La Passerelle - Office du tourisme du Val de Fensch

Transcription

Laurent Ruquier s’est fait l’éditorial de la Passerelle.
Regarde dans ce programme page 3 !
Laurent Ruquier, il sait tout faire !
Même dans un « Théâtre Public » ?
Comme dans un frichti
mais culturel, salé, sucré,
poivré, épicé ou amer.
Et même sans goût pour
ceux qui préfèrent !
Pour tous les genres,
toutes les couleurs,
toutes les tailles !
C’est vrai
qu’on a de tout
à la Passerelle,
et pour tout
le monde !
Un « théâtre public »
c’est un théâtre
pour TOUS les publics !
La
Passerelle
Florange
2015 / 2016
Tous les goûts,
toutes les attentes,
toutes les exigences.
On peut même venir
sans rien attendre
et se laisser surprendre.
Il n’y a pas de limites
à la Passerelle,
c’est illimité…
Les bulles de cette couverture sont imaginées par
Pierre Notte, auteur, compositeur,
metteur en scène et comédien
Éditorial du Maire de Florange
Éditorial Laurent Ruquier
Je reviendrai à Florange !
Les restrictions financières imposées par l’Etat aux collectivités
locales nous obligent à pratiquer des choix difficiles. Mais la politique
culturelle de la ville de Florange veut relever le défi de répondre à vos
attentes en maintenant à son meilleur niveau une programmation
de qualité, attrayante et diversifiée. Nous souhaitons toujours
redonner à notre ville une image positive, image écornée par la
médiatisation outrancière liée aux conflits de la sidérurgie, et notre
salle de spectacles, dont la renommée dépasse largement notre ville
et la vallée de la Fensch, y contribue.
La Passerelle est certainement une des meilleures vitrines de
Florange notamment grâce à des animateurs de radio et télévision
tels Laurent Ruquier et Stéphane Bern qui reviennent eux régulièrement dans notre ville démontrant ainsi, si cela s’avérait encore
nécessaire, que la qualité des spectacles est reconnue au niveau
national.
La programmation de cette nouvelle saison culturelle se veut comme
toujours ouverte à tout public.
Toute l’équipe de la Passerelle a su conjuguer le passage de jeunes
talents prometteurs à côté d’artistes renommés très connus du
grand public et aussi varier le genre de ses spectacles : one man
show, théâtre, variété française, pop rock, danse, clown...
A la lecture du programme de cette saison 2015-2016, vous pourrez
constater que cette année encore, la « plus petite des grandes salles
de province » a su montrer sa spécificité au service d’une ambition
culturelle originale et sans concessions, visant l’accès au plus grand
nombre d’entre vous.
Que cette lecture soit une invitation à venir partager de beaux
spectacles !
Excellente saison culturelle à tous !
Je sais que pas mal de ministres, candidats ou même présidents,
ont fait cette promesse dans la Région, mais pour une fois qu’on me
propose un programme auquel je peux croire - celui de la Passerelle alors, oui, autant l’affirmer : Je reviendrai !
La dernière fois que je m’étais glissé parmi les quatre cents
personnes qui remplissaient cette salle, c’était pour les premiers pas
sur scène de Guy Carlier. Téméraire mais pas courageux, je m’étais
dit que si la passerelle tenait encore après le passage de Guy, c’est
qu’elle était solide. Je ne m’étais pas trompé puisqu’aujourd’hui la
passerelle a 22 ans et elle tient encore. Donc, je reviendrai ! D’autant
plus que cette saison 2015-2016 m’offre pas mal d’occasions et
même du neuf. Pour un peu (et même pour pas cher) je m’abonnerais ! D’ailleurs, même si je ne pouvais être aux Hauts fourneaux et
au moulin et que mes activités m’empêchaient d’être physiquement
dans le public, quand Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal joueront
ma pièce, je serai là.
Quand mon nouveau « Poulain » (ça fait un peu chocolat, Amélie et
Ecurie en même temps, mais tant pis) Vincent Dedienne vous fera
découvrir, sans Supplément, son premier spectacle solo, je serai là.
Quand mes amis Stéphane Guillon, Mathilda May, Christophe Alévêque,
Michel Boujenah, Pascal Légitimus, François Rollin, François–Xavier
Demaison… vous feront rire à nouveau, je serai là. Et même quand
Vianney chantera « Mais t’es pas là, mais t’es où ? Mais t’es où ?
Pas là, pas là, pas là… » Je serai là quand même, parce que j’adore
son album.
Michel Decker, Maire
Jacqueline Kruchten, Adjointe à la culture
2
3
Mosaïque
Certains se moqueront peut-être aussi de la présence de Frank
Michael dans la programmation mais quand il fredonnera « Toutes
les femmes sont belles », c’est un peu de ma maman de quatrevingt-onze ans qui sera là. Et puis on pourra toujours se moquer,
de toutes façons, il ne comprend rien et plus, elle non plus.
Ce que j’aime dans le programme culturel de la Passerelle de Florange,
c’est justement qu’on y mélange toutes les cultures : Populaires
et confidentielles, professionnelles ou plus amateures, bref,
un programme riche pour ceux qui ne le sont pas forcément.
Voilà pourquoi je tenais à souhaiter à Pascal Jaskula, maître des
lieux et suffisamment harceleur (mais pas Mittal) pour obtenir
ces quelques lignes, une belle et heureuse saison 2015-2016
et lui exprimer ainsi ma sincère admiration pour ce programme
plein de promesses loin d’être ténues mais dont on sait qu’elles
seront tenues.
Laurent Ruquier
J’ai tellement de choses à dire !
On oppose tout… Alors je craque !
Secteur public subventionné intellectuel
et secteur privé divertissant.
Amateurs et professionnels.
Culture populaire et exception culturelle.
Dans les milieux autorisés,
certains experts s’autorisent même à penser
ce qui est artistiquement correct ou pas.
Le théâtre n’est pas ceci ou cela,
le théâtre est ceci et cela.
Je vous le dis en vérité, tout est culture.
Mais je ne connais pas la vérité.
Pourtant j’ai cru que c’était une amie.
La vérité est éternelle.
Le spectacle est vivant, les artistes aussi,
et le public ? Oh si !
Si tu veux faire l’aumône à un pauvre,
donne lui cinq sous, deux sous pour le pain,
trois sous pour la culture.
Quant à lui, le Ministère de la Culture
ne donne pas un seul centime à la Passerelle.
Et dans cette région Lorraine,
il y a tellement d’experts culturels
qui défendent leurs seuls intérêts
pour ne pas avoir à partager.
Qu’on se le dise. Dans quel monde vivons-nous ?!
Pascal Jaskula,
Directeur de
la Passerelle
« La culture, c’est apprendre
à devenir des hommes »
Jean-Marc Dumontet,
producteur et président de
la cérémonie des Molières
4
5
Sommaire
8
Olivier Sauton dans
Fabrice Luchini et moi
Vendredi 25 septembre 2015 20h30
21 Christophe Alévèque
33 Francois-Xavier Demaison
9
D’jal
Vendredi 2 octobre 2015 20h30
22 Vianney
10 Stephane Guillon
Ça ira mieux demain
Mardi 8 décembre 2015 20h30
Vendredi 11 décembre 2015 20h30
23 C’est Noël tant pis
Mardi 6 octobre 2015 20h30
11
Frank Michael
Samedi 10 octobre 2015 20h30
24 Jarry – Atypique
12 Norbert
One man show patate
Samedi 17 octobre 2015 20h30
13 Marie-Claude Pietragalla
& Eric-Emmanuel Schmitt
L’elixir d’amour
Jeudi 5 novembre 2015 20h30
14 Luce & Mathieu Boogaerts,
Cyril Mokaiesh & Giovanni Mirabassi
Samedi 7 novembre 2015 20h
17 14-18 en chansons
par Marie-Hélène Fery
Mercredi 11 novembre 2015 15h
18 Open Space
de Mathilda May
Vendredi 20 novembre 2015 20h30
19 Michele Bernier & Frédéric Diefenthal
Je préfère qu’on reste amis
Mercredi 25 novembre 2015 20h30
20 Aldebert
– Enfantillages 2 er
Mardi 1 décembre 2015 20h
6
Vendredi 18 décembre 2015 20h30
Samedi 9 janvier 2016 20h30
25Francis Huster et Cristiana Reali
Love letters
26 Gilles Servat
Vendredi 22 janvier 2016 20h30
27 Alex Lutz
28 Corson
Samedi 6 février 2016 20h30
29 Claude Brasseur & Yves Pignot
La colère du tigre
Mardi 23 février 2016 20h30
30 Les Sept Doigts De La Main
Cuisine et confessions
Mardi 1er mars 2016 20h30
31 Marc Antoine Le Bret
fait des imitations
Mardi 8 mars 2016 20h30
32 Michel Boujenah
Ma vie rêvée
Vendredi 11 mars 2016 20h30
Mardi 22 mars 2016 20h30
46 Jeune public Passerelle
49 Jeune public / médiathèque
34 Les Franglaises
35Vincent Dedienne
53Manifestations associatives
55Et si l’on faisait du théâtre ?
Nouvelle version
Samedi 2 avril 2016 20h30
S’il se passe quelque chose
Vendredi 22 avril 2016 20h30
36 Cie M.-C. Pietragalla / Julien Derouault
Être ou paraître / Les chaises ?
Vendredi 29 avril 2016 20h
38 Virginie Hocq
Sur le fil
Mardi 3 mai 2016 20h30
39 Ados
Vendredi 13 mai 2016 20h30
Animations regulières jeunesse
Compagnie Théâtrale l’SKBL
62 Plan d’accès
63 Votre sélection de spectacles
64 Bulletin de réservation
65Plan de salle
66 Billetterie et horaires d’ouverture
64 Tarifs et abonnements
40 Manu Dibango
41 Pascal Legitimus
42 Cie Sugar Baby – Kvetch
Vendredi 3 juin 2016 20h30
43 Les demi-frères
enchantent Nougaro
Mardi 14 juin 2016 20h30
44François Rollin
Le Professeur Rollin se rebiffe
Vendredi 24 juin 2016 20h30
45Les Chiche Capon – LA 432
Mardi 28 juin 2016 20h30
7
« La culture doit être
le piment planté
dans le cul des français
pour qu’enfin
ils s’envolent ailleurs ! »
Jean-Michel Ribes
Vendredi 25 septembre 2015 – 20h30
Vendredi 2 octobre 2015 – 20h30
Théâtre
Seul en Scène
Humour
One Man Show
Écrit, mis en scène et interprété
par Olivier Sauton.
D’JAL
Ce spectacle est une fiction
et n’est en rien basé sur des faits réels.
Olivier
Sauton
dans
Just D’jal
dans
Fabrice Luchini
et moi
D’JAL, c’est cet humoriste aux quelques millions de vues
sur internet et qui a enflammé plusieurs saisons du Jamel
Comedy Club… Son sketch du Portugais est déjà culte. D’JAL
fait salle comble en tournée comme à Paris (Théâtre Trévise,
Feux de la Rampe, Olympia, Alhambra) avec son one man show
à l’univers improbable et délirant…
Il vous fait voyager et plus encore : embarquez à bord du
fameux « houloucoptère » et partez à la rencontre de toute
une galerie de personnages délirants : un moustique homo,
un chinois dans la savane, une vendeuse sud-américaine, un
cro-magnon inventeur du bisou, une cerise sénégalaise au
beau milieu d’un joyeux bestiaire de cafards en baskets, des
grenouilles qui changent de sexe, le seul écureuil « caillera »
du Bois de Vincennes, sa grand-mère, son père, ou encore un
braqueur portugais…
Véritable pile électrique, il fourmille de vannes et d’anecdotes,
nous livrant un spectacle cartoonesque et épique à souhait.
Comme « Mouyoumed », laissez-vous prendre en otage par
D’jal, vous allez mourir… de rire !
Olivier Sauton, jeune homme rêvant de devenir
comédien vedette, inculte mais non sans esprit,
rencontre par hasard Fabrice Luchini, son idole.
Il lui demande alors d’être son professeur.
Celui-ci accepte, et à travers trois leçons de
théâtre va surtout lui délivrer trois leçons de vie,
et faire découvrir au jeune homme qu’au-delà de
la gloire et des femmes, il y a l’Art.
« (…) Un « seul en scène » érudit et drôle — ce n’est pas incompatible ! (…). Un spectacle aux
allures de vibrant hommage au théâtre et à tous ceux qui le servent avec passion » TÉLÉRAMA
« Un travail d’écriture ciselé, qui apporte à cette leçon de théâtre fantasmée encore plus de
réalité. C’est drôle, divertissant et accessible. Un bon moment en perspective, notamment pour
les amateurs de Fabrice Luchini » AU FÉMININ.COM
« D’JAL envoie du bois » LE PARISIEN
« L’humoriste brasse avec tendresse les clichés
communautaires » LA VOIX DU NORD
« C’est un phénomène comique en pleine ascension » LA PROVENCE
facebook.com/sautonolivier
8
www.just-djal.com
9
Mardi 6 octobre 2015 - 20h30
Samedi 10 octobre – 20h30
Concert assis
Humour
One Man Show
Stéphane
Guillon
Variété
française
Frank
Michael
NOUVEAU SPECTACLE
Stéphane Guillon l’admet volontiers, il n’imaginait pas que le show offert par la présidence
Hollande serait à la hauteur de celui des cinq années passées sous Nicolas Sarkozy. C’était
sans compter sur les rocambolesques Jérôme Cahuzac, Aquilino Morel, Thévenoud, Christiane
Taubira ou encore la délicieuse Valérie Trierweiler… Alors bravant la pluie et sans casque de
moto pour se dissimuler, on retrouve un Guillon égal à lui-même, toujours aussi réfractaire
à la bienpensance et à l’autocensure dans un spectacle effervescent, décapant, inventif…
où il nous entraîne à rire du « grave » plutôt qu’à en pleurer, à déceler chez nous les contradictions qu’on ne reconnaisse que chez les autres et par le prisme de l’humour noir à lutter
contre nos angoisses petites et grandes ! Car la « politique » stricto sensu, n’est pas, loin
s’en faut, le seul sujet de prédilection de l’humoriste qui ausculte la société comme un grand
corps malade, mouvant et burlesque : les enfants qui grandissent trop vite et deviennent
des ados têtes à claques (alors même que la fessée est interdite !), la famille qui se compose,
se recompose, se décompose, la vie qui ne se vit pas ou n’en finit pas de se finir, le mariage
qui prend des couleurs mais rend livides certaines personnes peu enclines à être « gaies », le
statut du beau-père, les délires sur la théorie du genre, sans oublier les religions qui ne font pas
toujours du prosélytisme pour l’amour et la paix… Dans une époque où il semblerait qu’on ait
des raisons d’avoir peur de dire ce qu’on pense, et où la liberté d’expression serait à nouveau
à conquérir, le retour de Stéphane Guillon sur scène, « à ses risques et périls » (!), s’annonce
dépoussiérant, rafraîchissant, libérateur et désopilant !!
Avec plus de 10 millions de disques vendus, plus
de 300 chansons, une trentaine d’albums et
une vingtaine de disques d’or Frank Michael
enchaîne les succès !
Depuis plus de 30 ans, le chanteur romantique
passe à travers les époques et marque chacune
d’elle par ses tubes, devenus incontournables :
« Dites-lui que je l’aime », « Toutes les femmes
sont belles », « Le petit café du grand amour »,
« La force des femmes »…
A chaque nouvel album le succès est au
rendez-vous et le champion du romantisme joue
à guichets fermés dans chacune des villes …
RÉPUBLICAIN LORRAIN
facebook.com/guillon
10
« Claudine, la Patronne du restaurant
routier d’Hauconcourt (57) peut soulever des
montagnes pour son idole Frank Michael… Ici,
dans ce lieu à l’esprit familial du René et de
Fina ses parents, les gens sont des habitués, ils
viennent des vallées de l’Orne et de la Fensch
pour les patates rôties ou la tête de veau maison
(03 87 51 92 72)… Claudine dit de Frank Michael
qu’il incarne la douceur et l’amour… qu’il porte
la générosité sur son visage, qu’il a le charme
italien et l’élégance de la discrétion. Que ses
chansons la touchent… » CLAUDINE - VU DANS LE
www.frank-michael.com
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Samedi 17 octobre 2015 – 20h30
Jeudi 5 novembre 2015 – 20h30
Humour culinaire
Norbert,
one man show patate
De l’émission
Top Chef sur M6…
à la Scène
On connaît sa gouaille, ses rouflaquettes, ses excentricités bon-enfant, sa bonne
humeur communicative et sa créativité culinaire… mais cette fois Norbert a relevé un
nouveau défi en posant ses casseroles sur scène à La Passerelle à Florange dans un one
man show mijoté par le comédien humoriste Arnaud Gidoin.
Norbert est « cash », un peu grossier, jamais vulgaire et toujours naturellement généreux :
« Ce n’est pas calculé, réfléchi, jamais je ne me serais imaginé sur scène ! D’ailleurs, je
ne me prétends pas comédien, mais je bosse comme un malade pour donner le meilleur,
c’est dans mon ADN de parler de bouffe avec humour, en racontant des choses vécues ».
Et des surprises on en a, de l’interactivité aussi, sans oublier la décolleuse thermique
pour griller ses toasts… Norbert est entouré de ses commis qui font aussi partie de la
recette de ce premier spectacle qui promet une belle régalade de rires.
« Avec sa générosité et sa gouaille, le chef s’approprie sans peine la scène. Et son public.
Pendant près de deux heures il oscille entre vannes et cuisine… Des victimes ravies de se faire
assaisonner devant un public hilare et content de goûter les préparations ! » LE PARISIEN
Théâtre
Auteur : Eric-Emmanuel Schmitt
Mise en Scène : Steve Suissa
Marie-Claude Pietragalla
et Eric-Emmanuel Schmitt
dans L’Elixir d’amour
Un texte fort avec deux êtres uniques. Marie-Claude Pietragalla, étoile de l’Opéra
de Paris a inspiré les plus grands chorégraphes contemporains avant de devenir
chorégraphe elle-même. Eric-Emmanuel Schmitt est un auteur joué et lu dans plus
de 50 pays. Cette histoire devrait leur convenir tant l’héroïne a la force et l’ardeur
de Pietra, tant le héros a la douceur et le verbe tendu d’Eric-Emmanuel. Pour la
première fois ils montent sur les planches pour interpréter une comédie. Nul doute
qu’ils ne les brûlent…
L’élixir d’amour… Existe-t-il un moyen infaillible de rendre quelqu’un
amoureux ? Séparés, Louise et Adam habitent désormais à des milliers de kilomètres.
Si lui est resté à Paris, elle l‘a fui à Montréal. Pourtant, ils ne peuvent se passer l’un
de l’autre. Par mail, ils se lancent un étrange défi : provoquer l’amour à coup sûr.
Mais qui sera la victime ? Qui sera la proie ? Ce jeu qu’est l’élixir d’amour – un piège
qui provoque la passion - ne cache-t-il pas une autre manipulation ?
« A l’aise dans cet exercice scénique inédit composé de deux solos, Marie-Claude Pietragalla
est crédible en amoureuse blessée et réservée. Eric-Emmanuel Schmitt, à la fois auteur et
interprète, mène la danse. Le duo fonctionne à merveille. Schmitt incarne avec gourmandise
un psychiatre rondouillard aimant la vie, les expériences, la liberté. Pietragalla interprète avec
naturel une avocate pragmatique, qui sait ce qu’elle veut et arrive toujours à ses fins. Leur jeu
du chat et de la souris est habilement mis en scène » LE POINT
facebook.com/NorbertTarayreOfficiel
12
www.pietragalla.com
13
Samedi 7 novembre 2015 - 20h
Plateau
Chanson française
Nouvelle vague
1ÈRE PARTIE
Cyril
Mokaiesh
et
Giovanni Mirabassi
En partenariat avec Les visiteurs du soir,
producteur de
Jane Birkin,
Agnès Jaoui,
Isabella Rossellini,
Nana Mouskouri,
Sergent Garcia,
Paolo Conte,
Pink Martini…
2ÈME PARTIE
Luce
et
Mathieu Boogaerts
dans « Naufragés »
« A l’évocation du nom de Luce, on se souvient de la
jeune femme excentrique et exubérante distillant
ses interprétations inspirées sur le plateau de la
Nouvelle Star en 2010. Suite à sa victoire dans le
télé-crochet, Luce travaille sur un premier album
« Première Phalange », patchwork de collaborations
diverses : Philippe Katherine, Orelsan, Mathieu
Boogaerts… Ce premier disque avait laissé Luce
enfermée dans la toute petite boîte d’une chanteuse
coquine, à dominante burlesque sans barrières, et
la provocation qui va avec. Avec Mathieu Boogaerts le courant passe si bien,
que ces deux-là décident de faire de nouveau
équipe pour la complète écriture de « Chaud »
second album de la jolie rousse. « CHAUD » brodé
à la veillée des émotions par une dentellière des
sentiments (qui aime bien faire l’actrice, itou),
retrouve « Luce » comme on ne la supposait
pas. Tout comme le pinson de Prévert, elle y est
gaie quand elle est gaie, souvent mélancolique,
parfois effrontée. Si ça lui chante. « Sa voix, sa
personnalité… cette fille, j’y crois à 100% » n’hésite
pas à lancer l’auteur-compositeur-interprète,
chouchou des demoiselles de la scène française
(Vanessa Paradis, Camélia Jordana…). Un projet
pétillant, un peu barré, rondement bien écrit et
arrangé. Puisque c’est la patte de Boogaerts et le
style de l’olibri-luce ! » BERTRAND DICALE – JOURNALISTE AU
ENTR’ACTE
« Cyril Mokaiesh, accompagné par le pianiste de
jazz Giovanni Mirabassi, ramène à la surface des
talents fracassés (Philippe Léotard, Pierre Vassiliu,
Daniel Darc, Allain Leprest, Nino Ferrer…) dans un
concert brûlant où il interprète les chansons les plus
personnelles de ces « naufragés ». Ces naufragés
débordaient de talent, écrivaient ou composaient
mieux que quiconque, auraient dû être des stars.
Mais chacun avait une faille et aucun n’a conquis la
gloire et la reconnaissance qu’il méritait. Dépressifs,
junkies, ivrognes, malades, malchanceux, ils
constituent une confrérie secrète, une conspiration
de rêveurs ivres et désespérés.
Comme Léo Ferré (son idole de toujours),
Cyril Mokaiesh écrit avec la rage d’un fauve
déchiquetant sa proie, étrillant cette langue
française avec l’amour et le respect qu’on doit
à ceux qui vous nourrissent… Pour accompagner
dans cette exploration le lyrisme rock et fiévreux
de Cyril Mokaiesh, il fallait le piano jazz de Giovanni
Mirabassi, à la fois limpide et touffu, lettré et
instinctif, qui retrouve là l’occasion de renouer avec
la chanson quand il accompagnait Charles Aznavour,
Serge Lama, Babx… » BERTRAND DICALE – JOURNALISTE AU
MONDE, FRANCE INTER, FRANCE INFO…
letsgoluce.com
MONDE, FRANCE INTER, FRANCE INFO…
14
15
Mercredi 11 novembre 2015 - 15h
« Tant qu’il y a du partage
il peut y avoir de la culture.
La création culturelle
est tributaire
de la confrontation
avec le spectateur.
Aucune création
ne peut être aboutie
si elle n’est pas reçue,
ne serait-ce que par
au moins un spectateur.
L’artiste crée pour donner.
Si cela est acquis,
aucune frontière
ne peut être donnée
à la création culturelle »
Olivier Gluzman, producteur
de Jane Birkin, Agnès Jaoui… Chanson
Accompagnée par :
Roger Pouly
accordéoniste de Charles Trénet,
Bobby Lapointe, Cora Vaucaire…
et/ou
Sergio Tomassi
(Accordéoniste de
Barbabra, Juliette Greco,
Serge Lama…
en alternance avec
Aurélien Noël
vainqueur de la coupe
du Monde d’accordéon
à Trossingenen Allemagne (1999),
1er Prix Marcel Azzola à Aubagne
et Médaille d’or du Conservatoire
de Marseille. Accordéoniste
de l’émission « Chabada »
sur France 3…
« Marie-Hélène Féry, originaire de
Moselle, chante, conte et parvient
à faire de ce spectacle, un véritable
travail de mémoire. Joli ! » TÉLÉRAMA
Née en Moselle, Marie-Hélène Fery
s’installe très vite à Paris et prend
des cours de chant et de théâtre.
Elle fréquente plusieurs années les
Ateliers Chansons de Paris avec
Christian Dente, le Théâtre Ecole
de Montreuil, Daniel Mesguish,
le temps d’une création, puis les
cours Pierre Debauche.
14-18 en chansons
Conçu, interprété et mis en
scène par Marie-Hélène Féry
Avant la guerre, la chanson est partout. Les repas
de famille et les veillées, dans les rues, les ateliers, les
cafés-concerts, les cabarets et les music-halls où
chantent Mayol, Ouvrard, Dranem, Fragson, ou encore
Aristide Bruant, Yvette Guilbert, Mistinguett, Fréhel
et bien d’autres. Pendant la guerre, les chansonniers
écrivent des milliers de chansons à la gloire des soldats,
et les vedettes « à la mode » continuent de chanter.
Ceux qu’on appelle « les poilus » écrivent, à leur tour, des
centaines de textes sur des airs de chansons connues,
qui expriment leurs souffrances et leurs espoirs. Les
chansons et musiques qui composent ce spectacle sont
empruntées à ces répertoires. Chansons sur le thème de
la guerre, et chansons gaies et festives, inscrites dans
notre mémoire collective. On y retrouve aussi des auteurs
plus contemporains, comme Aragon, ou Jacques Brel, qui
posent, quelques décennies plus tard, un regard plein
de compassion sur les soldats de « La Grande Guerre ».
Le récit qui replace chaque chanson dans le contexte et
l’évolution de la guerre, constitue le fil rouge du spectacle.
Spectacle offert
dans le cadre
de la commémoration
du centenaire
de la 1ère guerre
mondiale 1914 / 1918
Mais vous devez réserver
vos places en retirant
vos billets à l’avance*
*Merci de nous prévenir en cas
d’annulation et de désistement.
www.mariehelenefery.fr
16
17
Vendredi 20 novembre 2015 - 20h30
Théâtre
Avec :
Stéphanie Barreau,
Agathe Cemin,
Gabriel Dermidjian,
Loup-Denis Elion,
Gil Galliot,
Emmanuel Jeantet,
Dédeine Volk-Leonovitch.
Open space
de Mathilda May
Créé au Théâtre du Rond-Point
chez Jean-Michel Ribes
« Ballet burlesque, drôle et inventif,
Open Space évoque Tati comme les Monty
Python. Le spectacle bluffe par son mélange
d’impeccable mécanique et de folie douce.
On ne regrettera pas d’avoir passé sa soirée
au bureau » LE PARISIEN
« La vie au travail mise en pièce. Des
moments de délire et des instants
plus oniriques. Open Space fonctionne
comme une machine bien huilée, et
les performances d’acteurs restent
épatantes » LIBÉRATION
Une pièce sans parole, à base de mimes et d’onomatopées !
Six employés, trois hommes et trois femmes, de ce qui pourrait être une petite
compagnie d’assurance, se supportent et s’insupportent le temps d’une journée.
Hharghr rrnhpràch grùchtrbtrlubln chtrhkof ?
Il y a d’abord le doyen de la boîte, oublié pour cause de mise au placard. Puis, la jolie
fille, bourrée de complexes, amoureuse du beau gosse ambitieux, lequel a un coup
de foudre pour le réparateur de machine à café. Sans oublier l’employé modèle,
amoureux transi de la précédente, la business woman, avec ses problèmes
d’alcool, ou encore celle qui parle fort, baille et se mouche à grand bruit.
Tout ce petit monde s’agite dans cet espace de la rentabilité que les patrons
nomment Open Space. Entre la photocopieuse et les pots à stylos, les ordinateurs
et les sièges à roulettes, la vie de bureau de ce concentré d’humanité (presque)
ordinaire n’a rien d’un long fleuve tranquille.
www.artslive-entertainment.com
18
Mercredi 25 novembre 2015 - 20h30
Théâtre / Comédie
Michèle Bernier
et Frédéric Diefenthal
dans
Je préfère qu’on reste amis
De Laurent Ruquier
« J’préfère qu’on reste amis »,
c’est la phrase qu’il ne fallait pas prononcer…
La réponse tout faite que Claudine ne voulait
plus jamais entendre ; et surtout, pas de la
bouche de Valentin, à qui ce soir-là, elle a enfin
décidé de dévoiler son amour. S’engage alors
un ping-pong verbal savoureusement drôle,
des rebondissements inattendus. La surprise
est également au rendez-vous lorsque
Michèle Bernier nous fait découvrir ses petits
talents insoupçonnés de chanteuse. Dans
cette création, Laurent Ruquier conserve sa
marque de fabrique : un bon mot par réplique,
juste et incisif, qui déclenche à coup sûr les
rires du public.
Des rires, de l’amour, de l’humour… Pas de
doute, c’est une vraie comédie romantique !
Cette pièce écrite spécialement pour Michèle
Bernier et Frédéric Diefenthal, rencontre un
énorme succès depuis sa création au Théâtre
Antoine à Paris. Un duo de choc qui nous
embarque avec tendresse dans les méandres
de l’amour! C’est sans doute l’œuvre la
plus personnelle de Laurent Ruquier. Pour
la première fois de sa carrière, il laisse libre
cours à ses sentiments et à ses émotions, en
abordant des sujets délicats comme l’amour
et l’amitié.
19
Mise en scène :
Marie-Pascale Osterrieth
« Le triomphe de la saison. Un très bon
numéro d’acteurs. Pétillant, réjouissant, d’une
incroyable générosité » PARIS MATCH
jmdprod.com
Mardi 1er décembre 2015 - 20h
Mardi 8 décembre 2015 - 20h30
Concert assis
Chanson
Humour
One Man Show
Aldebert
Christophe
Alévèque
Enfantillages 2
dans
Ça ira mieux demain…
À partir de 6 ans
Aldebert a toujours voulu faire cela : chanter, une
manière de ne jamais quitter cette enfance qu’il
lui plaît tant de revisiter. Depuis plus d’une année,
Guillaume Aldebert s’est attelé à composer le
deuxième chapitre de ses enfantillages, un disque
pour enfants mais pas seulement... Aldebert,
il fait plus fort que Tintin ! basta la limite obsolète
et restrictive de 7 à 77 ans, son credo, lui, c’est de
2 à 102 ans !
Mais avec ce nouveau spectacle, plus de doute
possible : comme Alain Souchon, Aldebert a 10 ans.
Oui, 10 ans ! Il se déguise en adulte mais c’est un
leurre. En réalité, il passe ses journées à fabriquer
des soucoupes volantes, à adopter des dragons
(Le dragon), à converser avec un fakir (Samir le
fakir). Sinon, comment ferait-il alors pour raconter
avec autant de justesse les affres de l’école, ses
ambitions futures d’être dinosaurologue, les
souvenirs tendres de la maison de son arrièregrand-père, les histoires d’amour de sa Super
Mamie Van Hanlen, l’obligation de ranger sa piaule,
les affabulations des parents et les bêtises des
enfants ?
Le petit garçon de cette histoire tendre, c’est lui.
Il met sa vie en scène dans une succession de
courts métrages vifs, tendres et drôles.
Mise en scène : Philippe Sohier
Avec la complicité de Francky Mermillod
NOUVEAU SPECTACLE
S’il ne nous reste plus que ça, alors rêvons !
« C’est lundi matin, la table de 8 est aux
oubliettes et le pauvre écolier rêve de vacances
sur le chemin de l’école... Oui, Aldebert sait
parler aux gamins et chanter leurs aventures
du quotidien, avec quelques incursions du côté
de la rigolade ou de la fiction (une super-mamie,
un dragon comme animal de compagnie...). Dans
un décor futuriste réussi, ses quatre musiciens
jouent volontiers leurs rôles dans l’histoire.
Aldebert offre aux enfants un vrai concert
de variété à leur mesure avec des chansons
tendres qui provoquent la folie dans la salle
(ska, rap...) » TÉLÉRAMA
Pour lui, le meilleur moyen de désamorcer les bombes, c’est de les faire sauter.
Alévêque s’en est souvent pris à l’éducation et aux ados. Il s’en prend à la jeunesse.
Concept vague. Il pointe la génération des grands flasques, des « tranquille,
t’inquiète », ces résignés qui opposent une tiédeur béate aux vieux énervés
dans son genre. Au passage, vieux Don Quichotte, il panique face au réveil des
réactionnaires, à la folie meurtrière, aux inégalités, aux répétitions de l’Histoire.
La normalité n’a rien de normal, il imagine une autre réalité. Dans un délire
d’optimisme, il en est sûr, les forces de l’esprit l’emporteront. Et puis il doute. Et
s’il s’adaptait plutôt à la réalité pour réussir pleinement et égoïstement ? Il se
lance dans un stand-up centriste ! Va-t-il y arriver ?
Humoriste, clown dérisoire ou missionnaire… De temps en temps, pour se calmer,
il se met au piano, retourne rêver. Et puis la colère le reprend… Il déchiquette
la société dans une revue de presse actualisée chaque soir, le tout sans gilet
pare-balles. Les gens rient, ça va mieux…
Et hop !
www.aldebert.com
20
www.aleveque.com
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Vendredi 11 décembre 2015 - 20h30
Concert debout / En accord avec Notice France
Chanson
Théâtre
Vianney
Nominé dans la catégorie
«Révélation artiste»
aux Victoires de la Musique 2015
Vendredi 18 décembre 2015 – 20h30
ALBUM : « IDÉES BLANCHES »
Jeune autodidacte, Vianney chante
une poésie de l’instant avec émotion,
sur des compositions acoustiques
faussement simples et véritablement entêtantes. Révélation de
la nouvelle chanson française, ses
interprétations live font mouche à tous
les coups. A ne pas manquer !
Ses morceaux ont la couleur et la
chaleur des feux de joie, le rayonnement
des grands embrasements populaires.
Chanteur à textes et à voix, Vianney
s’impose, sans effort ni cliché, avec son
premier album « Idées blanches ».
C’est
Noël
tant pis
Du Théâtre fêlé, sur un texte d’une comédie
loufoque, avec des musiques et une mise en scène
de Pierre Notte (Conseiller et auteur associé
Créé au Théâtre
de Jean-Michel Ribes au Théâtre du Rond-Point)
du Rond-Point
chez Jean-Michel Ribes Avec : Bernard Alane, Brice Hillairet,
Silvie Laguna, Chloé Olivères et Renaud Triffault
Nous aurons quand même fait de beaux enfants.
Les guirlandes débloquent, les plombs sautent, la grand-mère disparaît. On attend Noël,
on espère la paix sur la Terre et l’accalmie en famille. Rien ne vient. Le père installe les
boules du sapin et refuse la faveur sexuelle que la mère lui offre.
Ça commence mal, ça ne finira pas mieux. Comme la vie : comédie loufoque. Deux fils
débarquent au mauvais moment avec la pièce rapportée. Trop en chair, la belle-fille.
Tout le monde se retrouvera pour la nouvelle année. On s’entretuera encore mieux. Au
final, on aura traversé l’aventure épique et dansée d’un foyer comme les autres, aux
liens disloqués, qui cherche réparation. Le bonheur d’être ensemble et en vie passe par
là, c’est malheureux mais c’est comme ça. C’est aussi très marrant parfois.
Entre un sapin, des santons et une galette, rites consacrés, ses personnages dézinguent
la famille, première société humaine aux guerres intestines hautes en fracas, en
énergies et en couleurs. Le rire et les chansons s’imposent là-dedans comme des
respirations vitales, bulles joyeuses dans le champ de mines du paysage domestique.
Pierre Notte a écrit et joué ses propres textes dont J’existe (foutez-moi la paix), Sortir
de sa mère, La Chair des tristes culs, Perdues dans Stockholm. Ancien journaliste,
ex-secrétaire général de la Comédie-Française, il se consacre à sa compagnie Les gens
qui tombent, et à ses obsessions carnassières.
« Ce qui frappe le plus chez ce jeune homme de
24 ans, ce n’est pas sa voix, pourtant juste et
fluide. Ce ne sont pas ses textes, même s’ils se
jouent des conventions en accueillant parfois
des mots peu attendus. Ce ne sont même pas ses
mélodies, bien qu’elles soient d’une évidence
tubesque rare… Ce qui frappe le plus, c’est sa
capacité à réunir tout cela, en affichant une
aisance si souriante. Pour Vianney — fan de Dick
Annegarn penchant vers la variété —, chanter,
écrire et composer semble d’une facilité à toute
épreuve. Y compris quand il se présente seul
face au public avec une guitare comme un vieil
habitué… C’est un garçon surdoué » TÉLÉRAMA
« Noël noir à La Passerelle : Pierre Notte malmène « l’esprit de Noël » dans cette farce à la fois hilarante
et tragique. Dans ce nouvel opus, il y a plus d’épure, plus de gravité aussi. L’écriture fluide est une joie
pour les acteurs. Pierre Notte a réuni une famille d’enfer. La mise en scène est tranchante. Drôle, osé, le
spectacle ménage de beaux moments de tendresse. C’est un vrai conte de Noël que nous offrent Pierre
Notte et sa famille fêlée » LIBÉRATION
vianney-musique.com
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lesgensquitombent.com
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Samedi 9 janvier 2016 - 20h30
Humour
One Man Show
Théâtre
À la croisée du stand-up et de la galerie
de personnages, Jarry propose un spectacle
fou et atypique
Jarry…
Atypique !
Bien au-delà du one man show attendu, Jarry nous catapulte dans une histoire
rondement menée, celle de sa recherche d’emploi. L’occasion pour cet artiste à l’imagination foisonnante de nous dépeindre ses différentes expériences professionnelles,
toutes plus loufoques les unes que les autres (de caissier chez LIDL à membre du GIGN
en passant par la majorette…). L’ubuesque Jarry, à la sensibilité débordante, à la
candeur désopilante surprend, amuse, attendrit et surtout fait rire aux éclats. Avec sa
gestuelle bien à lui, son sens du rythme tant dans le phrasé que dans les pas de danse
cet « hurluberlu éberlué » bouscule les idées reçues, fait la peau aux stéréotypes et
présente un spectacle mené tambour battant, déjanté et hors norme. Atypique, non ?
« Loufoque et ubuesque… un vrai succès ! » LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ
« Un show déjanté… Rien à voir avec les stand up habituels » MARIE-FRANCE
« Jarry fait la peau aux stéréotypes » LE RÉPUBLICAIN LORRAIN
« Un spectacle drôlissime ! » TÊTU
« Un hurluberlu éberlué, il est tordant » LE CANARD ENCHAÎNÉ
« Hors du commun : un potentiel comique et une capacité de jeu exceptionnel » TÉLÉRAMA
« Il déclenche l’hilarité et c’est époustouflant de maîtrise et d’inventivité » LE PARISIEN
Francis Huster
et Cristiana Reali
dans
Love Letters
Cristiana Reali et Francis Huster en tournée de Love Letters.
Ils succèdent aux prestigieux duos, Anouk Aimé
et Gérard Depardieu (2014), Jean-Pierre Marielle
et Agathe Natanson.
Se sont succédés pour le rôle d’Andy : Bruno Cremer,
Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Jacques Weber,
Alain Delon.
Cette pièce américaine écrite à la fin des années
80 est traduite dans une trentaine de langues.
Elle a été jouée en France des centaines de fois
et remporte un succès incontestable.
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont
aimés de loin, par correspondance, sans jamais
pouvoir être ensemble. Le destin, la vie, les
rencontres les ont rapprochés puis éloignés.
Jamais ils n’ont cessé de s’écrire. Au fil de
leurs échanges, on ressent l’amitié taquine de
l’enfance, la passion adolescente, la complexité
des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions
de l’âge adulte. Leur relation épistolaire est à la
fois drôle, tendre et d’une réalité bouleversante.
www.jarryatypique.fr
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jmdprod.com
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Vendredi 22 janvier 2016 - 20h30
Concert assis
Chanson
Gilles Servat
En 1971 s’élève une voix. Un insurgé entre en scène. La blanche
hermine entre dans la vie de Gilles Servat. Et dans la nôtre. Il
vient de donner à son pays un hymne plus connu que le Bro Goz !
Héritier de Glenmor et de Yann-Ber Calloc’h, il n’a cessé de porter
ses rages, jusqu’à être interdit sur certaines ondes de l’hexagone.
Ses chansons n’en ont que plus de force ; « La blanche hermine »,
« Ki du », « Erika »… Vient l’aventure de l’Héritage des Celtes
avec Dan Ar Braz. Gilles y fait des rencontres déterminantes :
Donal Lunny, Eoghan O’Neill, Nollaig Casey qui lui apportent
leur concours sur scène comme en studio. En s’installant dans
le Morbihan, il entreprend une collaboration fructueuse avec
André Le Meut et le Bagad de Ronsed-Mor. Gilles Servat se met
à écrire. Il se lance dans une saga de fiction poétique intitulée
« Les chroniques d’Arcturus ». Gilles Servat vient de fêter ses
46 ans de chanson. Son nouveau spectacle intègre ses succès
mais aussi toutes les chansons de son nouvel album « C’est ça
qu’on aime vivre avec» : sorti fin 2013. Chanteur emblématique
de la Bretagne d’aujourd’hui, Gilles Servat est là, pour nous… et
le public répond « présent !», toutes générations confondues.
Alex Lutz
Entre stand-up, sketch et théâtre…
L’expérience la plus originale et scotchante
du moment. De la vendeuse au manque de
tact, au directeur de casting odieux… ses
personnages sont déjà cultes tout comme
ses apparitions dans Le Petit Journal de Canal +.
Comédien génial, Alex change de visages et
d’âge avec un talent à vous couper le souffle !
Dans cette version enrichie, il mélange les
genres avec impertinence. Entre pur moment
de jeu et folle interactivité… Découvrez Alex
Lutz comme vous ne l’avez jamais vu !
Avec des personnages plus drôles
et savoureux les uns que les autres,
l’humoriste se moque de lui-même
(un peu) et de nous (beaucoup)…
« Le crack de l’humour » LE FIGARO
« L’homme du moment,
c’est Lui » LE PARISIEN
« Alex Lutz est drôle
dans tous les registres,
son spectacle se termine
en apothéose » LE MONDE
« Un spectacle
d’une parfaite justesse
et d’une drôlerie
percutante » TÉLÉRAMA
« Une merveille ! » LE POINT
www.gillesservat.fr
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Humour
One Man Show
facebook.com/AlexLutz
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Samedi 6 février 2016 - 20h30
Mardi 23 Février 2016 - 20h30
Concert debout / En accord avec Notice France
Pop Rock
Théâtre
ALBUM : THE RAINBOW
Claude Brasseur
et Yves Pignot
Corson
Corson : Une voix qui sort de l’ordinaire puisqu’elle fait cohabiter deux formes de chants
aux identités distinctes jugées le plus souvent incompatibles. L’un, pop rock, se situe
dans le sillage d’un courant anglo-saxon d’où émergèrent aussi bien Sting et Bono que
Dave Gahan de Depeche Mode. L’autre relève de la plus pure tradition des chanteurs
lyriques et s’inscrit plus spécifiquement dans le registre des ténors légers. Cette
singularité s’explique par un parcours musical atypique que Corson entend assumer
pleinement. Elle prend en compte son désir de faire du rock sans avoir à faire le sacrifice
du plaisir intense que lui procure la technique du chant classique. Le résultat : dix titres
entre pop et rock (à l’instar du single The rainbow) agrémentés ici et là de cette impressionnante capacité à fusionner chants rock et lyrique sans rompre ni l’harmonie ni la
dynamique d’un morceau (We’ll come again).
Corson est né à Thionville en Lorraine à la fin des années 70. Il suit dès son plus jeune
âge une formation musicale classique avant de découvrir le rock à travers U2 et Nirvana.
A l’adolescence il intègre comme chanteur le groupe Samsara fondé par un copain de
lycée avec lequel il va écumer sa région natale pendant deux ans. Parallèlement il passe
une audition au conservatoire de Thionville pour apprendre le chant lyrique, une envie
suscitée par la chanson Miss Sarajevo interprétée en duo par Bono et le ténor italien
Luciano Pavarotti. Pour cet artiste qui n’a pas d’équivalent en France, The Rainbow
n’est donc qu’un début. Mieux, c’est un envol.
« Dans ce premier opus de Corson, on retrouve toutes les influences anglo saxones de Corson
auxquelles il a ajouté ses mélodies très fortes portées par 2 voix: l’une pure et cristalline et
l’autre plus classique et profonde. Corson n’est pas loin de la schizophrénie artistique et c’est
ce qui fait son tout son charme » LES INROCKUPTIBLES
dans
La colère du Tigre
Avec : Sophie Broustal
et Marie-Christine Danède
Mise en scène : Christophe Lidon
Un géant de la politique, Clémenceau et un géant des arts,
Claude Monet, amis de longue date, passent quelques jours
ensemble au bord de l’Atlantique. Deux caractères bien
trempés, deux hommes à l’ironie célèbre, que l’âge n’a pas
rendu plus sages. Monet a détruit ses Nymphéas promis à
l’Orangerie, une occasion pour le Tigre de piquer l’une de
ses plus mémorables colères.
Les Globes de Cristal 2015 : nomination
dans la catégorie « meilleure pièce de théâtre » :
La Colère du Tigre et nomination
dans la catégorie « meilleur comédien » : Claude Brasseur
www.corson.eu
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www.atelier-theatre-actuel.com
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Mardi 1er Mars 2016 - 20h30
Mardi 8 mars 2016 - 20H30
Humour / One Man Show
Nouveau cirque
Compagnie Circassienne / Québec
Cuisine et confessions
par Les Sept Doigts
de la Main
Traces, Psy, Patinoire et Séquence 8… Année après année, la compagnie
québécoise de cirque les 7 doigts de la main a su enchanter le public avec
des créations alliant, dans un habile cocktail débordant de jeunesse et
d’énergie, virtuosité, humour et chorégraphies enlevées.
Dirigée par Shana Caroll et Sébastien Soldevilla, la création 2014
s’attachera à transformer en langage acrobatique ces moments uniques
où la vie bascule, se retourne de manière inattendue, ces moments qui
en un clin d’œil bouleversent et réinventent nos histoires personnelles
donnant naissance à un spectacle d’un nouveau genre, dans lequel le
toucher, l’odorat et le goût s’ajouteront à l’émerveillement des yeux et
des oreilles, faisant de la cuisine le point de rencontre des cultures.
Goût d’enfance, brise estivale, saveur de chocolat sur les lèvres d’un
premier baiser. Notre histoire s’écrit dans la cuisine. Confession nocturne
autour d’une tisane ; repas familial autour d’un plat inimitable ; leçons
d’écoliers récitées mille fois ; secrets échangés ; liens qui se renforcent ;
tout notre héritage se trouve intensifié par nos sens les plus viscéraux.
« Absolument fabuleux, du cirque d’auteur » FRANCE 2
« une des plus fameuses compagnies de cirque du monde. Une infaillible recette de
cirque-danse-theatre rock qui remet le cœur a l’endroit en tenant l’estomac au
chaud » LE MONDE
« une recette gagnante ! » LA PRESSE (CANADA)
« spectacle ludique et participatif, captivant et original ! » LE JOURNAL DE MONTRÉAL
« on craque pour cuisine & confessions » MÉTRO
« soiree delicieuse dans tous les sens du mot » HUFFINGTON POST
« un regal scenique » LA PROVENCE
7doigts.com/fr
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Marc-Antoine
Le Bret…
fait
des imitations
Marc-Antoine Le Bret est imitateur.
Oui, mais il est aussi jeune et funky.
Si, si, c’est possible : pas de politique, pas de
chanteurs morts, mais du stand-up et plus
de 60 voix en 60 minutes pour les moins de
60 ans !
Alors si tu crois que Yann Barthès est
gardien de l’équipe de France, si tu n’as
jamais entendu parler de Cyril Hanouna et
si tu penses que Kev Adams est un membre
de la famille Adams, c’est pas un spectacle
pour toi…
En revanche ma petite beauté, si tu
aimes les spectacles bien gourmands bien
croquants, pour un super prix net-vendeur,
alors la sentence est irrévocable : viens voir
Marc-Antoine Le Bret !
« Textes incisifs, gestuelle affûtée, présence sympathique,
Marc-Antoine Le Bret, un artiste à découvrir d’urgence » LIBÉRATION
Le Saviez-vous?
Marc-Antoine est imitateur aux Guignols, il est en quotidienne sur
Europe 1 dans l’émission Les Pieds dans le plat et il tient une chronique
hebdomadaire dans Touche pas à mon poste avec C.H. sur la D8
facebook.com/pages/Marc-Antoine-Le-Bret
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Vendredi 11 Mars 2016 - 20h30
Humour
One Man Show
Mardi 22 mars 2016 - 20h30
Humour
One Man Show
Francois-Xavier
Demaison
Michel Boujenah
NOUVEAU SPECTACLE
Puisqu’il n’avait pas
envie de raconter sa vie,
Michel Boujenah
a décidé de l’imaginer.
NOUVEAU SPECTACLE
dans
Ma vie rêvée
« Qu’il y-a-t-il de commun entre la Corse, un chef indien
réclamant des comptes à Christophe Colomb, une mère de
famille de Carcassonne doublure voix de Michel Sardou, un
castor inculpé pour trafic de sciure, une chasse à courre,
un entraîneur de foot en tongs, une association lucrative
sans but et un pull jacquard ? Rien ? Si !
Le tout nouveau spectacle de François-Xavier Demaison ! Il y a dix ans, il montait sur scène pour la première fois...
Dix années de rires qu’il va nous raconter, ses dix ans à lui.
En 1h30 François-Xavier, en virtuose, incarne une galerie
de personnages toujours plus drôles et étonnants.
Comédien génial, entre sketch et stand-up, il crée une
complicité unique avec son public.
En parallèle à son premier one man show, François-Xavier
Demaison s’est fait adopter par Stéphane Bern comme
chroniqueur dans son émission Le fou du Roi sur France
Inter, puis sur Canal + dans Samedi pétante. En 2007, il joue
dans L’arbre de joie aux côtés de Marushka Detmers et de
François Berléand au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse.
Après une série de rôles au cinéma comme dans Le premier
jour du reste de ta vie, Antoine de Caunes le choisit pour
incarner Coluche dans son film Coluche, l’histoire d’un
mec, rôle qui lui vaudra une nomination au César du
meilleur acteur. Acteur confirmé, le cinéma lui fait les
yeux doux : Tellement proches, Le petit Nicolas, La chance
de ma vie...
Achevant la tournée de son deuxième spectacle,
Demaison s’envole, il prépare actuellement son prochain
one man show pour une représentation exclusive à
la Passerelle dont il est l’ami.
Troisième passage à Florange pour FXD…
On t’attend !!! Et l’examen sera terrible pour toi !!!
« J’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa vie que de la vivre.
Alors je peux devenir un vrai « héros » puisque j’invente ma vie,
et si je l’imagine cette vie que je n’ai pas vécue, alors tout est possible.
Et puis on va rire, je ferai tout pour cela puisque je me demande souvent
si j’écris pour faire rire ou si je fais rire pour écrire.
Qu’importe si vous tous passez un beau moment rempli d’émotion.
Votre humble serviteur » Michel Boujenah
Michel Boujenah se partage entre théâtre et cinéma depuis ses débuts sur les planches en tant
que comédien amateur à l’âge de 20 ans. Refusé dans les écoles de théâtre à cause de son
accent, il fonde sa troupe, La Grande Cuillère, en 1972, et joue dans les cafés-théâtres. Il fait ses premiers pas au cinéma dans un film de Jan Saint-Hamont, en 1980. Mais le public
le découvre vraiment dans le film de Coline Serreau, « Trois hommes et un couffin », en 1985,
pour lequel il reçoit le césar du Meilleur second rôle masculin. Habitué aux rôles de naïfs,
Michel Boujenah casse son image dans « Le Nombril du monde » d’Ariel Zeitoun en 1993, avec
qui il tourne aussi les comédies « XXL » et « Une femme très, très très amoureuse ». Michel
Boujenah réalise son premier film en 2003 : « Père et fils » qui triomphe au box-office. Il réitère
son défi avec le long métrage « 3 amis » en 2007. Très apprécié pour sa verve et son ironie
sur les plateaux télé, il remonte en 2008 sur les planches afin de présenter son one man show
« Enfin libre ». Boujenah est un as de l’impro qui fait toujours mouche.
Une autobiographie touchante et fascinante !
« Je suis un mensonge qui dit toujours la vérité », déclarait Jean Cocteau. Une phrase
qui pourrait illustrer le nouveau spectacle de Michel Boujenah, où l’humoriste n’entend
pas raconter sa (vraie) vie tout en jurant de dire justement la vérité, toute la vérité…
Oscillant entre délire et réalité, Michel Boujenah amuse autant qu’il émeut » TÉLÉRAMA
michelboujenah.fr
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www.fxdemaison.fr
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Samedi 2 avril 2016 – 20h30
Vendredi 22 avril 2016 - 20h30
Humour / Chanson
Humour
One Man Show
MOLIÈRE 2015
DU MEILLEUR THÉÂTRE MUSICAL
Les
Franglaises
Les Franglaises reviennent ! Avec un spectacle « nouvelle version » : répertoire
étoffé, concept revisité, jeu qui vire rapidement au cabaret burlesque déjanté… Les Franglaises proposent de traduire de façon littérale ou décalée les plus
grands succès du répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier la pertinence de ce
que l’on chantonne sous la douche. On y croise Michel Fils-de-Jacques (Michael
Jackson), Les Gens du Village, les Petits Pois aux Yeux Noirs, les Filles épicées
(à vous de jouer !). On y chante en chœur et quelque peu interloqué : « Tu dis oui,
je dis non. Tu dis stop et je dis va, va, va ».
Autant d’occasions de tester les connaissances du public, de dérouler des
mimiques démoniaques, de s’adonner à des chorégraphies barrées, des bruitages
sophistiqués et autres trouvailles scéniques. Les Franglaises, c’est un art du
pastiche, un sens du burlesque, une ode à la pop, une performance hilarante et
interactive pour ne plus jamais se retrouver Lost in translation.
Dans cette nouvelle version, Les Franglaises se réinventent, pour notre plus grand
plaisir. Une expérience entièrement renouvelée et toujours aussi jubilatoire.
« L’énergie et l’inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle
l’un des plus réjouissants du moment » LE PARISIEN
« Ce spectacle est une cure vitaminée pour bien démarrer la rentrée » PARISCOPE
« Une heure de rire à se claquer les zygomatiques » TÉLÉRAMA
Vincent Dedienne
dans
S’il se passe
quelque chose
Un seul en scène écrit par Vincent Dedienne,
Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine et François Rollin.
Mise en scène : Juliette Chaigneau et François Rollin
Après Gaspard Proust, voici le nouveau protégé de Laurent Ruquier
Ce jeune acteur au parcours classique réconcilie
théâtre et one man show en livrant avec
«S’il se passe quelque chose» un autoportrait
à la fois drôle et sensible.
« S’il se passe quelque chose, c’est un
spectacle. C’est aussi un peu comme un
pot-au-feu… Mais ça ressemble quand même
plus à un spectacle !
Disons que ça ressemble à un spectacle qui
me ressemblerait. J’ai choisi les meilleurs
morceaux de moi (la partie tendre !), je les ai
cuisinés pour vous et maintenant je vous invite
à ma table, pour me goûter.
S’il se passe quelque chose, ça ne se mange
pas mais presque…
Réservez ! (Si vous n’aimez pas, je vous ferai
une salade) » Vincent Dedienne
www.lesfranglaises.fr
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« Un spectacle en solo qui rompt avec le standup et renoue avec le théâtre. Un bol d’air dans le
paysage humoristique ! À la fois gai et profond »
LE MONDE
« S’il se passe quelque chose reste un des
spectacles les plus originaux de la rentrée et
Vincent Dedienne, un artiste à suivre » TÉLÉRAMA
« Finesse, style et culot » LE PARISIEN « Excellent comédien. Un spectacle drôle et
bouleversant » EUROPE 1
« Une révélation est née » DIRECT MATIN
« Emouvant et cocasse de bout en bout, cet
autoportrait atypique révèle un humoriste à
fleur de peau, à fleur de mots. Brillant » ELLE
www.vincentdedienne.fr
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Vendredi 29 avril 2016 - 20h
Danse
1ÈRE PARTIE
Compagnie
Théâtre du Corps
Soirée
Marie-Claude
Pietragalla &
Julien Derouault
2ÈME PARTIE
Être ou paraître Les chaises ?
Un spectacle au carrefour des arts mêlant la poésie de Louis Aragon
aux textes de William Shakespeare. Mise en scène : Marie-Claude Pietragalla
Chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Poésie et danse : Julien Derouault
Création musicale : Yannaël Quenel
Collaboration théâtrale : Cendrine Orcier
Une relecture par la danse et le théâtre d’une des pièces
les plus emblématiques du théâtre de l’absurde d’Eugene Ionesco.
Mise en scène et chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Avec : Daravirak Bun et Blandine Laignel
Piano : Yannaël Quenel
Échappé de nulle part ou retenu par un fil, un homme part à la conquête de lui-même.
Il convoque les poètes, leur demande leur avis, le chemin à prendre. À travers ce parcours
initiatique, les mots enchantent la danse et le corps s’imprègne du théâtre « comme un habit
à la taille de ce monde ».
La poésie d’Aragon, celle de la Nuit des jeunes gens et Richard II de Shakespeare composent
cette traversée de l’homme seul, de l’artiste et ses doutes. Il se construit, hésite, s’embrase et
tente inlassablement de percer les mystères de l’inspiration, de l’acte poétique.
C’est un duel de chair et de notes. À la chorégraphie fulgurante répond la partition élégante
du piano. La musique de Yannael Quenel résonne bien au-delà des espérances du poète, elle
vibre et prolonge l’imaginaire du danseur.
Un couple de vieillards reçoit des invités imaginaires, des êtres dans le néant. Leurs discours
opposés de sens s’entremêlent, vides de toute logique. Ces deux personnages, à la recherche
d’une enfance lointaine et pourtant si présente, s’amusent et jouent sérieusement sur une
trame chorégraphique naïve et décalée.
Dans un huis clos burlesque, tragique et poétique, deux êtres perdus dans le néant nous
transportent dans un monde rempli de fantômes, de paroles sans auteur, de présence sans
personne. Des chaises qui volent, un pianiste loufoque, Maurice Chevalier dansant du hip-hop,
un hymne à Chaplin, un mime à la vie !
« C’est une déflagration, un tsunami, un volcan en éruption, un cœur nucléaire en fusion. On ne sait quelle
métaphore employer. Julien Derouault est une boule d’énergie pure qui souffle tout sur son passage. On
connaissait ce danseur atypique par ses spectacles conçus et interprétés avec sa compagne Marie-Claude
Pietragalla mais le voir, cette fois, seul en scène, dans cette véritable transe chorégraphique intitulée Etre ou
Paraître, est une expérience haletante. Un grand moment, à ne pas manquer! » LE MONDE
« Une création d’exception présentée par la compagnie Pietragalla-Derouault. Conjugaison du verbe et du geste,
ce spectacle entrecroise le texte de Ionesco, farce dramatique du théâtre de l’absurde, avec des partitions de
Bach, Beethoven ou de Yannaël Quenel, compositeur pianiste hors pair. Deux corps qui parlent, oscillent entre
ironie et désespoir, évoluent en pleins et déliés, entrelacent hip-hop, mime, burlesque. Régal de non-sens, cette
comédie ballet dit de belle manière et au-delà de l’humour absurde, la tendresse écorchée de Ionesco» L’EXPRESS
«L’interprétation puissante des deux danseurs est rehaussée par de belles pages de Chopin, Beethoven et
Debussy, donnant à l’ambiance une pointe de douceur dans ce monde de l’absurde» LE PROGRÈS
ENTR’ACTE
36
www.pietragallacompagnie.com
37
Mardi 3 mai 2016 - 20h30
Humour
One Woman Show
Vendredi 13 mai 2016 – 20h30
Collectif d’humoristes très jeunes
Mise en Scène : Isabelle Nanty
Virginie Hocq
sur le fil
Toujours aussi pétillante et surprenante, Virginie Hocq vous entraîne dans son
univers décalé. L’humoriste belge y évoque la croisée des chemins à sa manière.
Elle se retrouve plus que jamais « sur le fil »
de la vie et des choix qu’elle aurait pu faire :
et si elle avait décidé d’être hôtesse de l’air,
aurait-elle été comme Claire, touchante hôtesse
qui noie sa solitude dans le champagne ?
Virginie aurait pu également choisir le fil de
vie de Viviane, mannequin pour paquet de
cigarettes dont le positivisme et la joie de
vivre nous feront oublier un sujet souvent très
sensible. Elle aurait pu également tirer le fil de
cette bourgeoise prête à tout, et même au pire,
pour récupérer son mari lors d’une soirée pas
comme les autres. Et que dire de cette femme,
épouse naïve et innocente d’un serial killer, ou
encore de cette Marie-Antoinette plus vraie
que nature ? Elle est au générique de la nouvelle
série « Presque Parfaite », avec Claudia Tagbo,
Arié Elmaleh et Alexandre Brasseur notamment.
Ados
Texte et Mise en scène : Olivier Soliveres
Avec : Gwendal Marimoutou,
Jason Rolland, Pascal Buil.
Gwendal a triomphé
dans The Voice la saison passée.
Pour la première fois, des ados parlent aux ados,
il était temps !
Déjà 200 000 spectateurs ! Après trois saisons à
guichets fermés au Point-Virgule, au Théâtre des
Mathurins et au Grand Point-Virgule, Les Ados sont
de retour sur scène.
Un spectacle drôle, burlesque et dans l’air du
temps emmené par trois talentueux.
« Tordant ! Elle est incroyable cette fille-là, après l’avoir vue sur scène on ne
l’oubliera plus ! Virginie Hocq dépote. Singulier, décalé, ce spectacle donne à
voir un monde traversé de personnages déséquilibrés » LE FIGARO
« Un style unique. Elle sait rester sur le fil entre l’attachant et le délirant. On
aime ce ton très personnel, jamais cynique, qui fait rire tout en restant frais.
C’est OK pour Hocq !» FEMME ACTUELLE
« Virginie Hocq s’empare subtilement du monde du stand-up et de l’humour
pour le faire avancer vers des contrées nouvelles, loin derrière des façades
apparemment convenables. Avec ce spectacle Virginie Hocq invente une série de
personnages irrésistiblement déconcertants qui avancent masqués et basculent
doucement du conformisme élégant au trash le plus surréaliste » PARIS MATCH
Sur scène, ils chantent, dansent et nous entrainent
dans leur univers . Ils abordent avec humour cet
étrange passage qu’est l’adolescence, tout y
passe : l’acné, les parents, les filles et les copains…
Parents d’ados, courez voir ce spectacle avec
vos ados, occasion immanquable de mieux les
comprendre.
Chers Ados, si vos parents vous gonflent, ce qui
est fort probable, ce spectacle est fait pour vous !
L’occasion d’une belle sortie en famille !
www.virginiehocq.be
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« Un spectacle déjanté et décapant »
« Un régal !!! La pièce fait mouche auprès
des Ados et de leurs parents» LE PARISCOPE
« Ils n’ont pas la langue dans leur poche
quand il s’agit d’évoquer les problèmes
des jeunes » SORTIR A PARIS
« Une comédie complètement déjantée,
on rit beaucoup » FRANCE INTER
« Un régal ! » PREMIÈRE
« Un spectacle qui plaira aux parents
et aux ados » RFM
jmdprod.com
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World music
Africadelik
Pascal
Légitimus
MANU DIBANGO JOUE SUR SAXOPHONES SELMER
Manu
Dibango
Humour
Nouveau One Man Show
Depuis plus de 50 ans, Manu Dibango, personnalité connue et reconnue du paysage
culturel, guidé par son éclectisme, son
nomadisme musical et ses inspirations,
a toujours proposé des spectacles aussi
différents que novateurs.
Ne se limitant pas à la seule palette de la
musique africaine, Manu, entouré d’une
équipe plus resserrée, propose cette saison
Afrikadelik, une variation de son répertoire
habituel, plus épurée, privilégiant le groove.
Afrikadelik, comme le titre l’indique, est un
résumé des influences musicales qui ont
nourri l’oeuvre de Manu.
L’Afrique est bien sûr très présente de
par les rythmes endiablés et la prépondérance du chant. Les orchestrations plus
épurées laissent transparaître des sonorités
« AfroFunkAdélik » et « jazzy ». Une sacrée
dose de bonne humeur en somme !
Créateur du mythique « Soul Makossa »,
surnommé « Papa Groove », il n’aime que la
chaleur de la scène pour semer avec son saxo
les germes de la musique du futur.
Manu Dibango : 8 décennies dont 6 consacrées
à la musique. Manu est et reste une des
personnalités les plus marquantes de ces 50
dernières années. Père de la world musique,
premier disque d’or d’un artiste africain aux
Etats-Unis avec « Soul Makossa » qui n’en
finit plus d’être samplé.
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Mise en scène : Rémy Caccia
Écrit par Pascal Légitimus,
Rémy Caccia et Edouard Pluvieux
Pascal Légitimus revient plus drôle que jamais.
Son deuxième one man show sera plus incisif,
plus mordant, plus plus et plus encore. Vous
verrez défiler, entre autres, des personnages, des
caractères chers aux Inconnus. Pascal passera en
revue les thèmes essentiels qui nous concernent
tous : l’amour, l’infidélité, la peur, le bio, les pigeons,
la psychanalyse, les banquiers, la nature, les
injustices, les malhonnêtes, les très méchants…
Bref, tout ce qui fait que la vie est vraiment
chouette !
Manu Dibango : Saxophone & vocals
Raymond Doumbe : Bass Guitar Jacques Conti- Bilong : Batterie
Patrick Marie-Magdelaine : Guitare
Julien Agazar : Claviers
Isabel Gonzalez : Chant
Françoise Valérie Minsi Belinga : Chant
« Je suis connu sous le nom de Pascal Légitimus, l’Inconnu,
connu, reconnu. Mais me connait-on vraiment ? Connaissezvous la part d’ombre qui sommeille en moi ? Le « métissage » issu de deux cultures différentes ? Ma couleur
« entre deux chaises » ? Je ne pense pas écrire un jour mon
autobiographie… Rire, émouvoir, surprendre, délirer seront
les quatre points cardinaux de ce nouveau seul-en-scène et
ce sera mon deuxième passage à La Passerelle à Florange…
Amicaïman vôtre » PASCAL LÉGITIMUS
« Manu Dibango, c’est du jazz mâtiné de world music,
de l’urban tribal à la fois policé et sauvage, de longues
et contagieuses transes rythmiques ou de douces
balades chaloupées. Avec lui, l’hiver s’estompe et
la chaleur cuivrée, bien balancée de l’Afrique s’invite
soudainement. Lumières torrides, fulgurances mélodiques,
tempos stupéfiants, transes ou dialogues originaux et
impressionnants entre saxos, entre batterie et percus
ou « petit safari musical en Afrique du Sud », tout
est finalement prétexte à offrir une groove session
inoubliable, un festival de sonorités éclectiques et
confluentes. De quoi faire bouger le public ! » LIBÉRATION
www.manudibango.net
www.pascallegitimus.com
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Vendredi 3 juin 2016 – 20h30
Mardi 14 juin 2016 – 20h30
Théâtre
Spectacle musical et humoristique
Kvetch
Texte de Steven Berkoff - Acteur, Dramaturge,
Scénariste et Réalisateur Britannique.
(Orange Mécanique, Barry Lyndon, Octopussy,
Millénium : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes…)
Par la compagnie Sugar Baby
Mise en Scène : Bruno Gare
Avec : Benoit Blanc, Guy Lafrance,
Dominique Langlais, Susanna Martini
Frank invite son ami Hal à venir dîner chez lui où s’y trouvent femme et belle-mère.
« On échangera nos Kvetchs, j’veux dire les histoires qui nous tracassent ».
Plus la soirée avance, plus chacun se réfugie dans ses angoisses. Le calvaire ne fait que
commencer...
On est sans cesse balloté entre le burlesque, l’absurdité des situations et la violence, la cruauté
des sentiments des personnages. Kvetch est un texte sur la peur des gens, la peur de se révéler
à eux-mêmes, la peur de dire ce qu’ils pensent, d’oser être ce qu’ils sont, de regarder en face
le visage de leur conscience, la honte de l’autre, de la belle-mère, la peur de ne pas savoir bien
faire, la peur de la mort qui approche, la peur de céder à l’adultère…
Les « Kvetchs », ces plaintes intérieures, ces pensées de l’arrière-plan qui nous accompagnent
au quotidien, nous amènent souvent à faire le choix du silence, à inhiber nos sentiments,
nos sensations, à taire nos vérités, à mentir. Mentir pour sauver son honneur, par principe,
pour garder son ami, son boulot, sa femme, sa vie sociale, mentir pour ne pas mourir.
« Une mise en scène aiguisée, d’une extrême originalité et d’une redoutable efficacité permet au texte de
Berkoff, dense et cru, qui cogne et empoigne, une fluidité bienfaisante. Le décor, composé de maquettes filmées
et projetées, est exceptionnel. La musique inédite et inquiétante s’accorde à cette comédie drôlement cynique…
La compagnie Sugar Baby ose un théâtre à ne pas mettre dans « les oreilles gamines », un théâtre d’aujourd’hui,
percutant, pas simplement divertissant » LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ
« Rythmée par une mise en scène réjouissante d’énergie mise en chair et en mots par quatre comédiens épatants,
cette comédie avec vue sur l’amer, drôlement grinçante, au verbe cru, qui parle de la vie en version minuscule
peut déranger, bousculer » LA TRIBUNE
« Je vous recommande vivement Kvetch du talentueux Bruno Gare. C’est inventif, stylisé, drôle et cru » MATHILDA MAY
Les Demi-Frères
enchantent Nougaro
Il ne s’agit pas là d’un tour de chant mais d’un
spectacle d’humour, de chanson, de magie !
Musiques, vidéos, et sketches sont savamment
mélangés et co-habitent habilement avec la
musique de Claude Nougaro.
« Notre travail depuis toujours tourne autour du
cabaret, du music-hall, de la chanson. A la marge
de plusieurs disciplines, nous aimons fabriquer
des spectacles où la variété (chansons, sketches,
magie, imitations, parodies…) joue un rôle prépondérant. C’est dans cette lignée que nous abordons
aujourd’hui les rimes de Claude Nougaro ». Les
Demi-Frères
Quelques repères pour les Demi-Frères depuis
1994. « Du Vian dans mon crâne » joué plus
de 500 fois à travers la France et à l’étranger.
« Les Z’instruments à Vian » mis en scène par
Jean-Pierre Cassel et « Stars de l’Histoire depuis
la Préhistoire » mis en scène par Gil Galliot.
Ils ont adapté en français les chansons des Monty
Python, ont partagé la scène du Palais des Glaces
à Paris avec Philippe Lellouche, ont fait revivre
à l’Olympia avec Patrick Bosso le cabaret le plus
drôle et calamiteux de l’histoire de Marseille !
lacompagniesugarbaby.e-monsite.com
42
Une escalade poético–sportive
des chansons de Claude Nougaro
De et avec Laurent Conoir
et Mehdi Bourayou
Mise en scène : Renaud Maurin
« Magie, humour et dérision: les effets spéciaux
sont saisissants et réglés au millimètre. Les voix
et l’interprétation sont superbes ! Un Nougaro
très iconoclaste. Des chansons, beaucoup de
tendresse. Et aussi de vrais sketches, mais en
respectant à la lettre les mots du grand Claude
Nougaro » FRANCE 2 – TÉLÉMATIN
« lls démontrent un talent musical éclectique.
Formidable ! » LE FIGARO
« Le comique de ce duo-là ne ressemble à aucun
autre : on adore ! » L’EXPRESS
www.demifreres.cybermed.fr
43
Vendredi 24 juin 2016 – 20h30
Mardi 28 juin 2016 – 20h30
Humour
One Man Show
François Rollin
dans le Professeur
Rollin se rebiffe
Attention, le professeur Rollin s’attaque à ce qu’il
considère comme le fléau des temps modernes : la
bien-pensance. Et c’est à mourir de rire !
François Rollin, qui signe chaque mardi sur France
Inter d’excellents billets d’humeur, remet en scène
son personnage de professeur qu’il créa il y a plus
de vingt ans pour la folle série télévisée Palace.
Fidèle à sa mission sacrée, le professeur Rollin
répond consciencieusement aux questions qu’on
lui pose, et plus consciencieusement encore à celles
qu’on ne lui pose pas. Mais les temps changent :
ceux qui s’interrogeaient sur l’accord du participe
ou la cuisson du gibier d’eau questionnent
désormais le professeur sur la mondialisation, la
question d’identité, la fin du romantisme, les flux
migratoires ou les logiques de profit. Ces questions
lourdes éclipseront-elles le débat de fond sur le
goût - ou l’absence de goût - du paprika ? Cela
dépendra des jours, probablement.
Naviguant entre décalage et gravité, son nouveau
spectacle démontre, une fois de plus, la virtuosité
de cet orfèvre en humour absurde. Avec l’âge, cet
érudit de la langue, ce maître du verbe, ancien
journaliste et co-auteur des Guignols de l’info, a
décidé de prendre des risques en ne s’interdisant
aucun sujet.
Les
Chiche Capon
LA 432
De François Rollin, Joël Dragutin,
Mise en scène : Vincent Dedienne
« Naviguant entre décalage et gravité, ce
nouveau spectacle démontre, une fois de plus, la
virtuosité d’un FrançoisRollin maître ès humour
absurde. Toujours aussi réjouissant. Toujours
aussi indispensable » TÉLÉRAMA
« François Rollin est certainement celui qui
écrit le mieux parmi les humoristes français
et il est donc de bonne compagnie pour nous
faire rire de tout, y compris et surtout du
politiquement correct » LES INROCKS
« Ce spectacle est la réponse la plus fine, la plus
intelligente, aux errances de notre époque. Un
bijou de surréalisme » FRANCE 2
« Son dernier spectacle varie de l’absurde au
grinçant. Particulièrement variée, la thématique
embrasse aussi bien des considérations
farfelues, voire loufoques, que des sujet de
société, Rollin revendiquant au passage une
liberté de parole qui l’autorise de mettre les
pieds dans le plat » LIBÉRATION
Un spectacle de et avec Les Chiche Capon, auteurs
et interprètes : Fred Blin, Patrick De La Valette,
Ricardo Lo Giudice et Matthieu Pillard.
Mise en scène : Karim Adda et Raymond Raymondson
LA 432 : Une spectacle intelligent pour les
gens qui ne veulent pas réfléchir.
Le LA 432 c’est le LA universel, Le LA, la
note, qui résonne dans tout l’univers, en
écho au big bang. Avec ce spectacle dédié
à la musique, les chiche capon retrouveront-ils leur harmonie ? On peut émettre
quelques bémols de circonstances tant
ces 4 là nous ont habitués au meilleur du
pire. Mais comme disait Hugo : La musique
c’est du bruit qui pense. Que tu sois majeur
ou mineur viens Chichecaponer au rythme
syncopé de ces 4 clowns déjantés.
LA 432 : Un cabaret qui porte bien son nom,
qui dérape, qui glisse comme on glisse sans
s’y attendre sur une banane qui plus est
pourrie.
Les Chiche Capon sont fous, de cette folie
communicative qui emporte les spectateurs
avec elle. Clowns sous acide, ils dédient ce
spectacle à la musique. Délirant !
www.francoisrollin.com
44
Théâtre
Clown
« Imbattables dans la crétinerie flamboyante, ces
clowns déjantés enchaînent des numéros improbables.
Avec sa parodie burlesque de Bollywood et son odyssée
intergalactique, LA 432 est un cabaret artisanal
sensationnel, véritable petite bombe à fous rires »
LIBÉRATION
« Les Chiche Capon sont de vrais clowns comme on
n’en fait plus, une espèce en voie de disparition. C’est
la démarche artistique la plus courageuse. Celle d’où
naissent ces purs moments de rire, de poésie, de bonheur,
qui nous touchent directement au coeur. C’est rare et
précieux » SHIRLEY ET DINO
« La troupe Les Chiche Capon formée à l’art du clown,
qui n’hésite pas à revêtir les accoutrements les plus
ridicules ou décalés ni à se coiffer de la plus féminine
des perruques pour (faire) rire, tout en évoluant dans
un registre plutôt potache. Avec leur musicien, Ricardo,
tout aussi comédien et porté sur la plaisanterie qu’eux,
ils créent cette fois un spectacle qu’ils annoncent plus
que jamais très musical. A découvrir » LE MONDE
facebook.com/LesChicheCapon
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Jeune
public
Passerelle
La Passerelle
50 avenue de Lorraine
57 190 – Florange
03 82 59 17 99
Séances scolaires uniquement
Mardi 1er décembre 2015
à 10h + 14h15
Jeudi 3 décembre 2015 à 14h15
Vendredi 4 décembre 2015 à 10h + 14h15
Mardi 12 janvier 2016 à 10h + 14h15
Mercredi 13 janvier 2016 à 10h
Aldebert
« Enfantillages 2 »
Hervé Suhubiette
« Pas vu, pas pris »
Cie Goûtes-y donc
« Pouce, je pousse »
Classes élémentaires
Durée : 70 minutes
Avec :
Aldebert : guitare/chant
Christophe Darlot : claviers/accordéon/chœurs
Cédric Desmazière : batterie/percussions/chœurs
Hubert Harel : guitares / accordéon/chœurs
Jean-Cyril Masson : basse/chœurs
Classes maternelles
Durée : 40 minutes
Avec :
Hervé Suhubiette : musiques/voix/toy piano
Philippe Yvron : claviers/chœurs
Alain Demeurs : trombone/banjo/guitare
accordina/chœurs/bruitages
Textes : Bernard Friot
Classes maternelles
Durée : 45 minutes
Avec :
Pierre-Jean Zantman : guitare
Stéphanie Ballet : accordéon diatonique
Nourri et bercé par les chansons d’Anne
Sylvestre et de Steve Waring, Aldebert a
dompté son imagination et ses formules
magiques, pour s’initier à l’art de raconter
des histoires. Il met sa vie en scène par
une succession de courts métrages vifs,
tendres et drôles. Accompagné de ses
quatre musiciens, il vous transporte dans sa
machine musicale interactive où se mêlent
jeux d’ombres, projections vidéo, théâtralité
et instruments farfelus. Ses textes proches
d’un Prévert ou d’un Queneau, sont des
comptines pleines d’une douce rêverie qui ne
fera que réveiller les souvenirs des grands et
bercer ceux des enfants…
Des petits garnements, un matelot sur un
coquelicot, des escargots qui ouvrent leur
parapluie, une trottinette sur la glace, un
vélo dans l’espace. Accompagné par deux
multi-instrumentistes qui jouent tout
aussi bien de la « boite à meuh » que banjo,
trombone ou piano, Hervé Suhubiette nous
revient avec un bouquet de ludiques ritournelles, de courtes chansons créées à partir de
textes signés Bernard Friot, célèbre auteur
des Histoires pressées.
Dans un univers de jeu de construction,
entouré de seaux et de planches, il fait vivre,
avec espièglerie et inventivité, des petits
épisodes colorés où « ça murmure et ça
chuchote… mais pas seulement ! »
Concert
Spectacle exclusivement réservé et offert
aux classes élémentaires de Florange,
dans le cadre de la Saint-Nicolas
+ Séance tout public le mardi 1er décembre 2015
à 20h (voir page 20)
www.aldebert.com
46
Théâtre musical
Théâtre musical
Que faire quand un voisin de jardin se fait
un peu trop envahissant ? Comme la belle
jardinière à chapeau de paille, on partage !!!
L’intrus empiète sur son territoire et
l’entoure de fils barbelés : elle lui ouvre sa
porte. Il utilise des outils ultramodernes
et des engrais chimiques sans que rien ne
pousse : elle connaît les plantes et lui apprend
la patience… Sagesse d’un côté, arrogance
de l’autre, et si le rapport à la nature, à la
terre influait sur la relation à l’autre ? C’est
le sens de cette fable écologique, poétique et
drôle, interprétée à deux voix, de chansons en
jeu théâtral. Un charmant décor à surprises,
une musique acoustique (guitare et
accordéon) pour une histoire sensible et gaie
où cultiver son jardin c’est aussi découvrir
son voisin.
Spectacle exclusivement réservé et offert
aux classes maternelles de Florange,
dans le cadre de la Saint-Nicolas
www.hervesuhubiette.com
47
www.goutesydonc.com
Mardi 26 janvier 2016 à 10h + 14h15
Mercredi 27 janvier 2016 à 10h
Lundi 18 avril 2016 à 14h15
Mardi 19 avril 2016 à 10h + 14h15
Mercredi 20 2016 avril à 10h
Cie des Ô
« À la porte »
Cie d’Urgence
« Et puis s’envolent »
Théâtre
Théâtre d’objets et
d’ombres en musique
Classes élémentaires
Durée : 60 minutes
Avec :
Jérôme Rousselet et Nicolas Turon
« Je m’appelle Maurice. J’ai huit ans.
S’appeler Maurice quand on a huit ans, c’est
pas facile. Heureusement qu’il y a mon copain
Boris. Maurice, Boris, c’est presque pareil ».
« A la Porte » raconte les bêtises, les
premières amours, les bals de la Saint-Jean,
les superstitions, les secrets et tout ce
qui fait l’enfance d’un garçon de huit ans.
A travers une chouette histoire d’amitié,
ce sont les questions de la fraternité, de
l’imaginaire et de la solitude qui sont posées.
www.compagniedeso.com
48
Samedi 24 octobre 2015 à 14h30
Jeune
public
Médiathèque
Classes maternelles (grandes sections)
et élémentaires
Durée : 40 minutes
Avec :
Françoise Demange : comédienne
Véronique Mougin : musicienne
Dans un royaume sans couleurs et sans joie
où règne un roi tyrannique, un musicien de
rien du tout ouvre les esprits et les cœurs
des gens grâce à sa musique. Un conte qui
révèle sous une forme poétique une facette
du monde, de la naissance du jour à celle de
la nuit, entre lumière et ombre, théâtre et
musique. Une histoire à rêver debout, la tête
dans les étoiles…
Damien Schmutz
« La réunion
des tam-tams »
Spectacle musical
De et avec Damien Schmutz /
Tout public, à partir de 6 ans
Durée : 45 minutes
Médiathèque
51 avenue de Lorraine
57 190 – Florange
03 82 59 44 90
compagniedurgence.blogspot.fr
49
Un voyageur est parti à la rencontre des
tambours. Il en revient chargé d’instruments
qu’il souhaite vous présenter… Chacun
d’entre eux a sa petite histoire à
raconter. Dans ce spectacle, on découvre
les onomatopées des tablas indiens, le
caractère lunatique de tadigenatom, la
calebasse africaine ou encore le tambourin
brésilien, petit mais loin d’être le dernier à
se faire entendre. Différents instruments,
différentes techniques de jeu, des couleurs
du monde qui se marient au gré d’une
histoire rafraîchissante. Ce spectacle parle
également de beatbox et de percussions
corporelles… figurez-vous qu’on peut
toujours jouer des rythmes, même quand les
instruments ont décidé de se reposer…
Samedi 27 février 2016 à 14h30
Samedi 23 avril 2016 à 14h30
Jeune public / médiathèque
Léa Pellarin
et Damien Schmutz
« L’arbre de Neem »
Spectacle conte
et musique de l’Inde
Durée : 50 minutes
Conte : Léa Pellarin
Musique : Damien Schmutz
Chorégraphie : Shova Febvay
Regard artistique : Serge Laly
Roue Libre
et Compagnie
« Le Petit Zinc
de Lune »
Un doux duo de clowns
Durée : 40 minutes
Avec Bernadette Smiechowski
et Christian Mauger
Quand on l’a trouvée, elle était blottie dans
les racines d’un grand arbre Neem. On l’a
nommée Neembati Swastyamdadati, mais,
pour faire plus court, dans notre histoire,
nous l’appellerons Neem. Elle a grandi
entourée d’une sœur et d’une mère. Et un
beau jour, elle a fleuri. Neem est devenue un
bel arbre aux fleurs parfumées. Mi femme, mi
arbre, elle a tendu ses branches pour enlacer
le ciel. Un prince a caressé son écorce, et
l’Amour a servi de terreau. Mais même le
plus bel arbre n’est pas à l’abri de la maladie
humaine : la jalousie. Un voyage initiatique
dans une autre Inde, carrefour entre
modernité et tradition. D’après le conte The
flowering tree collecté par AK Ramajunan.
50
Une fable poétique et burlesque, l’histoire
d’un doux duo de clowns, fort maladroits,
explorant leur petit univers étriqué.
Poursuivant leur recherche sur les
matières, les artistes de la Roue Libre et Cie
proposent un jeu clownesque particulier, à
l’aide de poches et de pochons rouges et
translucides…
Utilisant la manipulation d’objets, la
jonglerie, l’illusion et un brin de poésie, nos
deux personnages entrent dans un espace
autre, entrainant le public dans un monde
imaginaire, drôle, doux et propice à l’écoute,
à la concentration, au rire et au sourire…
BB lecteurs
à 10h30 (0-3 ans)
Entrée libre
Histoires, comptines, récits mimés, musique, des livres à toucher, à mâchouiller…
Une animation théâtralisée qui saura susciter l’intérêt des tout-petits pour la lecture.
– Jeudi 1er et samedi 17 octobre 2015
– Jeudi 5 et samedi 21 novembre 2015
– Jeudi 3 et samedi 19 décembre 2015
– Jeudi 7 et samedi 16 janvier 2016
– Jeudi 4 et samedi 20 février 2016
– Jeudi 3 et samedi 19 mars 2016
– Jeudi 7 et samedi 16 avril 2016
– Jeudi 12 et samedi 21 mai 2016
– Jeudi 2 et samedi 18 juin 2016
Petites histoires gourmandes
A 10h00 (3-6 ans)
Entrée libre
Quoi de mieux que des histoires et un goûter ? les bibliothécaires vous invitent
à un petit déjeuner en famille, autour de merveilleuses histoires et contes
qui ouvriront l’imaginaire…et l’appétit !
– Samedi 10 octobre 2015
– Samedi 14 novembre 2015
– Samedi 12 décembre 2015
– Samedi 9 janvier 2016
– Samedi 6 février 2016
– Samedi 12 mars 2016
– Samedi 2 avril 2016
– Samedi 14 mai 2016
51
Jeune public / médiathèque
Heure du conte
A 15h00 (4-9 ans)
Entrée libre
Un rendez-vous pour les enfants où l’on a besoin des oreilles pour écouter
une histoire et des mains pour donner vie à celle-ci.
Entrez dans l’univers des contes, des légendes et du merveilleux
et participez aux ateliers d’arts plastiques en lien avec le conte raconté.
– Mercredi 7 et 14 octobre 2015
– Mercredi 4 et 18 novembre 2015
– Mercredi 2 et 16 décembre 2015
– Mercredi 13 et 27 janvier 2016
– Mercredi 3 et 24 février 2016
– Mercredi 9 et 23 mars 2016
– Mercredi 20 et 27 avril 2016
– Mercredi 11 et 25 mai 2016
– Mercredi 1er et 15 juin 2016
Éveil musical
A 15h00 (3-6 ans)
Réservation conseillée
Une ouverture sur le monde musical à travers la manipulation de petits
instruments, le chant et le rythme, animée par une enseignante
de l’Ecole de Musique de la Vallée de la Fensch.
– Samedi 17 octobre 2015
– Samedi 12 décembre 2015
– Samedi 6 février 2016
– Samedi 2 avril 2016
– Samedi 28 mai 2016
Manifestations
associatives
Samedi 3 octobre 2015 – 20h30
L’Association Kiwanis Club de Thionville
Présente « Le Diable s’habille en TATI »
De Jean Luc Roy
Par le Globe Théâtre de Florange
Contact : M. Cretin au 03 82 51 96 49 ou 06 85 73 47 64
Dimanche 4 octobre 2015 – 15h
Accordéon Club Florangeois
Concert 40ème anniversaire
Renseignements :
Brigitte Kaluza au 03 82 86 87 76
Pierre Muller au 03 82 58 37 46
Dimanche 29 novembre 2015 – 15h30
Harmonie municipale de Florange-Knutange
Concert de la Sainte Cécile
Harmonie invitée : Montigny-lès-Metz
Direction : Nathalie Lallemand
www.harmonie-knutange-florange.sitew.com
Contact : [email protected]
Dimanche 15 mai 2016 – 15h30
Harmonie municipale de Florange-Knutange
Concert de Printemps
Chorale invitée : Chorale Amatys de Yutz
Direction: Willy Fontanel
www.harmonie-knutange-florange.sitew.com
Contact : [email protected]
Dimanche 22 mai 2016 – 15h Les Baladins de Florange
Festival choral organisé par la chorale «Les Baladins de Florange»
avec la participation de plusieurs autres chorales. D’Afrique en Amérique du Sud,
du Japon jusqu’en Espagne, les mélodies des Baladins vous emmèneront à travers
le monde pour cette nouvelle édition de leur festival, toujours sous la houlette
de notre chef Marie Deloison.
Renseignements : 06 79 78 26 26
52
53
Et si
l’on faisait
du théâtre ?
L’accès des amateurs
à la pratique artistique
Chaque année, au sein de La Passerelle, la Compagnie Théâtrale
l’SKBL (Escabelle) mène un programme d’accès à la pratique
artistique théâtrale qui concerne plus de 50 participants
amateurs.
Sous forme d’ateliers hebdomadaires, les participants reçoivent,
par des professionnels du spectacle et/ou de l’enseignement
artistique, une formation à l’art de l’acteur, adaptée à leur âge
et à leur niveau.
3 ateliers sont ainsi organisés chaque année, dispensant chacun,
au minimum, 60 heures de cours.
Nous vous invitons à venir découvrir et à expérimenter l’un
d’eux en participant gracieusement aux trois premières séances
d’octobre 2015. Si vous y prenez goût et décidez de rester, vous
pourrez alors être sur les planches lors des Sorties de Chantiers
de l’Skbl le 10 ou 11 juin 2016 à La Passerelle.
55
Les Sorties de Chantiers de l’Skbl
qu’est-ce que c’est ?
Cette formation dispensée toute l’année auprès des amateurs ne serait pas
complète sans l’exercice ultime de la représentation, sans la rencontre avec le
public.
« Constructions progressives, sorties de fondations souterraines, parfois mises
à jour, quelquefois élaborées, souvent inachevées ». Les Sorties de chantiers de
l’SKBL sont donc deux journées de présentation au public des spectacles créés
au cours de la saison par les ateliers.
C’est ainsi que les participants peuvent, chaque année, et de manière progressive
pour ceux qui suivent les ateliers depuis plusieurs années, compléter une
formation de base avec les données techniques et artistiques que contiennent
la répétition d’une pièce et sa représentation (choix d’un texte à jouer, mise en
chantier de ce texte, travail de dramaturgie, de scénographie, travail avec du
son, de la lumière, etc.)
Si la manifestation est organisée autour des trois ateliers amateurs qui y
sont dispensés, elle accueille également des travaux d’autres ateliers que
dirige la Compagnie, notamment en milieu scolaire. Ainsi cette rencontre est
également l’occasion d’échanges, de partages, d’exercices de comparaisons et
d’évaluations.
La mise à disposition de la salle du Centre Culturel La Passerelle, de son
équipement technique, du savoir-faire artistique et technique des intervenants
de l’SKBL mobilisés pour ce rendez-vous, apportent des conditions de jeu
professionnelles pour tous les amateurs.
Ateliers
L’SKBL - Cie Théâtrale
Tél : 03 82 58 89 70 / 06 13 74 08 61
E-Mail : [email protected]
Site @ : www.escabelle.com
Administration : Katia Zdravič
L’SKBL (l’Escabelle) - Cie théâtrale a été constituée en association en 1992
par Brigitte Meignant, refondée en 2005 par Heidi Brouzeng et Hugues Reinert,
tous deux comédiens.
Elle est aujourd’hui pilotée par Heidi Brouzeng, directrice artistique et comédienne.
Ses activités principales sont la création (constitution d’un répertoire), l’expérimentation,
la recherche, la diffusion et l‘éducation artistique et culturelle auprès d’amateurs.
L’SKBL est soutenue par la DRAC Lorraine, La Région Lorraine, le Conseil Général de Moselle,
la Ville de Florange.
Elle est en convention avec la Région Lorraine, au titre du dispositif d’accompagnement
à la structuration 2013-2015.
Atelier enfants de 7 à 12 ans
> Intervenants : Hugues Reinert et Hélène Schwartz
> Tous les mercredis (hors vacances scolaires) de 14h à 16h
> 1ère séance : le mercredi 30 septembre 2015 à 14 h
> Tarif : 150 euros par an (possibilité de payer en 3 fois)
Atelier adolescents de 13 à 17 ans
> Intervenants : Hugues Reinert et Hélène Schwartz
> Tous les mercredis (hors vacances scolaires) de 16h à 18h
> 1ère séance : le mercredi 30 septembre 2015 à 16 h
Atelier adultes à partir de 18 ans
> Intervenante : Claudia Calvier-Primus
> Tous les lundis (hors vacances scolaires) de 20h30 à 22h30
> 1ère séance : le lundi 28 septembre 2015 à 20 h30
Les Chantiers de l’Skbl
> Les 10 et 11 juin 2016, au Centre Culturel La Passerelle
56
Pour vous inscrire
ou pour toutes informations
Créations
> 2005 :Le banquet des aboyeurs – d’Eugène Durif
> 2006 :Poupée, anale nationale – d’après le roman d’Alina Reyes
> 2007 :Modeste proposition pour empêcher les enfants – d’après le tract de Jonathan Swift
> 2008 :La femme aux deux visages – d’après une interview d’Annick Cojean
> 2008 :Mon psychanalyste m’a dit – d’après des textes de Christine Angot
> 2008 :Une vendeuse d’allumettes – d’après le conte de H.C. Andersen
> 2010 :Killing no murder – d’après Etienne de La Boétie
> 2010 :Le sexe faible ? – sur des textes de V. Despentes, M Duras, J Eustache, P Louÿs, A Reyes, S Wuttke…
> 2011 :Les siestes de l’SKBL # 1 et # 2 – sur des textes d’Isabelle Wéry, Emmanuelle K.
> 2011 :Alices – de Nadège Prugnard
> 2012 :Le tribun – de Mauricio Kagel
> 2014 :Aucun de nous ne reviendra (extraits) – de Charlotte Delbo
Under my thumb – conférence musicale d’Hugues Reinert > 2016 :En projet : Lorelei(s) – spectacle tout public, bilingue (All./Fra.)
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télévision
livres
musiques
spectacle vivant
expositions
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115, Grand Rue – 57190 Florange – 03 82 52 98 87 + 06 13 08 93 28
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ILLIMITES
WEB 3 G+:1Go
AVANTAGE
CARTE DE
PAIEMENT
(1)
15
USAGES EN FRANCE MÉTROPOLITAINE
DÉBIT AJUSTÉ AU-DELÀ
(2)
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VACANCES ET LOISIRS
JEUNES ET ADULTES
EN FRANCE ET À L’ÉTRANGER
PAR MOIS
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ondent
e
,
3h maximum/appel et 129 destinataires différents maximum/mois. Entre personnes physiques et à usage privé. Hors appels et SMS /MMS surtaxés. Voix sur IP , Peer to Peer et Newsgroups non
inclus. * Offre soumise à conditions. Réservée aux nouveaux clients. Sous réserve de mobile compatible. Non compatible avec BlackBerry. (1) Débit jusqu’à 14,4 Mb/s. Sous réserve de couverture
Réseau. Réduction mensuelle du débit au-delà de 1 Go d’échanges de données. Hors services surtaxés. (2) Réservée aux particuliers titulaires d’une carte de paiement Crédit Mutuel (hors cartes
de retrait, cartes de dépôts, cartes prépayées, cartes professionnelles et cartes d’affaires). Réduction mensuelle de 4 €/mois (prix public à 19,99 €/mois) valable pour une seule ligne par carte de
paiement détenue. En cas de résiliation de la carte, suppression de la réduction. Non cumulable avec l’Avantage Famille. Offre disponible et conditions détaillées dans les Caisses du Crédit Mutuel
proposant ce service. Crédit Mutuel Mobile est un service de l’opérateur EI Telecom proposé par le Crédit Mutuel. EI Telecom - SAS 421 713 892 - RCS Paris - 12 rue Gaillon 75107 Paris Cedex 02.
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CHARTE DE QUALITÉ.
STAGES DE FORMATION
BAFA ET BAFD
ASSOCIATION À BUT NON LUCRATIF
Plan d’accès
Votre sélection de spectacles
Cochez l’abonnement choisi et/ou le hors abonnement
Pour des raisons de sécurité, les spectateurs sont invités à emprunter les parkings matérialisés
sur le plan, le stationnement sur les trottoirs, bords de routes ou voies d’accès, est interdit et
passible d’une amende selon l’article R 417 .10 du Code de la Route.
La Passerelle est dotée d’un parking d’une capacité de 110 places.
2 autres parkings sont à votre disposition, à moins de 200 mètres :
– Parking Place Pierre-Mendès France
– Parking Place du Général de Gaulle
(à 2/3 minutes à pied de la salle de La Passerelle).
A31 Luxembourg
Thionville/Metz
sortie 42
ESCAPADE
5 SPECTACLES
2B + 3C
55 €
AVENTURE
7 SPECTACLES
1A + 3B + 3C
91 €
PASSION
11 SPECTACLES
2A + 4B + 5C
121 €
VOYAGE
15 SPECTACLES
2A + 7B + 6C
165 €
P.17
R U E
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DU
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POMPIERS
MEDIATHÈQUE
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A
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La Passerelle
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TRANSFENSCH
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Place
Pierre-Mendès France
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Parking
Place du Général
de Gaulle
LA PASSERELLE
MAGASIN
CARREFOUR
MARKET
AL E
RUE
DE F
AME
CK
RU E NA
TI ON
A30
Hayange/Longwy
Sortie 2B
A 30
Metz / Nancy
Paris
Sortie 2B
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14/18 EN CHANSONS - MARIE-HÉLÈNE FERY
Attention : vous devez
réserver vos places en
retirant vos billets à l’avance.
Nous prévenir en cas d’annulation
ou de désistement
Gratuit
CATEGORIE (C)
BILLETS A L’UNITÉ
CATÉGORIE (A)
P.8
P.11
FRANK MICHAEL
P.12
P.13
M.-C; PIETRAGALLA & M.-E. SCHMITT
L’ ELIXIR D’AMOUR
OPEN SPACE
DE MATHILDA MAY
M. BERNIER & F. DIEFENTHAL
JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS
FRANCIS HUSTER & CRISTIANA REALI
LOVE LETTERS
CLAUDE BRASSEUR & YVES PIGNOT
LA COLÈRE DU TIGRE
P.14
CATEGORIE (B)
P.35
OLIVIER SAUTON
FABRICE LUCHINI ET MOI
NORBERT
ONE MAN SHOW PATATE
LUCE ET MATHIEU BOOGAERTS,
MOKAIESH & MIRABASSI
ALDEBERT
ENFANTILLAGES 2
PIERRE NOTTE
C’EST NOËL TANT PIS
JARRY
ATYPIQUE
MARC-ANTOINE LE BRET
FAIT DES IMITATIONS
VINCENT DEDIENNE
S’IL SE PASSE QUELQUE CHOSE
P.9
D’JAL
P.39
ADOS
P.10
STEPHANE GUILLON
P.42
P.21
CHRISTOPHE ALÉVÈQUE
ÇA IRA MIEUX DEMAIN
P.43
P.26
GILLES SERVAT
P.45
CIE SUGAR BABY
KVETCH
LES DEMI-FRÈRES
ENCHANTENT NOUGARO
LES CHICHE CAPON
LA 432
P.27
ALEX LUTZ
P.30
P.32
CIE LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
CUISINE & CONFESSIONS
MICHEL BOUJENAH
MA VIE RÉVÉE
P.33
FRANCOIS-XAVIER DEMAISON
P.34
P.36
LES FRANGLAISES
NOUVELLE VERSION
CIE M-C PIETRAGALLA / DEROUAULT
ÊTRE OU PARAÎTRE / LES CHAISES
P.38
VIRGINIE HOCQ
P.40
MANU DIBANGO
P.41
PASCAL LÉGITIMUS
P.44
FRANCOIS ROLLIN
LE PROFESSEUR ROLLIN SE REBIFFE
P.18
P.19
P.25
P.29
P.20
P.23
P.24
P.31
HORS ABONNEMENT
63
P.22
VIANNEY
P.28
CORSON
Bulletin de réservation
Plan de salle
Au verso un formulaire de réservation
Abonnements, hors abonnements et billets à l’unité
1 bulletin par personne
À envoyer ou à remettre au guichet de la Passerelle
–V
érifiez bien votre billet lors de sa délivrance : aucune réclamation pour erreur de date,
de spectacle ou de tarif ne pourra être admise ultérieurement.
– L e spectacle commence à l’heure précise : l’accès des spectateurs retardataires
peut être refusé ou soumis à certaines conditions, selon les salles et les spectacles
(se renseigner auprès du théâtre).
La Passerelle – 50, avenue de Lorraine – 57190 Florange
Tél. 03 82 59 17 99
[email protected]
www.passerelle-florange.fr
– L es billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle.
Nom
–S
i le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée,
le présent billet ne sera pas remboursé.
Prénom
– Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer dans la salle.
– L es téléphones portables doivent être éteints pendant la durée du spectacle.
Adresse
– L es théâtres peuvent par ailleurs soumettre l’accès du public à certaines conditions
particulières pour des raisons de sécurité ou de bon déroulement du spectacle :
renseignez-vous auprès du théâtre ou au point de vente du billet.
Code Postal
Ville
–C
oncert debout : l’accès au balcon est réservé exclusivement aux personnes titulaires
d’une carte d’invalidité.
Téléphone (indispensable)
Fixe Portable
Email
Pour recevoir régulièrement nos informations
Envoyez-nous votre adresse e-mail sur :
[email protected]
Vous pouvez choisir votre place
Nous en tiendrons compte selon les disponibilités lors du traitement
de votre réservation.
Téléphonez pour vérifier que le spectacle ne soit pas complet :
03 82 59 17 99
Envoyez votre demande accompagnée de votre règlement par chèque
à l’ordre du Trésor Public, ainsi que les justificatifs pour les tarifs réduits
Les demandes par courrier
seront traitées après les demandes guichet
et par ordre d’arrivée.
64
65
Billetterie et horaires d’ouverture
Billetterie et horaires d’ouverture
Ouverture officielle de la billetterie au guichet de La Passerelle :
Mardi 1er, mercredi 2, jeudi 3 et vendredi 4 septembre 2015, de 9h à 13h et de 14h à 19h
Dès le 7 septembre, voir horaires tableau ci-dessous.
JOURS
HORAIRES
Tarifs et abonnements
ESCAPADE
5 SPECTACLES
2B + 3C
55 €
Bulletin de réservation page 64
AVENTURE
7 SPECTACLES
1A + 3B + 3C
91 €
PASSION
11 SPECTACLES
2A + 4B + 5C
121 €
VOYAGE
15 SPECTACLES
2A + 7B + 6C
165 €
Tarif réduit : (-) de 16 ans
sur présentation d’un justificatif
à l’achat et à l’entrée de la salle.
DU 7 SEPTEMBRE 2015 A JUIN 2016
LUNDI
DE 9H A 11H30
DE 14H A 16H30
MARDI
DE 9H A 11H30
DE 14H A 16H30
MERCREDI
DE 9H A 11H30
DE 14H A 16H30
JEUDI
DE 9H A 11H30
DE 14H A 16H30
VENDREDI
DE 9H A 11H30
DE 14H A 16H
Guichet fermé les lundis, du 14 sept. au 31 oct. 2015
Vente uniquement par téléphone (hors abonnement)
Guichet fermé les jeudis, du 14 sept. au 31 oct. 2015
Vente uniquement par téléphone (hors abonnement)
P.17
MARIE-HÉLÈNE FERY
14/18 EN CHANSONS
GRATUIT
Attention : vous devez réserver vos places en retirant vos billets à l’avance
(nous prévenir en cas d’annulation ou de désistement).
BILLETS À L’UNITÉ
Journée exceptionnelle réservée exclusivement aux Florangeois
CATEGORIE (A)
CATEGORIE (C)
TARIF
UNIQUE
Lundi 31 août 2015, de 9h à 13h et de 14h à 19h
Afin d’éviter un temps d’attente interminable au guichet, les abonnements seront nominatifs
et limités au nombre de 4 personnes par foyer (même adresse).
P.11
FRANK MICHAEL
40 €
P.8
P.13
30 €
P.12
Les demandes par courrier
P.18
PIETRAGALLA & SCHMITT
L’ ELIXIR D’AMOUR
OPEN SPACE
DE MATHILDA MAY
M. BERNIER & F. DIEFENTHAL
JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS
F. HUSTER & .C REALI
LOVE LETTERS
C. BRASSEUR & Y. PIGNOT
LA COLERE DU TIGRE
30 €
P.14
35 €
P.20
35 €
P.23
35 €
P.24
Les demandes par courrier seront traitées après les demandes guichet et par ordre d’arrivée.
La Passerelle – 50 avenue de Lorraine – 57 190 Florange
Tel : 03 82 59 17 99
[email protected]
P.19
P.25
P.29
CATEGORIE (B)
PLEIN
TARIF
TARIF
RÉDUIT
– DE
16 ANS
TARIF
UNIQUE
TARIF
RÉDUIT
– DE
16 ANS
10 €
10 €
15 €
10 €
15 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
15 €
10 €
15 €
10 €
15 €
10 €
P.35
OLIVIER SAUTON
FABRICE LUCHINI ET MOI
NORBERT
ONE MAN SHOW PATATE
LUCE ET MATHIEU BOOGAERTS
MOKAIESH & MIRABASSI
ALDEBERT
ENFANTILLAGES 2
C’EST NOËL TANT PIS
PIERRE NOTTE
JARRY
ATYPIQUE
MARC-ANTOINE LE BRET
FAIT DES IMITATIONS
VINCENT DEDIENNE
S’IL SE PASSE QUELQUE CHOSE
P.39
ADOS
10 €
10 €
P.42
CIE SUGAR BABY
KVETCH
LES DEMI-FRÈRES
ENCHANTENT NOUGARO
LES CHICHE CAPON
LA 432
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
P.31
P.9
D’JAL
25 €
10 €
P.10
STEPHANE GUILLON
25 €
10 €
P.21
CHRISTOPHE ALÉVÈQUE
ÇA IRA MIEUX DEMAIN
25 €
10 €
P.43
P.26
GILLES SERVAT
20 €
10 €
P.45
P.27
ALEX LUTZ
25 €
10 €
P.30
20 €
10 €
P.32
CIE LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
CUISINE & CONFESSIONS
MICHEL BOUJENAH
MA VIE RÉVÉE
25 €
10 €
P.22
VIANNEY
25 €
Points de vente Fnac - Carrefour - Géant - Magasins U - Intermarché
Office du Tourisme du Val de Fensch : 2, rue de l’Hôtel de Ville - 57700 Hayange - Tél. : 03 82 86 65 30
www.fnac.com ou www.francebillet.com
0892 683 622 (0,34€/min)
P.33
FRANCOIS-XAVIER DEMAISON
20 €
10 €
P.28
CORSON
25 €
P.34
20 €
10 €
P.36
LES FRANGLAISES
NOUVELLE VERSION
CIE PIETRAGALLA / DEROUAULT
ETRE OU PARAITRE / LES CHAISES
20 €
10 €
Réseau Ticketmaster
P.38
VIRGINIE HOCQ
20 €
10 €
P.40
MANU DIBANGO
25 €
10 €
P.41
PASCAL LÉGITIMUS
20 €
10 €
P.44
FRANCOIS ROLLIN
LE PROFESSEUR ROLLIN SE REBIFFE
20 €
10 €
Les jours de spectacle
Ouverture de la billetterie une heure
avant le début de la représentation
(vente uniquement des billets
du spectacle du jour).
Modes de Paiements
Espèces, chèque, carte bancaire,
carte Lorraine Multipass+
Paiement carte bancaire
par téléphone (hors abonnement).
Autres points de vente des billets
Réseau Fnac /France billet
Points de vente Auchan - Cora - Cultura - E. Leclerc - Virgin Megastore
www.ticketnet.fr
0892 390 100 (0,34€/min)
66
67
HORS ABONNEMENT
TARIF
UNIQUE
Dans les réseaux FNAC et TICKETNET, tous les tarifs
indiqués sont majorés de frais de location.
Attention ! Un spectacle n’est jamais tout à fait
complet. Tentez votre chance en vous présentant à
notre guichet le jour de la représentation… dans la
limite des places disponibles !
Pour recevoir régulièrement
nos informations
Envoyez-nous votre adresse e-mail sur :
[email protected]
« La culture est avant tout une
aventure individuelle. Elle se partage,
mais n’enrégimente pas - au contraire:
pour le désir de chacun, c’est l’occasion
de ne pas marcher au pas »
Gérard Miller, psychanalyste
La Passerelle
50, avenue de Lorraine
57190 Florange
03 82 59 17 99
[email protected]
Directeur de programmation
Pascal Jaskula
Secrétaires, chargées d’accueil et de billetterie
Chrystelle Petitjean, Mounira Larbi
Administratrice, Médiatrice culturelle
Delphine Aubert
Équipe Technique
Gilbert Ledig, Frédéric Rey, Mathieu Jempfer, Joël Cridel
Bénévoles
Martine Vidal, Claire, Florence et Jean-Pierre Ghezzi,
Dominique Carta Marrocca, Christian Piel
Licences 57-0206 / 57-0207 / 57-0208
studiohussenot.fr
« La vraie culture c’est la curiosité,
le plaisir, la nostalgie, l’intelligence.
Et de François Rollin à Frank Michael,
chacun de vous entrera pendant deux heures
dans la parenthèse enchantée du spectacle »
Guy Carlier

La Passerelle - Office du tourisme du Val de Fensch

Transcription

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