Statements - Thomas Judisch

für
Micha
Thomas Judisch
Statements
THOMAS JUDISCH
DEUTSCHE VERSION
Maulwurf, der trotzdem – oder gerade deshalb
– Formlosigkeit produziert. So vermischen sich im
Underground Konzept und Chaos. Weitergraben!
(Dietmar D. Dübel; Dresden, Hamburg, Sep. 2011)
Das Schöne an den Bronzestäben sind die
Schnittkanten.
(Arne Rautenberg; Kiel, Okt. 2011)
Alles ist Situation, alles ist Bühne, wir brauchen
nur leise Trigger, wenige Worte, wenige Elemente,
und schon beginnt das Spiel. Gedankenketten
fädeln sich schnell. Über den Bypass der
Kritik an gesellschaftlichen Konventionen und
Wahrnehmungsmustern sowie das prozesshafte
Experimentieren mit Materialien und ihrer
Bedeutung führt uns Thomas Judisch in einen
gedanklichen Kreislauf: Vor seinen Arbeiten dreht
man sich im Kreis und kommt am Ende doch
woanders an. Thomas Judisch verzaubert und
entzaubert zugleich.
(Barbara Buchmaier; Berlin, Dez. 2011)
Wenn einem Thomas Judisch einen Splitter ins
Auge rammt, ist es ein wenig so, als würde man
hinterrücks von einem Holzscheit im Nacken
getroffen. Irgendwo treffen sich beide dazwischen
im Schädel und diskutieren, um welche Form
von Humor es sich hier eigentlich handelt. Ein
Pluralismus von Meinungen angesichts seiner
Skulpturen und anderen Eingriffe kann so dazu
führen, dass man meint, Stimmen zu hören. Das
Bild, das sich dabei ergibt, ist lückenhaft und
schafft Freiräume, wie die durch ihn bearbeiteten
Informationsschilder von Museen.
(Holger Birkholz; Dresden, Dez. 2011)
Origami der Taschentücher? Nein, ein lustiges
Volk des schwebenden Tuches lebt durch des
Künstlers eingehauchten Atem und tanzt ihre um
Aufmerksamkeit heischenden Pirouetten bis zum
Morgengrauen. Sie können nicht anders, denn
es ist der Tanz der Taschentuchknoten gegen die
Vergesslichkeit – auch eine Form der Freiheit.
(Ulrike Oppelt; Berlin, Dez. 2011)
Thomas Judisch: Schlaue Kunst für schlaue Leute!
(Christoph Wüstenhagen; Hamburg, Dez. 2011)
(Die Wahrheit über die Dinge)
Ich erfuhr das erste Mal etwas über Tommy in
einer Nacht in Puerto del Carmen. Wir liefen da
in einer kleinen Gruppe die Straßen hoch und
runter auf der Suche nach irgendeinem Abenteuer.
Vielleicht würden wir im Hurenhaus landen oder
im Zoo einbrechen oder die einzigen Gäste
auf einer Karaokeparty sein, uns war es gleich.
Das Verrückteste, was passiert, sind ja nicht die
Ereignisse, sondern die Geschichten, die darüber
erzählt werden können. Deswegen durchstreiften
wir die wenigen Straßen der Touristensiedlung,
wo zwischen riesigen Hotelkomplexen Bars
und Tanzschuppen liegen, die Nacht für Nacht
auf Leute wie uns warten. Wer alles Abseitige
fand, die hintergründigsten Türen öffnete und
jeden dazu bringen konnte, Britney Spears
nachzusingen, war Tommy. Ich fragte ihn
irgendwann in einer hässlichen deutschen Kneipe
gleich beim Strand, warum er es nicht mal als
Showmaster im Fernsehen probiert, und er
erzählte mir eine traurige Geschichte. Tommy war
der Dirigent, der Choreograf und gleichzeitig der
gewissenhafte Chronist unserer Nächte. Durch ihn
garantierte sich die Geschichte. Denn, niemand
weiß das besser als er; nur davon leben die
Dinge. Nichts erzählt uns mehr über das Feuer als
die Asche.
(Sonja Berles; Dresden, Jena, Dez. 2011)
So steht man als Betrachter also irritiert davor
oder darin und muss sich erst mal sortieren.
Auch der Künstler sortiert, ordnet die Dinge,
die Gedanken, die Arbeit; sich selbst. Jeder
Arbeit geht ein Ordnungsprozess voraus, eine
Sondierung, eine Analyse der Umwelt, auch „des
Betrachters“ im Allgemeinen. Denn die Irritation ist
selbstverständlich ein Teil des Werks, die Illusion
ist ein Werkzeug der Kunst. Und für den Künstler,
den Spieler, eine große Freude. Er greift ein in
die gewohnten Sehweisen, bricht sie auf, wirft sie
auf sich selbst zurück. Es muss neu geschaut,
gedacht, sortiert werden. Vom Künstler selbst, und
im Idealfall auch von uns Betrachtern. Und da die
Arbeiten ästhetisch faszinieren und unmittelbar
anzuziehen vermögen, lässt man sich auch gerne
ein auf das Spiel.
Was ist Natur, was ist künstlich? Was ist wirklich,
was ist wahr?
Der Künstler Thomas Judisch inszeniert die
großen Fragen der Kunst und des Lebens, doch
diese drängen sich nicht auf, sondern zeigen sich
in einer spielerischen Leichtigkeit. Pathetischer
Schwulst weicht dem subtilen Witz. Genau diese
Schlichtheit, das noch Unbemalte eröffnet dem
Betrachter Raum zum eigenen Denken.
(Katharina Jesdinsky; Kiel, Mai 2012)
Das Haar wird lichter, die Arbeiten dichter.
(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, Juni 2012)
“Das Bild muss umgehängt werden
– das Stromkabel darf nicht zu sehen sein – der
Lichtschalter muss links – nein, der Schalter
muss rechts sein – er gehört über die Leiste
– er gehört hinter die Leiste – der Schalter kann
bleiben, wo er ist“ ... die Zeit drängt ... drei Männer,
drei Meinungen, drei und dreißig Themen ...
sie stehen im Kreis ...T. J., in der Mitte, schaut
nach links, schaut nach rechts ... hört zu .... ist
ruhig... wildes Diskutieren um ihn herum ... jeder
hat recht – keiner hat recht ... Anweisung wird
gegeben, Anweisung wird verworfen... alles soll
nun anders gemacht werden ... er hört zu ... die
Männer diskutieren noch immer ... keiner lässt den
anderen ausreden ... alle reden auf ihn ein ... jede
Meinung stimmt ... T.J. in der Mitte: sagt nichts
... lässt reden ... dann – nur für einen kleinen
Moment sichtbar: der Blick wird starr, die Miene
verändert sich, die Gesichtszüge verfinstern ... er
scheint sich zusammenzunehmen ... zu sammeln
... innerlich runterzufahren ... er beherrscht sich ...
Atmen ... die Männer diskutieren ... eine Sekunde
später – sein Gesicht ist wieder entspannt ... jetzt
spricht er ... die Arbeit kann beginnen.
(Kristin Danger; Neumünster, Juni 2012)
„After the sunset“ erwartet man völlige Dunkelheit.
Und da kann einiges passieren. Wenn das Licht
dann wieder scheint, sieht man den Schlamassel.
Zum Beispiel Reste eines Lagerfeuers, das außer
Kontrolle geraten ist. Hat jemand wild um sich
geschlagen, die Gitarren verbrannt?
Vielleicht testet Judisch auch nur, wie viel Stoff
man dem Betrachter zur Verfügung stellen muss,
damit eine Geschichte im Kopf ablaufen kann. Mit
Bedeutung kann alles aufgeladen werden, auch
ein Schwarzes Quadrat. Da spielt es keine Rolle,
ob das, was man sieht, auch das ist, was man zu
sehen glaubt. Diese Erkenntnis hat schon Magritte
sinnig auf die Leinwand gepinselt. Mit ähnlich
scharfem Hintersinn führt uns Judisch an die
Dinge heran, um sie herum und öffnet die Situation
für Möglichkeiten. Sprechen die abgebrannten
Streichhölzer, abgeformt in Bronze, von einer
Zeit, in der Holz verschwunden ist? Oder deuten
die sich häufenden Spuren des Abgebrannten in
Judischs Szenerien auf einen hellen Moment, den
man verpasst hat?
(Jule Reuter; Berlin, Dresden, Juni 2012)
Dies ist kein Holzscheit, ist eine Laminierkeramik,
ist ein Multiple, ist eine Skulptur, ist ein Thomas
Judisch. Ein Lagerfeuer ist kein Lagerfeuer,
ist eine Ordnung von Ästen, alle Äste sind ein
Abguss, sind Gips, sind eine Typisierung, eine
symbolische Form, Metapher, eine soziale und
zwischenmenschliche räumliche Konstruktion.
Für Kunst als ein sekundäres modellbildendes
Zeichensystem (Juri M. Lotman) liegen
Rezeptionsgewinn und Rezipientenerwartung
darin, dass mit der gesteigerten Komplexität der
poetischen Rede für das Kunstwerk auch ein
gesteigerter Informationsgehalt erreicht wird.
Lediglich in seinen Titeln und Wortspielen
bedient Judisch eine sprachliche KitschPoesie, Poesie-Album- oder Narrativ-Poetik,
überbordend bedeutet in seinem Werk Poetik
Programm. Programmatisch ist die Rekonstruktion
und Brechung bestehender Text- und
Deutungssysteme: Komplexitätssteigerung durch
multimediale, intertextuelle Bezüge, Widersprüche
und Verweisspiele.
Judischs Poetik ist Pointe, ist am Ende immer
der Verweis auf die Viel-Bödigkeit bestehender
Sprach- bzw. Zeichensysteme, dem System
aktuelle Kunstpraxis und der Welt und ihren
Gegenständen als Bedeutungsträger und
Wahrnehmungsmuster im Großen, aber auch dem
unstillbaren Bedarf an Pointen im Kleinen.
Der eigentlich längst verkaufte Verrat der Skulptur
ist bei Judisch immer noch Movens zur Befragung,
Re- und Dekonstruktion der BildhauereiGrammatik: Pointen in Materialität, Form, Titel,
Erinnerungsfunktion, Multiplikation, Modulation,
Ikonisierung etc...
(Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, Juni 2012)
Mit viel Zeit passen manche Sachen und andere
eben nicht – mehr!
So auch das Zitat von Alex McGuiness:
“… er sei sich immer wie ein Hochstapler
vorgekommen, er war ein Leben lang ein Kind,
das einen Erwachsenen gespielt hat, und er
war überzeugt davon, dass seine Umgebung
ihm draufkommt und ihn im nächsten Moment
auffliegen lässt.” Zitiert von dem Zeitungsfuzzi
mit dem Namen Peter Kümmel. Gefällt mir, steckt
etwas von Sehnsucht und Leiden drin. Nur so
recht passen in dein Buch wird’s nicht mehr.
Geradezu genial – bezogen auf die gerichteten
Arbeiten von dir – finde ich die Stelle in Wildes
Gedanken zu Allm. K.:
“…ein Kunstwerk, dessen Form die Schönheit des
verwendeten Materials durchscheinen lässt – ob
dieses Material nun das Wort, Bronze, Elfenbein
oder Farbe ist – und diese Schönheit als Mittel rein
ästhetischer Wirkung benützt…”
ich melde mich, sobald ich einen persönlichen
Gedanken zu deinen Arbeiten auf Papier gebracht
haben sollte.
(Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, Juni
2012)
Tommy ist eigentlich Kurator. Sieht man an seinem
Bart. Aus Sorge um die schönen Haare, die
gewöhnlich im Ascheimer landen, schweigt sein
Rasiermesser seit längerer Zeit.
Der Sorge um die wirtschaftliche Zukunft erlegen,
erlange ja jeder Künstler Kuratorenstatus.
Herabwirtschaften meint dann wohl auch
den Abgang eines frisch Gebrauten eben in
einer Wirtschaft – was die Beteiligten dann
unzurechnungsfähig erscheinen lässt. Aber auch
da wurde man von ihm bestens umsorgt.
(Sebastian Severin; Hamburg, Kiel, Juni 2012)
Thomas Judisch ist überschäumend in seinem
Wesen und in seinem Tun –
kleine, große, freche Einfälle quirlen aus seinem
Kopf und seinen Händen –
noch bevor realisiert die vorigen, fallen ein die
nächsten!
So erobert der junge Künstler Herzen, Ohren,
Augen und Aufmerksamkeit seiner Mitmenschen.
(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Österreich,
Juli 2012)
KS: Holzstapel, Holzkohle.
Hohlfolie, Holzbeton,
Holzbronze. Es gibt viele
Moeglichkeiten, das
Wissen zu
Ueberpruefen. Einige
Davon untersuchst du
Wohl hoechst
Konzentriert zwischen
Form und Nichtform in
Material.
KS: Mich wuerde
Interessieren: Was
Sagst du zu der von mir
Occupierten Arbeit mit
Den Streichhoelzern in
Der Hosentasche und
Ihren immer wieder
Neuen
Aggregatzustaenden?
TJ: …die Zustände
entstehen wohl mit den
Betrachtern. Es ist ein
Wunderbarer Weg, die
Scheu zu brechen
Zwischen Künstler und
Besucher. Hat doch der
Besucher in der Regel
Angst, nachzuhaken
Oder zu fragen, was das
Ist oder soll. Wir
Verpflichten ihn dazu
Und bringen ihn dazu zu
Fragen, sonst hat er/sie
Noch den Eindruck,
Etwas zu verpassen.
TJ: Das Statement:
NICE! Thx.
(Konstanze Schütze; Dresden, Aug. 2012)
Langer Atem!
(Mattias Koch; Kiel, Aug. 2012)
Mit Samen im Gepäck durch die baumarme Savanne.
(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Okt. 2012)
hallo thomas,
ich hoffe, dass es dir gut geht
in linz oder bei oma.
am 25. september fand ich
in der sz, in einem artikel über die hässlichkeit
von energiesparlampen („Die dunkle Seite des Lichts“)
folgendes konfuzius-zitat:
“Die Menschen stolpern nicht
über Berge, sondern über Maulwurfshügel.“
wahrscheinlich kennst du die weisheit
und wenn nicht, solltest du sie kennen –
finde ich.
liebe grüße
elsbeth
übrigens, hier regnet es seit wochen
ohn unterlass!
(Elsbeth Arlt; Flensburg, Okt. 2012)
Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte.
(Dorothee Halbrock; Hamburg, Okt. 2012)
kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.
gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.
würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.
viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.
das geht mal ganz groß mega voll steil.
weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.
ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.
(pph.2012)
Judisch in Mailand
Judisch in Neumünster
Judisch in Kiel
Judisch in Düsseldorf
Judisch in Berlin
Judisch in Dresden
Judisch in Lübeck
Judisch in Hamburg
Judisch in Nantes
:
läuft doch
(Ines Lindner; Berlin, 2012)
Thomas Judisch
ENGLISH VERSION
A mole, that despite itself – or perhaps precisely for
this reason – produces formlessness. This is how
concept and chaos are mixed in the underground.
Keep digging!
(Dietmar D. Dübel; Dresden, Hamburg, Sep. 2011)
The special thing about the bronze sticks is their
raw cut edges.
(Arne Rautenberg; Kiel, Oct. 2011)
Everything is situational, the entire world is a
stage, we only need a subtle trigger, a few words,
a few elements and the game begins. Chains
of thoughts are quickly woven. By taking the
overpass of criticizing societal conventions and
typical patterns of perception as well as processual
experimentation with materials and their meaning,
Thomas Judisch drives us into a mental loop:
faced with his work, the viewer turns a full circle
and yet ends up somewhere completely different.
Thomas Judisch enchants and disenchants
simultaneously.
(Barbara Buchmaier; Berlin, Dec. 2011)
When Thomas Judisch rams a splinter in your eye,
it’s a little bit like being hit in the back of the neck
with a log. Both of them meet somewhere within
your head and begin to argue about what kind
of humor is actually being used. The pluralism of
opinions that his sculptures and other interventions
generate, can lead the viewer to believe that he
or she hears voices. The image that results is
incomplete and creates empty space, much like his
modified informational labels for museums.
(Holger Birkholz; Dresden, Dec. 2011)
Handkerchief origami? No, an amusing group
of floating cloths brought to life by the artist
dance and pirouette until dawn, as if begging for
attention. They can’t act any differently as this is
the handkerchief knot’s dance against oblivion
– also a form of freedom.
(Ulrike Oppelt; Berlin, Dec. 2011)
Thomas Judisch: clever art for clever people!
(Christoph Wüstenhagen; Hamburg, Dec. 2011)
happen, but the stories that could be told as
a result. That’s why we wandered the small
number of streets in the tourist area, where bars
and dance clubs nestled between momentous
hotel complexes, waiting for people like us night
after night. The guy who thought everything was
off the beaten track, who could open the most
secret of back doors and who could get anyone
to sing along to Britney Spears, that was Tommy.
At some point, in a run-down German bar near
the beach, I asked him why he never tried to
make it as a show host on TV and in response he
told me a sad story. Tommy was the ringmaster,
the choreographer and, at the same time, the
conscientious annalist of our nights. With him, a
good story was guaranteed. As no one knows or
remembers it better than him; that’s how things
truly stay alive. Nothing tells us more about the
fire than its ashes.
(Sonja Berles; Dresden, Jena, Dec. 2011)
As the viewer you stand there, in front of it or in it,
irritated and first have to collect yourself. The artist
also collects, organizes things, thoughts, work;
himself. Each piece is preceded by a process of
ordering, a probe, an analysis of the setting and
also of “the viewer” in the general sense. This
irritation is naturally a part of the work; illusion
is an artistic tool. And for the artist, the player, it
creates pure enjoyment. He encroaches on our
familiar methods of perception, breaks them apart
and throws them back upon themselves. Things
must be newly viewed, thought and ordered. By
the artist as an individual and ideally also by us
as viewers. As the works are also aesthetically
fascinating and immediately attractive, we gladly
loose ourselves in this game.
What is natural, what is artificial? What is real,
what is true?
The artist Thomas Judisch stages the major
questions of art and life, and yet these are not
imposing but are displayed with an almost playful
ease. Solemn grandiloquence softened by
subtle humor. It is exactly this simplicity, the yet
untouched, which provides the viewer with space
to contemplate.
(Katharina Jesdinsky; Kiel, May 2012)
(The Truth About Things)
Hair is getting thinner, the work thicker.
(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, June 2012)
I first learned something about Tommy one night
in Peurto del Carmen. Our small group walked
through the streets on the look out for some kind
of adventure. Maybe we would end up in a brothel,
or break into the zoo, or be the only guests at a
karaoke party, it didn’t matter to us. The craziest
things about those nights weren’t what would
“The picture has to be re-hung – the power cable
shouldn’t be visible – the light switch needs to be
on the left – no, the switch needs to be on the right
– it should be above the molding – the switch can
stay where it is” … time is running out … three
men, three opinions, thirty-three themes .., they’re
standing in circle … T.J., in the middle, looks left,
looks right … listens … is quiet … wild arguing
all around him … everyone is right – no one is
right … orders are given, orders are rejected …
now everything has to be done differently … he
listens .. the men are still arguing … no one lets
the other finish … they all talk to him at once …
every opinion is right … T.J. in the middle: doesn’t
say anything … lets them speak … then - only
visible for a short moment: his gaze locks, facial
expression changes, his face darkens … he seems
to pull himself together … to compose himself …
to internally calm down … he has himself under
control … breath … the men argue … a second
later – his face is relaxed again … now he speaks
… the work can begin.
(Kristin Danger; Neumünster, June 2012)
“After the sunset“ one awaits total darkness. And
then a lot of things can happen. When the light
shines again, you see the leftover mess. For
example, the remains of a bonfire that got out of
control. Did someone lash out wildly, did they burn
the guitars?
Maybe Judisch is just testing how much material
the viewer needs to be provided with so that a
mental story can develop. With enough meaning,
anything can be charged, even a Black Square. It
doesn’t matter if the thing you’re looking at actually
is the thing you believe to see. This realization has
already been put quite aptly on canvas by Magritte.
With a similarly sharp sense for depth, Judisch
brings us close to the meaning of things, leads us
around them and opens up possibilities. Are the
spent matches, formed in bronze, harbingers of a
time when wood has disappeared? Or do these
burned remnants frequently present in Judisch’s
pieces hint at a bright moment that you missed?
(Jule Reuter; Berlin, Dresden, June 2012)
This is no log, it’s laminated ceramic, it’s the
multiple, it’s a Thomas Judisch. A bonfire is
not a bonfire, it’s an arrangement of branches,
all branches are just a cast, are plaster, are a
typecast, a symbolic form, a metaphor, a social
and interpersonal special construct.
complexity via multi-media, intertextual
connections, contradictions and playing with
references.
Judisch’s use of poetics is clever, ultimately a
reference to the multifacetedness of existing
language and sign systems, the system of
contemporary art practice, the world and its
subjects as carriers of meaning and perception
patters on a large scale, but also its insatiable
need for subtle and gentle humor.
A treason of sculpture, which has actually been
long disposed of, still functions in Judisch’s work
as motive for inquiry, re- and deconstruction of
this art form’s constructs: creating punch lines
from materiality, form, title, memory function,
multiplication, modulation, icons etc…
(Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, June 2012)
Some things fit with time and some simply don’t fit
– anymore!
As is such with this quote from Alex McGuiness:
“… He always saw himself as an imposter, as if he
remained a child trying to impersonate an adult,
and was always convinced that his peers would
notice and blow the whistle on him at any time.”
Quoted from that newspaper guy Peter Kümmel.
I like it, there’s a certain amount of longing and
suffering in it. However, it won’t quite fit in your
book. What’s downright genius – when applied
to your constructed works – is the part in Oscar
Wilde’s appreciation of the power of art:
“…a work of art, whose style recognises the
beauty of the material it employees, be that one
of words or of bronze or of colour or of ivory, and
uses that beauty as a factor in producing the
aesthetic effect…”
I’ll get a hold of you as soon as I have put my own
personal thoughts about your work on paper.
(Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, June
2012)
For art as a secondary modeling sign system
(Juri M. Lotman), increased reception and the
recipient’s expectations are essential as the rising
complexity of the poetic language surrounding
the work also results in achieving a higher level of
meaning.
Tommy is actually a curator. His beard gives him
away. Out of concern for the treasured hair that
usually ends up in the trash, his razor has been
on hiatus for quite some time. Almost every artist
obtains curator status when they succumb to their
worries about the economic future.
In his titles and play on words, Judisch relies
singularly on a type of kitsch-poetry, friendshipbook narrative; exaggeration in his work means
poetics as a program. The fracturing and
reconstruction of existing text and interpretive
systems occur programmatically: heightened
Running oneself down also includes the first sip of
a fresh brew in such an economic atmosphere – a
saloon. This substance makes the partakers seem
somewhat unsound of mind, but even in this case,
they’re well taken care of.
(Sebastian Severin; Hamburg, Kiel, June 2012)
Thomas Judisch’s character and actions are
effervescent –
small, big, brash ideas pour out from his mind and
hands –
even before one is finished, the next idea takes
hold!
That’s how this young artist wins the hearts, ears,
eyes and attention of his peers.
(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Austria,
July 2012)
KS: Wood stacks, charcoal,
Hollow film, wood Concrete,
Wood bronze. There are many
Ways to test knowledge. You
Analyze some of these
Methods with utmost
Concentration in the
Space between form
And non-form of
Material.
KS: One thing I would like
To know: what would
You say to my occupied
Work with the matches
Stuffed in pockets and
Their constantly
Changing collective
States?
TJ: …these states occur,
No doubt, with the
Viewer. It is a wonderful
Process, breaking down
The shyness between
The artist and the visitor.
Isn’t the visitor
Generally wary of
Digging deeper, of
Asking what it is or
Should be? We oblige
Them to do this and
Coax them to ask,
Otherwise he/she is left
With the feeling that
He/she is missing
Something.
TJ: The statement:
NICE! Thx.
(Konstanze Schütze; Dresden, Aug. 2012)
Deep breath!
(Mattias Koch; Kiel, Aug. 2012)
With seeds in the luggage through the treeless
savanna.
(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Oct. 2012)
Hello Thomas,
I hope you’re doing well
in Linz or at your grandmother’s.
On September 25, I found the following
Confucius quote in an article in the sz
about the ugliness of energy-saving light bulbs
(“The Dark Side of Light”):
“Men do not stumble
over mountains, but over molehills”.
You probably already are familiar with this saying,
but if you aren’t, you should be,
I guess.
Best regards,
Elsbeth
By the way, it’s been raining here incessantly
for weeks!
(Elsbeth Arlt; Flensburg, Oct. 2012)
A bit Goethe, a bit Bonaparte.
(Dorothee Halbrock; Hamburg, Oct. 2012)
kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.
gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.
würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.
viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.
das geht mal ganz groß mega voll steil.
weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.
ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.
(pph.2012)
Judisch in Milan
Judisch in Neumünster
Judisch in Kiel
Judisch in Düsseldorf
Judisch in Berlin
Judisch in Dresden
Judisch in Lübeck
Judisch in Hamburg
Judisch in Nantes
:
not too bad.
(Ines Lindner; Berlin, 2012)
THOMAS JUDISCH
VERSION FRANCAISE
Une taupe qui – malgré elle ou peut-être justement
grâce à elle – produit de l’informel. Le concept et
le chaos se mélangent alors dans le souterrain. Á
creuser!
(Dietmar D. Dübel; Dresde, Hambourg, Sep. 2011)
La beauté des bûches de bronze réside dans les
tranchants.
(Arne Rautenberg; Kiel, Oct. 2011)
Tout est situation, tout est scène de théâtre:
nous avons seulement besoin d’un léger déclic,
de quelques mots, de très peu d’éléments
pour que le jeu commence. Alors, les idées se
succèdent les unes aux autres. Par un détour
critique des conventions sociales et des schémas
de perception et en expérimentant avec les
matières et leur signification selon un processus,
Thomas Judisch provoque en nous un véritable
enchaînement d’idées: devant ses œuvres, le
spectateur tourne en rond et finit par se retrouver
complètement ailleurs. Thomas Judisch enchante
et désenchante à la fois.
(Barbara Buchmaier; Berlin, Déc. 2011)
Quand Thomas Judisch nous enfonce une écharde
dans l’œil, c’est un peu comme si l’on était frappé
de dos par une bûche dans la nuque. Tous deux
se rencontrent quelque part au milieu de notre
crâne pour discuter de la forme d’humour dont il a
bien pu être question ici. Un pluralisme d’opinions
au regard de ses sculptures et autres interventions
peut nous donner l’impression d’entendre des
voix. L’image qui apparaît alors est incomplète et
génère des vides tout comme son travail sur les
panneaux informatifs des musées.
(Holger Birkholz; Dresde, Déc. 2011)
Origami de mouchoirs? Non, le souffle de l’artiste
donne vie à ce drôle de peuple de mouchoirs
flottant qui danse jusqu’à l’aube en faisant des
pirouettes pour capter le regard. Ils ne peuvent
faire autrement, car c’est la danse des nœuds de
mouchoirs contre l’oubli – également une forme de
liberté.
(Ulrike Oppelt; Berlin, Déc. 2011)
de personnes à la recherche d’une aventure
quelconque. Nous allions peut-être atterrir dans
une maison close, cambrioler un zoo ou être les
seuls invités d’une soirée karaoké, peu nous
importait. Ce ne sont pas les évènements en soi
mais les récits qui en découlent qui sont les plus
intéressants. C’est pourquoi nous parcourions
les quelques rues d’un quartier pour touristes,
où l’on trouve parmi les complexes hôteliers, les
bars et boîtes de nuit qui attendent chaque nuit
des gens comme nous. Celui qui trouvait tout hors
des sentiers battus, ouvrait les portes les plus
cachées et arrivait à faire chanter à n’importe qui
une chanson de Britney Spears, c‘était Tommy.
Au cours de la soirée, je lui demandai dans un
troquet allemand juste à côté de la plage pourquoi
il n’avait jamais essayé de se lancer en tant que
présentateur télé et il me raconta une histoire
triste. Tommy était à la fois le chef d’orchestre, le
chorégraphe et le chroniqueur assidu de nos nuits.
Grâce à lui, l’histoire était garantie. Et personne
ne le sait mieux que lui, c’est ce qui donne vie aux
choses. Rien ne nous en dit plus sur le feu que les
cendres.
(Sonja Berles; Dresde, Iéna, Déc. 2011)
En tant que spectateur, on est debout là : devant
ou dans l’œuvre? Un peu déstabilisé d’abord, il
faut faire la part des choses. L’artiste aussi fait le
tri, structure la matière, les pensées, le travail –
s’auto-structure. Chaque œuvre suit un processus
de structuration, une sonde, une analyse de ce
qui l’entoure, voire même “du spectateur” en
général. Car la confusion fait évidemment partie
de l’œuvre et l’illusion est un outil artistique. Pour
l’artiste, l’adepte des jeux, c’est un grand plaisir.
Il utilise nos référents classiques, les casse, les
remet en question. Il faut alors regarder, penser,
ordonner les informations différemment. C’est
valable pour l’artiste et, dans l’idéal, aussi pour le
spectateur. Et comme les œuvres sont fascinantes
esthétiquement parlant et ont un pouvoir
d’attraction direct, on accepte d’entrer dans le jeu.
Qu’est-ce qui est naturel, qu’est-ce qui est
artificiel? Qu’est-ce que qui est réel, qu’est-ce qui
est vrai?
(La vérité sur les choses)
L’artiste Thomas Judisch met en scène les
grandes questions artistiques et existentielles,
mais sans les imposer, elles se manifestent plutôt
dans une légèreté subtile. Le pathos cède la place
à l’humour fin. C’est précisément cette simplicité,
ce qui n’a pas encore été peint qui ouvre au
spectateur les portes d’une réflexion propre.
(Katharina Jesdinsky; Kiel, Mai 2012)
C’est un soir à Puerto del Carmen que j’ai entendu
parler de Tommy pour la première fois. Nous
marchions dans les rues avec un petit groupe
On finit par perdre ses cheveux, mais les œuvres,
elles, gagnent en épaisseur.
(Philipp Ackermann; Berlin, Nedlitz, Juin 2012)
Thomas Judisch: de l’art éclairé pour les gens
éclairés !
(Christoph Wüstenhagen; Hambourg, Déc. 2011)
“Il faut déplacer ce tableau ; le câble électrique
ne doit pas être visible, l’interrupteur doit être à
gauche, non il faut le mettre à droite. C’est audessus du cadre qu’il doit être placé, non, derrière
le cadre. L’interrupteur peut rester là où il est.” …
Le temps presse … Trois hommes, trois opinions
différentes, trente-trois sujets … Ils sont en cercle
… T.J. est au centre, regarde à gauche puis à
droite, il écoute, il est calme … Les arguments
fusent autour de lui. Tout le monde a raison, tout
le monde a tort … On donne des consignes pour
finalement les rejeter. Puis il faut recommencer
depuis le début. Il écoute. Les autres sont toujours
en pleine discussion. Ils ne s’écoutent pas et
tentent de le persuader. Chaque opinion est
valable. T.J. est au milieu: il ne dit rien, les laisse
parler … Puis, pendant un court instant, son
regard se fige, son visage change et s’assombrit.
Il semble vouloir se calmer intérieurement,
rassembler ses esprits. Il se contrôle … respire …
Les autres continuent de débattre … En l’espace
d‘une seconde, les traits de son visage sont à
nouveau détendus … Maintenant, c’est lui qui
prend la parole … Le travail peut commencer.
(Kristin Danger; Neumunster, Juin 2012)
“Après le coucher du soleil”, on attent l`obscurité
complète. Il peut alors s’en passer des choses.
C’est quand la lumière revient qu’on voit l’étendue
du désastre… Comme les restes d’un feu de bois
dont on a perdu le contrôle. Est-ce que quelqu’un
s’est subitement mis à tout casser autour de lui,
a-t-il brûlé les guitares?
Peut-être que Judisch veut seulement vérifier
vérifier le nombre d’éléments qu’il doit mettre à la
disposition du spectateur pour qu’il commence à
imaginer la scène. Tout peut se charger de sens,
même un Carré Noir. Peu importe si ce que l’on
voit est aussi ce que l’ont croit voir. Magritte a déjà
peint judicieusement sur la toile cette révélation.
Avec le même sens caché, Judisch nous initie
aux choses et à ce qui les entoure et ouvre pour
la situation les portes de tous les possibles. Les
allumettes brûlées, coulées dans du bronze,
se réfèrent-elles à une période où le bois avait
disparu? Ou bien est-ce que les nombreuses
traces d’incendie dans les mises en scènes de
Judisch attestent plutôt d’un moment lumineux que
l’on aurait manqué?
(Jule Reuter; Berlin, Dresde, Juin 2012)
Ceci n’est pas une bûche, c’est de la céramique
laminée, c’est un multiple, une sculpture, c’est
un Thomas Judisch. Un feu de bois n’est pas un
feu de bois, c’est un assemblage de branches,
toutes les branches sont moulage, elles sont
plâtre, standardisation, forme symbolique,
métaphore, elles sont une construction sociale et
interpersonnelle de l’espace.
Pour l’art en tant que système secondaire de
création de signes (selon Juri M. Lotman), la
réception et les attentes du récipient résident
dans l’obtention d’un plus grand contenu avec
la complexité accrue du discours poétique sur
l’œuvre.
Thomas Judisch n’a recours à la poésie-kitsch,
à la poésie de l’album ou poésie narrative que
dans ses titres et jeux de mots – il se sert pour
son œuvre de la poésie programme. Reconstruire
et briser les systèmes textuels et sémantiques
existants est un acte programmé: l’augmentation
de la complexité par des références multi
médiales et intertextuelles, par des contradictions
et des jeux d’associations.
L’art poétique de Judisch est dans la chute
du récit, le renvoi permanent à la pluralité des
systèmes de langues et de signes. Le système
actuel de la pratique de l’art et le monde et ses
objets porteurs de sens, modèles de perception à
grande échelle, mais aussi l’insatiable besoin de
réflexion à petite échelle.
La trahison de la sculpture, en fait vendue depuis
longtemps, est chez Judisch toujours le motif
d’un questionnement, d’une reconstruction et
déconstruction de la grammaire sculpturale: la
chute dans la matérialité, la forme, la fonction
du souvenir, la multiplication, la modulation,
l’iconisation etc…
(Sönke Kniphals; Berlin, Kiel, Juin 2012)
Avec le temps, certaines choses fonctionnent mais
d’autres plus du tout!
Comme le disait Alex Mc Guiness:
“…il a toujours eu l’impression d’être un
imposteur, il a été pendant toute sa vie un enfant
qui jouait à être un adulte, et il était persuadé
que son entourage allait s’en rendre compte et
l’y confronter d’un instant à l’autre.” Citation du
journaliste Peter Kümmel. Ca me plaît. Il y a un
peu de nostalgie et de souffrance là dedans. Mais
dans ton book, ça n’ira pas vraiment. Je trouve
génial - en référence à ton travail – le passage
d’Oscar Wilde concernant l’art tout-puissant:
“...Une œuvre d’art, qui laisse transparaître de par
sa forme la beauté du moyen utilisé, qu’il s’agisse
de la parole, de bronze, d’ivoire ou de peinture et
qui met cette beauté uniquement au service de
l’effet esthétique produit…”
Je te recontacte dès que j’aurai transcris mes
pensées sur papier au sujet de tes travaux.
(Stephan Lietzow-Kubenz; Berlin, Stuttgart, Juin
2012)
Tommy est en fait commissaire d’exposition. On
le voit à sa barbe. Soucieux de cette belle toison,
qui généralement atterrit dans le seau à cendres,
son rasoir se tait depuis longtemps. Chaque
artiste obtient en effet le statut de commissaire
d’exposition en raison de l’inquiétude liée au
futur économique. Dans un tel environnement
économique, l’idée même de ruine est finalement
comme la première gorgée d’un breuvage frais –
ce qui rend les personnes concernées incapables
de discernement.
Mais même ici, il nous a bien choyés. est
comme la première gorgée d’un breuvage dans
un tel environnement économique – ce qui
rend les personnes concernées incapables de
discernement. Mais même ici, il nous a bien
choyés.
(Sebastian Severin; Hambourg, Kiel, Juin 2012)
Thomas Judisch est exubérant, dans sa personne
tout comme dans ses actions –
de son esprit et des ses mains, jaillissent des
idées petites, grandes, voire insolentes –
avant même d’être réalisées, germent déjà celles
à venir!
C’est comme cela que ce jeune artiste captive
les cœurs, les oreilles, les yeux et l’attention des
autres.
(Mag.arete Miklautz; Gmünd, Kärnten, Autriche,
Juillet 2012)
KS: Tas de bois, charbon de
Bois. Feuille de bois,
Béton en bois, Bronze
En bois. Il y a plusieurs
Façons de remettre en
Question le connu.
Tu explores certaines
D’entre elles avec la
Plus grande
Concentration en
Analysant le formel et
L’informel au moyen de
La matière.
Que c’est ou censé être.
Nous l’incitons à le faire
Et l’y engageons, car il
A sinon l’impression de
Manquer quelque chose.
TJ: le constat:
NICE! Thx.
(Konstanze Schütze; Dresde, Août 2012)
Une respiration profonde!
(Mattias Koch; Kiel, Août 2012)
Avec des graines dans les bagages, en traversant la
savane sans arbres.
(Philipp Dressler; Berlin, Stuttgart, Oct. 2012)
Salut Thomas,
J’espère que tu vas bien,
que tu sois à Linz ou chez ta grand-mère.
Le 25 Septembre, j’ai trouvé
cette citation de Confucius dans un article
de la sz sur la laideur
des ampoules à économie d’énergie
(“Le côté sombre de la lumière”):
“Les gens ne trébuchent pas sur
des montagnes mais sur des taupinières.”
Tu connais sans doute cette expression,
et si ce n’est pas le cas, tu devrais,
je trouve.
Salutations,
Elsbeth
Au fait, ici, il pleut sans cesse depuis
des semaines!
(Elsbeth Arlt; Flensbourg, Oct. 2012)
Un peu de Goethe, un peu de Bonaparte.
(Dorothee Halbrock; Hambourg, Oct. 2012)
KS: J’aimerais savoir une
Chose: que dis-tu de
Mon travail sur les
Allumettes placées
Dans la poche d’un
Pantalon et de
L’évolution constante
Des états de la matière
Kennen sie thomas judisch – ein künstler, aber nicht nur.
gesellig, lustig, gern mit anderen und gern für sie da.
würdigt man sein schaffen, wo er einmal war.
viele viele ausstellungen werden ihm zuteil.
das geht mal ganz groß mega voll steil.
weil er ein sympathischer künstler ist – und eben nicht nur.
ja so ist das mit ihm – es ist einfach seine natur.
(pph.2012)
TJ: …Les états semblent
Ê‘tre générés par les
Spectateurs. C’est là,
Un remarquable moyen
De briser la gêne
Présente entre l’artiste
Et le visiteur. Sachant
Que le visiteur a, en
Général, peur de
Questionner l’artiste.
Ou de lui demander ce
Judisch à Milan
Judisch à Neumunster
Judisch à Kiel
Judisch à Dusseldorf
Judisch à Berlin
Judisch à Dresde
Judisch à Lubeck
Judisch à Hambourg
Judisch à Nantes
:
Ca marche, non?
(Ines Lindner; Berlin, 2012)
Thomas Judisch
Works
feuer
Fire
feu
2012, c-print, 40 x 75 cm, framed, detail
Hier spielt die Musik # 1
here is where the action is # 1
C’est ici que ca se passe # 1
2010, piano, music book DIN A5 with blank pages, dimensions variable
Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt
Hier spielt die Musik # 1
here is where the action is # 1
C’est ici que ca se passe # 1
2010, piano, music book DIN A5 with blank pages, dimensions variable
Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt, detail
Serie Stadtgalerie Kiel
Series Gallery of the City of Kiel
série de la galerie de la ville de Kiel
2010, wallpaper, 520 x 420 cm
Exhibition view Muthesius-Preis 2010
Kunsthalle zu Kiel, Kiel
Leihgabe des Künstlers
Courtesy of the artist
Courtesy de l’artiste
2010, c-print on Kappa, 72 x 110 cm
Exhibition view FALLSTUDIE –
KÜNSTLERISCHE (SELBST/AUS)BILDUNG
Oktogon, Academy of Fine Arts, Dresden
Leihgabe des Künstlers
Courtesy of the artist
Courtesy de l’artiste
2010, c-print on Kappa, 72 x 110 cm
Exhibition view FALLSTUDIE –
KÜNSTLERISCHE (SELBST/AUS)BILDUNG
Oktogon, Academy of Fine Arts, Dresden, detail
Burn out
Ausgebrannt
épuisement
2011, bronze, felt / beer mat
10 x 1,5 x 10 cm
Edition of 10 plus 3 AP
Hier spielt die Musik # 2
here is where the action is # 2
C’est ici que ca se passe # 2
2011, 5 guitars, black carpet, dimensions variable
Exhibition view after the sunset
C. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden, detail
Hier spielt die Musik # 2
here is where the action is # 2
C’est ici que ca se passe # 2
2011, 5 guitars, black carpet, dimensions variable
Exhibition view after the sunset
C. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden
von Fall zu Fall # 2
From Case to Case # 2
Selon les cas # 2
2011, bars of wooden pet litter, dimensions variable
Exhibition view after the sunset
C. Rockefeller – Center for the Contemporary Arts, Dresden
man lebt nur zweimal oder Fehler in der Matrix
You only live twice or Error in the Matrix
On ne vit que deux fois ou l’erreur dans la matrice
2008, bars of wooden pet litter, dimensions variable
Exhibition view Trojanisches Pferd – künstlerische Strategien
Cluster, Berlin photograph by Matthias Krause
von Fall zu Fall # 1
From Case to Case # 1
Selon les cas # 1
2009, 200 bars of wooden pet litter,dimensions variable
Exhibition view Galerie Valery in den Uferhallen
Uferhalle, Berlin photograph by Christoph Piecha
I’m no man, I’m a mole # 1
Ich bin kein mensch, ich bin ein maulwurf # 1
Je ne suis pas un homme, je suis une taupe # 1
2008, 12 heaps of earth, landscape, Ø 10 m
Installation view Pilotprojekt – Gropiusstadt
Gropiusstadt, Berlin
I’m no man, I’m a mole # 1
Ich bin kein mensch, ich bin ein maulwurf # 1
Je ne suis pas un homme, je suis une taupe # 1
2008, 12 heaps of earth, landscape, Ø 10 m
Installation view Pilotprojekt – Gropiusstadt
Gropiusstadt, Berlin
I’m no man, I’m a mole # 6
Ich bin kein mensch, ich bin ein maulwurf # 6
Je ne suis pas un homme, je suis une taupe # 6
2012, 12 heaps of earth, landscape, Ø 4 m
Installation view Peeneale 2012 Haus Tucholski, Loitz
Zusammen
together
Ensemble
2012, collage
52 x 42,5 cm, framed
alle guten Dinge sind drei
All good things come in threes
Jamais deux sans trois
2012, collage, 32 x 26 cm, framed
GebrÜder Grimm
Brothers Grimm
Les frères grimm
2012, collage, 100 x 212 cm (in the back)
Exhibition view gewachsen KKI Laboratorium, Flensburg
o.T. (weiss, orange, blau)
untitled (white, orange, blue)
sans titre (blanc, Orange, bleu)
2012, cut out photo, 40 x 30 cm, framed
o.T. (rot, grün)
Untitled (red, green)
sans titre (rouge, Vert)
2012, cut out photo, 40 x 64 cm, framed, split
o.T. (weiss, Schwarz)
untitled (white, black)
sans titre (blanc, Noir)
2012, cut out photo, 40 x 30 cm, framed
fallende fassaden # 1
falling facades # 1
Fassades tombantes # 1
2012, cut out c-print on PVC, 60 x 80 cm
Exhibition view Episode 21 – Galerie Genscher
Galerie Genscher, Hamburg
fallende fassaden # 2
falling facades # 2
Fassades tombantes # 2
2012, cut out c-print on PVC, 60 x 80 cm
Exhibition view Camping sur place
POL’n, Nantes, France photograph by Katharina Kleinfeld
vorher wie nachher
before just like after
Avant comme après
2010, vinyl film on billboard
Academy of Fine Arts, Dresden
einer wie keiner
one like none
Un comme personne
2010, vinyl film, dimensions variable, unlimited Edition
Exhibition view der mit der STORE, Dresden
Holzscheit
Log
Tronc d’arbre
2009, ceramic, 10 x 20 x 12 cm
es war einmal oder Liebling, es wird bald wärmer
Once upon a time or Darling, it’ll get warmer soon
il était une fois ou Chéri, il fera bientôt plus chaud
2011, ceramic, bronze, green wall
Exhibition view Regionale 1 – Aus der Region Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
wie ein Riese im Birkenwald
like a giant in a birch forest
Comme un géant dans une forêt de bouleaux
2011, bronze, 20,5 x 3,5 x 13,5 cm, edition of 5 plus 2 AP
Exhibition view Regionale 1 – Aus der Region Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
Schau doch nur oder Round table # 4
Just look or Round table # 4
Mais regarde ou la table ronde # 4
2012, ceramic, powder of ceramic
Exhibition view Camping vor Ort
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel, detail
einer für alle
one for all
Un pour tous
2010, plaster, 50 x 20 x 60 cm
Exhibition view Kunsthaus Speckstraße
Gängeviertel, Hamburg
was ich dir noch erzählen wollte oder round table # 1
what I wanted to tell you or Round Table # 1
Ce que je voulais encore te dire ou la table ronde # 1
2009, plaster, 40 x 400 x 450 cm
Exhibition view Gottfried-Brockmann-Preis 2009 Stadtgalerie, Kiel
was ich dir noch erzählen wollte oder round table # 1
what I wanted to tell you or Round Table # 1
Ce que je voulais encore te dire ou la table ronde # 1
2009, plaster, 40 x 400 x 450 cm (in the front)
Exhibition view Bekannte und Verwandte Castle, Bad Bramstedt
after the sunset
Nach dem Sonnenuntergang
Après le coucher du soleil
2010/11, ceramic, 7 x 26 x 7 cm
Edition of 18 plus 3 AP
wo sind denn alle
where is everyone
Mais où sont-ils tous passés
2009, charcoal on paper, 42 x 30 cm
Thomas Judisch
CV
Thomas Judisch
1981 was born in Waren/Müritz
2003-2009
studying Sculpture with Elisabeth Wagner
Muthesius Academy of Fine Arts and Design, Kiel
2009-2011
studying Master Scholar with Eberhard Bosslet
Academy of Fine Arts, Dresden
Exhibitions
2012
Camping sur place
POL’n, Nantes, Frankreich (g)
Episode 21 – Galerie Genscher
Galerie Genscher, Hamburg (g)
Peeneale 2012
Kunstverein Loitz, Loitz
Regionale 1 – Aus der Region
Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
laufend anders – fünf videos
Albertinum, Dresden (g)
After the sunset
Collectiva Gallery, Berlin (g)
considerables. to my unlimited mind
_einfahrt, Düsseldorf (g)
Camping vor Ort
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)
Der Grieche
Penny Temporary Arts, Neumünster (g)
Törtchen und Bohrer
Offspace Via Eugenio Villoresi 24, Milano, Italy (g)
gewachsen
KKI Laboratorium, Flensburg (s)
2011
Wintersalon
Collectiva Gallery, Berlin (g)
Mixed Pickels
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)
Sticker in der Kunst
WESERBURG Museum for Contemporary Art /
Research Centre for Artist’s Publications,
Bremen (g, c)
Lichte Momente 2011
Galerie écart, Osnabrück (g)
Frdl. Gr., PK!
Prima Kunst Container, Kiel (g)
SLEEP: Performing Statistics
Black Door Istanbul, Istanbul, Turkey (g)
25 Jahre PrimaKunst
Lessingbad, Kiel (g, c)
International Neighborhood
C. Rockefeller – Center for the Contemporary
Arts, Dresden (g)
damals in Miami
Berliner Kunstverein (s)
Und nun sage ich: ›Ganz richtig; so sieht es aus.‹
with Matthias Meyer and Ralf Weißleder
Take, Maracke und Partner, Kiel (g)
after the sunset
C. Rockefeller – Center for the Contemporary
Arts, Dresden (s)
WaldMeister
TU – Dresden, Tharandt (g)
transit
Kunstverein Essenheim (g, c)
Jóven artistas de Dresden / Alemania
Centro de Grabado Contemporáneo
Santa Cruz de Tenerife (g)
Coop6 – ZENTRALLAGER – Ausstellung junger
Dresdner und Offenbacher Künstler
Frankfurter Diamantenbörse, Frankfurt/Main (g)
Kunstpreis 2010
Leinemann – Stiftung für Bildung und Kunst
Senatssaal, Academy of Fine Arts, Dresden (g, c)
2010
FALLSTUDIE – KÜNSTLERISCHE (SELBST/
AUS)BILDUNG
curated by Katharina Schlieben
Oktogon, Academy of Fine Arts, Dresden (g)
Bekannte und Verwandte
Castle, Bad Bramstedt (s, c)
max opening
GALERIE, Wien (g)
Black Door Istanbul
Istanbul, Turkey (g)
MS DOCKVILLE für Kunst und Musik,
Hamburg (g)
Arbeit ist das Feuer der Gestaltung
C. Rockefeller – Center for the Contemporary
Arts, Dresden (g)
der mit der
STORE, Dresden (s)
Muthesius-Preis 2010
Kunsthalle zu Kiel, Kiel (g, c)
NKD zeigt Thomas Judisch
NKD, Berlin (s)
bird show
Morgenvogel Real Estate, Berlin (g)
Klassentreffen – Sieben Hochschulklassen zu Gast
in Wedding
secound home / projects temp VIII, Berlin (g)
werkschau VII
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (g)
THE NEW BALANCE
GV, Vanish, Frankfurt/Main (g)
2009
Gesichter
Galerie Juni, Kiel (g)
Gottfried-Brockmann-Preis 2009
Stadtgalerie Kiel, Kiel (g, c)
hin und weg
Internationales Gastatelier Maltator, Gmünd,
Kärnten, Österreich (s, c)
wie sie sehen
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel (s)
3meter50
curated by Martin Henatsch
Lessingbad, Kiel (g, c)
Galerie Valery in den Uferhallen
Uferhalle, Berlin (g)
Hier und jetzt
curated by Jobst von Berg
Galerie auf der Freiheit, Schleswig (g)
2008
Trojanisches Pferd – Künstlerische Strategien
curated by Barbara Buchmaier
Cluster, Berlin (g)
Galerie auf der Schlei
In collaboration with Steffi Parlow
Schleswig (g)
Existence in a Letter
curated by Barbara Buchmaier
Cluster, Berlin (g)
spielend
curated by Ulrich Horstmann
Arthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt (g)
I’m no man, I’m a mole
Pilotprojekt – Gropiusstadt, Berlin (s, c)
2007
Hello my name is ... Artefakte der International
Sticker Awards
Grassi Museum, Leipzig (g)
FIT in Miami
Freie Internationale Tankstelle, Miami (g)
Gottfried-Brockmann-Preis 2007
Stadtgalerie, Kiel (g, c)
end2end
Graffiti Urbanart Festival
Hafenklangexil, Hamburg (g)
Abseits07
Galerie Oel-Früh, Hamburg (g)
Rotz & Wasser
Kunst- und Kulturverein LINDA e.V., Hamburg (g)
Da geht’s Tier gut
with Philipp Ackermann and Stefanie Polek
Heinrich-Ehmsen-Stiftung, Stadtgalerie, Kiel (g)
2006
Kokeln im Knick
curated by Barbara Buchmaier
Cluster, Berlin (g)
stickersafari
Marktstraße, Hamburg (g)
FitForStreetart
Freie Internationale Tankstelle, Berlin (g)
Invasion in den Körper
In collaboration with GOI
Altona, Hamburg (g)
Junge Kunst aus zwei Hauptstädten:
Kiel – Kopenhagen
Kunstverein Plön (g, c)
Ballermann – Die Ausstellung
Abseits06, Kunsthalle zu Kiel (g, c)
White Cube
Prima Kunst Container, Kiel (s)
PrimaKunst 2006
Kunstraum B, Kiel (g)
360grad-around-art: contemporary art &
streetculture
Freiburg (g)
2005
3. Kieler Ateliertage
with Matthias Krause
Langer Segen, Kiel (g)
Aufwärmphase 2
Kiel (g)
Hors d’oeuvre
Brunswiker Pavillon, Kiel (g)
Innenhof
Foyer Muthesius Kunsthochschule, Kiel (g)
2003
Exploratum 1
with Michael Böhme
Galerie Goldfisch, Berlin (g)
Seele der Stadt
Galerie Punkt, Kiel (g, c)
residencies/Awards
2012
Artist in residence, Atelierhaus Salzamt, Linz,
Österreich
Artist in residence, Peeneaale, Kunstverein Loitz
Artist in residence, with GV, Skaftfell Center for
Visual Art Iceland, Seydisfjödur
2011
Artist in residence, KKI Laboratorium, Flensburg
2010
2. Award, Leinemann – Stiftung für Bildung und
Kunst
Arbeitsstipendium des Landes Schleswig-Holstein
2009
Appreciation, Kunst am Bau, BAM, Berlin,
Artist in residence, Internationales Gastatelier im
Maltator, Gmünd, Kärnten, Österreich
2008
Winner of 1. International Stickeraward 2008
Pilotprojekt – Gropiusstadt, Berlin
Imprint
Thomas Judisch
statements
EDITOR
Umtrieb – Gallery for Contemporary Art, Kiel
Ulrich Horstmann
www.umtrieb.de
design
Thomas Judisch
Text
Dietmar D. Dübel, Arne Rautenberg, Barbara
Buchmaier, Holger Birkholz, Ulrike Oppelt,
Christoph Wüstenhagen, Sonja Berles, Katharina
Jesdinsky, Philipp Ackermann, Kristin Danger,
Jule Reuter, Sebastian Severin, Sönke Kniphals,
Stephan Lietzow-Kubenz, Mag.arete Miklautz,
Konstanze Schütze, Mattias Koch, Elsbeth Arlt,
Dorothee Halbrock, Philipp Dressler, Paul Philipp
Heinze, Ines Lindner
Foto
Katharina Kleinfeld
Matthias Krause
Christoph Piecha
Thomas Judisch
Translation
Nora Peachey english
Sophie Adinarayanin français
proofreading
Ewa Bojarowski
Katharina Jesdinsky
Margot Jung
Carolin Pfaff
Publisher
Umtriebpresse, Kiel
www.umtriebpresse.de
Edition of 300
© 2012 Thomas Judisch and the authors
ISBN 978-3-939428-14-5
.