La M.A.O est l`outil associé à la chaîne de création musicale depuis

La M.A.O est l’outil associé à la chaîne de création
musicale depuis la composition musicale jusqu’à la
diffusion des œuvres .
Elle regroupe l’ensemble des utilisations de l’
informatique.
La M.A.O ne fait que évoluer et se démocratise de
plus en plus grâce la généralisation de la microinformatique. De plus, elle devient accessible à tout le monde. Aujourd’hui tous
les ordinateurs sont dotés de carte son et permettent donc potentiellement de
composer, traiter ou encore modifier un son. L'augmentation constante de la
puissance des ordinateurs favorise l'arrivée de logiciels offrant toujours plus
de fonctionnalités, et dans le même temps apparaissent des logiciels libres ou
gratuits qui répondent aux besoins les plus courants. Des interfaces évoluées
sont apparues qui permettent de communiquer avec tout type d'instruments ou
appareils audio et de les piloter (USB, Mlan, Firewire…etc).
Les logiciels dédiés aux activités musicales couvrent pratiquement toute la
chaîne de création musicale et répondent à un large spectre d’utilisations.
L’informatique intervient dans les domaines suivant :
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L’apprentissage musicale (formation à un instrument, au solfège…etc)
La composition musicale (création d’œuvres musicales, arrangement et
harmonisation, écriture de partition)
L’interprétation musicale (exécution des œuvres musicales)
L’enregistrement sonore
La protection et la diffusion musicale
Les logiciels les plus courants intègrent des fonctionnalités qui recouvrent la
notation musicale, l'enregistrement du son (y compris sa modification) et la
restitution sonore. Certains sont capables de générer des arrangements,
d'autres pilotent des instruments. Ces logiciels permettent d'accéder avec peu
de connaissances et de moyens à des domaines musicaux auparavant réservés à
des spécialistes (ex. l'écriture de partition ou le travail de traitement de son),
de même que les logiciels les plus pointus multiplient les possibilités des
professionnels (ex. bibliothèques de sons, gains de productivité dans la
production musicale, etc.). En combinant différents logiciels, il est ainsi possible
de mener l'ensemble des activités de création musicales sur un seul ordinateur :
composition, arrangement, exécution par des synthétiseurs et enregistrement
de sources audio, mixage, etc., jusqu'à la gravure sur CD.
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les séquenceurs se sont développés avec la norme Midi, et permettent d'automatiser le
jeu et le paramétrage de synthétiseurs. Semblables à des lecteurs de partitions
électroniques, ils sont au cœur de la composition de musiques électroniques.
les Instruments de Musique Assistés par Ordinateur (IMAO), qui assistent le musicien
dans l'interprétation d'une partition. Tout comme les "instruments classiques", l'IMAO
donne la possibilité au musicien de s'exprimer musicalement seul, ou en groupe en
établissant un dialogue musical. L'ordinateur assiste l'instrumentiste dans la gestion de la
hauteur des notes, tous les autres paramètres musicaux restent à la charge du musicien.
L'IMAO permet à n'importe qui d'aborder l'interprétation musicale, voire l'improvisation,
avec peu de connaissance musicale théorique.
les trackers ou soundtrackers, sont des séquenceurs utilisant des sons échantillonnés,
garantissant ainsi une restitution identique du morceau, indépendamment du synthétiseur
utilisé.
les logiciels d'enregistrement audio (ou éditeurs de signal) vont du simple magnétophone
numérique au studio multipistes intégré, avec console de mixage.
les logiciels de notation musicale (éditeurs de partitions, de tablatures,…etc) , souvent
couplés aux séquenceurs, permettent de produire des documents imprimés (partitions)
pour exécution par des musiciens.
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les synthétiseurs logiciels, tirant parti des performances actuelles des ordinateurs, sont
des programmes simulant numériquement des synthétiseurs existants ou totalement
nouveaux directement sur l'ordinateur exécutant le séquenceur. Une norme d'interface se
nomme VST.
les plug-ins d'effet, comme les synthétiseurs logiciels, sont d'apparition plus récentes
car ils nécessitent des puissances de calcul importantes. Généralement associés aux
logiciels d'enregistrement audio, ils permettent diverses modifications d'un signal audio
numérisé, soit en modélisant un effet (analogique) existant, soit par des algorithmes
originaux.
Les outils éducatifs, ils permettent d'apprendre seul. Historiquement, ils apparaissent
très tôt sur les micro-ordinateurs équipés de capacités sonores avec des petits logiciels
qui favorisent l'apprentissage du solfège et proposent des exercices musicaux
(reconnaissance de note, d'oeuvre musicale,…etc). Ils ont beaucoup progressé et se sont
spécialisés, notamment par instrument ou par genre musical. Ils tendent à s'appuyer de
plus en plus sur Internet (apprentissage personnalisé, mise à disposition d'exercices
complémentaires, forums entre apprenants,…etc).
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Ardour, séquenceur plus ou moins équivalent à Cubase (en réalité, il se présente comme proche de Protools).
Il s'agit d'un logiciel libre fonctionnant sous GNU/Linux et Mac OS X.
Audacity, logiciel multiplateforme (Windows, Linux et Mac OS/X) d'enregistrement et d'édition de pistes
sonores. Simple d'emploi et de forte notoriété, il permet une première approche du traitement du son sur
ordinateur. Distribué sous licence GNU.
Elody, un environnement pour la composition musicale qui utilise un modèle d'objets et d'abstractions,
développé dans les laboratoires de GRAME, centre national de création musicale.
Hydrogen, éditeur de boucles de batteries (patterns). Il s'agit d'un logiciel libre fonctionnant sous
GNU/Linux.
Lilypond ou MuseScore : logiciels de notation musicale (écriture de partitions).
Lmms : une approche ludique du séquenceur, proche de Fruity loops.
MuSE, séquenceur libre pour Linux assez proche des anciennes versions de Cubase Vst 3.7.
OpenMusic : logiciel libre développé par l'Ircam, programmé en langage Lisp.
Pure Data : logiciel de programmation graphique.
Rosegarden, séquenceur, permettant l'édition de partitions sous Linux. L'interface utilisateur est intuitive
et il peut être utilisé pour importer et exporter des fichiers midi ainsi que des fichiers karaoke (fichiers
midi avec paroles).
Wired : logiciel libre, prévu pour les amateurs et professionnels, il rivalise avec la plupart des logiciels.
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Jeskola Buzz : son grand avantage est d'être totalement gratuit. Basé sur
un système de machines internes émulant synthétiseurs et effets, il inclut,
en outre, la technologie des VST, mais peut se révéler très gourmand en
ressources système. Son ergonomie n'est pas des plus agréables, et il peut
se révéler instable; le développement ayant été abandonné par son créateur,
Oskari Tammelin, de nombreux bugs persistent. Néanmoins, ceux-ci étant
liés à certaines machines non finalisées, il est possible de les éviter. De plus,
BUZZle, remake de Buzz, aujourd'hui en béta, est très attendu par les utilisateurs de Buzz.
MadTracker : il fait partie de la famille des trackers (séquenceur), et similaire à ModPlugTracker, tourne
sous Windows XP/2000/Vista.
ModPlug Tracker : de la famille des trackers, il supporte les formats Module, c'est à dire que chaque fichier
enregistré comporte la partition des notes à jouer et les sons d'instruments qui vont avec (double avantage :
légèreté des fichiers Midi et qualité sonore du son analogique).
PWGL : Environnement de programmation gratuit, proche de son concurrent OpenMusic de l'Ircam. Version
augmentée et multi-plateformes (Mac OS et Windows) de Patchwork, développée initialement à l'Ircam.
Permet la manipulation en temps différé de symboles musicaux (au sens large), de composer notamment à
l'aide de contraintes. Intègre également un moteur de synthèse sonore.
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Ableton Live: Logiciel Mac et Windows composé d'une section arrangement
relativement facile d'utilisation, mais surtout d'une section "live" qui fait son
originalité.
ACID Pro, éditeur de boucles "semi-pro" très intuitif permettant
l'assemblage de boucles et le traitement du son. Le logiciel permet
l'utilisation de VST instruments et plug-in, et la synchronisation d'une vidéo
dans l'environnement de travail.
Cakewalk Sonar : séquenceur sous Windows.
Cubase : séquenceur sous Windows qui relie l'environnement hardware directement en son sein. Reason peut
être utilisé en complément de Cubase pour former un outil très performant. Ce logiciel est très utilisé, et
demande une bonne somme de connaissances pour être utilisé correctement.
EJay : bien connu du grand public, il est d'une piètre qualité mais peut permettre une découverte ludique de
l'assemblage de boucles superposées.
Expresseur : instrument de musique assisté par ordinateur (IMAO), permettant d'interpréter une partition
ou d'improviser. Il est fourni avec une synthèse de piano, et est ouvert à tout inferface (audio, joystick,
Midi, etc.) [1].
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FL Studio : séquenceur d'entrée de gamme, plutôt facile de prise en main, mais qui permet malgré tout la
création de vrais morceaux de musique. Il est considéré par le milieu musical comme un logiciel « semiprofessionnel ». Fruity Loops (ou FL) est compatible avec la technologie des vst.
GarageBand : développé par Apple et tournant sous Mac OS X, c'est un séquenceur à boucle assez simple
d'utilisation qui supporte le MIDI et la création de podcast. Peu cher et de série avec iLife sur tout les
nouveaux Macintosh, il est idéal pour se familiariser avec la MAO et partir sur de bonnes bases (effets,
mix , arrangements ...)
Guitar Pro, un logiciel conçu initialement pour l'apprentissage de la guitare, en affichant les partitions sous
la forme de tablatures avec accompagnement MIDI. Il permet désormais la création de musiques en tout
genre, possédant pas mal d'instruments, mais la base reste la guitare.
Harmony Assistant : éditeur de partition et synthétiseur logiciel
Logic Pro : séquenceur sous Macintosh, il est assez difficile de prise en main mais possède toutes les
qualités d'un séquenceur de haute qualité. A noter cependant l'arrêt des mises à jour pour les utilisateurs
de Windows.
Pro Tools : Logiciel le plus utilisé dans les studios de musique et de post-production sonore (né en 1994 sous
le nom de Session 8). Il se présente sous deux versions soit Protools LE pour les studios maison et Pro Tools
HD pour les studios professionnels. Bien que les derniers développements de Digidesign améliorent beaucoup
les fonctions MIDI du logiciel, Protools demeure un logiciel plus performant pour le traitement audio
(enregistrement, mixage, post-production...)
Reason : ce logiciel est lui aussi doté d'une interface facile, à l'instar de FL Studio. Il ne possède pas la
technologie des vst mais compense ce manque par la qualité de ses instruments livrés de base. Peut être
couplé à Cubase, Ableton Live, ou encore FL Studio (depuis la version 8) par le biais du Rewire
Face Avant
d’une carte
son externe
Face arrière
d’une carte
son externe