la plaquette 2015-2016 - Ville de Cesson

Transcription

Cesson-Sévigné Saison Culturelle 15 ■ 16
Sommaire
Septembre
Ven. 25 - Maurane ......................................... 6
octobre
Jeu. 8 - La Gallera Social Club ................. 7
Jeu. 15 - M. & Mme Rêve ........................... 8
Jeu. 29 - Melody Gardot ............................ 9
novembre
Mer. 4 - Hugh Coltman ............................. 10
Mar. 10 - L’Illusion comique ..................... 11
Jeu. 12 - Couac .............................................. 12
Sam. 14 - 7 Milliards .................................... 13
Ven. 20 - Attrape-moi ................................ 14
Jeu. 26 - Z’humains ! Conférence
anti-fin du monde ....................................... 15
Décembre
Mar. 1er- La place du chien ........................ 16
Jeu. 10 - Violences ....................................... 17
Jeu. 17 - Lou Doillon ................................... 18
Janvier
Mar. 5 & Mer. 6 - Pixel ................................ 19
Dim. 10 & Lun. 11 - Le Voyage de
l’homme Apache ......................................... 20
Jeu. 14 - Le Mariage de Figaro ................ 21
Mar. 19 - Salut Salon ................................... 22
Mar. 26 - La Mouette .................................. 23
Dim. 31 - Les Coquecigrues ..................... 24
2
février
Mar. 2 - Ancien malade des hôpitaux
de Paris ............................................................ 25
Lun. 8 - Novecento ..................................... 26
Mar. 23 - Marie Tudor ................................ 27
Dim. 28 - Yo Gee Ti ...................................... 28
Mars
Mer. 2 & Jeu. 3 - Chère Elena ................... 29
Dim.6 & Lun. 7 - Artik ................................. 30
Mer. 9 - Yael Naim ...................................... 31
Mar. 22 - Ibeyi ............................................... 35
Jeu. 24 - Requiem de Fauré ..................... 36
Jeu. 31 - La Nuit des rois ........................... 37
cesson... la plaisanterie !
Du 18 au 20 mars
Ven. 18 mars - Caroline Vigneaux .......... 32
Sam. 19 mars - Cabaret d’un soir :
- Déshabillez-Mots n°2
- Carte Blanche à Annie Grégorio .......... 33
Dim. 20 mars - Nicole Ferroni ................. 34
Avril
Jeu. 21 - La Beauté, recherche et
développements ......................................... 38
juin
Jeu. 2 - Salsos + .......................................... 39
médiation ................................................. 40
Rencontres / ConférenceS ......... 41
galerie pictura
Rouge évidence ............................................ 43
Tympan ............................................................ 44
Regarde le quotidien .................................. 44
Point de vue ................................................... 45
Peintures, Pratiques et Poétique ........... 45
Exposition temporaire
La Lune est blanche .................................... 46
Christophe Le Dévéah ............................... 46
Pont des Arts ................................................. 47
à la découverte du maquettisme ........... 47
Num’Art ........................................................... 47
Merveilleuse Ordinaire .............................. 47
POnt des arts ......................................... 48
L’équipe du pont des arts ............ 49
Les partenaires ..................................... 50
Modalités d’abonnement ........... 51
Photographie 1ère de couverture : Spectacle
Pixel (5 et 6 janvier, p. 19) © Patrick Berger
Photographie 4ème de couverture : Spectacle
Pixel (5 et 6 janvier, p. 19) © Laurent Philippe
éditorial
Pont des Arts
Fidèle à sa réputation, Cesson-Sévigné nous prouve une fois de plus
son attachement culturel. Cette Saison s’annonce très prometteuse
avec des spectacles d’une grande diversité. Elle sera accessible, exigeante, divertissante et pédagogique. Sa dimension internationale
nous permet l’accès à des spectacles rares et marquants.
Convaincus que la qualité d’une Saison se mesure aussi à son ouverture à tous les types de spectacles, nous avons décidé de la création d’un temps fort humour. En ces périodes parfois troubles, il sera
l’occasion d’un partage sur un ton plus léger mais non moins lucide.
Le partage encore : des spectacles les dimanches après-midis permettront des rendez-vous en famille, parents et enfants, ensemble.
Le doublement de certaines représentations encouragera un accès
renforcé aux spectacles les plus sollicités. De spectateurs vous serez aussi danseurs si vous le voulez avec une clôture de Saison en
bal, l’occasion de montrer la culture comme un élément du vivre
ensemble.
L’exigence se retrouve aussi dans les autres actions culturelles menées au Pont des Arts. Ainsi la programmation de la Galerie Pictura
reposera cette année sur deux axes : l’émergence artistique et la
création picturale contemporaine. Pour la première fois, un partenariat majeur a été conclu avec le FRAC Bretagne - Fonds Régional
d’Art Contemporain.
Notre objectif est de tout mettre au service d’un projet culturel territorial et de permettre à tous un épanouissement et une ouverture.
Cette action globale donne sens aussi au nouveau nom choisi pour
le Centre Culturel : Pont des Arts, un lien avec les œuvres artistiques,
entre les pratiques artistiques regroupées au sein du Centre Culturel
et enfin, un lien sans cesse accompagné avec et entre les publics.
Annie Lecué - Adjointe à la Culture
Le Vivant et la Machine
Qu’est-ce qui fait la réalité ? Ce qu’elle est ou ce que l’on en perçoit ?
Plus que jamais, les nouvelles technologies transforment notre vie
quotidienne et notre représentation du vivant.
Le spectacle vivant n’échappe pas à cette règle. Les évolutions technologiques et numériques s’imposent comme un nouveau langage
sur les scènes. Nous avions le 4ème mur défini au théâtre par Denis
Diderot comme le mur imaginaire séparant la scène des spectateurs
et que les comédiens brisent pour s’adresser au public. Aurions-nous
aujourd’hui le 5ème mur comme l’avènement d’une nouvelle spatialisation des plateaux de théâtre et d’une nouvelle relation au public ?
Notre intention dans cette Saison Culturelle est de vous montrer
cette évolution mais avec une attention toute particulière à l’esthétique et à la poésie. Ainsi la technique serait porteuse de sens créatif, sans se suppléer à l’humain en confirmant, bien au contraire, la
nécessaire maîtrise du vivant sur la machine.
Si les artistes et les scientifiques se rassemblent, ils doivent pouvoir
produire du beau et celui-ci réside, selon nous, dans sa capacité à ne
pas trop nous éloigner du vivant pour pouvoir encore le discerner.
Mourad Merzouki, artiste associé, l’a bien compris et son approche
du numérique magnifie les corps et leurs mouvements. M. et Mme
Rêve, le spectacle de Marie-Claude Pietragala, est une immersion
dans une poésie technologique comme une troisième dimension...
Yann-Joël Collin, avec le spectacle La Mouette, s’amuse lui du 4ème
mur et utilise la vidéo pour changer les codes du placement du public… Dans le spectacle, La Beauté, recherche et développements, il
est question du son comme point d’appui d’un univers surréaliste...
Nous le voyons, être curieux, c’est rester vigilant. être spectateur, c’est
pouvoir s’amuser de l’inconnu... quand on le connaît un peu mieux.
Carole Lardoux - Directrice Artistique
3
Artistes Associés 15 16
■
Mourad Merzouki - Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig
Mourad Merzouki est un magicien, un
prestidigitateur d’émotions dansées. Il
manipule le hip-hop, le cirque, la danse
contemporaine et bien d’autres matières
et matériaux. Salué comme l’un des chorégraphes français les plus inventifs, il a
conquis les scènes du monde entier.
Né à Lyon, le chorégraphe n’a pas un
parcours habituel : sa rencontre avec la
danse a lieu dans la rue. Puis il travaille aux côtés de Maryse Delente,
Jean-François Duroure ou Josef Nadj. Quelques années plus tard, il
crée la compagnie Accrorap avec Kader Attou, Eric Mezino et Chaouki
Saïd.
En 1996, il fonde sa compagnie, Käfig - la cage, en arabe et en allemand. Ses créations se nourrissent de ses nombreux voyages, invitant
sur scène des danseurs du monde entier et leurs cultures.
En 2009, le chorégraphe prend la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne et du Pôle Pik,
centre chorégraphique dédié au hip-hop à Bron, un projet dont il
est à l’initiative. La danse que propose Mourad Merzouki est généreuse, physique et poétique. Une quête permanente de l’esthétique
des corps s’associe à des mises en scène exigeantes et des créations
musicales soignées.
En 2016, la compagnie Käfig fêtera ses 20 ans.
4
La création en 2012 de Yo
Gee Ti (dim. 28 février, voir
p. 28) est une pièce francotaïwanaise issue d’une collaboration avec le National
Chiang Kai-Shek Cultural
Center (NTCH). Elle est
présentée en première européenne en juin 2012
dans le cadre du Festival
Montpellier Danse, dont Mourad Merzouki est artiste associé. La
pièce est marquée fortement par la danse contemporaine. Comme
une fable hors du monde, elle déploie une esthétique troublante.
En 2014, Mourad Merzouki
poursuit également le processus de création et de recherche
avec Pixel (mardi 5 et mercredi 6 janvier, voir p. 19). Ce
spectacle est salué unanimement par le public et le monde
professionnel comme un subtil
équilibre entre réel et virtuel,
énergie et poésie, fiction et
prouesse technique.
Cesson... La Plaisanterie !
18-19-20 Mars
Le jour du Printemps, quand la nature reprend vie, quand les couleurs pointent leurs
jolies frimousses, quand magnolias, tulipes
et muscaris tentent leur sortie en hussards
courageux… quand les oiseaux sont des
lève-tôt et que leurs chants sont les plus
intenses, Cesson... la plaisanterie !
Un printemps sans vie brûle, disait Pier
Paolo Pasolini... mais un printemps sans
rire ment, un printemps sans humour se
risque au coup de froid, un printemps sans
partage triche. Debout face à la nature,
l’homme se fend de résistance mais aussi
de roublardise, de clownerie et de farce. Il
sont là ceux qui connaissent les codes et
les travers de nous autres. Ils sont là ces
artistes qui s’en amusent pour mieux nous
rappeler à l’ordre et nous dire l’essentiel.
Les humoristes sont nécessaires parce qu’ils
nous disent sans cesse que nous sommes
ensemble pour le meilleur et pour le pire,
les uns près des autres et que... autant bien
se connaître pour mieux se respecter.
Alors, avec gourmandise, nous vous donnons rendez-vous au Carré… pour que tout
tourne rond en ce monde.
Carole Lardoux, Directrice Artistique
Annie Grégorio, figure du théâtre et des
écrans français, mène
un parcours discret
mais fidèle au cinéma
et sur les planches
depuis les années 80.
Sa présence au théâtre
comme au cinéma,
marque la patte d’une
comédienne de talent
qui sait évoluer dans
différents registres :
Marivaux, Molière, Goldoni, Feydeau, Labiche, Schmitt, Dubillard… et au cinéma dans
les films de Pierre Granier-Deferre, Nicolas
Ribowski, Jean Poiret, Bernard Murat, Gérard
Oury, Gérard Jugnot, Claude Duty, François
Leterrier, Nina Companeez... Une soixantaine
de pièces et de films marquent sa carrière.
Au théâtre, elle est récompensée à trois reprises par le Molière de la meilleure comédienne dans un second rôle. Drôle, sensible,
attentive aux autres, son parcours est marqué
aussi par la fidélité à certains réalisateurs ou
metteurs en scène. Il en est ainsi de Jean-Michel Ribes qui lui ouvrira, dès 2001, le Théâtre
du Rond-Point avec Les Nouvelles Brèves de
Comptoir en 2010 et au cinéma en 2014. Il
lui offrira aussi un rôle dans Théâtre Sans
Animaux récompensé par un Molière pour la
comédienne.
Création d’un temps fort humour
Originaire du Lot et Garonne, Annie Grégorio
marque aussi par son timbre de voix, son accent reconnaissable, sa chaleur, son humour
et son attention à être juste. Habituée à un
théâtre de troupe depuis ses débuts avec le
Petit Théâtre de Bouvard, c’est la première
fois qu’elle sera maîtresse de cérémonie d’un
spectacle. Une première qu’elle a acceptée à
l’occasion de notre premier temps fort humour. Elle réunira sur le plateau du Carré ses
amis comédiens et humoristes. Un cadeau….
A ses côtés, Pierre
Cassignard, ami et cohomme-orchestre de
cette soirée.
L’artiste a enchaîné depuis 1991, plus d’une
vingtaine de pièces
avec des mises en
scène de Alain Sachs,
John Malkovich, Didier
Long, Daniel Benoin au Théatre National de
Nice et, plus récemment, La chanson de l’éléphant mis en scène par Bruno Dupuis. Michel
Legrand et Didier Van Cauwelaert lui confient
le premier rôle entièrement chanté de leur
opéra Dreyfus à l’Opéra de Nice en mai 2014.
Il obtient en 1997 le Molière du meilleur comédien pour son double rôle dans la pièce
de Carlo Goldoni Les Jumeaux vénitiens, mis
en scène par Gildas Bourdet.
5
Maurane
Chanson française
Soirée d’ouverture de la Saison Culturelle - Rejoignez-nous dès 19h00 :
sur le plateau, les artistes associés et d’autres artistes invités pour découvrir
encore un peu plus les acteurs de cette Saison et leur projet artistique.
21h00 - Concert. Figure de la scène francophone depuis plus de 30 ans,
Maurane présente son nouveau spectacle Toujours aussi Scène. Elle y interprète son dernier album, Ouvre, ainsi que les titres qui ont marqué sa
carrière. Ouvre, opus intime, est une ode à la tolérance et au bonheur.
Toujours entourée d’auteurs-compositeurs français tels que Pascal Obispo, Lionel Florence, Bernard Lavillers, Christophe Miossec…, elle ose aussi,
comme une confidence, écrire cinq des chansons de ce nouvel album.
Originaire de Belgique, Maurane, de son vrai nom Claudine Luypaerts, fut
bercée dès son plus jeune âge dans un univers de musique classique. Fille
d’une pianiste et d’un directeur d’Académie de musique, elle découvre
alors une passion pour le chant. Adolescente, elle passe des concours, sort
son premier 45 tours à 20 ans et intègre ensuite la deuxième version de
l’opéra-rock Starmania… Aujourd’hui, Maurane fait incontestablement partie des grandes et belles voix de la chanson francophone qui puisent dans
les répertoires jazz, variété française et soul.
Accompagnée sur scène de quatre musiciens de renom - guitare, basse,
batterie, clavier - l’artiste nous transmet aussi ce qui fait sa patte : une
impeccable technique vocale, une sincérité de l’interprétation et une force
pour passer de la musique aux mots et des mots à l’émotion.
Maurane est décidément l’une des voix les plus belles de la chanson francophone. On s’en convaincra avec « Ouvre », le titre d’ouverture justement,
du bel ouvrage, émouvant. Le Monde
Guitare et direction musicale L. Winsberg - Basse E. Verhees - Batterie S. Huchard - Clavier P. Decock
Durée : 1h30 - Tarifs : 30 € / 28 € / 20 €
vendredi 25 septembre dès 19h00 - Carré Sévigné
6
Musique du monde
La Gallera Social Club
La Gallera Social Club… c’est un voyage chargé de folklore vénézuélien et d’atmosphères à la fois traditionnelles et modernes dans les
contrées d’une culture sud-américaine.
La Gallera, c’est le pays, la joie, le divertissement, le lieu dans lequel
les coqs ne se battent pas, mais chantent et dansent. Un concert de
La Gallera est le lieu et le temps de la rencontre, du partage, de l’amitié et de la fête...
latino-américains mais aussi caribéens.
Découverts un an plus tôt en Europe, 2014 est l’année de la consécration pour les quatre musiciens de La Gallera Social Club. Leur talent
est salué par un public transcontinental enthousiaste et d’ores et déjà
conquis, reprenant en boucle les paroles du titre promotionnel Mister Mister. Ils en ont parcouru du chemin, présentant leur spectacle
dans le monde entier, sélectionnés aussi pour les Inouïs du Printemps
de Bourges.
Le prochain album « Caribe » propose des arrangements musicaux
Une musique contemporaine, dansante au possible. Radio Phénix
Sur scène, les musiciens dansent et vibrent au rythme de leurs percussions, guitares et accordéon. Inconsciemment, notre corps danse,
bouge au son de la douce folie que La Gallera Social Club va transporter pour une tournée en Europe, au Venezuela, en Colombie et à
Cuba.
Guitare, voix, cuatro, sampler A. Romero - Accordéon, clavier, voix, flûte R. Gonzales MiguelesBasse, voix, cuatro, clavier M. Romero - Batterie, percussion C. Guillén
Assis debout - Durée : 1h30 - Tarifs : 22 € / 20 € / 14 €
JEUDI 8 octobre 20h30 - Carré Sévigné
7
Danse
M. et Mme Rêve
La danse au cœur de l’irréalité virtuelle
Entrer dans un monde enchanteur, poétique, créatif et voyager en
immersion dans un monde imaginaire, c’est la belle expérience chorégraphique que vous invite à partager Marie-Claude Pietragalla, figure de la danse française, et Julien Derouault dans M. et Mme Rêve.
Avec une scénographie projetée en trois dimensions, la danse est
magnifiée par sa relation à l’image, par la synchronicité des gestes et
des paysages projetés.
La danse généreuse est troublante mais aussi légère et performante.
La distinction entre corps et images se trouve brouillée face à l’illusion du décor pour une confrontation entre le réel, le virtuel et l’imaginaire.
« Tout ce que nous rêvons est réalisable » (Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve). Avec ce spectacle, nous sommes effectivement comme
dans un rêve éveillé ; le rythme soutenu nous emporte ; les danseurs
sont aussi des comédiens ; ils nous racontent un monde insolite, un
hommage à l’écriture théâtrale de Iosnesco.
Au travers des espaces et des saisons, les corps bougent au rythme
8
Compagnie Le Théâtre du Corps
du souffle du vent, des tempêtes de neige et des couleurs plus lumineuses des beaux jours.
Tout dans ce spectacle est soigné et précis. La danse est légère et
puissante, les gestes sont sensuels, enveloppants et très techniques.
M. et Mme Rêve est le titre qu’il fallait pour ce spectacle. MarieClaude Pietragalla réussit ici un spectacle d’une grande qualité, une
création marquante pour sa carrière.
Véritable odyssée d’un couple en pleine hallucination mentale, cette
fiction choré-cinématographique navigue entre jeu vidéo et saga
fantastique. Télérama
Librement inspiré de l’œuvre d’Eugène Ionesco - Conception chorégraphie et mise en scène MarieClaude Pietragalla et Julien Derouault - Avec Nam Kyung Kim et Julien Derouault - Création
musicale Laurent Garnier - Coproduction Le Théâtre du Corps Pietragalla - Derouault, Dassault Systèmes,
Théâtre de Saint-Maur-des-Fossés, Ville de Lens, Théâtre de Béthune
Durée : 1h20 - Tarifs : 32 € / 29 € / 26 €
JEUDI 15 octobre 20h30 - Carré Sévigné
t
jazz
concert événemen
Melody Gardot
Auteure, compositrice, interprète et musicienne (piano, guitare), Melody
Gardot, tout juste 30 ans, possède un talent et une maturité dignes des
plus grands. Déjà comparée à Diana Krall ou Norah Jones pour l’éclectisme
de son inspiration, l’artiste a développé au travers de ses trois premiers
albums un style musical à la croisée du jazz vocal, de la pop-rock, du blues
et même du fado. « La nouvelle voix du jazz » signe aujourd’hui un nouvel
album Currency of Man très attendu et sorti en juin 2015. Comme à son
habitude l’artiste y transcende les genres, annonçant un album aux couleurs jazz, blues ou R&B comme en témoigne Same to You, un premier
morceau chaud et langoureux, où les cuivres s’acoquinent aux cordes d’une
basse aguicheuse.
Ses débuts sur scène, Melody Gardot les réalise à 16 ans, dans les bars
de Philadelphie où elle chante du Duke Ellington ou du Radiohead. à
19 ans, grâce à la musicothérapie elle se remet d’un grave accident de la
route. Elle apprend alors à jouer de la guitare, commence à composer des
chansons et sort ses premiers titres à 20 ans. Nous sommes en 2005… Depuis, il y a eu trois albums, la rencontre du public et plusieurs tournées internationales marquées par une présence scénique lumineuse et élégante.
Très applaudie en France lors de son dernier passage en 2013, Melody
Gardot, accompagnée de ses musiciens, revient pour une tournée exceptionnelle.
Voix Melody Gardot - Distribution musicale en cours
Durée : 1h30 - Tarifs : 30 € / 27 € / 25 €
jeudi 29 octobre 20h30 - Carré Sévigné
9
jazz
Hugh Coltman
Shadows, Song of Nat King Cole
Artiste britannique de renom, Hugh Coltman est une figure du blues et de la soul. Il
débute sa carrière au début des années 90 au sein du groupe de blues anglais The Hoax
et tourne dans le monde entier. En 2008, il commence une carrière solo et sort deux
albums qui rencontrent un grand succès professionnel et public.
Pour ce concert, Hugh Coltman rend hommage à Nat King Cole, l’un des plus grands
crooners de jazz, rythme and blues, des années 50. Avec Shadows, Song of Nat King
Cole, Hugh Coltman revisite quelques standards (Nature Boy, Mona Lisa...), mais aussi
des titres moins connus (Shadows, Annabelle,...).
Ainsi Nat King Cole, monument de la chanson américaine, bénéficie du talent de Coltman, de sa voix tantôt rauque évoquant, parfois, celle de Stevie Wonder dans les années 1970. Sur Smile, composition de Charlie Chaplin pour le film Les Temps modernes,
Coltman emporte la mélodie vers une sorte d’apesanteur, un temps retenu.
Quand Hugh Coltman, grand bluesman britannique, témoigne de l’œuvre d’un artiste
emblématique du jazz, le trouble sur scène est palpable, sa voix, sa prestance et le
talent de ses quatre musiciens (guitare, piano, basse et batterie) donnent à entendre
un concert intense, aussi délicat qu’énergique avec une grande intelligence musicale.
On ne peut que saluer l’audace et le raffinement. Les Inrockuptibles
Voix Hugh Coltman - Guitare M. Fitzgerald-Michel - Piano G. Rakotondrabe
Basse L. Vernerey - Batterie R. Chassain
azz
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3-14 no
2015
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- Renn
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MJC
10
Durée : 1h20 - Tarifs : 26 € / 24 € / 18 €
mercredi 4 novembre 20h30 - Carré Sévigné
Théâtre
L’Illusion comique
Avec un argument plutôt simple, Pierre Corneille offre avec cette
comédie l’un des plus beaux éloges au théâtre.
Père désespéré, Pridamant consulte le magicien Alcandre ; ce dernier
lui dévoile le passé mouvementé de son fils qui au travers de ses
rencontres a connu amours, duel, prison, évasion, jalousie, complot,
assassinat. Tragédie ! Son fils est-il mort ? Le rideau se lève. Clindor
apparait… jouant la comédie !
Cet art, chez Corneille, est ici à son comble. Tout n’est que théâtre,
une illusion qui charme le spectateur mais aussi qui le réveille.
Christine Berg, metteuse en scène de la compagnie Ici et maintenant,
convoque pour cette nouvelle création sa troupe de fidèles artistes
et artisans du théâtre.
Scénographie, machinerie, illusions, vidéos, images animées, jeux
d’acteurs et travestissement sont autant d’éléments qu’utilise cette
femme de théâtre pour nous donner une pièce baroque et originale,
Compagnie Ici et maintenant théâtre
De Pierre Corneille - Mise en scène Christine Berg
porteuse, comme toujours avec elle, de valeurs humaines.
Après quatre représentations dans l’Est de la France, Cesson-Sévigné
débutera la tournée de cette création.
Belle fantaisie qui procure un vrai bien-être. Le Monde
De Pierre Corneille - Mise en scène Christine Berg - Avec Loïc Brabant, Pauline Deshons, Mireille
Herbstmeyer, Morgane Nairaud, Antoine Philippot, Stephan Ramirez et Céline Cheenne en
vidéo - Scénographie et costumes P-A. Weitz - Lumières E. Romero - Composition musicale et
piano G. Philippot - Régie plateau M. Barbry - Préparation technique M. Molard - Réalisation
costumes N. Begue - Construction décor F. Gallier
Dans la continuité de ce spectacle, une conférence vous sera proposée
sur Pierre Corneille. Jeu. 12 Nov. 20h30 - Pont des Arts (voir p. 42)
Durée : 2h00 - Tarifs : 24 € / 22 € / 18 €
Mardi 10 novembre 20h30 - Carré Sévigné
11
Théâtre
Couac
D’Angélique Friant
Compagnie Succursale 101
Librement inspiré du Vilain Petit Canard d’Andersen, Couac nous
transporte, avec humour et légèreté, dans un voyage sensible et
poétique.
De sa naissance à son épanouissement, nous assistons à l’élévation
d’un petit être de plume qui ne sait pas qui il est. Il est peut-être un
pingouin, ou peut-être un flamand rose, ou peut-être bien un pélican ?
Couac, mis en scène par Angélique Friant (compagnie Succursale
101), fait entrer les petits comme les plus grands dans un fragment
de rêve où l’on accompagne la quête d’identité du personnage à
travers un tendre livre d’images en mouvement. L’univers graphique
épuré et onirique de Emilie Vast, illustratrice d’ouvrages pour enfants,
est envoûtant et sert à merveille le langage corporel de la douce
Chiara Collet.
La pièce déploie des disciplines plurielles, la danse, les marionnettes,
le théâtre d’ombre, et nous guide pas à pas sur le thème de la diffé12
jeune public
rence, de la relation à l’autre, à travers un langage visuel, sonore et
artistique.
Une quête sensible et tendre pour les tout-petits. Télérama
Texte et mise en scène Angélique Friant Librement inspiré du Vilain Petit Canard d’Andersen
Avec Chiara Collet, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet - Scénographie D. Girondin Moab
Création lumières et vidéo S. Bordonaro - Régie générale A. Rollat - Illustration E. Vast - Création
musicale U. Barthélémi - Flûte C. Girard - Regard chorégraphique M. Dozeville assisté de J. Lemos
Construction C. Hugot, S. Hauller, M. Rebolj assistées de C. Porée et G. Prodhon - Construction
scénographie M. Labiod assisté de G. Friant - Couture V. Didier
Production Succursale 101 - Coproduction Le Salmanazar (Epernay), La Comédie de Caen, CDN Normandie, Espace
Jéliote (Piémont Oloronais)
Dès 2 ans - Durée : 30 min - Tarif : 4 €
jeudi 12 novembre 9h30 et 10h30 (scolaire)
Pont des Arts
danse
7 Milliards
Compagnie Le Nouvel Acte
Après une résidence au Carré Sévigné en 2013, la Compagnie rennaise Le Nouvel Acte nous présente 7 Milliards, une poésie urbaine
et chorégraphique.
7 Milliards questionne le rapport à la société en tant qu’individu à
travers les différences, les frustrations, les richesses. La place de l’individu dans la société est un sujet qui n’a ni frontière ni temporalité.
Les neufs ambitieux jeunes danseurs expriment le vivre ensemble par
un langage corporel urbain et contemporain empreint d’une puissance émotionnelle. Ils puisent l’inspiration dans les particularités et
les différentes origines chorégraphiques de chacun. Du new style au
contemporain, en passant par le hip-hop, ou encore la house dance,
la compagnie dévoile sur scène un panel de styles, reflet de plusieurs
générations. Cette diversité créative apporte une couleur riche et
dynamique à leurs mouvements, à leurs expressions.
Par un métissage culturel riche de création, d’imagination et d’une
modernité sans conteste, Le Nouvel Acte propose un spectacle d’une
beauté percutante et d’une énergie saisissante.
De et avec El-Habib, Thomias, Hnia, Antoine, Axel, Ophélie, Farouk, Sirisay, Jeremy
Production Compagnie Le Nouvel Acte - Soutiens Pont des Arts (Cesson-Sévigné), Théâtre de la Paillette, MJC
Antipode, MJC Brequigny
Durée : 55min - Tarifs : 20 € / 18 € / 13 €
samedi 14 novembre 20h30 - Carré Sévigné
13
Arts du cirque
Attrape-moi
Compagnie Flip FabriQue
La jeune et dynamique compagnie canadienne Flip FabriQue débarque avec
Attrape-moi, un spectacle aussi haut en voltiges et en couleurs.
Polyvalents et magistraux dans les disciplines circassiennes, théâtrales et urbaines, les artistes de la compagnie ont évolué dans des cirques renommés
tels que le Cirque du Soleil (Les chemins invisibles, Corteo) ou la compagnie
Les 7 doigts de la main (A Muse). Depuis quatre ans, dans une démarche de
création collective, les acrobates tournent avec leurs propres spectacles à travers le monde.
Attrape-moi est en quelques points un rappel de l’histoire personnelle des
six fondateurs de Flip FabriQue : six amis se retrouvent dans un chalet, celui
de leurs souvenirs d’enfance, dix ans après s’être quittés. L’évocation de leurs
retrouvailles devient alors le point d’appui d’une folie festive qui se traduit par
des prouesses acrobatiques tout en légèreté, des banquines, du trampomur,
du hula-hoop, du diabolo…
Un concentré d’amitié et de partage magnifié par des numéros énergiques de
hauts calibres. Une poésie acrobatique, belle, puissante et pleine de fougue.
Flip FabriQue offre des numéros, qui semblent, humainement impossible […]
Les jeunes membres se disent Canadien français, mais après avoir assisté à leur
performance, on peut les soupçonner venir d’une planète différente. NewYork Times
Mise en scène Olivier Normand - Avec Bruno Gagnon, Jérémie Arsenault, Christophe Hamel, Hugo Ouellet
Côté, Jade Dussault, Francis Julien - Scénographe É. Martele - Costume V. Bertrand - Éclairage J. Dufour
Savard - Production et Concept original Flip FabriQue
Durée : 1h20 - Tarifs : 26 € / 24 € / 18 €
vendredi 20 novembre 20h30 - Carré Sévigné
14
Théâtre / Humour
Z’humains ! Conférence anti-fin du monde
De et avec Meriem Menant et Catherine Dolto
Compagnie La Vache libre
Le duo de choc et de rire revient, masque à gaz sur le visage, avec une nouvelle
conférence. Cette fois, c’est la planète qui les inquiète. L’état dans lequel
se trouve la Terre est alarmant. C’est avec un regard criticoclownesque que les comparses se penchent sur le sujet afin
d’avertir les « extra-terriens » de ne pas faire les même
erreurs que les humains. Catherine Dolto, pédiatre,
et Emma la Clown forment un duo depuis une
dizaine d’années et ne cessent d’interroger des
thèmes sérieux avec bienveillance : les enfants,
l’amour, et aujourd’hui… la planète.
Thème plus épineux mais qui, avec un
regard comique, sait se faire entendre.
à la fois touchante et provocante,
Emma la Clown bouscule les paroles
scientifiques par son humour
jubilatoire face à Catherine Dolto,
douce pédagogue. Un bol d’air
frais où les rires alimenteront la
réflexion, un spectacle respirable
et bon pour notre santé.
Rire pour mieux dire, rire pour avertir, rire pour prévenir, rire
pour ouvrir, et rire pour ne pas pleurer ! Catherine Dolto
De et avec Meriem Menant et Catherine Dolto - Régie générale R. Beigneux-Crescent
Production Compagnie La Vache libre soutenue par C.R. Bretagne, Département des Côtes d’Armor Créaction soutenue par La Mégisserie (Saint Junien) et Pont des Arts (Cesson-Sévigné)
Durée : 1h20 - Tarifs : 22 € / 20 € / 14 €
Jeudi 26 novembre 20h30 - Carré Sévigné
15
Théâtre
Co-production
La place du chien
Sitcom canin et post colonial
De Marine Bachelot - Compagnie Lumière d’Août
La place du chien est une histoire d’amour entre deux cultures, une sorte de trio
amoureux où chacun essaie de trouver sa place dans un quotidien bouleversé.
Aux allures de sitcom, ce spectacle est habilement scénographié par Bénédicte Jolys.
Celle-ci met en place des décors mesurés, sobres et bicolores qui rappellent les parcours canins. Les comédiens y déambulent et alimentent ainsi la pièce de situations
comiques malgré les enjeux graves qu’elle soulève.
Cette comédie sociale pour trois interprètes nous fait entrer dans l’intimité de Karine,
jeune femme en situation précaire et de ses compagnons, Sylvain, jeune musicien
congolais et Sherkan, labrador noir. Tantôt moteur, tantôt élément perturbateur de
l’action, le chien tient une place pivot dans la pièce et dans sa théâtralité. Les sujets qui
semblent au départ simples et légers, progressivement prennent un tournant social et
actuel. Peu à peu, La place du chien devient une fable qui parle d’amour, d’oppression,
de sorcellerie et de politique d’immigration…
Marine Bachelot est une auteure engagée qui évoque des sujets déterminants socialement à travers des scènes et des dialogues vifs et drôles.
Au sourire succède l’interrogation, au rire la gravité. Pour finir l’esprit quelque peu
remué, face à la l’émotion de cette pièce, qui vient chercher des choses que, généralement, on préfère (se) cacher. Cécile Strouk, Rue du Théâtre
Texte et mise en scène Marine Bachelot - Avec Yoan Charles, Lamine Darria, Flora Diguet - Scénographie B. Jolys Lumières G. Chauviré - Son P. Marais - Costumes L. Fonvieille - Vidéo J. Pareau
Production Cie Lumière d’Août - Coproduction La Maison du Théâtre (Brest), Théâtre du Pays de Morlaix, Pont des Arts (Cesson-Sévigné) Soutiens Théâtre National de Bretagne, DRAC Bretagne, Beaumarchais SACD, Spectacle vivant en Bretagne
Durée : 1h45 - Tarifs : 22 € / 20 € / 14 €
mardi 1 décembre 20h30 - Pont des Arts
er
16
Théâtre
Violences
De Didier-Georges Gabily - 1ère partie du dyptique Corps et Tentations
Mise en scène Sarah Amrous - Compagnie Fièvre
Violences est né de l’aventure d’un groupe de jeunes acteurs, tous
sortis de la septième promotion de l’école supérieure du Théâtre National de Bretagne. Ils se sont choisis pour chercher, travailler, créer
ensemble. Ce groupe préexiste à la pièce tout comme l’avait imaginé
le groupe Tchang’ et Didier-Georges Gabily.
Corps et Tentations reprend un fait divers pour le raconter à la manière antique. Une famille commet un meurtre par vengeance ; une
jeune fille kidnappée ; un nouveau-né disparu... L’inspecteur chargé
de l’enquête interroge la jeune fille rescapée. Face à sa réaction, entre
mutisme et flot de paroles, l’inspecteur plonge peu à peu dans l’obsession et le ressassement. À eux deux, entre souvenirs et fantasmes,
ils reconstituent le passé et ramènent les morts à la vie.
La scénographie dépouillée laisse libre cours au jeu précis des cinq
comédiens. Elle évoque cet univers de bords de mer cher à Gabily.
Les jeux de noir et blanc marquent l’entrée des différents personnages. Ils parlent avant tout de l’exercice difficile de la parole, tel un
accouchement continué, fait de ces flots - ces marées - qui tentent
de cerner un territoire incertain pour ré-apprivoiser ces mouvements
du dedans qui nous font Hommes.
Mise en scène Sarah Amrous assistée de Alexandra Kort - Avec Sarah Amrous, Nathan Bernat,
Romain Brosseau, Yann Lefeivre et Marie Thomas - Régie générale Q. Viandier - Création lumière
B. Bouin - Création son et vidéo M. Guérin - Scénographie Y. Lefeivre et S. Amrous
Production Compagnie Fièvre - Coproductions La Fonderie (le Mans), Théâtre de La Paillette (Rennes), la Fabrique
des Éphémérides (Val de Reuil) - Soutiens Ville de Rennes, Théâtre National de Bretagne - Accueil en résidence
Pont des Arts (Cesson-Sévigné)
Durée : 2h20 - Tarifs : 20 € / 18 € / 13 €
jeudi 10 décembre 20h30 - pont des arts
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Pop / folk
Lou Doillon
Comédienne, auteure, compositrice et interprète, Lou Doillon est une artiste
complète qui a emporté le public et la profession dès la sortie de son premier
album Places en 2012. Fille de Jane Birkin et de Jacques Doillon celle qui fut
bercée par l’art et la musique a su développer son propre talent et affirmer sa
singularité. L’artiste, avec son timbre grave et enivrant, à l’univers mélodique, a
été récompensée en 2013 aux Victoires de la Musique en tant qu’artiste féminine
de l’année.
Places a été arrangé avec délicatesse par Etienne Daho. Il dévoilait des airs en
accord avec ce que dégage Lou Doillon : douceur et sensibilité. Après une tournée mondiale de New-York à Berlin, l’artiste revient avec son deuxième album
qui sortira en octobre. C’est, auprès de Taylor Kirk, sous le pseudonyme de Timber Timbre, qu’elle trouve son nouvel orfèvre. Lou Doillon et Taylor Kirk se sont
enfermés au studio Hotel2Tango à Montréal l’hiver dernier afin de co-réaliser ces
onze nouveaux titres qui composeront ce nouvel album. Album qu’elle imagine
« folk-blues, cinématographique, profond et lumineux ».
Sa musique est sobre, sans artifice : un folk suave mais énergique, décidé mais
vulnérable qui s’égare dans l’air mais ne sombre jamais dans le maniérisme.
Sur scène, Lou Doillon est envoûtante : elle nous entraîne en toute simplicité dans
un univers beau et sombre qu’elle enrichit d’intimes mélodies sur les cordes de
sa guitare.
Lou Doillon possède depuis toujours une espèce de sauvagerie douce qui intrigue et s’accorde à merveille au genre de musique qu’elle a choisi d’embrasser.
Les Inrockuptibles
Chant, guitare Lou Doillon - Guitare F. Poggio - Claviers N. Subréchicot - Basse P. Lavandon - Batterie F. M’Bouéké
JEUDI 17 décembre 20h30 - Carré Sévigné
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danse
Pixel
De Mourad Merzouki
Compagnie Käfig - Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne
Il est probable que vous sortiez de ce spectacle les yeux écarquillés et qu’il vous faudra de longues minutes pour réussir à reprendre
pied dans une réalité bien plate. Vous ne regarderez plus les pixels
de votre écran de la même manière après avoir vu ce que Mourad
Merzouki, en état de grâce, obtient d’eux.
Le projet Pixel est né d’une première rencontre entre Mourad Merzouki, Adrien Mondot et Claire Bardainne, créateurs numériques
et fondateurs de la compagnie Adrien M. / Claire B. Fasciné par la
sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel, le
chorégraphe de la compagnie Käfig a eu très vite l’envie de tester
avec eux un nouveau rapprochement entre sa danse et ces nouvelles
technologies.
Cette première expérimentation entre la danse et la vidéo interactive a été vertigineuse pour les interprètes participant au projet. Le
corps humain puise ses forces dans l’illusion numérique. Les danseurs
cherchent leur équilibre à travers les paysages virtuels, emportés ou
accompagnés par la mouvance des nuées d’images. Pixel offre ainsi
une effervescence jouissive du trompe-l’oeil chorégraphique dans
une variété jamais vue. Les danseurs marchent, sautent, rampent,
glissent et grimpent… Hip-hop, danse contemporaine, danse circassienne... une danse presque animale. Des corps virtuoses dans un
univers onirique où la frontière entre réel et virtuel est indécelable.
Pour ce voyage envoûtant, Armand Amar, compositeur de cinéma,
crée une partition musicale d’une grande sensibilité.
Quelque chose d’un kidnapping émotionnel sans aucune autre issue
que l’abandon. Rosita Boisseau, Le Monde
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki - Concept Mourad Merzouki et Adrien M.
& Claire B - Avec R. Autechaud, K. Belmoktar, M. Brillant, E. Chan, A. Chareyron, Y. Guillaume,
A. Jousseaume, L. Lacroix, X. Le, S. Valade, M. Yetongnon - création numérique A. Mondot &
C. Bardainne - Création musicale A. Amar - Assistante du chorégraphe M. Hannoteaux - Lumières
Y. Tivoli - Scénographie B. Lebreton - Costumes P. Robin - Peintures C. Courier de Mèré et B.
Lebreton - Production CCN Créteil / Val-de-Marne - Cie Käfig - Coproductions Maison des Arts de Créteil, Espace
Albert Camus (Bron) - soutien Cie Adrien M / Claire B
Durée : 1h10 - Tarifs : 30 € / 28 € / 22 €
mar. 5 & mer. 6 janvier 20h30 - Carré Sévigné
19
Concert pop / folk au service d’un conte onirique
Le Voyage de l’homme Apache
De Nicolas Chavet - Mise en scène Olivier Prou
jeune public
Le Voyage de l’homme Apache est un spectacle musical au pays des rêves
d’Oscar Henry.
Retoucheur de profession, Oscar vit dans un décor exigu, une petite échoppe
entourée de choses infiniment petites : aiguilles, fils, boutons… Il coud, retouche, rapièce. Un jour, en soulevant une veste, il trouve un attrape-rêves
comme seuls savent tisser les Amérindiens. Le monde de l’infiniment grand
s’ouvre à lui : terres, océans, ciels, éléments...
Pour nous raconter la quête de ce petit homme, Nicolas Chavet, conteur,
chanteur et compositeur, et son metteur en scène, Olivier Prou, créent un
spectacle sous forme de tableaux. Pour chaque chanson, un univers ; pour
chaque univers, un décor fait de lumières et de vidéos-projections avec
des photographies et les illustrations de Sune Reinhardt. Deux femmes les
accompagnent dans cette aventure musicale : l’auteure Marylin Beury et la
musicienne de Nashville, Julie K. Saunderss. Elle est l’ange gardien et l’âmesoeur d’Oscar Henry ; sa voix suave guide notre héros au fil de l’histoire.
Tout en douceur, leurs chansons pop folk associées à une scénographie lumineuse nous plongent dans le voyage hors du commun de cet homme qui,
au fur et à mesure, tire les fils de sa vie pour respirer la vie à pleins poumons.
Mise en scène Olivier Prou - Compositeur, musicien (voix, guitare, piano) Nicolas Chavet - Musicienne,
chœurs, piano, tambour, guitare J. K. Saunders - Son R. de Mary de Longueville - Lumières N. Crespel
Dès 6 ans - Durée : 50 min - Tarifs : 7 € / 6 € / 5 €
dim. 10 janvier 16h00 (TOUT PUBLIC)
Lundi 11 janvier 10h30 (SCOLAIRE) - pont des arts
20
Théâtre
Le Mariage de Figaro
Le Mariage de Figaro, écrit en 1778 par Beaumarchais, nous offre une
comédie en costumes d’époque.
Pour le metteur en scène, la force politique de cette œuvre emblématique tient dans le génie de l’auteur à faire passer toutes ses idées
neuves par cette arme imparable qu’est le rire. Le texte prend tour à
tour des allures d’apologie de la méritocratie, du bonheur ou de la
liberté.
Dans cette pièce tourbillonnent une foule de personnages. Le comte,
grand corregidor d’Andalousie, jaloux et libertin, néglige sa femme,
qui l’aime toujours ; Figaro, à la veille d’épouser Suzanne, femme de
chambre de la comtesse, est condamné à faire un choix : soit rembourser ses dettes auprès de la servante Marceline, soit l’épouser.
Mais on découvre que cette dernière n’est pas celle que l’on croit…
Ainsi quiproquos, détournements parodiques, plaisirs de la gaffe et
allures de vaudeville donnent à la pièce un caractère à la fois espiègle et drôle. Les comédiens, guidés par la gaîté et l’optimisme du
texte, servent une comédie d’intrigues aux dialogues pétillants et lui
De Beaumarchais
Mise en scène Jean-Paul Tribout
insufflent une vitalité détonante.
La pièce est forte d’une cohésion et d’un jeu de troupe juste et sincère. Elle donne à entendre la vivacité de la langue de Beaumarchais,
une langue percutante de modernité.
Ainsi montée par Jean-Paul Tribout, nette, directe, dans le respect
du texte et du caractère des personnages, on entend vraiment très
bien la pièce. Un bonheur. Tribout aime les comédiens et ça se sent.
Le Figaroscope
De Beaumarchais - Mise en scène Jean-Paul Tribout - Avec Xavier Simonin, Marie-Christine
Letort, Eric Herson-Macarel, Agnès Ramy, Claire Mirande, Pierre Trapet, Alice Sarfati, Thomas
Sagols, Jean-Paul Tribout, Marc Samuel, Jean-Marie Sirgue
Décors A. Tribout et J-P. Letellier - Lumières P. Lacombe - Costumes A. Popineau
Production Scène et Public - Coproductions Sea Art, Ville de St Germain en Laye - Soutiens Spedidam et Adami
Durée : 1h40 avec entracte - Tarifs : 26 € / 24 € / 16 €
jeudi 14 janvier 20h30 - Carré Sévigné
21
Musique
Salut Salon
Après de nombreux concerts un peu partout en Europe, les quatre
Allemandes de Salut Salon débarquent pour la première fois dans
l’Ouest de la France. Ce quatuor féminin offre une véritable prouesse
musicale.
Les musiciennes hors pair au répertoire riche et varié revisitent tout
au long de leur représentation le classique mais aussi le jazz, les airs
populaires, la pop... Elles enchaînent un tango d’Astor Piazzolla, une
ballade de Mendelsohn, le générique de la série policière Tatort, Les
Quatre Saisons de Vivaldi… Si la grande musique n’a aucun secret
pour ces jeunes femmes, elles ont aussi la capacité à se saisir de musiques plus insolites pour un récital revisité.
Sur scène, complices, elles se surpassent, se chamaillent pour savoir
qui sera la meilleure et qui saura le plus épater son public. Pourtant, il
est difficile de n’en choisir qu’une, tant leurs talents sont complémen22
taires. La tête en bas, l’archet sur le violon de la voisine, une main sur
le piano, se joue un véritable jeu d’un instrument à plusieurs mains…
Avec génie, élégance et humour, les Allemandes transportent leur
public.
Entre attitudes théâtrales et concert de haute volée, les quatre virtuoses offrent un récital musical inhabituel et marquant.
Quiconque a déjà assisté à l’un de leurs concerts doit admettre qu’on
est instantanément séduit. Hör Zu
Violon Angelila Bachmann - Violon et chant Iris Siedfried - Violoncelle Sonja Lena Schmid - Piano
Anne-Monika von Twardonski - Production Encore un Tour
Durée : 2h00 - Tarifs : 26 € / 24 € / 16 €
mardi 19 janvier 20h30 - Carré Sévigné
Théâtre
La Mouette
De Anton Tchekhov
Mise en scène Yann-Joël Collin - Compagnie La Nuit Surprise par le Jour
« Ce que j’écris, c’est la vie ». Anton Tchekhov avait pour volonté
de construire un théâtre sobre afin de redonner du sens au réel. La
Mouette, mise en scène par Yann-Joël Collin, respecte ces mots et
propose une approche intime et humaine de l’œuvre.
La saga amoureuse et familiale, La Mouette propose une mise en
abyme du théâtre avec, dès le début, une première scène qui n’est
autre qu’une représentation de théâtre. Tréplev, lui-même auteur, est
amoureux de Nina. Nina, elle, rêve de devenir une grande actrice
comme Arkadina, la mère de Tréplev. Cette dernière les rejoint en
vacances accompagnée de Trigorine, un écrivain à la mode... S’en
suit alors une épopée familiale où chacun cherche amour et reconnaissance.
Comme à son habitude, Anton Tchekhov convoque une famille
pour aborder des thèmes qui lui sont chers. Il place l’art au cœur
des conflits entre les personnages qui sont tous ou presque tous des
comédiens, écrivains, artistes qui se cherchent, souffrant de leurs
passions et de leurs ambitions. La Mouette est une véritable allégorie
de la liberté de création.
Yann-Jöel Collin fait le choix d’une mise en scène portée par la proximité et la complicité des comédiens avec le public et utilise habilement les techniques de l’image.
La compagnie La Nuit Surprise par le Jour place le spectateur au cœur
de sa démarche artistique. Elle s’affère à un bouleversement des
« normes » dans la relation au public. Là où le 4ème mur disparaît,
les spectateurs sont embarqués et deviennent acteurs. Par une démarche proche de celle des arts de la rue, la compagnie questionne
la création théâtrale en direct ainsi que la place du public.
Yann-Joël Collin est un véritable chef d’orchestre du temps et de
l’espace. Evelyne Trân dans Théâtre au Vent, Le Monde.fr
De Anton Tchekhov- Traduction A. Markowicz, F. Morvan - Mise en scène Y-J. Collin - Avec B.
Abitan, S. Andoura, C. Bothorel, X. Brossard, M. Cariès, J. Carroll, S. Choquet, P. Collin, Y-J. Collin,
C. Esnay, N. Fleury, C. Fourty, T. Grapotte, É. Louis, A. Scicluna, S. Teillet - Direction technique J.
Carroll - Collaboration artistique et technique N. Fleury, T. Grapotte - Production La Nuit surprise par le
jour - Soutiens Maillon, Théâtre de Strasbourg, TNB (Rennes), CentQuatre (Paris), Aire-Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande)
Durée : 2h50 (avec entracte) - Tarifs : 24 € / 22 € / 15 €
mardi 26 janvier 20h30 - Carré Sévigné
23
Les Coquecigrues
jeune public
Rendez-vous dès 15h dans le Parc de Bourgchevreuil pour une visite patrimoniale et artistique
suivie de deux spectacles tout public.
Association Mon oncle et ma nièce
16h | Pont des Arts | dès 3 ans
16h | Carré Sévigné | dès 6 ans
Cartoon / Théâtre
■
Clown / Théâtre
■ Ha Ha Ha - Cie Okidok
Depuis 2001, les clowns de la compagnie Okidok ont joué ce spectacle
fantasque et plein de poésie plus de
600 fois à travers le monde.
Sur scène, deux drôles de personnages au nez rouge affichent un goût
prononcé pour le monde de l’imaginaire ; leur sens inné du comique
croise une technique d’acrobates hors
pair. S’enchaînent alors des sketches
aussi improbables que désopilants :
un ballon tombe des airs ; une carotte
se rebelle ; une porte s’ouvre sur le
néant… Tout est regards, mimiques,
rapports de force car les acolytes sont
tour à tour sujets, rivaux ou alliés.
Les Okidok […] maîtrisent à merveille
le sens de l’absurde. Télérama
De et avec Xavier Bouvier et Benoît Devos - Mise
en scène Okidok et Louis Spagna - Lumières L. Kaye
Qu’Ours poursuite -
Cie ObrigadO
En janvier 2015, les plus
petits se régalaient avec le
spectacle J’ai Papa sommeil. La compagnie Obrigado est de retour en
2015 : C’est le jour de la
rentrée à l’école des
grands, mais Gommette
ne veut pas y aller sans son doudou Cassoulet. Un papa qui, à l’heure de partir à l’école,
court après sa fille qui ne veut pas mettre ses
chaussures, qui court après son ours en peluche qui est lui-même poursuivi par la
femme de ménage… Une véritable Qu’Ours
poursuite !
Un cartoon théâtral rythmé et coloré.
Un trio qui ne manque pas d’énergie pour
interpréter cette course folle et comique.
Télérama
De et par Aurélien Cavaud, Olivier Mathé et Hélène Risterucci
Scénographie J. Antiori - Costumes K. Durand Lumière et musique F. Peineau - Illustration L. Monloubou
Réservation auprès de l’Association Mon oncle et ma nièce
http://www.mononcleetmaniece.com / 06 70 90 11 51
dimanche 31 janvier Dès 15h00
24
Théâtre
Ancien malade des hôpitaux de Paris
De Daniel Pennac
Mise en scène Benjamin Guillard
Drôle de titre pour un spectacle aussi vivifiant, énergique et insolite…
Ex-Deschiens, Olivier Saladin rayonne seul en scène dans Ancien Malade des
Hôpitaux de Paris, douce satire du milieu hospitalier, écrite par Daniel Pennac.
Ce texte loufoque et généreux, qui oscille entre drame et comédie, est le récit
d’une nuit, d’apparence classique, aux urgences du CHU Postel – Couperin. Cette
nuit va très vite se transformer en un cauchemar sans fin truffé de péripéties
dans les différents services de l’hôpital. Un interne, Docteur Galvan, médecin
de père en fils, se trouve face à un malade pour le moins déroutant ; ce dernier
rassemble à lui seul une multitude de symptômes atypiques laissant médusés et
impuissants chacun des collègues spécialistes appelés à la rescousse.
Daniel Pennac, auteur français primé, est adepte de la lecture à haute voix. Ses
textes possèdent une valeur orale sans conteste qui offre une possibilité réjouissante du jeu au théâtre. Benjamin Guillard s’en est saisi et reprend à son compte
les mots de Pennac « On ne force pas une curiosité, on l’éveille » et met en
scène avec intelligence et sobriété le grand comédien Olivier Saladin. Par son
innocence et sa malice, Olivier Saladin fait rire durant tout le spectacle. Cette collaboration délivre à la pièce son côté insolite, et à l’histoire des rebondissements
inattendus.
On rit sans cesse, d’un rire franc et heureux, toutes générations confondues.
Cette médecine-là fait beaucoup de bien ! Armelle Héliot
De Daniel Pennac - Mise en scène Benjamin Guillard - Avec Olivier Saladin - Création lumières S. Chevallot
Régisseur son L. Perrot - Régisseur plateau M. Hernandez - Construction A. Bailly - Décor Les Ateliers de la
Comète - Production La Comète (Châlons-en-Champagne) - Production déléguée Les Productions de l’Explorateur
Durée : 1h20 - Tarifs : 26 € / 24 € / 16 €
mardi 2 février 20h30 - Carré Sévigné
25
Théâtre
Novecento
26
De Alessandro Baricco
Mise en scène André Dussollier et Pierre-François Limbosch
Adaptation du récit d’Alessandro Baricco, Novecento est une pièce
drôle et émouvante, portée par l’intelligence et la finesse de jeu d’André Dussollier.
L’histoire est celle d’un enfant de l’Atlantique nommé Novecento qui
est devenu le plus grand pianiste de tous les temps. Abandonné sur
le piano d’un prestigieux paquebot transatlantique en 1900, il vivra
sur le navire qui l’a vu naître... en descendra-t-il un jour ?
nographie de Pierre-François Limbosch laisse place au jeu d’André
Dussollier qui envahit la vaste scène par son extraversion affectueuse,
et au talentueux quartet de jazz qui rythme la pièce par l’omniprésence des interludes musicaux. La pièce a été récompensée par le
Molière du meilleur comédien pour André Dussollier. Un spectacle
qui nous plonge dans les années folles traversées de jazz, d’humour
et d’émotion.
André Dussollier, comédien et co-metteur en scène de la pièce, livre
une interprétation surprenante, proche de la performance. Construite
comme un long monologue, le comédien joue plusieurs personnages
sur scène. Conteur énergique et élégant dans le rôle de Tim Tooney,
un ami trompettiste, il pose un regard tendre et admiratif sur la fabuleuse histoire de ce pianiste dans une atmosphère de croisière de
légende des années 20, ponctuée de jazz et de joie.
De Alessandro Baricco - Adaptation française Gérald Sibleyras et André Dussollier - Mise en
scène André Dussollier et Pierre-François Limbosch - Avec André Dussollier - Pianiste Elio di
Tanna - Trompette Sylvain Gontard - Batterie et percussions Michel Bocchi - Contrebasse Olivier
Andrès Collaboration Stéphane de Groodt - Scénographie et images P-F. Limbosch - Création
et direction musicales C. Cravero - Collaboration artistique C. d’At - Lumières et images C. Grelié
Novecento est une pièce dynamique où la sobriété efficace de la scé-
lundi 8 février 20h30 - Carré Sévigné
Production Les Visiteurs du Soir - Coproductions Bonlieu Scène Nationale (Annecy), Anthéa Antipolis Théâtre
(Antibes), CDDB Théâtre de Lorient, Célestins Théâtre de Lyon, Théâtre du Gymnase (Marseille), Théâtre Royal de
Namur, Théâtre du Rond-Point (Paris), Théâtre Molière (Sète), Théâtre Liberté (Toulon), Théâtre Edwige Feuillère
(Vesoul)
Durée : 1h10 - Tarifs : 30 € / 28 € / 20 €
Théâtre
Marie Tudor
De Victor Hugo
Mise en scène Philippe Calvario
Londres, 1553. Marie Tudor, reine catholique d’Angleterre, poursuit
sa relation amoureuse avec Fabiano Fabiani, séduisant aventurier, en
dépit des admonestations des nobles de la cour et de Simon Renard,
légat de Charles Quint, promis de la Reine. Confrontée à l’infidélité
dans un univers rude de jeu de pouvoirs, une Reine se débat, luttant
pour avoir le droit d’aimer…
phique où le suspense se joue de l’histoire.
Il y a deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand
et par le vrai. Le grand prend les masses, le vrai saisit l’individu, disait
Victor Hugo. Marie Tudor est une tragédie moderne flamboyante, un
drame fictionnel qui met en scène un personnage historique, grande
comme reine, vraie comme femme.
Après Le jeu de l’amour et du hasard présenté en 2010 à Cesson-Sévigné, Philippe Calvario s’attaque à une pièce de Victor Hugo écrite
en 1833. Il nous donne à voir une fresque humaine où la poésie des
mots rencontre la dureté de ce qu’ils contiennent. Entre toiles peintes
et panneaux transparents dans un astucieux décor, une douzaine de
comédiens en costumes d’époque évoluent dans une mise en scène
entraînante et rythmée par une guitare électrique présente sur le
plateau. Cristiana Reali est époustouflante dans le rôle d’une reine
excessive tant en amour qu’en politique, loin de l’héroïne tragique.
On se laisse facilement emporter par ce drame un peu cinématogra-
Une douzaine de comédiens sur le plateau, des costumes romantiques,
des lumières de roman noir, et… Cristiana Reali, teint de nacre et chevelure sombre, pour incarner l’héroïne ambivalente. Armelle Héliot
De V. Hugo - Mise en scène P. Calvario - Avec C. Reali, J-P. Ricci, J-C.Jay, P. Calvario ou B.
Guillet, R. Laroche ou P-A. Leleu, J. Fortineau, A. de Bodinat, S. Perrin, P. Estorges, R. Goupil,
V. Fruitier et T. Gendronneau - Scénographie et costumes A. Lagarde - Réalisation costumes M.
Ly - Lumière E. Koransky - Musique P. Matteis et T. Gendronneau - Collaboratrice artistique à la
mise en scène S. Honoré
Durée : 2h00 - Tarifs : 30 € / 28 € / 20 €
mardi 23 février 20h30 - Carré Sévigné
27
danse
Yo Gee Ti
De Mourad Merzouki
Compagnie Käfig - Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne
Deuxième spectacle de cette saison de Mourad Merzouki, artiste
associé avec le corps pour passeport.
Le chorégraphe tisse un objet organique transculturel avec Yo Gee Ti.
Puissance de la danse et de la mise en scène, Yo Gee Ti se construit
comme une matière vivante que le chorégraphe fait danser.
A l’occasion de la présentation de son spectacle Récital à Taiwan,
Mourad Merzouki rencontre des danseurs contemporains taïwanais
qui le séduisent par leur énergie et leur culture à la fois empreinte de
traditions ancestrales et ancrée dans une modernité extrême.
Le chorégraphe réunit sur scène dix danseurs aux univers chorégraphiques aux antipodes les uns des autres. Ensemble, ils construisent
des tableaux proches de la nature où se croisent le vocabulaire classique, contemporain et hip-hop.
Signifiant « organique » en taïwanais, Yo Gee Ti est une fresque d’une
immense poésie aux mouvements hypnotiques, animales et fluides.
Sauvages et mystiques, les univers s’enchaînent et glissent.
Par des mouvements doux se reflétant au sol, les danseurs ondulent
au gré des variations sonores mais nous offrent aussi de belles envo28
lées magnifiées par les lumières du spectacle. Sur une scène habillée
par d’étranges pelotes de laine en suspension, des corps se mêlent
et s’entremêlent avec une très belle sensualité. Petit à petit, les danseurs se vêtissent des costumes de laine sculptés par le jeune styliste
taïwanais Johan Ku. Décors et costumes vont devenir des extensions
de leurs corps comme pour créer une unité.
Métissage de cultures et de savoirs, Yo Gee Ti offre une pause dans
le temps, un voyage en compagnie de créatures issues de songes. Ce
spectacle est d’une puissance et d’une densité incroyable
Direction artistique et chorégraphie M. Merzouki assisté de M. Hannoteaux - Avec R. Autechaud
dit RMS, K. Belmoktar, S. Colin, M. Guillaud, H-W. Hsu, H-Y. Kao, S. Remmide, Y. Sugano, B-J
Yang - Musique originale AS’N - Violoncelle F. Bihan - Violon D. Lamotte - Percussions Y-P. Yang
Musiques additionnelles L. Einaudi, M. Mellits, Trio Joubran - Lumières Y. Tivoli assisté de N.
Faucheux - Scénographie B. Lebreton - Feutre artisanal E. Berthon et C. Lecoup pour Morse Felt
Studio, Johan Ku Design Ltd - Costumes J. Ku / Production Johan Ku Design Ltd.
Production CCN Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center
Coproductions Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas
Durée : 1h10 - Tarifs : 26 € / 24 € / 16€
dimanche 28 février 17h00 - Carré Sévigné
Théâtre
Chère Elena
De Ludmilla Razoumovskaïa
Mise en scène Didier Long
Chère Elena est un texte écrit en 1980 par l’auteure russe, Ludmilla
Razoumovskaïa. La pièce est un thriller psychologique palpitant joué
en huis clos par une grande Myriam Boyer, accompagnée de quatre
jeunes espoirs du théâtre français…
Elena Sergueievna, enseignante intègre, s’apprête à passer une nuit
des plus cauchemardesques. Un soir, elle reçoit la visite impromptue
de quatre de ses élèves qui viennent les bras chargés de cadeaux
pour lui souhaiter son anniversaire. Elena est touchée mais, très
rapidement, s’aperçoit que les adolescents ne sont pas venus gracieusement… Ils vont prendre un plaisir impassible à s’attaquer à ce
qu’Elena a de plus précieux : ses valeurs morales et spirituelles.
Le metteur en scène Didier Long signe une pièce haletante et intemporelle jouant des silences et des mots. Au fur et à mesure de la
confrontation, il met en lumière l’individualité de chaque personnage
et donne à voir la manière dont se mettent en route manipulation
et perfidie. L’approche psychologique des personnages est un des
points d’appui majeurs de la pièce qui fait de l’interprétation théâtrale la clé du spectacle.
Ce spectacle met donc en lumière la dureté que peut éprouver un
être au service des autres quand celui-ci croit avoir transmis un certain humanisme empreint de droiture et de loyauté.
Il évoque ainsi ce que signifie la vraie liberté, pas celle de l’espace
mais celle de la pensée en lien avec les actes.
Ainsi, Chère Elena est un moment de théâtre qui bouscule et qui
ouvre le débat sur les valeurs sociales et nous renvoie à cette question : jusqu’où irions-nous pour préserver nos convictions ?
Molière de la Révélation théâtrale masculine pour François Deblock
Une grâce d’émotion théâtrale, unique, à ne pas manquer. Le Monde
De Ludmilla Razoumovskaïa - Traduction Joëlle et Marc Blondel - Mise en scène Didier Long
Avec Myriam Boyer, Gauthier Battoue, Julien Crampon, François Deblock, Jeanne Ruff - Scénographie J-M. Adam et D. Long - Musique F. Peyrony - Production Théâtre Poche Montparnasse
Durée : 1h40 - Tarifs : 28 € / 26 € / 18 €
Mer. 2 & jeu. 3 mars 20h30 - Carré Sévigné
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marionnettes
Artik
jeune public
Inspiré de Au Pays de la Mort Blanche, de Valerian Albanov
Mise en scène Martial Anton - Compagnie Tro-Héol
La Compagnie Tro-Héol fait s’entrelacer marionnettes, théâtre et univers sonore. Avec Artik, elle choisit de s’inspirer du journal de bord de
l’officier de navigation Valerian Albanov, Au Pays de la Mort Blanche.
En 1912, le Santa Anna est prisonnier des glaces au nord de la Sibérie
et dérive dangereusement depuis de longs mois. Valerian Ivanovitch
et son équipage doivent quitter le navire pour entamer une longue
marche sur la banquise à la recherche d’une terre, d’humains et de
nourriture…
Porté par une scénographie audacieuse et magique à l’environnement sonore insolite, Artik propose d’éprouver le vertige du grand
nord. Les marionnettes expressives nous touchent au plus profond
et nous font vivre la limite de ces hommes poussés dans l’extrême.
La compagnie finistérienne et ses marionnettes explorent les frontières entre la marionnette et l’humain et nous font ressentir par
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l’objet l’essence même de notre condition.
Ce spectacle d’une beauté mélancolique est une fable pour tous les
regards, un voyage où seuls le courage, la solidarité, la persévérance
permettent la survie… Une belle leçon de vie à partager en famille.
Les marionnettes de Tro-Héol, loin de réduire l’horizon à de l’anecdotique, permettent d’explorer un univers visuel saisissant. Libération
Inspiré d’Au Pays de la Mort Blanche, journal de bord tenu par Valerian Albanov (Editions Guerin - Chamonix) - Adaptation et mise en scène Martial Anton - Avec Daniel Calvo-Funes, Christophe Derrien, Sara Fernandez - Marionnettes Daniel Calvo-Funes, Séverine Coulon, Christophe
Derrien - Soutiens Adami, Département du Finistère, Très-Tôt-Théâtre (Quimper)
Dès 8 ans - Durée : 1h00 - Tarifs : 7 € / 6 € / 5 €
dim. 6 mars 16h00 (tout public)
Lun. 7 mars 10h30 (scolaire) - Pont des arts
pop / FOLK
Yael Naim
Avec l’Association Trans Musicales
Il y a des artistes qui ont cette faculté incroyable de nous entraîner dans
leur monde dès les premières notes d’un morceau. Yael Naim fait partie
de cette catégorie d’artistes. Nous connaissons sa douce voix, son timbre
soul, parfois un peu jazzy et toujours envoûtant rendu célèbre par le titre
planétaire New Soul. En quelques années, la chanteuse israélienne a su se
faire une place dans le paysage musical français. Depuis le succès de son
premier album en 2007, la chanteuse ne cesse de grandir musicalement.
A 37 ans, elle revient avec Older, conçu avec son éternel complice, David
Donatien, compositeur et multi-instrumentiste de talent.
Ce nouvel opus renforce son identité musicale teintée de pop et de folk.
Au fur et à mesure des titres, Yael Naim se découvre peu à peu et nous
raconte ses textes qui font écho à son parcours et aux événements qui
ont marqué la chanteuse ces dernières années. Tantôt joyeuse sur des
morceaux comme Until the Walk, parfois plus grave comme pour Coward
mais toujours lumineuse, la chanteuse parvient à nous surprendre par
son étonnante souplesse vocale et la facilité avec laquelle elle joue de
ses accords. Ses nuances sont gracieuses, élégantes et parfaitement maîtrisées. Les productions musicales pétillantes de David Donatien et les
chœurs présents sur plusieurs chansons accompagnent cette voix et cet
univers personnel.
Sa grande force : dégager une intensité théâtrale, presque opératique,
avec une parfaite sobriété. Télérama
Voix, piano, guitare, glockenspiel Yael Naim - Batterie, pad, basse, piano David Donatien - Basse
Daniel Roméo - Choeurs Some Sisters
mercredi 9 mars 20h30 - Carré Sévigné
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18 - 19 - 20 mars
Caroline Vigneaux
Avec ses allures de femme fatale, Caroline Vigneaux, avec humour et élégance, ose tout.
Avocate, elle « quitte la robe » en 2008 après sept années à défendre des
« coupables » pour poursuivre son rêve de comédie. Elle s’attèle alors à
l’écriture de son one woman show.
Caroline Vigneaux construit petit à petit son chemin et grave son nom parmi les grands humoristes français. Ses chroniques radio et télé aux côtés de
Laurent Ruquier, Elie Semoun… lui ont permis de se frayer une place.
Malice au service d’une plume fine, son dynamisme rythme ses spectacles
et ne laisse personne sur le bord de la route. Elle revient sur son enfance,
son adolescence dans les Vosges, ses parents, ses années au sein du barreau de Paris, ses illusions et désillusions...
Sur scène, elle interprète des personnages comme Jean-Louis, un banlieusard qui la drague ; elle chante à gorge déployée des chansons potaches
sur des airs célèbres. Caroline Vigneaux prouve que sa reconversion dans
l’humour était nécessaire pour elle et le public.
Dotée d’un tempérament de feu, cette artiste nous embarque dans son univers délirant et jouissif et nous prouve qu’elle a bien fait de quitter la robe.
Au prétoire, l’ex-maître Vigneaux a préféré les planches. Dommage pour le
barreau, tant mieux pour nous. Télérama
De et avec Caroline Vigneaux - Production 20h40 Productions
Durée : 1h20 - Tarifs : 22 € / 20 € / 16 €
vendredi 18 mars 20h30 - Carré Sévigné
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cesson... la plaisanterie ! 18 - 19 - 20 mars
Le Cabaret
d’un soir
Le cabaret, devenu une habitude de nos Saisons
Culturelles, est l’occasion d’un moment précieux
parce qu’unique. Cette année, Annie Grégorio,
une comédienne hors pair, investie, généreuse,
se voit confier la carte blanche de 21h… Elle est
la marraine de ce temps fort et la maîtresse de
cérémonie…
19h | Déshabillez-Mots 2
21h | Carte Blanche à Annie Grégorio
Préparez-vous à entrer dans le cabaret burlesque des mots. Flor Lurienne et Léonor Chaix
y dévoilent un strip-tease lexical euphorisant.
Elles s’amusent avec leur plume fine et aiguisée à raconter et réinventer les mots. Sur
scène, l’une est journaliste, la seconde est un
mot personnifié. Elles décortiquent les termes
et les exposent. C’est décalé, fantasque, drôle
évidemment et intelligent. Un spectacle inventif et surprenant… pour tous les amoureux du
langage et de ses conséquences...
« J’aimerais offrir une soirée drôle, chaleureuse et complice... où les spectateurs
auraient l’impression d’être un peu privilégiés, en assistant à une troisième mitemps , un «bœuf». Des artistes/amis se
retrouvent et se croisent en liberté avec
des sketches, de la musique au piano,
des chansons et des blagues... » A. G.
Un humour décapant, intelligent et moderne.
France Inter
De et avec L. Chaix et F. Lurienne - Mise en scène M. Tomé Scénographie et lumière N. Simonin - Son B. Pelloquin - Costumes C.
Vallat - Collaboration chorégraphique G. Nicolas
Un ami d’abord, Pierre Cassignard, coorchestrant cette soirée. Homme de
théâtre, Pierre est aussi musicien et chanteur. C’est au piano qu’il accompagnera
ses chansons mais aussi ses camarades de
jeu...
Tarifs : 26 € / 24 € / 20 €
Une amie aussi, Marie-Anne Chazel. Après
ses débuts au sein de la troupe du Splendid, Marie-Anne Chazel est d’abord une
femme de théâtre, de cinéma, réalisatrice
aussi… aimant les textes et les mots pour
partager avec tendresse et humour...
Elodie Poux : Nantaise, jeune auteure comique mêlant l’art du conte au stand-up.
Son humour corrosif est au service de ses
personnages loufoques à l’univers coloré.
... Avec bien d’autres artistes, le cabaret se construit encore… rendez-vous
au pied des planches...
samedi 19 mars dès 19h00 - Carré Sévigné
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18 - 19 - 20 mars
Nicole Ferroni
L’œuf, la poule ou Nicole
L’humoriste Nicole Ferroni est une tornade, un feu follet.
Dès qu’elle entre sur scène, elle entraîne son public dans son délire avec une
question existentielle de première importance : « entre l’œuf et la poule, qui
était le premier sur terre ? ». Sa force : son univers surréaliste où tout se tient ;
des personnages improbables mais presque réels, une élocution rythmée et
un sérieux à tout épreuve... oui tout est possible, il suffit d’y penser… Ses personnages sont loufoques, de l’ingénue gamine qui rêve de transformer son
frère en « nuggets », du rappeur engagé prenant fait et cause pour le lapin
de Chantal Goya contre le chasseur, en passant par la diva déchue en mal de
confidences amoureuses… et oui ! et pourtant on y croit...
Cette ancienne enseignante en biologie agrégée en sciences et vie de la terre,
a les moyens de nous convaincre… et fait sa place peu à peu parmi les humoristes à suivre en ce moment. On la retrouve d’ailleurs sur France Inter où elle
y dévoile chaque semaine son billet d’humeur. Celui-ci est souvent empreint
de la générosité sociale et humaine qui la caractérise.
Cette admiratrice de Jacqueline Maillan n’en est pas vraiment loin, comme
elle, elle sait à merveille jouer sérieusement des situations absurdes… Sûr
qu’elle va en faire du chemin…
Cette virtuose de la tirade ne craint pas d'enchaîner […] citations, références,
concepts charriés par une frénésie de mots collés serrés et remixés à coups de
lapsus, double sens ou évocations étymologiques. Le Nouvel Obs
Durée : 1h20 - Tarifs : 20 € / 18 € / 15 €
dimanche 20 mars 17h00 - Carré Sévigné
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Ibeyi
POP / mUSIQUE DU MONDE
Avec l’Association Trans Musicales
20 ans à peine et les jumelles d’Ibeyi sont acclamées par le public et ont déjà fait
sensation sur les scènes musicales marquantes de Londres, New-York et Berlin. Lisa-Kaindé et Noami Diaz conquièrent la sensibilité du public grâce à leur musique
issue d’un maillage culturel.
Auteures-compositrices, les franco-cubaines côtoient et chantent depuis leur
enfance les musiques traditionnelles Yoruba, culture africaine importée dans les
Antilles et l’amérique latine. Malgré leur jeune âge, elles possèdent une grande
maturité musicale couplée d’un fort héritage culturel et artistique transmis par
leur père disparu en 2006, Anga Diaz, percussionniste du Buena Vista Social Club.
Seules en scène, elles sont musiciennes, chanteuses. Elles manient le Cajón, instrument vénézuélien fétiche de leur père, et le batá, percussions yoruba, de mains
de maître. Si elles s’accompagnent d’instruments traditionnels, leur musique du
monde associe aussi pop, soul, jazz et hip-hop et croise des univers de Nina Simone à Kendrick Lamar. Délicate fusion d’arpèges de piano, de percussions, aux
touches électroniques et aux harmonies vocales suaves, leur interprétation transmet une émotion sensible voire spirituelle.
Ibeyi ne ressemble à personne. Elles nous offrent une parenthèse de délicatesse et
de rythmes à savourer intimement.
Une légèreté qui ressemble fort à de l’élégance et de la pudeur. Le Figaro
Le coeur en Afrique, en France, aux Caraïbes, la tête dans une brume de spleen nordique où flottent les ombres de Kate Bush, CocoRosie ou Lykke Li. Télérama
De et avec Lisa-Kaindé et Naomi Diaz
mardi 22 mars 20h30 - Carré Sévigné
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Musique
Requiem de Fauré
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Avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne
et l’Ensemble vocal Mélisme(s)
Le Requiem de Gabriel Fauré fut joué pour la première fois le 16 janvier 1888 dans l’Eglise de la Madeleine pour les funérailles d’un architecte. Il fût créé sans intention particulière et Fauré en dira : « Mon
Requiem a été composé pour rien… pour le plaisir, si j’ose dire ! »
surnomme « Rigolemann », ainsi que le chœur de chambre armoricain Mélisme(s), passeur de vibrations musicales. Sous la baguette
du Gildas Pungier, les chanteurs du chœur et les 16 musiciens de
l’orchestre nous conduiront vers des contrées voluptueuses.
Son impression de douceur confirme la vision de Fauré sur la mort
qu’il perçoit comme une délivrance heureuse et non comme un passage douloureux. Le Requiem est sans doute une des œuvres de
Fauré les plus célèbres. Il marque le renouveau de la musique religieuse en France par sa partition originale sortant des conventions
de l’époque.
Cette soirée nous permettra d’apprécier aux côtés du Requiem op.
48 de Fauré, le Cantique de Jean Racine, op.11 et les Chansons écossaises de Paul Ladmirault, qui considérait Fauré comme son maître.
Pour interpréter cette œuvre contemplative, l’Orchestre Symphonique de Bretagne invite la soprano égyptienne Amira Selim à la
voix envoûtante, le baryton Richard Rittelman que Roberto Alagna
Durée : 1h30 - Tarifs : 24 € / 22 € / 15 €
De Gabriel Fauré - Avec Orchestre Symphonique de Bretagne et l’Ensemble vocal
Mélisme(s) - Direction Gildas Pungier - Violon Pascal Cocheril - Soprano Amira
Sélim - Baryton Richard Rittelmann
jeudi 24 mars 20h30 - Carré Sévigné
Théâtre
La Nuit des rois
De William Shakespeare
Mise en scène Clément Poirée - Compagnie Hypermobile
Après Beaucoup de bruit pour rien en 2013, Clément Poirée signe une délicieuse
mise en scène qui souligne encore une fois la force intemporelle de l’œuvre de
Shakespeare.
Cette nuit-là, la douzième après Noël, celle de l’épiphanie et des rois, une apparition
va donner un nouveau ressort à des vies qui semblent tristes et perdues. La jeune
Viola, qui pense avoir perdu son frère dans un naufrage, entre déguisée en homme
au service du riche duc Orsino. Celui-ci l’envoie auprès de la comtesse Olivia dont il
est amoureux, mais Olivia s’éprend de ce visiteur inconnu, nommé Césario.
Avec humour, les masques se font et se défont, transgressant habitudes et frontières
sociales. Sur scène, l’incroyable énergie des comédiens, dont la plupart faisaient partie de la distribution de Beaucoup de bruit pour rien, nous offre une pièce où drame
et rire s’entrelacent sans cesse.
Efficace et moderne, tant par sa mise en scène que par sa traduction, La Nuit des
Rois est une belle pièce d’un théâtre de mots et de quiproquos avec, au centre, les
sentiments amoureux des personnages. Elle nous confronte à des questions d’une
actualité surprenante et dénonce ce que peut être parfois la rudesse des rapports
sentimentaux.
Avec justesse, modestie et une grâce infinie, Poirée et sa troupe d’amoureux transis réenchantent nos nuits d’hiver meurtries. Philippe Chevilley - Les Echos
De William Shakespeare - Traduction Jude Lucas - Mise en scène Clément Poirée - Avec S. Aubert, M. Benaïbout, B.
Blairet, C. Bernon, J. Campani en alternance avec F. de Brauer, E. Chignara, L. Menoret, M. Marie, C. Sermonne - Scénographie E. Creff Costumes H. Sjodin assistée de C. Lamy - Musique S. Gibert - Maquillage et coiffure P. Bry - Lumière
K. Briard - Collaborateur artistique S. Todorov - Régie générale F. Laroussi - Production Compagnie Hypermobile - Coproduction
Théâtre des Quartiers d’Ivry, Les Productions Somnambules - participation du Jeune Théâtre National - Soutien Adami
Durée : 1h30 - Tarifs : 24 € / 22 € / 15 €
jeudi 31 mars 20h30 - Carré Sévigné
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Théâtre / humour
La Beauté, recherche et développements
De Florence Muller et Eric Verdin - Mise en Scène Pierre Poirot
Sur scène, Nicole et Brigitte, en jupes en dessous du genou, chemises bleu ciel et
perruques au carré sont les guides du Musée de la Beauté. Savant mélange entre
les mannequins de cire des magasins et Les Demoiselles de Rochefort, nos deux
conférencières se donnent beaucoup de mal pour définir ce qu’est ou doit être
la beauté.
Bien vite, elles perdent le fil de leur visite, multiplient les apartés, s’emmêlent,
s’interrompent… La visite se poursuit dans des espaces insolites suggérés par des
bruitages extrêmement soignés s’ajoutant à la loufoquerie du spectacle. Le duo
devient improbable, l’histoire surréaliste, mais elles gardent le cap… Qu’à cela ne
tienne, elles maintiennent la conférence même si celle-ci sort de toute référence.
L’alternance du sérieux de l’intervention avec le décalage de la scène sur le plateau force l’humour. En usant de l’absurde et des jeux de mots, des clichés comme
des images toutes faites, elles interrogent notre société sur ce culte de la beauté à
tout prix. Que vaut la course pour la jeunesse éternelle ?
Ce spectacle est un O.T.N.I. (Objet Théâtral Non Identifié) où images et sons
s’épousent à la perfection. Il pousse la nécessité d’un imaginaire sans limite pour
le spectateur… comme seuls en sont capables les enfants ou les artistes.
… un des spectacles les plus extraordinairement dadaïstes que j’ai vus depuis
longtemps... Jean-Michel Ribes
Une écriture vive, vorace, intelligente. France Culture
De Florence Muller et Eric Verdin - Avec Lila Redouane et Florence Muller - Mise en Scène Pierre Poirot
Durée : 1h00 - Tarifs : 22 € / 20 € / 15 €
jeudi 21 avril 20h30 - carré sévigné
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Salsos +
Bal salsa
Avec la Péniche Spectacle
Cette Saison Culturelle se clôture sous le soleil musical du Sud et
vous invite à quelques pas de danse…
à grand coup de percussions, d’instruments à vent et de rythmes
latino-américains, la Péniche Spectacle s’amarre sur les berges de la
Vilaine avec à son bord Salsos + pour un bal salsa.
D’une signature unique et atypique avec l’association de trois vents,
d’un vaste registre touchant le rock comme le latin jazz, Salsos + est
un concentré festif de bonne humeur. D’horizons musicaux différents, les dix musiciens issus du jazz, du reggæ et du folklore colombien apportent une richesse culturelle et des couleurs inspirées de
la salsa du New-York des années 70.
Association de voix, chœurs, piano, trombone, percussions, saxophone et timbales, d’une belle originalité croissante, cet orchestre
est considéré comme l’un des plus actifs de la scène latino en
France. Il séduit et ne cesse de remplir les salles. Après les Francofo-
lies et le festival Tempo Latino, l’orchestre nous rejoint pour un bal à
l’ambiance « caliente ». Les musiciens joueront sur la péniche et les
spectateurs danseront sur la berge.
Le cœur colombien et les veines du Pérou et de l’Argentine : un
programme riche en couleurs, danses calor y sabor. Arte Concert
Voix & Percussions Alejandro Guzmán - Percussions Alexandre Indjic - Saxophone & Chœurs
Andrés Vela - Flute & Chœurs Florencia Jaurena - Choeurs & Percussions Jorge Torres - Trombone Klennder Rosales - Piano Juan Manuel Nieto, Manu Guerrero - Basse Pierre Klemas - Timbales Sebastián Betancur - Percussions Yves Prud´homme - Direction musicale Andrés Vela
Dans le cadre de la tournée itinérante départementaire de la Péniche
Spectacle. En cas de mauvais temps, spectacle délocalisé au Carré Sévigné.
Debout, Bal - Durée : 1h30 - Tarifs : 20 € / 18 € / 13 €
JEUDI 2 Juin 20h30 - pôle france kayak
bal en plein air
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Médiation
◻ Atelier Théâtre autour du spectacle
Violences de Didier-Georges Gabily | Par
Pour cette Saison 15-16, plusieurs démarches de médiation
sont engagées avec notamment :
■ Deux ateliers de théâtre et de danse
en direction des établissements scolaires
et un tarif réduit pour favoriser leur venue aux spectacles,
■ Un programme annuel de conférences croisant différents sujets culturels
et artistiques (voir p. 41),
■ Des rencontres avec les artistes (auteurs, metteurs en scène, comédiens,
musiciens, peintres, photographes,…)
■ Des visites gratuites et adaptées aux
différents publics à la galerie Pictura.
Pour :
■ Sensibiliser les élèves et publics au
processus de création artistique,
■ Permettre une rencontre entre pratique amateur et pratique professionnelle.
Sarah Amrous, metteuse en scène et comédienne
A destination des classes de seconde ou de
première, la metteuse en scène interviendra en
amont de la représentation pour présenter le
spectacle, l’auteur, le sujet de la pièce, la langue,
susciter la curiosité autour de la fable, évoquer les
manières de représenter cette histoire pour créer
un imaginaire commun. Après le spectacle, elle
développera avec les élèves l’analyse qu’ils font
du travail, de la scénographie, du jeu de comédien. Que raconte le spectacle ? Que provoquet-il ?
◻ Les pôles enseignement artistique et pédagogique (musique,
danse, arts plastiques) et médiathèque du Pont des Arts
Ils proposeront comme chaque année
des médiations vers les publics de la petite enfance, des écoles, des personnes
âgées et des maisons de retraite.
AGENDA Des SPECTACLES
JEUNE PUBLIC
Puis au travers d’un atelier de pratique, ils choisiront un ou deux extraits du spectacle et s’essayeront à dire cette parole. Comment cette langue se
dit, se pense ? Avec quel corps ?
Jeu. 12 nov. - 9h30 et 10h30 (Scolaire)
◻ Atelier pratique de découverte du Hip
Hop | Cie Käfig
Le Voyage de l’homme Apache
De N. Chavet et J. K. Saunders
A destination des classes de CM1/CM2 et du Pôle
Musique et Danse du Pont des Arts la compagnie
proposera une découverte des mouvements de
base du hip-hop et de l’univers de la compagnie
Käfig par le biais de l’apprentissage de courtes
chorégraphies adaptées à un public d’enfants.
Dim. 31 janv. - 15h (Tout public)
A l’occasion du Festival Les Coquecigrues
COUAC | Cie Succursale 101
Dim. 10 JANV. - 16h (Tout public)
lun. 11 janv. - 10h30 (Scolaire)
HA HA HA | Cie Okidok
Qu’Ours Poursuite | Cie ObrigaO
Dimanche 6 - 16h (Tout public)
lundi 7 mars - 10h30 (Scolaire)
ARTIK | Cie Tro-Héol
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RencontreS / sorties découvertes
Sciences / Patrimoine Naturel
A l’occasion du Festival des Sciences :
■ Sortie découverte « La flore et la faune »
Par Louis Diard, botaniste, et Samuel Cauchard. Ceinturé par l’eau, l’espace de nature de
la Grande Isle renferme de nombreux milieux :
haies bocagères, fourrés, zones enherbées,
bords de rivière… Découvrez ce milieu entre
« terre et eau » avec les particularités de sa flore
locale et des espèces d’oiseaux qui le peuple.
8h-10h | Sortie ornithologie puis 10h-12h | Sortie botanique
Samedi 26 sept. | Départ du Domaine de Tizé (près du Lycée St Etienne)
- Entrée libre, sur réservation 02 99 83 52 00
Histoire de la musique
■ Exploration Live ! Décryptage des révélations Trans Musicales 2015
Par Thomas Lagarigue. Événement phare des musiques actuelles, les Trans Musicales annoncent,
chaque hiver depuis plus de 35 ans, les tendances
musicales de demain. Avec des écoutes commentées, décryptez-les et découvrez les artistes emblématiques ou singuliers de cette édition 2015.
Mardi 17 novembre 20h30 | Pont des Arts
Patrimoine
■ Rando-Patrimoniale
Visite conduite par un guide-conférencier
agréé par le Ministère de la Culture. Audelà du bourg, de part et d’autre de la
Vilaine et de la voie de chemin de fer, cet
itinéraire dévoile des paysages variés et
des architectures parfois méconnues de
Cesson-Sévigné.
■ Biodiversité et milieux aquatiques : conférence embarquée
Par Abdelkader Ainouche et Agnès Schermann, Maîtres de Conférences à l‘Université de Rennes 1. Le long d’un parcours en canoë sur
la Vilaine, apprenez à reconnaitre les principales espèces de ce milieu
aquatique, les adaptations qui permettent leur survie et les interactions qu’elles ont entre elles et avec les hommes.
Samedi 26 septembre 14H00 | Stade d’eaux vives à Cesson-Sévigné
Sam. 23 avril 14h | Départ du Pont des Arts
Litterature / Reportage
Partimoine / littérature
■ Rencontre : François Lepage, photographe reporter
En lien avec l’exposition La Lune est blanche - A
l’occasion du Festival l’Image Public.
Lorsqu’en 2011, Emmanuel et François Lepage
embarquent pour une mission scientifique en Antarctique, continent mythique, ils vont vivre leurs
rêves d’explorateurs et une fascinante aventure...
Cette rencontre sera l’occasion d’un échange sur
ce parcours extraordinaire qui a donné lieu au
livre La Lune est blanche, mêlant bande dessinée
et photo.
Samedi 17 octobre 16h00 | Médiathèque
■ La conservation et la restauration des documents sur papier
Par Laure Delaveau, restauratrice aux Archives
Départementales d’Ille et Vilaine. Présentation
des outils de restauration et démonstration à
l’appui, découvrez comment l’on redonne vie
aux documents anciens. Du diagnostic quasi
médical à la beauté du geste, c’est l’histoire
d’une passion qui se révèle être tout un art.
Samedi 30 avril 16h | Médiathèque
L’ensemble de ces rencontres / sorties découvertes
sont à entrée libre, sur réservation au pont des arts
41
Conférences
- Entrée payante 3 € - Réservation au Pont des Arts - 02 99 83 52 20
Histoire de l’art
Histoire de l’art
■ Parlons Art
A l’occasion de l’exposition Rouge évidence, par
Gérard D’Artois, artiste peintre. Voici un éclairage
complet et accessible sur la notion d’ART en général
et plus précisément sur les Arts du VOIR. Art imitatif, abstrait, conceptuel, contemporain, arts multiples, art de la rue, land art…
Mardi 22 septembre 20h30 | Pont des Arts | 3 €
Histoire du théâtre
■ Pierre Corneille ou l’auteur visionnaire de L’Illusion comique :
une histoire à redécouvrir…
Par Brigitte Prost, critique dramatique et maître de conférences en
études théâtrales à l’Université Rennes 2 et auteure d’ouvrages sur le
Répertoire classique sur la scène contemporaine (PUR, 2010). Pierre
Corneille a été un auteur fondateur au XVIIe siècle - tant et si bien qu’au
début du XXe siècle on a pu écrire que ce serait lui l’auteur de certaines
pièces de Molière ! Redécouvrez la vie de cet artiste, ses triomphes et
ses vicissitudes, ainsi que sa dramaturgie, à la lisière de deux mondes
(l’un baroque, l’autre classique) en revisitant son incroyable Illusion
comique (mardi 10 novembre au Carré Sévigné - voir p. 11)…
Jeudi 12 novembre 20h30 | Pont des Arts | 3 €
■ L’Homme et la Nature dans l’art de la Renaissance
Par Maï Le Gaillic, Historienne de l’Art. Dans notre pensée, il est assez
fréquent d’opposer l’Homme à la Nature. La Renaissance - marquée
par une focalisation sur l’Homme et l’Humanisme, en philosophie en
sciences et dans les arts - est aussi la période qui voit naître le Paysage en tant que concept et genre pictural. Loin de former un couple
antagoniste, l’Homme et la Nature constitueraient les deux pans d’une
vision commune...
1er volet - Mardi 8 décembre 20h30 | Pont des Arts | 3 €
2ème volet - Mardi 15 décembre 20h30 | Pont des Arts | 3 €
Histoire de la danse
■ Petite histoire de la culture et de la danse hip-hop
Par Fouad Hammani, intervenant pédagogique au
CCN Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig.
Découvrez l’histoire de la culture et de la danse hiphop, à travers le parcours et les spectacles de la Cie
Käfig - compagnie associée à la Saison Culturelle et qui fêtera ses 20 ans en 2016. Il sera également
question du spectacle Pixel (mardi 5 et mercredi 6
janvier au Carré Sévigné - voir. p. 19), et du métissage entre danse et arts numériques.
Mardi 12 janv. 20h30 | Pont des Arts | 3 €
FILM documentaire
■ Film documentaire sur la bande dessinée de reportage
A l’occasion du Mois du film documentaire. Marjane
Satrapi, Emmanuel Guibert ou encore Etienne Davodeau sont des grands noms de la bande dessinée documentaire. Devenu un véritable genre dans les années
90, ce type de BD allie ressources graphiques et littéraires pour porter un autre regard sur le monde. Entre
enquête sur le terrain et mise en forme imagée, découvrez le travail des reporters BD.
Novembre (date en cours) | Médiathèque | 3 €
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Histoire du théâtre
■ Victor Hugo, un monstre sacré de notre littérature ?
Par Brigitte Prost. Victor Hugo… un monument
national qui nous a laissé, en 83 ans d’existence,
153 837 vers et bien des textes en prose non
moins remarquables ! Une vie passionnante à
redécouvrir, à travers ses mots d’amour, ses déclarations politiques, ses romans et ses poèmes
en alexandrins, dont Marie Tudor (mardi 23 février au Carré Sévigné - voir. p. 27) ...
Mardi 8 mars 20h30 | Pont des Arts | 3 €
Conférences
Galerie Pictura
- Entrée payante 3 €
Histoire de la musique
■ Les musiques du monde
Par Pascal Bussy. Les musiques du monde sont une famille à part sur
l'échiquier des "musiques actuelles" ; elles peuvent être très anciennes
ou éminemment modernes, écrites ou de tradition orale. Des ragas indiens à l'afrobeat, du reggae aux musiques celtiques, en dresser l’inventaire est un pari impossible puisque cela revient à parler des cultures
musicales de toutes les régions du globe...
Peinture
Rouge évidence
De Gérard D’Artois
Mardi 19 Avril 20h30 | Pont des Arts | 3 €
Partimoine / littérature
■ Les manuscrits de Tombouctou, un patrimoine unique et original
Par Karim Kahlal, ancien chef du projet de numérisation et de valorisation des manuscrits de Tombouctou. Ces manuscrits rarissimes, datant
pour certains du XIIIè siècle, sont les témoins d’une intense vie intellectuelle. Ils brossent une passionnante histoire de l’Afrique. Ce trésor
transmis depuis des générations est pourtant menacé par les méfaits
du temps, des guerres et des pillages....
Samedi 23 avril 11h | Médiathèque | 3 €
Histoire de l’art
Du geste à la trace : la pratique élargie de la peinture
Par Catherine Elkar, directrice du Frac. A
partir de la collection du Frac Bretagne,
dont l'un des points forts est la peinture
au sens large, cette conférence abordera
le fait de peindre à l'heure de la perméabilité des frontières artistiques. Aujourd'hui le champ pictural semble sans limite en perpétuelle redéfinition. Déconstruit ou conceptuel, il emprunte aux domaines de la
photographie, de la sculpture, de l'architecture ou encore du graphisme...
Mardi 26 avril 20h30 | Pont des Arts | 3 €
Entrée payante à 3 € pour l’ensemble des conférences
Réservation au Pont des Arts
« Je suis un danseur du GESTE et c’est ainsi que je me présente.
Etant plasticien, j’exprime et je matérialise mille gestes fluides à
l’aide de matières, de couleurs et de valeurs.
Orchestrer des trajectoires dansées, tel est le projet essentiel qui
anime mon travail. Je suis compositeur, je compose et je dispose
selon mes intentions qui orientent mes gestuelles.
Beauté, Couleur et Rouge sont synonymes. Le ROUGE est la Vitalité par Excellence. De nombreuses oeuvres d’arts ont magnifié, à
travers l’histoire, le Rouge Beauté. » Gérard D’Artois
Entrée libre
Du mardi 1er au samedi 26 septembre
43
Galerie Pictura
Tympan
De Alain Bizeau et Philippe Pengrech
et artistes invités
Regarde le quotidien
Elèves des Arts Appliqués de la Région Bretagne
« C’est peut-être ça que je sens, qu’il y a un dehors et un dedans
et moi au milieu, c’est peut-être ça que je suis, la chose qui divise
le monde en deux, d’une part le dehors, d’autre part le dedans,
ça peut être mince comme une lame, je ne suis ni d’un côté, ni de
l’autre, je suis au milieu, je suis une cloison, j’ai deux faces et pas
d’épaisseur, c’est peut-être ça que je sens, je me sens qui vibre, je
suis le tympan, d’un côté c’est le crâne, de l’autre le monde, je ne
suis ni de l’un ni de l’autre… » Samuel Beckett, L’innommable.
Commissaire d’exposition Alain Bizeau et Philippe Pengrech.
Entrée libre
« Certains fruits sont formés d’une agglomération de sphères qu’une
goutte d’encre remplit », Francis Ponge, Le parti pris des choses. Par
cette déclaration poétique, nous mesurons tout-à-coup que nous
n’avions jamais regardé, ni une mûre, ni une grappe de mûres. Il
en est exactement de même dans le domaine de la représentation.
Certaines œuvres nous donnent à voir l’objet, la situation, le paysage
avec une acuité nouvelle, comme si soudain, toute une complexité,
une poétique, une beauté inaperçue nous étaient enfin dévoilées.
Commissaire d’exposition Marylinn Maurage.
Du jeudi 1 au jeudi 29 Octobre
Du mar. 3 NOVEMBRE au SAM. 19 décembre
er
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Entrée libre
Galerie Pictura
Point de vue
Collection du Frac Bretagne
Peintures, Pratiques
et Poétique
Collection du Frac Bretagne
Par Isabelle Arthuis, Robin Collyer, Cueco, Bernard Frize, Raymond Hains,
Bethan Huws, Fabrice Hyber, Bertrand Lavier, Frédérique Lucien, David
Mach, Tony Matelli, Maria Nordman, Barbara Probst, Pascal Rivet, Gérard Schlosser - Commissaire d’exposition Catherine Elkar
Par Richard Baquié, Cécile Bart, Hervé Beurel, Christian Bonnefoi, Dominique Figarella, Didier Mencoboni, Claire-Lise Petitjean, Sarkis, Pierre
Soulages, Ian Wallace, Yang Jie-Chang - Commissaire exposition C. Elkar
Les relations de l’art et de la nature forment un thème ancien et
très vaste. Il est abordé ici selon la question du point de vue, celui
qu’adopte l’artiste, et celui qu’il va offrir au spectateur. Quatre voies
se dessinent dans l’ensemble d’œuvres réunies pour la galerie Pictura : la traversée du paysage, la transcription du paysage, le dialogue
entre nature et culture, et le regard photographique, qu’il soit le fruit
d’une patiente construction ou d’un hasard productif. L’exposition
propose diverses expériences esthétiques comme autant d’« états »
du dialogue de l’homme avec la nature.
Entrée libre
En résonnance avec le nom de la galerie, l’exposition, prend la peinture comme sujet, sous le signe de Sarkis, qui dévoile le processus de
ses re-créations, et de Richard Baquié qui s’amuse du « combat des
couleurs ». Le parcours associe des œuvres qui privilégient transparence et jeu de lumière, à celles où le geste est primordial. Il accueille
les expressions très diverses d’une pratique élargie de la peinture.
L’exposition montre combien sont nombreux les artistes, jeunes ou
confirmés, qui explorent les possibilités de la peinture au-delà de
l’opposition désuète abstraction/figuration, et qui jouent de la fructueuse perméabilité actuelle des frontières artistiques. Entrée libre
Du mardi 12 janvier au samedi 12 mars
Du mardi 22 mars au samedi 21 mai
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45
expositions temporaires
Photographie et Bande Dessinée
PhotographiE
La Lune est blanche
Christophe Le Dévéah
A l’occasion du Festival l’Image Publique
Artiste en résidence au Pôle Arts Plastiques
Prix France info 2015 de la BD d’actualité et de reportage
Entrée libre | Hall du Pont des Arts et Médiathèque
Christophe Le Dévéhat, artiste en résidence au Pôle Arts Plastiques, a travaillé pendant un an à re-interpréter le paysage cessonnais. Les techniques photographiques qu’il utilise pourraient
paraître obsolètes. Pourtant elles illustrent à merveille la fugacité
des impressions, de cet état entre le solide et le gazeux et de la
recherche de ces lieux sans intérêt apparent que l’on fréquente au
quotidien et que l’on redécouvre par la magie poétique de son
regard.
Entrée libre | Hall du Pont des Arts
Du mar. 13 octobre au mar. 17 novembre
Du mar. 1er décembre au sam. 23 janvier
La Lune est blanche (Editions Futuropolis - 2014) est le récit d’un
voyage et d’une expédition polaire en Antarctique. C’est aussi et
surtout l’histoire d’une aventure fraternelle. Mêlant bande dessinée, récit historique, correspondances, carnet de voyage et photographies, cette exposition tirée de la bande dessinée, trace le
parcours de ces hommes qui, au service de la science, écrivent
l’aventure de l’exploration polaire du XXIe siècle. …
46
expositions temporaires
Pont des Arts
Num’Art
Association Armorhistel
Après trois ans de travaux de réhabilitation, l’inauguration officielle du Centre Culturel est l’occasion de doter ce lieu d’un nom
qui sera identifiable par tous : Pont des Arts. Reprenant ce nom,
cette exposition photographique illustre le quotidien de ce lieu
de vie, de formation et de création à la croisée des différents arts.
Par le Photo Club de Cesson-Sévigné.
Entrée libre
Le monde des technologies de l’information et de la communication inspire le
monde de l’art : de la littérature au cinéma, en passant par le design, la peinture,
la sculpture, l’architecture, les chansons,
les sketches...
Du mer. 23 Septembre au SAM. 10 octobre
Entrée libre
Du mercredi 2 mars au vendredi 22 avril
A la découverte du
maquettisme
Merveilleuse ordinaire
Photo Club de Cesson-Sévigné
Référence en matière de maquettisme statique au niveau national
et international en participant à
des expositions renommées en Angleterre, aux Pays-bas, en Belgique
ou encore en Espagne, l’AMAC 35
vous propose de découvrir ses réalisations les plus emblématiques.
Entrée libre
« Si nous savions regarder le réel de chacun de nos jours, nous tomberions à
genoux devant tant de grâces », Christian
Bobin. Le défi est donc là. Loin des superlatifs, du grandiose, de la démesure ou du
spectaculaire. Dans la présence simple,
dense, unique, drôle ou parfois étrange
du familier, des petits riens qui nous entourent, capables de nous combler, alors
que nous sommes souvent coupables de
les ignorer.
Entrée libre
Du mercredi 3 au vendredi 26 février
Du mercredi 27 avril au vendredi 20 mai
Association des Maquettistes Amateurs de Cesson-Sévigné
47
Présentation du Pont des Arts
Le Pont des Arts de Cesson-Sévigné s’articule autour de 4 pôles : spectacle vivant, enseignement artistique et pédagogique (arts
plastiques, musique et danse), médiathèque et patrimoine. Trois missions y sont développées : la formation, la diffusion et la
médiation. Le Pont des Arts, c’est donc près de 2 500 personnes qui passent chaque semaine, de toutes les générations, pour les
cours, les activités, les spectacles, les expositions, la lecture...
La formation
La diffusion
La médiation
En musique, la pratique d’une vingtaine d’instruments est enseignée,
permettant de découvrir des styles
musicaux très variés (classique, jazz,
musiques traditionnelles, musiques
actuelles, variétés, etc.).
La Saison Culturelle de spectacle vivant a
confirmé depuis quelques années une pluridisciplinarité (théâtre, musique, danse, arts
du cirque...) avec cette année 34 spectacles
accueillis.
Tout au long de l’année, les partenariats développés avec les établissements scolaires, les
personnes âgées, les jeunes, le grand public,
les asociations... permettent de sensibiliser les
publics autour des thématiques des spectacles.
Ainsi, par exemple, pour la Saison 2014-2015,
près de 2000 scolaires et étudiants ont été
concernés par ses actions.
La diversité est forte aussi en danse
où cinq disciplines chorégraphiques
sont proposées : classique, contemporaine, jazz, danse urbaine et danse
sensitive.
Les cours d’arts plastiques (peinture, dessin, modelage....) sont
consacrés à une thématique annuelle
et sont associés à des conférences et
des cours d’histoire de l’art.
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La diffusion, c’est aussi une programmation
annuelle d’expositions dans le hall du Pont
des Arts et une programmation d’expositions d’art contemporain à La Galerie Pictura.
L’action en faveur du livre est aussi un axe
important du Pont des Arts. La Médiathèque propose un large accès à la lecture
par le biais de collections et de supports
diversifiés : livres, CD, DVD, magazines, partitions, fichiers numériques...
La Galerie Pictura propose des visites gratuites
et adaptées aux différents publics.
Le Pôle Patrimoine organise des sorties découvertes autour du patrimoine naturel, historique, immatériel...
Par ailleurs, 3 000 personnes sont concernées
chaque année par les animations de la Médiathèque.
L’équipe
Nos équipements
DIRECTION CULTURELLE ET ARTISTIQUE
Carole Lardoux
1 - Le Carré Sévigné
ADMINISTRATION Générale
SPECTACLE VIVANT
Violette Rivat assistée de Christiane Le Potier-Le
Denmat
Lieu principal de diffusion des spectacles.
COMMUNICATION, MéDIATION CULTURELLE
Jérôme Ménard
DIRECTION Adjointe - pôle enseignement
Artistique (musique, Danse, arts plastiques) ET MEDIATHèQUE
Clarisse Bellanger-Depoilly
Administration Nathalie Mallet, Laurence Mazéas, Marie Paubert
Assistées de toute l’équipe pédagogique
Médiathèque Sylvie Lemoine, Céline Le Rétif, Rozenn Le Ruyet, Sandra Métereau, Isabelle Michel,
Thanh-Vân Nguyen, Nathalie Pennanguer
SERVICE ACCUEIL / BILLETTERIE
Virginie Le Pallec, Alain Vannier
RéGIE TECHNIQUE
Régisseur général Vincent Bourdaraud
Régisseur son Boris Perrier
ASSISTANTS TECHNIQUES
Louis Lemouland, Simone Bonnard
Les activités et les spectacles présentés au Pont des Arts de CessonSévigné ne pourraient exister sans le renfort de nombreux techniciens, intermittents du spectacle et bénévoles. Même si leurs noms
ne figurent pas ici, ils font aussi partie de l’équipe.
Numéros de licences 1-103493 / 1-1065659 / 2-103494 / 3-103495
1 rue du Bac - 35510 Cesson-sevigne
Situé dans le centre de Cesson-Sévigné, le Carré
Sévigné a une capacité d’accueil de 670 places
assises et 1 200 personnes debout.
2 - Pont des Arts
Parc de Bourgchevreuil - 35510 Cesson-Sévigné
02 99 83 50 20
[email protected]
Lieu de l’accueil culturel et de la billetterie, de
l’administration de l’action culturelle, des pôles
enseignement artistique, médiathèque, patrimoine, et lieu de résidence pour la création artistique et la diffusion du jeune public.
En centre-ville dans le Parc de Bourgchevreuil
(place de l’église), le Centre Culturel dispose
d’une salle de 300 places.
Nos horaires
Accueil / Billetterie
MAR. - JEU. - VEN. : 14h - 18h30
MERCREDI : 10h - 18h30
SAMEDI : 10h - 12h30
Fermeture du service du 1er au 17 août
et les samedis du 18 juillet au 22 août.
Médiathèque
LUN. - MAR. - VEN. : 15h - 19h
MERCREDI : 10h - 12h & 14h - 19h
Samedi : 10h - 12h & 14h - 17h
Fermeture hebdomadaire le jeudi.
Horaires aménagés en juillet et août.
Administration Pôle Enseignement Pédagogique et Artistique
Musique et Danse
LUN. - MAR. - JEU. - VEN : 16h - 18h30
MERCREDI : 10h - 12h & 14h - 18h30
ARTS PLASTIQUES
LUN. - MAR. - JEU. - VEN : 16h - 18h
MERCREDI : 10h - 12h & 14h - 18h
Fermeture hebdomadaire le samedi
et pendant les vacances scolaires
pour Venir en bus
Pont des Arts : Arrêt Vilaine
Carré Sévigné : Arrêt Collège de Bourgchevreuil
Crédits et illustrations photos Couverture Patrick Berger - 4ème de couverture Laurent Philippe - Mourad Merzouki Michel Cavalca - Maurane
Guillaume Cosson - La Gallera Social Club Tous droits réservés - M. et Mme Rêve Pascal Elliott - Melody Gardot Franco P. Tettamanti - Hugh Coltman Marc Obin - L’Illusion
comique Tous droits réservés - Couac Succursale 101 - 7 milliards Nico M. - Attrape-moi Adriano Escanhuela Z’humains Alberto Martinez La place du chien Caroline
Ablain - Violences - G&D / Thomas Cartron - Lou Doillon Tous droits réservés - Pixel Agathe Poupeney - Le Voyage de l’homme apache - Christophe Martin - Le Mariage
de Figaro Emmanuel Sales - Salut Salon Wolfang Michalowski - La Mouette Christian Berthelot HA HA HA Tous droits réservés - Qu’Ours poursuite ! Cynthia Gallot Ancien malade des hôpitaux de Paris Emmanuel Noblet - Novecento Christian Ganet - Marie Tudor Florian Fromentin - Yo Gee Ti Michel Cavalca - Chère Elena Pascal Gély
- Artik Martial Anton Yael Naïm Isabelle Chapuis - Caroline Vigneaux Sylvain Gripoix - Déshabillez mots 2 Philippe Delacroix - Cabaret Annie Gregorio C. Forsberg - Nicole
Ferroni Tous droits réservés - IBEYI Flavien Prioreau - Requiem de Fauré Tous droits réservés - La Nuit des rois Nolwenn Brod - La Beauté, recherche et développements
Remy Perthuisot - Salsos + Pierre Klemas - Festival des sciences EDS - Lune Blanche Lepage - Exploration Live ! ATM - Rando-Patrimoine Tous Droits réservés - Conservation et Restauration Tous Droits Réservés - Parlons Art Gérard Dartois - Film Documentaire Hartland Villa - Conférence Hip Hop Patrick Berger - Conférence Victor Hugo
Florian Fromentin - Du geste à la trace André Morin - Rouge Evidence Gérard Dartois - Tympan Eva Magnusson - Regarde le quotidien Nicolas Belhomme - Point de vue
Hervé Beurel - Peintures Pratiques & Poétiques André Morin - La Lune est blanche Lepage - Christophe Le Dévéah - Maquettisme Tous droits réservés - Num’Art Tous
droits réservés - Merveilleuse Ordinaire M.G.
Imprimerie - Hauts de Vilaine - 35221 Châteaubourg Cedex - Imprimé sur papier recyclé
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Nos partenaires de la Saison Culturelle 15 ■ 16
Nous tenons à remercier les partenaires institutionnels et privés pour leur soutien à l’action culturelle.
La diversité des financements est importante afin que la culture demeure créative et exigeante.
membres sponsors d’honneurs
membres sponsors
membres partenaires
◾ Abris Services
◾ B&B
◾ Ardara
◾ Aster technologies
◾ Cabinet Mercier et associés
◾ Cabinet Fontaine-Bertel
◾ Groupama Loire Bretagne
◾ Hamel Associés Géomètres Experts
◾ Mathieu Julienne Allianz Assurances
◾ SARL Gehannin - Douch’auto
◾ SAS Surcin TP
◾ SCP Pirault-Le Quintrec-Bernadac
Notaires Associés
◾ Société Investissement et Construction de l’Ouest (S.I.C.O)
9 avenue de l’europe
44620 La Montagne
02 40 75 55 25
◾ Brit Hôtel - Le Floréal
Hotel - Restaurant
20 rue de la Rigourdière
35510 Cesson-Sévigné
02 99 83 82 82
Hôtel Rennes Est Cesson-Sévigné
Route de Paris - ZA du Bordage
08 92 70 75 61
◾ La Favola
Restaurant - Pizzeria - Crêperie
35 rue de Bray
02 23 30 00 29
◾ Chez Edgar
Restaurant - Bistrot - Brasserie
1 cours de la vilaine
02 99 83 11 21
Nos partenaires institutionnels
◾ Supermarché 20
Centre Commercial Beausoleil
02 99 83 13 83
◾ Optique Visual Cesson
8 place de l'Eglise
02 99 83 94 96
50
Nos partenaires médias
Modalités d’abonnement
et guide du spectateur
3 ForMules D’aBonneMent
◾ Découverte : 4 spectacles
◾ Tentation : 7 spectacles
◾ Passion : 10 spectacles et +
VOS AVANTAGES
◾ L’abonnement vous donne accès à des tarifs dégressifs ; une réduction est
appliquée et majorée suivant la formule choisie.
◾ Vous pouvez réserver tous vos spectacles en début de saison, une jauge est
réservée aux abonnés.
MODALITéS D’ABONNEMENT
◾ Choisissez votre formule : 4, 7 ou 10 spectacles et +.
◾ Cochez librement les spectacles qui vous intéressent.
◾ Calculez vous-même le montant de votre abonnement et reportez le en bas
de votre bulletin d’adhésion.
◾ Remplissez un bulletin par abonnement accompagné de votre règlement (de
préférence par chèque à l’ordre du Trésor Public) à envoyer ou à déposer à
l’accueil/billetterie du Centre Culturel Pont des Arts.
◾ Pour l’achat de places supplémentaires, en plus de votre abonnement,
cochez dans la colonne tarif réduit (dans la limite d’une place par spectacle et
pour deux spectacles supplémentaires).
◾ Reportez le montant en bas de la colonne que vous ajoutez au montant
de votre abonnement.
◾ Si vous choisissez la voie postale, merci de vérifier auprès du Pont des Arts
que les spectacles choisis sont encore disponibles à la vente.
BILLETTERIE HORS ABONNEMENT
◾ Le tarif réduit 1 concerne les groupes de 10 personnes et plus, les comités
d’entreprise conventionnés, les détenteurs de la carte Cézam, les détenteurs
d’une carte Korrigo chargée d’un titre en cours de validité (uniquement pour les
spectacles de danse et concerts) et les intermittents du spectacle (sur justificatif).
◾ Le tarif réduit 2 concerne les - 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi sur l’ensemble de la Saison Culturelle (uniquement sur présentation d’un
justificatif).
MODALITéS DE PAIEMENT ET DE RéSERVATION
Sont acceptés les moyens de règlements suivants : espèces, chèque
à l’ordre du Trésor Public, Carte Bancaire, chèque vacances et chèque
culture. Les billets peuvent être réservés :
◾ Au Pont des Arts, aux heures d’ouverture de l’accueil/billetterie
◾ Par téléphone au 02 99 83 52 20 (paiement sécurisé par CB ou
envoi d’un chèque dans les 5 jours suivant la réservation)
◾ Par courrier au Pont des Arts, Parc de Bourgchevreuil - 35510 Cesson-Sévigné (joindre une enveloppe timbrée, ainsi que votre chèque
à l’ordre du Trésor Public)
◾ Pour certains spectacles, vous avez la possibilité d’acheter vos billets sur le réseau France billet (Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U,
Intermarché) et Ticket Net (Auchan, Cora, Cultura, Leclerc).
PLACES
Les places sont attribuées automatiquement dans l’ordre d’arrivée
des bulletins d’adhésion, par conséquent le choix du placement dans
la salle n’est pas possible.
Si vous souhaitez être placé à côté d’autres personnes, veuillez
joindre obligatoirement l’ensemble des bulletins en même temps (4
personnes maximum placées côte à côte).
SOIRS DE SPECTACLES
◾ Les places sont numérotées sauf indication «placement libre». Afin
de ne pas gêner le public et les artistes, les places numérotées ne sont
réservées que jusqu’au commencement du spectacle. L’organisation
se réserve le droit de refuser l’entrée à toute personne arrivant après
l’heure annoncée du spectacle.
◾ Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés, sauf en cas d’annulation ou de changement de date du spectacle.
◾ Aucune prise d’image ou de son n’est autorisée dans la salle.
◾ En cas de concert assis debout les places assises sont limitées.
Elles sont attribuées au fur et à mesure de l’entrée en salle. Lorsqu’il
n’y a plus de places assises disponibles aucune autre place assise de
pourra être attribuée. Pour des questions de sécurité, les balcons sont
ouverts à titre exceptionnelle et le nombre de places y est limité.
ACCUEIL DES PERSONNES HANDICAPéES
Pour tout accueil nécessitant une prise en charge ou des conditions
particulières, nous vous invitons à informer l’équipe de billetterie au
moment de votre réservation.
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Nom
Bulletin d’abonnement
Saison Culturelle 15 ■ 16
.......................................................................
Remplir 1 bulletin par abonné
Prénom
..........................................................................................................................................................................
......................................................................
Adresse
Ville ................................................................................
Mél ......................................................................................................................
Code postal ............................................................
Tél ................................................
◻ J’accepte de recevoir la newsletter mensuelle
Age ..................
Profession (réservé pour les statistiques du Pont des Arts, nous vous
remercions pour votre collaboration) :
◻ Agriculteurs ◻ Artisans, commerçants, chefs d’entreprises
◻ Cadre sup., professions intellectuelles, catégorie A de la fonction publique
◻ Professions intermédiaires, catégorie B de la fonction publique
◻ Employés, catégorie C de la fonction publique ◻ Ouvriers
◻ Retraités ◻ Demandeurs d’emploi ◻ Inactifs ◻ Etudiants et scolaires
◻Espèces ◻Chèque ◻Chèque Vacances ◻Chèque Culture ◻Carte Bancaire
CALCULEZ LE MONTANT DE L’ABONNEMENT ........................... €
Mode de règlement
Abonnements possibles
Dès le lundi 22 juin à 13h pour les Cessonnais
Dès le mercredi 24 juin 10h pour les non-Cessonnais.
- Spéciales nocturnes du 22 au 26 juin jusqu’à 21h Les dossiers envoyés par courrier ne seront traités qu’à partir du lundi 29 juin
Vendredi
Jeudi
Mercredi
Mardi
10h - 12h30
14h - 18h30
14h - 18h30
10h - 18h30
14h - 18h30
Fermé le samedi du 18 juillet au 22 août inclus.
Fermeture du service accueil billetterie du 1er au 17 août.
Samedi
ouverture de la billetterie
Bulletin d’abonnement à envoyer ou à déposer,
de péférence avec votre règlement, au :
PONT DES ARTS
Centre Culturel de la ville de Cesson-Sévigné
Parc de Bourgchevreuil - 35510 Cesson-Sévigné
Tél : 02.99.83.52.20 - Fax : 02.99.82.52.23
Mél : [email protected]
www.ville-cesson-sevigne.fr
Accès bus Rennes Centre / Cesson-Sévigné
Ligne n°6 - Arrêt Cours de la Villaine
A/R jusqu’à 0h30
SpectacleS
DATE
Hors Abonnement
Abonnement
Mars
Février
Janvier
Déc.
Novembre
Oct..
4 spect.
7 spect.
10 sepct. et +
Plein
Réduit 1* Réduit 2*
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sept. MAURANE
vendredi 25
Chanson française
30 € ◻
28 € ◻
20 € ◻
28 € ◻
26 € ◻
24 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------jeudi 8
Musique du monde
22 € ◻
LA gallera social club - Le Grand Soufflet
20 € ◻
14 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
17 € ◻
m. et mme rêve
jeudi 15
Danse
32 € ◻
29 € ◻
26 € ◻
29 € ◻
27 € ◻
25 € ◻
melody gardot
jeudi 29
Jazz
30 € ◻
27 € ◻
25 € ◻
28 € ◻
26 € ◻
24 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------mercredi 4
Jazz
26 € ◻
hugh coltman - Jazz à l’Ouest
24 € ◻
18 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
l’illusion comique
mardi 10
Théâtre
24 € ◻
22 € ◻
18 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
7 milliards
samedi 14
Danse
20 € ◻
18 € ◻
13 € ◻
17 € ◻
16 € ◻
15 € ◻
attrape-moi
vendredi 20
Arts du Cirque
26 € ◻
24 € ◻
18 € ◻
23 € ◻
22 € ◻
20 € ◻
z’humains !
jeudi 26
Théâtre/Humour
22 € ◻
20 € ◻
14 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
17 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------la place du chien
mardi 1
Théâtre
22 € ◻
20 € ◻
14 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
17 € ◻
violences
jeudi 10
Théâtre
20 € ◻
18 € ◻
13 € ◻
17 € ◻
16 € ◻
15 € ◻
Pop / Folk / Rock
lou doillon
jeudi 17
26 € ◻
24 € ◻
20 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Danse
30 € ◻
pixel
mar. 5 ◻ mer. 6 ◻
28 € ◻
22 € ◻
28 € ◻
26 € ◻
24 € ◻
le voyage de l’homme apache
dimanche 10
Jeune public
7€◻
6€◻
5€◻
le mariage de figaro
jeudi 14
Théâtre
26 € ◻
24 € ◻
16 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
salut salon
mardi 19
Musique
26 € ◻
24 € ◻
16 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
la mouette
mardi 26
Théâtre
24 € ◻
22 € ◻
15 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------mardi 2
Théâtre
26 € ◻
ancien malade des hopitaux de paris
24 € ◻
16 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
novecento
lundi 8
Théâtre
30 € ◻
28 € ◻
20 € ◻
27 € ◻
25 € ◻
22 € ◻
marie tudor
mardi 23
Théâtre
30 € ◻
28 € ◻
20 € ◻
27 € ◻
25 € ◻
22 € ◻
yo gee ti
dimanche 28
Danse
26 € ◻
24 € ◻
16 € ◻
23 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Théâtre
28 € ◻
chère elena
mer. 2 ◻ jeu. 3 ◻
26€ ◻
18 € ◻
24 € ◻
22 € ◻
20 € ◻
artik
dimanche 6
Jeune Public
7€◻
6€◻
5€◻
mercredi 9
Pop / Folk
30 € ◻
yaEl naim - Association Trans Musicales
27 € ◻
27 € ◻
Tarif unique 24 € ◻
Caroline vigneaux
vendredi 18 Cesson... la Plaisanterie !
22 € ◻
20 € ◻
16 € ◻
19 € ◻
17 € ◻
15 € ◻
Cesson... la Plaisanterie !
Déshabillez mots + Annie gregorio
samedi 19
26 € ◻
24 € ◻
20 € ◻
22 € ◻
20 € ◻
18 € ◻
Nicole ferroni
dimanche 20 Cesson... la Plaisanterie !
20 € ◻
18 € ◻
15 € ◻
18 € ◻
18 € ◻
18 € ◻
pass 2 jours ven+sam ◻ sam+dim ◻ ven+dim ◻ Cesson... la Plaisanterie !
37 € ◻
35 € ◻
20 € ◻
pass 3 jours
ven + sam+ dim Cesson... la Plaisanterie !
43 € ◻
40 € ◻
28 € ◻
mardi 22
Pop / Musique monde
ibeyi - Association Trans Musicales
30 € ◻
27 € ◻
27 € ◻
jeudi 24
Musique
24 € ◻
requiem - Orchestre Symphonique de Bretagne
22 € ◻
15 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
la nuit des rois
jeudi 31
Théâtre
24 € ◻
22 € ◻
15 € ◻
21 € ◻
19 € ◻
18 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Avril La beauté, recherche et développements - Mythos
jeudi 21
Théâtre / Humour
22 € ◻
20 € ◻
15 € ◻
19 € ◻
17 € ◻
15 € ◻
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Juin Salsos + - Péniche Spectacle
jeudi 2
Bal Salsa
20 € ◻
18 € ◻
13 € ◻
17 € ◻
16 € ◻
15 € ◻
* Réduit 1 : groupes 10 pers., carte Cézam, détenteurs carte Korrigo, intermittents
TOTAL
........... €
........... €
........... €
........... €
........... €
........... €
Saison Culturelle 15 16
■
GENRE
du spectacle Réduit 2 : - 18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi
pont des arts, Parc de Bourgchevreuil
35510 Cesson-Sévigné - 02.99.83.52.20
[email protected]

la plaquette 2015-2016 - Ville de Cesson

Transcription

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