de Homécourt – Scène conventionnée jeune public, Les
Tréteaux de France – Centre Dramatique National Avec le soutien du Centre culturel Le Moustier de Thorigny
et du Festival théâtral du Val d’Oise Avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de
Moselle, de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de
la Communication, du Conseil Général des Yvelines et du Conseil Général du Val de Marne La compagnie La
Mandarine Blanche est conventionnée avec la DRAC Lorraine - Ministère de la Culture et de la Communication
35
© Anh Phuong Nguyen
trio
miyasaki
semaine japonaise
La configuration du Trio Miyazaki est incontestablement
une des plus improbables que l’on puisse imaginer :
un koto, un violon et un accordéon ! Si la plupart
des compositions du trio puisent leur inspiration
dans la tradition japonaise, cet opus parfumé de
romantisme tresse un lien idéal avec la musique
occidentale.
musique
1h30
Tout public
Vendredi 31 janvier
20:30
Entre délicatesse et vitalité,
émotion contemplative et dynamisme
malicieux, cette musique est une
invitation au voyage.
Elle nous transporte dans un monde imaginaire
et poétique où règnent élégance et raffinement.
La musique de Mieko Miyazaki se fait mélodique,
profonde et nostalgique. Guidée par le jeu délicat
et tranchant du koto, la trame se libère dans des
espaces improvisés. Ici et là souffle un vent de liberté
où de multiples influences se rejoignent, jazz, tango,
musette et effets contemporains.
www.miekomiyazaki.com
Koto et chant Mieko Miyazaki Violon Manuel Solans Accordéon Bruno Maurice
37
© Turak Théâtre
sur
les traces
du i.t.f.o.
Import’nawouak Turakian
Folflorik orke’stars
Ici, pas de sens interdit, pas de sens unique : entrer
dans l’univers du Turak, c’est se raconter sa propre
histoire avec ce qu’on a attrapé dans son entonnoir
à imaginer. C’est traquer ces instants, ces actes, ces
gestes absurdes de repli sur soi.
En Turakie, chaque jour qui passe est
un morceau de carton qui ondule.
(proverbe)
Dans une forêt de pupitres et de partitions, on part à
la recherche des musiciens de l’Orchestre National de
la Turakie, dissous dans le quotidien pour de bonnes
fausses raisons économiques. Quelques grincements
se font entendre. Des machines remettent en jeu les
instruments oubliés. Des pédaliers de bicyclettes
actionnent des accordéons. Des mailloches frappent
des grosses caisses. On se souviendra longtemps
de la finesse d’interprétation du Beau Dahu Bleu.
Un bel hymne à la poésie absurde.
exposition
« l’habitant de turakie »
vernissage
jeudi 9 janvier à 19:00
[détails P. 67]
pour pe tit
s et gr an
ds
création 2013 / 2014
compagnie turak
rhône-alpes
Marionnettes
musique
1h
à partir de 8 ans
jeudi 6 février
14:30
Vendredi 7 février
20:30
www.turak-theatre.com
Auteur, metteur en scène, scénographe Michel Laubu [En complicité avec Emili Hufnagel] Composition musicale /
arrangements Rodolphe Burger et Laurent Vichard Interprètes Michel Laubu, Marie-Pierre Pirson, Caroline Cybula,
Emili Hufnagel [en alternance] Musiciens Frédéric Roudet, Laurent Vichard LumièrE Timothy Marozzi Son Hélène
Kieffer Construction décors et personnages Charly Frénéa, Joseph Paillard, Géraldine Bonneton Production Cécile
Lutz Production Turak Théâtre Coproduction Le Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque, Les Subsistances – Lyon,
Le Carreau – Scène Nationale de Forbach, La Comédie de Saint Etienne – Centre Dramatique National, Théâtre Anne
de Bretagne – Vannes, La Passerelle - Scène Nationale de Gap, Théâtre Jean Renoir - Cran Gevrier Avec le soutien de
l’Espace Paul Jargot – Crolles Turak théâtre est une compagnie associée au Bateau Feu Scène Nationale de Dunkerque
En résidence aux Subsistances - Lyon et au Théâtre Jean Renoir - Cran Gevrier. Turak théâtre est en convention avec
le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes est subventionné
par la Ville de Lyon Avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français pour la mobilité internationale
39
© Alexandre Grisward
Embrasser
la lune
Avec délicatesse et poésie, le spectacle emporte les
tout petits dans un rêve éveillé, celui d’une petite
fille, sorte de princesse au petit pois juchée sur
ses quinze matelas superposés, comme sur une
île luxuriante aux inquiétants rivages.
Jouer, danser, crier de rage ou de plaisir, tomber
même jusqu’à s’écraser par terre dans un grand
fracas, tout s’y passe. Entre veille et sommeil, le
chant et le son cristallin des boîtes à musique
accompagnent les premiers pas.
Tout près du ciel, elle dort. Ce chant
qui s’échappe de ses lèvres, doux
comme un murmure, évoque Mozart.
Raconter quelque chose de la nuit des enfants, de
ce moment d’intimité avec soi-même, avec ses
pensées, avec ses rêves, c’est ce que nous propose
Le fil rouge théâtre.
è v e ledig proposera
un stage de pratique
théâtrale [détails P. 74]
Le Fil Rouge Théâtre
ALSACE
THÉÂTRE
30 MIN
à partir de 18 MOIs
MARDI 11 FÉVRIER
10:30 / 19:30
MERCREDI 12 FÉVRIER
9:00 / 10:30
JEUDI 13 FÉVRIER
9:00 / 10:30
jauge limitée
réservez-vite !
Un spectacle à partager entre petits et grands, pour
grandir ensemble.
www.lefilrougetheatre.com
pour pe tit
s et gr an
ds
Conception et écriture Ève Ledig, Jeff Benignus, Sabine Siegwalt Avec Marie-Anne Jamaux [jeu] et Luc Fontaine
[régie et jeu] Mise en scène Ève Ledig Direction musicale et arrangements Jeff Benignus Scénographie et
costumes Sabine Siegwalt Création lumière Gerdi Nehlig et Frédéric Goetz Travail vocal Catherine Fender et
Isabelle Marx Conseil pour le mouvement Charlotte Delaporte Régie générale Frédéric Goetz Construction
Olivier Benoit assisté de Marion Herbst / La Machinerie – Strasbourg Production Le fil rouge théâtre,
compagnie conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Alsace Coproduction
La Passerelle – relais culturel de Rixheim, Grand Théâtre de Lorient- Scène Conventionnée, Théâtre d’Ivry
Antoine Vitez – Scène Conventionnée Coréalisation Théâtre Jeune Public - CDN d’Alsace à Strasbourg Avec le
soutien du festival Méli’môme à Reims et le parrainage du festival À pas contés à Dijon pour les Brouillons
de Quint’Est – 2009 Aide à la création Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin et Ville de Strasbourg.
41
© V.Castro
Mère
Courage et
ses enfants
Mère Courage fait du commerce pour être une
bonne mère, mais elle ne peut être une bonne mère
en faisant du commerce. Pour ses trois enfants,
elle court les champs de bataille pour y acheter
et vendre tout ce qu’elle peut trouver, munitions,
godasses, poulets…
Alors en pleine Seconde Guerre mondiale, Bertolt
Brecht situe sa pièce pendant la guerre de Trente
Ans, guerre civile qui a déchiré l’Europe, guerre sans
fin et dont les décideurs sont invisibles.
Aujourd’hui, c’est pour répondre
à l’inquiétude d’un monde moderne
en crise politique que Jean Boillot
monte Brecht, un théâtre utile.
Avec ses comédiens vivifiants, la nouvelle traduction
du texte et des musiques d’aujourd’hui, il questionne
les comportements contradictoires en temps de
crise où la vie devient survie.
« Se regarde, se déguste et s’écoute comme si c’était
une bédé polyphonique. » La Semaine
CRÉATION
NEST CDN THIONVILLE
LORRAINE
THÉÂTRE
2H30 AVEC ENTRACTE
POUR ADOS ET ADULTES
du mercredi 19 au
samedi 22 février
20:00
Tarifs spéciaux
13€ / Tarif plein
11€ / Tarif Réduit
6€ / tarif jeune
En coréalisation
avec le théâtre de la
manufacture, centre
dramatique national
nancy – lorraine
www.nest-theatre.fr
de Bertolt Brecht Traduction Irène Bonnaud Mise en scène Jean Boillot assisté de Cécile Arthus Dramaturgie
Christophe Triau Musique originale et création sonore Jonathan Pontier Scénographie, conception et réalisation
des maquettes et vidéos Laurence Villerot Lumières Ivan Mathis Sonographie Sébastien Naves vidéographie
Jacques Hoepffner Costumes Odile Dubucq et Laurence Villerot Conseillère Estelle Aubriot avec Isabelle
Ronayette, Aymeline Alix, Laurent Conoir, Guillaume Fafiotte, Gina Haller, Philippe Lardaud, David Maisse, Miglen
Mirtchev, Jérémie Pontier, Jonathan Pontier Régie générale François Pierron Régie vidéo Romain Richert Régie
lumière Jean-Luc Zorzan Régie son Stéphan Faerber Régie plateau Loïc Depierreux Direction technique Pierre
Lemoine Direction de production Stéphane Meyer Chargé de diffusion &amp Production Charles Vix Attachée de
presse Nicole Czarniak Production NEST – CDN de Thionville-Lorraine, soutien à la création musicale Césaré
– Centre national de création musicale Reims, en coréalisation avec l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole,
avec la participation artistique du Jeune Théâtre National L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte
43
© Guillaume de Baudreuil
noces
Chez Mouawad, deux réalités coexistent, la violence
de la guerre et la poésie de l’amour. On y suit une
famille qui n’a pas d’autre choix que de vivre pour
échapper à la mort. Alors, préparer une noce devient
l’urgence absolue.
Chez Brecht, la noce se déroule dans un calme
apparent que rien ne peut empêcher. Pourtant,
au fur et à mesure que les codes de bienséance
s’écroulent, apparaît un vide existentiel remettant
en cause la présence des personnages dans ce
moment d’échange.
Est-ce l’imminence de la mort qui pousse l’homme
à retrouver le sens profond de vivre ?
Trouver l’être aimé, rencontrer
l’amour, aimer, vivre l’amour…
CRÉATION 2014
cie tout va bien
LORRAINE
THÉÂTRE
3H avec
collations légères
POUR ADOS ET ADULTES
jeudi 27 février
20:00
salle des fêtes
custines [à confirmer]
vendredi 28 février
20:00
salle des fêtes
custines [à confirmer]
Et si ce sens de la vie pouvait se trouver dans l’amour ?
Neuf interprètes comédiens, danseurs, musiciens
jouent ces deux pièces dans une ambiance de
noces de salle des fêtes.
www.cietoutvabien.com
Textes « Journée de noces chez les Cromagnons » de Wajdi Mouawad, Éditions Actes sud et « La Noce » de
Berthold Brecht, traduction de Magali Rigaill, L‘Arche Éditeur Mise en scène Virginie Marouzé Interprétation
Coco Bernardis, Max Bouvard, Marie Cambois, Sébastien Coste, Benoit Fourchard, Martin Larde, Celine Laurent,
Gael Leveugle, Natalia Wolkowinski Musique Sébastien Coste et Martin Lardé Scénographie Guillaume de
Baudreuil – collectif Tricyclique Dol Regards chorégraphiques Marie Cambois Costumes Prune Lardé Régie
Guillaume de Baudreuil et Philippe Colin Coproduction CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre, Transversales
– Scène Conventionnée de Verdun, Théâtre Ici&Là de Mancieulles, Quint’est réseau grand-est du spectacle
vivant, Cie tout va bien Avec le soutien de la DRAC Lorraine (aide à la production), de la Région Lorraine, du
Conseil Général de Meurthe et Moselle, de la Ville de Nancy et du théâtre gaston bernard – châtillon sur
scène Aide à la résidence Scènes et Territoires en Lorraine Ce projet a été présenté en décembre 2012 lors des
Brouillons de Quint’Est [Réseau Grand-EST du spectacle vivant] et au Théâtre de la Manufacture, CDN de NancyLorraine dans le cadre des Plateaux Lorrains [initiative d’aide à la diffusion soutenue par la Région Lorraine]
45
© Alain Dukarski
défilé de
mode 2014
cultures et partages
C’est en 2007 qu’a débuté cette collaboration
atypique entre le Théâtre Gérard Philipe et l’atelier
d’insertion couture de Culture et Partage de Liverdun.
Créés par Natalia Lichenko, styliste professionnelle
et réalisés par les femmes de l’atelier d’insertion,
les vêtements présentés sont de facture unique.
pour pe tit
s et gr an
ds
représentation unique
Compagnie
la mâchoire 36
lorraine
30 min environ
tout public
Craquez pour une robe, un pantalon
ou un chemisier original (avec
possibilité de retouches sur mesure)
en assistant au défilé.
mardi 4 MARS
20:30
Chorégraphiée ou mise en scène depuis cette époque
par les artistes professionnels qui présentent des
spectacles dans la saison en cours, la collection
de prêt-à-porter 2014 vous sera dévoilée sur le
plateau du théâtre.
Tentées
par l’aventure ?
participez aux répétitions
les 17, 18, 24, 25 février,
3 et 4 mars
Elle sera mise en scène et scénographiée par
Estelle Charles, metteure en scène et Fred Parison,
plasticien-scénographe. Les deux artistes dirigent
artistiquement La Mâchoire 36 et sont en résidence
régionale du Théâtre Gérard Philipe. Leur univers
mêle théâtre et installations plastiques, une aubaine
pour le défilé de mode 2014.
contact
Milena Schwarze
03 83 49 29 34
[email protected]
L’entrée est libre !
www.lamachoire36.com
www.cultures-et-partages.fr
mise en scène estelle charles
Avec le soutien du Conseil Général de Meurthe et Moselle et la région lorraine [IRELIS] [sous réserve]
47
© Daniel Aimé
Dans la nuit
la plus claire
jamais rêvée
dans le cadre du
printemps des poètes
Là où toute l’œuvre de Philippe Jaccottet se
confond, c’est dans la poésie, une poésie du doute,
de l’incertitude, de la recherche, du passage, de
l’errance ou de l’ignorance.
La parole de ce grand poète
bien vivant va droit à l’essentiel.
On se retrouve face à une œuvre aérée, claire, presque
transparente. C’est sous la forme d’épiphanies que la
compagnie Sound Track déploie sur le plateau cette
musique des mots qui surgit du fond du silence comme
si on était en train de l’écrire. La voix du comédien
Lionel Parlier, la musique électronique de Patricia
Dallio et celle cristalline de l’orgue de verres de Ben
Jeger agissent comme la résonance de cette parole
« ouverte à tous les accidents de la lumière du monde ».
Autour de textes poétiques de Philippe Jaccottet / Textes extraits
de « Poésie, 1946-1967 »,
« Éléments d’un songe »,
« Et néanmoins », « À la
lumière d’hiver », « Ce
peu de bruit », « Paysages
avec figures absentes »,
Éditions Gallimard
Compagnie sound track
Champagne-ardennes
poésie et musique
1H
POUR ADOS ET ADULTES
mardi 18 mars
20:30
Coup de cœur parole enregistrée de l’Académie
Charles Cros 2013.
Conception et composition Patricia Dallio Mise en scène er dramaturgie Yves Lenoir Scénographie er mise en lumière
Thierry Vareille Costumes Denis Charlemagne Avec Patricia Dallio [clavier et capteurs], Ben Jeger [accordéon,
cithare et orgue de verres] Lionel Parlier [comédien] Production Cie sound track Coproduction CCAM – Scène
Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, MA – Scène nationale du pays de Montbéliard, Le Nouveau Relax – Scène
Conventionnée de Chaumont, en partenariat avec Le Printemps des Poètes et la Forgerie de Wassy, Théâtre du
Val de Blaise Partenariat Le Printemps des Poètes, La Forgerie de Wassy, Théâtre du Val de Blaise, Le Château de
Faverolles Création soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Champagne-Ardenne,
le Conseil Régional de Champagne-Ardenne, le Conseil Général de la Haute-Marne, la Ville de Chaumont, la
Spédidam et l’Adami
49
© Raphaëlle Gigot
Les beaux
orages qui
nous étaient
promis
Ce collectif jongle à plusieurs. Les sept interprètes
explorent les chemins qui mènent de l’individu au
groupe et inversement. Le solitaire se multiplie. À
plusieurs, ils s’organisent, paraissent se déconstruire
mais ne font plus qu’un. Comme un chœur, ils
attendent… les orages comme une promesse ?
La pression des doigts, le rythme des
gestes, la précision des sons, l’intention
de chacun et la force du groupe
relèvent d’un sport de haut niveau.
Le décor est comme hors du temps. Les balles
flottent. Leur poids frictionne l’air.
Ces jongleurs savent rendre magique le vol des
balles blanches sur fond noir, comme des notes
de musique sur une partition !
création 2013 / 2014
collectif
petit travers
midi-pyrénées
jonglage musical
1H10
Tout public
vendredi 21 mars
20:30
lever de rideau
à 20:00 et vers 22:00
« la chambre d'œdipe »
compagnie du roi zizo
[détails P. 65]
Le TGP a accueilli la compagnie en résidence en
octobre 2012.
www.collectifpetittravers.org
Conception du projet Nicolas Mathis Écriture et mise en scène Julien Clément et Nicolas Mathis Composition
musicale et mise en son Pierre Jodlowski / Studio Eole Jongleurs comédiens Julien Clément, Rémi Darbois,
Juliette Hulot, François Lebas, Alexandre Leclerc, Nicolas Mathis et Clément Plantevin Scénographie et création
lumière Christophe Bergon Production Collectif Petit Travers Coproductions Équinoxe – Scène Nationale de
Châteauroux, Le Carré magique – Pôle National des arts du cirque en Bretagne à Lannion, Scène Nationale d’Albi, Les
Subsistances – laboratoire international de création artistique de Lyon, Circa – Pôle National des arts du cirque
de Auch, Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset, Le Grand Logis à Bruz, l’Agora – pôle national des arts du cirque
Aquitaine à Boulazac, le Polaris à Corbas, le Théâtre – Scène Nationale d’Orléans, Théâtre de l’Espace – Scène
Nationale de Besançon Soutiens le Théâtre – Scène Conventionnée de Laval, Le Théâtre Gérard Philipe – Scène
Conventionnée de Frouard, le CND de Lyon, le Pôle Cirque Méditerranée – Marseille, La Seyne sur Mer, La Maison
des jonglages à la Courneuve, la Grainerie à Balma, éOle — studio de création musicale — en résidence à Odyssud
– Ville de Blagnac. avec l’aide à la création aux arts du cirque de la DGCA, l’aide à la production dramatique de
la DRAC Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse Le Collectif Petit Travers est conventionné Région Midi Pyrénées
51
© Raoul Gilibert
sirènes
Plus on vieillit, plus on a de souvenirs. Dans Sirènes, la
femme qui est là se souvient de son enfance, quand
elle était petite, quand elle passait ses vacances
chez sa grand-mère, au bord de la mer…
En explorant le monde merveilleux de l’auteur
danois H. C. Andersen, Ève Ledig passe du conte
au théâtre et renoue avec le jeu dans un spectacle
librement inspiré de La Petite Sirène.
è v e ledig proposera
un stage de pratique
théâtrale [détails P. 74]
création
décembre 2012
le fil rouge théâtre
Alsace
théâtre
40 min
à partir de 4 ans
Elle y retrouve les thématiques
qui nourrissent son œuvre depuis
longtemps : la transmission, les
larmes, la métamorphose, le désir,
l’amour, la mort…
Jeudi 27 mars
10:00 / 14:30
Dans le royaume des mers d’Andersen, La vie se
rejoue de la même façon, tout en harmonie, et
finit en écume. La petite sirène tente l’inconnu,
en quête d’une âme éternelle. Peut-on risquer de
perdre son âme ? Dans ce spectacle, jaillit l’écume
de la vie, entre ciel et terre.
samedi 29 mars
19:30
vendredi 28 mars
10:00 / 14:30
www.lefilrougetheatre.com
pour pe tit
s et gr an
ds
Écriture et mise en scène Ève Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne Jamaux Scénographie, costumes Sabine Siegwalt
Direction d’acteur Marie-Anne Jamaux Musique et univers sonore Jeff Benignus Lumières, régie générale et
régie Frédéric Goetz Construction Olivier Benoît Réalisation costumes Anne Richert Jeu Ève Ledig Chanson
« Le marin et la rose » texte Jean-Marie Huard, musique Claude Pingault
Production Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Alsace Coproduction La Passerelle, relais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix, TJP –
CDN d’Alsace à Strasbourg, Festival Petits et Grands de Nantes Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la
création de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de l’aide à la diffusion
de la Région Alsace et du Grand Est.
53
© Yseult Welschinger
eden
market
répétition publique
jeudi 19 septembre
à 19:00 / entrée libre
[détails P. 71]
Chroniques d’hyperette
La Soupe Compagnie, telle une marmite bouillonnante,
s’attaque à notre acte quotidien de consommer. Ses
artistes proposent avec cette nouvelle création un
décorticage onirique de nos désirs transformés en
besoins vitaux.
Dans un décor de super-hyper-mégamarché, le quotidien est acheter,
obtenir, payer, distribuer, vendre,
attirer, rendre nécessaire, désirable.
En parallèle les premiers jours d’une caissière
mettent en lumière cet acte complexe qui balance
entre attraction et répulsion. Elle voit défiler les
compulsions de l’humanité et arrive à décrypter
les âmes… puisqu’« on ne se cache pas devant sa
caissière ».
création février 2014
la s.o.u.p.e compagnie
Lorraine
spectacle visuel
et musical
50 min environ
à partir de 8 ans
Jeudi 3 avril
9:30 / 14:30
vendredi 4 avril
14:30 / 19:30
Tout en poésie visuelle et musicale, ces chroniques
d’hyperette transforment notre quotidien à l’aide de
manipulations d’objets et de marionnettes.
La soupe revient au TGP où elle fut en résidence
de 2009 à 2012. Elle travaillera sur cette nouvelle
création au TGP du 9 au 19 septembre.
pour pe tit
s et gr an
ds
www.lasoupecompagnie.com
Metteur en scène Éric Domenicone Comédienne, marionnettiste, scénographe Yseult Welschinger Comédienne,
marionnettiste Delphine Bardot Comédien, marionnettiste Alexandre Picard Pianiste, compositeur Pierre
Boespflug Musicien compositeur Antoine Arlot Conseiller voix Jeff Benignus Costumier Daniel Trento
Régisseur lumière Chris Caridi Création vidéo Marine Drouard Fabrication marionnette Kathleen Fortin
Construction décor Olivier Benoit Chargée de production Nona Hotzer Administratrice de tournée Babette Gatt
Coproductions et soutiens CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Ici&Là de Mancieulles,
La Nef – Fabrique des cultures actuelles à Saint-Dié, La Passerelle à Rixheim, Théâtre Gérard Philipe – Scène
Conventionnée de Frouard, L’Hectare à Vendôme – scène conventionnée et pôle régional pour les arts de la
marionnette et le théâtre d'objets, L’Échalier à Saint-Agil, le CRÉA – Scène Conventionnée Jeune Public de
Kingersheim, le Théâtre Dunois – Un Théâtre à Paris pour l’enfance et la jeunesse, l'espace athic à obernai,
dispositif q uint'est, région lorraine, drac lorraine, conseil général de la moselle, spedidam et adami
55
Antigone de Nicole Beutler et Ulrike Quade © AnjaBeutler.de
56
festival
geo condé 2014
5e rencontre internationale
de la marionnette
et du théâtre d’objets
Du 17 au 26 avril 2014
Dans les salles du Bassin de
Pompey et du Val de Lorraine
Art populaire ancien, la marionnette
est entièrement revisitée depuis
quelques décennies par des créateurs
inventifs contemporains. Son univers
artistique s’ouvre sans cesse sur
de nouveaux horizons absolument
passionnants. L’art de la marionnette
se mélange avec d’autres disciplines
telles que le théâtre bien sûr, mais
aussi le cirque, la danse, la musique,
la magie nouvelle, la vidéo, les images
numériques, la robotique… Bien que
les techniques évoluent, cet art est
toujours au service d’un propos artistique et permet d’aborder des univers,
aussi bien complexes que minimalistes. Les marionnettistes possèdent
peut-être cette force supplémentaire
d’être également des constructeurs.
Par sa programmation
éclectique et en hommage
à Geo Condé, artiste
pluridisciplinaire et
populaire, le festival
s’adresse à toutes les
générations.
4000 spectateurs ont assisté au
précédent festival. Une trentaine de
créations vous attendront pour cette
prochaine édition.
Comme nous aimons le brassage, cette
nouvelle édition fera la part belle aux
jeunes artistes mais aussi à des compagnies renommées. Outre les compagnies françaises, vous pourrez découvrir
des artistes du Canada, d’Italie, d’Allemagne, de Belgique et des Pays-Bas.
Le festival posera ses valises dans un
grand nombre de salles du Bassin de
Pompey et de la région nancéienne
du 17 au 26 avril 2014.
Nous souhaitons vous retrouver à
cette grande fête artistique et ainsi
vous faire découvrir avec bonheur
des artistes exceptionnels dans des
univers qui éveilleront votre curiosité.
Pour ne pas manquer le lancement,
inscrivez-vous à la newsletter ! Programme complet à partir de février
2014 sur www.tgpfrouard.fr
Après le succès des éditions précédentes, pensez à réserver et acheter
vos places à l’avance.
57
© Le Vélo Théâtre
La grenouille
au fond du
puits croit
que le ciel
est rond
Monsieur Brin d’Avoine possédait 400 maisons,
mais aucune ne lui convenait. L’une d’elle était
tellement grande que des montagnes logeaient
dans sa chambre, une autre était si légère que le
simple fait d’ouvrir la fenêtre devenait une véritable
aventure…
Trois serviteurs, employés de maison, vous ouvrent
la porte pour plonger dans les souvenirs intimes et
pourtant si familiers.
Bienvenue dans le terrain de jeu
de l’enfance et des rêveries !
Le théâtre d’objet est le langage du Vélo Théâtre.
L’émotion naît de la relation, fragile, que l’acteur
établit avec les objets qu’il fait vivre sur scène. Fin
et sensible mais toujours juste et puissant, leur
savoir-faire fait vivre des moments forts et profonds.
www.velotheatre.com
pour pe tit
s et gr an
ds
COMPAGNie
Vélo Théâtre
PROVENCE-ALPESCÔTE D’AZUR
Théâtre d’objets
et installation
1H
à partir de 6 ans
MARDI 13 MAI
19:30
MERCREDI 14 MAI
10:00
JEUDI 15 MAI
9:30 / 14:30
VENDREDI 16 MAI
14:30 / 19:30
Équipe de création Tania Castaing, José Lopez, Charlot Lemoine, Fabien Cartalade Bricoluminologue / Installations
plastiques Philippe Lefèvbre dit Flop Dramaturgie Francesca Bettini Univers musical Fabien Cartalade Tournage
et réalisation filmique Florent Gineste Production Vélo Théâtre Coproduction 3bisF Aix-en-Provence, Centre
Culturel Pablo Picasso Homécourt, L’Yonne-en-scène Auxerre, Théâtre Massalia Marseille Le Vélo Théâtre
bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC PACA, de la Région Provence
Alpes Côte d’Azur, du Département de Vaucluse, de la Ville d’Apt, de l’Institut Français dans ses tournées à
l’étranger et du réseau quint'est
59
© Laurence Danière
L’art résiste
au temps
Concert dans le cadre du
festival Musique Action
À partir du livre de Naomi Klein, La Stratégie du choc,
le musicien Guigou Chenevier développe une intuition
contemporaine : la nécessité de décloisonner les
mondes. Deux pistes de réflexion sont ouvertes,
celle de la résistance et celle du temps.
Parce qu’il y a une réelle nécessité
à résister contre ce monde
d’électrochocs économiques qu’ont
tenté d’imposer depuis plus de 40 ans
les Chicago Boys de la finance.
Ensuite parce que le temps reste un des seuls lieux de
lutte possible, l’un des rares « espaces » qui ne soit
pas totalement asservi par le capitalisme sauvage.
C’est avec cette formidable détermination que les
musiciens s’empareront du sujet pour concevoir
une forme artistique hybride faite d’un mélange
de musique, de paroles philosophiques, politiques
ou théâtrales.
COLLECTIF INOUÏ
PROVENCE-ALPESCÔTE D’AZUR
MUSIQUE INCLASSABLE
POUR ADOS ET ADULTES
VENDREDI 23 MAI
20:30
EN PARTENARIAT AVEC LE
CCAM
SCÈNE NATIONALE DE
VANDŒUVRE-LÈS-NANCY
www.collectif-inoui.org
D’après « La stratégie du choc », Naomi Klein Percussion Guigou Chenevier Samples Fred Giuliani Harpe Karine Hahn
Batterie, percussion Serge Innocent Guitare Gilles Laval Basse Franck Testut Création sonore Emmanuel Gilot
Perturbations théâtrales Agnès Régolo Perturbations plastiques Suzanne Stern Perturbations philosophiques
Mathias Youchenko Coproduction Centre Chorégraphique Maguy Marin de Rilleux la Pape, CCAM – Scène Nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy. Aide à la production et résidence de création 3 bisf – Lieu d’arts contemporains à
Aix en Provence. Avec le soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général de Vaucluse.
61
© Sonia Sassi
FANTAZIO
gANG
stage aux platines
avec dj junkazlou
[détails p. 75]
Concert HORS FRONTIÈRES
Rien n’est joué ! Tout se fait en improvisation sincère
dans une relation passionnée avec le public. La
musique, d’une richesse et d’une liberté incroyables,
vit et évolue en direct.
Un mot en anglais, deux en français, trois en espagnol
et en italien, Fantazio déclame sa prose riche et
habitée par une envie d’inviter l’Autre.
Bête de scène, esprit hanté, chaque
spectacle est unique et invite à une
danse entre valse et pogo !
FANTAZIO GANG
ÎLE-DE-FRANCE
MUSIQUE
TOUT PUBLIC
VENDREDI 13 JUIN
20:30
ESPACE DE L’ERMITAGE
FROUARD
Son désir des brassages se ressent également
dans la richesse des musiciens qu’il invite. Avec
une base de sons bruts, archaïques et intemporels,
les cuivres du big bang et les rythmes hip-hop et
manouches rendent la performance joyeusement
foutraque, entre jazz et chanson, punk rock et
musique expérimentale.
www.fantazio.org
Contrebasse et voix Fantazio Percussions Benjamin Colin Guitare et voix Frank Williams Saxophone baryton
Pierre Chaumié Soubassophone Stéphane Danielides Platines Dj Junkaz Lou MISE EN LUMIÈRE HERVÉ FRICHET RAPPORT
SONORE ÉMILE MARTIN SOUS LE REGARD BIENVEILLANT DE PATRICE JOUFFROY PRODUCTION La Triperie AVEC LE Soutien
DE Théâtre de la cité internationale – Paris, ARCADI, ADAMI, DRAC – Île-de-France – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION, L’AMUSERIE – LONS-LE-SAUNIER
63
© Cie Les Imaginoires
levers de rideau
marionnettiques
Les Levers de Rideau sont présentés
dans la Galerie Geo Condé, avant et
après le spectacle. Comme un apéritif
marionnettique, les levers de rideau
sont de petites perles à déguster en
venant au théâtre une demi-heure
avant le spectacle. Une manière de
vous présenter l’inventivité des
marionnettistes d’aujourd’hui et
de demain.
© Pierre Acobas
entrée libre
Sur le fil
Compagnie Les Imaginoires
Alsace
La chambre d’Œdipe
Compagnie du Roi Zizo
Bretagne
Solo de marionnettes / Samedi 23
novembre à 20:00 et vers 22:00
Durée : 10 min
Marionnette et théâtre de draps et de
pieds / Vendredi 8 novembre à 20:00
et vers 22:00 / Durée : 15 min
Au milieu de nulle part, assise sur
une chaise, une femme égrène les
minutes au rythme du crochet. Fileuse
du destin, les vies se font et se défont
entre ses mains.
Le Roi Œdipe est dans son lit. Il dort.
Entre rêve et réalité, sa chambre devient
le théâtre de son drame. Une main se
dresse sous les draps. Le pied sort du
lit et prend la parole pour raconter la
tragédie d’Œdipe.
Interprétation et conception Christine Kolmer
Regard extérieur Anne-Sophie Diet
Représentation avant et après Rewind
provisoirement (détails p. 19).
Interprétation et conception Julien Galardon
Mise en scène Stéphanie Martin et Joël Jouanneau
Représentations avant et après le
spectacle Les beaux orages qui nous
étaient promis (détails p. 51).
65
© Turak Théâtre
66
expositions
GALERIE GEO CONDÉ
Entrée libre du lundi au vendredi de 9:15 à 13:00 et de 14:00 à
17:15, ainsi qu’une heure avant et après chaque représentation.
Pour les visites de groupe, nous contacter.
X3
hello, we are schlep
Vernissage mercredi 28 août à 19:00
Visite libre jusqu’au 29 septembre
Vernissage jeudi 3 octobre
lors de l'ouverture de saison
Visite libre jusqu’au 12 novembre
Regarder des travaux d’élèves est
toujours une satisfaction nouvelle.
On note l’impatience, l’application et
la jeunesse d’une œuvre en devenir.
Vous pourrez découvrir les propositions de trois élèves en formation
de plasticien-céramiste au SCIFAC,
trois univers très personnels qui se
côtoieront le temps d’une exposition
et qui démontreront que la céramique
est en pleine évolution artistique.
Hélène Tardy installera ses pièces
inspirées d’un thème très personnel,
celui de la diaspora : Un mot, des
maux, des mots, une histoire. Avec
la terre, Charline Meyer a choisi de
réaliser un film animé : Le cadavre
exquis. Dans son installation intitulée
De racines et d’aires, Hosnia Koulouh
Leclerc posera des drapés, dans
lesquels notre regard se déplacera,
comme pour questionner l’identité
et la condition humaine. La formation
est dirigée par Céline Laurent-Desor,
artiste céramiste.
www.cpifac.com
Dans le cadre de la nouvelle collaboration avec le collectif de designers
graphiques Schlep, le TGP leur donne
carte blanche pour lancer la saison.
www.schlep.fr
L’habitant de Turakie
Vernissage jeudi 9 janvier à 19:00
Visite libre jusqu’au 7 février
Fondé à Lyon en 1985 par Michel
Laubu, le Turak Théâtre a développé
un univers plastique et marionnettique nourri d’objets détournés, de
mythologies anciennes et nouvelles,
de langages aux accents multiples et
variés. L’exposition retrace le passé et
le présent imaginaire de la Turakie,
civilisation inventée, née de la fatigue
de l’objet. Des guides spécialement
formés vous aideront à déambuler
dans l’exposition. L’unique obsession
est la production de rêves, comme
définir une identité tribale à un pays
posé en « g éographie verticale » le
long d’un fil chimérique.
www.turak-theatre.com
67
rencontres
devenez spectateur autrement !
Rencontrer
les artistes des spectacles
Après les représentations, le TGP tente
systématiquement d’encourager la rencontre entre artistes et publics. Il suffit
de rester après les représentations pour
pouvoir questionner les créateurs du
spectacle que vous venez de découvrir.
68
Pour les compagnies, ces échanges
sont enrichissants. Les remarques et
les critiques, qu’elles soient positives
ou négatives, succinctes, anecdotiques
ou désordonnées, sont les bienvenues.
Si vous souhaitez simplement en savoir
davantage, sur ce que vous venez de
voir et d’entendre, ces rencontres
sont pour vous !
Pour aller plus loin
Le TGP vous fait découvrir les auteurs
des spectacles invités. La petite
librairie au TGP, en partenariat avec
L’autre Rive, vous propose romans,
textes de théâtre, livres et albums
jeunesse…
Café philo
Jeudi 16 janvier / 18:30 au TGP
En amont de la première d’Oreste
d’Euripide – Cie TAC.Théâtre à 20:30
(détails p. 31). Anne-Sophie Remy et
Thierry Receveur, tous deux professeurs
de philosophie en lycée, proposent
leurs idées et pensées, sans jamais
manquer d’humour, pour plonger
dans la mythologie grecque et ses
symboles. Un second café philo sur
la même thématique sera proposé
pendant le Festival Geo Condé. À suivre !
Deux rencontres vous sont également proposées en partenariat avec
Forum-IRTS de Lorraine :
Jean-Pierre Siméon
Mardi 1er octobre (lieu et horaire à
confirmer) avec le poète et auteur
de l’œuvre Le testament de Vanda
adaptée par la Compagnie d’Urgence2
et présentée le 17 et 18 octobre au
TGP (détails p. 11).
Jean-Gabriel Carasso
www.loizorare.com
Vendredi 4 avril (date et lieu à confirmer)
avec l'auteur de Nos enfants ont-ils
droit à l’art et à la culture ? (Éditions
de l’attribut) et ancien directeur de
l’ANRAT – Association Nationale de
Recherche et d’Action Théâtrale en
milieu scolaire « théâtre éducation ».
En lien avec le spectacle Eden Market
de La S.O.U.P.E. Cie (détails p. 55) sur
la question de l’éducation culturelle
dans notre société de consommation
Côté coulisses, le TGP
a besoin de coups de pouce !
Pour accueillir le public (servir au bar,
contrôler les billets, placer les spectateurs), venez prêter main forte à la
petite équipe du TGP. En plus d’être
de véritables soutiens à l’équipe, les
bénévoles deviennent des spectateurs privilégiés. Il suffit parfois d’être
présent 30 minutes avant le début de
la représentation. En échange, vous
assistez gratuitement à la représentation
et vivez le spectacle « côté coulisses ». Et si vous souhaitez vous engager
davantage, adhérez à l’association en
charge du fonctionnement du TGP :
l’Action Culturelle du Val de Lorraine.
Vous soutiendrez ses activités et
profiterez du tarif réduit !
Soyez les bienvenus pour participer
à la vie du TGP !
Poussez les portes,
soyez curieux !
Répétitions publiques, vernissages,
restitutions de stages et d’ateliers sont de
nombreuses occasions pour découvrir
l’envers du décor. Ces rendez-vous sont
gratuits, généralement assez courts
et informels, le plus souvent autour
d’un verre. Notez déjà ceux proposés
(p. 71). D’autres s’improvisent tout au
long de la saison.
INFOS / bons plans
inscrivez-vous à la newsletter
www.tgpfrouard.fr
69
pôle marionnettes
pôle régional des arts de la marionnette
Depuis la création du Festival international Geo Condé en 2007, le
Théâtre Gérard Philipe de Frouard est
un des lieux référents de la marionnette contemporaine en France. Le
conventionnement pour les arts de
la marionnette et les formes animées,
par le Ministère de la Culture et de la
Communication et les partenaires
publics territoriaux, apporte au Théâtre
Gérard Philipe une légitimité dans ce
domaine artistique. Par cette démarche,
le Théâtre Gérard Philipe souhaite faire
partager l’évolution galopante de cet
art singulier qui invente la création de
demain. Cette dynamique accompagne
les professionnels, les enseignants,
les étudiants et l’ensemble du public
passionné d’art.
Espace documentaire
La Médiathèque L’Orange Bleue de
Frouard située à deux pas du théâtre met
à votre disposition un espace consacré
aux ouvrages sur la marionnette et ses
formes associées. Pour vos recherches
personnelles ou professionnelles ou
pour aiguiser votre curiosité. Accès
libre sous conditions.
Formation professionnelle
Des formations professionnelles
avec des artistes reconnus dans leur
discipline se déroulent en partenariat
avec Spectacle Vivant en Lorraine et
MariLor. Calendrier en cours.
Atelier et stages pour amateurs
Régulièrement des marionnettistes
encadrent des stages pour les amateurs.
70
Ce sera le cas cette saison avec Katy
Deville (Théâtre de Cuisine). De même,
nous reconduisons l’atelier marionnette
pour les 8-14 ans. Inscriptions à partir
de septembre (détails p. 74).
Aviama
L’Aviama est l’Association des Villes
Amies des Arts de la Marionnette. la ville
de Frouard adhère à cette association
et se retrouve à partager la même
passion avec des villes comme SaintPétersbourg, Mexico, la Province du Se
Tchuan et bien sûr Charleville-Mézières.
MariLor
Marionnette en Lorraine
L’association MariLor a été créée en
décembre 2011 au Théâtre Gérard
Philipe et regroupe en Lorraine les
artistes professionnels qui pratiquent
l’art de la marionnette et de l’objet
sous toutes ses formes ainsi que les
lieux qui programment ces disciplines.
Elle a pour ambition de donner une
meilleure visibilité de la marionnette contemporaine. Elle organisera
son festival les 14 et 15 septembre.
http://marilor.hautetfort.com
Latitude Marionnette
Le TGP participe activement au réseau
des scènes marionnettes constitués
de 18 structures françaises, scènes
conventionnées, scènes nationales,
Centres Dramatiques nationaux et
festivals : échanges d’informations
artistiques, visionnements communs,
échanges internationaux, séminaires
de réflexion, présentations de projets…
LES RÉSIDENCES
VIVEZ LA CRÉATION EN DIRECT !
Les résidences artistiques sont des moments privilégiés pour rencontrer les
artistes en pleine création. Le Théâtre Gérard Philipe poursuit sa démarche
d’accompagnement de la création contemporaine et accueille les artistes pour
leur travail de recherche et leurs répétitions.
Cie Coup de Théâtre
Lorraine
Du 26 au 30 août 2013
La compagnie mosellane de Jean
Poirson viendra peaufiner son prochain
spectacle de marionnettes basé sur
un texte de Mattéi Visniec intitulé Des
chevaux à la fenêtre. Ce texte évoque
l’absurdité de l’héroïsme et les questions
de devoir à la patrie. Ce spectacle sera
présenté lors du Festival Geo Condé.
www.coupdetheatrecie.fr
Théâtre du Jarnisy
Lorraine
Du 2 au 6 septembre 2013
La metteure en scène Anne-Margritt
Leclerc travaillera le troisième volet
des Trois D : Dolto, Dalida, Duras,
trois féminités, trois destinées, trois
voix singulières. La marionnettiste
Pascale Toniazzio l’accompagnera
dans cette aventure. Les trois spectacles seront présentés comme un
feuilleton au Festival Geo Condé.
www.jarnisy.com
Durée des rencontres : 60 min
environ / Entrée libre / Infos :
www.tgpfrouard.fr
La SOUPE Cie
Lorraine
Du 9 au 19 septembre 2013
Ouverture au public :
jeudi 19 septembre à 19:00
Les artistes de La Soupe reviennent
pour une courte résidence pour
finaliser leur nouveau spectacle Eden
Market. Vous retrouverez le spectacle
entier en avril 2014 (détails p. 55).
www.lasoupecompagnie.com
Cie Les Fruits du Hasard
Lorraine
Du 13 au 21 novembre 2013
L a nouvelle pièce à rebours de
Benoît Fourchard Rewind provisoirement fera l’objet de cette résidence qui finalisera le projet les
22 et 23 septembre (détails p. 19).
www.lesfruitsduhasard.com
TAC Théâtre
Lorraine
Du 6 au 15 janvier 2014
Pour cette seconde création au TGP, Cyril Cotineau et ses comédiens s’attellent
à la suite des enfants d’Atrée en répétant
Oreste d’Euripide. Création prévue les
16 et 17 janvier 2014 (détails p. 31).
www.tac-theatre.org
71
© Mathieu Rousseau
la mâchoire 36
LES ÉCRITURES DU RÉEL
Cette compagnie bénéficie du
dispositif de soutien aux résidences
artistiques du Conseil Régional
de Lorraine. Elle est aussi soutenue
par le Conseil Général de Meurtheet-Moselle et par la Ville de Nancy.
Kilerciyan (comédienne), Mawen Noury
(comédienne), Barnabé Perrotey (comédien), Christophe Ragonnet (comédien).
www.lamachoire36.com
Explorations
La Mâchoire 36 s’installe au TGP et sur
le Bassin de Pompey. Le principe des
résidences régionales est de permettre
à une compagnie de développer et
structurer son univers artistique par
l’organisation de moments d’expérimentation partagés avec le public. La
compagnie nancéienne La Mâchoire
36 s’installera pour trois ans sur le
territoire avec comme port d’attache
le TGP. Vous serez régulièrement
invité(e) à pénétrer dans le laboratoire
de la compagnie et ainsi partager ces
petits moments de bonheur où une
idée se met à germer et grandir.
Durant trois années, avec des artistes
amis et reconnus, la compagnie explorera le thème de la forêt pour aborder
la scénographie, puis questionnera la
place du son dans le théâtre et plongera
ensuite dans la lumière.
Les artistes invités (sous réserve) :
Marie Bouchacourt (illustratrice), Eve
Ledig (compagnie Le fil rouge théâtre),
Jean-Pierre Larroche (Les Ateliers
du spectacle), les Filles de HiroHito
(musiciens), Jeranium et Man’Hu (musiciens), Philippe Lefèvre dit Flop (artiste
plasticien), Camille Perrin (musicien).
Qui est La Mâchoire 36 ?
Les rendez-vous
Compagnie pluridisciplinaire, elle
combine ses créations artistiques
autour des deux disciplines majeures :
le théâtre et les arts plastiques. Poètes
du réel, les artistes aiment l’intimité
avec les paroles, les émotions, les
pensées des gens.
Vendredi 4 octobre / 19:00
Ouverture de saison.
Tout public. Entrée libre.
La Mâchoire 36 est dirigée par Estelle
Charles (comédienne, metteure en
scène) et Fred Parison (plasticien, scénographe). Ils travaillent régulièrement
avec Marie Cambois (comédienne,
danseuse, chorégraphe), Philippe Colin
(régisseur son et lumière), Nouche
Jouglet-Marcus (comédienne), Sibel
Vendredi 29 novembre / 19:00
Théâtre de Mon Désert – Nancy
Ouverture publique du laboratoire
avec Jean-Pierre Larroche
Jeudi 25 février / 18:00
Temps d’échanges au cours du laboratoire avec Eve Ledig. Ouvert aux
enseignants et au tout public.
Pour les autres temps de laboratoire,
rendez-vous sur www.tgpfrouard.fr
73
stages et ateliers
pour amateurs de tous niveaux
Même si les stages et ateliers se déroulent en plusieurs temps, ils sont
conçus pour être vécus dans leur continuité. Modes de règlement : espèce,
chèque, Pass CAF, chèques vacances ou culture.
Atelier musiques et
marionnettes pour les jeunes
Delphine Bardot – La S.O.U.P.E Cie
et Santiago Moreno, marionnettiste
et musicien argentin
Réunion d’information et première
séance mercredi 2 octobre à 16:30.
Les mercredis hors vacances scolaires de 16:00 à 18:00. À partir de
8 ans. Coût : 190€ pour l’année + 5€
d’adhésion à l’ACVL (possibilité de
mensualiser le paiement).
À la suite de l’enthousiasme de la première année d’atelier hebdomadaire,
le TGP poursuit cette proposition
pour les jeunes. Les intervenants les
accompagneront dans leurs recherches,
la conception et la manipulation de
marionnettes. Leurs savoir-faire variés
permettront de soutenir l’imaginaire des
participants et d'explorer les différentes
formes de marionnettes, le théâtre
d'ombres ainsi que la musique comme
mode d'expression. Après un temps
d'initiation sur la base d'improvisations, ils
proposeront une réalisation aux jeunes.
Initiation au théâtre d’objet
Katy Deville – Théâtre de Cuisine
Samedi 7 de 14:00 à 17:00 et dimanche
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8 décembre de 10:00 à 18:00. Ouvert
aux adultes de tout niveau. Coût :
70€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL.
Il suffit de secouer un objet pour que
la mémoire d’une société en tombe,
avec ses petites histoires, celles de
la vie, modestes et touchantes. Katy
Deville explore la manipulation à vue
depuis des années. Elle en a inventé
une grammaire pour raconter le monde
autrement. Au cours de ce stage, elle
proposera d’approcher les fondements
du théâtre d’objet.
De l’individu au groupe,
du singulier au pluriel,
stage de jeu
Eve Ledig – Le Fil rouge théâtre
Les dimanches 2 et 30 mars de 10:00 à
17:00. Ouvert à tous à partir de 15 ans.
Coût : 95€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL
À partir des forces de chacun, Eve
Ledig, metteure en scène du Fil rouge
théâtre propose ce stage de jeux
pour travailler un chœur comme un
ensemble de solistes, de protagonistes.
Elle partira de l’imaginaire de chacun
pour explorer les capacités de jeu,
former un ensemble, un chœur théâtral
qui devient personnage multiple et
principal de l’histoire racontée.
Stage de conception avec Fred Parison © DR
Construction
d’objets articulés
espace à l’aide de projecteurs qui
permet tront d ’expérimenter un
travail d’ombres.
Fred Parison – La mâchoire 36
Samedi 12 de 13:30 à 17:00 et dimanche 13 avril de 10:00 à 17:00.
Ouvert à tous à partir de 15 ans.
Coût : 70€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL.
Fred Parison s’est fait spécialiste de
la construction d’objets articulés. Il
vous proposera son humble bricolage
de ficelles sur la base d’éléments
naturels (branchages, ficelles…) pour
une exploration de figures liées à la
forêt (cabanes, animaux, végétaux).
Les installations seront mises en
Initiation au mix
de musiques aux platines
DJ Junkazlou – Fantazio Gang
Mercredi 11 juin de 14:00 à 18:00
et jeudi 12 juin de 18:00 à 21:00.
Ouvert à tous à partir de 13 ans.
Coût : 45€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL.
Devenir DJ, toucher aux platines,
mixer tous types de musiques… Ce
stage avec Junkazlou sera l'occasion
d'écouter autrement.
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action culturelle
Pour approfondir les rencontres entre artistes et publics, le TGP propose
différentes actions tout au long de la saison.
Accueil de tous les spectateurs
Tout au long de l’année, le TGP accueille
des groupes de tous horizons pour
des visites du théâtre, des expositions
et un accompagnement privilégié au
spectacle. Le tarif solidaire à 2€ permet
aux personnes aux revenus modestes
d’en profiter également. Le TGP travaille
en lien avec les CCAS, CMS, GEM,
Gesval, Centres sociaux… et reste
ouvert à toute nouvelle collaboration.
Jeunes spectateurs
Accès à la culture pour les élèves du
Bassin de Pompey Depuis 2010, en
partenariat avec la Communauté de
Communes du Bassin de Pompey et de
l’Inspection Académique, la majorité
des élèves des écoles maternelles et
élémentaires du territoire sont accueillis
pour découvrir un spectacle par an.
Collégiens au TGP Avec de nombreux
enseignants, un parcours de trois
spectacles invite tous les collégiens
du Bassin de Pompey à poursuivre leur
découverte des arts de la marionnette,
de la danse, du théâtre, de la musique,
des arts plastiques…
La découverte artistique
par la pratique
Ateliers de pratique artistique En
collège et en lycée, grâce à l’engagement des enseignants, les compagnies
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L’Escalier, Kinorev, Ormone, Les crieurs
de nuit, Milles Failles, La Valise et Moi
Je Tout Seul sont intervenues la saison
précédente sur le Bassin de Pompey,
à Pont-à-Mousson et Nancy, avec le
soutien financier de la DRAC Lorraine
et des établissements scolaires.
Jumelage avec le Collège Jean Lurçat
de Frouard En plus de la découverte
des expositions et spectacles du TGP,
les liens avec le Collège Jean Lurçat
de Frouard se sont développés. Que
les collégiens de Frouard grandissent
avec le TGP !
Artistes en immersion
La compagnie Ormone en résidence
au collège Grandville de Liverdun
en partenariat avec le Conseil Général
de Meurthe-et-Moselle. À la suite du
Carré de Culture que vous avez pu
découvrir à Bouxières-aux-Dames
en 2011, la compagnie travaillera
avec les collégiens sur un projet de
Vidéo-Danse in situ.
La Mâchoire 36 à l’école Rond-Chêne
de Liverdun Dans le cadre de la résidence régionale, La Mâchoire 36 concevra avec les élèves, des univers imaginaires à l’aide de matériaux naturels.
Aurore Gruel et Hervé Birolini en
crèche Ces deux artistes seront en
immersion et en création auprès de
la petite enfance.
i
rat
ibé
on
Hôtel de Ville
Espace de
l’Ermitage
Le TGP, accessible à tous !
En proposant des spectacles en décentralisation, sur le Bassin de Pompey,
en équipant des salles polyvalentes,
le TGP tente de s’approcher physiquement au plus près des habitants
de son territoire. Le TGP a un fort
désir de s’adresser à tous ! Le tarif
solidaire pour ceux qui ont des revenus
modestes témoigne également de
cet engagement. Pour les personnes
en situation de handicap, l’accès en
fauteuil roulant est possible et nous
mettons à disposition un exemplaire
de notre plaquette en braille.
R. de Metz
Gare S.N.C.F.
A 31
Horaires d’ouverture Le TGP vous accueille du lundi au
vendredi de 9:15 à 13:00 et de 14:00
à 17:15. Et une heure avant le début
de chaque représentation.
vers Pompey
R. de Nancy
Coordonnées
Action Culturelle du Val de Lorraine
Théâtre Gérard Philipe
Avenue de la Libération - BP 3
54390 Frouard
03 83 49 29 34
[email protected]
vers Liverdun
TGP
Av. de l a L
infos
pratiques
Metz… Traversez Frouard puis tournez
à gauche direction Liverdun, le TGP
est accolé, à l’arrière de Hôtel de Ville
Covoiturez !
Pour les représentations en soirée,
le retour en transport en commun
n’est pas toujours aisé. Pour profiter
des soirées ou en faire profiter :
www.covoiturage-dynamique.eu
Et pour ceux qui n’ont pas Internet,
demandez à Claire Estève de vous mettre
en relation avec d’autres spectateurs :
03 83 49 29 34
[email protected]
En bus
Lignes Sub Nord n° 323, 324 et 325 :
Arrêt Point Central ou Hotel de Ville.
En voiture
En train
Le TGP ne se situe qu’à 15 min de Nancy,
de Millery ou de Saizerais, 10 min de
Liverdun ou de Champigneulles, 20
min de Pont-à-Mousson, 40 min de
La gare se situe à 15 minutes à pied
du TGP. Dernier train de Frouard pour
Nancy à 22:06.
77
BILLETTERIE
TARIFS*
Tarif plein 14€
Tarif réduit 12€
Détenteurs des cartes ATOLL (carte
loisirs), Cezam et inter-CEA. Les abonnés de nos partenaires : du Caméo, du
Théâtre de la Méridienne/Lunéville, du
Théâtre de la Manufacture, du Ballet de
Lorraine et du Centre Culturel André
Malraux. Les adhérents de l’Action
Culturelle du Val de Lorraine et de
toutes les associations frouardaises.
Tarif groupe ou
accompagnateur 8€
À partir de 10 personnes ou pour les
adultes accompagnants au moins
un enfant de moins de 10 ans sur les
spectacles « pour petits et grands »
Tarif spécial 5€
Réservez vos places !
La capacité des salles est toujours limitée, particulièrement
pour les spectacles pour petits
et grands. Pour vous garantir
vos places, pensez au moins à
réserver par téléphone. L’achat
des billets en amont vous évitera
la file d’attente. Si vous nous
faites parvenir votre règlement,
nous vous renvoyons vos billets
gratuitement. Les places non
réglées 10 minutes avant le
début de la représentation ne
vous sont plus garanties.
Culture
Pour les moins de 26 ans, scolaires,
étudiants, professionnels du spectacle
ou demandeurs d’emploi.
Tarif solidaire 2€
Ce tarif s’adresse aux bénéficiaires
du RSA et aux personnes aux revenus
très modestes.
Modes de règlement
Espèces, chèques bancaires, vacances
ou culture, carte Lorraine Multipass.
Attention, nous ne prenons pas la
carte bleue !
78
Cette carte permet aux lycéens de bénéficier
de tarifs préférentiels pour leurs loisirs
culturels. La Région Lorraine offre chaque
année 10 € sur la carte à puce. Il suffit de se
rendre dans les structures culturelles
associées qui débiteront la carte Lorraine
Multipass en une ou plusieurs fois.
Renseignements dans ton
établissement ou sur
www.multipass.zecarte.fr
libertgp
bien plus qu’un abonnement !
Seul ou accompagné, disposez de 3 formules d'abonnement :
petite
moyenne
Grande
4 places
40€
8 places
72€
12 places
96€
Achetez un nombre de places et
profitez-en comme bon vous semble :
• Seul pour plusieurs représentations
ou à plusieurs pour un ou plusieurs
spectacles
• Planifiez sur toute l’année ou réservez
au fur et à mesure
• Et pourquoi pas pour une idée de
cadeau ?
nom
Prénom
Adresse
Bon plan Avec le LiberTGP, en plus
de bénéficier de tarifs encore moins
chers, un coup de fil et vos places sont
garanties, pas besoin d’envoyer de
chèque ou de passer régler vos places.
Il suffit simplement de venir à l’heure
pour retirer vos places à la billetterie.
Nota bene
* Les spectacles Accolades et Mère
Courage et ses enfants sont exclus
du LiberTGP en raison de leurs tarifs
particuliers (p. 15 et 43).
Il est possible de réserver pour les
représentations en temps scolaire.
Merci toutefois de vérifier qu'il reste
de la place en nous contactant.
Tél.
mail
79
MERCI D'INDIQUER LE NOMBRE DE PLACES
SOUHAITÉES POUR CHACUNE DES REPRÉSENTATIONS :
L’androïde
Vendredi 11 octobre 20:30
Le testament de Vanda
Jeudi 17 octobre 20:30
Vendredi 18 octobre 20:30
Un œil sur la chose
Vendredi 8 novembrE 20:30
x…
x…
x…
La femme oiseau
Mardi 28 janvier 19:30
x…
Trio Miyazaki
Vendredi 31 janvier 20:30
x…
Sur les traces du I.T.F.O.
Vendredi 7 février 20:30
x…
Embrasser la lune
Mardi 11 février 19:30
Mercredi 12 février 09:00
Mercredi 12 février 10:30
x…
x…
x…
x…
Sho-Bo-Gen-Zo
Mardi 12 novembre 20:30
x…
Rewind provisoirement
Vendredi 22 novembre 20:30
samedi 23 novembrE 20:30
x…
x…
Noces
Jeudi 27 février 20:00
Vendredi 28 février 20:00
x…
x…
La femme aux allumettes
Vendredi 6 décembre 19:30
x…
Dans la nuit la plus claire
Mardi 18 mars 20:30
x…
Les beaux orages
qui nous étaient promis
Vendredi 21 mars 20:30
x…
Musiques minuscules
Dimanche 8 décembre 11:00
Dimanche 8 décembre 15:30
x…
x…
Nanouk l’esquimau
Mardi 10 décembre 19:30
Mercredi 11 décembre 15:30
x…
x…
Sirènes
Samedi 29 mars 19:30
x…
La république des enfants
Vendredi 13 décembre 19:30
x…
Eden Market
Vendredi 4 avril 19:30
x…
La mélopée du phare
vendredi 20 décembrE 19:30
x…
La grenouille au fond du puits
croit que le ciel est rond
Mardi 13 mai 19:30
Mercredi 14 mai 10:00
Vendredi 16 mai 19:30
x…
x…
x…
L’art résiste au temps
Vendredi 23 mai 20:30
x…
Fantazio Gang
Vendredi 13 juin 20:30
x…
Oreste
Jeudi 16 janvier 20:30
Vendredi 17 janvier 20:30
x…
x…
Le sentiment d’autrui chez le Dodo
x…
Mardi 21 janvier 20:30
Le Retour de la Pensée Magique dans
notre Présent qui n’est pas un Cadeau
x…
Mercredi 22 janvier 20:30
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THÉÂTRE
GÉRARD PHILIPE
ACTION CULTURELLE
DU VAL DE LORRAINE
SAISON 2013 / 2014
SCÈNE CONVENTIONNÉE
POUR LES ARTS DE
LA MARIONNETTE ET
LES FORMES ANIMÉES
AVENUE DE LA
LIbÉRATION / bP 3
54390 FROUARD
bILLETTERIE
03 83 49 29 34
[email protected]
www.TGPFROUARD.FR