NOUVEAUTÉS DISCOTHÈQUE PRINTEMPS 2015

NOUVEAUTÉS DISCOTHÈQUE PRINTEMPS 2015
CHANSON FRANÇAISE, ROCK FRANÇAIS...
•
Mac Abbé et le Zombi Orchestra « Mazo » (derrière ce nom loufoque se
trouve un groupe de 4 potes qui a su créer un univers loufoque entre chanson
française, swing et rock'n'roll, le tout dans un esprit cynique et déluré. Mac
Abbé et le Zombi Orchestra ou l'esprit d'un Vian rock-swing, d'un art du
décalage aux textes subtils. Coup de cœur!!)
Le Larron « Amateur » (Le Larron a obtenu après de
nombreuses années à travailler dans le milieu musical (divers
écoles de musique et groupes, ingénieur du son, divers
postes dans des labels, écriture pour les autres, etc.) une certaine liberté et
du temps pour peaufiner, expérimenter et écrire cet album magnifique où les
mots dévoilent une poésie originale et dérangeante. Dans « Amateur » il
parcourt ses influences musicales (dub, rock, electro, chanson) qu'il
convoque allègrement dans ses histoires singulières. Coup de cœur!!)
•
•
Dick Annegarn « Vélo va » (après des années de carrière, le néerlandais sort
encore un album majeur, nous régale avec sa poésie, son timbre et sa
chanson-folk reconnaissables entre tous. Entre naïveté et liberté, Dick
Annegarn alterne folk léger et comptines avec la même candeur qu'à ses
débuts. Coup de cœur!!)
• Arthur H « Soleil dedans » (Arthur H met du funk dans sa
chanson jazzy pop rock, nous invite à la danse tout en abordant des sujets
plus graves. Toujours aussi à l'aise avec sa voix particulière, il joue avec les
timbres et soigne les arrangements. Un très bon disque encore)
•
Lisa Leblanc « Lisa Leblanc » (rangé dans « Québec »)
(cette jeune québecoise élevée à la guitare et au banjo nous livre une
chanson-folk rafraîchissante et enjouée mais aussi sensible et mélancolique,
entre dérision et tendresse. Coup de cœur!!)
•
Bénabar « Inspiré de faits réels » (Bénabar signe un album de chanson-pop,
fidèle à ses petites tranches de vie quotidienne contées avec dérision et
tendresse)
•
Alain Souchon & Laurent Voulzy « Alain Souchon & Laurent Voulzy »
(après 40 ans de carrière et de nombreux hits en commun, les deux stars de
la chanson française pop sortent leur premier album écrit et composé à
quatre mains où l'on retrouve leurs pattes et leurs mélodies directes)
•
Maurane « Ouvre » (Maurane s'ouvre et se dévoile dans cet album sincère et
tendre dans lequel elle aborde des sujets personnels. Les mélodies et la voix sont superbes,
un très bel album sensible)
•
Sacha Distel « Toujours » (très bonne compilation sur les débuts de Sacha Distel dans la
chanson entre variétés, jazz, boogie et brésil)
•
Julien Clerc « Partout la musique vient » (nouvel album pour Julien Clerc qui s'est adjoint les
services du prestigieux producteur Jimmy Hogart et l'arrangeur Will Malone (Depeche mode et
Massive Attack))
•
Adrien Gallo « Gemini » (le chanteur-leader des BB Brunes s'offre une
parenthèse et sort son premier album solo sous des cieux eighties. Il assouvit
ici ses pulsions variétés et revendique clairement les influences de Daho et de
Gainsbourg à travers des jeux de mots, une esthétique rétro et des claviers
omniprésents)
• Pierre Lapointe « Paris tristesse » (seul au piano, Pierre Lapointe revisite son
répertoire et lui offre un éclairage neuf dévoilant son univers riche et inspiré)
•
Zebda « Comme des cherokees » (les toulousains sont de retour avec un album groovy et
dansant mélangeant chanson, rock, musiques traditionnelles et reggae. Sous des dehors
festifs, Zebda n'a pas oublié sa dimension politique, son engagement contre l'intolérance)
•
Sanseverino « Le petit bal perdu » (Sanseverino reprend des chansons des
années 30 à 60 à sa sauce manouche rock cajun musette. Le répertoire est
étudié (Brassens, Montand, Trenet, Piaf, Mireille, Bourvil, Vian, Reggiani,
Perret) privilégiant les chansons de caractère, celles qui avaient « quelque
chose à dire, loin de la variété héritée des 70's ». Dont acte. Coup de cœur !!)
•
Gaëlle Vignaux « J'aime tes ex » (avec l'aide de Clément
Petit, violoncelliste et formidable arrangeur et compositeur, Gaëlle Vignaux,
auréolée de plusieurs prix prestigieux, sort ce nouvel album plus mature et
plus sombre. Sa poésie urbaine jouit ainsi d'un écrin parfait (cuivres, cordes,
banjo, clarinette, guitare) pour envelopper ces histoires ancrées dans le
quotidien)
•
Compilation « Hommage à Mouloudji » (à l'occasion des 20 ans de sa disparition, des
artistes français (Chedid, Chamfort, Olivier, Daphné, Melissmell, Lübeck, Hamon, Caplan)
revisitent des standards inscrits dans l'inconscient collectif)
•
Kebous « Puzzle » (le chanteur des Hurlements d'Léo sort son nouvel album solo, une
chanson-rock aux mélodies incisives et à la poésie d'écorché vif)
•
Nevchehirlian « Rétroviseur » (avec ce 3è opus, le slameur Nevchehirlian
trace un nouveau sillon, investit la chanson, y insuffle sa poésie, le rock et
l'electro. Placé sous le signe des souvenirs, « Rétroviseur » ne regarde
pourtant pas en arrière et se tourne résolument vers l'avenir, l'avenir de la
chanson . Coup de cœur)
•
La Mine de Rien « Avec des si » (le groupe lyonnais en est déjà à son 5è album bourré
d'influences (chanson, rock festif, musiques de l'est, cuivres, guinguette) et de poésie)
•
Fredda « Le chant des murmures » (sur ce 4è album, Fredda parcourt des
terres folk-blues qu'elle a toujours fréquentées, ces territoires nord-américains
(old-time) et sud-américains (mexique))
•
Pierre Bachelet « Best of 3 cd »
• Moussu T e lei jovents « Opérette » (Moussu T plonge dans
le répertoire des chansons marseillaises des années 30, entre opérette, revue
et jazz, un répertoire qui rayonna dans toute la France et qui mettait déjà en
avant la tchatche de Marseille. En prime, le cd des versions originales
interprétées par les stars d'antan : Alibert, Darcelys et Rellys)
ROCK, METAL, POP, FOLK, POST-ROCK...
•
Second Floor Orchestra « She » (cet Ep sorti fin 2014 parcourt des terres pop-rock alliant
des sonorités psychédéliques. Avec une production signée Gene Clarksville (Dogs,
Roadrunners), les rouennais de SFO mêlent leurs influences brit-pop au rock us)
•
•
Oddfellow's Casino « The water between us » (il nous avait déjà enchanté
avec son précédent album, David Bramwell, l'homme derrière Oddfellow's
Casino, semble toujours aussi inspiré avec cet opus placé sous le signe de
l'eau. On ne peut que s'incliner devant cette pop sans frontières, délicate et
raffinée, d'où s'échappent des effluves progressives et autres arrangements
orchestraux du plus bel effet. Un grand album original, onirique, aventureux,
addictif, coup de cœur!!)
Liz Green « Haul away ! » (la britannique nous livre son 2nd album de folk
sensible possédant ce petit brin de folie qui nous transporte. Un univers et
une voix intemporelle à découvrir)
•
Teleman « Breakfast » (trois ex-Pete & the Pirates fondent
Teleman placé sous des auspices plus pop et synthétique. Et
bien leur en a pris, car les morceaux révèlent une science des mélodies poppy
et des refrains entêtants. Le chanteur s'épanouit ici totalement avec des
arrangements épurés qui le mettent bien en avant et fournissent un sentiment
d'espace dans les compositions. Bravo !! coup de cœur!!)
•
Glass animals « Zaba » (ce groupe britannique souffle le chaud sur la pop
indie avec de fortes influences soul, r'n'b, hip-hop et reggae parcourant
chaque once de l'album. Un disque varié aux sonorités diverses parfait pour
nous réchauffer cet hiver)
•
JJ « V » (le duo suédois sort son premier véritable album après moults Ep's
et mixtapes dans un style « scandipop » assumé. Ici, JJ a mûri, tout en conservant ses
influences dream-pop, mais en proposant des arrangements plus travaillés, livrant une œuvre
plus aboutie et toujours aventureuse)
•
•
The Goastt « Midnight sun » (The Goastt est la réunion de Sean Lennon et
de Charlotte Kemp Muhl, un duo multi-instrumentiste qui assène ici un coup
de massue dans le monde des musiques psychédéliques. En bref, les
chansons de « Midnight sun » possèdent ces mélodies et ces arrangements
qui ont fait les grandes heures du père de Sean, osons le dire. Un album
d'une grande classe, riche, très inspiré, coup de cœur!!)
My little cheap dictaphone « The smoke behind the sound » (décidément
les rockeurs belges ont le chic pour sortir des albums de pop mélodiques
soignés et inspirés. Preuve en est de ce « La fumée derrière le son » qui
décline des tubes imparables à chaque morceau)
•
John Butler Trio « Flesh & Blood » (après un début de
carrière fort remarqué et une suite plus laborieuse (des errements
mainstream), John Butler revient avec son trio décidé à retrouver la force de
sa musique, du folk imprégné de rock, blues, reggae et de groove. Un retour
gagnant!!)
• BRNS « Patine » (les belges ont décidément du talent, un
talent qui se décelait déjà dans leur premier essai « Wounded ». Ici, les
compositions dévoilent de multiples pistes mélodiques, des éruptions sonores
flirtant avec de riches arrangements et des instants de calme. Coup de cœur!!)
•
Lykke Li « I never learn » (la suédoise est partie se ressourcer en Californie
et nous revient avec un album de pop aérienne et mélancolique, aux
arrangements simples, centré sur la voix et ses textes déclinant le thème des
amours déçus)
Parquet Courts « Sunbathing animal » (après un 1er album
acclamé par les critiques, les New-Yorkais de Parquet Courts
poursuivent leur exploration d'un garage-rock teinté de punk et d'indie, en
mettant cette fois-ci l'accent sur une production léchée qui n'est pas sans
rappeler les grandes heures de Pavement, du Gun Club et de Television.
Coup de cœur!!)
•
•
•
Bombay Bicycle Club « So long, see you tomorrow » (le quatuor londonien
effectue encore un virage pour son 4è album dans lequel il se tourne vers
l'electro sans renier ses origines indie-pop. Les guitares se marient avec les
synthétiseurs, les rythmes saccadés accompagnent des lignes mélodiques
aériennes et parfois orientalisantes. En bref, « So long, see you tomorrow »
brasse les styles et les atmosphères avec talent, décidé à ne pas se répéter.
Excellent, coup de cœur!!)
Tame Impala « Innerspeaker » (les australiens défrayaient la chronique en
2010 avec leur premier album de rock psychédélique abreuvé de mélodies
pop toutes droit issues des années 60. Le traitement sonore et les multiples
rebondissements des compositions en font un album hors normes, planant
loin très loin dans le ciel. Les grandes heures du psychédélisme sont
contenues et assimilées dans cet opus débordant d'imagination. Coup de
cœur!!)
•
The horrors « Luminous » (l'album porte bien son nom, il s'éloigne des élans
garage et post-punk des débuts afin de tutoyer des cieux plus lumineux, plus
pop et new-wave. Les arrangements souvent électroniques sont plus
travaillés, le groupe poursuit sa mue)
Kasabian « 48:13 » (les anglais s'emparent du dancefloor et injectent à leur
pop-rock de l'electro un peu trop « m'as-tu-vu » parfois et des bribes de hiphop. Demeurent néanmoins cette science des pop-songs et des arrangements bien sentis,
cette marque de fabrique qui délivre à chaque album des morceaux imparables)
•
•
Ben Howard « I forget where we were » (la musique folk de Ben Howard
retentit encore plus ici, auréolée d'une beauté mystérieuse et d'arrangements
fins. L'écho omniprésent renforce la mélancolie qui domine l'album, l'aspect
acoustique des compositions est accompagné de douces percussions, les
tempos divers offrent de belles variations. Encore une belle réussite, coup de
cœur!!)
•
Microfilm « China tour » (voici un album collector de Microfilm paru seulement en Chine et
qui regroupe toutes les chansons jouées lors de leur tournée chinoise en 2011. Un best-of en
quelque sorte où figurent trois demos!!)
•
The Pineapple Thief « Magnolia » (en pleine mutation, le groupe délaisse les
passages atmosphériques de leurs débuts pour une musique plus directe, un
rock heavy mélodique aux arrangements plus dépouillés et plus pop)
•
Band of Skulls « Himalayan » (ce 3è opus des anglais de Southampton
navigue dans les eaux du psychédélisme, du blues et du rock. Avec une
production lourde à souhait, le trio nous assène des hymnes catchy emplis
d'un blues pachydermique, de riffs énergiques, d'un groove omniprésent, et
de mélodies bien troussées. Le trio se permet aussi d'accoucher de ballades
plus langoureuses. Coup de cœur!!)
•
Lofofora « L'épreuve du contraire » (avec une rythmique implacable, des riffs
déchaînés, un reuno à la hargne et l'écriture toujours aussi vives, Lofofora
signe un opus excellent, énergique et varié, digne de ses meilleures sorties)
Arto Lindsay « Encyclopedia of Arto » (ce double album
montre les différentes facettes de ce guitariste américain,
pionnier de la no wave, bruitiste et expérimentateur en diable,
fervent défenseur d'un tropicalisme moderne aux côtés de Caetano Veloso,
Vinicius Cantuaria et d'autres, et aventurier sonore avec Brian Eno, R.
Sakamoto parmi d'autres. Toujours sur le fil, ces deux cd alternent la douceur
d'harmonies venant du brésil ou de l'avant-garde pop avec des déflagrations
sonores et des compositions déconstruites. Coup de cœur!!)
•
•
Foo Fighters « Sonic highways » (les Foo Fighters ont réalisé pour HBO une
série documentaire sur l'essence musicale propre à chaque ville des USA. En
voici la bande-son, mais nul besoin de chercher de la country ou du folk à la
sauce Grohlienne, vous n'aurez ici que du rock heavy tendance grunge et pop
parfaitement maîtrisé et composé)
• Queen « Live at the Rainbow '74 » (superbe captation live de la tournée de
1974 figurant les deux albums « Queen II » et « Sheer heart attack » et tombée aux oubliettes
avec la sortie en 1975 du célèbre album « A night at the Opera » qui marquait le début d'une
nouvelle ère pour le groupe, cet opus demeure un must pour qui souhaite plonger dans les
débuts hard-rock du groupe. Un témoignage imposant)
•
Fu Manchu « Gigantoid » (les vétérans de Fu Manchu sortent un album de très bon niveau,
fidèle à leur rock stoner, puissant et lourd, jamais à court d'idées)
•
Architects « Lost forever // Lost together » (Architects est sans nul doute l'un
des fers de lance aujourd'hui du metalcore. Avec la voix screamo du chanteur,
une rythmique impeccable et des riffs math-core bien agressifs, le groupe
tisse un univers bien à lui en incluant des passages plus ambiants hérités du
post-rock. Coup de cœur!!)
•
Opeth « Pale communion » (Opeth poursuit sur la lancée du précédent album
et s'inscrit plus durablement dans une esthétique rock progressif. « Pale
communion » est plus lumineux, toujours aussi bien composé et charpenté,
alternant passages groovy, rock et apaisés. La voix offre une prestation sans
faute, inspirée, les soli de guitare sont mémorables et la section rythmique
apporte ce liant indispensable à des constructions alambiquées. Encore une
grande réussite, coup de cœur!!)
MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
•
Compilation « Hyperdub 10.2 » (le label londonien Hyperdub ressort une
compilation de ses nombreuses pépites et inédits, brassant la bass-music et
le dubstep. Du très lourd)
•
St.Lô « Room 415 » (révélation scène, St.Lô sort un premier album excellent
où le blues, le hip-hop et la soul croisent le fer avec une electro subtile et chaude. Un univers
urbain habité, coup de cœur!!)
•
Compilation « Bleep:10 » (le magasin en ligne du label Ninja Tune, Bleep, sort sa 10è
compilation comprenant des titres oscillant entre electronica, ambient, abstract hiphop et bass
music. Superbe!!)
•
Starwalker « Losers can win ep » (réunion de Bardi Johannsson (Bang Gang) et de JB
Dunckel (Air), Starwalker propose une electro-pop gracieuse et éthérée)
•
Mr Flash « Sonic crusader » (le producteur français qui s'est illustré dans
nombre de projets à succès (Ttc, Mos Def, Kanye West, Sebastien Tellier) sort
son premier opus baignant dans de nombreuses influences, allant du rock au
hiphop en passant par le psychédélisme, le jazz et le funk)
Martyn « The air between words » (Martyn nous sert un
album profond sous le signe de la house, mais une house
aventureuse se mêlant à diverses influences (electronica, ambient, deep
house, techno))
•
MUSIQUES DE FILM
•
Zenzile « Berlin » (inspirés par un film de W.Ruttmann de 1927 sur le Berlin
de l'époque, les angevins de Zenzile concoctent une bande-son imaginaire
fortement imprégnée de kraut-rock et de rock progressif type 70's. L'album est
une réussite, les musiques s'avèrent éminemment évocatrices. Coup de
cœur!!)
• Max Richter « Elle s'appelait Sarah » (superbe bande-son
dans un style néo-classique pour le compositeur Max Richter)
•
Howard Shore « Le retour du Roi » (troisième volet de la trilogie du Seigneur
des anneaux, « Le retour du roi » démontre tout le talent du compositeur
Howard Shore dans un style néo-classique à la sensibilité exacerbée)
OPEN MUSIC, MUSIQUES NOUVELLES
•
•
Nils Frahm « Spaces » (formé au piano classique puis contemporain, Nils
Frahm sort avec « Spaces » un album à mi-chemin entre le studio et le live.
Issu de nombreux enregistrements en concert, les morceaux ont été
retravaillés en studio. Le résultat est magnifique, montrant l'improbable
réunion de la musique minimaliste et contemporaine au piano et des
musiques électroniques (electronica, ambient). Sensible, raffiné, aventureux,
inventif, cet album est incontournable. Coup de cœur!!)
François Couturier, Anja Lechner « Moderato cantabile » (le pianistecompositeur François Couturier livre ici un programme magnifique en duo
avec la violoncelliste Anja Lechner, un programme à la croisée des musiques
nouvelles, du néo-classicisme en passant par le jazz, les musiques
traditionnelles, le modernisme ou le romantisme. Il rassemble ici trois de ses
compositions entourées de trois morceaux de Federico Mompou, un de
l'arménien Komitas et trois de Gurdjieff, l'occasion de développer ses sources
d'inspiration. L'interprétation sublime et lumineuse dévoile un enregistrement inclassable,
sensible, mystique et introspectif. Coup de cœur!!)
RAP, R'N'B, NU-SOUL
•
Odezenne « Rien » (de retour avec cet Ep enregistré à Berlin, Odezenne se
renouvelle encore et s'éloigne définitivement de l'étiquette « rap français »
pour s'acoquiner avec la chanson et l'electro-pop. Inventif, coup de cœur!!)
•
Medine « Protest song » (le rappeur du Havre, contestataire et engagé, est de
retour avec un album sombre et rageur)
•
R.E.D.K. « Chant de vision » (le marseillais au flow volubile et énergique montre dans ce
premier album toute l'étendue de son talent. Tchatcheur, R.E.D.K. peut se montrer très cool,
mettre du funk et du festif voire de la dance dans ses prods)
•
LIM « Violences urbaines IV » (4è volet de la mixtape de Lim sur fond de gangsta rap à la
française, paroles explicites attention)
•
Grems « Vampire » (dernier album solo pour le MC, « Vampire » est une
réussite totale où les textes et le flow et les productions se partagent le haut
de l'affiche. Chaque morceau recèle ses trésors de beats et sons electro tout
comme chaque intervention de Grems est l'occasion de se lâcher et de
montrer toute l'étendue de son talent de Mc. Une pierre monumentale, coup
de cœur!!)
•
Aloe Blacc « Lift your spirit » (avec ce 2ème album, Aloe Blacc s'affiche plus
solaire et radieux que sur son précédent opus, alignant des morceaux soulfolk-pop)
•
Kelis « Food » (la diva r'n'b revient aux sources avec ce dernier album inspiré
et magnifiquement arrangé et produit par Dave Sitek. Chaque morceau
dévoile une ambiance différente où la soul côtoie la pop, le funk, le gospel et
le r'n'b)
JAZZ, BLUES, SOUL
•
Lars Danielsson « Liberetto II » (avec ce quartet formé il y a quelques
années avec le guitariste J. Parricelli, le pianiste Tigran et le batteur M.
Öström, le contrebassiste Lars Danielsson repousse encore plus loin les
limites du jazz. Avec la volonté de placer la mélodie au centre, le groupe
explore un jazz chambriste, la musique classique et le folklore d'Europe.
Extrêmement sensible, « Liberetto II » parle directement au cœur. Coup de
cœur!!)
•
The Bad Plus « Inevitable western » (avec ce nouvel album, le trio semble
vouloir renouer avec ses débuts et repartir sur les terres d'une musique
déstructurée alliant musique classique (Stravinski, Debussy), rock et pop (les
mélodies et le sens du binaire), et un jazz rythmique à la Monk. Coup de
cœur!!)
• WaterBabies « Inner island » (jeune duo créé en 2013,
WaterBabies mêle le jazz actuel et les musiques électroniques avec une
réelle inventivité. Coup de cœur!!)
•
Wolfgang Muthspiel « Driftwood » (le guitariste W. Muthspiel est rare, ce
disque magnifique en est la preuve. Avec un lyrisme et un sens du groove
affirmés, il dessine des territoires jazz aux multiples teintes et ondulations, entre bossa, swing
et impro)
•
Louis Sclavis « Silk and salt melodies » (en incluant à son Atlas Trio le
percussionniste iranien Kevyan Chemirani, Louis Sclavis apporte une
dimension ethnique supplémentaire à son jazz ouvert. Véritable réflexion sur
l'exil, « Silk and salt melodies » montre de nouveaux espaces entre jazz
chambriste, improvisations, rock, minimalisme et folklore. Magnifique, coup de
cœur !!)
•
Thierry Maillard Trio « The alchemist » (en invitant un ensemble à cordes aux côtés de son
trio, le pianiste Thierry Maillard mélange habilement le jazz à la musique classique et se
permet aussi quelques incursions world avec la présence d'invités)
•
Mico Nissim & le Labyrinthe Quartet « Labyrinthes et autres routes »
(l'excellent pianiste Mico Nissim, libre et ouvert, a trouvé dans ce quartet
l'entourage parfait pour ses compositions paisibles et à l'écriture riche. Un
disque intelligent)
•
Shaolin Afronauts « Follow the path » (avec ce doublealbum, le collectif australien poursuit son exploration grande ouverte d'une
musique jazz-soul pétrie d'afrobeat et d'ethio-jazz. On y croise aussi bien Sun
Ra que Mulate Astatke et Fela Kuti, le groove que l'abstraction. Un très grand
disque, coup de cœur!!)
MUSIQUES TRADITIONNELLES, WORLD-MUSIC
•
Naragonia Quartet « Idili » (centré autour du duo composé de Maarten
Decombel (mandole et guitare) et Wouter Vandenabeele (violon), le quartet
Naragonia s'étoffe de Pascale Rubens (accordéon diato et violon) et de Toon
Van Mierlo (accordéon diato, saxophone et bagpipes). Ces 4 musiciens se
retrouvent ensemble autour d'une musique festive destinée au bal et à
l'écoute, un univers original où chaque instrument apporte sa pierre à
l'édifice)
•
Kyriakos Kalaitzidis « Les voyages musicaux de Marco Polo » (avec son
ensemble En Chordais et l'Ensemble Constantinople, le oudiste grec K.
Kalaitzidis nous emmène sur la route de la soie, sur les traces de Marco Polo.
Il compose ainsi la bande-son imaginaire de son périple, entouré de musiciens
virtuoses et d'instruments divers (qanun, viole de gambe, pipa chinoise (la
musicienne Lingling Yu), sarangi (l'Indien Dhruba Ghosh), diphonies et luth
tovshuur mongols). Une réussite totale, coup de cœur!!)
•
Compilation « Espana ! Grandes personajes del flamenco » (superbe compilation sur les
grands personnages du flamenco)
•
Compilation « Celtic women » (cette compilation met l'accent sur les influences nouvelles qui
influencent les musiques celtiques de nos jours, notamment la folk et l'americana. En bonus,
l'album de Teresa Doyle « Orrachan »)
•
Les voleurs de swing « Le déconservatoire » (avec l'adjonction d'un batteur,
les Voleurs de Swing mettent le turbo et insufflent à leurs influences tzigane
swing jazz une sacré dose d'énergie punk rock. Avec l'aide d'un parolier, ils se
permettent des chansons en français pleines d'humour et de dérision. Un
coup de cœur explosif!!)
•
Clinton Fearon « Goodness » (avec son groupe, le « Boogie Brown Band », Clinton Fearon
accouche d'un superbe album de reggae où les valeurs d'humanité sont toujours mises en
avant (amour, amitié, bonté). Un très bon cru)
•
Rue des Orties « Un soir de grand vent » (ce groupe basé à Châteauroux
joue une musique riche héritée des mélodies traditionnelles du Berry et du
Centre France. Les musiques à danser (polkas, valses, bourrées, etc.)
côtoient des compositions originales pleines de poésie et de sensibilité aux
ambiances variées grâce aux nombreux instruments joués (derbouka,
accordéon, violon, guitare, vielle, piano, tuba, flûte et chant))
MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE
•
Carl Philip Emmanuel Bach « Magnificat » (le 9 avril 1786, C.P.E.Bach
dirige à Hambourg un concert de bienfaisance. Au programme, trois de ses
meilleures œuvres, représentatives de son génie : la « symphonie Wq
183/1 », le « Magnificat » et l'époustouflant « Heilig » à double choeur. 300
ans après sa naissance, ce cd reprenant le même programme témoigne de
son œuvre magnifique. Coup de cœur!!)
•
W.A.Mozart, J.S.Bach « Adagios & Fugues » (Mozart, par l'entremise du Baron Van Swieten,
a longuement exploré le « Clavier bien tempéré » de Bach dont il a tiré des arrangements pour
trios et quatuors à cordes. L'excellente Akademie für Alte Musik de Berlin nous en livre ici des
extensions pour orchestre à cordes ou instruments à vent. De même, Mozart s'est lui-même
par jeu essayé à l'écriture fuguée (et des adagios) dans le style de Bach dont nous retrouvons
des exemples)
•
J.S.Bach « Sonates et solo pour la flûte traversière » (François Lazarevitch et les Musiciens
de Saint-Julien s'offrent les œuvres pour flûte de Bach, l'occasion d'entendre le flûtiste en solo
et des versions particulières centrées sur une interprétation au plus près de l'époque)
•
Dimitri Chostakovitch « Symphonie N°8 » (Valery Gergiev et le Mariinsky
Orchestra offrent une des meilleures versions jamais enregistrées de cette
symphonie N°8. L'interprétation est majestueuse, l'ensemble des pupitres est
parfait, et la prise de son est excellente. Incontournable!!)
York Bowen « 24 préludes, Berceuse, Suite mignonne » (cet
excellent compositeur anglais démontre ici dans ces 24
préludes toute sa science de la composition (englobant l'ensemble des
tonalités majeures et mineures de la gamme) et sa technique pianistique. Les
préludes sont des prétextes à des études et des atmosphères variées,
chaque morceau apportant un nouvel angle d'approche. Mélancolie, finesse,
élégance sont les maîtres-mots de ce disque)
•
•
•
Erkki-Sven Tuur « Symphonie N°7, Concerto pour piano » (le compositeur
estonien nous livre deux œuvres majeures. La première est une symphonie
dédiée au Dalaï Lama, une symphonie chorale incluant des mots du Bouddha
et d'autres visionnaires (Gandhi, Mère Teresa, etc.). La seconde est un
concerto pour piano dans lequel le piano et l'orchestre aspirent à la réunion,
évoluant en symbiose, communiquant par réponse)
Jean-Louis Florentz « L'enfant des îles – L'anneau de Salomon » (ce disque
regroupe deux œuvres du compositeur-ornithologue méconnu, Jean-Louis
Florentz. Loin des musiques sérielles, atonales ou électroacoustique, il
reprend l'écriture symphonique là où les grands compositeurs précédents
l'ont laissée : une musique fusionnant l'harmonie et le timbre, laissant la part
belle aux émotions et à une sensibilité cinématographique empreinte de
romantisme et résolument tournée vers l'humain. Coup de cœur!!)
•
Thierry Escaich « Magic circus » (inscrit dans une filiation où figurent
Debussy Ravel, Poulenc ou Dutilleux, Thierry Escaich, organiste-compositeur,
ne pouvait que se frotter à la musique pour instruments à vents. Attentif aux
couleurs musicales, il trouve dans la composition pour ensemble de bois et
cuivres l'alliance entre le potentiel polyphonique, l’ampleur sonore et la palette
de couleurs de l’orgue couplés à l'expressivité des instruments à vents)
POUR ENFANTS
•
Mandarine « Miniatures » (l'association Mandarine propose ici 24 chansons pour jouer,
chanter, danser, rêver avec les petits de 18 mois à 6 ans, entre jazz, classique, musiques
traditionnelles)
•
Mandarine « 2 mains 10 doigts » (dès la naissance et pour toute la famille, ce cd propose un
répertoire original composé de jeux de doigts, comptines, chansons à gestes, berceuses, jeux
de nourrices, et historiettes)
•
Yann Walcker, Arthur H « Le cosmomonaunaute » (superbe livre-cd
comprenant une histoire racontée par Arthur H et un tube pour les tout-petits
composé et chanté par lui-même)
•
Béatrice Fontanel « La musique brésilienne » (Gallimard nous propose dans
sa collection « À la découverte des musiques du monde » une histoire mise
en musique sur les musiques brésiliennes)
Agnès Chaumié « Je chante avec mon bébé » (ce livre-cd propose un
éclairage inédit sur les chansons enfantines avec Agnès Chaumié, musicienne
professionnelle de la petite enfance depuis 25 ans. Elle apporte un
commentaire sur le rôle et les particularités de chaque chanson dans l'éveil du
tout-petit et une introduction pour chaque tranche d'âge sur les liens entre les
chansons et l'évolution psychomotrice de l'enfant. 107 chansons populaires et
traditionnelles (berceuses, jeux chantés, chansons à gestes, rondes, etc.) sont
ainsi abordées et illustrées à travers ce livre et ces deux cd. Coup de cœur!!)
•
•
Yun Sun Limet, Guillaume Connesson « Timouk » (cette merveilleuse
histoire écrite par Yun Sun Limet et narrée par Marie Gillain est mise en
musique par Guillaume Connesson. Un conte musical qui nous berce entre
rêve et réalité)