Musiques scandinaves pour web - Ville de Villiers-sur

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La Scandinavie ??
Il est difficile de trouver une définition précise de la
Scandinavie. Au sens large, cette région du nord de l’Europe se
compose d’un certain nombre de pays unis par une histoire et
des cultures communes… ou pas !
La Finlande
La Suède
La Norvège
L’Islande
Le Danemark
Les îles Féroé
Carte de la Scandinavie
A l’instar des populations de cette région, la musique
scandinave est plurielle et foisonnante.
Partons à sa découverte…
2
Musiques traditionnelles
La Polska
Le terme désigne une danse de couple et signifie « polonaise »,
peut-être en référence à ses origines, qui restent toutefois
incertaines. Il en existe différentes sortes d’une région à l’autre
de la Scandinavie.
085.1
SUE Höök Olle Storpolska in Suède-Norvège :
musiques des vallées scandinaves
Cette polska « en double-croche » est interprétée par Per
Gudmundson et Ale Möller. Si les deux musiciens font
autorité en matière de musique traditionnelle, ils n’hésitent
pas à s’allier à des auteurs d’autres horizons musicaux pour
créer des compositions originales.
Les Rimur
Il existe peu de traces écrites d’une tradition musicale
islandaise avant le XVIIIème siècle, date des premières collectes
de morceaux folkloriques. Jusque là, la musique est
essentiellement vocale et s’appuie sur les légendes nordiques.
Ces chants rythment la vie quotidienne et embellissent les
fêtes et les bals.
La donne change lorsque le roi du Danemark proclame un édit
qui interdit les musiques de danse : trop d’enfants illégitimes
naissaient quelques mois après les réjouissances, causant au
pays des problèmes d’ordre économique.
Seul les rímur ont perduré. Ces longs poèmes narratifs
dateraient du XIVème siècle. On les chantaient a cappella ou
accompagné de quelques mesures de langspil (ou cithare
islandaise) pour encourager au travail et divertir.
Aujourd’hui, la tradition perdure à travers notamment le
groupe Sigur Rós qui n’hésite pas à faire appel au chanteur de
rímur Steindór Andersen pour leurs albums.
3
Le Joïk
On les appelle facilement « Lapons » à cause de leur présence
en nombre en Laponie. Mais ils se nomment eux-mêmes
« Saamis » et constituent en réalité un peuple nomade dont les
territoires s’étendent de la Norvège à la Russie. Ils possèdent
un riche héritage culturel et musical malheureusement étouffé
par les colons chrétiens arrivés au XIXème siècle.
Depuis quelques décennies, ce peuple se réapproprie son
histoire et sa culture grâce notamment au joïk.
Il s’agit d’un chant de gorge qui mêle musicalité et spiritualité.
En effet, les Saamis considèrent que chaque être vivant ou non
possède son propre chant unique. Utilisé aussi par les
chamans, le joïk se chante a cappella ou accompagné du
tambour rituel, objet très personnel fait à partir d’une peau de
renne.
085.2 WIM WIMME Soahkesuovva in Mun
Wimme Saari est un « joïker » finlandais qui n’hésite pas à
injecter un peu de jazz ou d’électro à son art. Qu’il chante
des thèmes traditionnels ou ses propres compositions,
c’est une des voix les plus émouvantes de la scène Saami.
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Quelques instruments
Le Nyckelharpa
Cet instrument à cordes de la famille des vièles naît vers le
XIVème siècle dans la région d’Uppland au nord de Stockholm.
Il se joue avec un archet, se tient comme une guitare et comme
la vielle à roue comporte des touches. Celles-ci actionnent un
sautereau venant limiter la vibration des cordes mélodiques.
L’instrument possède également des cordes sympathiques :
ces cordes ne sont pas en contact avec l’archet mais vibrent en
résonance ou « en sympathie » avec les cordes mélodiques
frottées.
Il existe différentes sortes de nyckelharpa ce différenciant par
le nombre de cordes ou de touches.
085.1 VAS VÄSEN Amanda in Essence
Un nyckelharpa (Olov Johansson), un violon alto (Mikael
Marin) et une guitare (Roger Tallroth) : un tiercé gagnant !
L’ensemble sort son premier album en 1990 et devient
rapidement la coqueluche des mélomanes suédois avant de
se faire connaître en dehors de la Scandinavie. Leur
répertoire contient des morceaux traditionnels suédois mais
aussi des compositions originales.
Jusqu’au XVIIIème siècle, c’est un instrument de fête. Puis son
usage tombe en désuétude car il est concurrencé par
l’accordéon, plus pratique et plus puissant. Le nyckelharpa a
failli disparaître et ne doit son salut qu’à une poignée de
passionnés qui lui redonnent une seconde jeunesse en
l’adaptant aux besoins des musiciens d’alors : le nyckelharpa
chromatique créé vers 1925. Depuis, l’instrument ne cesse de
convertir de nouveaux adeptes et s’exporte dans le reste du
monde…
5
Le Hardingfele
On l’appelle également le violon du Hardanger, région de
Norvège dont cet instrument est originaire. C’est un violon
populaire qui diffère sensiblement du violon classique : un
manche plus court et plus plat, quatre cordes mélodiques et
autant de cordes sympathiques. Il est richement décoré et
parfois incrusté de nacre ou d’os. On pense qu’il daterait des
années 1650 et serait une déclinaison de la viole d’amour,
autre instrument à cordes frottées originaire d’Allemagne. Le
hardingfele s’impose dans certaines régions, le violon dans
d’autres, et avec eux des répertoires particuliers. Les mélodies
populaires composées pour le hardingfele inspireront de
grands musiciens classiques comme Edvard Grieg.
085.1
NOR Vidar UNDERSETH Springar etter Peder
Straumen in Chant et Hardingfele
V. Underseth est non seulement musicien mais aussi
professeur et danseur ! Il mène également des missions de
collectage musical dans la région de Solund.
Le Kantele
Cette cithare finlandaise comme on la nomme parfois aurait
plus de deux mille ans ! A la base, le kantele est construit à
partir d’une seule pièce de bois et ses cordes (au nombre de
cinq) proviennent d’un animal. Depuis, la facture a évolué et le
nombre de cordes a augmenté : les cinq cordes sont réservées
aux instruments des écoliers.
Comme le hardingfele et le nyckel-harpa, le kantele fait partie
intégrante de la société et malgré un désamour pas-sager dans
les années 70, la cithare finlandaise connaît un regain d’intérêt
auprès des musiciens d’aujourd’hui. On retrouve le kantele
chez les estoniens, les lettons, les lituaniens et dans quelques
régions russes.
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085.1 FIN Martti POKELA Ketun valitus in Finlande :
musique traditionnelle
Martti Pokela était un des plus célèbres joueurs de kantele. Il
était également professeur à l’Académie Sibelius et
compositeur.
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Musique classique
Les compositeurs scandinaves sont profondément attachés à
leurs terres de naissance. Ils essayent de traduire dans leurs
œuvres « l’âme de leur pays » se détachant peu à peu des
traditions germanique ou russe pour affirmer leur
appartenance nationale. Ils vont notamment être influencés
par les mythes ou les mélodies scandinaves.
Edvard Grieg (1843-1907)
Il reçoit ses premières leçons de piano de sa mère, qui était
une passionnée de cet instrument. Formé au Conservatoire de
Leipzig, il y rencontre son collègue Richard Nordraak avec
lequel il fonde la Société pour la promotion de la musique
nationale scandinave. Il compose de multiples œuvres de
caractère populaire, des danses norvégiennes et des morceaux
sur des thèmes folkloriques (comme les Improvisations sur
deux mélodies populaires norvégiennes).
Grieg a également composé pour la scène : Peer Gynt sur le
drame d'Ibsen, un concerto pour piano et d’innombrables
miniatures pour piano (les Pièces lyriques notamment).
Mélangeant lyrisme et nationalisme, certains critiques l’ont
surnommé « le Chopin du Nord ». Grâce au succès de Peer
Gynt, Edvard Grieg acquiert une renommée mondiale à l’âge de
seule-ment 33 ans.
3 GRI 29
Mort d’Aase in Peer Gynt
Peer Gynt est un jeune homme d’une vingtaine d’années qui va vivre une
aventure extraordinaire. Les airs les plus connus de cette musique de
scène sont Dans le hall du Roi de la Montagne et Au matin.
8
Carl August Nielsen (1865 -1931)
Carl Nielsen est né dans un village de Fionie (la deuxième plus
grande île du Danemark) où son père, un artisan, jouait dans
l’orchestre du village. C’est en participant durant son enfance
à des fêtes animées, puis adolescent à des fanfares mi-litaires,
qu’il acquiert une forma-tion musicale de base qui lui per-met
d’entrer au Conservatoire de Musique de Copenhague en 1884.
Celui qui peut être considéré com-me le plus grand et le plus
original des compositeurs danois a com-posé des mélodies
(dont vingt chansons danoises), des concertos, plusieurs
symphonies et trois opé-ras, tout en étant pianiste et chef
d’orchestre.
3.70
PRA QUINTETTE À VENTS DE PRAGUE Quintette pour flûte,
hautbois, clarinette, cor et basson, op. 43
«J
e le répète : la Musique est la
Vie, et comme la vie,
elle est inextinguible. »
9
Jean Sibelius (1865-1957)
Il commence à étudier le piano à l’âge de 9 ans, puis plus tard
au conservatoire, il étudie le violon. Issu d’un milieu où l’on
parle sué-dois, il n’apprendra le finnois qu’à partir de 8 ans.
D’abord formé dans la tradition musicale germa-nique, il va
peu à peu s’en déta-cher, fasciné par la mythologie finlandaise.
Ainsi il va composer sa musique en s’inspirant du Kalevala,
une épopée populaire finlandaise. Le paysage finlandais avec
ses forêts et ses lacs bercent l’imagination du compositeur.
Sibelius se retire pendant les tren-te dernières années de sa
vie. Beaucoup ont spéculé sur son silence musical : se serait-il
engagé dans la composition d’une huitième symphonie ?
Ses œuvres les plus marquantes sont le Concerto pour violon,
ses sept symphonies et les poèmes symphoniques comme Le
Cygne de Tuonela ou Finlandia.
3 SIB 19.41
Finlandia op. 26
Quand le Tsar Nicolas II lança une campagne de « russification » de la
Finlande à la fin du XIXème siècle, un mouvement nationaliste émergea.
Sibelius composa alors une musique de scène pour « Six Tableaux
Vivants » qui devait rappeler les faits marquants de l’histoire de la
Finlande. Finlandia qui illustre le dernier tableau est depuis considéré
comme l’hymne national finlandais non officiel.
10
Jóón Leifs (1899-1968)
Jón Leifs part enseigner au Conservatoire de Leipzig après
avoir poursuivi ses études à Reykjavik. Il dirige ensuite
plusieurs orchestres en Allemagne. Mais durant la seconde
guerre mondiale, son œuvre est inscrite sur la liste noire des
nazis du fait de ses origines juives. D’ailleurs, en 1944, sa
famille échappe in extremis aux camps de concentration en se
réfugiant en Suède ; l’année suivante, les Leifs peuvent
retourner en Islande.
Ses œuvres s’inscrivent dans la tradition alle-mande.
Toutefois, il intè-gre des éléments du folk-lore islandais dans
ses œuvres orchestrales com-me dans Symphonie Saga. Il est
considéré comme le plus grand des compo-siteurs islandais
3 LEI 24
Symphonie n° 1, op. 26, 1er mouvement Skarphéðinn (de la
saga de Njál) in Soguhetjur = Saga Symphony par l’Orchestre Symphonique d'Islande dirigé par Osmo Vänskä
La Saga symphonie ou Saga des héros retracent le sort de héros issus des
sagas islandaises. Suite à un concert de la Symphonie Faust de Liszt, Leifs
commence l’écriture de cette symphonie dont les héros affrontent
l’adversité et la mort avec courage et le sourire aux lèvres.
Ce premier mouvement traite de la saga de Njáll et du destin de son fils
Skarphéðinn, héros aussi habile avec son épée qu’avec sa langue
audacieuse…
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Anne Sofie von Otter (1955- )
Chanteuse lyrique mezzo-soprano, elle commence ses études à
Stockholm, poursuit sa formation à Londres et débute en 1982
au sein de la troupe de l’Opéra de Bâle. Elle est vite reconnue
comme une très bonne interprète de Mozart et de Strauss et
chante sur les plus grands scènes du monde : le Metropolitan
de New York, la Scala de Milan ou encore à l’Opéra de Vienne.
3.99 OTT
Wilhelm STENHAMMAR Le Promeneur in Wings in the night
: Swedish songs = Mélodies suédoises
Depuis toujours, les suédois ont une affection particulière pour le chant.
La musique vocale suédoise a connu son apogée vers la fin du XIXème siècle
et au début du XXème siècle. Le récital d’Anne Sofie von Otter se consacre à
cette période. Wilhelm Stenhammar (1871-1927) est un compositeur
fortement influencé par le post-romantisme.
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Musiques actuelles
Il existe des genres musicaux bien implantés et codifiés que
l’on ne s’attend pas à trouver dans cette partie du monde…
Le Jazz norvégien
On peut effectivement parler de jazz norvégien tant les
artistes de premier ordre foisonnent de ce côté de la péninsule
scandinave. Mais il n’y a pas de mystère à cela : tout concourt
à promouvoir le développement de ce genre musical. De
solides institutions, un savoir-faire éprouvé, un haut niveau
d’exigence et surtout la passion font que depuis les années 60,
le jazz est presque devenu la musique nationale de la Norvège.
410 GAR
Jan GARBAREK Where the rivers meet in Rites
Celui qui choisit un jour le saxophone parce qu’il était plus
pratique que la batterie est devenu une légende du jazz.
Garbarek a également collaboré avec les plus grands
comme Charlie Haden ou Keith Jarrett.
1 ASB 90
Kristin ASBJØRNSEN Snowflake in
The Night shines like the day
Un son jazzy, une voix sensuelle pour cette ancienne élève
du Conservatoire de jazz de Trondheim. Membre active des
groupes de jazz-rock Dadafon, Kvitretten et Krøyt, la jeune
chanteuse signe son premier album solo sous la forme d’une
bande originale de film, celle de Factotum de Bent Hamer.
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Le Tango finlandais
Saviez-vous que Seinäjoki à l’ouest de la Finlande était une des
deux villes ambassadrices du tango dans le monde (l’autre
étant Buenos Aires) ? Bien que le phénomène soit peu connu
en dehors du pays, le tango fait partie intégrante de la culture
finlandaise.
La danse débarque vers 1913 à Helsinki. Tout naturellement
les artistes locaux commencent à reprendre et traduire les
plus grands succès argen-tins ; avant de donner à la musique
une couleur plus locale. En effet, le tango finlandais est presque toujours en mode mineur et comporte des thèmes
exaltant les beau-tés de la nature contraire-ment à son cousin
argen-tin, essentiellement ur-bain. Une autre différence : la
prédominance de la danse sur la musique en Argentine est
renversée en Finlande, qui accorde plus d’importance à la
musique et aux paroles. Mais les deux genres partagent le côté
nostalgique et tragique des amours contrariées : d’aucuns
disent que les finlandais assez introvertis y trouvent le moyen
d’y exprimer le romantisme qui les étreint.
Après la seconde guerre mondiale, le tango a supplanté la
polka et la humppa dans les bals des campagnes. Le tango est
à son apogée, avant de tomber en disgrâce à cause de
l’urbanisation.
C’est la création du festival de tango de Seinäjoki en 1985 et
les films d’Aki Kaurismäki qui le remettent au goût du jour.
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La Pop, le Rock et le reste...
Tout le monde connaît un ou plusieurs artistes scandinaves de
renommée internationale. La plupart de ses artistes
composent en anglais et officient dans des genres purement
anglo-saxons. Mais cela n’empêche pas certains artistes de
tirer leur épingle du jeu.
085.2 GJA GJALLARHORN Kokkovirsi in Rimfaxe
C’est un groupe finlandais d’expression suédoise. Leur nom
signifie littéralement « la corne qui chante haut » et se réfère
à l’instrument préféré du dieu nordique Heimdall, gardien et
messager du royaume d’Asgard. Ils arrangent en des
compositions modernes des morceaux traditionnels suédois,
finlandais ou même islandais.
085.2 BOI Mari BOINE Lene Májjá in Sterna Paradisea
Élevée dans une culture chrétienne stricte, c’est à l'âge de 20
ans que la norvégienne Mari Boine retrouve ses racines
Saami. Dès lors, elle s’emploie à faire connaître au plus
grand nombre sa culture, notamment en rejoignant le label
Real World dans les années 90. Entre musique folk et
arrangements jazz/électro, la chanteuse compose des textes
poétiques, autant d’hymnes à la Nature, à la famille, qu’elle
interprète d’une voix « autre »...
Quelques coups de ♥
110 BER
Bjørn BERGE Zebra in Fretwork
Un guitariste virtuose à la voix puissante se met au service
d’un blues sans concession. Influencé par des bluesmen
comme Robert Johnson ou Elmore James, Berge est devenu
à force d’obstination un des musiciens les plus respectés
du pays.
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1 AAR 90
Eivind AARSET Sign of Seven in Sonic Codex
À 12 ans, il découvre Jimi Hendrix et c’est le choc ! Eivind
Aarset est devenu un guitariste de jazz renommé qui a
collaboré avec les plus grands de la planète musique : Ray
Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Dhafer Youssef
et bien d’autres encore.
Autres artistes norvégiens : A-ha, Anja Garbarek, Röyksopp,
Lindstrøm, Madrugada, Bel Canto, Lene Marlin,…
085.2 MOL
Ale Möller Band Styggen in Bodjal
Premier album du groupe de ce multi-instrumentiste
suédois. Des musiques du monde au jazz, le groupe
propose une palette musicale inédite et rafraîchissante.
Autres artistes suédois : Lykke Li, Neneh Cherry, Peter von
Poehl, Robyn, Lisa Ekdahl, Anna Ternheim, Lena Willemark,
The Cardigans, Jay-Jay Johanson,…
085.2
KAL Maria KALANIEMI & ALDARGAZ Ahma in
Ahma
Virtuose de l’accordéon, Maria Kalaniemi a fait partie de
différents groupes et abordés quasiment tous les genres.
Elle enseigne à l’Académie Sibelius pour la musique
traditionnelle et vient de sortir un nouvel album.
Autres artistes finlandais : Amorphis, Värttinä, Nightwish,
Lordi, The Dø, , The Rasmus, Children of Bodom,…
2 VIN 20
Vincent Van Go Go Do U know? in Do U know?
Les cinq membres du groupe se disent fortement influencés
par le Brésil et n’hésitent pas à parler de sujets d’actualité
dans leurs chansons. Ils fusionnent sans complexe le funk, la
soul, l’électro ou le reggae. Résultat : emportés par la voix
groovy de Johs Nørrelykke, leurs auditeurs ne peuvent que
succomber au démon de la danse !
16
2 OBE 30
Agnes OBEL Riverside in Philharmonics
La jeune pianiste et chanteuse grandit à Copenhague en
écoutant Debussy et les disques de Joni Mitchell de sa mère.
De son vrai nom Agnes Caroline Thaarup Obel, elle se fait
connaître en postant quelques chansons sur son myspace.
L’une d’elles est utilisée pour une publicité allemande et c’est
le début d’une belle histoire...
Autres artistes danois : Who made Who, Camille, Jones, Aqua,
Mercyful Fate, Ida Corr, Whigfield,…
085.2
ARN Ólöf ARNALDS Vinur minn in Innundir
skinni
Cette artiste d’à peine 30 ans a déjà eu plusieurs vies
musicales. Des études de chant classique et de composition
à l’Académie des Arts d’Islande, de fructueuses
collaborations avec d’autres artistes (Múm entre autres) en
fond une figure marquante du paysage musical islandais.
Un deuxième album intime et délicat…
Autres artistes islandais : Skakkamanage, Björk,
Arnalds, Gus Gus, Bang Gang, Emiliana Torrini,…
Ólafur
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Sites Web
Ces sites contiennent du texte en français :
http://www.norvege.no/About_Norway/culture/music/
http://www.info-finlande.fr/culture/musique.html
http://www.iceland.org/fr/lambassade/culture/la-musique/
http://www.sweden.se/fr
http://www.um.dk/publikationer/UM/Francais/Documentatio
nDanoise/JazzPopRock/index.htm
http://telematin.france2.fr/?page=chronique&id_article=20564
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