TNT Saison 2012 –13

Transcription

TNT Saison 2012 –13

TNT Saison
2012 –13
1
2
Christophe
Honoré
06
Calacas
Zingaro
Auch – CIRCa
24 août – 9 septembre
10
Nouveau Roman
Christophe Honoré
23 – 26 octobre
12
La Faculté
Christophe Honoré
Éric Vigner
24 – 26 octobre
13
Lectures de textes
Christophe Honoré
23 – 26 octobre
13
India Song
Marguerite Duras
Carte Blanche Christophe Honoré
Cinémathèque de Toulouse
24 octobre
14
La Barque le soir
Tarjei Vesaas / Claude Régy
13 – 24 novembre
16
Six personnages
en quête d’auteur
D’après Luigi Pirandello
Stéphane Braunschweig
14 –16 novembre
18
Au bois lacté
Dylan Thomas / Stuart Seide
21 – 23 novembre
20
L’Apprenti
Daniel Keene / Sébastien Bournac
27 novembre – 8 décembre
22
H3
Bruno Beltrão
29 novembre –1er décembre
24
La Nuit sera calme
Romain Gary / Jacques Gamblin
11 – 13 décembre
2
Voyageurs
28
Les Aventures
de Sindbad le Marin
Agathe Mélinand / Laurent Pelly
13 – 29 décembre
30
J’aurais voulu être égyptien
D’après Alaa El Aswany
Jean-Louis Martinelli
18 – 20 décembre
32
Stranded Horse
29 décembre
34
Masurca Fogo
Pina Bausch
17 – 20 janvier
36
Tennessee Williams
Short stories
Agathe Mélinand
22 janvier – 9 février
38
Les Enfants se sont endormis
Daniel Veronese
23 – 26 janvier
40
Le Retour
Harold Pinter / Luc Bondy
3
Les Insensés
42
Smashed
Gandini Juggling
6 – 8 février
44
Personne(s)… une exposition
Bérangère Vantusso
45
Exposition
Théâtres d’invention
Dominique Pichou
13 mars – 6 avril
46
Cité
Le Clan des songes
12 – 20 février
48
La Maladie de la famille M.
Fausto Paravidino
13 – 17 février
50
Les Criminels
Ferdinand Bruckner
Richard Brunel
13 – 15 mars
52
L’Otage et Le Pain dur
Paul Claudel
Thomas Condemine
15 – 22 mars
54
Tous ceux qui tombent
Samuel Beckett / Jacques Nichet
26 – 30 mars
60
Mangeront-ils ?
Victor Hugo / Laurent Pelly
Création
2 – 20 avril
77
L’Atelier volant
62
L’Intervention
Victor Hugo / Yves Beaunesne
9 – 13 avril
81
La Novela
Faire tomber les murs
Henri Bornstein
64
Le Bonheur
Alexandre Medvedkine
Ciné-concert
15 avril
82
Le TNT en actions
66
Oh les beaux jours !
Samuel Beckett
Blandine Savetier
16 – 19 avril
89
Le TNT et l’entreprise
68
Erik Satie
Mémoires d’un amnésique
Agathe Mélinand
Création
14 mai – 1er juin
94
Informations pratiques
70
L’École des femmes
Molière / Jean Liermier
15 – 25 mai
79
Artistes invités
87
Tournées
90
Calendrier
97
Bulletins d’abonnement
103
L’équipe
72
La Lumière de l’Asie
Franz Osten et Himansu Rai
Ciné-concert
3 juin
56
Passione in due
Emio Greco et Pieter C. Scholten
2 – 3 avril
3
Nous sommes
de l’étoffe
dont sont faits
les rêves
et notre petite vie
est entourée
de sommeil.
William Shakespeare
4
Calacas
Théâtre équestre
Zingaro
Conception,
scénographie
et mise en scène
Musiciens
Sébastien Clément,
François Marillier
percussionnistes
Pepa et Luis Toledo
chinchineros
Et les chevaux :
Antonete, Arruza,
Belmonte, Bombita,
Cagancho, Chamaco,
Chicuelo, Conchita
Citron, Dominguin,
Edwin, El Cordobes,
El Gallo, El Soro, El
Viti, Majectic Narav,
Espartaco, Joselito,
Lobero, Manolete,
Manor, Manzanares,
Nimeno, Paquiri,
Phare ouest, Tarzan,
Calacas, Posada
Décors et costumes
Laurence Bruley
Masques
Cécile Kretschmar
Conseiller musical
Jean-Pierre Drouet
24 août – 9 septembre
1 h 40
Avantage
abonnés TNT
Un événement exceptionnel : CIRCa,
pôle national des arts du cirque, accueille
Calacas, la dernière création du Théâtre
équestre Zingaro. Le TNT soutient cette
initiative et propose à ses abonnés
de découvrir, au Centre d’Innovation et
de Recherche Circassien (CIRC) d’Auch,
ce spectacle époustouflant.
Bartabas
Avec
Laurence Dirou
Michael Gilbert
Noureddine Khalid
Mathias Lyon
Gaëlle Pollantru
Etienne Regnier
Alice Seghier
Messaoud Zeggane
Spectacle sous
chapiteau à Auch
Espace Espagne
Production :
Théâtre Équestre Zingaro
Coproduction :
La Coursive – Scène
nationale de la Rochelle,
Les Nuits de Fourvière –
Lyon, Live Music Genève
CIRCa pôle national
des Arts du cirque Auch
Gers Midi-Pyrénées
est soutenu par la Ville
d’Auch, le Conseil
Général du Gers,
la Région Midi-Pyrénées,
la DRAC Midi-Pyrénées.
Zingaro à Auch avec
Calacas, un événement
Réseau Sud : L’Estive –
scène nationale de Foix
et de l’Ariège, Le Parvis –
scène nationale
de Tarbes Pyrénées,
Pronomade(s) en HauteGaronne – centre national
des Arts de la rue.
Avec le soutien
d’Odyssud – centre
culturel de la ville
de Blagnac, fort de son
histoire avec Bartabas,
TNT – Théâtre national
de Toulouse MidiPyrénées et d’autres
structures culturelles
de Midi-Pyrénées
Après avoir martelé la terre de son théâtre
équestre Zingaro, voici que Bartabas s’attaque
au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle
en mettant la camarde en cavale et les morts
vivants à cheval. Préparez-vous à entrer dans une
danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée
sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes.
Un double carnaval endiablé mené au son du
tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines
et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours
le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui
soit, grand guide des âmes des morts, passeur,
coursier, messager et ange gardien.
« Ce qui m’intéresse, avec Calacas, c’est la danse
macabre. Une danse de mort, c’est aussi une
danse de vie. J’ai fait des recherches sur ce que
représente le carnaval, aussi bien au MoyenÂge que dans différentes cultures. Assez vite
et très naturellement, je me suis approché du
Mexique parce que c’est là qu’on trouve l’imagerie
la plus passionnante. Derrière l’imagerie
du Mexique, un peu classique et enfantine, qui
développe des représentations assez naïves
et populaires de la mort, on découvre la trace
de racines indiennes. Dans le spectacle, j’essaie
de dévoiler, à travers la musique et grâce
à l’animal, comment le Mexique a évolué par
rapport à cette tradition qui était celle des
Indiens d’Amérique. Les musiciens seront tout
le temps en mouvement pendant le spectacle.
C’est la notion même du carnaval. Un déplacement perpétuel. Je l’ai transcrit en scénographie,
en une piste suspendue entre ciel et terre,
une piste en l’air, une en bas. Il y a plusieurs
niveaux qui permettent toujours d’être en mouvement, différemment. Plus la notion entre ciel
et terre qui est très nouvelle à Zingaro : associer
le volant avec le cheval. »
Bartabas
7
Christophe Honoré est
écrivain pour les petits et
pour les grands. Ses livres
font parfois peur comme
La Douceur. Il est cinéaste,
il aime Jacques Demy,
il suffit de regarder Les
Chansons d’Amour ou Les
Bien aimés. Il aime aussi
Victor Hugo puisque sa
première mise en scène
de théâtre était celle
d’Angelo, Tyran de Padoue…
Christophe
Honoré
1
Nouveau
Roman
Grande salle
23 – 26 octobre
1 h 45
1
Christophe
Honoré
Texte
et mise en scène
Que représente le Nouveau Roman
aujourd’hui ? Une académie. Des auteurs
devenus piliers d’études littéraires universitaires, des auteurs qu’on enseigne mais
qu’on lit peu. Des statues. Peut-être
sont-ils nos derniers Grands Écrivains,
ceux qui assurent encore la renommée
de la littérature française à l’étranger.
Christophe
Honoré
CDDB –
Théâtre de Lorient
Avec
Brigitte Catillon
Jean-Charles Clichet
Anaïs Demoustier
Julien Honoré
Annie Mercier
Sébastien Pouderoux
Mélodie Richard
Ludivine Sagnier
Mathurin Voltz
Benjamin Wangermee
Scénographie
Alban Ho Van
Lumières
Rémy Chevrin
Vidéo
Rémy Chevrin
Christophe Honoré
Baptiste Klein
Costumes
Coralie Gauthier
pour Yohji Yamamoto,
Y’s, Limi Feu
Assistant
à la mise en scène
Sébastien Levy
Stagiaire
Sébastien Zaegel
Production :
CDDB – Théâtre
de Lorient, Centre
Dramatique National,
La Colline – Théâtre
National, Théâtre
national de Toulouse –
Midi-Pyrénées, Théâtre
Liberté – Toulon, Théâtre
de Nîmes, Festival
d’Avignon, Maison des
arts de Créteil, Théâtre
de l’Archipel – Perpignan,
La Comédie de SaintÉtienne, Le Centquatre
établissement artistique
de la Ville de Paris
Avec le soutien
de Yohji Yamamoto,
Y’s et Limi Feu
Avec la participation
artistique du Jeune
Théâtre National
Avec le soutien de
la Chartreuse-Centre
national des écritures
du spectacle
Le décor est construit
dans les ateliers
de la Comédie
de Saint-Étienne.
Lettre aux acteurs
Alors, par où commencer ? Ce sera un spectacle
d’écrivains. Ils auront tous été photographiés,
sauf trois d’entre eux, le 16 octobre 1959 devant
les Éditions de Minuit. Ils constituent le groupe
du « Nouveau Roman ».
Étaient présents ce jour-là : Alain Robbe-Grillet,
Claude Simon, Claude Ollier, Claude Mauriac,
Jérôme Lindon, Samuel Beckett, Robert Pinget,
Nathalie Sarraute. Manquaient à l’appel Michel
Butor et Marguerite Duras.
Dans ces années-là, un jeune écrivain était bien
plus célèbre et lu que tous ces écrivains réunis,
c’est Françoise Sagan. Elle sera aussi du spectacle.
Il n’y aura pas de pièce écrite, mais il y a tous
les livres écrits par ces écrivains, tous leurs
articles, leurs prestations radiophoniques et
télévisuelles. Il y a donc bien assez de mots
pour remplir chaque personnage.
L’idée étant que chacun s’approprie un écrivain.
Ce sera le premier temps de travail. Découvrir
ensemble ces écrivains, les lire, les regarder,
les fantasmer, les réciter. À aucun moment nous
ne chercherons la vraisemblance. Il ne s’agit
pas de faire de vous des marionnettes grimées.
Non, nous devons nous forcer à être plus libres
que ça. Plus intrépides, plus joyeux. Tout est
permis. Parce que ces écrivains sont avant tout
des inventeurs.
Christophe Honoré
Remerciements
à l’Université d’Avignon
Pays de Vaucluse
Christophe Honoré
est artiste associé
au CDDB-Théâtre
de Lorient, Centre
Dramatique National.
11
La Faculté
Christophe
Honoré
Petit théâtre
24 – 26 octobre
1 h 45
1
Christophe
Honoré
Mise en scène,
décors et costumes
L’Académie est un projet de théâtre
conçu par Éric Vigner au CDDB –
Théâtre de Lorient.
Le metteur en scène a réuni sept jeunes
acteurs : ils sont originaires du Maroc, de
Corée du Sud, de Roumanie, d’Allemagne,
de Belgique, du Mali et d’Israël.
De nationalité française ou étrangère,
ils ont accepté de constituer pendant
trois ans une même équipe.
Éric Vigner
CDDB –
Théâtre de Lorient
Avec les acteurs
de l’Académie
Vlad Chirita
Lahcen Elmazouzi
Eye Haidara
Hyunjoo Lee
Tommy Milliot
Nico Rogner
Isaïe Sultan
Et
Scott Turner
Schofield
Jutta Johanna Weiss
Collaboration artistique
Jutta Johanna Weiss
Lumières
Kelig Le Bars
Création son
Yann Harscoat
Dramaturge
Sabine Quiriconi
Maquillage et coiffure
Soizic Sidoit
Assistant
Morgan Dowsett
Assistant au décor
Nicolas Guéniau
Assistante aux costumes
Sophie Hoarau
Reportage
photographique
Alain Fonterray
Production :
CDDB – Théâtre
de Lorient, Centre
Centre Dramatique
National Orléans /
Loiret / Centre,
La Comédie de Reims –
Centre Dramatique
National
artistique du Jeune
Théâtre National
Remerciements
au Centquatre
établissement artistique
de la Ville de Paris
Christophe Honoré a écrit cette tragédie
contemporaine pour Éric Vigner et les jeunes
acteurs de l’Académie. L’action se situe sur
un campus de l’université française. Un jour,
un crime a lieu. Un étudiant est assassiné.
S’agit-il d’un crime raciste, d’un règlement
de compte, d’un crime sexuel… ? Ce meurtre
agit tel un révélateur, mettant à jour un
écheveau de relations complexes, amoureuses,
où le désir rencontre l’interdit familial.
D’un côté, une Académie internationale de
théâtre, digne représentante de la « jeunesse
du monde », de l’autre, un texte qui tient autant
du drame que du pamphlet, et une écriture
violente, parfois très crue et animée d’une
tension permanente, dont on sait avec quelle
acuité et quelle sensibilité elle excelle à traduire
les tourments intimes de la jeunesse d’aujourd’hui.
Christophe Honoré
est artiste associé au
CDDB-Théâtre
de Lorient, Centre
Le texte de La Faculté
sera publié
aux Éditions Actes Sud
Papiers en juin 2012.
Lectures de textes
de Christophe Honoré
J’élève ma poupée
livre pour enfant
éd. École des Loisirs
Chroniques de cinéma
Lues par
Emmanuel Daumas
Dionysos impuissant
Pièce de théâtre
Studio
23 – 26 octobre
« Carte Blanche »
à la Cinémathèque
de Toulouse
Projection de
India Song
de Marguerite Duras
(1975)
Cinémathèque
de Toulouse
24 octobre
En présence de
Christophe Honoré
13
La Barque
le soir
Tarjei Vesaas
En 2010, Claude Régy présentait au TNT
Ode maritime de Fernando Pessoa
avec Jean-Quentin Châtelain. En 2011,
il créait Brume de dieu à partir du roman
Les Oiseaux de Tarjei Vesaas. On a pu voir
ce spectacle au Théâtre Garonne.
Il adapte et met en scène aujourd’hui
La Barque le soir du même auteur.
Traduction du norvégien
Régis Boyer
Adaptation et mise
en scène
Claude Régy
Les Ateliers
Contemporains
Avec
Yann Boudaud
Olivier Bonnefoy
Nichan Moumdjian
Assistant
Alexandre Barry
Scénographie
Sallahdyn Khatir
Lumières
Rémi Godfroy
Vidéo
Erwan Huon
Son
Philippe Cachia
Petit théâtre
13 – 24 novembre
1 h 30 environ
Production :
Les Ateliers
Contemporains
Coproduction :
Odéon – Théâtre
de l’Europe et le Festival
d’Automne à Paris,
CDN Orléans / Loiret /
Centre, TNT – Théâtre
national de Toulouse
Midi-Pyrénées
et le Théâtre Garonne,
Comédie de Reims
Adaptation du texte
« Voguer parmi
les miroirs »,
extrait du roman
de Tarjei Vesaas
La Barque le soir,
Éditions José Corti,
2002.
Dans ce texte s’invente un univers vierge parce
que se brouillent continûment les frontières :
monter et descendre, toucher le fond parmi
la vase, émerger à la surface — à peine un quart
de visage, le nez seul peut-être.
Respiration — très peu d’air — asphyxie — lutte
farouche pour l’interrompre.
Ce qu’on ressent, c’est le trouble constant
de l’absence de démarcation.
Pas une mort violente, mais une mort profonde,
silencieuse.
Une vie profonde, silencieuse. C’est l’écho qu’on
entend au loin.
À demi cadavre, un homme dérive accroché, d’un
bras, à un tronc d’arbre qui flotte à la surface
d’un fleuve.
Il dérive vers le sud comme une conscience
blessée.
Des choses qui viennent d’une autre existence —
la sienne sans doute en un autre temps —
se déchaînent sur lui.
À moins qu’il s’agisse des manifestations
d’une existence extérieure à la sienne.
Il s’agit en tout cas d’un déchaînement
de forces qui s’opposent à lui, contraint comme
il est de s’abandonner au courant.
Tarjei Vesaas laisse de grands espaces de liberté
où peuvent jouer les clés secrètes de notre
conscience.
Il écrit un pur poème et nous le ressentons illimité.
Pour l’homme qui navigue — étrange navigation —
son reflet dans l’eau et sa propre place tout
contre la mort peuvent dire — c’est un moment
unique — ce que personne d’autre ne sait.
Un cheminement lent au bord de l’inconnaissable.
L’ultime ne finit pas. C’est une ouverture —
pour un temps prolongé — à une libre coexistence
de la vie et de la mort. Une sorte de permanence
est donnée au passage du seuil qui cesse,
par là même, d’être fatal et émotionnel.
C’est une aventure du corps et de l’esprit,
une expérience suscitée à l’extrême du vivant.
Dans le moment dilaté de sa rupture.
Claude Régy
15
Six personnages
D’après
Luigi Pirandello
Après Vêtir ceux qui sont nus, déjà
de Pirandello, Tartuffe de Molière et Lulu
de Wedekind, Stéphane Braunschweig,
le directeur de la Colline – théâtre national,
revient au TNT pour sa (re)lecture
de la pièce mythique de Luigi Pirandello.
Adaptation, mise en
scène et scénographie
Stéphane
Braunschweig
La Colline –
théâtre national
Avec
Elsa Bouchain
Christophe Brault
Caroline Chaniolleau
Claude Duparfait
Philippe Girard
Anthony Jeanne
Maud le Grévellec
Anne-Laure Tondu
Manuel Vallade
Emmanuel Vérité
Production :
La Colline –
théâtre national
Costumes
Thibault
Vancraenenbroeck
Spectacle présenté
avec le soutien
du Conseil Général
de la Haute-Garonne
Lumières
Marion Hewlett
Anne-Françoise
Benhamou
Collaboration
à la scénographie
Alexandre de Dardel
Grande salle
14 – 16 novembre
2 h environ
Coproduction :
Festival d’Avignon
Le texte de la pièce
est à paraître aux
Éditions Les Solitaires
Intempestifs.
Une famille de personnages à moitié créés,
laissés en plan par leur auteur peu convaincu
de leur intérêt, fait irruption dans un théâtre
en répétition en réclamant à cor et à cri d’exister.
Pirandello les confronte à une troupe de 1920,
contemporaine de son écriture. Stéphane
Braunschweig a choisi d’adapter cet aspect
de la pièce, et de faire entrer ces êtres fictifs,
intemporels, au milieu d’une répétition
d’aujourd’hui. Ce qu’ils vont trouver, c’est
une équipe artistique en crise qui s’interroge
sur son travail : doit-on encore parler de
personnage, de fiction ? Avec de tels outils,
le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ?
À l’heure où les formes scéniques non
narratives, non psychologiques, se multiplient
sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie
vie fascinent lecteurs et téléspectateurs –
quel accueil recevront les Six et leur inextricable
drame familial ? Quelles réponses obtiendrontils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ?
Et quelle inspiration scénique pourra trouver
le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions
secrètes de l’auteur sicilien ?
Son
Xavier Jacquot
Vidéo
Sébastien Marrey
Assistanat
Pauline Ringeade,
Catherine
Umbdenstock
17
Au bois lacté
Dylan Thomas
D’après
la traduction de
Stuart Seide emmène les jeunes acteurs
de l’école professionnelle supérieure
d’art dramatique de la Région Nord-Pasde-Calais à la découverte du poète gallois
Dylan Thomas (à qui Bob Dylan a rendu
hommage en adoptant son nom).
Avec eux et pour eux, il met en scène
Au bois lacté, chronique poétique,
absurde et presque surréaliste de vingtquatre heures de la vie d’un village.
Jacques B.
Brunius
Version scénique
et mise en scène
Stuart Seide
Théâtre du Nord
Avec
Jean Alibert
Lucie Boissonneau
Christophe Carassou
Eric Castex
Bernard Ferreira
Noémie Gantier
Jonathan Heckel
Caroline Mounier
Karin Palmieri
Vincent Schmitt
Hélène Theunissen
Scénographie
Philippe Marioge
Costumes
Fabienne Varoutsikos
Lumières
Jean-Pascal Pracht
Son
Marc Bretonnière
Maquillage, perruques
Catherine Nicolas
Chant
Jacques Schab
Mouvement
Yano Iatridès
Grande salle
21 – 23 novembre
1 h 50
Production :
Théâtre du Nord –
Théâtre National Lille
Tourcoing Région
Nord Pas-de-Calais
Avec lyrisme, humour et volupté, Dylan Thomas
nous livre des crépitements de vies saisies
dans le vif. Il nous offre un monde qui rêve
et se rêve puis devient chair, s’agite, et se fête.
À quoi assistons-nous ? Un homme et une femme
racontent un monde qu’ils ont connu. Ils nous
livrent le souvenir de gens ordinaires et à la
fois étranges, qui à leur tour se souviennent.
Que font ces gens ?
Ils rêvent et se promènent dans le rêve des autres.
Ils parlent à leurs morts et aux enfants qu’ils
étaient.
Ils complotent l’assassinat de leurs épouses.
Ils font des déclarations d’amour que personne
ne peut entendre.
Ils se renseignent sur ce que font les autres.
Ils boivent, chantent et dansent.
Passons du temps avec “ les petites gens ”,
ceux qui laissent peu de traces dans l’histoire
de notre planète. Comme dans les romans
de Beckett et de Joyce, explorons l’immensité
du jardin secret de ceux qui "ne comptent pas".
Chez Thomas, ils sont constamment
(je pourrais dire éternellement) ballottés entre
leurs désirs et la crainte de leur dieu. Leur
étroite société est réglée comme une horloge
précieuse dans laquelle fourmillent des
passions et des aspirations. Ils sont habités par
les courants souterrains et phosphorescents
qui remuent l’être. Ce sont des petits qui
songent perpétuellement à l’infini, pris entre
ce qu’ils sont et ce qu’ils voudraient être.
Stuart Seide
Marionnettes,
conception
et fabrication
Pascale Blaison et
Sébastien Puech
Marionnettes, conseils
manipulations
Jean-Louis Heckel
Assistant
Sébastien Amblard
19
L’Apprenti
Daniel Keene
Petit théâtre
27 novembre –
8 décembre
1 h 10
Jeune public
à partir de 9 ans
Traduction
Après Dreamers de Daniel Keene créé
en 2011 au TNT, Sébastien Bournac
trouve dans L’Apprenti une grande
proximité avec les jeunes spectateurs.
Il nous offre ici une histoire touchante
et rare sur la paternité et la naissance
de l’amitié. En juin 2009, L’Apprenti a reçu
le prix « Théâtre en pages » (Prix de
littérature théâtrale jeunesse).
Séverine Magois
Mise en scène
Sébastien
Bournac
Compagnie Tabula Rasa
Avec
François-Xavier
Borrel
Laurent Pérez
Scénographie
Arnaud Lucas
Création lumières
Loïc Andraud
Création sonore
Tom A. Reboul
Création costumes
Noémie Le Tily
Assistante
Lise Lenne
Production :
Compagnie Tabula Rasa
Coproduction :
Scène nationale d’Albi
Soutiens :
Centre culturel de
Ramonville, Commune
de Jouqueviel, Rectorat
de l’Académie
de Toulouse, Collège
de Verfeil.
La compagnie Tabula
Rasa est conventionnée
par la Ville de Toulouse et
la Région Midi-Pyrénées.
Le Groupe Cahors –
Fondation MAEC
participe depuis 2005
au développement des
projets de la compagnie
Tabula Rasa.
Julien se cherche un « meilleur » papa qui
l’aimera pour ce qu’il est. Mais pas facile
de se trouver un nouveau père et difficile
d’endosser un rôle de père pour lequel
on n’est pas préparé.
Ce texte est l’histoire farfelue de ce gamin
culotté et impertinent qui déboule dans
la sphère privée de Pascal, le quarantenaire
solitaire, grand amateur de mots croisés…
que l’enfant a observé au café d’en face.
Une amitié aussi inattendue qu’intense naît
entre ces deux êtres, l’un autant que l’autre,
« apprentis ». Tout au long d’une année,
de rencontre en rencontre, ils apprennent
à se connaître et jouent ensemble le jeu d’une
relation à inventer. Entre le gamin capricieux
et l’adulte solitaire et sans expérience, les
lignes du rêve et de la réalité vont être bousculées,
et c’est cet apprentissage réciproque qui fait
la beauté et la profondeur de la pièce. L’enfant
saura rappeler à l’adulte qu’il ne faut pas oublier
d’imaginer le réel, et continuer — au cœur de la
rudesse du monde — à le rêver autrement.
Cette création a été
imaginée à l’initiative
d’une commande
de l’Aveyron dans le
cadre de l’opération
« Théâtre au collège »
(mai – juin 2010).
Le texte de L’Apprenti
est édité aux Éditions
Théâtrales dans la
collection Jeunesse.
21
H3
Grande salle
29 novembre –
1er décembre
50 minutes
Coréalisation
TNT / CDC
On dit de Bruno Beltrão, jeune
chorégraphe brésilien de trente-deux ans,
qu’il est au hip-hop ce que Forsythe est
au classique et Galván au flamenco.
Issu de la street dance qu’il apprend dans
les rues de Rio de Janeiro, Beltrão
a enrichi sa pratique en croisant la danse
contemporaine, l’histoire de l’art et
la philosophie.
Chorégraphie
Bruno Beltrão
Grupo de Rua
Avec
Thiago Almeida
Bruno Duarte
Eduardo Hermanson
Luiz Carlos Gadelha
Kleber Gonçalves
Kristiano Gonçalves
Filipi de Moraes
Danilo Pereira
Bruno Williams
Assistant à la direction
Ugo Alexandre
Lumières
Renato Machado
Costumes
Marcelo Sommer
Production :
Grupo de Rua /
Rio de Janeiro
Productrice déléguée
Mariana Beltrão
Administration
João Marcos Beltrão
Spectacle co-accueilli
avec le CDC,
Centre de développement
chorégraphique de
Toulouse Midi-Pyrénées
Ses spectacles épurés sont des bombes gestuelles
à retardement qui font exploser les codes du
hip-hop pour mieux les magnifier et leur trouver
un autre sens. Dans le prolongement direct
de H2, présenté lors du Festival d’Automne 2005,
Bruno Beltrão conçoit H3 comme « une hypothèse
en mouvement », susceptible de favoriser
la découverte de zones chorégraphiques non
répertoriées, empiétant à la fois sur le hip-hop
et sur la danse contemporaine.
H3 tend, au moyen de multiples duos et trios,
à instaurer différentes formes de contact entre
ses neuf interprètes.
En résulte un spectacle étonnamment (é)mouvant,
qui ne cesse de se réinventer au fur et à mesure
de la représentation.
Bruno Beltrão questionne dans H3 la chute et
la gravitation et transgresse l’évitement du
contact physique, règle tacite dans la tradition
hip-hop.
Les courses à l’envers sont époustouflantes
et les sauts court-circuités savent libérer l’énergie.
Les danseurs racontent à leur manière rageuse,
un pays : le Brésil, ses couleurs, ses peurs.
Le hip-hop selon Beltrão vole haut.
23
La Nuit sera
calme
Romain Gary
Jacques Gamblin lit le faux dialogue
imaginé en 1974 par Romain Gary,
un entretien fictif avec François Bondy,
auteur suisse et ami d’enfance de l’auteur
qui donna son accord pour n’être qu’un
« prête-nom » à cette œuvre littéraire
dont Gary fut intégralement l’auteur et
où il nous raconte les grandes lignes de
sa vie avec humour et dérision.
Lecture par
Jacques Gamblin
Régie générale,
lumières et son
Pierre Marteau
Grande salle
11 – 13 décembre
1h
Le roman
La Nuit sera calme
est édité aux
Éditions Gallimard.
avec le soutien
de la Caisse d'Epargne
Midi-Pyrénées
Jacques Gamblin est assis à une table
sur laquelle reposent deux seuls objets : son
texte et un magnétophone afin d’entendre
les questions posées par François Bondy.
Le temps d’une représentation Jacques Gamblin
devient Romain Gary et nous raconte sa vie,
son enfance perturbée par une mère castratrice,
son engagement en tant qu’aviateur durant
la seconde guerre mondiale, sa reconversion
en diplomate, ses rencontres avec de Gaulle,
son amour des femmes, sa peur de la vieillesse
et de la mort.
Méprisé par la critique de son vivant, Romain
Gary est un auteur qu’on ne cesse de redécouvrir
aujourd’hui. Il a romancé sa vie pour lui-même
devenir un personnage à la fois héros de la
libération, commandeur de la légion d’honneur
et médaillé de la résistance. Romain Gary
a obtenu deux fois le prix Goncourt, une fois
sous son nom, l’autre sous le pseudonyme
d’Émile Ajar. Pied de nez aux règles d’un prix.
Cette supercherie littéraire montre la personnalité
complexe d’un homme hors du commun
qui disait « aimer » se tromper, pour retrouver
« l’espoir dans les autres ».
25
Voyageurs
2
Les Aventures
de Sindbad
le Marin
Petit théâtre
13 – 29 décembre
1 h 20
Tout public
à partir de 8 ans
2
Voyageurs
Écoute, portefaix, et vous, mes amis,
écoutez ce qui est arrivé au cours de mes
sept voyages, je vais vous détailler les
peines, les difficultés et les morts terribles
auxquelles j’ai échappé. Ce sont là histoires
étranges, aventures merveilleuses.
Texte
Agathe Mélinand
Mise en scène
Laurent Pelly
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Reprise
Avec
Karim Demnatt
Julien Mulot
Sidney Ali Mehelleb
Romain Delavoipière
Julien Le Cuziat
Baptiste Lhomme
Sylvain Pascal
Scénographie
Juliette Blondelle
Lumières
Michel Le Borgne
Son
Joan Cambon
Costumes
Nathalie Trouvé
Assistanat
Audrey Gary
Réalisation des décors
Ateliers du TNT,
sous la direction de
Claude Gaillard
Production :
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Ainsi commence le récit de Sindbad, cet Ulysse
de l’Orient, un Ulysse marchand qui, de l’Iran
jusqu’aux contreforts de l’Inde et de la Chine,
combat les embûches magiques jetées sur
son chemin. Oreille attentive et cœur vaillant,
l’irrésistible Sindbad, politiquement très incorrect,
trace sa route et fend les flots entre chevaux
de mer, îles mouvantes, puits de cadavres, vallées
de diamants…
Ils sont sept, chiffre magique. Comme les sept
voyages de Sindbad qui se déroulent pendant
les sept jours de la semaine, comme les sept cieux
où s’est rendu Mahomet, comme le septième
ciel… Yallah !
Et les sept acteurs et circassiens s’en vont
avec Sindbad ou écoutent Sindbad qui raconte :
Majesté, je me suis envolé d’une vallée
de diamants, échappé d’un puits aux cadavres
où l’on voulait m’ensevelir, je viens du pays
des pêcheurs de perles. J’ai traversé la cité
des singes, rencontré des géants, vogué sur
des torrents, fui des anthropophages. Grand Roi,
j’ai vu l’île des Comores où les gens sont nus
et le Rokh, formidable oiseau dont l’œuf, coupole
immense renferme un oisillon plus gros que
l’éléphant. Je suis un marchand, j’ai échappé
à plusieurs naufrages et cent fois plus de périls.
On m’a oublié sur ton île avec tous mes biens.
Agathe Mélinand
Réalisation
des costumes
Ateliers du TNT
29
J’aurais
voulu être
égyptien
Grande salle
18 – 20 décembre
3 h (avec entracte)
2
Voyageurs
D’après le roman de
Alaa El Aswany
Chicago
Texte français de
Adaptation
et mise en scène
Jean-Louis
Martinelli
Gilles Gauthier
Théâtre NanterreAmandiers
Avec
Éric Caruso
Laurent Grévill
Azize Kabouche
Mounir Margoum
Luc-Martin Meyer
Sylvie Milhaud
Farida Rahouadj
Sophie Rodrigues
Abbes Zahmani
Production :
Théâtre NanterreAmandiers
Scénographie
Gilles Taschet
Lumières
Jean-Marc Skatchko
Costumes
Karine Vintache
Emanuela Pace
Coiffures, maquillages
Françoise
Chaumayrac
Travail vocal
Séverine Chavrier
Dans le cadre du projet
international de théâtre
« Frontières liquides »
Avec le soutien
du programme culture
de l’Union Européenne
(2007 – 2013)
En collaboration avec
l’Union des Théâtres
de l’Europe
Le roman Chicago
d’Alaa El Aswany
est publié aux Éditions
Actes-Sud,
octobre 2007.
Jean-Louis Martinelli, le directeur
du Théâtre de Nanterre-Amandiers, après
Bérénice de Jean Racine, présenté en
2008, revient au TNT avec son adaptation
du roman Chicago de l’auteur égyptien
Alaa El Aswany. On retrouvera dans ce
spectacle Mounir Margoum, le Sindbad le
Terrien des Aventures de Sindbad le Marin.
Chicago, années 2000. Dans le microcosme
feutré du département d’histologie de l’université
déboule le jeune Nagui, poète qui nourrit pour
son pays, l’Égypte, des rêves révolutionnaires.
Alaa El Aswany décrit une « little Egypt » en
exil : du professeur Saleh, en apparence totalement intégré mais ravagé par le déracinement,
à l’éternel étudiant Danana, chargé de surveiller
ses camarades, en passant par le terrible
Safouat Chaker, chef des services de sécurité
égyptiens pour les États-Unis. Il y a aussi
Chris, l’épouse américaine du professeur Saleh,
et Wendy, la jeune fille juive dont Nagui va
tomber amoureux.
Les personnages de ce roman polyphonique se
débattent entre deux mondes, dans une Amérique
traumatisée par les attentats du 11 septembre
et juste avant une visite du président Moubarak.
Il sera certes question de système policier,
de corruption, de désir de révolution mais le
grand art d’Aswany est de rendre ces questions
concrètes, de leur faire traverser la vie des
couples qui en seront déchirés, écartelés.
Ainsi donc, l’espace de la sensualité et du désir
est miné par le politique.
L’exilé peut-il se ré-enraciner ? Dans Chicago,
ce grand roman choral, deux mondes se font face,
se mêlent : l’Égypte et les États-Unis d’Amérique,
dans un difficile dialogue amoureux porté
par plusieurs couples d’hommes et de femmes.
31
Stranded
Horse
Grande salle
29 décembre
2
Voyageurs
Concert
Création
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Avec
Yann Tambour
Carla Palone
Christelle Lassort
distribution en cours
Concert programmé
en collaboration
avec Joan Cambon
Stranded Horse est accueilli en résidence
au TNT pour la création d’un concert
unique. Une rencontre d’univers
différents : Yann Tambour, chant, kora,
guitare acoustique, entouré de Carla
Palone, violoniste, d’un violoncelle,
d’un alto… Des univers à part, des
explorations rythmiques, une souplesse
du jeu et une pureté des résonances.
On peut rêver no man’s land et se réveiller
nomade’s land. Stranded Horse, alias Yann
Tambour, trace un sillon hors-temps entre
mondes musicaux. Troubadour sans frontières,
il en dessine les contours avec fragilité
et pudeur. Il chemine entre le blues du delta
du Mississippi, la musique mandingue, le folk
anglo-saxon et le finger picking alambiqué
de Bert Jansch, Jackson C. Franck ou Nick Drake.
L’amoureux du littoral vaporeux et « des atmosphères de bout du monde » y voit une « analogie
avec les marées » : « J’ai grandi sur une colline
qui surplombe une baie, un delta où la mer
se déverse puis se retire, avec des amplitudes
parmi les plus grandes au monde ».
Yann Tambour cultive ainsi son rapport charnel
aux embruns, avec cette idée que « le rythme
imprégnerait la musique ». Ce jeune musicien
a réussi à construire sa musique non par opposition, mais en incorporant les épures minimales
de la musique contemporaine et le songwriting
singulier d’un Dylan ou d’un Ferré.
Et l’on sent bien que, chez lui, il ne s’agit
pas d’un jeu de grand écart, mais plutôt
d’une nécessité vitale de parvenir à répondre
à une foule de désirs complémentaires.
33
Masurca
Fogo
Grande salle
17 – 20 janvier
2 h 30 (avec entracte)
Coréalisation
TNT / CDC
2
Voyageurs
Quand une étoile disparaît, le ciel n’est
plus tout à fait le même. Pina Bausch n’est
plus mais elle nous a légué une lumière
noire et joyeuse. C’est vers le soleil et
la mer de Lisbonne qu’elle nous emmène
avec Masurca Fogo sur un air de Fado.
Une pièce de
Pina Bausch
Tanztheater
Wuppertal
Avec
Regina Advento
Ruth Amarante /
Silvia Farias Heredia
Pablo Aran Gimeno
Rainer Behr
Andrey Berezin
Aleš Čuček
Ditta Miranda Jasjfi
Daphnis Kokkinos
Eddie Martinez
Dominique Mercy
Cristiana Morganti
Nazareth Panadero
Jorge Puerta Armenta
Azusa Seyama
Julie Shanahan
Michael Strecker
Fernando Suels
Mendoza
Aida Vainieri
Anna Wehsarg
Mise en scène
et chorégraphie
Pina Bausch
Décor
Peter Pabst
Costumes
Marion Cito
Collaborations musicales
Matthias Burkert,
Andreas
Eisenschneider
Collaboration
Marion Cito,
Irene Martinez-Rios,
Jan Minarik
Musique :
Fados Amália Rodrigues,
Alfredo Marceneiro,
Musique du Cap Vert,
tambours portugais
du groupe Rui Junior,
Tango Gidon Kremer,
Valse brésilienne
Radamés Gnattali,
Musique pour percussion de Baden Powell,
Marcos Suzano, Tupi
Nago, Vince Guaraldi,
Mecca Bodega, Leon
Parker, Lieder von K.D.
Lang, Jazz Duke
Ellington, Lisa Ekdahl,
Ben Webster, Alexander
Balanescu Quartett,
Nicolette
Production :
Tanztheater Wupertal
Coproduction :
EXPO 98 Lisbonne,
Institut Goethe
de Lisbonne
Première 4. April 1998,
Schauspielhaus
Wuppertal
Droits de représentation :
L’Arche Éditeur, Paris
avec le CDC, Centre
de développement
chorégraphique de
Lisbonne… la chorégraphe et son Tanztheater
y sont allés la première fois en 1989. Ce fut
le coup de foudre. Elle y retourna et, pendant
deux semaines, la troupe a dansé Café Muller,
Le Sacre du Printemps, Kontakthof, 1980
et Viktor. L’enthousiasme fut immense et l’idée
de faire une pièce à Lisbonne pour l’Expo 98
prit forme…
Masurca Fogo créé à Wuppertal en avril 1998
fut donné en mai à Lisbonne dans le cadre
du Festival des 100 jours. L’entente de la troupe
avec la ville, évidente dès son premier passage,
s’était approfondie à chaque nouvelle rencontre.
Pina était allée partout et partout elle avait
été reçue avec une grande tendresse, qu’il
s’agisse d’un bal populaire chez les Alunos
d’Apolo, ou d’un baptême chez des travailleurs
capverdiens. Elle avait aussi bien assisté
à des courses de taureaux que bavardé jusqu’à
quatre heures du matin avec Antonio Tabucchi
et sa femme Maria-José Lancastre. Amalia
Rodrigues était venue à une répétition et,
un soir, dans un restaurant du Bairro Alto,
à l’impromptu, Teresa Salgueiro, la voix du
groupe Madredeus, s’était levée de sa table
pour venir chanter devant Pina. Pour mieux
saisir leurs émotions et leurs démarches,
les danseurs s’étaient mêlés aux gens de la
ville pour assimiler la sensibilité luso-tropicale.
Avec Peter Pabst, l’inventeur des espaces
magiques, Pina Bausch avait découvert la ville,
sa campagne aux alentours et la mer à deux
pas… Masurca Fogo, c’est le nom d’une musique
capverdienne appartenant à la bande-son
du spectacle, hétéroclite, comme d’habitude.
Il n’y manque ni un fado d’Amalia ni un autre
de Marceneiros… Mais d’autres airs bien plus
anciens forment une vague sonore continue
qui déferle contre les rochers de Peter Pabst
sous un soleil intense. Le soleil de Lisbonne…
Directeurs
de répétition
Barbara Kaufmann
Dominique Mercy
Robert Sturm
35
Tennessee
Williams
Short stories
En 2011, Agathe Mélinand créait au TNT
quatre Short stories de Tennessee
Williams. Le spectacle est un voyage
entre images et musiques dans la langue
de l’immense dramaturge américain.
Quatre nouvelles, quatre univers colorés
ou en noir et blanc, drôles, tendres
ou déchirants.
Quatre nouvelles
de Tennessee Williams
Réalisation
Agathe Mélinand
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Reprise
Portrait of
a girl in glass
Portrait d’une jeune fille
en verre
Production :
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Three players
of a summer game
Jeux d’été à trois
Portrait of a Girl in Glass,
Three Players
of a Summer Game,
Hard Candy,
and The Malediction
are presented through
special arrangement
with the University
of the South, Sewanee,
Tennessee.
Hard Candy
Sucre d’Orge
The Malediction
Malédiction
Avec
Pierre Aussedat
Christine Brotons
Emmanuel Daumas
Eddy Letexier
Fabienne Rocaboy
Émilie Vaudou
Vidéo
Sébastien Sidaner
Scénographie
Barbara de Limburg
Lumières
Michel Le Borgne
Son
Joan Cambon
Petit théâtre
1 h 50
L’Auteur est représenté
dans les pays
de langue française
par l’Agence MCR,
Marie-Cécile Renauld,
Paris
en accord avec
Casarotto Ramsay Ltd,
London.
Toute sa vie, Tennessee Williams aura écrit
des nouvelles et, si on connait son théâtre,
on connait moins ses « short stories ». Pourtant
elles sont souvent sources d’inspiration
et genèse de ses pièces. Avec lui, nous allons
vous raconter Laura – la jeune fille en verre,
Brick Pollitt qui va régler, cet été, c’est sûr,
ses « petits problèmes avec l’alcool », Monsieur
Krüpper et son secret caché, des sucres d’orge
plein les poches, dans l’obscurité du cinéma
le Joy Rio, et puis l’histoire triste de Lucio
et du chat tant aimé Nitchevo.
Et tout ça pour un groupe de six personnes.
Trois filles et trois garçons – acteurs spectateurs
conteurs de ces nouvelles. Un chouette groupe
d’amis genre « bande de Tennessee Williams »
qui sont là, dans les images et dans les mots.
Une bande qui doit raconter, jouer, faire parvenir
ces fichues nouvelles - parce qu’ils les aiment
et que ça leur plaît.
Raconter. Se raconter à soi, se raconter soi, nous
raconter.
Je pense à La Collectionneuse d’Éric Rohmer,
à Patrick Bauchau qui parle, à la manière de
jouer, aux costumes, au shetland bleu. Habillés
et déshabillés. Au cadrage, à la composition
des images qui rappellent Ozu, à la nature où
baigne cette grande maison si peu meublée.
Le rythme des saisons, la chaleur ou le froid,
le vide, les couleurs… les fauteuils.
Suivons Tennessee qui, avec empathie, tendresse
et ironie, parle d’eux, parle de lui, parle de nous
tous enfin.
Agathe Mélinand
Costumes
Nathalie Trouvé
Accessoires
Jean-Pierre Belin
Ateliers du TNT,
Claude Gaillard
37
Les Enfants
se sont endormis
Los Hijos
se han dormido
Daniel Veronese, auteur, metteur en
scène et scénographe argentin, réunit dix
comédiens, fidèles pour la plupart de ses
mises en scène dans le circuit des
théâtres indépendants de Buenos Aires.
Il construit une version chorale de
La Mouette où tout le monde court après
quelqu’un d’autre, qui court après
quelqu’un d’autre, et ainsi de suite.
D’après
La Mouette
d’Anton Tchekhov
Adaptation
et mise en scène
Daniel Veronese
Avec
Claudio Da Passano
Maria Figueras
Berta Gagliano
Ana Garibaldi
Lautaro Delgado
Osmar Nuñez
Maria Onetto
Marcelo D’andrea
Roly Serrano
Marcelo Subiotto
Assistante à la mise
en scène
Felicitas Luna
Scénographie
Alberto Negrín
Coordination costumes
Valeria Cook
Grande salle
23 – 26 janvier
1 h 30
Production :
Sebastián Blutrach
Coproduction :
Teatro San Martin –
Buenos Aires
(Argentine), Théâtre
de la Bastille (Paris),
Festival d’Automne
à Paris
Diffusion :
Ligne Directe –
Judith Martin
Spectacle en espagnol,
surtitré en français
« C’est en cela que les Argentins ressemblent
aux Russes… Nous voulons tous quelque
chose que nous n’avons pas » dit Veronese.
Les péripéties, les rendez-vous amoureux
ratés s’enchaînent comme dans un feuilleton
télévisé. Mais aucun écran ne vient s’interposer,
ici, entre le public et les acteurs.
Bien au contraire, chez Veronese, tout tend
à l’identification. Il modernise Tchekhov,
l’adapte au rythme de l’époque contemporaine,
il condense le temps de la représentation,
rassemble les personnages dans un seul espace
pour mieux révéler leurs solitudes. Leurs allées
et venues prennent alors l’allure d’une véritable
déflagration, dont nul ne sortira indemne. Les
personnages nous entraînent, avec une étrange
proximité, dans les arcanes d’une histoire
familiale et théâtrale mortifère dont on goûtera
ici les filiations avec le Hamlet de Shakespeare.
Si Veronese a taillé dans le texte, il en a respecté
la souffrance, la noire mélancolie sans espérance.
Nous voilà face à une œuvre courte, incisive
et violente, qui garde toute la pâte humaine
de Tchekhov en la revivifiant. Tout y est et ça
va vite, et ça va fort.
39
Le Retour
Harold Pinter
Grande salle
31 janvier –
2 février
2
Voyageurs
Luc Bondy, le directeur de l’Odéon
Théâtre de l’Europe, aime ces œuvres
mystérieuses qui frôlent et puis
foudroient, suggérant plus qu’elles
n’affirment. Pour aborder la subtile
musique de chambre pintérienne,
il en a commandé une version nouvelle
à un traducteur qui parle couramment
tous les dialectes de la tension :
Philippe Djian.
Traduction
Philippe Djian
Mise en scène
Luc Bondy
OdéonThéâtre de l’Europe
Avec
Bruno Ganz
Louis Garrel
Pascal Greggory
Jérôme Kircher
Micha Lescot
Emmanuelle Seigner
Décor
Johannes Schütz
Costumes
Eva Dessecker
Lumières
Dominique Bruguière
Perruque, coiffure
Cécile Kretschmar
Collaborateur artistique
Geoffrey Layton
Assistants
Annette Hirsch
Pete Cant
Assistant décor
Mitsuru Sugiura
Production :
Odéon-Théâtre
de l’Europe,
Wiener Festwochen,
Grand Théâtre
de Luxembourg,
Schauspielhaus – Zürich,
MC2 Grenoble
et Théâtre National
de Bretagne
avec le soutien
de la Haute-Garonne
À relire Pinter aujourd’hui, un demi-siècle après
la création du Retour et moins d’une décennie
après son prix Nobel, sa véritable stature
et son originalité prennent un relief nouveau.
Il suffit d’entrer chez lui pour passer dans
un autre monde au verso de nous-mêmes,
du côté de notre part inavouée, en un point
où se rejoignent le rêve et l’insomnie.
Voyez Le Retour, qui s’ouvre sur le silence
d’un individu lisant le journal. Homme et espace
sans qualités ou presque, banalité d’un jour
que rien ne distingue, telles sont les données
initiales. En quelques scènes, ce trompe-l’œil
devient une toile de Lucian Freud – ou comme
le dit Luc Bondy, « une île de la solitude ».
Il suffit pour cela qu’un homme, après des années
d’absence, revienne présenter son épouse
à son père et à ses frères. Mais pourquoi n’a-t-il
prévenu personne ? Et pourquoi reviennent-ils
en pleine nuit ?… Ce « retour » est aussi un
retournement : tous les jeux sociaux, familiaux,
professionnels, matrimoniaux tels qu’ils
se jouent couramment sont subvertis sous
nos yeux, tantôt par degrés minuscules, tantôt
par brèves et brusques saccades. À une telle
partition, il faut des interprètes qui sachent
tenir et relancer les mille nuances d’un registre
qui s’étend de la vague allusion à la menace
la plus précise, du sous-entendu presque anodin
à l’attaque frontale.
Assistant lumière
François Thouret
41
Smashed
Grande salle
6 – 8 février
30 min ou
1 h (version longue)
3
Tout public
à partir de 6 ans
Les Insensés
Comment faire du théâtre avec une
centaine de pommes et quelques chaises,
tout en rendant hommage à la grande
chorégraphe Pina Bausch ? C’est ce que
réussissent, avec virtuosité, neuf jongleurs
un brin déjantés, venus de toute l’Europe,
qui ont créé Smashed, une « pièce
de danse » initialement produite pour
le Théâtre National de Londres en 2010
et qui fait le tour du monde.
Directeurs artistiques
Sean Gandini
et Kati
Ylä-Hokkala
Gandini Juggling
Avec
Sean Gandini
Kati Ylä-Hokkala
Jon Udry
Malte Steinmetz
Niels Seidel
Kim Huynh
Iñaki Sastre
Owen Reynolds
Sakari Mannistö
Production :
Aline Angeli
Gandini Juggling
Sean Gandini et sa bande d’élégants lascars
vont bien au-delà d’une prouesse technique ;
ils dansent autant qu’ils jonglent, créant
un univers d’images cinématographiques
et de tableaux vivants dans lesquels ils mélangent
des clins d’œil à la grande Pina et des moments
de pure jubilation dans le plaisir du jonglage.
Leur maitrise de la théâtralité fait de leur
spectacle un objet original de danse / théâtre
à voir en famille parce que profondément
joyeux et revigorant pour les petits et pour les
grands. Que l’on connaisse ou non les références
évoquées, le plaisir de cette aventure est garanti
et à son apothéose, frénétique.
Précurseurs de l’utilisation de la danse contemporaine et des notations mathématiques dans
le domaine de la jonglerie, Sean Gandini et Kati
Ylä-Hokkala fondent la compagnie Gandini
Juggling en 1992. Depuis 20 ans la compagnie
a créé et joué plus de 4000 performances dans
plus de 40 pays. Citons parmi leurs spectacles
Septuor, Downfall, The sweet life, Stop breaking
my balls, The Cube, et dernièrement Chinoiseries.
43
Personne(s) …
une exposition
de théâtre
Une exposition de
Bérangère
Vantusso
Artiste invitée
Conception
Bérangère
Vantusso
et Marguerite
Bordat
Dans tout le théâtre
Depuis 2006, je crée des spectacles où se
côtoient acteurs et marionnettes hyperréalistes,
tous étant finalement des fausses personnes.
Pendant les répétitions, j’évoque souvent
le principe du roman-photo, indiquant par là
qu’une scène sera traitée de manière strictement
immobile, le texte venant se poser sur une
image fixe. C’est alors au spectateur d’investir
l’espace du jeu théâtral en imaginant les liens
entre les corps et les paroles. C’est ce principe
de roman-photo que le dispositif de Personne(s)
propose au visiteur : des personnages immobiles,
mis en scène et reliés les uns aux autres par
des textes enregistrés et diffusés.
Je vais donc investir plusieurs lieux du TNT —
dont le Studio — avec une vingtaine de marionnettes hyperréalistes issues des dernières
créations de ma compagnie. Enfants, vieillards,
adolescents seront installés de façon à créer des
tableaux en trois dimensions. Les spectateurs /
visiteurs pourront pénétrer dans ces tableaux,
prendre le temps de les observer, d’écouter
les textes, de construire les relations entre les
personnages. Les textes diffusés seront des
extraits de pièces de théâtre, de romans,
d’essais ou de films. Ils seront interprétés
par les acteurs de l’Atelier volant.
Personne(s) met en scène un théâtre de figures
immobiles, qui existe avant tout dans la conscience
du spectateur. Un théâtre avec personne(s).
44
Théâtres
d’invention
Une exposition de
Dominique
Pichou
Avec le soutien de :
La perspective
des nuages
Forum du théâtre
13 mars – 6 avril
Dominique Pichou, après des études d’architecture et un détour par la sculpture, débute
sa carrière au théâtre en tant que scénographe.
Par la suite il travaille pour l’opéra puis pour
le théâtre musical. Parallèlement, par son travail
de plasticien, il aborde des domaines très divers :
la peinture, l’affiche, la mode, la décoration
intérieure et scénographie un grand nombre
d’événements.
Il met aujourd’hui son outil de travail privilégié :
la maquette, au service de ses rêveries utopiques :
les Théâtres d’invention. Une forêt d’arbres nus
s’élève vers un ciel incertain, un crochet
de métal balance doucement son mécanisme
au-dessus d’une trappe béante, partout
l’architecture s’allonge, s’incline, se déploie
en de troublantes perspectives.
Le temps semble s’être suspendu dans les écrous
de ces machineries silencieuses. Décors
délicats sur de lourds piédestaux, les Théâtres
d’invention intriguent par l’énigmatique absence
de figure humaine… Le spectacle va-t-il
commencer ou est-il déjà terminé ?
Les yeux pénètrent de subtils agencements
de balsa, cordelettes, cartons peints, dressés
comme des scènes à notre imaginaire. Allusives,
mais surtout fantastiques, elles appellent moins
à notre savoir qu’à notre rêverie.
C’est aussi l’éloge de l’architecture et de
la scénographie à l’univers du théâtre en tant
qu’édifice et machine, et son hommage
au « métier », à ceux qui depuis les coulisses,
le fabriquent.
45
Cité
Compagnie Le Clan
des Songes
Marina
Montefusco
Compagnie
Le Clan des Songes
Création figurines
et images
Marina Montefusco
Musique originale
Laurent Rochelle
Création lumières,
montage des images
et régie technique
Erwan Costadau
Scénographie
et fabrication
des décors, graphisme
et communication
Jean-Louis Sagot
Conception
et réalisation des parties
textiles, assistance
à la fabrication
des personnages
et des accessoires
Isabelle Ployet
Jeune public
à partir de 3 ans
Après La Nuit s’en va le jour, et Fragile
accueilli au TNT en avril 2011, la compagnie
Le Clan des Songes conclut sa trilogie
pour le jeune public avec une fantaisie sur
le thème de l’univers urbain en inventant
un spectacle où les sons et les images
sont en osmose pour créer la magie d’une
déambulation imaginaire.
Conception, écriture
et mise en scène
Manipulation et jeux
Isabelle Ployet
Erwan Costadau
Marina Montefusco
Petit théâtre
12 – 20 février
40 minutes
Coproduction :
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées,
la Scène Nationale d’Albi
et le Centre Culturel
de Ramonville
Avec le soutien
de la Région MidiPyrénées, de la DRAC
Midi-Pyrénées
et du Conseil Général
de la Haute-Garonne
Dans la ville et son formidable répertoire
de formes, de lignes, de couleurs, de lumière,
déambule le personnage de Cité. Le petit
humain solitaire est fasciné par la liberté
du soleil qui suit son cours là-haut.
Échappant à toute contrainte, ce personnage,
figurine vulnérable, lève les yeux vers l’immense
kaléidoscope de la ville qui lui paraît immense.
Il semble narguer les fenêtres, rectangles
de couleur pouvant s’agrandir et se fermer
comme des diaphragmes, et jouer avec les blocs
géométriques enracinés au sol. Dans ce vaste
espace, lumières, formes, couleurs, ont perdu
toute consistance réelle et se transforment
en matière dans les vagabondages de sa pensée.
La ville est ici suggérée par un décor non
réaliste, inspiré par l’univers de la peinture d’Evsa
Model, peintre new-yorkais contemporain, dont
les œuvres sont des grands aplats de couleurs
vives et des formes géométriques. Le parti
pris est de laisser le champ libre à l’imaginaire
du spectateur dans une esthétique minimaliste
et épurée où la musique est essentielle pour
nous dire l’âme des personnages.
Costumes
Valérie Gosselin
47
La Maladie
de la famille M.
Fausto
Paravidino
En 2008, le Collectif Drao présentait
au TNT la pièce de Fausto Paravidino,
Nature morte dans un fossé. En 2011,
le dramaturge italien a mis en scène, pour
la Comédie-Française, sa pièce :
La Maladie de la famille M. On retrouve
dans la distribution Marie-Sophie Ferdane,
la Lady Macbeth de Laurent Pelly…
Texte et mise
en scène
Fausto Paravidino
Traduit de l’italien par
Caroline Michel
Comédie-Française –
Théâtre du Vieux-Colombier
Avec
Christian Blanc
Pierre Louis-Calixte
Marie-Sophie
Ferdane
Benjamin Jungers
Suliane Brahim
Nâzim Boudjenah
Félicien Juttner
et
Denis Chouillet
pianiste
(distribution sous
réserve de
modifications)
Décor
Laura Benzi
Costumes
Anne Autran
Lumières
Pascal Noël
Musique originale
Denis Chouillet
Assistante
Caroline Michel
Grande salle
13 – 17 février
1 h 40
Production :
Comédie-Française
L’Arche est éditeur
et agent théâtral
du texte représenté.
avec le soutien
de la Caisse d'Epargne
Midi-Pyrénées
La famille M., composée de Luigi le père, Marta
et Maria les deux filles, et Gianni le fils cadet,
vit à la périphérie d’une petite ville, au bord
d’une route nationale. Luigi a perdu sa femme
et sa mémoire s’altère. Gianni ne sait pas quoi
faire de ses dix doigts et Maria, elle, se demande
si son Fulvio l’aime vraiment ou s’il ne lui
préfère pas son meilleur copain Fabrizio.
De quiproquos amoureux en mésaventures
tragi-comiques, ce petit monde en pleine perte
de repères et de valeurs évolue sous le regard
d’un médecin qui veille à la santé physique
et psychique de chacun. Particulièrement attaché
à la famille M. depuis la mort de madame M.,
il dresse un tableau général, plein de tendresse,
de désabusement et d’humour de ce qu’il nomme
la « maladie de la famille M. ».
« L’idée du théâtre qui me plait – et je vais prendre
le risque de citer Hamlet, tant pis – c’est celle
où les acteurs tendent un miroir à la nature ;
pour moi le théâtre doit être un lieu où le public
se reconnaît. Alors, du point de vue de l’interprétation et surtout de la mise en scène, ce qui
m’intéresse, ce n’est pas un grand théâtre
d’idées où l’on voit des choses extraordinaires
destinées à surprendre le public. Je préfère
que les artistes utilisent leur art pour créer,
tous ensemble, quelque chose de très petit,
de très délicat, mais qui soit révélateur
de l’âme humaine. »
Fausto Paravidino
49
Les Criminels
Ferdinand
Bruckner
Richard Brunel, le nouveau directeur
de la Comédie de Valence, met en scène
une nouvelle traduction de la pièce
de Ferdinand Bruckner, radiographie
de la société chaotique de la jeune
République de Weimar aux prises
avec la misère et l’affairisme hérités
de la défaite de 14-18.
Traduction de l’allemand
Laurent
Muhleisen
Mise en scène
Richard Brunel
Comédie de Valence
Avec
Cécile Bournay
Angélique Clairand
Clément Clavel
Murielle Colvez
Claude Duparfait
François Font
Mathieu Genet
Marie Kauffmann
Martin Kipfer
Valérie Larroque
Sava Lolov
Claire Rappin
Laurence Roy
Thibaut Vinçon
Avec la participation de
Nicolas Hénault
et Gilbert Morel
Production :
La Comédie de Valence,
Centre Dramatique
National Drôme-Ardèche
Coproduction :
CDDB – Théâtre
de Lorient,
Centre Dramatique
National, La Comédie
de Saint-Étienne, Centre
Théâtre du Nord –
Théâtre National
Lille-Tourcoing Région
Nord-Pas de Calais
Lumières
David Debrinay
artistique du Jeune
Théâtre National
et le soutien
de la Région RhôneAlpes pour l’insertion
des jeunes artistes
formés en Rhône-Alpes
(comédiens issus
de l’École de la Comédie
de Saint-Etienne)
Son
Antoine Richard
Le texte est publié
aux éditions Théâtrales.
Scénographie
Anouk Dell’Aiera
Costumes
Benjamin Moreau
Grande salle
13 – 15 mars
3 h (avec entracte)
Un immeuble. Dans chaque appartement, dans
chaque pièce, des mensonges, des secrets
soigneusement dissimulés. Les personnages
jouent avec les lignes, flirtent avec la loi
jusqu’au passage à l’acte qui fera d’eux des
criminels. Bruckner a imaginé une machine
théâtrale aussi rigoureusement construite
que La Vie mode d’emploi de Perec et aussi
implacable que Fenêtre sur cour de Hitchcock.
Le spectateur est plongé dans la vie de ces
personnages. Comme dans un film choral,
il reconstitue avec jubilation le passé de chacun.
Il assemble le puzzle de la petite société qui
se présente, morcelée, devant lui. Et il assiste,
impuissant, à l’écrasement des plus faibles
et à la montée en puissance des vainqueurs,
ceux qui ont su échapper à la justice.
Richard Brunel met en lumière les lignes de vie,
les destins des personnages. Il s’attache à
chacun d’eux, révélant les fractures et les
béances de tous. La mise en scène crée, comme
au cinéma, des plans larges et les gros plans.
Et, comme au cinéma, elle interroge le rapport
entre l’espace et le temps, entre le champ
et le hors-champ.
Un moment de théâtre essentiel pour penser
le rapport entre justice et société.
Dramaturgie
Catherine
Ailloud-Nicolas
Assistant
Caroline
Guiela Nguyen
Thierry
Thieû Niang
51
L’Otage
Le Pain dur
Paul Claudel
Thomas Condemine est acteur et metteur
en scène. Il est venu au TNT, jouer dans
le Tartuffe mis en scène par Stéphane
Braunschweig. Il a rejoint aussi un moment,
l’équipe du Mille francs de récompense
mis en scène par Laurent Pelly en tournée.
Il propose aujourd’hui la création de
deux des pièces du célèbre tryptique
de Paul Claudel : Les Coûfontaine.
Mise en scène
Thomas
Condemine
TPN – Théâtre
Avec
Xavier Bazin
Anne Benoit
Thomas Condemine
Marianne Fabbro
Jean-Claude Jay
Géraldine Martineau
Marie Vialle
Dramaturgie
Isis Fahmy
Scénographie
et costumes
Camille Vallat
Régie plateau,
construction
Flavien Renaudon
Décoratrice
Julie Trudgett
Administration
Romain Picolet
Petit théâtre
15 – 22 mars
L’Otage : 1 h 50
Le Pain dur : 1 h 50
L’intégrale : 4 h 10
(avec entracte)
Production :
TPN – théâtre
Coproduction :
Centre Dramatique
Poitou-Charentes,
La Rose des Vents –
scène nationale de Lille
métropole – Villeneuve
d’Ascq, TNT – Théâtre
Midi-Pyrénées,
Le GRAND ‘R – scène
nationale de la Rochesur-Yon
Avec le soutien
du Jeune Théâtre
National
L’écriture de L’Otage et du Pain Dur marque
une étape décisive dans l’œuvre de Paul Claudel.
Il a enfin trouvé l’arène capable de contenir
les déchirements intérieurs de ses premiers
drames. Et cette arène c’est notre Histoire,
et plus particulièrement cette période qui court
aux lendemains de la Révolution Française
de 1789 et jusqu’après la restauration :
une époque trouble et mouvementée dont nous
sommes aujourd’hui, qu’on le veuille ou non,
les héritiers. À la façon d’une saga, Paul Claudel
suit la famille Coûfontaine au cœur des
tumultes propres aux changements de régimes.
Pour écrire l’histoire de cette famille, Claudel
a ouvert le placard de ses drames de jeunesse :
il en a sorti ses personnages remplis de désirs
et d’idéaux, et les a jetés dans l’arène d’un monde
en transformation. Les voilà qui cherchent
à tout prix une place au soleil, ces idéalistes
poussiéreux et magnifiques ! C’est une véritable
lutte contre la marche du monde qu’ils devront
livrer pour entretenir le feu intérieur qui brûle
en eux… Deux pièces donc, qui nous exhortent
à attiser en nous-mêmes ce feu, pour ne jamais
le laisser s’éteindre.
53
Tous ceux
qui tombent
Petit théâtre
26 – 30 mars
1 h 15
3
Les Insensés
Jacques Nichet, qui a dirigé le Théâtre
national de Toulouse Midi-Pyrénées
pendant dix ans, revient, pour notre plus
grand plaisir, cette saison, avec un ovni, une
pièce radiophonique en trois dimensions
de Samuel Beckett.
Pièce radiophonique de
Samuel Beckett
Traduit de l’anglais par
Robert Pinget
Sous la direction de
Jacques Nichet
Compagnie L’inattendu
Avec
Edith Scob
Michael Lonsdale
François Toumarkine
Philippe Fretun
Pierre Baux
Dominique Pinon
Mouss
Laurence Mayor
Camille Grandville
Jeanne Duquesne
Mireille Mossé
Aurélia Guillet
Création sonore
Bernard Vallery
Aline Loustalot
Scénographie
Philippe Marioge
Bruitages
Bertrand Amiel
Programmation sonore
François Weber
Coproduction :
Compagnie L’inattendu,
Théâtre Vidy-Lausanne
Avec le soutien
du Théâtre de la
Commune – Centre
Dramatique National
d’Aubervilliers
Avec le soutien
de la Direction Régionale
des Affaires Culturelles
d’Île-de-France –
Ministère de la Culture
et de la Communication
Le texte est édité
aux Éditions de Minuit.
Je souhaite de tout cœur pouvoir participer
avec vous à une expérience hors norme :
redonner vie au “ chef-d’œuvre inconnu ”
de Samuel Beckett Tous ceux qui tombent non
pas sur une scène, l’auteur l’a expressément
interdit, mais à l’intérieur d’un espace sonore
théâtral où circuleraient des voix fantômes.
Le public serait bel et bien averti, il viendrait
entendre une pièce et non la voir. On introduirait
les auditeurs dans le noir. On les inviterait
à mettre un masque sur les yeux comme pour
un long voyage. Vers un pays imaginaire,
vers une Irlande perdue que Beckett retrouve
en renouant son écriture à une langue anglaise
abandonnée depuis longtemps… Nous donnerons l’œuvre dans la traduction de Robert
Pinget, réalisée avec l’assentiment de l’auteur.
Nous invitons chaque auditeur à suivre le
cheminement de Madame Rooney se dirigeant
vers la gare pour aller chercher son mari.
Elle avance “ à pas traînants” sans changer
de place. Les paysages sonores, en se déplaçant dans le sens contraire, donnent l’illusion
de l’avancée de la vieille femme. Située
au milieu du public, sa route traverse toutes
les têtes. Elle y croise “ des gens épouvantables ” qui lui barrent le passage, la retardent,
l’entravent, la coincent. Son périple vire
au cauchemar, un drôle de cauchemar dont
on pourrait “ rire bien tristement ”…
L’héritier de Beckett, son neveu, et Irène Lindon,
directrice des éditions de Minuit, soutiennent
notre proposition qui respecte le désir du poète
de laisser à cette œuvre sa forme radiophonique :
une radio qui prend du relief à l’intérieur
d’un espace théâtral. Des voix nues circulent
dans le noir pour “ être vues ”, fantômes réveillant
nos fantômes…
Jacques Nichet
55
Passione
in due
Petit théâtre
2 – 3 avril
1h
Coréalisation
TNT / CDC
Le danseur et chorégraphe Emio Greco
a été membre de la compagnie de Jan
Fabre, avant de fonder avec Pieter C.
Scholten la compagnie – Emio Greco /
PC en 1995. Ensemble, ils cherchent
de nouvelles formes de danse et
fusionnent des éléments classiques
et contemporains pour forger un nouveau
langage chorégraphique.
Chorégraphie
Emio Greco
et Pieter
C. Scholten
Avec
Emio Greco
danse
Franck Krawczyk
piano
Musique
Bach / Krawczyk
Production :
ICKamsterdam /
EG | PC et Plein Jour
avec le CDC, Centre
de développement
chorégraphique de
Emio Greco et Pieter C. Scholten s’intéressent
davantage aux rapports entre le corps et l’esprit
qu’aux limites des possibilités physiques des
danseurs. Ils proposent aujourd’hui cette
Passion à deux.
Sa gestuelle coup de fouet et sa détermination
fonceuse font d’Emio Greco un interprète
hors pair. Le voici dans un solo, l’un de ses formats
de prédilection, intitulé Passione in due, sur
la transcription pour piano seul de la Passion
selon saint Matthieu de Bach. Interprétée en
direct par le compositeur et musicien Franck
Krawczyk, l’œuvre de Bach exacerbe la tension
si spécifique contenue dans la danse de Greco.
Arqué à craquer, excessif et vibrant, il tord
les mouvements classiques pour en faire jaillir
une ligne de corps souple et nerveuse. Avec
Pieter C. Scholten, compagnon de route et
de création d’Emio Greco, ils portent un regard
nouveau sur leur propre travail, qui, comme la
transcription musicale, tend à ouvrir de nouvelles
perspectives de fuite.
57
Les
Insensés
3
Mangeront-ils ?
Victor Hugo
Grande salle
2 – 20 avril
3
Les Insensés
Après Mille francs de récompense,
Laurent Pelly retrouve Victor Hugo
et son Théâtre en liberté.
Sorcière centenaire, clochard céleste,
nature empoisonnée, talismans…
le grand Hugo fait briller l’alexandrin
et ne se refuse rien.
Mise en scène,
décors et costumes
Laurent Pelly
Création
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Avec
Jérôme Pouly
de la Comédie-Française
Charlotte Clamens
Georges Bigot
Cédric Leproust
Charlotte Dumartheray
Production :
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Conseil artistique
Agathe Mélinand
avec le soutien
de la Haute-Garonne
Lumières
Michel Le Borgne
Son
Joan Cambon
Assistante
Caroline Chausson
Ateliers du TNT,
Claude Gaillard
Réalisation des
costumes
Ateliers du TNT,
Nathalie Trouvé
Coproduction :
Théâtre de Carouge –
Atelier de Genève
Moi j’admire, ébloui, la grandeur des petits.
L’île de Man, sur ce rocher au milieu de la mer,
le roi et sa suite poursuivent Lord Slada qui s’est
enfui avec Lady Janet dont le roi est amoureux.
Les tourtereaux rebelles se sont cachés dans
une église au milieu d’un cloître, au fond d’une
forêt. Là, vivent deux proscrits, la sorcière Zineb
qui vient d’avoir cent ans et le voleur Aïrolo.
Depuis trois jours, les amoureux se cachent.
Ils ne mangent rien, ne boivent rien car dans
ce cloître, la végétation est vénéneuse, les
rivières sont poison… C’est au cœur de cette
nature mystérieuse et puissante qu’Aïrolo
rencontre les amants – couple frais et céleste –
et, séduit, décide de les aider…
Mangeront-ils ? que Victor Hugo écrivit pendant
son exil à Guernesey fait, comme Mille francs
de récompense, partie du Théâtre en liberté.
En effet, c’est une comédie en vers débridée,
insensée. Mais sous l’histoire rocambolesque,
tandis que les vers se battent les flancs,
le grand Hugo qui rit parle de justice et de vérité
et traite, comme toujours et souvent de la
puissance des faibles et de la grandeur des
petits. Car le roi est cruel, car le roi est bête,
car la sorcière de cent ans a un talisman qui
sauve les bandits au cœur tendre qui sont
le pire et le meilleur de l’humanité…
Il ne reste plus qu’à suivre Hugo, dans ses audaces
et sa liberté, dans la violence et le danger,
le burlesque, la fable et la fantaisie et accrocher
un rêve à l’astre qui nous luit, clou de la panoplie
immense de la nuit.
61
L’Intervention
Victor Hugo
Petit théâtre
9 – 13 avril
1 h 20
3
Les Insensés
Après Le Récit de la servante Zerline,
Yves Beaunesne, le directeur de la
Comédie Poitou-Charentes revient
au TNT avec une des œuvres les
plus surprenantes d’Hugo. Il nous invite
à retrouver le goût réjouissant
de la comédie.
Mise en scène
Yves Beaunesne
Comédie
Poitou-Charentes
Avec
Mélissa Barbaud
Damien Bigourdan
Laure Bonnet
Philippe Faure
Eric Proud,
accordéoniste
Marion Bernède
Scénographie
Damien Caille-Perret
Costumes
Jean-Daniel
Vuillermoz
Maquillages
Catherine Saint-Sever
Lumières
Jérémie Papin
Production :
Comédie
Poitou-Charentes
Coproduction :
Scène Nationale de
Nevers et de la Nièvre,
Centre Dramatique
National des Alpes
Avec le soutien de :
DRAC Poitou-Charentes,
Région Poitou-Charentes,
Ville de Poitiers
S’il n’avait été un grand poète, Victor Hugo
aurait pu être un grand peintre. Sa maison
d’exil à Guernesey est tout emplie de ses toiles
étranges et magnifiques. C’est là, dans la
rumeur de l’océan et le parfum des mimosas,
qu’il a jeté sur le papier en à peine huit jours,
l’Intervention, une comédie en un acte du
Théâtre en liberté qui a l’intuition d’un croquis,
la tendresse d’une esquisse, la férocité
d’une caricature et l’audace d’une sanguine.
Marcinelle et Edmond forment un couple amoureux mais miséreux. Marcinelle est dentellière,
Edmond peint des éventails. Ils n’ont à se
partager qu’un morceau de pain et le souvenir
douloureux de leur petite fille, morte à l’âge
de deux ans parce que le médecin n’est
pas arrivé à temps. On ne se presse pas pour
les pauvres. Et c’est cette même pauvreté
qui met leur amour à rude épreuve. La pièce
s’ouvre ainsi sur une scène de jalousie mutuelle :
il lui reproche de regarder avec un peu trop
d’attention les beaux hommes riches, elle
a peur qu’il ne cède au charme des belles toilettes
d’une de ces dames, n’ayant elle-même rien
à lui offrir, si ce n’est la vue de sa robe de toile
souillée… La rupture est proche quand font
irruption dans leur vie Mlle Eurydice, chanteusedanseuse de théâtre, et son baron du moment,
le riche et excentrique M. Gerpivrac. Marcinelle
et Edmond sont alors tous deux tiraillés entre
la fidélité à leurs origines modestes et l’attrait
éblouissant d’une vie luxueuse que leur fait
entrevoir cette nouvelle rencontre…
Yves Beaunesne
63
Le Bonheur
Alexandre
Medvedkine
Grande salle
Lundi 15 avril
1 h 35
3
Les Insensés
En 1932, Alexandre Medvedkine met
au point le « ciné-train », une unité mobile
de production qui sillonne l’URSS.
Avec sa caméra, il filme ouvriers, paysans
et mineurs à l’ouvrage, puis leur projette
le lendemain le film développé et monté
dans la nuit, dans le but d’aider à la
construction de la Russie nouvelle.
C’est de cette expérience qu’est né le
projet du Bonheur.
Ciné-concert
1934. URSS
95 min
Noir & blanc
35 mm
Muet
Intertitres russes
Sous-titrés en français
Avec
Piotr Zinoviev
Elena Egorova
Lidia Nevacheva
V. Uspensky
G. Mirgorian
V. Lavrentiev
Accompagné par
Grégory Daltin
accordéon
Raphaël Howson
piano
Joris Vidal
tuba
Coréalisation :
TNT – Théâtre
Midi-Pyrénées,
La Cinémathèque
de Toulouse
Le bonheur est dans le kolkhoze…
Le paysan Khmyr arpente les routes à la recherche
du bonheur. Il trouve un sac d’argent et s’achète
un cheval grâce auquel il obtient une récolte
abondante. Mais un seigneur le dépossède
immédiatement de tous ses biens et Khmyr,
désespéré, veut en finir avec la vie. La police
l’accuse alors d’indépendance d’esprit et ordonne
qu’il soit fouetté et envoyé à la guerre. Après
la victoire de la Révolution d’octobre, les paysans
du village se regroupent en ferme collective.
Khmyr les rejoint et trouve le bonheur dans
son travail au kolkhoze.
Le Bonheur est l’un des films les plus singuliers
de l’histoire du cinéma. Alexandre Medvedkine
a su mêler le pamphlet et la comédie, le discours
politique et la farce, les détails quotidiens très
concrets et une certaine imagerie d’Épinal russe
qui puise dans la tradition des arts populaires.
Le film se présente comme un conte où Khmyr
cherche son bonheur là où il ne peut se trouver,
cela dans le cadre d’événements souvent
fantastiques, mais dont le caractère insolite est
justifié par des associations d’idées historiques
ou psychologiques de la plus grande précision.
Une quête de la vitalité et de la liberté où
le bonheur de l’individu s’oppose à celui
de la collectivité…
65
Oh les beaux
jours !
Samuel Beckett
Petit théâtre
16 – 19 avril
1 h 40
3
Les Insensés
Personnage hors norme, l’héroïne
d’Oh les beaux jours, de Samuel Beckett, a
marqué la carrière de grandes interprètes.
Après Madeleine Renaud, à partir de
1963 et pendant toute sa vie d’actrice,
après Denise Gence en 1992, Marilù
Marini en 2003, Catherine Frot en 2012,
après toutes les actrices qui ont interprété
le rôle à l’étranger, voilà que Yann Collette,
formidable acteur, devient Winnie…
Mise en scène
Blandine
Savetier
Cie Longtemps
je me suis couché
de bonne heure
Avec
Yann Colette
Natalie Royer
Scénographie
installation
Emmanuel Clolus
Création lumière
Stéphanie Daniel
Création son
François Marillier
Costumes
Sabine Siegwalt
Maquillage
Cécile Kretschmar
Magie
Benoît Dattez
Dramaturgie
Waddah Saab
Assistanat
Véronique Sacri
Régie générale
Romain Crivellari
Administration
Eugénie Tesson
Production :
Cie Longtemps je me
suis couché de bonne
heure
Coproduction :
Comédie de Béthune –
CDN du Nord Pasde-Calais, Théâtre de la
Commune – CDN
d’Aubervilliers
Avec le soutien de
Béthune 2011 Capitale
régionale de la Culture,
de la D.R.A.C. Nord
Pas-de-Calais,
et le soutien artistique
du jeune théâtre
national
Dans le théâtre de Beckett, les situations sont
en rupture avec la "normalité" de la vie, les
personnages sont soumis à des contraintes
absurdes en apparence. Oh les beaux jours ne
fait pas exception avec Winnie et Willie, seuls
dans une étendue désertique où ne se fourvoie
plus personne, et à qui ne restent que la parole
et des objets dérisoires pour habiter la vie.
Avec cette humanité prise dans un désert brûlé,
aux limites de l’humanité, Beckett nous donne
à voir ce que, d’habitude, nous ne voyons pas
ou feignons de ne pas voir. Il parle de nous, les
humains, de notre vie avec ses contraintes
toujours plus grandes au fur et à mesure qu’elle
passe, de ses moments drôles, désespérés, de
ses questionnements vertigineux, des moyens
que nous déployons pour l’habiter, faire face en
restant debout à l’œuvre implacable du temps.
Comme dit Gogol dans Les Âmes mortes, si
nous était montré l’être que nous allons devenir
dans notre vieillesse, à quarante ans d’intervalle,
nous serions terrifiés.
Il y a dans Oh les beaux jours, dans la parole
qu’y déploie Winnie, une manière d’être à la vie
qui combine la plus exigeante lucidité et la plus
exquise élégance devant la vieillesse. Winnie a
l’art de faire face à la décrépitude, au vide. Plus
le déclin s’installe, plus ses possibilités
s’épuisent, plus l’humour, l’ironie et l’émerveillement colorent l’existence, en un mouvement
de drame dédramatisé.
Loin des clichés d’un théâtre absurde et
désespéré que l’on colle à Beckett, Oh les
beaux jours est avant tout une œuvre poétique
sur la vie et la mort, le désir et l’attente.
Blandine Savetier
67
Erik Satie
Mémoires
d’un
amnésique
Adaptation et réalisation
Agathe Mélinand
Création
Théâtre national de
Décor
Barbara de Limburg
Vidéo
Sébastien Sidaner
Lumières
Michel Le Borgne
Son
Joan Cambon
Assistante à la mise
en scène
Audrey Gary
Accessoires
Jean-Pierre Belin
Costumes
Agathe Mélinand
et Nathalie Trouvé
Ateliers du TNT,
Claude Gaillard
3
Les Insensés
Tantôt ils font de moi un fou, tantôt, ils me
représentent comme un être doux d’une
platitude qui n’a d’égale que la leur.
Peut-être se trompent-ils ?
Après Sade et Tennessee Williams,
Agathe Mélinand nous emmène cette fois,
Pas à Pas entre musiques et mots à la
rencontre d’un des plus adorable et agité
musicien français : l’incernable Erik Satie.
Un petit opéra comique
sans lyrics
pour trois musiciens
et cinq acteurs
Avec
Emmanuel Daumas
Eddy Letexier
et trois comédiens
de l’Atelier volant
et trois musiciens
Petit théâtre
14 mai – 1er juin
Production :
TNT - Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
Toute ma jeunesse on me disait : vous verrez
quand vous aurez cinquante ans. J’ai cinquante
ans, je n’ai rien vu…
Quand on pense à Satie on pense Gnossiennes
et Gymnopédies, on pense au parapluie noir,
au costume de notaire, au canon qu’il tire avec
Picabia dans Entracte de René Clair.
Quand je pense à Satie, je me souviens,
qu’un jour — il avait vingt-et-un ans — il prit ses
vêtements, les roula en boule, s’assit dessus,
les traîna sur le plancher, les piétina, les aspergea de toutes sortes de liquides jusqu’à les
transformer en véritables loques, défonça son
chapeau, creva ses chaussures, déchira sa
cravate, cessa de soigner sa barbe et laissa
pousser ses cheveux.
Quand je pense à Satie, j’entends la machine
à écrire en percussion de Parade – ballet réaliste,
j’entends les Nouvelles pièces froides, je joue
à Sports et divertissements, au Yachting et
à La Pêche, je pense à celui qui parti d’Honfleur
à douze ans mourra à Arcueil où il s’occupait
si gentiment des petits. Enfantillages pittoresques
en bas de la chambre sans eau où il vivra quinze
ans entre cageots et pianos. Scandaleux ? Plus
de scandale ! Les scandales sont trop scandaleux
et scandalisent tout le monde ! Quand je pense
à Satie, je pense à Debussy qui l’aimait tant, aux
Préludes flasques et à la Musique d’ameublement.
Mon Satie est celui qui rageait, qui buvait, qui
marchait tant et tant, qui racontait des histoires
et se taisait, qui jalousait, qui écrivait et de
la musique et des mots. Toujours en Habit
de cheval, vivant dans la misère, tiré à quatre
épingles mais sans chemise…
Passons. Je reviendrai sur ce sujet.
Mon Satie est celui qui ne respirait pas sans
avoir auparavant fait bouillir son air, celui
qui conseillait : Si vous voulez vivre longtemps,
vivez vieux…
Nous sommes comme le parapluie de Satie.
Bien tristes de l’avoir perdu…
Agathe Mélinand
69
L’École
des femmes
Molière
Grande salle
15 – 25 mai
2 h 15
(avec entracte)
3
Les Insensés
Avec la précision et le plaisir du jeu qui
caractérisent son univers, Jean Liermier,
le directeur du Théâtre de Carouge
à Genève, poursuit son exploration des
mystères et des caprices de l’amour
dans la continuité du Jeu de l’amour
et du hasard accueilli au TNT en 2011.
Mise en scène
Jean Liermier
Atelier de Genève
Avec
Rachel Cathoud
Jean-Jacques Chep
Gilles Privat
Lola Riccaboni
Alain Trétout
Ferat Ukshini
Scénographie
Yves Bernard
Costumes
Coralie Sanvoisin
Lumières
Jean-Philippe Roy
Son
Jean Faravel
Maquillages
et perruques
Katrin Zingg
Collaboration
artistique
François Regnault
Production :
Atelier de Genève
Avec le soutien de
la Fondation Leenaards
et de Notenstein
Banque Privée SA
Dans cette pièce, écrite après son mariage avec
Armande Béjart, de vingt ans sa cadette et fille
de Madeleine, son ancienne maîtresse, Molière
joue avec sa biographie et brosse le portrait
de personnages naïfs et cruels malgré eux.
Arnolphe a peur. Une peur bleue d’être trompé.
Persuadé que l’on peut éduquer l’amour
et façonner un être à l’image de son désir, il
enferme Agnès dès l’âge de cinq ans et l’élève
dans l’ignorance. Elle défie pourtant ses
prévisions en tombant amoureuse dès sa sortie
du couvent, du premier qui passe sous son
balcon ! La créature se retourne contre son
créateur, le bourreau devient victime.
La naïveté de la jeune fille devient une arme
contre le despotisme du bourgeois qui, à travers
son argent, semblait pouvoir tout contrôler.
Arnolphe, qui a planifié les moindres détails
de son grand œuvre, se retrouve alors désemparé, jaloux, avant de prendre conscience
du véritable attachement qui le liait à Agnès.
Pièce fétiche de Louis Jouvet, L’École des
femmes renferme un mystère que Jean Liermier
étudie au microscope en pointant l’équilibre
instable des forces et des faiblesses qui coexistent
en chacun des personnages de ce chef-d’œuvre
de Molière.
Assistant
Robert Sandoz
71
La Lumière
de l’Asie
Franz Osten
et Himansu Rai
Grande salle
Lundi 3 juin
1 h 40
2
Voyageurs
Les plus grands musiciens des castes
manghaniyars du Rajasthan, anciennement
au service des seigneurs hindous,
l’ensemble Divana, restituent la musique
originelle du chef-d’œuvre du cinéma
muet indien réalisé par Franz Osten et
Himansu Rai en 1925.
Ciné-concert
Avec
Chant leader
Anwar Khan Baya
Vièle kamaicha, chant
Guewar Khan Hamira
Tambour à double peau
dholak, chant
Feroze Khan Hamira
Castagnette khartal,
guimbarde morchang,
cymbalette manjira
Ghazi Khan Barna
Flûte bansuri, clarinettes
murali & pungi, hautbois
shehnai
Ashar Khan
Direction artistique
Alain Weber
La Lumière de l’Asie,
Prem Sanyas, le
chef-d’œuvre restauré
du cinéma muet signé
par Franz Osten et
Himansu Rai (1925)
Scénario de Niranjan
Pal, d’après un poème
d’Edwin Arnold
Mis en musique sur
scène par les musiciens
manghaniyars
du Rajasthan
Gautama, le fils tant attendu du roi Suddhona,
grandit dans un monde clos et protégé, où rien
ne doit laisser deviner le caractère éphémère
de la vie. Le jour où, s’étant échappé du palais,
il tombe sur un malade, puis un mort, il découvre
le sort réservé à l’humanité. La nuit suivante,
il a la révélation de la voie qui lui est destinée.
Il quitte aussitôt le palais et sa chère épouse
Gopa. Un voyage initiatique commence pour
Gautama, entre méditation et éveil. Il va devenir
le Bouddha…
Franz Osten, cinéaste allemand prolifique disparu
en 1956, réalisa un nombre impressionnant
de films et participa au lancement des célèbres
studios Bombay Talkies.
Ce film est un prétexte pour découvrir la vie
somptueuse et les traditions des rajahs de
l’époque, leur quotidien dans l’enceinte des
forteresses qui surplombent encore aujourd’hui
le Rajasthan. Le monde étrange et fascinant
qui s’offre à nos yeux semble encore épargné
par la séparation du réel et du mythe.
Coordination artistique
Michel Le Bastard
73
< < < < < < < < < <
Saison de ciné-concerts
2012/2013
Abonnez-vous !
www.lacinemathequedetoulouse.com
Ciné-concert Le Cuirassé Potemkine © Éric Brondoni - Maquette : Bruno Dufour - Licences de 1re catégorie n°1-1029932, 2e catégorie n°2-1029933 et 3e catégorie n°3-1029934
La Cinémathèque de Toulouse
75
L’Atelier
volant
L’Atelier volant est un
dispositif de formation et
d’insertion professionnelle
qui s’adresse à de jeunes
comédiens ayant déjà reçu
une formation initiale
et désireux d’intégrer une
structure professionnelle
pour préparer leur entrée
dans le métier.
Qu’est-ce qu’être acteur
aujourd’hui ? Comment se
forme-t-on ? Se perfectionnet-on ? Le métier d’acteur
s’apprend-il ? Naît-on acteur ?
Le devient-on ? Doit-on croire
à l’apprentissage, à la vocation,
doit-on croire au génie ?
L’Atelier volant ne peut pas
répondre à toutes ces
questions. Il ouvre juste les
portes d’un théâtre à de
jeunes comédiens désirant
poursuivre et approfondir leur
formation.
Le trajet d’un acteur, sa carrière,
sont faits de rencontres,
d’amitiés, d’enthousiasmes, de
détestations (pourquoi pas ?).
L’Atelier volant favorise ces
rencontres que ce soit avec
les chargés de stage ou les
metteurs en scène et artistes
invités au cours de la saison de
création ou de programmation
du théâtre.
Il favorise un apprentissage du
« métier » vivant et renouvelé,
apprend à travailler dans et
avec un groupe – préfiguration
de ce que sera la vraie vie
d’un acteur.
En outre, il est plus qu’important
pour le TNT d’avoir dans ses
murs de jeunes artistes dont
l’enthousiasme et le désir
communiquent et nourrissent
dans un système d’aller-retour
la vie de notre maison.
Agathe Mélinand – Laurent Pelly
Engagés pour 12 mois,
les stagiaires participent à des
chantiers de recherche et
de création sous la direction
d’artistes invités (acteurs,
metteurs en scène, chorégraphes…). Pour que le travail
ne soit jamais coupé de sa
finalité, chaque stage donne
lieu à des présentations,
permettant aux acteurs de
se confronter au regard
du public et des professionnels.
En complément de leur
formation, les comédiens
suivent des cours de danse, de
chant et de dramaturgie tout au
long de l’année et participent à
des projets d’action culturelle.
La création d’un spectacle,
conçu par Laurent Pelly et
Agathe Mélinand, vient clore
le cycle de stages et fournit aux
interprètes l’expérience d’une
exploitation complète - représentations au théâtre et en
tournée.
Selon l’activité du TNT, les
comédiens stagiaires peuvent
être également amenés
à participer à des projets de
création au sein du théâtre.
La nouvelle promotion,
recrutée en juin et composée
de sept jeunes artistes, sera
accueillie au TNT à partir
du mois de décembre.
Contact
Caroline Chausson
[email protected]
05 34 45 05 08
Plus d’informations
www.tnt-cite.com
Page Atelier volant
77
librairie
Ombres blanches
aiguiser la curiosité
www.ombres-blanches.fr
Le Théâtre national de
accueille des artistes
invités, des créateurs
coups de cœur que nous
accompagnons, produisons,
programmons…
Ces trois artistes invités
dirigeront, d’autre part,
des sessions d’ateliers
avec les jeunes comédiens
de l’Atelier volant.
Jean Bellorini
Emmanuel Daumas
Bérangère Vantusso est un
metteur en scène singulier.
Nous avions été plus que
séduits par son adaptation
des Aveugles de Maeterlinck
programmée au TNT en 2010.
En 2011, elle y créait Violet
de Jon Fosse. Si les vieillards
des Aveugles étaient des
marionnettes du tiers de
la taille d’un être humain,
les adolescents de la pièce
de Jon Fosse devenaient cinq
marionnettes démesurées,
adolescents dégingandés…
Violet sera repris en tournée
la saison prochaine et,
à l’automne 2013, le festival
de Charleville-Mézières
consacrera un focus à
Bérangère. En janvier, elle
posera ses marionnettes dans
tout le TNT. Attention, au bout
d’un couloir, vous pourriez
rencontrer un de ces semi
humains qui vous parleront
peut-être. Sont-ils des
Personne(s) ? C’est une
exposition de théâtre…
Nous avons accueilli Jean
Bellorini et sa compagnie
Air de Lune à plusieurs
reprises au TNT. D’abord
pour L’Opérette, un acte de
L’Opérette imaginaire de
Novarina en 2008, puis,
en 2010 et pour deux fois
avec Tempête sous un crâne,
adaptation géniale des
Misérables de Victor Hugo.
En 2011, Jean Bellorini créait
au TNT une adaptation du
monde fantastique et infernal
du Quart Livre de Rabelais
avec Paroles gelées. Un
spectacle explosé et très
mouillé avec imperméables,
accordéons, échelles et
bicyclettes. Le spectacle était
repris au TGP à Saint-Denis
puis en tournée.
Pour la saison 2012 – 2013,
Tempête sous un crâne et
Paroles gelées continuent
leurs vies en tournée et Jean
Bellorini prépare une création
dans le cadre du Printemps
des comédiens de Montpellier.
Emmanuel Daumas, acteur
et metteur en scène, est
familier d’entre les familiers
de l’équipe Pelly – Mélinand
(Le Roi nu, Le Menteur,
Mille francs de récompense,
Tennessee Williams – Short
stories, Macbeth…) En 2012,
il présentait au TNT, Les
Nègres de Jean Genet créés
au Bénin avec des acteurs
africains. On ne se passe pas
d’Emmanuel Daumas.
Il revient donc la saison
prochaine en tant que
comédien pour la reprise
des Tennessee Williams –
Short stories et la création
d’Erik Satie – Mémoires d’un
amnésique, deux spectacles
d’Agathe Mélinand. Et comme
Emmanuel aime beaucoup
Christophe Honoré, il viendra
nous lire quelques-unes des
Chroniques de cinéma de
l’auteur-cinéaste.
Après La Pluie d’été de
Marguerite Duras qu’il avait
mis en scène en 2011 au
Vieux-Colombier, Emmanuel
Daumas reviendra à la
Comédie-Française en 2013.
Il y mettra en scène le conte
Candide de Voltaire.
Artistes
invités
79
LA CULTURE
DÉBORDE,
LE NOUVEAU
TÉLÉRAMA AUSSI
Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose
chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.
Plus de débordements sur telerama.fr
Chaque mercredi chez votre marchand de journaux
Illustration : Sammy Stein -
SCÈNES
La Novela
Festival
des savoirs
6 – 7 octobre
Petit théâtre
Dans le cadre de
La Novela 2012
45 minutes
La Novela, festival des savoirs partagés,
est organisée par la Ville de Toulouse. Sa
vocation ? Favoriser la rencontre, susciter
le débat, éveiller la curiosité autour des
savoirs… Du 5 au 21 octobre 2012
retrouvez les quatre thématiques de cette
quatrième édition : « Voyage et colportage »,
« Penser ensemble, vivre ensemble »,
« Toulouse Numérique » et « L’espace,
observatoire des océans ».
Faire tomber
les murs
Texte et mise en scène
Henri Bornstein
Avec
Maryne Blanchetière
Jolan Bonachera
Fatiha Bouakel
Sandrine
Cettour-Salles
Chantal Fabre
Eléonore François
Kadour Guennad
Annick Mesnil
Norbert Messal
Nicole Pascau
Didier Raynaud
Mise en jeu,
chorégraphie
Hélène Zanon
Yves Gilbert
Création sonore
Jacky Mérit
Création décors
Thierry Furet
Nathalie Thibaudeau
Création lumières
Ludovic Champfailly
Coordination, médiation
Marie-Hélène Héras
Faire tomber les murs
a été initié par la Ville
de Toulouse.
Avec le soutien de l’État
(Politique de la Ville et
DRAC) en collaboration
avec l’Université
de Toulouse II – Le Mirail
Dans le cadre de
La Novela 2012 et avec
le soutien du TNT –
Théâtre national de
Faire tomber les murs –
une expérience de
théâtre au cœur
de la cité sera publié
aux éditions érès
en octobre 2012.
Cet ouvrage
rassemble les articles
des universitaires :
Fatima Qacha,
Marie-Christine Jaillet,
Michel Lehmann,
Chantal
Zaouche Gaudron.
Entrée gratuite sur
réservation
lanovela.fr
Une création théâtrale née dans le quartier
de Bagatelle
Dans le rêve d’une femme insomniaque, il y a un
immeuble détruit et un trou. Il y a aussi un banc
public, menacé de disparition, qui accueille
monologues, confessions et des conversations
portées par la vague de la mémoire de cette petite
communauté de voisins.
Faire tomber les murs est un projet singulier –
la rencontre entre les habitants d’un quartier
de Toulouse et une équipe de théâtre – mené par
la Compagnie Nelson Dumont depuis 2009 en
partenariat avec le Centre culturel Henri Desbals.
Si la proposition qui nous a été faite initialement
fut de travailler avec les habitants d’un quartier,
dans le but d’investir un territoire et d’expérimenter la relation entre artistes et habitants,
l’objet artistique que nous avons eu l’ambition
de produire et la mise en œuvre concrète de
l’outil permettant sa réalisation ont été pour
nous source permanente de questionnement.
De quelle manière le sens de Faire tomber
les murs pouvait-il surgir ? Comment trouver
une expression artistique à la fois politique
et théâtrale tout en restant fidèle à ce qui nous
avait été confié par les habitants de ces quartiers
et non d’un quartier quelconque ? Tels furent
les enjeux de deux années de travail avec des
habitants de Bagatelle.
Henri Bornstein
81
Le TNT
en actions
En compagnie
du public
Bords de scène du jeudi
Retours en images
Côtés coulisses
À l’issue de la représentation,
certains jeudis soir, nous
vous proposons de rencontrer
l’équipe artistique de la pièce
pour un moment de dialogue.
Cette saison, nous vous
proposons trois moments sous
forme de « retours en images »
en compagnie des metteurs
en scène. La projection de
photos (spectacles, maquettes
des décors, croquis des
costumes, répétitions)
permettra de revenir avec les
artistes sur les choix qui ont
guidé leur travail.
Le TNT vous ouvre ses portes
pour une visite guidée
privilégiée en compagnie d’un
régisseur. Plateau, cintres,
dessous de scène, machinerie…
Dates et renseignements :
service accueil-billetterie et
sur notre site internet
Rencontres avec les artistes
Nous organisons à votre
demande, dans votre association, classe, entreprise ou au
théâtre, des rencontres avec
les metteurs en scène ou les
comédiens accueillis au TNT.
Renseignements : service des
relations avec les publics
Thomas Condemine
autour de la création du
Pain dur et de l’Otage,
samedi 23 mars à 16 h
Laurent Pelly
autour de la création de
Mangeront-ils ?
jeudi 18 avril à 19 h
Agathe Mélinand
autour de la création
amnésique,
date à définir.
Entrée libre sur réservation :
05 34 45 05 05
82
Quatre rendez-vous ouverts
à tous cette saison :
samedi 22 septembre à 14 h
samedi 8 décembre à 14 h
mercredi 9 janvier à 14 h
samedi 16 février à 14 h
Durée : 1 h. Entrée libre.
Réservation indispensable
au 05 34 45 05 05
Nous organisons d’autres
visites à la demande de
groupes (à partir de 15
personnes) : scolaires,
associations, comités
d’entreprises, groupes
d’amis… Elles sont gratuites.
Réservation indispensable
auprès de l’équipe des
relations avec les publics.
Une heure avec…
La librairie
Lectures et conférences
Pour approfondir votre
découverte du théâtre, nous
vous proposons trois rendezvous. Pendant une heure, un
artiste, un technicien… vous
transmettra la vision qu’il a de
son métier.
Pour enrichir l’approche d’une
pièce ou d’un auteur, croiser
les regards ou tout simplement relire un texte joué, la
librairie du théâtre vous
propose un large choix
d’ouvrages et de DVD. Elle est
ouverte une heure avant et
après chaque représentation.
En partenariat avec la librairie
Ombres blanches.
En relation avec les spectacles
présentés cette saison, le TNT
organise des conférences et
des lectures.
Dates et renseignements :
service accueil et sur notre
site internet.
Marina Montefusco,
marionnettiste, metteur en
scène, fondatrice et directrice
de la Cie Le Clan des songes
samedi 22 septembre à 16 h
Joan Cambon
musicien, ingénieur son et
créateur des bandes-son
de Tennessee Williams – Short
stories, Les Aventures de
Sindbad le Marin et Erik
Satie – Mémoires d’un
amnésique
samedi 8 décembre à 16 h
Expositions photos
Au cours de la saison et en
écho avec la programmation,
la Galerie du Château d’Eau
offre au théâtre l’opportunité
d’accueillir des œuvres de sa
collection.
Le nouveau site internet
Nouvelle ergonomie,
nouveau graphisme
www.tnt-cite.com
Retrouvez les actualités du
théâtre sur le site du TNT.
Inscrivez-vous à la newsletter
mensuelle : suivez la programmation, les rencontres et
découvrez nos temps forts sur
la page Facebook !
Marie-Sophie Ferdane,
pensionnaire de la ComédieFrançaise, comédienne dans
La Maladie de la famille M.
samedi 16 février à 16 h
Entrée libre sur réservation
auprès de Céline Baïle
au 05 34 45 05 12 ou
[email protected]
83
Le TNT
en actions
L’école
du spectateur
Pièces à lire,
Pièces à entendre
14e édition
Les manuscrits que nous
confient les auteurs sont au
cœur de cette action. C’est
une occasion unique pour les
collégiens et les élèves
d’écoles primaires d’être
parmi les premiers lecteurs
de ces écritures en cours.
Avec leurs enseignants et des
comédiens, ils en imaginent
les enjeux scéniques et
appréhendent les défis que
recèle toute nouvelle pièce.
Option études théâtrales
Lycée Pierre de Fermat
Lycée Saint-Sernin
Conservatoire de Toulouse
Le TNT est partenaire
de l’option études théâtrales
de la classe préparatoire aux
grandes écoles. Cette formation
s’articule autour de modules
théoriques faisant appel
aux artistes accueillis au TNT.
Le TNT est également
partenaire de la classe d’Art
dramatique du conservatoire
de Toulouse.
En juin, les onze comités
de lecture se retrouvent en
Grande salle au TNT pour
présenter la lecture d’extraits
de ces textes.
Contact
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
Contact
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
Parole Vive
Ce projet est également mené
avec deux classes des lycées
professionnels Déodat
de Séverac et Gabriel Péri.
Les élèves sont accueillis
au TNT pour une semaine
de stage, à l’issue de laquelle
une lecture en public est
proposée.
Contact
Bénédicte Guérin
05 34 45 05 23
[email protected]
84
À l’initiative de l’Action
culturelle de l’Académie de
Toulouse, les ateliers « Parole
Vive » sont ouverts à des
groupes d’écoliers, de
collégiens et de lycéens
d’enseignement général ou
professionnel. Pendant un
trimestre, deux heures par
semaine, ils sont accueillis au
théâtre avec leur professeur
pour découvrir des textes
littéraires. Au terme de
chaque atelier, ils présentent
le résultat de leur travail.
Contact
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
Les Journées
du théâtre lycéen
6e édition
Cette année, en écho à la
création de Mangeront-ils ? de
Victor Hugo, les lycéens sont
invités à s’emparer des figures
burlesques des rois et des
bouffons en s’inspirant d’Alfred
Jarry, Eugène Ionesco, Victor
Hugo, Aristophane, William
Shakespeare, Jacques Prévert,
Eugène Schwartz…
Première journée
Dimanche 7 avril
Chaque groupe présente
10 minutes de théâtre devant
des artistes et une partie de
l’équipe du TNT. S’engage
ensuite une discussion critique
et constructive en vue de
préparer la seconde journée.
Deuxième journée
Mardi 7 mai
TNT Grande salle
Au cours d’une soirée festive,
l’ensemble des projets des
lycéens sont présentés sur le
grand plateau.
Renseignements et inscriptions
Nombre de groupes inscrits limité
Bénédicte Guérin
05 34 45 05 23
[email protected]
En partenariat avec la Région
Midi-Pyrénées et l’Académie
de Toulouse
Le TNT souhaite faciliter
l’accès de tous aux
spectacles et préserver
le rapport à la création
artistique. Pour prolonger
et enrichir la relation des
spectateurs au théâtre,
le TNT, en partenariat avec
des enseignants et des
associations, a mis en place
des projets d’éducation
artistique et culturelle.
Il s’agit de construire
de nouvelles relations
entre le théâtre et les
publics d’enfants ou
d’adultes : lecture, prise
de parole, écriture…
De la pièce à la scène
Première(s) fois au théâtre
Cette action est proposée
dans le cadre des parcours
culturels de la Ville de
Toulouse. Elle est menée avec
des classes de CM1-CM2.
6e édition
Chaque élève découvre le
langage dramatique à sa
façon : lecture de pièces de
théâtre, dialogue avec des
professionnels lors de visites
des coulisses ou lors de
rencontres avec les artistes.
Contact
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
Les valises-lecture du TNT
Ces valises sont proposées
à des classes de primaires,
collèges et lycées ou à des
ateliers de lecture, de théâtre
ou d’écriture. Chacune
contient une sélection de
textes dramatiques d’auteurs
contemporains.
Action soutenue par la Caisse
des dépôts et consignations
Contact
Céline Baïle (lycéens et adultes)
05 34 45 05 12
[email protected]
Émilie Pradère (jeune public)
05 34 45 05 29
[email protected]
Actions menées en partenariat
avec la DRAC Midi-Pyrénées et
l’Académie de Toulouse dans un
cadre conventionnel
Cette saison, un parcours
de spectateur est à nouveau
proposé par le TNT à 600
habitants des quartiers Mirail,
Bagatelle-Faourette, Empalot
et quartiers Nord / Est.
Les spectateurs pourront
découvrir Mangeront-ils ?
de Victor Hugo, la nouvelle
création de Laurent Pelly
ou Les Aventures de Sindbad
le Marin écrit par Agathe
Mélinand et mis en scène par
Laurent Pelly.
Plusieurs semaines avant
la représentation, au cours
de repas avec les artistes,
de rencontres en salle
de répétition, de visites
du théâtre, les participants
à ce projet explorent le
spectacle « côté coulisses ».
Le soir du spectacle, l’équipe
du TNT accueille ces
nouveaux spectateurs.
Les jours suivants, elle les
invite à prolonger le temps
de la représentation à travers
des échanges avec le metteur
en scène et ses collaborateurs.
Ce parcours de sensibilisation
au théâtre est élaboré avec les
associations impliquées dans
la vie des quartiers concernés
par cette action.
Contact
Céline Baïle
05 34 45 05 12
[email protected]
Théâtre en pages
Prix de littérature théâtrale
jeunesse
5e édition
Attribuer un prix à un auteur,
c’est s’engager avec lui,
l’encourager à écrire,
participer à son travail.
Ce projet hors temps scolaire
invite une centaine d’adolescents à découvrir, lire et
critiquer trois pièces de
théâtre récemment éditées
pour ensuite désigner leur
lauréat. De nombreuses
actions accompagnent
les jeunes lecteurs jusqu’à
la remise du prix en juin :
spectacles, rencontres avec
des artistes, ateliers d’écriture, sans oublier le vote…
Rendez-vous pour le lancement
de la 5e édition
Samedi 6 octobre
à la MJC Roguet
Les jeunes lecteurs proposeront
ce jour une mise en espace de
la pièce lauréate 2012.
Contact
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
En partenariat avec le Conseil
Général de la Haute-Garonne
dans le cadre de
l’accompagnement à la scolarité
En partenariat avec la Préfecture
de la Haute-Garonne et l’Acsé
85
franceinter.fr
France Inter
accompagne
le théâtre
national
de Toulouse
Des partenariats qui font la différence.
Créations
Tournées
2012 –13
La production et la diffusion
de spectacles sont au cœur
de l’activité du Théâtre
Midi-Pyrénées, Centre
Chaque saison, les créations
mises en scène par
les directeurs du TNT
ou par les artistes invités
sont proposées au public
toulousain. Ces spectacles
partent également
en tournée et permettent
ainsi un rayonnement
de la production artistique
du TNT en France
et à l’étranger.
Les Aventures
de Sindbad le Marin
Tennessee Williams
Short stories
Agathe Mélinand
Laurent Pelly
Tennessee Williams
Agathe Mélinand
21 – 22 novembre
Bourges, Maison de la Culture
Toulouse, Théâtre national
de Toulouse
27 – 28 novembre
Nevers, MCNN – Maison
de la Culture de Nevers
et de la Nièvre
5 – 7 décembre
La Rochelle, La Coursive
13 – 29 décembre
de Toulouse
11 – 12 janvier
Neuchâtel, Théâtre du Passage
17 – 18 janvier
Valence, Comédie de Valence
24 – 25 janvier
Villefontaine, Théâtre du Vellein
8 février
Arcachon, Théâtre Olympia
Renseignements généraux
Serge Valletti
Laurent Pelly
27 – 29 septembre
Cornèze, Théâtre dans les Vignes
Mangeront-ils ?
Victor Hugo
Laurent Pelly
Création
2 – 20 avril
de Toulouse
14 mai – 2 juin
Genève, Théâtre de Carouge –
Atelier de Genève
12 – 15 juin
Marseille, La Criée –
Théâtre national de Marseille
Erik Satie – Mémoires
d’un amnésique
Agathe Mélinand
Création
14 mai – 1er juin
de Toulouse
Contact
Sophie Cabrit
[email protected]
05 34 45 05 14
Plus d’informations
www.tnt-cite.com
Page Créations
87
Le TNT
et l’entreprise
Au cœur de la ville
de Toulouse, depuis
quatorze ans, le Théâtre
Midi-Pyrénées, crée,
produit et accueille des
spectacles de référence
nationale et internationale.
Mécénat
Le TNT lieu d’accueil
En soutenant le TNT, vous
aidez à la création théâtrale
et valorisez votre image
en l’associant à celle d’un lieu
artistique d’exigence et
de prestige. Le TNT vous offre
l’opportunité de vous insérer
dans un réseau d’entreprises
et de développer des relations
nouvelles de collaboration et
de communication autour d’un
projet original et dynamique.
S’engager en tant que partenaire, c’est aussi bénéficier
d’avantages en termes de visibilité, de relations publiques
et nouer des liens avec une
équipe pour l’organisation
de vos réceptions et soirées
personnel et clients.
Vous pouvez également encourager la création théâtrale
contemporaine et participer à
l’attractivité et au rayonnement
culturel de l’agglomération
toulousaine. Pour cela, nous
pouvons inventer ensemble
des actions de mécénat dans le
cadre des missions du Théâtre
national de Toulouse. De tels
engagements se construisent
en étroite collaboration
avec votre entreprise et en
lien direct avec vos objectifs
économiques et sociaux.
Le TNT met également
à disposition ses espaces.
Vous pouvez ainsi organiser
vos rencontres, séminaires,
conférences, soirées, galas,
au sein de notre bâtiment.
Pour cela nous vous proposons nos trois salles :
la Grande salle (888 places),
le Petit théâtre (modulable,
250 places) et le Studio
(75 places).
À ces salles peuvent s’ajouter
nos espaces de réceptions :
le Hall (environ 550 personnes),
la mezzanine (environ 300 personnes), le Bar et son espace
d’exposition (environ 200
personnes). Nous tenons à
votre disposition nos tarifs de
prestations pour ces espaces
sur simple demande.
Contact
Marie-Cécile Rémy
05 34 45 05 10
[email protected]
Contact
Jean-Laurent Paolini
Directeur délégué
05 34 45 05 10
[email protected]
89
Calendrier
Août 2012
Auch sous chapiteau
21 h
Calacas
21 h
Calacas
17 h 30 Calacas
V
S
D
24
25
26
M
M
28
29
21 h
21 h
Calacas
Calacas
V
31
21 h
Calacas
Septembre 2012
Auch sous chapiteau
21 h
Calacas
17 h 30 Calacas
S
D
1
2
M
M
4
5
21 h
V
S
D
7
8
9
21 h
21 h
Calacas
Calacas
Calacas
Calacas
17 h 30 Calacas
21 h
Octobre 2012
S
D
6
7
M
23
Grande salle
20 h 30 Nouveau Roman
M
24
Petit théâtre
20 h
Faire tomber les murs / La Novela
16 h
Faire tomber les murs / La Novela
Studio
14 h 30 J’élève ma poupée
(Lecture)
Petit théâtre
20 h
La Faculté
18 h
21h
J
V
25
26
20 h
20 h
La Faculté
La Faculté
18 h
Novembre 2012
Petit théâtre
20 h
La Barque le soir
20 h
La Barque le soir
M
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13
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Grande salle
19 h 30 Six personnages
J
15
20 h
La Barque le soir
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20 h
La Barque le soir
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20 h
La Barque le soir
M
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24
20 h
20 h
La
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La
La
La
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20 h
L’Apprenti
J
29
Grande salle
19 h 30 H3
V
30
20 h 30 H3
Grande salle
19 h 30 Au bois lacté
20 h
20 h
Barque
Barque
Barque
Barque
Barque
le
le
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le
le
14 h 30 L’Apprenti
* Représentations scolaires
90
20 h
L’Apprenti
L’Apprenti *
14 h 30 L’Apprenti *
20 h
L’Apprenti
20 h
10 h
soir
soir
soir
soir
soir
Chroniques de cinéma
Carte blanche Cinémathèque
Dionysos impuissant
(Lecture)
Décembre 2012
S
1
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4
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5
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18
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20
Grande salle
20 h 30 H3
Petit théâtre
20 h
L’Apprenti
20 h
L’Apprenti
L’Apprenti
L’Apprenti *
20 h
L’Apprenti
20 h
L’Apprenti
20 h
10 h
Grande salle
20 h 30 La Nuit sera calme
Grande salle
20 h 30 J’aurais voulu être égyptien
Petit théâtre
20 h
Les Aventures
14 h 30 Les Aventures
20 h
Les Aventures
20 h
Les Aventures
16 h
Les Aventures
Sindbad
Sindbad
Sindbad
Sindbad
Sindbad
le
le
le
le
le
Marin
Marin *
Marin
Marin
Marin
14 h 30 Les Aventures de Sindbad le Marin *
Les
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14 h 30 Les
20 h
Les
20 h
de
de
de
de
de
20 h
Aventures
Aventures
Aventures
Aventures
de
de
de
de
Sindbad
Sindbad
Sindbad
Sindbad
le
le
le
le
Marin
Marin
Marin *
Marin
V
21
20 h
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14 h 30 Les Aventures de Sindbad le Marin
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28
29
Les Aventures de Sindbad le Marin
20 h
20 h
14 h 30 Les Aventures de Sindbad le Marin
Les
Les
14 h 30 Les
20 h
Les
20 h
Grande salle
20 h 30 Stranded Horse
20 h
Aventures
Aventures
Aventures
Aventures
de
de
de
de
Sindbad
Sindbad
Sindbad
Sindbad
le
le
le
le
Marin
Marin
Marin
Marin
Janvier 2013
M
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8
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20
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22
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24
V
Dans tout le TNT
Personne(s) ... exposition
Grande salle
19 h 30 Masurca
20 h 30 Masurca
20 h 30 Masurca
16 h
Masurca
Personne(s)
Personne(s)
Personne(s)
Personne(s)
Personne(s)
Fogo
Fogo
Fogo
Fogo
Petit théâtre
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Grande salle
19 h 30 Les Enfants
se sont endormis
...
...
...
...
...
exposition
exposition
exposition
exposition
exposition
20 h
Tennessee Williams
Short stories
19 h 30 Les Enfants
se sont endormis
20 h
Tennessee Williams
Short stories
25
20 h 30 Les Enfants
se sont endormis
20 h
Tennessee Williams
Short stories
S
26
20 h 30 Les Enfants
se sont endormis
20 h
Tennessee Williams
Short stories
M
29
20 h
Tennessee Williams
Short stories
M
30
20 h
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Tennessee Williams
Short stories
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31
Grande salle
19 h 30 Le Retour
91
Février 2013
V
1
Grande salle
20 h 30 Le Retour
Petit théâtre
20 h
Tennessee Williams
Short stories
Dans tout le TNT
S
2
20 h 30 Le Retour
20 h
Tennessee Williams
Short stories
D
3
16 h
Tennessee Williams
Short stories
M
5
20 h
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Tennessee Williams
Short stories
20 h
Tennessee Williams
Short stories
M
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Grande salle
14 h 30 Smashed
19 h 30 Smashed (version longue)
14 h 30 Smashed *
14 h 30 Smashed *
M
13
Grande salle
19 h 30 La Maladie de la famille M.
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14
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Petit théâtre
10 h
Cité *
14 h 30 Cité *
15 h 30 Cité
17 h 30 Cité
10 h
Cité *
14 h 30 Cité *
10 h
Cité *
14 h 30 Cité *
S
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15 h 30 Cité
17 h 30 Cité
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15 h 30 Cité
17 h 30 Cité
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10 h
Cité *
14 h 30 Cité *
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15 h 30 Cité
17 h 30 Cité
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Mars 2013
Grande salle
19 h 30 Les Criminels
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21
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20 h
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26
19 h
Petit théâtre
L’Otage
20 h
Le Pain dur
16 h
Intégrale Claudel
20 h
20 h
20 h
20 h
21 h
M
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19 h
21 h
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21 h
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21 h
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30
19 h
21 h
92
L’Otage
Le Pain dur
L’Otage
Le Pain dur
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
Tous
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
ceux
qui
qui
qui
qui
qui
qui
qui
qui
qui
qui
Forum du TNT
Théâtres d’invention – exposition
Théâtres
Théâtres
Théâtres
Théâtres
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
tombent
d’invention – exposition
Avril 2013
M
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2
3
4
5
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18
19
20
Grande salle
20 h 30 Mangeront-ils ?
16 h
Petit théâtre
20 h
Passione in due
20 h
Passione in due
Forum du TNT
Petit théâtre
20 h
L’Intervention
20 h
L’Intervention
20 h
L’Intervention
20 h
L’Intervention
20 h
L’Intervention
Mangeront-ils ?
19 h 30 Le Bonheur (Ciné-concert)
Petit théâtre
Oh les
20 h
Oh les
20 h
Oh les
20 h
Oh les
20 h
beaux
beaux
beaux
beaux
jours !
jours !
jours !
jours !
Mai 2013
M
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14
15
16
Grande salle
19 h 30 L’École des femmes
Petit théâtre
20 h
20 h
14 h 30 Erik Satie – Mémoires
20 h
V
17
20 h
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20 h
20 h
20 h
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28
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30
31
d’un
d’un
d’un
d’un
amnésique
amnésique
amnésique *
amnésique
Erik Satie – Mémoires d’un amnésique
Erik
Erik
14 h 30 Erik
20 h
Erik
20 h
Erik
20 h
Erik
16 h
Erik
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
d’un
d’un
d’un
d’un
d’un
d’un
d’un
amnésique
amnésique
amnésique *
amnésique
amnésique
amnésique
amnésique
Erik
Erik
Erik
Erik
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
Satie – Mémoires
d’un
d’un
d’un
d’un
amnésique
amnésique
amnésique
amnésique
20 h
20 h
20 h
20 h
Juin 2013
S
1
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3
Petit théâtre
20 h
Grande salle
19 h 30 La Lumière de l’Asie (Ciné-concert)
93
Informations
pratiques
Accueil,
information, location
Du mardi au samedi
de 13 h à 19 h
au TNT
1 rue Pierre Baudis
par téléphone
05 34 45 05 05
www.tnt-cite.com
Accès TNT
Bar, restaurant
Métro / bus arrêt
Jean Jaurès
Parking St-Georges
et Jean Jaurès
Le Petit arum café du théâtre
vous accueille au forum tous
les jours de représentations 1 h
avant et après les spectacles.
Publics scolaires
L’arum café du théâtre
Entrée rue Labéda
Ouverture lundi : 11 h 30 – 15 h 30
Mardi au samedi : 11 h 30 – 20 h 30
Abonnements
lycéens en groupe
3 spectacles × 9 € : 27 €
Souscription des abonnements
à partir du 5 juin 2012
Etablissements éloignés
ou hors Haute-Garonne
2 spectacles × 9 € :18 €
Ouverture des locations
hors abonnement :
Formulaire disponible au TNT
à partir du 4 juin 2012
dès le 2 octobre
pour tous les spectacles
de la saison
Renseignements :
Bénédicte Guérin
05 34 45 05 23
[email protected]
Le TNT sera fermé
du 21 juillet
au 4 septembre.
Sorties collégiens
et classes primaires
Représentations réservées aux
collégiens et classes primaires
Renseignements :
Émilie Pradère
05 34 45 05 29
[email protected]
Un accueil personnalisé
Groupes et associations :
visites du théâtre, rencontres
d’artistes.
Le TNT est accessible
aux personnes handicapées
ou à mobilité réduite
et aux malentendants.
Merci de nous le signaler lors
de votre réservation.
94
WiFi dans le hall
À partir de septembre
Vous pourrez vous connecter
en WiFi dans les espaces publics
du TNT.
Abonnements
La Carte TNT +
Chèques théâtre
Vous souhaitez soutenir la vie
artistique du TNT, programmer
à l’avance vos sorties et
bénéficier des meilleurs tarifs.
Les abonnements sont
nominatifs et vous permettent
à tout moment, en cours de
saison, de choisir de nouveaux
spectacles en bénéficiant de
votre tarif abonné.
Offerte à partir
du 10e spectacle souscrit
(à partir du 5e spectacle
pour les moins de 26 ans)
Vous désirez une réservation
plus souple, vous animez
un groupe d’amis, un comité
d’entreprise ou une association,
bénéficiez de tarifs
préférentiels.
Abonnement
4 spectacles ou plus dont :
Les Aventures de Sindbad
le Marin, Tennessee Williams –
Short stories, Mangeront-ils ?
ou Erik Satie – Mémoires
d’un amnésique
Étudiants
et moins de 26 ans
3 spectacles ou plus dont :
Les Aventures de Sindbad
le Marin, Tennessee Williams –
Short stories, Mangeront-ils ?,
ou Erik Satie – Mémoires
d’un amnésique
Pour un(e) ami(e) ou pour
vous-même, elle vous permet
de bénéficier dans la limite des
places disponibles :
— d’une invitation à l’une des
4 premières représentations
de Mangeront-ils ? ou à l’une des
9 premières représentations
amnésique
— d’une invitation à l’une des
2 représentations
de Faire tomber les murs dans
le cadre du festival la Novela.
Vous pouvez dès maintenant
choisir vos spectacles à l’aide
de la grille d’abonnement.
10 chèques × 19 € : 190 €
Chèques valables durant toute
la saison 2012 /13. Dès que
vous aurez arrêté vos choix de
spectacles et de dates, nous vous
incitons à procéder à l’échange de
vos chèques contre des billets.
95
Réservations
et tarifs
Réservations
Échange de places
En cas de retard…
Ouverture des abonnements
à partir du mardi 5 juin 2012
Tout échange de billet résultant
d’une modification de date
entraînera une participation
aux frais de 0,50 € pour
un billet échangé et de 1 €
à partir de deux billets échangés.
Par respect pour le public
et les artistes, les spectateurs
retardataires ne pourront accéder
aux salles que si la mise en scène
le permet.
Au TNT
du mardi au samedi
de 13 h à 19 h
En ligne
www.tnt-cite.com
En Grande salle la numérotation
n’est garantie que jusqu’à l’heure
prévue de la représentation.
Par correspondance
à l’aide du formulaire
d’abonnement accompagné
du règlement et des justificatifs
nécessaires à :
TNT (Service abonnement)
1 rue Pierre Baudis
BP 50919
31009 Toulouse Cedex 9
Le placement en grande salle sera
effectué par nos services et réparti
sur toute la salle.
Vous recevrez vos abonnements
à domicile.
Tarifs
généraux
Plein
Réduit
Tarifs
Abonnement
Chèque théâtre
Toulouse Culture
Plein
4 s pectacles
et +
Réduit
3 spectacles
et +
Grande salle / Petit théâtre
25 €
14 €
15 €
9,5 €
19 €
Intégrale Paul Claudel
30 €
19 €
20 €
14,5 €
24 €
26 €
22 €
26 €
20 €
Calacas / Zingaro
Masurca Fogo / Pina Bausch
35 €
25 €
Jeune public
96
Accompagnant
-13 ans
14 €
7€
30 €
Abonné(s) A
Nombre
d’abonnements
Abonné(s) B
Nombre
d’abonnements
Abonnement
Étudiants, −26 ans,
demandeurs d’emploi*
4 spectacles et plus
3 spectacles et plus
dont Les Aventures de Sindbad le Marin ou
Tennessee Williams – Short stories ou Mangeront-ils ?
ou Erik Satie – Mémoires d’un amnésique
Tarif
Calacas / Zingaro 24 août – 9 septembre
(réservation avant le 13 juillet)
Abonné B
Nbre places
Abonné A
Nbre places
Tarif
Abonné B
Nbre places
Abonné A
Nbre places
Date de repli
Date choisie
Date de repli
Date choisie
Abonnement
26 €
22 €
Nouveau Roman 23 – 26 octobre
15 €
9,5 €
La Faculté 24 – 26 octobre
15 €
9,5 €
La Barque le soir 13 – 24 novembre
15 €
9,5 €
Six personnages en quête d’auteur
14 – 16 novembre
15 €
Au bois lacté 21 – 23 novembre
15 €
9,5 €
H3 (danse) 29 novembre – 1er décembre
15 €
9,5 €
La Nuit sera calme 11 – 13 décembre
15 €
9,5 €
14 h 30
20 h
13 – 29 décembre
15 €
9,5 €
J’aurais voulu être égyptien 18 – 20 décembre
15 €
9,5 €
Stranded Horse 29 décembre
15 €
9,5 €
Masurca Fogo / Pina Bausch (danse) 17 – 20 janvier
26 €
20 €
Tennessee Williams – Short stories
15 €
9,5 €
9,5 €
Les Enfants se sont endormis 23 – 26 janvier
15 €
9,5 €
Le Retour 31 janvier – 2 février
15 €
9,5 €
Smashed 6 – 8 février
15 €
9,5 €
La Maladie de la famille M. 13 – 17 février
15 €
9,5 €
Les Criminels 13 – 15 mars
15 €
9,5 €
L’Otage 15 – 21 mars
15 €
9,5 €
Le Pain dur 16 – 22 mars
15 €
9,5 €
Intégrale Paul Claudel 17 mars
20 €
14,5 €
Tous ceux qui tombent 26 – 30 mars
19 h
21 h
15 €
9,5 €
Mangeront-ils ? 2 – 20 avril
15 €
9,5 €
Passione in due (danse) 2 – 3 avril
15 €
9,5 €
L’Intervention 9 – 13 avril
15 €
9,5 €
Le Bonheur (Ciné-concert) 15 avril
15 €
9,5 €
Oh les beaux jours ! 16 – 19 avril
15 €
9,5 €
E. Satie – Mémoires d’un amnésique14 mai – 1er juin
15 €
9,5 €
L’École des femmes 15 – 25 mai
15 €
9,5 €
La Lumière de l’Asie (Ciné-concert) 3 juin
15 €
9,5 €
Nombre de places au tarif de
× 26 €
× 22 €
× 20 €
× 20 €
× 15 €
× 14,5 €
× 9,5 €
Total 1 : Abonnement
Spectacle de repli
€
Avantages Abonné TNT+ **
Faire tomber les murs 6 – 7 octobre
—
—
Mangeront-ils ?
ou Erik Satie – Mémoires d’un amnésique***
—
—
Abonné A
Abonné B
– 13 ans *
Adultes
– 13 ans *
L’Apprenti (à partir de 9 ans)
14 h 30
20 h
27 nov. – 8 décembre
Abonné A
Adultes
Date de repli
Date choisie
Date de repli
Date choisie
Jeune public
Abonné B
× 14 €
×7€
× 14 €
×7€
€
€
€
€
Les Aventures de Sindbad le Marin (à partir de 8 ans)
14 h 30
20 h
13 – 29 décembre
Smashed (à partir de 6 ans)
14 h 30
19 h 30
6 – 8 février
Cité (à partir de 3 ans)
15 h 30
17 h 30
12 – 20 février
Sous-total
Total 2 : Jeune public
€
* Joindre impérativement un justificatif pour les abonnements étudiants / -26 ans / -13 ans / demandeurs d’emploi
** Avantages réservés aux abonnés ayant souscrit 10 spectacles et plus (5 spectacles pour les moins de 26 ans) dont une création
*** Réservation sur les 4 premières représentations pour Mangeront-ils ? et sur les 9 premières représentations pour Erik Satie – Mémoires d’un amnésique
Chèques théâtre / 2012 – 2013
Mon choix
10 chèques minimum
× 19 €
Sous-total 3 Chèques théâtre
€
Total 1 : Abonnement
€
Total 2 : Jeune public
€
Total 3 : Chèques théâtre
€
Total général
€
Mode d’emploi
Vous habitez à une même adresse
et vous venez aux mêmes dates :
– Remplissez la rubrique Coordonnées
abonné(s) A
– Reportez-vous à la grille d’abonnement
et indiquez sous abonné(s) A : la date choisie
et la date de repli par spectacle et selon la
formule choisie, votre nombre de places dans
la colonne A (Le nombre de places par
spectacle ne peut être supérieur au nombre
d’abonnements souscrits)
Vous habitez à des adresses différentes
ou vous ne venez pas toujours aux
mêmes dates :
– Remplissez les rubriques Coordonnées
abonné(s) A et Coordonnées abonné(s) B
– Reportez-vous à la grille d’abonnement
et indiquez sous abonné(s) A et abonné(s) B :
la date choisie et la date de repli par spectacle
et selon la formule choisie, votre nombre de
places dans les colonnes A et B (le nombre
de places par spectacle ne peut être supérieur
au nombre d’abonnements souscrits)
Coordonnées abonné(s) A
Nom
Coordonnées abonné(s) B
Prénom
Nom
Prénom
Bat. esc. app.
Bat. esc. app.
Adresse
Adresse
Code Postal
Code Postal
Ville
Tél.
Tél.
Portable
Portable
Courriel
Courriel
Ville
Spectateurs à mobilité réduite
Spectateurs à mobilité réduite
Pour certains spectacles nous sommes parfois amenés
à vous attribuer des strapontins centraux.
Cochez cette case si vous refusez cette proposition.
Pour certains spectacles nous sommes parfois amenés
à vous attribuer des strapontins centraux.
Cochez cette case si vous refusez cette proposition.
Mode de règlement
Merci de privilégier les règlements par carte bancaire ou par paiement échelonné
Carte Bancaire
Date d’expiration
Nº de carte
Cryptogramme (3 derniers chiffres au dos de votre carte bleue)
Chèque à l’ordre du TNT
Chèques vacances
Espèces
Paiement échelonné possible (à partir d’un total de 90 €)
Un tiers par chèque ou carte bancaire à la souscription,
un tiers le 10 novembre 2012 et un tiers le 10 décembre 2012
Veuillez joindre un RIB et l’autorisation de prélèvement ci-dessous
Autorisation de prélèvement
Titulaire du compte à débiter
Établissement bancaire
Nom
Nom de la banque
Prénom
Agence
Adresse
Code Postal
Ville
Code Postal
Compte à débiter
Ville
Établissement
Date
Guichet
Nº de compte
Signature
Clé RIB
Créancier : TNT – Théâtre national de Toulouse / Midi-Pyrénées / 1 rue Pierre Baudis BP 50919 F – 31009 Toulouse cedex 6
nº émetteur 423 889
Abonnements
lycéens
Mode d’emploi
3 ou 2 spectacles
2 spectacles pour les établissements éloignés
de Toulouse ou hors Haute-Garonne
Réservés aux groupes (minimum 15 élèves)
souscrivant des abonnements identiques :
mêmes spectacles, mêmes dates. Pour un
groupe de 15 lycéens, l’accompagnateur
bénéficie d’une place exonérée.
Souscription
La souscription des abonnements lycéens :
– du 5 juin au 20 septembre, vous nous
adressez vos formulaires d’abonnement
après avoir indiqué à l’aide de la grille,
les spectacles de votre choix
– après avoir ajusté vos demandes avec
les disponibilités, nous prendrons contact
avec vous afin de finaliser vos abonnements.
Le règlement se décomposera en autant
de chèques que de spectacles demandés
(à l’ordre du TNT). Merci de n’envoyer aucun
règlement avant la confirmation définitive
de vos places.
Tarifs
9 € par spectacle
Choix des spectacles
Nous vous invitons à faire votre choix parmi
une sélection de spectacles, et à ne choisir
qu’un seul d’entre eux dans la rubrique
« théâtre de répertoire » que vous preniez
2 ou 3 spectacles.
N’oubliez pas de proposer un spectacle
et une date de repli dans chaque rubrique.
Vous pouvez en cours de saison, assister,
dans la limite des places disponibles,
à d’autres spectacles que ceux figurant dans
cette formule en bénéficiant du tarif - de 26 ans.
Renseignements et réservations
Bénédicte Guérin :
05 34 45 05 23
[email protected]
Sorties collégiens et classes primaires
Renseignements et réservations à partir
du 5 juin auprès de Émilie Pradère :
05 34 45 05 29
[email protected]
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Professeur
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Prénom
Bat. esc. app.
Adresse
Code Postal
Tél.
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Niveau de classe
Ville
Portable
Abonnements lycéens 3 spectacles
Abonnements lycéens 2 spectacles
Valises-lecture
oui
non
Les valises lectures sont proposées
gratuitement aux enseignants pour faire
découvrir ou redécouvrir à leurs élèves
l’écriture contemporaine. Chacune contient
une sélection de textes dramatiques d’auteurs
contemporains en lien avec les programmes
scolaires ou la programmation du TNT.
Durant 6 semaines chaque groupe pourra
ouvrir une des valises et s’en approprier
le contenu selon ses envies :
lectures collectives et individuelles, défis
lecture, mise en voix, mise en jeu...
Sur rendez-vous, une enseignante apportera la
valise lecture et présentera les textes proposés.
Choix initial
Répertoire
Date choisie
Date de repli
Spectacle de repli
Date choisie
Nombre
de places
Tarif
Date de repli
Six personnages en quête d’auteur 14 – 16 novembre
9€
La Nuit sera calme 11 – 13 décembre
9€
Mangeront-ils ? 2 – 20 avril
9€
L’École des femmes 15 – 25 mai
9€
Théâtre contemporain
et autres formes
Choix initial
Date choisie
Date de repli
Spectacle de repli
Date choisie
Date de repli
Nombre
de places
Tarif
Nouveau Roman 23 – 26 octobre
9€
Au bois lacté 21 – 23 novembre
9€
H3 29 novembre – 1er décembre
9€
J’aurais voulu être égyptien 18 – 20 décembre
9€
Les Enfants se sont endormis 23 – 26 janvier
9€
Tennessee Williams – Short stories 22 janvier – 9 février
9€
La Maladie de la famille M. 13 – 17 février
9€
Les Criminels 13 – 15 mars
9€
Erik Satie – Mémoires d’un amnésique 14 mai – 1er juin
14 h 30
20 h
9€
Expositions
Personne(s) 8 janvier – 28 février
Théâtres d’invention 13 mars – 6 avril
Choix initial
Date choisie
Date de repli
Nombre
de places
Tarif
entrée
libre
* Un service du Groupe La Dépêche du Midi
toutes
vos sorties
sont sur
Directeur de la publication
Laurent Pelly
Rédaction et iconographie
Agathe Mélinand
Claire Alchié
Et les contributions de
Anastasie Tsangary Payen
Laurie Marsoni
Benjamin Rochefort
Marie Attard (stagiaire)
Design
Philippe Apeloig
Assisté de
Jean-Charles Bassenne
Anna Brugger
et Yannick James
Impression
Art & Caractère SIA
Lavaur
102
Crédits photographiques :
Page 5 : Dessin du costume de Roméo
et Juliette de William Shakespeare, 1921
(tempera) Exter, Alexandra Alexandrovna
(1882-1949) - Tretyakov Gallery, Moscow,
Russia © The Bridgeman Art Library /
Calacas © Agathe Poupeney - PhotoScene.fr /
Regard(s) 1 - Christophe Honoré :
Les écrivains du Nouveau Roman, 1959.
De gauche à droite : Alain Robbe-Grillet,
Claude Simon, Claude Mauriac, Jérôme
Lindon, Robert Pinget, Samuel Beckett,
Nathalie Sarraute et Claude Ollier devant
le siège des Editions de Minuit
© Mario Dondero / Nouveau Roman :
Marguerite Duras, 1955 © Boris Lipnitzki /
Roger-Viollet / La Faculté : La Sorbonne,
1968 © Mario Dondero / La Barque le soir :
Barque de plaisance sur la côte normande
(dessin au crayon), Claude Monet. Musée
Marmottan Monet © Giraudon - The Bridgeman
Art Library / Six personnages en quête
d’auteur : bureau de Luigi Pirandello
© Istituto di Studi Pirandelliani / Au bois lacté
© Frédéric Iovino / L’Apprenti © Francois
Passerini, compagnie Tabula Rasa / H3
© Bruno Beltrão / La Nuit sera calme :
Romain Gary (1914-1980), écrivain français.
Rome, 1962. Photographie de Sam Shaw Shaw Family Archives © 1940-2012
Sam Shaw Inc. - Roger-Viollet / Regard(s)2
Voyageurs : Camel Train (huile sur toile), Tilly
Willis - Private Collection © The Bridgeman
Art Library / Les Aventures de Sindbad le
Marin © Polo Garat – Odessa / J’aurais voulu
être égyptien : Portrait d’Alaa El Aswany
© Louisa Bertman / Stranded Horse
© Droits réservés / Masurca Fogo © Wilfried
Krüger / Les Enfants se sont endormis
© Catherine Vinay / Tennessee Williams –
Short stories © Polo Garat - Odessa /
Le Retour Harold Pinter, 1999 - Private
Collection - Alinari © The Bridgeman Art
Library / Smashed © Ludovic des
Cognets / Marionnettes… une exposition
© DR / Théâtres d’invention © Dominique
Pichou / Cité © Erik Gleie - Polfoto Roger-Viollet / La Maladie de la famille M.
© Christophe Raynaud de Lage - coll.
Comédie-Française / Les Criminels
© Jean-Louis Fernandez / L’Otage – Le Pain
dur © Philippe Montembaut - Fotolia.
com / Tous ceux qui tombent : Samuel
Beckett (1906-89) Plate IV (eau forte),
Alan Flood (b.1951) - Leeds Museums
and Galleries (City Art Gallery) U.K.
© The Bridgeman Art Library / Passione
in due © DR / Regard(s) 3 Les Insensés :
The Taste of tea de Ishii Katsuhito
© Collection Christophel / Mangeront-ils ?
Figures que font les paysans, croquis de
Victor Hugo © BNF / L’Intervention
© Encre et aquarelle, Victor Hugo (1802-85)
- Maison de Victor Hugo, Paris, France
© Giraudon - The Bridgeman Art Library /
Le Bonheur © Collection La Cinémathèque
de Toulouse / Oh les beaux jours !
© Eric Legrand / Erik Satie – Mémoires d’un
amnésique : Les Vacances de Hegel
(huile sur toile), René Magritte (1898-1967)
- Private Collection, Photo © AISA The Bridgeman Art Library / L’École des
femmes © Marc Vannapelghem / La Lumière
de l’Asie © DR / Dessin du costume de
Roméo et Juliette de William Shakespeare,
1921 (tempera) Exter, Alexandra
Alexandrovna (1882-1949) - Tretyakov
Gallery, Moscow, Russia © The Bridgeman
Art Library / Atelier volant © Ivo Mayr
L’équipe
du TNT
Claire Alchié
Céline Baïle
Ludovic Bardet
Martine Bégué
Géraldine Belin
Jean-Pierre Belin
Paul Boggio
Clémentine Bollée-Legeas
Jean-Marc Boudry
Pierre Bourel
Sophie Cabrit
Joan Cambon
Fanny Chartier
Caroline Chausson
Georges Corsia
Cécile Courtin
Thomas Dupeyron
Jean-Jacques Duquesnoy
Jacques Escoffet
Catherine Fabre
Grégory Faroux
Christophe Gagey
Claude Gaillard
Bénédicte Guérin
Catherine Guiraud
Laïla Khaidouri
Michel Le Borgne
Hubert Marty
Laurie Marsoni
Agathe Mélinand
Stéphane Michaud
Michèle Novoli
Frédéric Oglaza
Valérie Ollivier
Laurent Pelly
Sébastien Pélofi
Émilie Pradère
Florence Pussault
Christophe Quidu
Marie-Cécile Rémy
Benjamin Rochefort
Valérie Soulignac
Nathalie Trouvé
Anastasie Tsangary Payen
Le Théâtre national
de Toulouse Midi-Pyrénées
est subventionné par
Le Ministère de la Culture
et de la Communication –
Direction régionale
des affaires culturelles
Midi-Pyrénées
La Ville de Toulouse
La Région Midi-Pyrénées
Avec le soutien
de la Haute-Garonne
Avec l’aide de
Académie de Toulouse
Collaborations artistiques
CDC – Centre de développement
chorégraphique de Toulouse
Midi-Pyrénées
La Cinémathèque de Toulouse
Théâtre Garonne
La Novela – Festival des savoirs
Le Château d’Eau –
Galerie photographique
CIRCA, pôle national des arts
du cirque
En partenariat avec
La librairie Ombres blanches
Les éditions Érès
L’équipe de salle ainsi que
la centaine d’intermittents
du spectacle qui participent
à la mise en œuvre
de la saison 2012 – 13.
Cette saison est dédiée
à Monique Mélinand,
comédienne.
– 13.
LOGO AIRFRANCE
Nº dossier : 2007399E
Date : 28/11/08
100
75
80
60
Validation DA/DC :
Validation Client
103
Théâtre national
de Toulouse
Midi-Pyrénées
1 rue Pierre Baudis
31000 Toulouse
www.tnt-cite.com
05 34 45 05 05
Direction
Agathe Mélinand
Laurent Pelly

TNT Saison 2012 –13

Transcription

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