en pdf - Théâtre de Saint-Quentin-en

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THÉÂTRE
ST-QUENTIN-EN-YVELINES
Scène nationale
www.theatresqy.org
01 30 96 99 00
TS
QY
TS
QY
plaquette-15-16_Mise en page 1 15/04/2015 12:17 Page 1
ÉDITO
On dit les artistes absents du débat public ? Ils sont en tout cas très
présents sur le terrain, auprès des populations, des citoyens. Nous
sommes les premiers témoins de leur engagement quotidien dans
les établissements scolaires, les maisons de quartier, les structures
de soins, auprès des associations et des amateurs, dans les entreprises et même en milieu pénitentiaire. Partie immergée de l’iceberg,
les centaines d’heures d’action culturelle et d’intervention artistique
que nous mettons en œuvre chaque saison, dans et en dehors du
Théâtre, représentent près de la moitié du travail mené par la Scène
nationale. Cet engagement sans faille, cette implication acharnée
expliquent en grande partie la diversité générationnelle, sociale et
culturelle des publics dans nos salles.
Ces missions de démocratisation et de formation des publics n’ont
de sens que si elles prennent appui sur une programmation solide,
ambitieuse, ouverte, singulière et sensible. La saison 15I16 réunit
des artistes qui sont « au monde ». Une saison foisonnante et plurielle
de balades dans le temps, l’espace et les esthétiques. Toutes ces œuvres entrent en résonance les unes avec les autres pour rendre intelligibles les complexités de notre environnement, mais aussi en révéler
les mystères et les beautés. Nous avons aussi voulu mettre l’accent
sur toute une jeune génération d’artistes qui ont pris à bras-le-corps,
comme de nouveaux outils de création, les technologies avec lesquelles ils sont nés. Avec la ferme volonté de faire évoluer notre perception des œuvres.
La Scène nationale, par ses missions de création et d’expérimentation artistique, est une entité forte. En faisant une place à l’être sensible, elle affirme que les artistes sont là pour nous accompagner
dans notre compréhension du monde ; ils nous invitent à nous en emparer et à en devenir de véritables acteurs.
Jacques Pornon, qui a dirigé le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
pendant près de 10 ans, nous laisse une « maison » aux fondations
solides. L’équipe s’appuiera sur cet héritage et sur les précieux
partenaires que sont la Communauté d’agglomération de SaintQuentin- en-Yvelines, l’Etat, le Département des Yvelines et la Région
Ile-de-France pour amplifier l’ouverture de la Scène nationale aux
multiples composantes d’un territoire en pleine évolution, et pour
rayonner bien au-delà.
Lionel Massétat
Directeur
1
UN LIEU
DE CRÉATION
Plus qu’un lieu d’accueil de spectacles, le Théâtre de SaintQuentin-en-Yvelines est une fabrique, un espace de recherche,
un terrain d’aventures artistiques.
Tout au long de la saison, des artistes investissent le Théâtre pour
travailler, rechercher, inventer… Les artistes sont l’âme de notre
maison, son cœur battant.
Ces artistes qui « habitent » nos murs le temps d’une ou plusieurs
créations en font un lieu de vie, de bouillonnement et de partage
avec le public et le territoire.
Ces spectacles nés dans notre maison poursuivent ensuite leur
route en France et à l’étranger.
Danse, opéra, théâtre, ciné-spectacle, spectacles « En famille »,
pièces de répertoire ou contemporaines, artistes « confirmés »
ou jeunes talents, ce sont cinq spectacles qui seront répétés au
Théâtre et présentés pour la première fois aux publics, durant
cette saison 15I16.
BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
Ciné-spectacle
La Cordonnerie
Les artistes de La Cordonnerie
bouleversent à nouveau tout ce que l’on
croit savoir sur le célèbre conte. Entre
cinéma et théâtre, profondeur et légèreté,
poésie et humour, ils nous parlent des
murs qui s’érigent entre les êtres.
(p.39)
LE VOYAGE
DE CORNÉLIUS
Pièce théâtrale d’après
L’Atlas des géographes d’Orbae de
François Place
Mise en scène
Véronique Samakh
JE DANSE PARCE QUE
JE ME MÉFIE DES MOTS
Pièce chorégraphique
Kaori Ito
Par delà les continents et l’éloignement
culturel, une fille et son père dansent la
force de leur relation. Celle de deux
artistes, Kaori Ito, chorégraphe et
danseuse, et Hiroshi Ito, sculpteur,
que tout sépare et que tout réunit.
Un portrait dansé et parlé intimiste.
(p.13)
(p.45)
PIERROT LUNAIRE
Théâtre musical-marionnettes
Ensemble Musica Nigella
Après Princesse Turandot qui parcourait
les chefs-d’œuvre de l’opéra, Judith
Vindevogel et Walpurgis font découvrir,
aux plus petits mélomanes, l’unique
opéra de Beethoven. Un hymne magnifique à la liberté, la fidélité et la justice.
L’oeuvre de Schönberg ne cesse de
fasciner et susciter la créativité des
artistes. Aujourd’hui, ce sont Takénori
Némoto, son Ensemble Musica Nigella
et le metteur en scène Jean-Philippe
Desrousseaux qui s’en emparent, en
jetant un pont entre les cultures et les
époques. Expressionnisme allemand et
marionnettes du théâtre japonais
Bunraku se rencontrent dans un cabaret
fantastique et onirique de toute beauté.
(p.25)
(p.49)
FIDÉLIO
Opéra-conte
Judith Vindevogel
2
Dans un théâtre raffiné, nourri par les
esthétiques orientales, Véronique
Samakh s’empare du récit initiatique de
François Place. Sur les mers, comme sur
terre, deux voyageurs épris de liberté
vivent une incroyable épopée, aux
origines du monde.
3
TOUTE LA SAISON 15I16
CINÉ-SPECTACLE
THÉÂTRE
17
BUCHETTINO
21
LILIOM
27
LE RETOUR AU DÉSERT
41
NOBODY
43
LE VOYAGE DE CORNÉLIUS
45
MUSIQUE
RÉPARER LES VIVANTS
55
BIG SUN
LE PROCÈS DE SOCRATE
67
DANSÉKINOU
LES LIAISONS DANGEREUSES
71
LA MÉLANCOLIE DES DRAGONS
79
CHŒUR ET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
89
QUEUE DE POISSONNE
83
COUP FATAL
93
BOURLINGUER
87
REJOUER
99
L’AMOUR CONJUGAL
91
TROIS CONTES
101
BADAVLAN
103
TRILOGIE DU REVOIR
107
SONGS FROM THE GUTTER
CRACK IN THE SKY
61
119
DANSE
7
19
113
CIRQUE
DANCING GRANDMOTHERS
11
JE DANSE PARCE QUE
15
LE MOUVEMENT DE L’AIR
31
UMWELT
47
LAC
51
JOSEPH KIDS
63
FOLK-S
65
LA TENTATION D’UN ERMITAGE
69
LES DANSEURS ONT APPRÉCIÉ
LA QUALITÉ DU PARQUET
73
RETOUR À BERRATHAM
85
La saison jeune public
127
97
Le TSQY en balade
129
131
ERECTION
KNITTING PEACE
35
NIGHT CIRCUS
57
ET AUSSI...
NATACHA ATLAS
13
MASS B
105
Le TSQY en actions
GUILLAUME PERRET
77
LE CRI
111
Le TSQY en partage
Devenir Relais du Théâtre
137
SI PROCHE ORIENT
109
JAMAIS ASSEZ
121
Le TSQY pratique
139
LA DOUBLE COQUETTE
23
Calendrier
143
FIDELIO
25
L’équipe
145
PIERROT LUNAIRE
49
LA PETITE RENARDE RUSÉE
75
PEER GYNT
115
MONSIEUR DE POURCEAUGNAC
123
COMÉDIE MUSICALE
LITTÉRATUREPERFORMANCE
SORTIE DE RÉSIDENCE
EMMANUELLE PIREYRE
4
9
39
MUSIQUE
DU MONDE - JAZZ
OPÉRA
THÉÂTRE MUSICAL
CHANSON
J’AI HORREUR DU PRINTEMPS
NOTRE PEUR DE N’ÊTRE
L’ANNONCE FAITE À MARIE
BLANCHE NEIGE OU
LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
CIRQUE - BD - JAZZ
BELLS ARE RINGING
37
81
5
MUSIQUE
BIG SUN
Après l’Inde et la Nouvelle-Orléans, Chassol continue son tour du monde et pose
cette fois ses valises à l’Ile de la Martinique, dont il est originaire, pour y capturer
sons, voix et rythmes de la rue. Un concert à regarder, des images à écouter.
25 SEPTEMBRE 2015
VENDREDI 25 SEPTEMBRE 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF A
De
Chassol
Avec
Piano et claviers Christophe Chassol
Batterie Lawrence Clais
Ingénieur son et vidéo Johann Levasseur
Dans le cadre du Festival d’Ile de France
6
Incroyable touche-à-tout, tour à tour pianiste, arrangeur ou compositeur, Chassol
navigue allégrement de la musique savante à la pop musique.
De ses « anti-voyages » aux antipodes, tels qu’il les nomme lui-même, Chassol
rapporte des sons, des voix, des rythmes glanés dans la rue. Mêlant images et notes,
sons volés et musique composée, il dessine un portrait de la Martinique, son île
natale, bien loin des clichés des cartes postales. Ici pendant le carnaval, un homme
à la tête de singe nargue la caméra, là-bas le mouvement répétitif d’un coupeur de
cannes à sucre et le son inouï qu’il crée se font musique, plus loin les paroles des
vendeuses du marché local deviennent chants mélodiques. Les images se font matériau musical et les sons images évocatrices d’un ailleurs indéfini et insaisissable.
Tout se mêle, l’ici et l’ailleurs, le présent et le passé, la vie réelle et l’imagination
artistique.
Dans cette expérience d’harmonisation du monde, Chassol fait résonner ensemble
calypso, salsa, jazz, Belà Bartok ou Eugène Mona, star de la musique antillaise.
Un concert comme un album de voyages, une plongée dans l’atmosphère d’un pays
et dans l’esprit de ceux qui l’habitent ou le traversent.
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EN FAMILLE DÈS 8 ANS - CIRQUE-BD-JAZZ
J’AI HORREUR
DU PRINTEMPS
L’artiste aérienne Mélissa Von Vépy et le compositeur et pianiste jazz Stéphan
Oliva nous plongent dans le monde singulier du Petit Cirque, œuvre culte signée
Fred. Un hommage vibrant et joyeux à la BD et aux artistes itinérants.
29 ET 30 SEPTEMBRE 2015
MARDI 29 SEPTEMBRE 20H30
MERCREDI 30 SEPTEMBRE 20H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 1H10 SANS ENTRACTE
Le Petit cirque, c’est un étrange cirque ambulant, un drôle de couple où Carmen tire
la roulotte et fait un numéro de vaisselle, tandis que Léopold présente, avec son
fils, un numéro de fessée ! Ce sont des aventures fantastiques et burlesques où les
héros chassent les clowns sauvages dans les arbres et dans les poulaillers, capturent les trapézistes voyageurs et prennent au collet le Père Noël !
De cet univers surréaliste, mélancolique, cruel et tendre tout à la fois, Mélissa Von
Vépy et Stéphan Oliva tirent une rêverie sonore et visuelle. La vignette où se
déployait le lavis dans la BD devient écran, portique et toile sur lesquels se projette
Mélissa Von Vépy. Et la scène, partagée avec un orchestre insolite de quatre musiciens, se transforme en un lieu magique et fantasmagorique.
Entre musique live, bande dessinée projetée et spectacle, J’ai horreur du printemps
entraîne petits et grands dans une folle vie de bohème, rude mais merveilleuse.
Conception
Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva
D’après l’album de bande dessinée
« Le Petit Cirque » de Fred, publié par Dargaud
Avec
Performance aérienne Mélissa Von Vépy
Piano Stéphan Oliva
Contrebasse Claude Tchamitchian
ou Sébastien Boisseau
Batterie, percussions Ramon Lopez
ou Christophe Marguet
Saxophones Christophe Monniot
Scénographie Mélissa Von Vépy
Composition musicale Stéphan Oliva
Assistant mise en scène Gaël Santisteva
Collaboration chorégraphie Sumako Koseki
Traitement image et vidéo Maxime François
Lumière Xavier Lazarini
Constructeur scénographie Neil Price
Costumes Catherine Sardi
8
9
DANSE
10 OCTOBRE 2015
SAMEDI 10 OCTOBRE 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : 1H30 SANS ENTRACTE
Chorégraphie, mise en scène,
scénographie et costumes
Eun-Me Ahn
Avec
Eun-Me Ahn, Hyung-Kyun Ko, Si-Han Park, Hyun-Woo Nam, Young-Min Jung,
Je-Sung Lee, Hyo-Sub Bae, Hyek-Young Kim, Jihye Ha, Ei-Sul Lee
Les grand-mères
Chang-Nang Ahn, Soon-Gum Roe, Heun-Gim Yoon, Young-Rye Kim, Young-Ja
Joung, Ok-Keun Choi, So-Sun Lee, Samkw Lee, Hyo-Nam Jung
Le grand-père Kwangil Choi
Musique Young-Gyu Jang
Conseil artistique Chun Wooyong
Lumières Jang Jinyoung
Vidéo Taeseaok Lee
Composition Young-Gyu Jang
Directrice de production Jim-Yung Kim
Accompagnement des grands-mères Eun-Ji Park, Jin-Won Lee
Avec le Festival d’Automne à Paris
Dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016
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DANCING
GRANDMOTHERS
Star excentrique de la danse coréenne, la chorégraphe Eun-Me Ahn, alias
« la Pina Baush de Séoul », rassemble grand-mères coréennes et jeunes
danseurs pour un voyage joyeux et vivifiant dans le temps et le mouvement.
Une cure de jouvence !
Elles sont paysannes, marchandes, coiffeuses… et respectables grand-mères. Elles
sont une autre image de la Corée du Sud, celle des arrière-cours, des cuisines, des
champs et des marchés. Pendant un an, au gré de pérégrinations dans les campagnes coréennes les plus reculées, Eun-Me Ahn a rencontré, caméra au poing,
des dizaines de mamies, pour les faire danser sur des chansons de leur jeunesse.
Se sont constitués alors un répertoire de mouvements et une série de séquences
filmées, qui servent de trame au spectacle Dancing Grandmothers.
Débordantes d’énergie et de vitalité, jouant de leur pouvoir de séduction régénéré,
quelque quinze grand-mères dansent sur des chansons populaires coréennes des
années 1930 à 1970, dans un dialogue étonnant avec neuf jeunes danseurs, d’une
agilité et d’un dynamisme insolents. Entre musique populaire et techno festive, sous
des boules à facettes, des danseurs de tous âges forment alors des couples hors
du temps, tout entier au bonheur de danser. « La gaîté appelle le bonheur, la danse
appelle le bonheur », telle est la profession de foi de Dancing Grandmothers. La danse
comme expression de la joie intérieure, celle qui permet de retrouver sa jeunesse,
qui traverse les époques et relie les générations.
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JAZZ-MUSIQUE DU MONDE
NATACHA ATLAS
Natacha Atlas et Ibrahim Maalouf unissent leur talent et
présentent un premier album, hommage à cette source de vie et
de puissance qu’est le Nil. Une rencontre au sommet entre
l’enfant terrible du jazz et la crooneuse venue des sables.
Après quinze ans d’absence, Natacha Atlas revient sur le devant
de la scène. C’est le compositeur et producteur Ibrahim Maalouf
qui lui propose de préparer ce retour, désireux de faire redécouvrir cette voix unique, multiculturelle, d’une grande modernité.
Entre jazz et world music, Natacha Atlas et Ibrahim Maalouf
nous emportent à la source même de la culture et de la civilisation arabes : Le Nil. Le fleuve sacré nourrit les terres fécondes
d’Egypte et de l’Afrique de l’Ouest depuis des millions d’années.
Les deux artistes nous prennent alors par la main pour nous
mener vers nous-mêmes, dans le berceau de notre humanité.
Cet album, à l’image du fleuve, sera nourri de mille influences,
entre cool, jazz élégant et sons orientaux que Natacha Atlas maîtrise si bien.
Entourée de grands instrumentistes jazz et de musiciens arabes
de renommée internationale (dont Ibrahim Maalouf à la fois
co-auteur, réalisateur et producteur de l’album), la diva orientale
porte sa voix à travers les siècles et les cultures.
13 OCTOBRE 2015
MARDI 13 OCTOBRE 20H30
Avec
Voix Natacha Atlas
Piano à queue Alcyona Mick
Batterie, percussions Vasilis Sarikis
Basse acoustique Andy Hamill
Violon, MD Samy Bishai
Trompette ND
Réalisation & arrangements
Ibrahim Maalouf
Régie son
Ludovic Joyeux
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DANSE
JE DANSE PARCE QUE
Par delà les continents et l’éloignement culturel, une fille et son père dansent
la force de leur relation. Celle de deux artistes, Kaori Ito, chorégraphe et
danseuse, et Hiroshi Ito, sculpteur, que tout sépare et que tout réunit.
Un portrait intimiste, dansé et parlé.
Puissance, charisme, énergie, audace, intelligence, légèreté, virtuosité, autant de
qualités rassemblées par la japonaise Kaori Ito, qui sillonne les continents et multiplie les collaborations avec les plus grands.
Danseuse à la présence solaire, incandescente, qui a mis son talent au service
d’artistes talentueux de tous univers (parmi lesquels Alain Platel, James Thiérée,
Angelin Preljocaj, Denis Podalydès ou Philippe Decouflé), chorégraphe inventive qui
fait dialoguer la culture millénaire de son Japon natal et les esthétiques européennes,
Kaori Ito possède un profil artistique hors norme.
Dans ce portrait intimiste qu’est Je danse parce que je me méfie des mots, Kaori Ito
déploie son univers personnel, fait de beauté et de musicalité, d’humour et de
radicalité, de force et de sensualité, pour explorer ses racines, au travers d’une
rencontre artistique et humaine avec son père Hiroshi Ito. Une façon de retisser ces
liens perdus par l’éloignement, d’effacer l’abîme qui les sépare. Par la danse et les
mots, la danseuse et chorégraphe japonaise explore un langage nouveau. Comme
dans une litanie, Kaori Ito adresse toute une liste de questions à son père. Au début,
anodines, comme celles que l’on poserait à un inconnu pour mieux le connaître,
elles se font intimes, pressantes, intrusives. A travers ce questionnement, c’est à
un jeu de cache-cache que se livrent le père et la fille qui cherchent tous deux à se
comprendre et à se re-connaître.
Une danse, comme une quête des origines sur les traces des identités qui restent
toujours à construire.
CRÉATION
14 ET 15 OCTOBRE 2015
MERCREDI 14 OCTOBRE 20H30
JEUDI 15 OCTOBRE 19H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : ENVIRON 1H SANS ENTRACTE
Mise en scène, chorégraphie Kaori Ito
Avec Kaori Ito et Hiroshi Ito
Assistant à la chorégraphie Gabriel Wong /
Texte Kaori Ito / Dramaturgie et Soutien à l’écriture Julien Mages /
Scénographie Hiroshi Ito / Lumière Arno Veyrat / Musique
Joan Cambon, Alexis Gfeller / Conception des masques et regard
extérieur Erhard Stiefel / Coaching acteur Jean-Yves Ruf /
Costumes Duc Siegenthaler (école de haute couture de Genève)
14
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THÉÂTRE
NOTRE PEUR
DE N’ÊTRE
Avec Notre peur de n’être, le jeune et talentueux auteur et metteur en scène
Fabrice Murgia signe une œuvre percutante, d’une rare beauté plastique,
sur la solitude de l’homme moderne à l’ère du virtuel.
3 NOVEMBRE 2015
MARDI 3 NOVEMBRE 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 1H20 SANS ENTRACTE
Texte et mise en scène
Fabrice Murgia - Cie Artara
Tout au long de son travail riche et foisonnant, Fabrice Murgia scrute notre civilisation, ses malaises, ses aliénations et ses crises, et explore des thèmes comme la
solitude, les nouvelles technologies, la jeunesse... Il puise dans son histoire ouvrière
et résistante, se nourrit du réel et de ses recherches, pour écrire et mettre en scène
des spectacles qui remuent.
Avec Notre peur de n’être, le lauréat du Lion d’argent à la Biennale de Venise aborde,
sans catastrophisme ni angélisme, le monde virtuel d’aujourd’hui. Fabrice Murgia
s’inspire ici de Petite Poucette, où Michel Serres analyse le passage fondamental
de l’écrit vers les nouvelles technologies, et des « hikikomori », ces jeunes adultes
japonais qui, pour échapper à la brutalité de notre société, ont choisi de vivre reclus,
seuls face à leurs écrans. A travers trois histoires de solitude dévorante – l’homme
qui est largué après vingt-deux ans de vie commune, Sarah qui dicte sa vie sur un
enregistreur vocal et la mama dépassée par son fils qui vit en ermite dans sa chambre –, l’auteur et metteur en scène dépasse la vision négative souvent attachée aux
nouvelles technologies pour mettre en lumière l’espoir d’un retournement possible
qui favoriserait la naissance d’une contre-culture.
Par un superbe langage de plateau, dans une scénographie aux accents cinématographiques qui atteint des sommets d’esthétisme, Fabrice Murgia et son équipe de
créateurs ultra-doués (acteurs, performeurs, plasticiens, musiciens et vidéastes)
nous livrent une radiographie incisive et fascinante de notre société. Dans un théâtre
sensoriel et engagé, ils révèlent toute la poésie de notre rapport complexe au
monde.
Avec Clara Bonnet, Nicolas Buysse, Anthony Foladore,
Cécile Maidon, Magali Pinglaut, Ariane Rousseau
Recherches dramaturgiques Vincent Hennebicq
Conseiller artistique Jacques Delcuvellerie
En collaboration avec Michel Serres,
autour de son essai
Petite Poucette - Editions Le Pommier
Scénographie Vincent Lemaire
Assistant Vladimir Steyaert
Musique Maxime Glaude
Création vidéo Jean-François Ravagnan et
Giacinto Caponio
Création lumière Marc Lhommel
Construction décor
Atelier de La Comédie de Saint-Etienne
Toile de fond David Carlier, Benjamin Cuvelier
et Alain Descamps
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EN FAMILLE DÈS 3 ANS - CONTE MUSICAL
DANSÉKINOU
Un conte chanté sur les arcanes de l’amour entre les enfants et leur-s papa-s.
Une belle histoire de famille en forme de haïku.
Une petite fille a trois papas. Le premier s’en va, le second arrive et le troisième
s’avère être le tout premier, le papa biologique. La petite fille sait bien que sa famille
bouscule un peu les normes. Et pourtant, elle ne rêve que d’une grande farandole
de papas où chacun pourrait la prendre dans ses bras.
A la croisée du texte, de la musique, de la voix, du dessin et de la vidéo, Dansékinou
est un puzzle musical pour les plus petits. Jonathan Pontier puise dans les traditions
anciennes de la berceuse et de la comptine, mais également dans les sons et les
traditions venues d’ailleurs, comme l’Asie ou l’Afrique. Faisant écho à cet univers
musical, les textes et les dessins de Jérôme Rullier, entre émotion et épure, touchent
au plus profond la question éternelle de la filiation.
Un voyage en musique et en voix qui parle de quotidien, d’humanité et de ces familles
qu’on appelle « recomposées ».
4 NOVEMBRE 2015
MERCREDI 4 NOVEMBRE 15H
SALLE LÉO FERRÉ - TARIF C - DURÉE : 40 MN SANS ENTRACTE
Musique Jonathan Pontier
Texte Jérôme Ruillier
Adaptation Sylvain Maurice
Mise en scène Sylvain Maurice et
Aurélie Hubeau
Avec
Soprano Maryseult Wieczorek
Scénographie, objets, vidéo Antonin Bouvret
Régie générale Rémi Remongin
Direction artistique Arcal - Catherine Kollen
L’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
est associée au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
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EN FAMILLE DÈS 8 ANS - THÉÂTRE
DU 4 AU 8 NOVEMBRE 2015
JEUDI 5 NOVEMBRE 19H30
VENDREDI 6 NOVEMBRE 20H30
SAMEDI 7 NOVEMBRE 15H - 18H
DIMANCHE 8 NOVEMBRE 15H - 18H
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 1H SANS ENTRACTE
D’après
Le Petit Poucet de
Charles Perrault
Par la
Socìetas Raffaello Sanzio
Mise en scène
Chiara Guidi
Avec
Narratrice Monica Demuru
BUCHETTINO
Blottis sous une couverture, dans un petit lit de bois, les spectateurs de
Buchettino, sont immergés dans une expérience sensorielle intense et rare.
Sept frères d’une famille de bûcherons, abandonnés par leurs parents dans la forêt.
Des petits cailloux blancs. Un ogre. Cela vous dit quelque chose ? Buchettino, c’est
le nom du Petit Poucet dans une vieille version italienne du conte de Charles
Perrault.
Cela fait vingt ans que Buchettino fait le tour du monde et rencontre les enfants
de tous les continents. La Socìetas Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne
iconoclaste, s’adresse ici à notre puissance imaginative. Dans la demi-obscurité
d’une grande chambre en bois, la conteuse accueille les spectateurs qui se glissent
chacun dans un lit. A la lueur d’une ampoule vacillante, elle tourne les pages d’un
grand livre rouge et nous raconte. On est alors emporté par une tempête de mots
et de sons, on frissonne à l’écoute des bruits de la forêt ou des lourds pas de l’ogre.
Dans ce théâtre des sensations, inédit et inouï, c’est tout le plaisir de la lecture du
soir que l’on retrouve.
Décor et ambiance sonore Romeo Castellucci
Adaptation Claudia Castellucci
Bruitage en direct Andrei Benchea, Carmen Castellucci
Machiniste et mise en scène sonore Paolo Baldini
Soin Valentina Bertolino
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OPÉRA
LA DOUBLE
COQUETTE
A l’invitation de l’ensemble baroque Amarillis, le compositeur
Gérard Pesson et le poète Pierre Alferi traversent les siècles et
entrent en dialogue avec un opéra comique du XVIIIe. A 261 ans de
distance, deux coquettes, deux compositeurs, deux librettistes mais
une seule et même immuable comédie des sentiments.
6 NOVEMBRE 2015
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : 1H15 SANS ENTRACTE
Musique Antoine Dauvergne
La Coquette trompée (1753)
Texte Charles-Simon Favart
Prologue, additions et orchestrations Gérard Pesson
Texte de Pierre Alferi (2014)
Création des costumes Annette Messager
Florise est invitée par Damon à une fête, alors qu’il s’affiche avec
Clarice. Pour les séparer, elle décide de se travestir en homme. Mais
débute alors un trouble dans le genre, un jeu de rôles amoureux, où
chacun se perd et chacun se retrouve. Comme chez Marivaux, on
retrouve dans La Coquette trompée d’Antoine Dauvergne et CharlesSimon Favart, deux rivales en amour, un amant forcément inconstant,
un travestissement, une lettre de gage et une fête à donner.
Créée en 1753, La Coquette trompée fut alors saluée pour sa modernité. C’est cette modernité dont s’empare le compositeur Gérard
Pesson dans une mise en perspective contemporaine. Accompagné
du poète Pierre Alferi qui réinvente le triangle amoureux, il compose
des additions à la partition originale pleine de facéties d’Antoine
Dauvergne, interprétées par les onze musiciens de l’ensemble baroque
Amarillis, deux sopranos et un ténor. Mêlant couleurs, fantaisie et
raffinement, la plasticienne Annette Messager s’associe au projet en
créant, pour la première fois, des costumes pour la scène.
Deux œuvres se font alors écho entre écart, hommage, détournement
et parodie. Un passionnant dialogue musical entre les siècles.
Collaboration artistique Fanny de Chaillé
Avec
Soprano Isabelle Poulenard,
Soprano Maïlys de Villoutreys,
Taille Robert Getchell, Amarillis
Direction musicale Héloïse Gaillard et
Violaine Cochard
Réalisation des costumes Sonia de Sousa
Lumières Gilles Gentner
Avec le Festival
d’Automne à Paris
En coréalisation avec
le Centre de musique baroque de Versailles
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EN FAMILLE DÈS 5 ANS - OPÉRA-CONTE
FIDELIO
Après Princesse Turandot qui parcourait les chefs-d’œuvre de l’opéra,
Judith Vindevogel et WALPURGIS font découvrir, aux plus petits
mélomanes, l’unique opéra de Beethoven.
Un hymne magnifique à la liberté, la fidélité et la justice.
Léonore est prête à tout pour secourir son époux Florestan, emprisonné par le cruel gouverneur Don Pizarro dont il avait dénoncé les
méfaits. Afin de pénétrer dans la prison, elle va se déguiser en
homme, prendre le nom de Fidélio et entrer au service du gardien de
prison Rocco. Mais les choses se corsent quand Marzelline, la fille
de Rocco, s’éprend du jeune et mystérieux éphèbe…
Merveille musicale, Fidelio possède une aura dont très peu d’ouvrages du répertoire lyrique peuvent se prévaloir. À l’instar de la
Neuvième Symphonie, dont on entendra également des extraits
(parmi lesquels le fameux « Hymne à la joie »), cette œuvre rayonne
de l’idéalisme beethovénien. Le compositeur y fait résonner les
valeurs qui lui sont chères, comme la résistance à l’oppression et la
fidélité amoureuse.
Assis au plus près des chanteurs, les enfants, et les plus grands, sont
immergés dans cette œuvre éternelle où ce sont les femmes qui
délivrent les hommes par leur courage et la force de leur amour.
CRÉATION
DU 18 AU 21 NOVEMBRE 2015
MERCREDI 18 NOVEMBRE 15H JEUDI 19 NOVEMBRE 19H30
VENDREDI 20 NOVEMBRE 20H30 SAMEDI 21 NOVEMBRE 18H
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 45MN SANS ENTRACTE
Création, conception, livret et mise en scène
Judith Vindevogel - WALPURGIS
Musique
Ludwig von Beethoven
Avec
Soprano Liesbeth Devos
Musicien Rudi Genbrugge
2 chanteurs d’opéra, 1 comédien (distribution en cours)
Arrangements Rudi Genbrugge
Scénographie Stef Depover
Costumes Caroline Wittemans
Responsable éducatif Paula Stulemeijer
Régisseur général Martin Baarda
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THÉÂTRE
LILIOM
OU LA VIE ET LA MORT
D’UN VAURIEN
20 ET 21 NOVEMBRE 2015
SAMEDI 21 NOVEMBRE 20H30
DURÉE : 2 H SANS ENTRACTE
Texte
Ferenc Molnár
Mise en scène
Jean Bellorini
Avec
Julien Bouanich,
Amandine Calsat,
Delphine Cottu,
Jacques Hadjaje,
Clara Mayer,
Julien Cigana,
Teddy Melis,
Marc Plas,
Lidwine de Royer Dupré,
Hugo Sablic,
Sébastien Trouvé,
Damien Vigouroux
Traduction
Kristina Rády,
Alexis Moati,
Stratis Vouyoucas
Scénographie et Lumière
Jean Bellorini
Musique
Jean Bellorini,
Lidwine de Royer Dupré,
Hugo Sablic,
Sébastien Trouvé
Costumes Laurianne Scimemi
Maquillage Laurence Aué
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Jean Bellorini et sa troupe généreuse d’acteurs
et musiciens se saisissent à bras le corps de la
fable sociale de Ferenc Molnár où joie, naïveté
et violence se mêlent dans une ambiance de fête
foraine. Une romance tragique. Un mélodrame
humaniste et populaire bouleversant.
Au pied d’une grande roue, dans un manège d’autotamponneuses, une bande de gosses perdus ne
cesse de tourner en rond. Ils se cognent, entre eux,
comme à la vie. Liliom, bonimenteur de foire et
voyou à la gueule d’ange, fait chavirer le cœur de
la jeune Julie. Alors, l’amour laisse croire à un
changement, à une possible liberté. Mais bientôt,
le cercle se referme : le chômage, les magouilles,
la misère et les coups font leur apparition. Au milieu de cette résignation sourde et de ce désespoir,
l’enfant qui s’annonce, les rêves d’Amérique et un
braquage qui tourne mal. Et puis, il y a le suicide,
et l’au-delà, et peut-être une chance de tout recommencer…
Puisant son inspiration dans le monde du théâtre
forain, le metteur en scène Jean Bellorini signe une
version forte et attachante de la fable sociale et
onirique du hongrois Ferenc Molnár, sa pièce la
plus célèbre écrite en 1909, dont Fritz Lang fit un
film en 1934. Si le propos est parfois amer, cruel,
sa troupe d’acteurs et musiciens prend le contrepied, avec toute la douceur, la poésie et la gouaille
qui font sa marque de fabrique.
Entre ombres et lumières, noirceur de la vie et luminosité des cœurs, mélancolie et franc burlesque,
c’est la vie toute entière qui s’offre à nous dans un
réjouissant jeu de massacre.
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« Je crois qu’on vient au Théâtre pour être touché. Pour regarder et écouter l’ « humain ».
Parce que c’est là où les hommes parlent aux hommes, parce que le temps y prend une
autre valeur, la présence humaine une autre dimension, et qu’à certains instants,
si rares soient-ils, on peut sentir de manière presque concrète ce lien invisible qui nous
relie tous : la Vie. » Jean Bellorini, metteur en scène
LILIOM
EN FAMILLE DÈS 9 ANS - DANSE-ARTS NUMÉRIQUES
27 ET 28 NOVEMBRE 2015
SAMEDI 28 NOVEMBRE 20H30
Conception, direction artistique,
scénographie et mise en scène
Claire Bardainne et Adrien Mondot
Avec Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond
Conception informatique Adrien Mondot
Chorégraphie Yan Raballand
Collaboration chorégraphique Guillaume Bertrand
Lumière David Debrinay
Musique Jérémy Chartier
Costumes Marina Pujadas
Construction et systèmes de vol Silvain Ohl
Régie plateau Arnaud Gonzalez
Régie lumière Yan Godat
Régie son et régie générale Pierre Xucla
Développement informatique Anomes, Hand Coded
Direction technique Alexis Bergeron
Parcours danse à Saint-Quentin-en-Yvelines réalisé par Le Prisme,
centre de développement artistique et Le Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, Scène nationale.
LE MOUVEMENT
DE L’AIR
Après Pixel, les magiciens de la scène et de la technologie Adrien Mondot et
Claire Bardainne repoussent un peu plus encore les frontières du possible. Ici,
l’homme peut voler et l’image prendre vie ! Une invitation au voyage, au jeu et à
la rêverie.
Entre légèreté et pesanteur, intérieur et extérieur, chute et élévation, trois danseursacrobates évoluent dans un monde à part, immergés dans un environnement constitué
d’images projetées qui deviennent partenaires de jeu.
Rares sont ceux qui associent les mathématiques et l’informatique à la poésie, aux
rêves et aux grandes émotions. Après avoir manipulé des lettres, des formes
géométriques ou mis des pixels dans le hip-hop de Mourad Merzouki, les artistes
numériques Adrien Mondot et Claire Bardainne s’engagent autour de l’air qui nous
entoure et nous englobe, et avec lequel ils font le pari de pouvoir jongler ! Ils rendent
alors possible l’extraordinaire : l’homme oublie la gravité et rentre dans l’image !
Utilisant une partition numérique mise en mouvement en temps réel, une machine
d’envol, mais aussi le corps du danseur, sa présence, ils créent de somptueux
tableaux vivants, des paysages mouvants dans lesquels on pénètre. C’est alors toute
l’épaisseur de l’invisible et de la lumière qui nous est donnée à percevoir, à ressentir.
Par une écriture acrobatique et numérique sensible, un nouveau langage du corps
se dessine dans l’air, ouvrant sur un onirisme en mouvement, un autre rapport au
temps et à l’espace. Vertigineux.
A découvrir :
Hakanaï d’Adrien Mondot et Claire Bardainne, samedi 9 janvier - 17h au Prisme / Elancourt
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EN FAMILLE DÈS 10 ANS - CIRQUE
KNITTING PEACE
Après Wear it like a crown, Cirkus Cirkör revient nous entraîner dans le monde
étourdissant du cirque scandinave contemporain. Dans un univers tendre,
fantasque et envoûtant, Knitting peace tisse un entrelacs de prouesses sous
nos yeux éblouis.
C’est LA grande compagnie de cirque contemporain suédois. Ce sont les circassiens
parmi les plus créatifs et givrés que l’on puisse voir actuellement !
Dans un décor d’un blanc immaculé, sur une scène remplie d’écheveaux, de cordages
et de fils, les six interprètes de Knitting peace (« Tricoter la paix ») tricotent laine et
coton. Mais pas seulement. Du haut de leur monocycle, de leur trapèze, ou suspendus à une corde, ils tricotent également le fragile tissu de la paix. A travers un filet
aérien de chrysalides et de cocons, ils alternent équilibrisme, jonglage, trapèze
et acrobaties diverses. A couper le souffle ! Circassiens déjantés, inclassables, les
interprètes de Cirkus Cirkör interpellent le spectateur dans ce qu’il a de plus intime,
ses aspirations et ses rêves. La mise en scène de Tilde Björfors explore les mystères
et les joies de la vie ensemble et nous plonge au coeur d’un univers à la fois tendre,
onirique et bizarre. Décoiffante et poignante à la fois, la composition musicale est
tricotée sur-mesure par Samuel « Looptok» Andersson, à la guitare, au yukulélé, au
violon, au banjo et au xylophone.
Performances de haut vol, inventivité scénique, poésie étrange, musique envoûtante,
tout concourt à faire de ce spectacle un enchantement !
UNIQUES REPRÉSENTATIONS EN ILE-DE-FRANCE
DU 3 AU 6 DÉCEMBRE 2015
JEUDI 3 DÉCEMBRE 19H30 VENDREDI 4 DÉCEMBRE 20H30
SAMEDI 5 DÉCEMBRE 20H30 DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 16H
Par Cirkus Cirkör
Conception et mise en scène
Tilde Björfors
Avec
Nathalie Bertholio, Aino Ihanainen, Mikael Kristiansen,
Tiziana Prota, Alexander Weibel Weibel
Musique Olof Göthlin / Composition et conception sonore Samuel
« Looptok » Andersson / Scénographie Fanny Senocq, Tilde Björfors,
Stefan « Drake » Karlström, Joel Jedström / Scénographie et
création des costumes en tricot Aino Ihanainen / Conception des
masques Helena Andersson / Conception des costumes
Anna Bonnevier / Conception des éclairages Ulf Englund
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COMÉDIE MUSICALE
BELLS ARE
RINGING
11 ET 12 DÉCEMBRE 2015
VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20H30
SAMEDI 12 DÉCEMBRE 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B
DURÉE : 2H30 AVEC ENTRACTE
Livret, lyrics
Betty Comden et
Adolph Green
Musique
Jule Styne
Adaptation et mise en scène
Jean Lacornerie
Direction musicale et transcription
Gérard Lecointe
Avec
Les Percussions Claviers de Lyon
Raphaël Aggery,
Sylvie Aubelle,
Jérémy Daillet,
Gilles Dumoulin
Directeur artistique Gérard Lecointe
Piano Sébastien Jaudon
Avec les comédiens
Gilles Bugeaud,
Claudine Charreyre,
Estelle Danière,
Quentin Gibelin,
Sophie Lenoir,
Colin Melquiond,
Julie Morel,
Maud Vandenbergue,
Jacques Verzier,
Franck Vincent
Chorégraphie Raphaël Cottin
Décors Bruno de Lavenère
Lumières David Debrinay
Costumes Robin Chemin
Images Etienne Guiol
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Le metteur en scène Jean Lacornerie et les
Percussions Claviers de Lyon nous font vibrer
au rythme des sonneries d’un standard
téléphonique new-yorkais, véritable nœud
d’intrigues amoureuses et de situations
cocasses. Une comédie musicale
made in Broadway délicieusement rétro et
terriblement contemporaine.
New York, dans les années 50. Ecrivain à succès
en panne d’inspiration, dentiste mélomane, diva
enrhumée et flic au grand cœur envahissent la vie
d’Ella Petterson, une petite opératrice téléphonique chargée de collecter et de transmettre des
messages aux abonnés absents. Sur fond de solitude mais au cœur d’une agitation perpétuelle,
Ella décide d’entrer dans la danse pour interagir
avec la vie des autres et peut-être même transformer la sienne ! Créée en 1956, Bells are ringing a
triomphé à Broadway, avant d’être portée à l’écran
par Vincente Minnelli. C’est que sur le berceau de
cette oeuvre s’est penché un sacré quatuor : les
scénaristes Betty Comden et Adolph Green (auteurs de Chantons sous la pluie), le pétillant compositeur Jule Styne (Les Hommes préfèrent les
blondes) et le fameux metteur en scène-chorégraphe Jerome Robbins, qui créera un an plus tard
West Side Story.
Aujourd’hui, ce sont Jean Lacornerie et les Percussions Claviers de Lyon qui revisitent ce petit bijou
rétro. L’adaptation suit le scénario original, exceptés les dialogues parlés traduits en français, la claquante langue anglaise restant celle des chansons
enlevées de Jule Styne. Quant aux six musiciens
attelés à leurs xylophones, vibraphones et autres
marimbas, ils font exploser la partition ! Au centre,
dix interprètes venus du théâtre, de la danse ou du
cabaret. Ils portent avec une énergie communicative ce chassé-croisé d’intrigues improbables et
palpitantes.
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EN FAMILLE DÈS 8 ANS - CINÉ-SPECTACLE
BLANCHE-NEIGE
OU LA CHUTE
DU MUR DE BERLIN
Les artistes de La Cordonnerie bouleversent à nouveau tout ce
que l’on croit savoir sur le célèbre conte. Entre cinéma et théâtre,
profondeur et légèreté, poésie et humour, ils nous parlent des murs
qui s’érigent entre les êtres.
CRÉATION
DU 11 AU 19 DÉCEMBRE 2015
VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20H30 SAMEDI 12 DÉCEMBRE 18H
DIMANCHE 13 DÉCEMBRE 16H MERCREDI 16 DÉCEMBRE 15H
JEUDI 17 DÉCEMBRE 19H30 VENDREDI 18 DÉCEMBRE 20H30
SAMEDI 19 DÉCEMBRE 18H
Par La Cordonnerie
D’après les histoires de Blanche-Neige
Nous sommes à l’été 1989. Au 32e étage de la plus grande tour de
la Cité HLM du Royaume, une femme, prénommée Elisabeth, élève
seule sa belle-fille, Blanche. Entre la belle-mère et la jeune et belle
adolescente au look gothique, les tensions sont grandes. Ecorchée,
rebelle, Blanche est enfermée dans sa bulle, son walkman sur les
oreilles. Un mur s’est élevé entre elles. A quelques milliers de kilomètres, un autre mur sépare des êtres, à Berlin...
A l’aide d’un film muet, de musique, de bruitages bourrés d’astuces,
de trouvailles, réalisés en direct, Métilde Weyergans et Samuel
Hercule, s’approprient les ingrédients du conte pour mieux leur
tordre le cou. Non Blanche n’est pas blanche comme neige ! Non,
Elisabeth n’est pas la marâtre qu’on veut bien nous faire croire ! Ici,
les nains viennent des jardins de quartiers résidentiels, la pomme
empoisonnée d’un cageot de pommes d’Amour et le beau miroir est
celui d’une banale salle de bains !
Cette version audacieuse du conte nous pose alors une question
intemporelle et universelle : dans la petite, comme dans la grande
histoire, que se passe-t-il quand le mur tombe ?
Texte, réalisation et mise en scène
Métilde Weyergans
et Samuel Hercule
FILM
Scénario et réalisation
Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Musique Timothée Jolly
Distribution en cours
SPECTACLE
Voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Piano Timothée Jolly
Percussions Florie Perroud
Distribution en cours
En partenariat avec
la Ferme de Bel Ebat / Théâtre de Guyancourt
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THÉÂTRE
LE RETOUR
AU DÉSERT
Arnaud Meunier se saisit de la pièce de Bernard-Marie Koltès, devenue
un classique, et met en scène deux monstres sacrés, Catherine Hiegel
et Didier Bezace. Une comédie féroce, entre tragédie et théâtre de
boulevard. Un voyage au cœur de l’Histoire et de ses douleurs.
PREMIÈRE EN ILE-DE-FRANCE
15 ET 16 DÉCEMBRE 2015
MARDI 15 DÉCEMBRE 20H30
MERCREDI 16 DÉCEMBRE 20H30
Texte
Bernard-Marie Koltès
Mise en scène
Arnaud Meunier
Avec
Catherine Hiegel, Didier Bezace, René Turquois, Nathalie Matter,
Cédric Veschambre, Elisabeth Doll, Isabelle Sadoyan,
Kheireddine Lardjam, Adama Diop, Riad Gahmi,
Louis Bonnet, Stéphane Piveteau, Philippe Durand
Assistantes à la mise en scène Elsa Imbert, Emilie Capliez
Scénographie Damien Caille-Perret
Lumière Nicolas Marie
Son Benjamin Jaussaud
Vidéo Pierre Nouvel
Costumes Anne Autran
Régie générale Philippe Lambert
Décors et costumes
Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
Une petite ville de province, dans les années 1960. Mathilde, une
femme au caractère bien trempé, rentre d’Algérie avec ses deux
enfants, fuyant ce que l’on appelle alors les évènements. Dans la
demeure familiale, elle fait face à son frère Adrien, notable de la ville,
pour récupérer ce qu’elle estime être son dû : la moitié des biens
familiaux. Dans ce désert provincial, Mathilde va faire voler en éclats
les non-dits et les faux-semblants.
Entre comédie à l’humour grinçant et conte fantastique où apparaissent des fantômes, Bernard-Marie Koltès bouleverse les silences et va
fouiller dans les tréfonds des zones d’ombre de la mémoire coloniale,
et de celle de l’Algérie en particulier.
Passionné par les projets de troupe, Arnaud Meunier dirige ici treize
comédiens, dont les immenses Catherine Hiegel et Didier Bezace. Ce
duo, inédit sur un plateau de théâtre, s’inscrit dans la lignée de celui,
mythique, qui a créé la pièce en 1988, sous la direction de Patrice
Chéreau : Jacqueline Maillan, pour laquelle Koltès a écrit la pièce, et
Michel Piccoli. Dans la belle langue de facture classique, âpre, poétique
et rythmée de Koltès, Catherine Hiegel et Didier Bezace incarnent notre
amnésie organisée et le rapport douloureux et ambigu de la France
face à l’Algérie, cette histoire qui ne passe pas. Ce coup de pied dans
la fourmilière de l’inconscient collectif de la France fait d’autant plus
mal que Koltès l’assène avec un large sourire !
Singulière, hybride, multipliant les allers-retours entre les secrets
d’alcôve et l’Histoire, le comique et le fantastique, la tragédie et le boulevard, Le retour au désert, est une pièce au sujet délicat et nécessaire,
à l’image du théâtre lui-même. Un geste salutaire pour continuer à dire
le monde tel qu’il est.
Le texte est édité aux Editions de Minuit (1988)
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PERFORMANCE FILMIQUE
5 JANVIER 2016
MARDI 5 JANVIER 20H30
D’après les textes de
Falk Richter
Mise en scène
Cyril Teste
Collectif MxM
Avec Le collectif d’acteurs La Carte Blanche
Elsa Agnès, Fanny Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin,
Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard,
Sylvère Santin, Morgan Llyod Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach,
Rébecca Truffot
Assistante à la mise en scène Marion Pellissier
Dramaturgie Anne Monfort
Scénographie Cyril Teste et Julien Boizard
Musique originale Nihil Bordures
Chef opérateur Nicolas Doremus
Création lumière Julien Boizard
Montage en direct Mehdi Toutain-Lopez
Costumes
NOBODY
Avec cette « performance filmique », Cyril Teste met en scène une mécanique
managériale de déshumanisation du travail. Il invente une forme scénique où
la réalité et le film qui en est issu – joué, tourné, monté et diffusé en direct sous
nos yeux –, sont autant de questions sur la puissance de l’image. Décapant !
Consultant en restructuration d’entreprise, Jean mène une vie de bureau tout à fait
ordinaire, entouré d’hommes et de femmes entièrement voués à leur travail. Tout
bascule le jour où il doit licencier son partenaire de bureau. Ses peurs, ses fantasmes et ses frustrations vont alors le submerger, tant dans sa vie professionnelle
que privée, jusqu’à lui faire perdre pied.
Avec Nobody, Cyril Teste s’empare de diverses œuvres du percutant auteur allemand
Falk Richter pour en faire une performance filmique, un nouveau langage, vivant,
qui est à la fois du théâtre, de la performance et du cinéma. Immergé dans un
dispositif cinématographique en temps réel et à vue, le spectateur, complice de la
création, assiste simultanément à la projection du film et à sa fabrication par les
artistes et techniciens. Dans un lieu unique, un open space où le privé n’existe plus
et où tout est fait pour développer les marchés et les bénéfices, les images vues
par les spectateurs sont tournées, montées et mixées en temps réel. Cadreurs, monteurs, comédiens nous donnent à voir, avec une grande lucidité et une bonne dose
d’humour, la brutalité des rapports humains et la violence sourde d’un système qui
s’insinue dans notre intimité.
Cyril Teste est artiste associé au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
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LE VOYAGE
DE CORNÉLIUS
Dans un théâtre raffiné, nourri par les esthétiques orientales, Véronique Samakh
s’empare du récit initiatique de François Place. Sur les mers, comme sur terre,
deux voyageurs épris de liberté vivent une incroyable épopée, aux origines du
monde.
CRÉATION
DU 6 AU 9 JANVIER 2015
Le marchand de drap Cornélius est en quête d’une étoffe à nulle autre pareille :
la toile à nuage. Egalement aventurier et cartographe, il parcourt le monde, à la
recherche d’Orbæ, une terre lointaine qui recèle en son centre un lieu mystérieux
et inaccessible : la montagne du Bleu des lointains. Après mille péripéties, il rencontre Ziyara, la voyageuse, grand amiral de la flotte de Candâa, qui épouse par
amour sa quête des Iles Indigo. Ils continueront sur la mer, le voyage commencé sur
la terre.
Dans cette adaptation du roman Le Secret d’Orbæ de François Place, l’un de nos
grands auteurs et illustrateurs pour la jeunesse, le foisonnement des images, la
beauté de la langue, la multitude des personnages rencontrés nous permettent de
voyager et de suivre le rythme époustouflant de la vie de nos héros. Ce voyage initiatique de l’autre côté du monde est une invitation à glaner, fouiller et découvrir :
des histoires et des légendes, des mythes et des croyances, des goûts, des sensations
et des sons.
François Place et Véronique Samakh invitent les jeunes et moins jeunes spectateurs
à devenir des explorateurs de mondes nouveaux, ethnologues, anthropologues,
historiens et aventuriers. Peuples, animaux, plantes, toute la diversité du monde
s’offre sur scène pour rappeler l’importance de rester émerveillés par la beauté de
la Nature. Et de la découverte.
MERCREDI 6 JANVIER 15H JEUDI 7 JANVIER 19H30
VENDREDI 8 JANVIER 20H30 SAMEDI 9 JANVIER 18H
Mise en scène
Véronique Samakh
De et d’après le roman de
François Place Le secret d’Orbae,
publié chez Casterman
Avec
Anne-Catherine Chagrot,
Félix Pruvost,
Nassim Haddouche
Scénographie et costumes Jérôme Kaplan
Création musicale Bertrand Maillot
Lumière Olivier Oudiou
Réalisation des costumes Aurélie Chamouard
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DANSE
9 JANVIER 2016
SAMEDI 9 JANVIER 20H30
Conception
Maguy Marin
Avec
9 interprètes
Dispositif sonore / musique Denis Mariotte
Lumières Alexandre Béneteaud
Son Antoine Garry
Costumes Nelly Geyres
Avec le Festival d’Automne à Paris
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UMWELT
Maguy Marin creuse toujours plus profond le sillon d’une danse humaniste,
poétique et révolutionnaire. Entre détresse et espoir, absurdité et dérisoire,
Umwelt nous entraîne dans le tourbillon de la vie. Un geste artistique jouissif
et essentiel.
Ils sont rois, passants ordinaires, jeunes mariés, hommes travestis, couple d’amoureux… Autant d’identités qui défilent sous nos yeux, se jouant des codes de la danse
et du théâtre. Par-delà le bruit et la fureur des vents contraires qu’ils affrontent, ils
ne cessent de se transformer.
Quelques pas de danse, répétés comme à l’infini, dessinent un des chefs-d’œuvre
de la chorégraphe Maguy Marin et de la scène contemporaine. Dans Umwelt, de
l’allemand « milieu environnant », c’est un répertoire de l’humanité qui défile une
heure durant, sous les yeux des spectateurs ébahis. La musique répétitive, sérielle
de Denis Mariotte, fait écho à cette danse épurée et hypnotique, construite comme
une suite musicale avec variations. Dans un seul son, étendu, infini et puissant,
Maguy Marin explore toutes les potentialités que peut offrir une même phrase
chorégraphique, et ne cesse de composer, recomposer, décomposer des possibles.
Flot incessant de vies magnifiques, fragiles et provisoires, plongée dans le plus
profond de l’intimité, Umwelt est une puissante expérience de danse et de pensée.
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EN FAMILLE DÈS 11 ANS - THÉÂTRE MUSICAL-MARIONNETTES
CRÉATION
16 JANVIER 2016
GRAND THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 1H SANS ENTRACTE
SPECTACLE CHANTÉ EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
Direction musicale
Takénori Némoto
Adaptation, mise en scène, costumes et scénographie
Jean-Philippe Desrousseaux
Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler (1941)
oeuvre dédiée à Arnold Schönberg pour ses 70 ans en 1944.
Pierrot lunaire d’Arnold Schönberg
Sur les poèmes d’Albert Giraud traduits en Allemand par Otto Erich Hartleben (1912).
Avec
Mezzo-soprano Marie Lenormand,
Ensemble Musica Nigella
Pablo Schatzman, Annabelle Brey, Nicolas Ducloux,
Anne-Cécile Cuniot, François Miquel
Marionnettistes Jean-Philippe Desrousseaux, Gaëlle Trimardeau,
Bruno Coulon, Antonin Autran
Réalisation des marionnettes Petr Řezač
Création lumière François-Xavier Guinnepain
Création vidéo Gabriele Alessandrini
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PIERROT LUNAIRE
Pierrot lunaire de Schönberg ne cesse de fasciner et susciter la créativité
des artistes. Aujourd’hui, ce sont Takénori Némoto, son Ensemble Musica
Nigella et le metteur en scène Jean-Philippe Desrousseaux qui s’en emparent,
en jetant un pont entre les cultures et les époques. Expressionnisme allemand
et marionnettes du théâtre japonais Bunraku se rencontrent dans un cabaret
fantastique et onirique de toute beauté.
Dans une maison de thé, au Japon, Pierrot est amoureux de Colombine, la belle
geisha, mais, par crainte du terrible Cassandre, ils ne peuvent s’aimer qu’en
cachette. Devenu jaloux et violent, Pierrot finira par tuer l’objet de ses amours,
premier pas vers une longue et terrible descente dans les enfers de la douleur et vers
la rédemption.
Cent ans après sa création pour l’art du cabaret, Pierrot lunaire étonne et surprend
toujours. Cette pièce musicale composée de 21 lieder, où se mêlent transgression
et élégance, érudition et esprit canaille, porte en elle un théâtre de figures telles
qu’elles sont présentes dans la Commedia dell’arte ou le Bunraku. C’est par cet art
japonais ancestral de la marionnette que Jean-Philippe Desrousseaux adapte cette
délicate épopée lyrique. Manipulées à vue, parmi les musiciens de l’Ensemble
Musica Nigella et la récitante-chanteuse Marie Lenormand, les marionnettes
évoluent dans des espaces lumineux qui soulignent la puissance du jeu musical.
S’expriment alors toute la douceur et la cruauté de personnages torturés par le désir
et la jalousie.
Comme dans une représentation de théâtre Nô, une autre forme de théâtre traditionnel japonais qui commence toujours par une courte pièce de Kyôgen – légère et
joyeuse – précédant la pièce principale – grave et dramatique –, Pierrot lunaire est
précédé d’une pièce préliminaire. Composée par Hanns Eisler, élève et ami de
Schönberg, Quatorze manières de décrire la pluie propose un travail de création vidéo
qui évoque les marionnettes, sans les dévoiler.
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DANSE
LAC
VENDREDI 22 JANVIER 20H30
DIMANCHE 24 JANVIER 16H
DURÉE : 2H AVEC ENTRACTE
Par
Les Ballets de Monte-Carlo
Musique
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie
Jean-Christophe Maillot
Avec
les danseurs des Ballets de Monte-Carlo
Scénographie Ernest Pignon-Ernest
Costumes Philippe Guillotel
Lumières Jean-Christophe Maillot et
Samuel Théry
Dramaturgie Jean Rouaud
Composition Bertrand Maillot
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C’est sans nul doute l’un des plus beaux ballets
du répertoire, pour ne pas dire le chef-d’oeuvre
de la danse par excellence ! Entouré des
cinquante danseurs des Ballets de Monte-Carlo,
Jean-Christophe Maillot présente une sublime
version du Lac des cygnes.
Pour cette nouvelle version du classique de
Tchaïkovski, resté célèbre dans la chorégraphie de
Marius Petipa, le chorégraphe et directeur des
Ballets de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot
collabore avec le Prix Goncourt Jean Rouaud.
Ensemble, ils renouent avec l’obscurité du conte
et la dimension fantastique de l’histoire intemporelle de Siegfried et Odette et la font résonner avec
nos peurs d’enfance et nos terreurs nocturnes.
Avec ce Lac, Jean-Christophe Maillot et les Ballets
de Monte-Carlo, une des plus virtuoses compagnies de danse au monde, proposent un ballet
moderne et percutant, dans le respect de l’oeuvre
originale, en y ajoutant leur propre « griffe ». Dans
une scénographie d’Ernest Pignon-Ernest, ils déploient une danse néo-classique à l’écriture fine et
ciselée, alliant technique et pureté, faite d’ensembles parfaits et de portés vertigineux.
Entre inventivité gestuelle et irrévérence joyeuse,
loin du mélodramatique, de la tristesse et du
romantisme, cette version est brillante de mille
feux aveuglants. Ceux de la modernité et de la
cruauté.
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LAC
THÉÂTRE
RÉPARER
LES VIVANTS
Le metteur en scène Sylvain Maurice porte à la scène le roman
multi-récompensé de Maylis de Kerengal, récit de la transplantation
d’un cœur. Une épopée bouleversante sur la vie et la mort, en mots et
en musique.
26 ET 27 JANVIER 2016
MARDI 26 JANVIER 20H30
MERCREDI 27 JANVIER 20H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF A
D'après Réparer les vivants de
Maylis de Kerangal
De retour d’une session de surf, Simon Limbres et ses amis ont un
terrible accident de voiture. Le jeune homme de dix-neuf ans est
déclaré en état de mort cérébrale. Ses parents acceptent de faire don
de ses organes… Le récit suit alors le parcours de son cœur et les
étapes d’une transplantation qui bouleverse de nombreuses existences. Dans un compte à rebours haletant, chaque acteur de cette
chanson de geste se met en branle : la mère, le père, la petite amie,
les chirurgiens, l’infirmier coordonnateur, la « receveuse »… Chacun
est un rouage d’une mécanique qui amènera le cœur d’un jeune
homme dans la poitrine d’une femme de cinquante ans. La langue
sensible de Maylis de Kerangal décrit toutes les émotions des acteurs
de ce drame, mettant en lumière chacun des fragments du kaléidoscope extraordinaire de ce transfert de vie.
Sylvain Maurice fait le pari d’adapter pour le théâtre le best-seller de
Maylis de Kerangal. Il en donne une version réduite, dense, qui met
en exergue les dialogues forts, tout en laissant la part belle au récit.
Dans le plus grand dépouillement scénique, le metteur en scène
adresse une parole urgente, immédiate et directe aux spectateurs.
Entre empathie, précision, musicalité et virtuosité, c’est l’acteur
Vincent Dissez qui porte toute la théâtralité, accompagné du musicien
Joachim Latarjet.
Par ce récit empreint de deuil et d’espoir, Maylis de Kerangal et
Sylvain Maurice font résonner les mots de Tchekhov dans Platonov :
« Enterrer les morts, réparer les vivants ».
© éditions Gallimard / publié par Verticales
Version scénique et mise en scène
Sylvain Maurice
Avec
Vincent Dissez et Joachim Latarjet
Assistant à la mise en scène Nicolas Laurent
Lumière Eric Soyer
Musique Joachim Latarjet
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EN FAMILLE DÈS 9 ANS - CIRQUE
NIGHT
CIRCUS
JEUDI 28 JANVIER 19H30
VENDREDI 29 JANVIER 20H30
DURÉE : 1H30 SANS ENTRACTE
Première compagnie hongroise de cirque
contemporain, le collectif Recirquel renouvelle
la grande tradition du cirque d’Europe Centrale.
Animé par un souffle d’étrangeté et
d’extravagance, il conjugue prouesses, beauté
et élégance. Vous en aurez le souffle coupé !
Par
Recirquel
Mise en scène, chorégraphie,
direction artistique
Bence Vági
Avec
Ákos Biritz,
László Farkas,
Richárd Herczeg,
Renátó Illés,
Olívia Kapitány,
Leonetta Lakatos,
Áron Pintér,
Zsanett Veress,
Csilla Wittmann,
Piano Péter Sárik,
Narratrice Judit Czigány
Composition, direction musicale Péter Sárik
Composition, arrangements
Gábor Terjék (Fiddler)
Décor Judit Csanádi
Costumes Emese Kasza
Conception lumière József Petõ
Assistante mise en scène Henrietta Pócsik
Maquillage Szilvia Ipacs
Coiffure Ádám Marton
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Night Circus est né de la rencontre entre le talen-
tueux metteur en scène, Vági Bence, issu du Liverpool Institute for Performing Arts, et les neuf
jeunes acrobates hongrois du collectif Recirquel,
formés au prestigieux Institut hongrois du cirque
Baross.
Le metteur en scène exploite avec brio les multiples talents de la troupe hongroise, en traversant
toutes les disciplines des cirques d’Europe Centrale : trapèze, contorsion, clown, corde lisse, mât
chinois, roue cyr ou encore funambulisme. Dans
l’atmosphère sombre et enfumée, décalée et tapageuse des cabarets berlinois, les acrobates, accompagnés par une chanteuse et un pianiste,
offrent au spectateur émerveillé une illustration du
mythe d’Icare. La poésie de la voltige s’accorde au
burlesque du clown, les prouesses d’équilibre, exécutées avec une maestria confondante, se succèdent en un chant doux et suave. Dans ce monde
fait de symboles et de références mythiques, la musique originale du compositeur et pianiste de jazz
Péter Sárik vient rehausser la performance virtuose
et lyrique des artistes.
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NIGHT CIRCUS
CHANSON
SONGS
FROM THE
GUTTER
2 FÉVRIER 2016
MARDI 2 FÉVRIER 20H30
Par
The Tiger Lillies
Conception, mise en scène
et scénographie
Stephan Groegler
Musique et paroles
Martyn Jacques
Avec
The Tiger Lillies
Voix, accordéon, piano Martyn Jacques
Contrebasse, scie musicale, theremin,
chœurs Adrian Stout
Percussions Mike Pickering
Création vidéo Séverine Pinkasfeld
Naia Productions
Montage vidéo Sandrine Cheyro
Conseil, costumes et maquillage
Véronique Seymat
Conseil artistique Paul Golub
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Entre burlesque et chanson des rues,
le trio londonien The Tiger Lillies s’inspire
de la vie de la môme Piaf.
Un cabaret étrange et noir, un voyage
excentrique dans le Paris d’après-guerre.
Depuis maintenant vingt-cinq ans, The Tiger Lillies
construisent un univers singulier, déjanté et joyeusement macabre. Leurs thèmes de prédilection :
la misère, les bas-fonds. Puisant leur inspiration du
côté des cabarets burlesques des années 30, du
punk, de la chanson française d’après-guerre, de
la musique tzigane et du lyrisme de l’opéra, ils distillent une poésie musicale empreinte de surréalisme et d’humour, volontiers provocatrice.
Emmenée par la voix de haute-contre de son charismatique leader Martyn Jacques, chaque performance du groupe est une foire de monstres
sensibles, drôles et attachants, un show musical
inclassable, hors norme.
Dans Songs from the gutter (« Chansons des bas
fonds »), c’est la vie chaotique d’Edith Piaf que The
Tiger Lillies mettent en lumière : une vingtaine de
compositions originales signées par Martyn Jacques
pour redonner vie à la grande dame de la chanson
française, à ce répertoire unique et populaire où
chacun peut se reconnaître.
Un hommage atypique et décalé à la Môme, qui
n’aurait pas déplu à la petite chanteuse des rues
devenue une icône nationale.
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EN FAMILLE DÈS 4 ANS - DANSE
JOSEPH KIDS
Le chorégraphe italien Alessandro Sciarroni signe un solo technologique
et ludique pour un jeune public né à l’ère du numérique. Une invitation à trouver
sa propre image... et se réinventer.
Face à son écran d’ordinateur portable, Joseph s’amuse, se bat, parfois, avec son
image. Sa webcam le regarde et lui offre le reflet d’un autre lui-même. Sérieuse au
début, la performance, projetée sur grand écran, va tourner à la fantaisie la plus
débridée !
Jouant des codes du burlesque et convoquant des super-héros pas tout à fait
comme les autres, le chorégraphe interroge les liens entre l’image et celui qui la
crée. Grâce aux techniques du morphing en direct, le corps du danseur devient
pinceau et peinture, dans un même élan créatif. Son image se dédouble, se déforme, se décompose, oscillant entre le monstrueux et le grotesque. Une réjouissante remise en jeu du corps et de ses représentations, servie par une bande son
pop-rock soigneusement choisie qui parlera à toutes les générations.
Avec Joseph Kids, Alessandro Sciarroni délivre un message positif : loin de nous
aliéner, les nouvelles technologies nous ouvrent les voies de la création.
DU 4 AU 6 FÉVRIER 2016
JEUDI 4 FÉVRIER 19H30
VENDREDI 5 FÉVRIER 20H30
SAMEDI 6 FÉVRIER 18H
PETIT THÉÂTRE - TARIF C
DURÉE : 30 MN SANS ENTRACTE
Chorégraphie
Alessandro Sciarroni
Avec
Marco D’Agostin et Amy Bell
Conseil à la dramaturgie Antonio Rinaldi
Parcours jeune public européen,
dans le cadre du Parcours danse à Saint-Quentin-en-Yvelines
réalisé par Le Prisme, centre de développement artistique et
Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale.
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DANSE
FOLK-S
WILL YOU STILL
LOVE ME TOMORROW ?
Entre folklore et énergie contemporaine,
Alessandro Sciarroni et ses cinq danseurs
« battent la chaussure » dans une ronde sans fin,
atemporelle et captivante.
6 FÉVRIER 2016
SAMEDI 6 FÉVRIER 20H30
DURÉE : ENVIRON 1H30 SANS ENTRACTE
Création, dramaturgie
Alessandro Sciarroni
Avec
Marco D’Agostin,
Pablo Esbert Lilienfeld,
Anna Bragagnolo,
Matteo Ramponi,
Alessandro Sciarroni,
Francesco Vecchi
Musique Pablo Esbert Lilienfeld
Vidéo et images Matteo Maffesanti
Lumière Rocco Giansante
Costumes Ettore Lombardi
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Dans le Schuhplatter, littéralement « battre la chaussure », les danseurs exécutent une danse, vêtus d’un
short de cuir, en se tapant successivement sur les
chaussures, les cuisses et les mollets et en sautant
d’une jambe à l’autre. Réactivés par le chorégraphe
italien Alessandro Sciarroni, ces gestes, sorte de
rituel toujours recommencé, se fragmentent et se
redessinent. Emergent alors des soli et des duos, transformant le groupe telle une matière organique qui
toujours se recompose.
Alessandro Sciarroni place son travail chorégraphique
au carrefour de la danse, de la performance et du
rituel anthropologique. Dans les traditions dansées
les plus anciennes, il puise une force contemporaine
inattendue et interroge les codes pour en montrer la
fatale répétition. De cette tradition tyrolienne et bavaroise, qui au milieu du XIXe siècle était une parade
de séduction, le chorégraphe italien extrait une puissance proche de la transe. Spectateurs et danseurs
communient dans un éternel recommencement, chacun luttant contre ses propres limites.
Une expérience perceptive extrême. Un rituel hypnotique absolument fascinant !
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THÉÂTRE
LE PROCÈS
DE SOCRATE
Alain Badiou et Olivier Coulon-Jablonka mettent en scène la pensée
socratique. Et nous posent une question fondamentale : qu’est-ce-que
bien vivre ?
DU LUNDI 8 FÉVRIER AU SAMEDI 13 FÉVRIER
EN TOURNÉE DANS DES LYCÉES DES YVELINES
D’après L’Apologie de Socrate
de Platon
Adaptation, traduction
Alain Badiou
En 399 avant JC, Platon écrit les minutes du procès de Socrate.
Accusé de ne pas croire aux dieux de la cité et de corrompre la jeunesse, Socrate argue de son innocence sans le fard et sans le lustre
d’une rhétorique pourtant si prisée en son temps. Avec une ironie
désarmante et un art consommé de la dialectique, Socrate ne ménage ni ses juges ni l’assistance : il leur démontre, sans complaisance, leur cécité, morale et politique, comme il s’est efforcé toute
sa vie de révéler à ses concitoyens l’incohérence de leurs opinions
et de leur conduite. Fidèle à lui-même et ne cédant sur rien, il sera
condamné à mort. En acceptant de mourir, Socrate témoigne de
façon radicale de ses convictions et livre son dernier enseignement :
l’âme, quel que soit le sens alors donné à ce terme, présente plus
de valeur que le corps, et c’est à elle que doit aller en priorité le soin
de l’homme.
En traduisant et adaptant pour la scène L’Apologie de Socrate, le
philosophe Alain Badiou fait écho à son propre travail de penseur et
nous donne à voir combien Socrate est notre contemporain. Plaçant
les spectateurs sur les bancs du tribunal, Olivier Coulon-Jablonka et
Alain Badiou nous rappellent ce qu’est la philosophie. Non pas simplement une discipline enseignée à l’école, mais une manière d’être
dans la société. Mouvante, fragile, poignante, la pensée se développe
alors devant le public réuni, comme dans la cité grecque.
Justice, bonheur, richesse, ascension sociale, autant de thèmes abordés
dans ce vivifiant théâtre de la pensée.
Mise en scène
Olivier Coulon-Jablonka
Avec 2 comédiens (distribution en cours)
Dans le cadre
d’Odyssées en Yvelines
En partenariat avec Le Prisme,
centre de développement artistique et
la Ferme de Bel Ebat / Théâtre de Guyancourt
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DANSE-MUSIQUE
LA TENTATION
D’UN ERMITAGE
Objet chorégraphique, plastique et musical de
toute beauté, la nouvelle création d’Hervé Robbe
est une envoûtante méditation sur le désir
de solitude et notre rapport au monde.
9 ET 10 FÉVRIER 2016
MERCREDI 10 FÉVRIER 20H30
Conception et chorégraphie
Hervé Robbe
Avec
Danseurs Alexia Bigot, Yann Cardin,
Olivier Bioret
Chanteurs Blandine Bouvier,
Charlotte Plasse, David Colosio
Créations plastiques, scénographiques,
costumes Benjamin Graindorge
Création musicale Romain Kronenberg
Lumières François Maillot
Dramaturgie
Ninon Prouteau-Steinhausser
Réalisation costumes Catherine Garnier
Fabrication décor Bruce McWeeny
Remerciements à Geoffroy Jourdain
pour ses précieux conseils musicologiques
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Le chorégraphe Hervé Robbe, qui a été architecte,
aime faire surgir la danse d’un lieu, d’un espace.
Dans La Tentation d’un ermitage, il fait entrer en
résonnance danse, musique et arts plastiques autour de l’idée de cabane. Il s’inscrit dans les pas de
Thoreau, philosophe américain du XIXe siècle, chantre de la vie dans les bois, loin d’une société honnie.
Sur scène, trois danseurs et trois chanteurs évoluent
en marge de la société et des hommes. Entre gestes
archaïques et rites futuristes, ils constituent une
tribu primitive qui cherche à réinventer un nouveau
langage, une nouvelle communauté.
Dans un environnement plastique imaginé par le
jeune talent du design Benjamin Graindorge, qui
regorge d’objets-outils, ils esquissent un vocabulaire
dansé qui se fait poème dans l’espace. La musique
vocale composée par Romain Kronenberg, s’inspirant de chants traditionnels ou sacrés, de litanies,
offre un écrin pour les corps des interprètes, un
entrelacs de sensations et de vibrations qui rend
l’espace et le temps visibles.
Avec La Tentation d’un ermitage, Hervé Robbe met en
espace et en mouvement un rituel archaïque et
contemporain, un geste artistique fort pour être et
vivre ensemble.
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THÉÂTRE
LES LIAISONS
DANGEREUSES
Christine Letailleur dirige Dominique Blanc et Vincent Pérez dans une
adaptation du chef-d’œuvre de Choderlos de Laclos. La scène du théâtre
devient le champ de bataille de l’amour et des désirs.
JEUDI 11 FÉVRIER 19H30
SAMEDI 13 FÉVRIER 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : ENVIRON 2H45 SANS ENTRACTE
Texte
Pierre Choderlos de Laclos
Longtemps relégué dans les « Enfers » des bibliothèques, condamné
pour « outrage aux bonnes mœurs » sous la Restauration et sous le
Second Empire, Les Liaisons dangereuses est l’un des chefs-d’œuvre
de la littérature du XVIIIe siècle.
Au petit jeu du libertinage, le vicomte de Valmont et la Marquise de
Merteuil se livrent à une compétition amicale et néanmoins acharnée :
c’est à celui qui aura le plus de succès galants, et le moins de scrupules ! Peu importent les sentiments, seule la jouissance compte...
Le récit des aventures sulfureuses de Valmont et Merteuil est celui d’un
combat, qui nous apparaît d’abord sous la forme d’un jeu de séduction
et qui, peu à peu, se révèle être celui d’une rivalité destructrice.
Après, entres autres, La Philosophie dans le boudoir de Sade et
Hiroshima mon amour de Marguerite Duras, Christine Letailleur porte
une fois encore à la scène un texte non théâtral. La metteure en scène
est une personnalité atypique de la scène française. Loin des discours
puritains et normatifs, elle n’hésite pas à se saisir d’œuvres sulfureuses
qui explorent les territoires obscurs, complexes du désir.
Du roman épistolaire de Choderlos de Laclos, Christine Letailleur puise
toute la théâtralité inhérente à l’œuvre. En s’appuyant sur la force de
l’intrigue et des personnages, entourée d’une distribution de choix emmenée par Dominique Blanc et Vincent Pérez, elle fait entendre la
langue du XVIIIe qui est toute la sève de l’histoire et un divertissement
raffiné pour l’esprit.
Christine Letailleur
Avec
Dominique Blanc
Vincent Pérez
(Distribution en cours, 8 comédiens)
Scénographie Emmanuel Clolus, Christine Letailleur
Lumières Philippe Berthomé
Son Manu Léonard
Assistante à la mise en scène Stéphanie Cosserat
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DANSE
Les Chiens de Navarre
Jean-Christophe Meurisse
LES DANSEURS ONT
APPRÉCIÉ LA QUALITÉ
DU PARQUET
Avec
Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar,
Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent
Irrévérencieuse et joyeuse, trash et comique, savante et populaire, la première
œuvre chorégraphique des Chiens de Navarre rend hommage à toutes les danses
et à tous les corps. Un tour de piste virtuose et hilarant !
Collaboration artistique Isabelle Catalan
Création lumières Yvon Julou
Création et régie son Isabelle Fuchs
Régie lumières et générale Stéphane Lebaleur
Régie plateau Julie Leprou
Après avoir enchaîné les stages de danse et d’improvisation, le collectif déjanté
réuni autour de Jean-Christophe Meurisse a eu envie de danser. Mais, de peur d’être
reconnus, ils ont décidé de le faire masqués… Les danseurs-performers deviennent
vieillards tout prêts à s’embarquer dans un dernier tour de piste : entre errances et
tripotages, ils célèbrent, sur le dancefloor, feues leurs plus belles années.
C’est à partir d’un travail collectif d’improvisation que se déploie un étonnant exercice chorégraphique qui transcende la parodie. Si les Chiens de Navarre manient la
provocation, c’est au service d’une mise au jour des travers de notre époque, du
vide abyssal de notre temps où l’on consomme le corps tout en pensant le libérer.
Du zouk à Bollywood, du Sacre du Printemps de Pina Bausch au Lac des cygnes, en
passant par un ballet de voitures sur fond de ZZ Top, jusqu’à une version époustouflante du Boléro chorégraphié par Béjart, c’est toute la diversité du répertoire
chorégraphique de ces dernières décennies qui passe à la moulinette des insolents
Chiens de Navarre. Âmes sensibles, s’abstenir !
16 FÉVRIER 2016
GRAND THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 50 MN SANS ENTRACTE
Création collective
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EN FAMILLE DÈS 9 ANS - OPÉRA
LA PETITE
RENARDE RUSÉE
Louise Moaty et l’Ensemble TM+ nous entraînent dans le chef-d’œuvre
rayonnant de Janácek. Un opéra vivant, joyeux et coloré.
Une ode vibrante à la force de la nature et à la liberté.
^
19 FÉVRIER 2016
GRAND THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 2H AVEC ENTRACTE
OPÉRA CHANTÉ EN TCHÈQUE, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
Musique et livret Leoš Janáček
d’après Rudolf Tesnohlidek
Une création de l’Arcal,
compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Il était une fois une petite renarde qui ne voulait pas se laisser apprivoiser. Elle préférait la liberté, mais elle en mourra, tuée par un
chasseur.
^
Née en 1923 de l’enthousiasme du compositeur Leoš Janácek pour
une chronique illustrée parue dans un quotidien tchèque, La Petite
Renarde rusée célèbre l’éternel renouvellement de la vie et les cycles
de la nature. Ce livret vivant et incisif est porté par une musique d’une
admirable fraîcheur, empreinte de tendresse et de nostalgie, émaillée
de préludes et d’interludes éclatants. L’orchestration limpide et envoûtante traduit à merveille le climat onirique dans lequel se déroule
l’action, mêlant des thèmes qui reviennent comme des leitmotivs,
à des rythmes populaires inspirés de chants et danses moraves.
La simplicité du conte, la spontanéité mélodique enchantent le
spectateur et le transportent dans un monde ingénu, candide et plein
d’émotions.
Accompagnée par les musiciens virtuoses de l’ensemble TM+ dirigés
par Laurent Cuniot,
Louise Moaty donne vie au foisonnement de l’ima^
ginaire de Janácek. Inspirée par l’aspect graphique à l’origine de
l’opéra, la metteure en scène nous fait partager cette fable à travers
la réalisation en direct d’un film d’animation. Mêlant chant, dessin,
vidéo, théâtre d’objet, elle puise son inspiration dans un cinéma des
premiers temps dont la magie inonde la scène.
Direction artistique Catherine Kollen
Direction musicale Laurent Cuniot
Mise en scène Louise Moaty
Avec
Noriko Urata, Caroline Meng, Philippe Nicolas Martin,
Paul Gaugler, Oded Reich, Françoise Masset, Sylvia Vadimova,
Joanna Malewski, Sophie Nouchka-Wemel et
TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui
Collaboration & conseil vidéo Benoît Labourdette / Scénographie et
costumes Adeline Caron / Lumière Nathalie Perrier / Diction tchèque
Irène Kudela / Chef de chant Nicolas Jortie
A découvrir :
Conte de Liberté / Journal d’un disparu
Conte opératique d’après Le Journal d’un disparu de Leoš Janáček
Mise en scène Louise Moaty - Direction artistique ARCAL
Samedi 6 février 2016 - 20h45 à La Barbacane, Scène conventionnée
pour la musique à Beynes
L’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
est associée au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
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JAZZ
GUILLAUME PERRET
& THE ELECTRIC EPIC
Etoile montante du jazz, adulé par le public et la critique musicale,
Guillaume Perret amène son saxo vers des contrées imprévues et inédites.
Fusion de jazz, de funk et de métal, sa musique, à la fois puissante, subtile,
tumultueuse, séduisante, emporte tout sur son passage !
Le saxophoniste Guillaume Perret a trouvé avec The Electric Epic (l’« Odyssée
électrique ») le groupe idéal pour mettre en scène et en sons ses équipées sauvages.
Electro, rock progressif, métal, jazz, sa musique se joue des étiquettes et pioche
allègrement dans la diversité de la sono mondiale. De ce creuset inédit, naît une
musique qui agit comme une onde de choc et permet de traverser différents états
du son. Jouant des pédales et des effets électrifiés, Guillaume Perret produit toutes
sortes de bruits de la nature, vent, vague, oiseaux et distord les sonorités pour offrir
une musique troublante, évocatrice, presque psychédélique. Les strates sonores se
déploient sur des rythmiques implacables et deviennent une matière à jouer, tantôt
sauvage, tantôt sensuelle, toujours subtile.
A la croisée de différentes esthétiques, le dernier album de Guillaume Perret & The
Electric Epic, intitulé Open Me, mêle thèmes savamment composés et improvisations endiablées. Un répertoire original et cosmopolite qui fait surgir tout un monde
de possibles, des paysages sonores inexplorés qui ne demandent qu’à être traversés.
8 MARS 2016
MARDI 8 MARS 20H30
Avec
Saxophone Guillaume Perret
Guitare électrique Nenad Gajin
Basse électrique Laurent David
Batterie Yoann Serra
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THÉÂTRE
11 MARS 2016
VENDREDI 11 MARS 20H30
Conception, mise en scène et scénographie
Philippe Quesne
Avec
Isabelle Angotti, Rodolphe Auté, Joachim Fosset, Cyril Gomez-Mathieu,
Sébastien Jacobs, Victor Lenoble, Émilien Tessier, Gaëtan Vourc’h
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LA MÉLANCOLIE
DES DRAGONS
Entre ironie douce et poésie délicate, Philippe Quesne et ses comédiens
construisent un théâtre où l’imagination a tout pouvoir. Un spectacle jubilatoire
et loufoque qui ré-enchante le quotidien.
Une bande de doux utopistes aux cheveux longs, mangeurs de chips et fans de hardrock, rêvent d’un monde meilleur. Dans une vieille AX, radeau échoué au milieu d’un
paysage de neige, ils trimballent avec eux les éléments d’un nouveau « parc d’attractions ». Leur but : construire un monde où tout serait magnifique mais où rien
ne serait réel ! Ici, rien ne se perd et tout se transforme ! Les bulles de savon
deviennent neige et les tuyaux d’arrosage, fontaine magique ! Tout cela sous les
yeux perplexes mais enthousiastes de l’étrange Isabelle…
Entouré de ses comparses de longue date, Philippe Quesne explore avec malice un
autre rapport au temps et à l’action et brasse, l’air de rien, des thèmes universels
comme l’idée de communauté, la solitude, le rêve, la poésie, le sacré, l’absurde...
Il ne cesse de faire bouger les frontières entre théâtre et réalité, sérieux et loufoquerie, banalité et sublime. Le merveilleux peut naître de presque rien à condition
de partager une utopie, un rêve commun.
Entre rires et étonnement, le spectateur s’embarque dans cette quête du plaisir
enfantin teinté d’une nécessaire et joyeuse mélancolie.
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LITTÉRATURE-PERFORMANCE
EMMANUELLE PIREYRE
Emmanuelle Pireyre, auteur de littérature, sera régulièrement présente au
Théâtre jusqu’en mars 2016. Elle travaillera à l’écriture de son prochain livre et
à une performance, petite forme scénique, dans le sillage de ce livre.
Elle proposera aux habitants un atelier d’écriture, un atelier de performance,
des échanges sur l’écriture et la littérature actuelle, un tournage de saynètes
de film, et un panorama d’auteurs et artistes performeurs.
Emmanuelle Pireyre est auteur de littérature. Elle publie des livres (aux éditions de
l’Olivier) dont l’écriture prend invariablement plusieurs années. Durant cette écriture
au long cours, elle avance à certains moments bien isolée, avec boules quies ou
bruit blanc ; mais alterne ces périodes de retrait avec d’autres où elle travaille ses
idées, histoires ou personnages, en les frottant à la scène, à l’oral : elle produit ainsi
des formes scéniques, sortes de performances-conférences avec projections de
vidéos et musique.
Les thèmes du livre en cours sont variés : pêle-mêle, on pourrait dire qu’il s’agit de
la campagne, de la nature, d’inventeurs paranoïaques, de la poésie, des films d’Eric
Rohmer, d’un être OGM, d’artistes belges, des Mexicains, des loups-garous, de
William Faulkner, de la musique-musique et de la musique-scientifique pour faire
pousser les plantes, et des Tsiganes.
Durant la résidence au Théâtre, elle élaborera, parallèlement au livre, une performance dans laquelle s’intègreront musique et chansons de Gilles Weinzapflen et
des scènes filmées par Olivier Bosson.
12 MARS 2016
SAMEDI 12 MARS 16H
HORS LES MURS
MAISON DE LA POÉSIE
DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
SAMEDI 12 MARS 19H
THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
RÉSERVATION À PARTIR DU MARDI 5 JANVIER
BIBLIOGRAPHIE
Féerie générale (Prix Médicis 2012, Points Seuil)
Foire internationale (Collection Grands soirs, Editions Petits matins)
Comment faire disparaître la terre ? (Seuil Fiction et Cie)
Libido des Martiens (Confluences, FRAC, Fiction à l’œuvre)
Dans le cadre d’une résidence d’auteur
soutenue par la Région Ile-de-France.
En partenariat avec la Maison de la Poésie de SaintQuentin-en-Yvelines, dans le cadre du Printemps des Poètes.
80
Par ailleurs, il est probable que durant cette année à Saint-Quentin-en-Yvelines elle :
- se promènera, prendra des photos, visitera la ville nouvelle et la campagne nouvelle
- ouvrira aux habitants un atelier d’écriture sur « la campagne nouvelle vue depuis
la ville nouvelle » et un autre où les textes écrits deviendront des performances
- fera des interviews filmées de spécialistes ultra-compétents sur les thèmes de son
livre (qui seront toujours et encore la campagne, les OGM, les inventeurs paranoïaques, la poésie, les Mexicains, les films d’Eric Rohmer, les loups garous, etc.)
- discutera livres, littérature, écriture, avec qui veut
- participera au festival organisé en septembre par la Maison de la Poésie de SQY
- ne mangera pas d’OGM et n’adoptera pas de clone (ils ont trop de problèmes psychologiques)
- passera du temps à écrire, en été, retranchée dans le théâtre, avec boules quies
ou bruit blanc
- répètera sa performance et les chansons qui vont avec (ça ressemble à une comédie musicale… enfin disons sans la danse)
- organisera vers le mois de février des tournages de saynètes de fiction avec des
comédiens amateurs recrutés sur place, dans le but de les faire figurer dans la performance
- invitera au théâtre en mars 2016 des performeurs, auteurs et artistes, formidables
pour une journée de performances formidables.
[Emmanuelle Pireyre]
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EN FAMILLE DÈS 8 ANS - THÉÂTRE-MARIONNETTES
QUEUE
DE POISSONNE
Voyage au grand large, dans les méandres de l’amour... Les deux marionnettistes
virtuoses Ilka Schönbein et Laurie Cannac redonnent vie à la Petite Sirène
imaginée par Andersen. Un conte initiatique qui nous sonde et nous emporte.
L’histoire est connue de tous : une jeune fille-poisson abandonne une partie d’ellemême pour aller vers l’être aimé…
Pour évoquer la difficulté d’assumer sa différence et la tentation de se transformer
pour être accepté par l’autre, Ilka Schönbein et Laurie Cannac ont inventé des jeux
de miroirs et d’oniriques métamorphoses, grâce à de surprenantes marionnettes.
Face au public, Laurie Cannac, époustouflante dans sa manipulation et ses métamorphoses, interprète tous les personnages. Accompagnée par l’accordéoniste et
chanteuse Alexandra Lupidi, elle fait corps avec les marionnettes comme une sœur
siamoise, de sorte que le Prince, la grand-mère, la sirène apparaissent comme des
excroissances naturelles.
A vingt mille lieues de Disney, Queue de poissonne redonne à la sirène d’Andersen
toute sa force symbolique dans un univers surprenant, où se mêlent fascination,
peur et attendrissement.
DU 16 AU 19 MARS 2016
MERCREDI 16 MARS 15H
SAMEDI 19 MARS 18H
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 50 MN SANS ENTRACTE
D’après La Petite Sirène de
Hans Christian Andersen
Mise en scène
Ilka Schönbein
Avec
Laurie Cannac
Manipulation Laurie Cannac
Marionnettes Ilka Schönbein et Laurie Cannac
Création lumière Sébastien Choriol
Création son François Olivier
Création musique Alexandra Lupidi
Assistanat à la mise en scène Britta Arste
Avec la participation de Romuald Collinet et de Jo Smith
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DANSE
RETOUR À
BERRATHAM
Poursuivant son exploration des liens entre danse et littérature,
Angelin Preljocaj retrouve l’écriture de Laurent Mauvignier.
Avec Retour à Berratham, il signe une tragédie épique et
contemporaine sur les ravages de la guerre. Ceux qui marquent
à jamais les âmes et les corps.
18 ET 19 MARS 2016
SAMEDI 19 MARS 20H30
Texte Laurent Mauvignier,
Commande d’écriture d’Angelin Preljocaj
Un homme revient dans la ville de son enfance, après la guerre. Il ne
reconnaît rien, ni personne et chacun s’inquiète de ce qu’il peut bien
chercher. Vient-il se venger ? Retrouver son passé ? Son enfance ?
Ailleurs, une femme, Katja, marche elle aussi dans les décombres,
espérant tout comme lui…
Après nous avoir bouleversés avec son adaptation chorégraphique de
Ce que j’appelle oubli, Angelin Preljocaj franchit un cap dans sa collaboration avec l’écrivain Laurent Mauvignier, en lui commandant l’écriture d’une œuvre nouvelle. Elégante, âpre et bouleversante, cette
écriture de l’errance, de la recherche de ses origines nourrit l’imaginaire du chorégraphe, accompagné de ses quatorze interprètes, danseurs et comédiens, et lui permet de poursuivre sa réflexion sur les
relations qui peuvent se tendre entre un texte et un mouvement. C’est
à l’artiste plasticien star Adel Abdessemed, qu’Angelin Preljocaj a confié
la scénographie du spectacle, sensible à son œuvre énergique et violente, à l’écoute des convulsions de notre monde contemporain.
Inventant un nouvel espace, entre théâtre et danse, Retour à Berratham
donne à voir les doutes, la souffrance, le désir de vengeance, mais
aussi l’espoir et la force de traverser toutes les épreuves.
Chorégraphie et mise en scène Angelin Preljocaj
Scénographie Adel Abdessemed
Lumières Cécile Giovansili-Vissière
Avec
Virginie Caussin, Margaux Coucharrière, Emma Gustafsson,
Caroline Jaubert, Émilie Lalande, Barbara Sarreau,
Cecilia Torres Morillo, Laurent Cazanave, Aurélien Charrier,
Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Niels Schneider,
Liam Warren, Nicolas Zemmour
Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch
Choréologue Dany Lévêque
Le texte est édité aux Editions de Minuit (2015)
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THÉÂTRE
BOURLINGUER
Après nous avoir éblouis dans Gros-Câlin
la saison dernière, Jean-Quentin Châtelain
sublime le récit d’enfance de Blaise Cendrars.
Un voyage intérieur inoubliable.
DU 22 AU 24 MARS 2016
MARDI 22 MARS 20H30
MERCREDI 23 MARS 20H30
JEUDI 24 MARS 19H30
Texte
Blaise Cendrars
Darius Peyamiras
Avec
Jean-Quentin Châtelain
Scénographie Gilles Lambert
Lumière Jonas Bühler
Son Michel Zürcher
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Des onze récits de Bourlinguer, récit autobiographique écrit par Cendrars en 1948, lorsque la plume
de l’auteur est à son apogée, le metteur en scène
Darius Peyamiras a choisi de donner à entendre
Gênes et s’est arrêté sur la première partie qui se
passe à Naples.
Aventurier, amoureux des villes portuaires et des rencontres, Blaise Cendrars y raconte comment à 20
ans, mal en point, fatigué, perdu, il est parti sur les
traces de son enfance napolitaine. Ce voyage dans
le temps jusque dans le jardin de son enfance, le
paradis des amours enfantines, est à la fois un
voyage intérieur à la recherche du sens de la vie,
mais aussi une plongée dans l’Italie du début du siècle, bruyante et parfumée, peuplée de personnages
hauts en couleur.
Passé maître dans l’art du monologue et de la transmission du verbe, Jean-Quentin Châtelain épouse
tout le baroque et la flamboyance du récit. Tour à
tour vibrant, coloré, émouvant, excessif, tendre, amusant, violent, désespéré, l’acteur à la présence magnétique fait de ce paradis perdu qu’est l’enfance
son royaume.
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MUSIQUE
CHŒUR ET
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
Attention évènement ! Le Chœur de Radio France est pour la première fois en
concert au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Placé sous la direction de
Sofi Jeannin, et aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France,
il traverse la richesse du répertoire de la musique anglaise.
24 MARS 2016
JEUDI 24 MARS 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF UNIQUE
Musique
Joseph Haydn
Missa in Angustiis, Hob.XXII, 11 Nelsonmesse
Henry Purcell
Funeral sentences for the death of Queen Mary II
Steve Martland
Eternity’s Sunrise
Soprano
Ida Falk-Winland
La Missa in Angustiis (« messe pour les temps difficiles »), dite encore Nelsonmesse
est l’une des quatorze messes écrites par le compositeur Joseph Haydn et figure
parmi ses œuvres les plus abouties. Ecrite en 1798, elle est marquée par les angoisses créées par la guerre de la Première Coalition, première des guerres qui ont
opposé la France et le reste de l’Europe entre 1792 et 1815. Considérée comme le
point culminant des compositions liturgiques de Haydn, cette œuvre aux accents
sombres et menaçants est un modèle d’expressivité.
Funeral sentences for the death of Queen Mary II, composées par Henry Purcell, ont
été jouées en 1695 pour les funérailles de la Reine Mary. La Reine et son époux
co-régnant Guillaume III, furent le troisième couple royal que servit Purcell en tant
que compositeur attitré, et la Reine Mary, passionnée de musique, fut en réalité la
principale destinataire de ses œuvres. On a longtemps cru, sur la foi des odes composées annuellement par Henry Purcell pour l’anniversaire de la souveraine, que
ce dernier était également l’auteur de l’intégralité de la musique qui accompagna
ses funérailles. Les recherches les plus récentes ont néanmoins démontré que ce
n’est pas le cas. L’apport de Purcell se limita à écrire deux pages instrumentales,
The Queen funeral march et une Canzona qui font intervenir un quatuor d’instruments
récemment introduits en Angleterre, des trompettes munies de coulisses, nommées
flatt trumpets. Ces compositions touchantes, où les graves et les silences jouent un
rôle primordial, sont empreintes de solennité et de ferveur.
La dernière partie du programme s’ouvre sur Eternity’s Sunrise, œuvre de l’un des
plus grands compositeurs britanniques contemporains, décédé à 59 ans en 2013 :
l’iconoclaste Steve Martland. Pièce pour cordes écrite en 2007, cette composition
puissante, très rythmée, s’inspire des vers du poète anglais William Blake : « Celui
qui embrasse la joie vole et vit dans l’éternité du lever du soleil. »
Trois œuvres, trois compositeurs, trois siècles, pour un voyage sur les terres d’Albion.
Chœur de Radio France
Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction
Soﬁ Jeannin
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THÉÂTRE
L’AMOUR
CONJUGAL
Matthieu Roy se saisit de l’œuvre d’Alberto Moravia et fait de cette
immersion lucide et rageuse dans l’intimité d’un couple une expérience
de théâtre intimiste et novatrice. Le spectateur est plongé au cœur des
affres de l’amour et de la création !
DU 29 MARS AU 2 AVRIL 2016
MARDI 29 MARS 20H30
MERCREDI 30 MARS 20H30
JEUDI 31 MARS 19H30
VENDREDI 1ER AVRIL 20H30
SAMEDI 2 AVRIL 20H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 50 MN SANS ENTRACTE
Riche et oisif, Silvio nourrit de sérieuses ambitions littéraires : simple
critique, il se rêve auteur. Ecrire et être lu est son dessein. Persuadé
que la création doit s’affranchir de son attachement physique à Léda,
Silvio lui propose de nouer un pacte : bien que retirés tous deux dans
une grande bâtisse de Toscane, Silvio et Léda feront chambre à part le
temps que le premier finisse son œuvre. Mais écrivant leur histoire, il
apparaît que c’est le récit d’une trahison qui affleure. Celle de Léda et
du baiser qu’elle donna un soir à un barbier.
Dans cette dissection du couple et de la création littéraire, Alberto
Moravia, auteur également du Mépris et de L’Ennui, alterne scènes
dialoguées, adresses directes au lecteur et discours introspectifs du
personnage principal. En portant ce roman à la scène dans un dispositif
scénographique original, Matthieu Roy parvient à rendre palpable les
subtiles variations de style du grand écrivain italien. Invités à partager
l’intimité de Silvio et Léda, les spectateurs sont assis de part et d’autre
de la salle à manger du couple. Munis de casques audio, tour à tour
dans le livre et dans l’action, dans la narration et dans le vécu, seuls
face à l’œuvre et en communion avec les autres spectateurs, ils font
l’expérience sensible du rapport à l’intime qu’explore Moravia. Tout ce
est qui est dit, vécu, pensé par les personnages parvient à chaque spectateur, qui se fait l’invité-voyeur de l’intimité de ce couple qui bascule.
D’après le roman d’Alberto Moravia
Adaptation et mise en scène Matthieu Roy
Avec
Johanna Silberstein et Philippe Canales
Traduction Claude Poncet
Scénographie Gaspard Pinta
Costumes Noémie Edel
Lumières Manuel Desfeux
Espace sonore Mathilde Billaud
Matthieu Roy est artiste associé
au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
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MUSIQUE ET DANSE
COUP FATAL
Mélodies traditionnelles africaines, jazz et
musique baroque se marient à merveille
dans ce concert chorégraphié.
Frénétique et fantasque, ce Coup fatal
est un sacré coup de fouet !
2 AVRIL 2016
Direction musicale
Fabrizio Cassol
Direction artistique
Alain Platel
Chef d’orchestre
Rodriguez Vangama
Contre-ténor
Serge Kakudji
Avec
Russell Tshiebua,
Bule Mpanya,
Rodriguez Vangama,
Costa Pinto,
Bouton Kalanda,
Erick Ngoya,
Silva Makengo,
Tister Ikomo,
Deb’s Bukaka,
Cédrick Buya,
Jean-Marie Matoko,
36 Seke
Peu d’artistes peuvent, comme le chorégraphe belge
Alain Platel, unir sur une même scène des artistes
de Kinshasa, issus des musiques traditionnelles, des
orchestres de danse ou de la scène jazz, autour du
répertoire baroque de Haendel, Bach, Vivaldi, Gluck
ou Monteverdi. Cet orchestre de la République
Démocratique du Congo, composé de treize musiciens-danseurs, mixe allègrement les voix et les
instruments (percussions, guitares électriques, xylophone, percussions, likembe, piano à pouces portatif, balafon) et nous montre comment musique
ancienne et jeunes rythmes se complètent et se
nourrissent. Qu’il entame To Be Young, Gifted and
Black de Nina Simone, Haendel au balafon ou encore
lorsque Serge Kakudji, contre-ténor de 25 ans,
cherche, bouleversé, son Eurydice, c’est toute
l’Afrique qui résonne d’un même chant.
Coup fatal est aussi un hommage à la frime assumée
des dandys de Kinshasa, les « sapeurs ». Dans un paysage de douilles rassemblées sur les lieux de combats, musique et danse composent une ode à cette
exubérance naturelle et joyeuse, comme un pied de
nez à toutes les misères et à toutes les oppressions.
D’après une idée de Serge Kakudji et
Paul Kerstens
Assistance à la direction artistique
Romain Guion
Scénographie Freddy Tsimba
Costumes Dorine Demuynck
Eclairage Carlo Bourguignon
Son Max Stuurman
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COUP FATAL
DANSE
ERECTION
Ce n’est pas moins que l’évolution humaine que
retrace le danseur et chorégraphe Pierre Rigal,
avec la complicité du metteur en scène Aurélien
Bory. Entre odyssée, conte philosophique et récit
de science-fiction, le solo Erection est un morceau d’anthologie de la création contemporaine.
5 ET 6 AVRIL 2016
MARDI 5 AVRIL 20H30
MERCREDI 6 AVRIL 20H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF C
DURÉE : 45 MN SANS ENTRACTE
Conception
Pierre Rigal et
Aurélien Bory
Chorégraphie, interprétation,
création vidéo
Pierre Rigal
Mise en scène
Aurélien Bory
Avec
Pierre Rigal
Avant d’apprendre à marcher, à voler, à sauter, encore faut-il trouver la meilleure façon de se lever ! Un
homme étendu au sol, dont on ne saura pas bien qui
il est tant il représente toute l’humanité, lutte pour
devenir un homme debout, se tenant droit.
Cet animal humain, homo-erectus en devenir, fait et
refait des gestes essentiels et apparemment banals,
ceux-là qui permettent de se mettre debout, et d’y
rester. Pourtant, ce combat avec l’apesanteur et avec
lui-même est semé d’embûches…
Dans un dispositif interactif où les images et les sons
sont générés en direct, les lumières stroboscopiques
et fluorescentes créent un espace futuriste et mouvant qui devient écrin et aire de jeux pour cet athlète
et danseur hors norme qu’est Pierre Rigal. Dans ce
bain de sensations multicolores, chaque geste, le
mouvement d’une tête, d’un bassin, d’une main ou
d’un thorax, illuminent, sidèrent et émerveillent.
Unissant leur immense talent, Pierre Rigal et Aurélien
Bory signent là un solo essentiel de la danse contemporaine, grandiose et hypnotique, l’histoire de notre
condition et de la lutte infatigable pour devenir
humain.
Création son, musique
Sylvain Chauveau,
Joan Cambon, ARCA
Parcours danse à Saint-Quentin-enYvelines réalisé par Le Prisme,
centre de développement artistique
et Le Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines, Scène nationale.
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EN FAMILLE DÈS 9 ANS - CONTE MUSICAL
REJOUER
Créé en 2013 au Théâtre, le conte musical de Franck Krawczyk revient à la
source, dans une version plus intimiste. Quand la musique fait revivre le temps
de l’enfance et des premières émotions…
Franck Krawczyk se souvient qu’enfant, il avait un piano dans la tête, qui ne le quittait
jamais. Chaque son, le moindre mot, se faisaient notes précises.
Dans Rejouer, il joue de ses souvenirs d’enfance, de ses compositions de jeunesse
et des notes de Beethoven, de Malher, de Brahms ou encore de Purcell et Mozart,
qui l’ont nourri. A partir de la mémoire des œuvres qui l’habitent depuis l’enfance
et qu’il revisite avec son oreille d’aujourd’hui, il tisse une matière nouvelle, inédite,
sur laquelle il déploie un récit s’inspirant du conte d’Hoffman L’Enfant étranger. De
cette histoire, il garde la figure énigmatique d’un être partagé entre inconnu et étrangeté. L’autre, celui par qui l’on devient soi-même, qui transforme le regard que l’on
porte sur soi et le monde. Ecrivant dans un même geste texte et musique, Franck
Krawczyk élabore une narration qui progresse tantôt par les mots, tantôt par les
lignes mélodiques, ouvrant la voie à un imaginaire où tout reste à (re)découvrir.
Peu à peu, par petites touches, cette histoire personnelle devient la nôtre. Expérience directe et profonde, Rejouer fait passer la musique « d’un cœur à un autre »,
pour reprendre les mots de Beethoven.
8 ET 9 AVRIL 2016
VENDREDI 8 AVRIL 20H30
SAMEDI 9 AVRIL 16H
SALLE LÉO FERRÉ - TARIF C - DURÉE : 1H30 SANS ENTRACTE
De et avec
Franck Krawczyk
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THÉÂTRE
L’ANNONCE
FAITE À MARIE
Yves Beaunesne fait de la pièce de Claudel un théâtre musical qui met en
exergue la splendeur du verbe claudélien. Un théâtre incandescent où toute
parole devient musique. Le spectateur monte vers des sommets de spiritualité
et d’émotion.
Ce mystère médiéval raconte l’ascension vers la sainteté de Violaine, jeune fille qui
embrasse un lépreux par charité et contracte la maladie. Abandonnée par son
fiancé, rejetée par sa famille, haïe de sa soeur, son chemin de croix commence...
Dans ce « drame de la possession d’une âme par le surnaturel », c’est tout Claudel
que l’on trouve : Claudel le poète, le terrien, le mystique, le moderne, l’ironique,
l’amant trahi…
S’il est un metteur en scène qui sublime l’art de Paul Claudel, c’est bien Yves
Beaunesne. Après L’Echange et Partage de midi qu’il a monté à la Comédie-Française,
sa mise en scène de L’Annonce faite à Marie illumine l’étrangeté de cette pièce
opaque, mystérieuse, qui voit l’humain traversé par le surnaturel.
Pour révéler et magnifier le mouvement de la pièce qui oscille entre un opéra de
paroles et un drame rural, accompagner le balancement entre le charnel et le divin,
le visible et l’invisible, Yves Beaunesne offre en résonance la composition pour voix
et violoncelles de Camille Rocailleux. Grâce à cette partition sensible, hallucinatoire
et envoûtante, acteurs-chanteurs et musiciennes dialoguent dans la grâce. Dans un
même élan, parole et musique s’accueillent et se recueillent l’une, l’autre. Tout se
mêle alors : les désirs charnels qui brûlent l’âme et le désir mystique de l’élévation
et de la pureté. Un chant céleste qui résonne au plus profond du spectateur.
8 ET 9 AVRIL 2016
VENDREDI 8 AVRIL 20H30
A découvrir :
Crack in the sky - Récital de Judith Chemla (p.119)
Texte
Paul Claudel
Mise en scène
Yves Beaunesne
Avec Damien Bigourdan, Judith Chemla, Thomas Condemine,
Jean-Claude Drouot, Fabienne Lucchetti, Marine Sylf,
Myrtille Hetzel, Clotilde Lacroix
Dramaturgie Marion Bernède
Scénographie Damien Caille-Perret
Lumières Joël Hourbeigt
Composition musicale Camille Rocailleux
Costumes Jean-Daniel Vuillermoz
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BADAVLAN
Est-ce que tout ce qui ne tombe pas, monte ? Drôle de question que pose ce
spectacle de Pierre Meunier qui en appelle aux rêves et à la gravité.
Un homme et une femme s’interrogent sur la loi physique de la chute. Celle des
objets, mais aussi celle des idées et des esprits toujours attirés vers le bas ! L’un
accepte cette force de gravitation, l’autre, au contraire, plus rebelle, veut lancer des
défis. C’est alors que s’engage entre eux un duel poétique et physique sur la matière,
le pesant et le léger. Ils vont tenter toutes sortes d’expériences insolites sur le
liquide, le solide, le gluant, le volatile… Tout cela dans une grande proximité avec le
spectateur.
Entre sérieux et humour, principes intangibles et rêveries poétiques, Pierre Meunier
amène le jeune spectateur à s’interroger sur ce qui l’entoure et qui paraît être là
pour l’éternité. Le metteur en scène et ses comédiens ne racontent pas d’histoires
mais laissent à chacun la liberté de s’en raconter à soi-même. Ils invitent également
les plus « grands » à s’émerveiller de cette force d’attraction irréversible et à lever la
tête comme pour mieux voir les étoiles et les envols des papillons.
Un spectacle où perception et imaginaire, sensible et poétique se rejoignent et
deviennent nourriture pour la pensée.
13 ET 14 AVRIL 2016
MERCREDI 13 AVRIL 15H
JEUDI 14 AVRIL 19H30
DURÉE : 1H SANS ENTRACTE
Texte et mise en scène
Pierre Meunier
Avec
Gaël Guillet, Emma Morin
Lumière Bruno Goubert
Scénographie, costumes Isabelle Rousseau
Construction et régie générale Jeff Perlicius
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DANSE
MASS B
Si Béatrice Massin est tournée vers la danse baroque, c’est pour l’appréhender
comme matière de création contemporaine. Avec Mass B, elle s’empare de la
Messe en si de J. S. Bach. Contemplatif et énergisant.
Clarté, corps, horizon, baroque : ces quatre mots, évocateurs de mille images, traversent la nouvelle création de Béatrice Massin. Nourrie de la beauté, mais aussi
de la violence des jours se levant de par le monde sur une société en souffrance,
la chorégraphe donne à voir des corps qui deviennent éléments d’architecture. Par
la contrainte inhérente à la danse baroque, elle libère le regard du spectateur sur
toute la singularité du corps du danseur, pour lequel elle dessine des horizons nouveaux. Comme à son habitude, elle se saisit à bras le corps de la musique qui l’inspire. Elle se penche cette fois sur la sublime construction mathématique de la Messe
en si mineur de Bach et y puise toute la tonicité corporelle et l’irrésistible nécessité
de mobilité qui caractérisent l’époque baroque.
Pour rendre hommage à l’œuvre de Bach, ce monument de la musique qui n’est
que ferveur, recueillement et émotion, Béatrice Massin collabore avec Christian
Rizzo. Ce chorégraphe ouvert sur les arts plastiques, la musique et la mode, signe
la scénographie, les lumières et les costumes.
Un duo de créateurs hors pair et une œuvre musicale hors norme pour une création
riche de promesses.
13 ET 14 AVRIL 2016
MERCREDI 13 AVRIL 20H30
JEUDI 14 AVRIL 19H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : 1H SANS ENTRACTE
Conception et chorégraphie
Béatrice Massin
Avec
10 danseurs
Musique
Johann Sebastian Bach
Collaboration artistique, scénographie
Christian Rizzo
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THÉÂTRE
TRILOGIE
DU REVOIR
A l’occasion d’une exposition qu’ils ne verront pas, les personnages de
Botho Strauss, mis en scène par Benjamin Porée, nous tendent un miroir
et posent une question cruciale : comment vivre ensemble ?
4 MAI 2016
MERCREDI 4 MAI 20H30
Texte
Botho Strauss
Traduction
Claude Porcell
L’association des Amis des Arts visite, en compagnie du directeur du
Musée, une exposition en avant-première : Le Réalisme Capitaliste. Cette
élite culturelle, qui rassemble des petits notables de tous horizons, attend
plus ou moins patiemment de se ruer sur le buffet, tout en parlant d’art.
Au fil des scènes, comme projetées sur un écran, nous renvoyant notre
propre image, les personnages révèlent peu à peu leurs conflits, leurs
déchirures. Tout s’envenime davantage lorsque les visiteurs apprennent
que l’exposition est interdite : un tableau réaliste critiquant le capitalisme
et les financeurs de l’exposition semble déranger. C’est à l’éclatement du
groupe que nous allons alors assister…
Après sa mise en scène, remarquable et remarquée, de Platonov, Benjamin
Porée poursuit son questionnement sur la place de l’individu dans la
société. Avec Trilogie du Revoir, pièce parmi les plus célèbres de Botho
Strauss, qui se déroule en 1975, au moment du choc pétrolier, marquant
le début de la crise que nous continuons de traverser, le jeune metteur
en scène pose la question des idéaux et de la capacité de l’individu à vivre
dans une société tributaire de la toute puissance de l’économie. Par l’axe
d’une photographie que prend sans cesse un visiteur enfant, c’est le
diaphragme de nos vies que questionne sa mise en scène. Porté par une
formidable troupe de seize comédiens qui habite le plateau tel un chœur
antique énergique, lucide et joyeux, ce théâtre du dévoilement est d’une
sincérité pure et généreuse.
Mise en scène
Benjamin Porée
Avec
Lucas Bonnifait, Valentin Boraud, Anthony Boullonnois,
Macha Dussart, Antoine Cegarra, Guillaume Compiano,
Joseph Fourez, Elsa Granat, Garlan Le Martelot,
Sophie Mourousi, Christophe Odent, Mireille Perrier,
Edith Proust, Hélène Rencurel, Aurélien Rondeau
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Assistant à la mise en scène Nicolas Grosrichard
Création lumière Marie-Christine Soma
Création vidéo Giuseppe Greco
Création son Jean-Philippe François
Costumes Marion Moinet
Régie générale Mathieu Gervaise
Régie lumière Raphaël de Rosa
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MUSIQUE DU MONDE - JAZZ
SI PROCHE
ORIENT
Une soirée en deux parties,
pour un voyage musical par-delà les rives
de la Méditerrannée, à la rencontre de l’Autre.
10 MAI 2016
MARDI 10 MAI 20h30
DURÉE : ENVIRON 2H SANS ENTRACTE
Nass Makan et
Médéric Collignon
D’Iles en Nils
Avec
Ensemble de musiques égyptiennes
tradi-moderne Nass Makan
Voix, bugle, cornet, électronique
Médéric Collignon
Batterie Philippe Gleizes
Revolutionary Birds
Avec
Égypte/chant soufi, poésie, trompette
Abdullah Miniawy
Tunisie/chant soufi, poésie,
électronique Mounir Troudi
France/cornemuse Erwan Keravec
France-Liban/percussions Wassim Hallal
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Médéric Collignon, fer de lance du jazz créatif européen, et l’ensemble Nass Makan nous invitent à un
voyage inédit : une traversée musicale des étendues
désertiques, à la découverte de l’autre et de soimême. C’est alors l’Afrique qui se réunit, se teintant
de jazz et de musique pop. Incantations des chants
soudanais, envolées envoûtantes du Zar aux rythmiques cousines des Gnawas, chants portés par
des voix de femmes lors de cérémonies rituelles,
soubresauts musicaux des Gitans du delta du Nil,
toutes ces sonorités, à la fois proches et lointaines,
se rencontrent et se croisent.
Revolutionary Birds est le fruit de la rencontre musicale de deux figures des printemps arabes, égyptien
et tunisien. Abdullah Miniawy et Mounir Troudi,
poètes et chanteurs, sont devenus les porte-voix de
la jeunesse révolutionnaire de leur pays. Ils s’emparent, avec virtuosité, des styles des chants soufis et
du jazz, en passant par le rap et les musiques électroniques. Le joueur de cornemuse Erwan Keravec
et le percussionniste franco-libanais Wassim Hallal
contribuent à l’originalité d’un projet qui redit l’importance d’être ensemble.
Avec Si proche Orient, la musique dans toutes ses
diversités se fait promesse de richesses, d’expériences, de beauté.
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DANSE
LE CRI
La chorégraphe et danseuse Nacera Belaza explore toujours plus profondément
la voie d’une danse empreinte de spiritualité, où sobriété, épure et beauté se
conjuguent et se confondent. Créée en 2008, Le Cri est devenu une pièce essentielle de la danse d’aujourd’hui. Une œuvre touchée par la grâce, puissante et
pénétrante.
Des corps qu’on imagine depuis longtemps endormis, se réveillent et se révèlent.
Au cœur d’un plateau vide, baigné d’obscurité, ce sont les pieds rivés au sol que
Nacera Belaza et sa sœur Dalila entrent dans la danse, comme dans un rituel venu
du fond des temps. Lentement, doucement, leurs bustes se mettent à tanguer à
l’unisson, leurs bras décrivent des arcs de cercle. Peu à peu, ces mouvements ondulatoires, à peine perceptibles, se font amples, rapides, devenant vagues déferlantes. Sur les psalmodies de Larbi Bestam et les voix divines de la Callas et d’Amy
Winehouse, les danseuses touchent alors à une sensualité brute, sauvage, puissante
et libératrice.
Dans une transe sacrée et profane, une tension universelle et sensible, Nacera et
Dalila Belaza se font chamanes. Par la beauté irradiante et transcendante de leurs
gestes répétitifs et hypnotiques, elles nous soustraient au temps, nous étourdissent
et nous emportent vers la lumière.
10 MAI 2016
MARDI 10 MAI 20H30
HORS LES MURS AU PRISME D’ELANCOURT
TARIF C - DURÉE : 50 MN SANS ENTRACTE
Chorégraphie
Nacera Belaza
Avec
Dalila Belaza, Nacera Belaza
Conception vidéo et bande son Nacera Belaza
Lumière Eric Soyer
Régie son Christophe Renaud
Parcours danse à Saint-Quentin-en-Yvelines réalisé
par Le Prisme, centre de développement artistique et
Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale.
En partenariat avec la Ferme de Bel Ebat / Théâtre de Guyancourt
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EN FAMILLE DÈS 7 ANS - MUSIQUE ET CONTE
TROIS
CONTES
Musique, images et littérature nous entraînent
vers les chemins obscurs et merveilleux des
contes de Perrault et leur magie éternelle.
12 ET 13 MAI 2016
JEUDI 12 MAI 19H30
VENDREDI 13 MAI 20H30
Par
les Percussions
Claviers de Lyon
Avec, à l’écran
Véronique Bettencourt,
Elisa Bremeersch,
Renaud Golo,
Laure Ponroy,
Valentine Bremeersch,
Solange Dulac,
Fred Bremeersch,
Guillaume Ponroy,
Tom Nermel,
Anita Regrey,
Christophe Legay,
Emmanuelle Prager,
Gérard Lecointe
Inspiré par la féerie des contes pour enfants, Maurice
Ravel a écrit Ma Mère l’Oye, délicieuse suite pour
piano à quatre mains. Les Percussions Claviers de
Lyon explorent cette voie et inventent une forme où
des œuvres du compositeur croisent trois contes
enchanteurs et cruels de Charles Perrault : Le Petit
Chaperon Rouge, La Belle au Bois Dormant et Le Petit
Poucet.
Textes, musique et images se trouvent ainsi réunis
sur scène. Sur un premier écran, une lectrice reprend,
dans leur version originale, les mots piquants et
incisifs des trois célèbres contes. Sur un second, en
fond de scène, apparaissent les vidéos de l’artiste
plasticienne Louise Kehl. Véritables tableaux de maître, hommage aux gravures de Gustave Doré, les
contes s’animent en une explosion de couleurs,
créant des univers fascinants. Enfin, sur scène, les
musiciens des Percussions Claviers de Lyon revisitent les compositions de Ravel et font résonner sous
leurs doigts marimbas, vibraphones et autre xylophones.
Les trois arts ainsi réunis font le lien entre le passé
et le présent, l’imaginaire et le réel. Une rencontre
inédite et féconde.
Adaptation, mise en scène
Emmanuelle Prager
Proposition originale, direction musicale,
transcription Gérard Lecointe
Images Louise Kehl
Lumières Arnaud Perrat
Costumes Louise Kehl et Marie Brodart
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THÉÂTRE MUSICAL
PEER GYNT
DU 19 AU 21 MAI 2016
JEUDI 19 MAI 19H30
SAMEDI 21 MAI 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : 2H45 AVEC ENTRACTE
SPECTACLE EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
D’après
Henrik Ibsen
Irina Brook
Avec
Helene Arntzen, Frøydis Arntzen Dale, Diego Asensio, Jerry Di Giacomo,
Scott Koehler, Mireille Maalouf, Roméo Monteiro, Damien Petit,
Margherita Pupulin, Pascal Reva, Augustin Ruhabura, Gen Shimaoka,
Shantala Shivalingappa, Ingvar Sigurdsson
Poèmes Sam Shepard / Chansons Iggy Pop / Chorégraphie Pascale Chevroton /
Scénographie Noëlle Ginefri / Costumes Magali Castellan / Masques Cécile
Kretschmar assistée de Sarah Dureuil / Lumière Arnaud Jung / Assistant à la mise
en scène Geoffrey Carey / Assistante stagiaire à la mise en scène Alyssa Hughlet /
Surtitrage Mike Sens
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Rassemblant une distribution internationale de haut vol, composée de
comédiens, chanteurs, danseurs et musiciens, Irina Brook livre une version
rock du classique d’Ibsen. Une épopée d’anthologie, populaire et joyeuse.
Insolent, ambitieux, égoïste, affabulateur, coureur de jupons, Peer Gynt a toutes les
qualités ! Il rêve de gloire, abandonne sa mère adorée et vend son âme au roi des
trolls. Seule Solveig reste fidèle et pure, par amour pour lui, et promet de l’attendre...
À travers sa fuite en avant, Peer est hanté sans relâche par la question « qu’est-ce
qu’être soi-même ? ».
Chez Irina Brook, Peer Gynt devient P.G, un jeune chanteur de rock dont on assiste
à l’ascension vers la gloire et les paillettes. Pour conter ses folles aventures, la metteure en scène fait appel à des artistes multiculturels et pluridisciplinaires : le
comédien islandais Ingvar Sigurdsson incarne une pop star au puissant charisme,
la danseuse indienne Shantala Shivalingappa est une divine Solveig. L’américain
Iggy Pop a composé quant à lui deux chansons. Des musiciens français et norvégiens accompagnent également des nouveaux textes et poèmes écrits par le lauréat
du Prix Pulitzer, Sam Shepard. La pièce d’Ibsen devient ainsi théâtre musical,
renouant avec la création originelle dans laquelle la musique tenait une place
primordiale, avec la splendide partition de Grieg.
Dans cet opéra-rock endiablé et audacieux, Irina Brook sublime la démesure onirique, la profondeur métaphysique et la joyeuse folie de ce classique du répertoire.
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PEER GYNT
RÉCITAL
CRACK
IN THE SKY
La comédienne Judith Chemla navigue entre partitions rock, notes
tziganes et élans lyriques. Un récital dont la finesse et la grâce n’ont
d’égales que leur interprète.
24 ET 25 MAI 2016
MARDI 24 MAI 20H30
MERCREDI 25 MAI 20H30
PETIT THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : 1H20 SANS ENTRACTE
Par
Judith Chemla aime Janis Joplin et Verdi, Purcell et le rock. Elle aime
le théâtre, le cinéma et la musique. Elle aime faire chanter les mots
et émouvoir les spectateurs… Figure fascinante parmi les jeunes
acteurs français, elle enchaîne, avec succès, les projets audacieux.
C’est son rôle d’adolescente effrontée dans Camille redouble qui l’a
fait connaître du grand public. Mais, depuis des années, c’est au
théâtre que l’incandescente Judith, comédienne entière et habitée,
déploie toute la palette de son immense talent. Aujourd’hui, celle qui
se délecte du pouvoir des mots choisit la musique.
Dans son récital Crack in the sky, Judith Chemla fait s’entrecroiser
David Bowie, Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach ou Giuseppe Verdi.
Elle y interprète également des textes et des musiques originales,
créés pour l’occasion. Entourée de Bruno Le Bris à la contrebasse et
à la basse électrique, de Gabriel Levasseur au piano et à l’accordéon
et de Thibault Perriard à la batterie, la jeune actrice aux multiples
dons chante en araméen, en anglais, comme en français ou en arabe
et nous transporte au gré d’un répertoire sans frontières.
A découvrir :
L’Annonce faite à Marie - Paul Claudel / Yves Beaunesne (p.101)
Judith Chemla
Musique
Judith Chemla, David Bowie, Antonio Vivaldi,
Johann Sebastian Bach,
Giuseppe Verdi et autres inspirations
Avec
Voix Judith Chemla
Contrebasse, basse électrique Bruno Le Bris
Piano, accordéon Gabriel Levasseur
Batterie Thibault Perriard
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DANSE
JAMAIS ASSEZ
Le chorégraphe Fabrice Lambert se saisit du titanesque projet
Onkalo, tombeau nucléaire en cours de construction en Finlande.
Dans une chorégraphie ciselée et énergique, il questionne notre
humanité toujours en quête de sa propre éternité.
27 MAI 2016
GRAND THÉÂTRE - TARIF A - DURÉE : ENVIRON 1H SANS ENTRACTE
En Finlande, sur la presqu’île d’Olkiluoto, des hommes s’affairent
depuis quelques années à creuser un immense trou de 450 mètres
de profondeur, parcouru par cinq kilomètres de route. Lorsqu’il sera
achevé, en 2020, l’industrie nucléaire finlandaise commencera alors
à y enfouir des centaines de milliers de tonnes de déchets radioactifs. Et quand cette besogne sera à son tour accomplie, 100 ans plus
tard, en 2120, la cavité sera scellée et devra rester inviolée pendant
100 000 ans, soit mille siècles ! Un défi vertigineux, risqué, insensé,
qui dépasse techniquement et philosophiquement tout ce que
l’homme a pu entreprendre jusque-là !
C’est cette chambre funéraire creusée dans les entrailles de la terre,
baptisée Onkalo, « cachette » en finnois, dont le réalisateur Michael
Madsen a tiré le documentaire Into Eternity, qui a nourri l’imaginaire
de Fabrice Lambert pour créer Jamais assez. Déployant une écriture
chorégraphique finement sculptée, graphique, à la fois fluide et chaotique, dix danseurs jouent le danger de cette rencontre d’une masse
explosive avec le vide, et nous disent l’impossibilité de se représenter
le gigantisme d’Onkalo, cet inconnu abyssal.
Chorégraphie
Fabrice Lambert
Avec
Aina Alegre, Jérôme Andrieu, Mathieu Burner,
Vincent Delétang, Lorenzo De Angelis, Corinne Garcia,
Julie Guibert, Hanna Hedman, Yannick Hugron, Jung-Ae Kim
Assistante Hanna Hedman
Lumières Philippe Gladieux
Son Marek Havlicek
Scénographie et costumes Thierry Grapotte
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COMÉDIE-BALLET
MONSIEUR DE
POURCEAUGNAC
Clément Hervieu-Léger et William Christie unissent à nouveau leur talent et
plongent la comédie-ballet de Molière dans les ressorts machiavéliques
d’une bande de ragazzi chantant et dansant.
3 ET 4 JUIN 2016
VENDREDI 3 JUIN 20H30
SAMEDI 4 JUIN 20H30
GRAND THÉÂTRE - TARIF B - DURÉE : ENVIRON 1H45 SANS ENTRACTE
Texte Molière
Dans le Paris des années 1950, Monsieur de Pourceaugnac, provincial de Limoges
se rend pour la première fois à la capitale pour y épouser la belle et jeune Julie.
Mais l’amant de celle-ci tentera par tous les moyens et tous les stratagèmes de faire
que le mariage arrangé ne se fasse pas. Entouré de médecins, d’apothicaire, d’avocats et de gardes suisses, il fera perdre la raison à Pourceaugnac qui, tout aussi
perdu dans sa tête que dans la ville, fuira Paris en bien mauvaise posture !
Inspirée de canevas italiens de la Commedia dell’Arte, la pièce de Molière est agrémentée de danses et d’une partition signée Jean-Baptiste Lully. Contrairement à
d’autres comédies-ballets, la musique ne joue pas, dans Monsieur de Pourceaugnac,
un simple rôle d’ornement, mais fait partie de la dramaturgie de la pièce. Les moments chantés sont des scènes à part entière et non de simples « intermèdes ».
Répliques et notes s’imbriquent, se répondent, jusqu’à faire entendre la musique
du théâtre.
Renouant avec l’esprit de troupe cher à Molière, le metteur en scène Clément
Hervieu-Léger et le directeur musical William Christie s’entourent d’artistes rompus
à tous les arts, tout autant chanteurs que comédiens, qui, aux côtés des musiciens
des Arts Florissants, s’amusent à se travestir, inventer des accents, danser pour
donner à voir toute la noirceur de la mascarade de Molière.
Une descente aux enfers implacable, sous l’égide du rire, de l’extravagance et de la
frénésie.
Musique Jean-Baptiste Lully
Mise en scène Clément Hervieu-Léger
Direction musicale William Christie
Les Arts Florissants
Avec
Erwin Aros, Cyril Costanzo, Claire Debono, Stéphane Facco,
Matthieu Lécroart, Juliette Léger, Anne Loiret, Gilles Privat,
Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro, Alain Trétout
et les Musiciens des Arts Florissants
Décors Aurélie Maestre
Costumes Caroline de Vivaise
Lumières Bertrand Couderc
Son Jean-Luc Ristord
Chorégraphie Bruno Bouché
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ET AUSSI...
La saison
jeune public
Le TSQY en balade
Le TSQY en actions
Le TSQY en partage
Devenir Relais du Théâtre
Le TSQY pratique
Calendrier
L’équipe
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LA SAISON JEUNE PUBLIC DU TSQY
LA SAISON JEUNE PUBLIC DU TSQY
LES SÉANCES SCOLAIRES
DE LA SAISON JEUNE PUBLIC
du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
De la petite enfance à l’adolescence, la Saison jeune public du
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines s’adresse à tous les âges.
Théâtre, danse, conte, poésie, musique... les formes sont multiples,
hybrides, parfois spectaculaires, grandioses, parfois plus intimes.
SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
CONTE MUSICAL - DÈS 3 ANS
THÉÂTRE - DÈS 8 ANS
DANSÉKINOU
Des spectacles à vivre ensemble !
JEUDI 5 NOVEMBRE 10H - 14H
(p.17)
MERCREDI 6 JANVIER 10H
JEUDI 7 JANVIER 10H
VENDREDI 8 JANVIER 10H
(p.45)
Pour la dixième année consécutive, cette invitation est lancée
pour découvrir une programmation de spectacles destinée
au jeune public et proposée par les acteurs culturels de
Saint-Quentin-en-Yvelines.
Théâtre, cirque, danse, musique, marionnettes, poésie, contes…
De la petite enfance à l’adolescence, le spectacle vivant s’adresse
à tous, familles, enseignants, animateurs, éducateurs. Pour éveiller la curiosité des plus jeunes, des actions culturelles sont aussi
proposées autour de certains spectacles.
Retrouvez la programmation Jeune public sur www.kiosq.sqy.fr
La Saison jeune public à Saint-Quentin-enYvelines est coordonnée par la Communauté
d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines,
avec :
L’Espace Decauville - Voisins-le-Bretonneux / L’Estaminet Café Culture - Magny-lesHameaux / La Ferme de Bel Ebat - Guyancourt / La Batterie, Pôle Musiques Guyancourt / La Maison de l’environnement des sciences et du développement
durable - Saint-Quentin-en-Yvelines / La Maison de la Poésie - Saint-Quentinen-Yvelines / La Merise - Trappes-en-Yvelines / Le Ciné 7 - Trappes-en-Yvelines /
Le Grenier à Sel - Trappes-en-Yvelines / Le Prisme - Elancourt / Le réseau des
médiathèques de Saint-Quentin-en-Yvelines / Le Scarabée - La Verrière / Le Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale
BUCHETTINO
JEUDI 5 NOVEMBRE 10H
VENDREDI 6 NOVEMBRE 10H
(p.19)
OPÉRA-CONTE - DÈS 5 ANS
DANSE - DÈS 4 ANS
JOSEPH KIDS
JEUDI 4 FÉVRIER 10H
VENDREDI 5 FÉVRIER 10H
(p.63)
THÉÂTRE-MARIONNETTES - DÈS 8 ANS
FIDELIO
QUEUE DE POISSONNE
JEUDI 19 NOVEMBRE 10H
(p.25)
MERCREDI 16 MARS 10H
JEUDI 17 MARS 10H - 14H
VENDREDI 18 MARS 10H
(p.83)
DANSE-ARTS NUMÉRIQUES - DÈS 9 ANS
(p.31)
CINÉ-SPECTACLE - DÈS 8 ANS
BLANCHE NEIGE
VENDREDI 11 DÉCEMBRE 10H
MARDI 15 DÉCEMBRE 10H - 14H
MERCREDI 16 DÉCEMBRE 10H
JEUDI 17 DÉCEMBRE 10H
VENDREDI 18 DÉCEMBRE 10H
(p.39)
CONTE MUSICAL - DÈS 9 ANS
REJOUER
VENDREDI 8 AVRIL 14H
(p.99)
BADAVLAN
MERCREDI 13 AVRIL 10H
JEUDI 14 AVRIL 14H
(p.103)
MUSIQUE ET CONTE - DÈS 7 ANS
TROIS CONTES
VENDREDI 13 MAI 10H
(p.113)
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LE TSQY EN BALADE
LE TSQY EN BALADE
SPECTACLES ITINÉRANTS AUTOUR DU
LES VOYAGES DE ZIYARA
VOYAGE DE CORNÉLIUS
d’après le roman de François Place Le Voyage de Ziyara
Autour du spectacle Le Voyage de Cornélius, créé en janvier
2016, Véronique Samakh propose deux petites formes
théâtrales adaptées de L’Atlas des géographes d’Orbae et
Le Secret d’Orbæ de François Place : Les Voyages de Ziyara
et Le Voyage secret.
La création du triptyque Les Voyages de Ziyara, Le Voyage secret
et Le Voyage de Cornélius nous offre une véritable plongée dans
l’œuvre et la langue de François Place, qui écrit lui-même pour la
scène l’adaptation de ses récits. Elle nous permet également de
découvrir de nouveaux éléments de la grande épopée qu’est Le
Voyage de Cornélius, en offrant au spectateur une histoire, non
pas d’un seul point de vue, mais de plusieurs, celui de nos deux
héros Ziyara et Cornélius, mais aussi, celui d’un personnage plus
secret, Zi Hou. Trois regards sur une même épopée.
Les thématiques développées par François Place, la recherche
des origines, la réconciliation de l’homme et de la nature, les
grands mythes fondateurs revisités, l’invention de nouveaux
mondes qui nous font accepter l’Autre, permettent de faire voyager
le spectateur autant dans les récits des siècles passés, que dans
un chef-d’œuvre du fantastique, car François Place crée une géographie où la connaissance est mise au service de l’imaginaire.
Itinérantes, légères et intimistes, ces petites formes vont sillonner
les routes du département, à la rencontre de tous les publics, à
Votre rencontre, dans des lieux variés : établissements scolaires,
maisons de quartier, bibliothèques, maisons de retraite, entreprises, associations locales et même à domicile !
En tournée dans les Yvelines de septembre à fin novembre 2015
puis de la mi-janvier à fin juin 2016.
Renseignements et réservations
Chantal Josephau 01 30 96 99 06 ou [email protected]
Comment Ziyara, jeune fille de la montagne, prit un jour la mer.
Comment elle parvint au Palais des Cartes, où réside la mémoire
des voyages, et ce qu’elle y découvrit…
Récit de ses navigations, de ses émerveillements et de ses
grandes terreurs.
Ce conte nous entraîne sur la Route des Épices, un vagabondage
entre les îles paradisiaques et les terres de naufrage. Ziyara y est,
tour à tour, jeune montagnarde éprise de liberté, Grand Amiral de la
Flotte de Candâa, couverte d’honneurs à chaque retour de voyage,
puis déjugée, bannie, exclue de la ville qui l’a couverte de gloire.
Vagabonde des mers, elle sillonne alors les sept mers et les quatre
océans, découvrant les îles paradisiaques, tout comme les terres de
naufrage.
Rescapée d’une terrible bataille avec les pirates du détroit des perles
noires, elle tombe amoureuse d’un homme, Cornélius, qui recherche,
au coeur de la grande île d’Orbæ, la montagne du Bleu des lointains.
Ensemble, ils partent à la recherche de cette terre mystérieuse…
EN FAMILLE DÈS 8 ANS
Mise en scène Véronique Samakh / Adaptation pour la scène François
Place / Interprétation Anne-Catherine Chagrot / Collaboration artistique
Olivier Oudiou et Félix Pruvost / Décor et costumes Jérôme Kaplan /
Réalisation des costumes Aurélie Chamouard et Marie Hesse / Musique
Bertrand Maillot / Cartes réalisées par Noriko Yamamoto d’après des
illustrations de L’Atlas des géographes d’Orbae de François Place
LE VOYAGE SECRET
d’après le roman de François Place Le Voyage de Cornélius
Comment Zi Hou, le commis gourmand, grand amateur de thés,
grand bavard, encyclopédie vivante, polyglotte, compagnon
d’aventures de Cornélius, aidera ce dernier à s’initier à la
cartographie nocturne, grâce à l’encre céleste.
Comment Zi Hou aidera Cornélius dans sa quête de l’Imprononçable,
la toile à nuage (ce tissu merveilleux qui prend les teintes successives
des différentes heures du jour et de la nuit en reflétant la clarté du ciel).
Comment il le sauvera de l’emprise des Mandarins de la nuit pour lui
permettre de continuer sa quête et de vivre sa passion avec Ziyara.
Une grande histoire d’amitié au milieu de l’épopée fantastique que
vivent Cornélius et Ziyara.
EN FAMILLE DÈS 8 ANS
Mise en scène Véronique Samakh / Interprétation Nassim Haddouche /
Décor et costumes Jérôme Kaplan / Réalisation des costumes Aurélie
Chamouard / Cartes réalisées par Noriko YAMAMOTO d’après des
illustrations de L’Atlas des géographes d’Orbæ de François Place.
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LE TSQY EN ACTIONS
L’ACTION
CULTURELLE
UN ENGAGEMENT FORT DE LA SCÈNE
NATIONALE SUR LE TERRITOIRE,
À DESTINATION DE TOUS LES PUBLICS
L’action culturelle s’inscrit au cœur du projet de la Scène
nationale. Elle est conçue en lien avec la programmation et
a pour maître-mots la quête de sens, la recherche de
compréhension sensible, dans le partage et la rencontre.
Les artistes de la Saison s’engagent au quotidien auprès de l’équipe
du théâtre, afin de rendre le spectacle vivant accessible à tous.
Chaque saison, ce ne sont pas moins de 80 projets qui entendent répondre aux grands enjeux culturels et sociaux sur un vaste territoire
(Saint-Quentin-en-Yvelines et département des Yvelines).
Habitants, abonnés, relais, enseignants, animateurs, travailleurs
sociaux, parents, enfants, adolescents, seniors, publics « empêchés »,
associations, entreprises, tous font l’objet d’une attention particulière
dans un souci d’exercice qualitatif du Service Public et dans l’exigence
d’une médiation citoyenne.
REJOIGNEZ-NOUS !
Pour vous accompagner dans votre démarche, l’équipe des Relations
publiques du Théâtre est disponible pour échanger avec vous, vous
proposer des pistes d’action et vous aider au mieux dans l’élaboration et la mise en oeuvre de votre projet artistique et culturel.
Vos contacts pour l’action culturelle :
Philippe Bertrand
Associations, structures socioculturelles et socio-éducatives :
01 30 96 99 10 ou [email protected]
Charlotte Duchamp
Education-Jeunesse :
Chantal Joséphau
Comités d’entreprise :
Marie Levené
Enseignement artistique :
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LE TSQY EN ACTIONS
Parmi nos partenaires de l’action culturelle :
La Direction Régionale des Affaires Culturelles Ile-de-France / Le Conseil
Général des Yvelines / La Région Ile-de-France / La Direction des services
départementaux de l’éducation nationale des Yvelines / Le Rectorat de
l’Académie de Versailles (Délégation Académique à l’Action Culturelle) /
La Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines / Le Prisme,
centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines / Le Musée de
la Ville de Saint-Quentin-en-Yvelines / La Maison de l’Environnement, des
Sciences et du Développement Durable de Saint-Quentin-en-Yvelines /
Le Réseau des Médiathèques de Saint- Quentin-en-Yvelines / Office de
Tourisme de Saint-Quentin-en-Yvelines / La Direction Départementale de la
Cohésion Sociale des Yvelines / La Fédération des centres sociaux 78 /
L’Espace Social de Citoyenneté et d’Insertion de Trappes / Le lycée Bascan de
Rambouillet et Le lycée Jean Vilar à Plaisir dans le cadre de l’« Enseignement
Théâtre-Expression Dramatique » / L’Université de Versailles Saint-Quentin-enYvelines / L’Ecole des Beaux- Arts à Versailles / Le Conservatoire à
Rayonnement Régional de Versailles / Le Conservatoire à Rayonnement
Départemental de la Vallée de Chevreuse à Orsay / Le Conservatoire à
Rayonnement Communal de Montigny-le-Bretonneux / Ecole de Musique et de
Danse de Saint-Arnoult-en-Yvelines / L’Ecole de musique d’Elancourt / Le
CODATYV (Comité Départemental Animation Théâtre Yvelines) / L’Ensemble
Vocal de Saint- Quentin-en-Yvelines / Le Choeur Orange chante - Site de
Guyancourt / L’Académie du spectacle équestre de Versailles / La Maison de
quartier Jussieu Les Petits Bois à Versailles / Les centres sociaux Michel
Luxureau et Françoise Dolto à Trappes, La Soucoupe à Saint-Germain-en Laye,
André Joly à La Celle Saint-Cloud / Le Service Jeunesse de La Verrière /
L’association Accueil Loisirs Culture à Chevreuse / Le Domaine de
Quincampoix aux Molières / Le Parc Naturel de la Haute Vallée de Chevreuse /
Le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation des Yvelines… (liste non
exhaustive)
Et chaque saison, près de 50 établissements scolaires
du 1er et du 2nd degré du département.
Pour une éducation artistique
et culturelle, de la maternelle à l’université
Dans le cadre de ses missions de démocratisation culturelle et de
formation des publics, la Scène nationale s’engage avec force dans
une politique d’éducation artistique et culturelle, de la maternelle
à l’université. Ce travail d’accompagnement comporte des dimensions à la fois culturelles (expression critique et exploration intime
des réalités du monde) et esthétiques (découverte d’un art et d’un
langage artistique).
Chaque saison, l’Education Artistique et Culturelle
au Théâtre ce sont :
- 60 projets dans toutes les disciplines du spectacle vivant ;
- 1500 élèves impliqués ;
- Un rayonnement sur l’ensemble du département des Yvelines :
14 circonscriptions représentées : Montigny-le-Bretonneux,
Guyancourt, Elancourt, Trappes, Bois d’Arcy, Beynes, Versailles,
Viroflay, Saint-Germain-en-Laye, Plaisir, Rambouillet, Chantelouples-Vignes, Les Mureaux, Mantes-La-Jolie…
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LE TSQY EN ACTIONS
VOYAGE AU CŒUR
DE LA CRÉATION
Partager les émotions d’un théâtre vivant et généreux,
créer une plus grande proximité entre les spectateurs,
les artistes et les œuvres, aider le public à franchir les portes
du Théâtre en toute simplicité pour découvrir de plus près
les richesses de cet univers, tels sont nos objectifs tout au
long de la saison.
Pour cela, nous vous proposons de multiples rendez-vous
qui sont autant d’échanges conviviaux, loin des sentiers battus…
Une autre façon de partager et de vivre les spectacles.
Des moments privilégiés au cœur de la création.
L’UNIVERSITÉ
POPULAIRE DU TSQY
Edition 15 I 16
LE TSQY EN ACTIONS
LES COULISSES
DE LA CRÉATION
Répétitions publiques
Partagez ce moment privilégié qu’est la création
d’un spectacle !
C’est l’occasion pour les artistes de confronter leur travail en cours
au regard de l’Autre et pour le spectateur d’être associé au processus
de création, d’en partager les questionnements, les doutes, les temps
forts.
JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS
DATE COMMUNIQUÉE EN SEPTEMBRE
FIDELIO
SAMEDI 14 NOVEMBRE 18H
BLANCHE NEIGE
SAMEDI 5 DÉCEMBRE 18H
LUNDI 4 JANVIER 19H
Espace de partage des savoirs, de dialogue et d’échange,
l’Université Populaire du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
vous donne rendez-vous tout au long de la saison, afin d’aborder différents thèmes en étroite résonnance avec la programmation.
Cette 6e édition sera conçue en collaboration avec les artistes
associés à la Scène nationale : Cyril Teste, Matthieu Roy et
l’Arcal-direction artistique Catherine Kollen.
Le principe : une ou plusieurs personnalités - universitaire, philosophe, journaliste, écrivain, musicologue, artiste - sont invitées pour
traiter d’une thématique en relation avec les spectacles proposés
cette saison.
Ainsi, sur le mode de la conférence ou de la table-ronde, plusieurs
thèmes seront abordés autour du théâtre, de la danse et de la musique. Les nouvelles écritures théâtrales, arts vivants et numérique,
folklore et création contemporaine, l’art choral, théâtre et littérature,
tradition et modernité du conte, le théâtre musical…, autant de
thèmes qui rendront compte des époques, des styles, des genres ou
des techniques qui seront traversés tout au long de l’année.
PIERROT LUNAIRE
DATE COMMUNIQUÉE EN SEPTEMBRE
Les Avant-Scènes
Ces rendez-vous d’1h sont proposés en amont de certains
spectacles de la saison. Equipes artistiques ou conférenciers
nous donnent des clés pour entrer dans les œuvres.
Pour tout savoir du programme des Avant-Scènes,
rendez-vous en septembre !
Renseignements et réservations :
Pour tout savoir du programme 15I16, thématiques, intervenants,
calendrier, rendez-vous en septembre !
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LE TSQY EN ACTIONS
LE TSQY EN ACTIONS
Bords de scène
L’Opéra, c’est quoi ?
A l’issue des représentations du jeudi au Petit Théâtre,
vous êtes invités à dialoguer avec les équipes artistiques.
Saison après saison, la Scène nationale développe une sensibilisation ambitieuse à l’art lyrique sous toutes ses formes, de
toutes les époques, à destination de publics variés.
JEUDI 15 OCTOBRE
Cette saison, nous vous proposons un parcours autour
de trois créations :
FIDELIO
FIDELIO / PIERROT LUNAIRE / LA PETITE RENARDE RUSÉE
JEUDI 19 NOVEMBRE
Conçus en partenariat avec les équipes artistiques, ces parcours ont
pour objectif de faire découvrir l’opéra dans sa dimension pluridisciplinaire. Approche du livret, atelier de pratique vocale, initiation à la
composition, répétitions ouvertes, autant d’étapes qui vous permettront, aux côtés des artistes de découvrir les processus de création.
BLANCHE NEIGE
JEUDI 17 DÉCEMBRE
JEUDI 7 JANVIER
L’AMOUR CONJUGAL
JEUDI 31 MARS
Le programme de ces 3 parcours sera communiqué en septembre.
Renseignements et inscriptions :
BADAVLAN
JEUDI 14 AVRIL
Le Théâtre sous toutes ses coutures
Visites « parcours à deux voix »
Les ateliers de pratique
Animés par les équipes artistiques, ces ateliers concernent
toutes les disciplines (théâtre, musique, danse, cirque…).
Ouverts à tous, sans pré-requis, ils permettent d’expérimenter
et de s’approprier des processus de création.
Pour tout savoir du programme des ateliers,
rendez-vous en septembre !
Renseignements et inscriptions :
avec le Musée de la Ville : découverte des coulisses du Théâtre et de
son architecture.
Visites du Théâtre
avec l’équipe des Relations Publiques et du Service Technique.
Tous en scène !
Le Théâtre vous propose de prendre part à la création de spectacles aux côtés de professionnels. Chant choral et création
chorégraphique, deux projets vous sont proposés cette saison.
Une seule condition pour y participer : découvrir au moins 3 spectacles musicaux et/ou chorégraphiques dans la saison !
Pour tout savoir sur les projets «Tous en scène ! »
Rendez-vous en septembre.
Renseignements :
Danse : Philippe Bertrand 01 30 96 99 10 ou [email protected]
Chant Choral : Marie Levené : 01 30 96 99 14 ou [email protected]
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LE TSQY EN PARTAGE
LE TSQY EN PARTAGE
DEVENIR RELAIS DU THÉÂTRE
Nouveau ! Le Relais jeune
PARTAGEZ VOTRE PASSION
POUR LE SPECTACLE VIVANT,
DEVENEZ RELAIS DU THÉÂTRE !
Vous avez moins de 30 ans, vous aimez le spectacle vivant et les
sorties entre amis : DEVENEZ RELAIS JEUNE ! Souscrivez à un
abonnement sur la saison 2014/2015 et réunissez autour de vous
5 abonnés de moins de 30 ans, vous bénéficierez alors des avantages suivants :
Etre relais, c’est...
Les avantages du Relais Jeune
La présentation en avant-première de la nouvelle Saison pour concevoir ses abonnements en toute tranquillité et vous permettre d’informer
au mieux vos abonnés et toutes personnes susceptibles d’être intéressées.
Transmettre sa passion du spectacle auprès de ses proches, de sa
famille, de ses amis, de ses voisins, de ses collègues et constituer un
groupe d’abonnés d’au moins 8 personnes.
Soutenir et défendre le projet artistique en diffusant l’information du
Théâtre auprès de ses abonnés et de toutes personnes susceptibles
d’être intéressées (mails, tracts ou affiches).
Vivre et partager des temps forts avec les artistes et l’équipe du Théâtre
lors de rencontres, d’ateliers, de répétitions ouvertes…
Et bénéficier de nombreux avantages :
La présentation en avant-première de la nouvelle Saison pour concevoir ses abonnements en toute tranquillité et vous permettre d’informer
au mieux vos abonnés et toutes personnes susceptibles d’être intéressées.
Nouveau ! Une priorité de réservation du samedi 23 mai
au samedi 6 juin inclus
Un tarif préférentiel pour le Relais et tous les membres de son groupe,
sur toutes les formules d’abonnement. Un tarif réduit est proposé
sur les spectacles supplémentaires choisis en cours de saison.
Un échange gratuit sur ses billets d’abonnement. Possibilité de modifier la date du spectacle jusqu’à 48h avant la représentation, sous
réserve de disponibilités.
4 places gratuites offertes au Relais à partir de 8 abonnés fédérés,
dans la limite des places disponibles, à choisir en septembre.
2 cartes Saison gratuites donnant accès au tarif réduit pour tous les
spectacles de la Saison, à offrir aux personnes de votre choix pour leur
faire découvrir le Théâtre. Possibilité de retirer ces cartes, et donc de
bénéficier de tarifs réduits, au moment du dépôt des abonnements de
votre groupe.
Des rendez-vous privilégiés avec les artistes, ateliers, rencontres….
La possibilité de réserver un Espace au Foyer-Bar pour recevoir de
manière conviviale votre groupe, dîner avant ou après le spectacle.
Une visite du Théâtre sur mesure pour vous, votre groupe, vos amis,
vos proches pour découvrir les coulisses du Théâtre.
Nouveau ! Une priorité de réservation du samedi 23 mai
au samedi 6 juin inclus
Une place supplémentaire offerte pour vous faire accompagner sur
4 spectacles que vous aurez choisis dans votre abonnement.
Un tarif réduit à 6,5€ la place sur les spectacles supplémentaires
choisis en cours de saison.
Une Carte Saison gratuite (donnant accès au tarif réduit pour tous les
spectacles) pour faire découvrir le théâtre à la personne de votre choix.
La possibilité d’échanger vos places, sans frais d’échange, jusqu’à
48h avant la représentation, en fonction des places disponibles.
La possibilité de réserver un Espace au Foyer-Bar pour réunir votre
groupe, dîner avant ou après le spectacle.
Pour en savoir plus, contact : Valérie Mary-Defert 01 30 96 99 20
ou [email protected] (voir tarif réduit p.141)
Sorties en groupe
Une équipe de relations publiques à votre écoute
Associations / Structures sociales, socioculturelles et
socio-éducatives
Contact : Philippe Bertrand 01 30 96 99 10 ou [email protected]
(voir tarif réduit p.141)
Enseignement artistique
Contact : Marie Levené 01 30 96 99 14 ou [email protected]
(voir tarifs spécifiques scolaire/enseignement/socioculturel p.141)
Etablissements scolaires, Enseignement Supérieur
Contact : Charlotte Duchamp 01 30 96 99 33 ou [email protected]
(voir tarifs spécifiques scolaire/enseignement/socioculturel p.141)
Comités d’entreprises
Contact : Chantal Josephau 01 30 96 99 06 ou [email protected]
(voir tarif réduit p.141)
136
Pour en savoir plus, contact : Valérie Mary-Defert 01 30 96 99 20
ou [email protected] (voir tarif réduit p.141)
137
LE TSQY PRATIQUE
INFOS PRATIQUES
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale
Place Georges Pompidou - CS 80317
78054 Saint Quentin Yvelines Cedex - Fax : 01 30 96 99 29
Contact administration : 01 30 96 99 30 / Mail : [email protected]
(hors billetterie)
Contact accueil / billetterie : 01 30 96 99 00 / Mail : [email protected]
Fermetures annuelles au public : du samedi 25 juillet au lundi 24
août inclus ; du mardi 22 décembre au lundi 28 décembre inclus ;
du mardi 23 février au lundi 29 février inclus ; du mardi 19 avril au
lundi 25 avril inclus
Comment réserver ?
Sur internet : www.theatresqy.org (paiement en ligne sécurisé).
A l’accueil du théâtre : du mardi au vendredi de 12h à 19h et
le samedi de 14h à 19h.
Par téléphone : au 01 30 96 99 00, du mardi au vendredi de 12h à
19h et le samedi de 14h à 19h.
Par correspondance : Association du Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines, service billetterie, Place Georges Pompidou - CS 80317
78054 Saint Quentin Yvelines Cedex
LE TSQY PRATIQUE
Pour mieux vous accueillir
Horaires des spectacles
En soirée 20h30 / jeudi 19h30 (excepté Orchestre Philharmonique de
Radio France - jeudi 24 mars 20h30)
En après-midi mercredi 15h / samedi 18h / dimanche 16h
Il peut y avoir des horaires exceptionnels pour certains spectacles, merci de
toujours vous reporter à la page de présentation du spectacle et de consulter
régulièrement notre site internet pour d’éventuelles modifications d’horaires
en cours de saison.
Par respect pour les artistes et le public, les portes de la salle de spectacle ferment à l’heure indiquée sur le billet. Les retardataires ne pourront pas prétendre à leur place numérotée. En cas d’admission, ils seront placés selon les
possibilités de la salle.
Le Théâtre est accessible aux personnes en fauteuil roulant et à
mobilité réduite. Pour bénéficier des places réservées et d’un accueil
personnalisé, merci de le préciser lors de votre réservation.
La librairie L’Ecrit du coeur Une sélection d’ouvrages est en vente
avant et après les représentations aux Foyers du Grand et du Petit
Théâtre. Vous trouverez des livres, des CD et des DVD en relation avec
les spectacles. En partenariat avec la librairie Le Pavé du Canal à Montigny-le-Bretonneux.
La bibliothèque Des livres de théâtre, danse et musique sont à consulter sur place, au foyer du grand théâtre.
Le bar du Théâtre est ouvert une heure avant et une heure après les
représentations. Antoinette vous propose une restauration légère.
(Préciser le titre du spectacle et joindre une photocopie des justificatifs
pour le tarif réduit).
Dans les points de vente partenaires
théâtreonline.com, Fnac, Carrefour, Leclerc…
Comment venir au Théâtre ?
Ouverture des locations
Par la route
De Paris : Autoroutes A13 ou A86 (30 à 45 mn)
RN 10 direction Saint-Quentin-en-Yvelines
Abonnements
- Relais : dès le samedi 23 mai, avec une priorité de réservation
jusqu’au samedi 6 juin inclus.
- Tout public : dès le mardi 9 juin, lendemain de la présentation de
la Saison.
- Ouverture des locations pour tous les spectacles
à partir du jeudi 3 septembre.
Sur la commune de Montigny-le-Bretonneux suivre la direction du Centre
Commercial Régional. Parking du Centre Commercial Régional et du SQY Ouest
(3 heures gratuites).
Par le train
Depuis la gare Montparnasse (ligne Montparnasse-Rambouillet).
Arrêt gare de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Depuis La Défense (ligne La Défense-La Verrière).
Arrêt gare de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Par le RER Ligne C, arrêt gare de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Le Théâtre est à 5 minutes à pied de la gare de Saint-Quentin-en-Yvelines.
138
139
LE TSQY PRATIQUE
LE TSQY PRATIQUE
LES TARIFS
Tarifs préférentiels
Le tarif réduit Comités d’entreprises adhérents au Théâtre, familles nom-
TARIFS HORS ABONNEMENT
Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés
SPECTACLE A
SPECTACLE B
SPECTACLE C
21 €
28 €
16 €
16 €
15 €
12 €
11 €
6€
21 €
19 €
14 €
11 €
6€
13 €
11 €
5€
6€
6€
breuses, – 30 ans, étudiants, + de 60 ans, groupes de + de 8 personnes et
demandeurs d’emploi.
TARIF NORMAL
Le tarif « en famille » A partir de 4 personnes dont 2 adultes (+16 ans)
La carte DAC (Défi Action Culturelle) Pour les étudiants de l’Université de
TARIF RÉDUIT*
TARIF CARTE SAISON
– 16 ANS/RSA*
EN FAMILLE *
DAC
Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines = 6€ la place.
* Pour bénéficier de ces tarifs, merci de vous munir d’un justificatif à présenter au moment du règlement.
L’Abonnement
HORS ABONNEMENT / TARIF UNIQUE
maximum = de 6€ à 11€ la place !
Valable sur les spectacles ou apparait la mention « En famille »
A partir de 4 spectacles. Autant de spectacles que vous le souhaitez, en
veillant à l’équilibre des spectacles A/C et B.
Les avantages :
Priorité de réservation sur tous les spectacles de la Saison
Accès à un tarif préférentiel
Tarif réduit sur les spectacles supplémentaires choisis en cours de saison
Possibilité de changer de date de spectacle de même catégorie jusqu’à
48h avant la représentation, sous réserve de disponibilités (2€ par billet
échangé)
Une souplesse de paiement, règlement des abonnements en 2 fois
Tous vos billets de spectacles envoyés par courrier ou remis par l’intermédiaire de votre relais
Une formule souple : la Carte Saison
Nominative et individuelle au tarif de 12€, valable tout au long de la saison
TARIF PRÉFÉRENTIEL
30 €
CHOEUR ET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
TARIFS ABONNEMENT
TARIF NORMAL
TARIF GROUPES*
4 SPECTACLES A OU C
64 €
4 SPECTACLES DONT 2B maximum
78 €
99 €
128 €
SPECTACLES SUPPLÉMENTAIRES
13 €
au delà de 8 spectacles Tarif valable uniquement au moment de la prise d’abonnement
54 €
66 €
90 €
116 €
13 €
* A partir de 8 personnes réunies par un relais, comités d’entreprises et associations.
ABONNEMENT JEUNES – 30 ANS
(NOUVEAU, DÉSORMAIS VOUS ÊTES JEUNES PLUS LONGTEMPS !)
28 €
SPECTACLES SUPPLÉMENTAIRES
6,5 €
Tarif valable uniquement au moment de la prise d’abonnement
Les avantages :
Priorité de réservation sur tous les spectacles de la Saison
Accès à un tarif préférentiel
Autant de spectacles B que vous le souhaitez !
Tarif réduit sur les spectacles supplémentaires choisis en cours de saison
Possibilité de changer de date de spectacle de même catégorie jusqu’à
48h avant la représentation, sous réserve de disponibilités (2€ par billet
échangé)
Une souplesse de paiement, règlement en 2 fois.
Tous vos billets de spectacles envoyés par courrier ou remis par l’intermédiaire de votre relais
Comment s’abonner ou bénéﬁcier de la Carte Saison ?
A l’accueil du Théâtre, du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi de
14h à 19h
Par courrier : il suffit de remplir le bulletin d’abonnement que vous trouverez
dans la brochure de Saison. Le bulletin est également disponible à l’accueil
du théâtre ou téléchargeable sur notre site www.theatresqy.org. Il est à
retourner accompagné de votre règlement, libellé à l’ordre du Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines
140
Par internet sur notre site www.theatresqy.org
(paiement en ligne sécurisé). Dés le mardi 9 juin.
POUR TOUT ABONNÉ
SPECTACLE A
SPECTACLE B
SPECTACLE C
15 €
19 €
11 €
SPECTACLES SUPPLÉMENTAIRES pris en cours de saison
TARIFS SPÉCIFIQUES SCOLAIRE/ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE/STRUCTURES SOCIO-CULTURELLES
PLACES GROUPÉES
minimum 10 personnes
SPECTACLE A
SPECTACLE B
SPECTACLE C
9€
13 €
8€
ABONNEMENT
3 SPECTACLES A OU C
2 SPECTACLES A OU C /1 SPECTACLE B
1 SPECTACLE A OU C / 2 SPECTACLES B
2 SPECTACLES A OU C / 2 SPECTACLES B
21 €
24 €
27 €
28 €
TARIFS SÉANCES SCOLAIRES*
VILLE NOUVELLE
HORS VILLE NOUVELLE
3€
4€
* valable pour toute personne assistant à une séance scolaire
141
CALENDRIER
SEPTEMBRE
ve 25
ma 29
me 30
10
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20
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20h30
19h30
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18h
20h30
sa 13
20h30
20h30
19h30
20h30
20h30
20h30
20h30
tarif A
tarif C
tarif C
tarif C
tarif A
JOSEPH KIDS
JOSEPH KIDS
JOSEPH KIDS
FOLK-S
Hors les murs LE PROCÈS DE SOCRATE
tarif A
tarif A
tarif B
tarif B
tarif B
tarif A
LES DANSEURS ONT APPRÉCIÉ LA QUALITÉ DU PARQUET
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
BIG SUN
20h30
20h30
20h30
19h30
tarif B
tarif A
tarif A
tarif A
NATACHA ATLAS
tarif A
tarif C
tarif A
tarif A
tarif A
tarif B
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
DANSÉKINOU
BUCHETTINO
BUCHETTINO
BUCHETTINO
LA DOUBLE COQUETTE
BUCHETTINO
BUCHETTINO
FIDELIO
FIDELIO
FIDELIO
LILIOM
FIDELIO
LILIOM
ma 8
ve 11
sa 12
20h30
20h30
16h
tarif A
GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC
tarif A
entrée libre SORTIE DE RÉSIDENCE EMMANUELLE PIREYRE
sa
me
ve
ve
sa
sa
ma
me
je
je
ma
me
je
19h
15h
20h30
20h30
18h
20h30
20h30
20h30
19h30
20h30
20h30
20h30
19h30
entrée libre
tarif A
tarif A
tarif B
tarif A
tarif B
tarif A
tarif A
tarif A
tarif 30€
tarif A
tarif A
tarif A
SORTIE DE RÉSIDENCE EMMANUELLE PIREYRE
QUEUE DE POISSONNE
QUEUE DE POISSONNE
RETOUR À BERRATHAM
QUEUE DE POISSONNE
RETOUR À BERRATHAM
BOURLINGUER
BOURLINGUER
BOURLINGUER
CHŒUR ET OPRF
L’AMOUR CONJUGAL
L’AMOUR CONJUGAL
L’AMOUR CONJUGAL
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif B
tarif A
tarif A
tarif B
tarif A
tarif B
tarif B
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
KNITTING PEACE
KNITTING PEACE
KNITTING PEACE
KNITTING PEACE
BELLS ARE RINGING
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
BELLS ARE RINGING
AVRIL
1er
2
2
5
6
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20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
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16h
20h30
15h
20h30
19h30
19h30
tarif A
tarif A
tarif B
tarif C
tarif C
tarif C
tarif B
tarif C
tarif B
tarif A
tarif B
tarif B
tarif A
L’AMOUR CONJUGAL
L’AMOUR CONJUGAL
COUP FATAL
ERECTION
ERECTION
REJOUER
REJOUER
BADAVLAN
MASS B
MASS B
BADAVLAN
4
10
10
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20h30
20h30
20h30
19h30
20h30
19h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
tarif A
tarif A
tarif C
tarif A
tarif A
tarif B
tarif B
tarif B
tarif A
tarif A
tarif A
TRILOGIE DU REVOIR
SI PROCHE ORIENT
LE CRI - Hors les murs - Le Prisme
TROIS CONTES
TROIS CONTES
PEER GYNT
PEER GYNT
PEER GYNT
CRACK IN THE SKY
CRACK IN THE SKY
JAMAIS ASSEZ
20h30
20h30
tarif B
tarif B
NOVEMBRE
ma
me
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je
ve
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di
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je
ve
ve
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sa
ve
sa
ma
je
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ma
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je
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ve
20h30
20h30
20h30
OCTOBRE
sa
ma
me
je
FÉVRIER
20h30
15h
15h
19h30
20h30
20h30
15h - 18h
15h - 18h
15h
19h30
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20h30
18h
20h30
20h30
20h30
MARS
Hors les murs - Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines
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DÉCEMBRE
je
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20h30
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20h30
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ve
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je
MAI
JANVIER
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ma
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sa
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20h30
20h30
19h30
20h30
20h30
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif A
tarif B
tarif B
tarif B
tarif A
tarif A
tarif B
tarif B
tarif B
NOBODY
UMWELT
PIERROT LUNAIRE
LAC
LAC
LAC
NIGHT CIRCUS
NIGHT CIRCUS
NIGHT CIRCUS
me
ma
ma
je
ve
je
ve
sa
ma
me
ve
JUIN
ve
sa
3
4
143
L’ÉQUIPE
LIONEL MASSÉTAT Directeur
TIPHAINE BELLANGER Collaboratrice administrative et financière
PHILIPPE BERTRAND Responsable des relations avec le public
MAGALI CABROL Directrice de la communication, des relations
publiques et de l’action culturelle / Programmation
VÉRONIQUE CARTIER Responsable des relations avec les médias
et des partenariats
HANG DEFAUX Documentaliste
CÉLINE DELAVAUD Attachée de production
MARIE DIDIER Administratrice / Programmation
ABDOULAYE DIENG Chargé d’accueil et de sécurité
CHARLOTTE DUCHAMP Responsable des relations avec le public
MAUD DUVEAU Collaboratrice de direction
SYLVIE GARNIER Attachée à l’information / Infographiste – Webmaster
CHANTAL JOSEPHAU Responsable des relations avec le public
HERVÉ LE GALL Régisseur général
MARIE LEVENÉ Responsable des relations avec le public
AURÉLIEN LEYCURAS Régisseur plateau / Cintrier
GILLES MARÉCHAL Directeur technique
VALÉRIE MARY-DEFERT Responsable de l’accueil
GÉRARD MOINS Régisseur de scène
AÏCHA MOKHTARI Chargée de l’accueil du public
HÉLOÏSE POLF Attachée d’administration - Aide comptable
LOÏC SAVINA Régisseur lumière
RACHIDA SELLAM-BOUGGOBA Secrétaire administrative
NICOLAS SOURNAC Régisseur son
FRANCK VINAS Régisseur lumière
CLAIRE WANNYN Assistante technique
et tous les INTERMITTENTS, ARTISTES ET TECHNICIENS
qui nous accompagnent pendant la Saison.
Le conseil d’administration est présidé par ALAIN OUVRARD
145
MENTIONS ET CRÉDITS PHOTOS
BIG SUN
Coproduction Festival d’Ile-de-France et Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale /
© DR Tricatel
Production Happés théâtre vertical / Coproduction La
Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée,
Le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique, Le Cratère
Scène nationale d’Alès / Accueil en résidence La
Brèche, Pôle national des arts du cirque à Cherbourg /
Soutien Ministère de la Culture - DRAC LanguedocRoussillon, Conseil Régional Languedoc- Roussillon,
Arcadi Île de France / Dispositif d’accompagnement, CNV Centre national de la Chanson, du Jazz et des Variétés /
© Christophe Raynaud de Lage
Production Doosan Art Center, Eun-Me Ahn Company /
Commande du Doosan Art Center (DAC), en production
partagée avec Eun-Me Ahn Company / Coproduction
2011 Festival Paris Quartier d’Eté / Diffusion Mister
Dante, Didier Michel et Jean-Marie Chabot / Avec le
Festival d’Automne à Paris / Spectacle créé au Doosan
Art Center (Corée) en février 2011/ © Youngmo Choe
NATACHA ATLAS
Production Jean-Luc Rousselet - Dessous de Scène
Management : Lisa Richards / © Aurel - BANJEE
Production Association Himé / Coproduction Le Théâtre
Garonne scène européenne - Toulouse, Le Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, ADC de
Genève - Suisse, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
La Ménagerie de verre - Paris, Le Lieu Unique – Nantes,
Le Klap - Maison pour la danse Marseille, L’Avant-Scène
Cognac - Scène conventionnée, Le Channel - Calais (en
cours) / Avec le soutien du Ministère de la culture et de la
communication-DRAC Ile-de-France / © Gregory Batardon
Les répétitions du spectacle ont eu lieu en juin 2014 à
La Comédie de Saint-Etienne / Production Cie Artara et
Théâtre National-Bruxelles / Coproduction L’Aire Libre St
Jacques de la Lande, La Comédie de Caen, La Comédie
de Saint-Etienne, La Comédie de Valence, Le Groupov,
La Maison de la Culture de Tournai-NEXT Festival, Le
manège.mons et la Fondation Mons 2015 - Capitale européenne de la Culture, Le Théâtre de Grasse, Le Théâtre de Liège, Le Théâtre de Namur, Le Théâtre des
Bergeries Noisy le Sec, Le Théâtre Dijon-Bourgogne, Le
Carré Sainte-Maxime / Avec le soutien de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International,
du Centre Wallonie Bruxelles - Paris, du DIESE # Rhône
Alpes, d’Eubelius, de Riva Audio (www.rivaaudio.be),
Sabam for culture, Franco Dragone Entertainment Group.
© Jean-Louis Fernandez
DANSÉKINOU
Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical / Coproduction Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines, CDN en collaboration avec la Barbacane
à Beynes (78) / Avec l’aide à l’écriture et à la production
de l’Association Beaumarchais-SACD / Avec le soutien
du Fonds de création lyrique, de l’ONDA / Avec l’aide à
la diffusion professionnelle musicale et chorégraphique
du Conseil Général des Yvelines et de la Muse en circuit /
© Anne Postaire - Jean Feugère
BUCHETTINO
Production Socìetas Raffaello Sanzio en collaboration
avec le Teatro Bonci de Cesena / © SRS
LA DOUBLE COQUETTE
Création le 2 mai 2015 au Festival French May, Hong
Kong / Version scénique produite par le Festival d'Automne à Paris, le Centre de musique baroque de Versailles, le Festival French May/Hong Kong, le Festival de
Sablé, Metz en Scènes - Arsenal, Théâtre Impérial de
Compiègne, KunstFestSpiele Herrenhausen, Spoleto
Festival USA/Charleston SC, Peak Perfomances@Montclair State University/NJ-USA / Avec le soutien du
Fonds de Création Lyrique et de l’Adami. L’Ensemble
Amarillis et Les Deux Scènes-Scène nationale de Besançon ont produit la version de concert de La Double
Coquette / Création en concert le 2 décembre 2014 au
Théâtre de Besançon / La musique de Gérard Pesson et
le livret de Pierre Alferi ont fait l'objet d'une commande
des Deux Scènes-Scène nationale de Besançon / Avec le
soutien de la Fondation Orange / © André Morin
146
FIDELIO
Production Walpurgis (BE) / Coproduction Hetpaleis (BE),
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale /
Avec l’aide de Kunsten & Erfgoed (BE) et Arcadi Île-deFrance, Dispositif d’accompagnements (FR) / © Ingrid
Godon HIRES
LILLIOM
Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique
national de Saint-Denis / Coproduction Compagnie Air
de Lune, Printemps des Comédiens - Montpellier, OdéonThéâtre de l'Europe, Théâtre des Quartiers d'Ivry, La
Criée - Théâtre national de Marseille / © Pierre Dolzani
Production Adrien M / Claire B / Production et diffusion :
Charlotte Auché, Marek Vuiton, Margaux Létang / Coproduction (en cours) Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf, La Brèche,
Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville,
Festival GREC, Barcelone (Espagne), Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures
numériques, Maison des Arts, scène nationale de Créteil
et du Val-de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de
Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration,
L'Odyssée, institut national des arts du mime et du geste
de Périgueux, L'Hexagone, scène nationale ArtsSciences de Meylan, Centre chorégraphique national de
Créteil et du Val-de-Marne - Cie Käfig, dans le cadre de
l’Accueil Studio / Soutiens : (en cours) Le Toboggan,
scène conventionnée de Décines, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique - Lyon,
Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre / La
compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la
DRAC Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon / © AMCB
KNITTING PEACE
Production Cirkus Cirkör / Knitting Peace fait partie du
projet européen de collaboration Lacrimae /
Knitting Peace remercie pour son aide le Swedish Arts
Council, Stockholm City Culture Committee, Botkyrka
Council et Scania. / © Mats Bäcker
BELLS ARE RINGING
Production Théâtre de la Croix-Rousse / Coproduction
Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants association régionale de décentralisation lyrique Région
Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne /
Avec le soutien d’ATS STUDIOS / Avec l’aide à la production d’Arcadi / Créé par Jerome Robbins pour The
Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse / Présenté en accord avec Tams-Witmark Music Library, Inc © Bruno Amsellem / signatures
BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
Production La Cordonnerie / Coproduction Théâtre de la
Ville, Le Manège de Reims - Scène Nationale, Théâtre
de Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts Scène Nationale de Créteil et du Val de Marne, Le Granit scène
nationale Belfort, Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines Scène nationale / Avec le soutien de La Région RhôneAlpes / © Mike Guermyet
Production La Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national / Coproduction Célestins Théâtre de Lyon,
Théâtre de la Ville - Paris, Scène nationale d’Albi. Création le jeudi 1er octobre 2015 / La Comédie de SaintÉtienne - Centre dramatique national / © Pierre Boulat Cosmos
Coproduction Orias, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale / Carte : Guillaume Le Testu (1556)
UMWELT
Coproduction Le Théâtre de la ville Paris, Maison de la
danse Lyon, Le Toboggan (Décines), Centre
Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape - Cie
Maguy Marin / Nouvelle production 2013 House on Fire,
avec le soutien du Programme Culture de l'Union Européenne, théâtre Garonne - scène européenne Toulouse,
BITTeatergarasjen (Bergen-Norvège) Kaaitheater
(Bruxelles-Belgique), Compagnie Maguy Marin /
© Christian Ganet
MENTIONS ET CRÉDITS PHOTOS
NOBODY
Production Collectif MxM / Coproduction Lux-Scène Nationale de Valence, La Comédie de Reims, Le Printemps
des Comédiens, Le Fresnoy-Studio National des Arts
Contemporains, Le Monfort / Avec le soutien de la Maison Louis Jouvet-ENSAD Montpellier, du DICRéAM et du
Goethe Institut / Décor construit par les Ateliers du
Théâtre du Nord / L’Arche est éditeur et agent théâtral
des textes de Falk Richter représenté : www.arche-editeur.com / Le Collectif MxM est artiste associé à Lux,
Scène Nationale de Valence, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, et au Centquatre-Paris,
et au Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon,
et soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la culture et de la
communication et la Région Île-de-France / www.collectifmxm.com / © MxM / Marie Clauzade
PIERROT LUNAIRE
Production Ensemble Musica Nigella / Coproduction
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale,
Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, Euphonie,
Festival Musica Nigella / Avec le soutien de l’ADAMI et
de la SPEDIDAM / Avec l’aide d’Arcadi Ile de France /
Dispositif d’accompagnement / © Katia REZAČOVÁ
LAC
Sous la Présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre
Les Ballets de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot /
© Alice Blangero - Angela Sterling
Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN
(en cours) / © Laurent Bauché
NIGHT CIRCUS
Production Palace of Arts Budapest - Recirquel Compagny / © Francesca Torracchi - Gordoneszter
Production The Tiger Lillies/ Production associée Quaternaire / Coproduction : Maison de la musique de Nanterre, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau,
Théâtre du Volcan Bleu / © Léo Novel
JOSEPH KIDS
Production Corpoceleste_C.C.00# / Avec Armunia Festival Inequilibrio / Avec le support de Marche Teatro / En
collaboration avec Teatro Pubblico Pugliese, La Scena
dei Ragazzi / © Alessandro Sciarroni
LE PROCÈS DE SOCRATE
Coproduction Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines-CDN avec le Moukden-Théâtre / Odyssées en
Yvelines, biennale conçue par le Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines–CDN, en partenariat avec le Conseil
général des Yvelines. / © D.R.
FOLK-S
Production Marche Teatro, Teatro Stabile Pubblico, Progetto Archeo.S, System of Archeological Sites of the
Adriatic Seas Coproduction IPA Adriatic Cross-Border
Cooperation Program, Corpoceleste_C.C.00#, Inteatro,
Amat-Civitanova Danza per “Civitanova Casa della
Danza”, Centrale Fies, ChoreoRoam Europe Centro per la
Scena Contemporanea, Comune di Bassano del Grappa,
The Place London, Dansateliers Rotterdam, Dance Week
Festival Zagreb, Paso a 2, Certamen Coreográfico de
Madrid / © Matteo Maffesanti - Paolo Porto - Andrea
Macchia
Production : Travelling&Co avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings/ Coproduction : Fondation
Royaumont / Accueil en Résidence : Théâtre 71, Scène
Nationale de Malakoff, Centre National de Danse
Contemporaine - Angers / Avec le soutien de La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab et de l’Atelier
de Paris-Carolyn Carlson / La compagnie Travelling & Co
est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication / © Laurent Ciarabelli
Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre National de Bretagne - Rennes. / Production déléguée
Théâtre National de Bretagne - Rennes / Coproduction
Fabrik Théâtre - Compagnie Christine Letailleur, Théâtre
de la Ville - Paris, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de Liège (en cours) / Alexander Roslin, La Dame au
Voile Photo © Nationalmuseum, Stockholm
LES DANSEURS ONT APPRÉCIÉ
LA QUALITÉ DU PARQUET
Production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Résidence
et création à la Ménagerie de Verre (Paris) / Les Chiens
de Navarre sont soutenus par la DRAC Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication et par la
Région Île-de-France au titre de la permanence artistique. / © Ph. Lebruman
Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical / Coproduction TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui, Maison de la Musique de
Nanterre, Fondation Orange, Les Deux Scènes - Scène
nationale de Besançon / Avec le soutien de la Fondation
Orange / Avec le soutien d'Arcadi Île-de-France / L’ARCAL est soutenu par le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France),
le Conseil Régional d’Île-de-France et la Mairie de Paris
/ L’ARCAL est en résidence à l’Opéra de Reims et en Région Champagne-Ardenne avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de
Champagne-Ardenne et du Conseil Régional de Champagne-Ardenne / L’ARCAL est membre du collectif
“Futurs composés” et du syndicat Profedim. / © bpk |
Staatliche Kunstsammlungen Dresden | Elke Estel |
Hans-Peter Klut
GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC
Production Anteprima / © WEBMYART-Thomas
Mailaender / Emile Holba
Production Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National / Production à la création Vivarium studio, compagnie conventionnée par la DRAC Île-de-France,
Ministère de la Culture / Coproduction : Wiener Festwochen (Vienne), Hebbel am Ufer (Berlin), La rose des vents
- Scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve
d’Ascq, Nouveau théâtre - Centre dramatique national
de Besançon, Ménagerie de Verre - Paris, Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Carré des
Jalles, Festival Perspectives de Sarrebruck /
© Martin Argyroglo
EMMANUELLE PIREYRE
© Emmanuelle Pireyre
QUEUE DE POISSONNE
Production La Compagnie Graine de Vie / Production déléguée le Ksamka / Coproduction Le Grand Parquet, L’espace, Scène Nationale de Besançon, Pôle culture Agglomération Sud Pays Basque, Le Strapontin, scène
des arts de la parole, de Pont Scorff, La Mairie de
Billom, Centre Culturel Pablo Picasso, Copenhagen City,
Culturel Department et Le Théâtre Reflexion d’Aarhus au
Danemark / © Benoit Fortyre - Marinette Delanné
RETOUR À BERRATHAM
Production Ballet Preljocaj / Coproduction Festival d’Avignon, Théâtre National de Chaillot, Les Théâtres de
Luxembourg, Grand Théâtre de Provence, Théâtre des
Salins / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas /
© Joerg Letz
BOURLINGUER
Coproduction Théâtre Vidy‐Lausanne, Le Poche Genève,
Compagnie Argos Théâtre, Scene et Public / Avec le
soutien du Département de l’Instruction publique, du
Canton de Genève et La Fondation Casino Barrière Montreux, Ville de Lausanne / © Carole Parodi
CHOEUR ET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
© Radio France : Christophe Abramowitz
L’AMOUR CONJUGAL
Production La Cie DU VEILLEUR / Coproduction Le Théâtre de Thouars, Scène conventionnée, avec le soutien de
la DRAC Poitou-Charentes et la participation artistique
du Jeune Théâtre National (JTN) / La Cie DU VEILLEUR
est conventionnée par la Région Poitou-Charentes. La
pièce a été créée en décembre 2008 en résidence au
Théâtre de Thouars / La Cie du Veilleur est en compagnonnage avec le Théâtre de Thouars, Scène conventionnée et en résidence au Théâtre du Fil de l'eau -Ville
de Pantin avec le soutien du département de la SeineSaint-Denis. Matthieu Roy est membre du collectif
artistique du Théâtre du Nord-CDN Lille Tourcoing Nord-
Pas-de-Calais. La Cie du Veilleur est conventionnée par
le Ministère de la Culture et de la Communication
[DRAC Poitou-Charentes], la Région Poitou-Charentes, le
Département de la Vienne et la Ville de Poitiers. /
© Alain Fonteray
COUP FATAL
Production KVS & les ballets C de la B / Coproduction
Théâtre national de Chaillot (Paris), Holland Festival
(Amsterdam), Festival d’Avignon, Theater im Pfalzbau
(Ludwigshafen), TorinoDanza, Opéra de Lille, Wiener
Festwochen / © Chris Van der Burght - Yves Sambu
ERECTION
Production compagnie dernière minute, Théâtre national
de Toulouse / Avec le soutien du CDC Toulouse Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil
Général de la Haute Garonne, de la DRAC Midi-Pyrénées
et de la Ville de Toulouse / La compagnie dernière
minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication, Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la
Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse / La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation
BNP Paribas pour le développement de ses projets. /
© Pierre Grosbois / Pierre Rigal
REJOUER
Production Plein Jour, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale / © Plein Jour
Production Comédie Poitou-Charentes, Centre dramatique national Poitou-Charentes, avec le soutien de la
Drac Poitou-Charentes, de la Région Poitou-Charentes et
de la Ville de Poitiers / Coproduction Le Théâtre d'Angoulême / Scène Nationale, La Comédie de St Etienne /
Centre dramatique national, Le Moulin du Roc/Scène
Nationale de Niort, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / © Guy Delahaye
BADAVLAN
Coproduction La Belle Meunière et Culture Commune,
Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais /
Avec le soutien du Ministère de la Culture, DRAC Auvergne et du Conseil Général de l’Allier / © D.R.
MASS B
Coproduction Compagnie Fêtes galantes, Théâtre National de Chaillot, Paris, Pôle culturel d’Alfortville / Avec
les soutiens de Opéra National de Bordeaux, Théâtre
Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Centre de
Développement Chorégraphique du Val de Marne, La
Briqueterie / ©Jean-Pierre Maurin
TRILOGIE DU REVOIR
Production La Musicienne du silence / Coproduction Les
Gémeaux Sceaux/ Scène nationale, Le Festival d’Avignon, Le Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, La
Filature Scène nationale de Mulhouse / Avec l’aide du
Ministère de la Culture et de la Communication DRAC –
Ile-de-France et de la Région Ile-de-France / Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National, et le soutien
du Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN en préfiguration et
de La Chapelle Dérézo, fabrique d’art – Brest. Accompagnement La Magnanerie / La compagnie La Musicienne
du silence – direction artistique Benjamin Porée, est
compagnie en Résidence de production aux Gémeaux
Sceaux/ Scène nationale / L’Arche est agent théâtral du
texte représenté. www.arche-editeur.com /
© Stanko Abadzic
SI PROCHE ORIENT
Nass Makan - Médéric Collignon « D’Île en Nil » / Création D-CAF / La Voix est Libre - Revolutionary Birds /
Création Irtijal / La Voix est Libre / « D’Île en Nil » est
produit par L’Onde & Cybèle avec le soutien de l’Institut
français, du festival D-Caf, du Makan Center et du Bureau Culturel Egyptien à Paris.Revolutionary Birds est
produit par L’Onde & Cybèle et le festival La Voix est
Libre, avec le soutien de l’Institut français, de l’Adami,
la Spedidam et du festival Irtijal. © Pascal Bouclier Dominique Jouvet - Marcin Moszynski - Boris Havet
LE CRI
Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Forum - scène conventionnée de Blanc-Mesnil, AARC (Agence Algérienne
pour le Rayonnement Culturel - Ministère de la culture
algérien), Ambassade de France en Algérie, Centre de
développement Chorégraphique / Biennale nationale de
danse du Val-de-Marne (dans le cadre de l’accueil studio), Centre Chorégraphique National de Caen – BasseNormandie (dans le cadre de l’accueil studio), Centre
Chorégraphique National de Créteil – Val-de-Marne
(dans le cadre de l’accueil studio). Prêt de studio Centre
national de la danse - Pantin, EMA (Ecoles Municipales
Artistiques de Vitry-sur-Seine), Cité internationale des
arts / Avec le soutien de DRAC Ile-de-France, Région Ilede-France, Conseil général de la Seine-Saint-Denis, Association Beaumarchais et de Culturesfrance / Ministère
des affaires étrangères, Onda (diffusion). /
© Agathe Poupeney
TROIS CONTES
Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Théâtre de
Vénissieux, Le Grand Angle de Voiron, Théâtre de Givors /
Avec le soutien du Théâtre de Châtillon /
© Louise Kelh
PEER GYNT
Production Théâtre National de Nice, CDN Nice Côte
d’Azur / La première création de Peer Gynt a eu lieu au
Festival de Salzbourg en juillet 2012. Le spectacle a été
recréé au Théâtre National de Nice du 25 septembre au
18 octobre 2014 et au Barbican Center de Londres du 8
au 11 octobre 2014 / © Monika Rittershaus - JeanClaude Fraicher
CRACK IN THE SKY
Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
© Julie Moulier
JAMAIS ASSEZ
Production L’Expérience Harmaat / Coproduction Le Festival d'Avignon, Le Manège de Reims – Scène Nationale, le Centre national de la danse, Le CDC Atelier de
Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud - Centre de Développement Chorégraphique en préfiguration - Strasbourg.
Accueils studios et résidences de création : Kultur Skellefteå en association avec NorrlandsOperan, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du val
d’Oise, Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine – accueil studio 2014/2015, Ballet de l’Opera National du Rhin / Centre Chorégraphique National de
Mulhouse. / Avec le soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication - DRAC Ile-de-France, de la Région Ile-de-France, du Département de la Seine-SaintDenis, de la SPEDIDAM, du Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, Scène nationale. / © Bruno Moinard
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg, Les Arts Florissants, Château de Versailles / Spectacles, CNCDC Châteauvallon, Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des Petits Champs /
Construction décors Les Ateliers des Théâtres de la Ville
de Luxembourg / Action financée par la Région Ile-deFrance / Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi Ile-de-France
© Aurelie Maestre
LES VOYAGES DE ZIYARA
Coproduction ORIAS / Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines, Scène nationale
LE VOYAGE SECRET
Coproduction ORIAS / Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines, Scène nationale
147
LE THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
Scène nationale
est subventionné par :
la Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines
le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France
le Conseil Général des Yvelines et le Conseil Régional d’Ile-de-France
avec le soutien de
et reçoit le soutien de partenaires média
148
couv.15-16_Mise en page 1 15/04/2015 09:58 Page 1
15
16
15
16
THÉÂTRE
ST-QUENTIN-EN-YVELINES
Scène nationale
www.theatresqy.org
01 30 96 99 00
TS
QY
TS
QY

en pdf - Théâtre de Saint-Quentin-en

Transcription

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