Dossier de présentation

Dossier de présentation
Muzikaciné est un collectif dédié à la musique de cinéma
et notamment au ciné-concert.
Il s’est créé fin 2010 dans le Nord de la France
autour de l’accordéoniste et compositeur Benjamin Macke.
Du ciné-concert intimiste au ciné-concert grand format
en passant par la création, la formation et l’animation scolaire,
ce collectif propose actuellement plusieurs projets à découvrir :
Le Ciné-concert Les Trois Lumières de Fritz Lang (p2-5)
Le Ciné-concert Odna de Leonid Trauberg et Grigori Kozintsev (p6-13)
Le Ciné-concert de Poche (p14-18)
Muzikaciné à l’Ecole (p19-22)
La Création de B.O. de films (p23)
Des ateliers de musique et d’improvisation
à partir des films muets (p24-25)
Biographies des artistes (p26-35)
Contacts (p36)
Les Trois Lumières
Ciné-concert
©Séverine Courbe
Séverine Courbe
(Allemagne - Fritz Lang - 1921)
Musique de Benjamin Macke
Benjamin Macke : accordéons, sampler, effets
Aurélien Tanghe : son
Durée : 1h40
Format : 35mm
Distributeur : Transit Film – Sabrina Kovatsch
Dachauer Straße 35 - 80335 München – Allemagne
0049 89 599 885 14
[email protected] - www.transitfilm.de/fr
Synopsis
La Mort s’installe dans une petite ville et emporte le fiancé d’une jeune fille. Celle-ci,
prête à tout pour le sauver, lui rend visite. La Mort lui présente alors trois vies, trois
histoires représentées par trois flammes vacillantes et lui propose un défi : si la jeune
fille parvient à sauver l’une d’elle, son fiancé lui sera rendu. C’est ainsi qu’elle est
transportée à travers le temps et l’espace.
Tout d’abord à Bagdad au IXème siècle où elle rentre dans la peau de Zobeide, la
sœur du Calife, amoureuse d’un jeune européen.
Puis au XVIIème siècle à Venise pendant le Carnaval, propice aux intrigues, elle
incarne la belle Mona Fiametta, amoureuse de Giovanfrancesco mais promise au
puissant Girolamo.
Enfin dans une Chine hors du temps, l’Empereur s’offre les services du grand
magicien A Hi pour se distraire le jour de son anniversaire. Malgré tous les cadeaux
et les sorts prodigieux, le tyran sera surtout intéressé par Tiao Tsien, la fille du
magicien dont l’héroïne a pris les traits.
Présentation du spectacle
Les Trois Lumières (Der Müde Tod) est un chef d’œuvre du cinéma fantastique qui
s’inscrit dans la période de l’expressionnisme allemand. Benjamin Macke en a créé
la musique en partant de l’envie d’utiliser ses accordéons avec des outils de
traitement du son. Détourné de sa fonction habituelle, l’instrument est ici exploré
sous plusieurs formes (diatonique, chromatique, et mélodéon) afin de soutenir la
richesse des images par une grande diversité de sons et de possibilités.
La musique jouée par Benjamin Macke s’appuie sur son expérience des musiques
traditionnelles mais aussi sur ses affinités avec le jazz et l’improvisation. Il privilégie
le son acoustique de l’accordéon mais l’enrichit à souhait grâce aux pédales d’effets
(octaver, chorus, delay, flanger) et développe la musique avec un sampler. Le
musicien crée ainsi en direct le matériau sonore et enregistre des boucles réexploitées tout au long du film.
La complicité est donc très étroite entre le musicien et le technicien qui devient luimême le metteur en scène du son. Ce duo insolite se met ainsi littéralement au
service de l’image pour emmener le public avec eux dans leur univers et celui de
Fritz Lang.
Présentation du projet
« Mes premières expériences du monde cinématographique m’ont permis d’explorer
un nouvel univers avec mon accordéon en le mettant au service de l’image. Ce type
de spectacle m’offre une grande liberté dans la création et m’a donné l’occasion
d’expérimenter des pédales d’effets (technologies rarement utilisées avec un
instrument dit traditionnel tel que l’accordéon). Le matériau sonore ainsi travaillé m’a
semblé se lier avec beaucoup de naturel aux images des films allemands des
années 20.
J’ai choisi Der Müde Tod parce que c’est un film d’une qualité exceptionnelle, que j’ai
trouvé véritablement « haut en couleur ». Il peint des tableaux très variés, nous
transporte d’un monde à l’autre et à travers les époques et présente une esthétique
des plus riches.
J’ai composé des thèmes musicaux ou des ambiances propres aux personnages qui,
comme eux, vont évoluer constamment.
Très vite dans l’élaboration de ce projet je me suis penché sur le son en lui-même.
Le son, son traitement, les choix matériels prennent une place prépondérante et
guident la composition. C’est pour cela que je travaille avec Aurélien Tanghe.
Lui-même musicien, Aurélien s’est spécialisé dans la sonorisation et l’enregistrement
des sons acoustiques. Son parti pris très respectueux des propriétés acoustiques
des instruments de musique me touche beaucoup. Dans ce spectacle, son rôle est
déterminant. Il apporte les dernières touches à la création et participe à
l’interprétation du ciné-concert en situation de spectacle. »
Benjamin Macke – octobre 2007
CONTACT TECHNIQUE
Aurélien Tanghe
0033 (0)6 63 66 41 68
[email protected]
Fiche Technique SON
Ciné-concert : Les Trois Lumières
Voie
Instruments-sources
Micro
Pied
48 V
1
Accordéons main droite
Schoeps MK4 (fourni)
petit
48
2
Diato main gauche
Oktava MK012 (fourni)
0
48
3
4
5
Mélodéon main gauche
Chromatique main gauche
Pédales d’effets L
ATM 35 (fourni)
ATM 35 (fourni)
DI
0
0
0
48
48
48
6
Pédales d’effets R
DI
0
48
7
Sampler
DI
0
48
8
Sampler
DI
0
48
FAÇADE :
Homogène, de qualité et adaptée au lieu et aux nombres de spectateurs en termes de puissance.
Prévoir des rappels avec Delay en cas de salle en longueur ou très réverbérante.
Si la salle est équipée de gradins, il faut privilégier les systèmes suspendus.
CONSOLE :
Privilégier la qualité des préamplis (Midas, Soundcraft…).
La régie est placée dans la salle aux 2/3 et dans l’axe de la scène.
8 entrées micro minimum + 4 pistes line minimum.
Egalisation : 4 bandes dont 2 semi-paramétriques.
Auxiliaires : minimum 3 pré. 2 post.
MULTIPAIRE :
- 12 entrées et 6 arrivées :
- 2 Façades L et R
- Casque L et R (même mix que la façade)
- Envoi vers pédales d’effets
- Envoi vers sampler
RETOUR :
Retour casque sur scène (fourni).
PERIPHERIQUES :
- 1 Equaliseur stéréo 2 x 31 bandes pour la façade (BSS, Apex..).
- 1 Lecteur CD.
- 1 Réverbe type M3000 TC Electronic, ou 2 PCM 80 Lexicon.
TEMPS DE BALANCE : Minimum 1h30 (hors temps d’installation du matériel et de l’équipe technique)
PLAN DE SCENE
Ecran
ACCORDEONS
pédales d’effets
sampler
Façade L
Façade R
CONTACT IMAGE
Benjamin Macke
0033 (0)6 89 94 87 24
[email protected]
Fiche Technique IMAGE
Ciné-concert : Les Trois Lumières
FILM :
Selon le format souhaité :
- 16 mm (demande de prêt à effectuer auprès du Goethe Institut de Lille
contact tel : 0033 (0)3 20 57 02 44).
- 35 mm (location à effectuer auprès de Transit Film : www.transit-film.de).
PROJECTEUR :
Selon le format souhaité :
- projecteur 16 mm (fourni éventuellement), placé dans l’axe de l’écran à 25m
maximum.
- projecteur 35 mm, placé dans l’axe de l’écran.
SOUS-TITRAGE :
-
Vidéo-projecteur (fourni éventuellement) placé dans l’axe de l’écran.
Ordinateur portable (fourni éventuellement).
PERSONNEL TECHNIQUE INDISPENSABLE :
-
Responsable de la projection.
Responsable de la diffusion des sous-titres (fichier Powerpoint fourni)
LUMIERE :
Obscurité complète indispensable durant la projection sauf :
- faible douche ou lumière d’appoint pour le musicien.
- lumière d’appoint pour le technicien.
- lumière d’appoint pour le projectionniste.
AUTRE :
-
1 chaise sans accoudoir
1 petite table pour poser les accordéons sur scène.
Odna
Leonid Trauberg et Grigori Kozintsev - 1931
Par le Collectif Muzikaciné
Odna (en russe: Одна : "Seule") est un film soviétique sorti en 1931. Il raconte
l'histoire de Yelena Kuzmina, jeune enseignante de Moscou, nouvellement diplômée.
Elle s’imagine déjà dans une école de la ville avec des élèves obéissants issus des
familles de bons communistes. Au lieu de cela, elle est assignée à travailler dans les
montagnes de l’Altaï en Sibérie. Yelena arrive dans un village retiré, où elle se frotte
aux deux figures de l’autorité locale : le représentant de l'URSS, fainéant
irresponsable et le Bey, riche koulak propriétaire des terres agricoles. Les villageois
mènent une vie primitive, pratiquant la religion chamaniste. Le courage, la
détermination et l’honnêteté de Yelena seront ses seules ressources dans ces terres
sauvages.
Odna était initialement un film muet, mais il a finalement été diffusé avec une bandeson : certains dialogues (enregistrés après le tournage) et une partition d'orchestre
de Dmitri Chostakovitch. Le film est dans un mode réaliste et aborde trois sujets
politiques alors en vigueur : l'éducation, la technologie et l'élimination des koulaks.
Odna est un film incomplet. En effet la sixième et avant-dernière bobine reste
manquante.
Durée : 90 minutes
Distribution
Raphaël De Cock : chant diphonique, harpe, guitare et violon sibériens, clarinette
turque, guimbardes, uillean pipes, percussions…
Anne Frèches : chant, percussions, danse et récitante.
Benjamin Macke : accordéon diatonique, basses aux pieds, chant et percussions.
Julien Bouzillé : son et lumière.
©Charlotte Samyn
Bande-Annonce et photos sur ce lien
www.muzikacine.fr/index.php?menu=2&page=page&pageID=10
Distributeur
Arkeion Films – Yvonne Varry
6 rue de Saint-Pétersbourg – 75008 Paris
0033 (0)1 46 43 23 59
[email protected]
Pourquoi ce film ?
Ce ciné-concert s’est créé autour de la personnalité musicale de Raphaël De Cock.
C’est un musicien multi-instrumentiste, passionné par les cultures traditionnelles du
monde. Grand voyageur et multilingue, il a un jour posé ses valises à Tuva, région
voisine de l’Altaï. Il est tombé amoureux de ce peuple, de cette culture.
« J’aime ce film pour les images qui montrent un peuple qui existe encore
aujourd'hui, mais qui ont été tournées à une période où ils étaient encore à l’état
presque "sauvage". On n’y voit aucun de ces éléments de "folklorisme kitsch" qui ont
été introduits durant toutes ces années de totalitarisme. Tous les peuples du territoire
devaient alors s'adapter pour montrer que les indigènes, avec leur culture différente,
étaient tous contents de faire partie du système, en chantant des hymnes
idéologiques dans leur langue et dans des costumes adaptés selon les goûts et les
idées soviétiques.
Deuxièmement j’apprécie le choix des réalisateurs du film, à l’instar du Nanouk de
Flaherty, de travailler avec des vrais membres des tribus plutôt que des acteurs. Ce
côté documentaire est novateur pour cette époque et ce pays, cela donne à voir des
images et des personnages avec beaucoup de caractère.
Enfin ce projet est l’occasion pour moi de créer un spectacle autour de ma passion
pour les instruments et les techniques vocales de la Sibérie. »
-
©Charlotte Samyn
Raphaël De Cock
Parti pris !
Ce ciné-concert s’est construit à partir de plusieurs idées.
Tout d’abord la musique d’inspiration sibérienne y prend une place importante. Ce
sont des mélodies, des chants, aux sonorités particulières, chantés en langue Altaï,
accompagnés par des instruments traditionnels locaux. Pour les musiciens cette
musique, souvent improvisée, est un terreau inépuisable pour accompagner les
images. Leur imaginaire de compositeurs a fait le reste, avec des mélodies plus
proches de notre culture, qui viennent se mêler à celles-ci.
D’autre part les musiciens tiennent à faire la part belle à l’image. La musique est là
pour apporter certaines clefs, elle est le reflet du regard que portent les musiciens sur
ce film.
Ils ont fait également le choix de conserver la quasi intégralité des éléments parlant
et de bruitage de la bande son originale.
Enfin les artistes ont voulu retourner à leur avantage l’absence de la sixième bobine
qui mettait en scène Yelena au milieu d’une tempête de neige. Ils ont imaginé, idée
très originale dans le ciné-concert, recréer ce passage sur scène avec une
chorégraphie et un travail de lumière. On quitte un moment le cinéma pour entrer
dans le théâtre. Quelques poèmes russes, notamment des textes de Pouchkine
ponctuent également le spectacle.
©Charlotte Samyn
ODNA FICHE TECHNIQUE
CONTACT TECHNIQUE
Julien BOUZILLE
[email protected]
0033 (0)6 98 27 26 99
BESOINS TECHNIQUES
Plateau
Les dimensions idéales de l'espace de jeu sont d'environs:
-4m de profondeur entre le bord de scène et l'écran
-10m d'ouverture
-5 à 6m de hauteur sous perches
-3 chaises en bois noires pour les musiciens
-Une petite table noire ou couverte de coton gratté pour les instruments ainsi qu’un
tabouret ou équivalent pour la machine à écrire.
Un pendrillonage à l'italienne est requis (frises en fonction du lieu) occultant au
maximum les découvertes latérales ainsi qu'un fond noir derrière l'écran et sur toute
l'ouverture de ce dernier.
Pour le bon déroulement des déplacements au plateau pendant le spectacle, merci
de prévoir des bleus de coulisses au lointain et sur les côtés.
Loges
- Une loge avec miroir, prises électrique, poubelle, lavabo, douche, serviettes de
toilette, savon.
- Fruits secs, biscuits, fruits frais et chocolat
- Café, thé et eau.
- Un fer et une table à repasser.
Vidéo
-Un écran blanc de type écran de cinéma, cyclorama, tulle (maille très serrée)...Ses
dimensions devront être adaptées aux dimensions du plateau.
-Un vidéo projecteur d'une puissance adaptée à la taille de la salle (4000 Lumens
minimum) et dont la lampe est en bon état.
-Un shutter pilotable depuis la régie ou bien piloter par une personne en liaison avec
la régie.
-Prévoir le câblage VGA nécessaire pour pouvoir projeter les images depuis un
ordinateur placé en régie
Lumière
Liste du matériel demandé:
-1 pupitre lumière programmable avec submasters
-11 Circuits 2kW (sans compter la salle)
-6 PAR64 CP62
-4 PC 1000W
-2 Decoupe type Robert Juliat 614
-1 porte Gobo
-1 Gobo à trou type Feuillage
-1 Iris
Un éclairage de salle graduable depuis la console lumière est préférable. Merci de
nous contacter pour valider l'implantation dans votre lieu au moins un mois avant la
représentation. Si besoin un plan de feu adapté vous sera fourni après réception des
plans de votre salle. Pour l'implantation et les gélatines vous trouverez ci-après le
plan de feu. Prévoir 1h environ pour les réglages.
Son
Régie en salle impérativement (ni sous ou sur balcons), face au centre de la scène.
Lʼorganisateur fournira une sonorisation de qualité professionnelle. Elle sera mise en
oeuvre par un technicien qualifié qui assurera l’assistance technique pendant la
balance et le concert.
La façade devra être homogène, de puissance et d’ouverture adaptées à la salle ou
au moins à la jauge prévue.
Console :
-12 entrées minimum, 6 départs Aux minimum
-Privilégiez une console numérique si vous en disposez (type 01V, 01V96, LS9,
etc...)
Contrôle :
-1EQ 2x31 bandes en insert sur le Mix
-2 EQ 31 bandes en insert sur les AUX 1 et 2 (Retours)
Micros : cf Feuille de patch page suivante
Retours : 2 wedges de type Nexo PS10
Périphériques: (dans le cas d’une console analogique)
- 5 compresseurs type DBX…
- 1 multi effets type M2000 / SPX990
Le système de sonorisation complet doit être opérationnel avant les balances.
Prévoir 1h à 1h30 de balance.
Plan de scène
Feuille de patch
Canal
1
2
3
4
Type
SM58
SM58
SM58
KM184
5
KM184
6
Octava (fourni par la Cie)
7
Octava (fourni par la Cie)
8
9
10
11
12
Aux1
Retour Loop RC50 (SUB
OUT)
Retour Octaveur
SM58
Ordi L
Ordi R
Retour 1 (PS10)
Aux2
Retour 2 (PS10
Aux3
Aux4
Aux5
Envoi Loop RC50
Reverb
Reverb
L
Façade Gauche
R
Façade Droite
Remarques
Voix Ben
Voix Anne
Voix Raphael
Ambiance
Anne
Ambiance
Raphael
Accordéon
Gauche
Accordéon
Droite
DI
DI
Coulisse Cour
Sons du film
Sons du film
Retour Face
Retour
Lointain
DI
insert
Pied
Grande perche
Compresseur Grande perche
Compresseur Grande perche
Compresseur Petite perche
Compresseur Petite perche
Petit (type embase
pour Grosse caisse)
Petit (type embase
pour Grosse caisse)
Grande perche
EQ 31
Bandes
EQ 31
bandes
Envoi "WET"
dans Loop
EQ 31
Bandes
EQ 31
Bandes
Des adaptations sont bien entendu envisageables, merci de bien vouloir nous
contacter afin de préparer au mieux notre arrivée.
Ciné-concert de Poche
©Charlotte Samyn
Benjamin Macke : accordéon
Le cinéma n'importe où, n'importe quand! C'est possible avec le Ciné-concert de
Poche! Benjamin Macke ramène chez vous l'écran, le projecteur 16mm, les films,
son accordéon diatonique et c'est parti pour un petit programme de ciné-concert.
Petite formule intimiste, le Ciné-concert de Poche est une idée originale pour bien
des contextes : cinéma, centre culturel, bibliothèque, fête de famille, première partie,
fête de l’accordéon, et autre concert de proximité…
Il y a en a pour tous les goûts, tous les genres. Burlesque, conte pour enfant,
western, dessin animé... faites votre choix parmi les films ci-dessous!
Films proposés actuellement
Burlesques :
Charlot Patine (The Rink), Charles Chaplin (N&B - USA - 1916 - 19mn) avec Charlot.
Garçon dans un restaurant, Charlot n'est pas seulement doué pour assurer le service
à sa façon mais également sur des patins à roulettes. A la patinoire il redouble
d'agilité pour charmer la jolie Edna et ridiculiser son concurrent.
Charlot chez l’usurier (The Pawnshop), Charles Chaplin (N&B - USA - 1916 - 17mn)
avec Charlot.
Charlot, employé chez un usurier, passe son temps à se disputer avec son collègue.
Il manque de se faire renvoyer tant il est maladroit et incompétent. Mais il ferait
n’importe quoi pour séduire la fille du patron, comme arrêter un dangereux bandit
venu voler les bijoux…
Laurel et Hardy, détectives (Do Detectives Think?), Fred Guiol (N&B - USA - 1927 19mn) avec Laurel et Hardy.
Stan Laurel est le plus mauvais détective du monde, Oliver Hardy est son maître. Ils
sont engagés par le juge Laloit pour assurer sa protection après l'évasion d'un
dangereux meurtrier qu'il avait fait condamner à mort.
Aidons-nous (Helpmates), James Parrot (N&B - USA - 1932 - 22mn) avec Laurel et
Hardy, sous-titré en néerlandais.
Quand le chat n'est pas là, les souris dansent... Oliver Hardy profite de l'absence de
sa femme pour faire une nouba à tout casser, laissant la maison dans un état
épouvantable. Au réveil il reçoit un message de sa femme, terrible matrone, lui
annonçant son retour à midi. Affolé, il appelle à l'aide son ami Stan Laurel…
Harold, bonne d'enfant (Now or Never) - Hal Roach et Fred Newmayer (N&B - USA 1921 - 16mn) avec Harold Lloyd.
Mildred est nurse d'enfant. Elle emmène la petite Dolly, dont elle a la garde, dans un
voyage en train pendant l'absence de son père. Elle retrouve sur le quai de la gare
son ami Harold, parti chercher du travail en attendant que Mildred soit majeure pour
l'épouser. Mais dans le même train il y a également le père de la petite alors elle
décide de la confier à Harold pour la cacher durant le voyage. Le pauvre Harold se
retrouve un peu désemparé et maladroit et pour couronner le tout avec un billet de
train pour deux...
Le Manoir hanté (Haunted Spooks) - Harold Lloyd (N&B - USA - 1920 - 8mn) avec
Harold Lloyd.
Harold et Mildred prennent possession de leur nouvelle maison où vit encore un
couple aigri et mal intentionné qui va tenter de les effrayer…
Jack Pompier (N&B - USA - années 10/20 - 10mn) avec Jack Duffy, intertitres en
français et en néerlandais.
Jack, le vieux chef-pompier a fort à faire dans sa petite ville entre gérer les vraies et
les fausses alertes tout en gardant un œil sur sa fille qui regarde de trop près le fils
de l’épicière qui lui plaît bien d’ailleurs à lui…
Western :
Cinq Points (Fight It Out), Albert Russel (N&B - USA - 1920 - 16mn) avec Hoot
Gibson.
Sandy Adams arrive dans une petite ville où l'ambiance est exécrable entre deux
fermiers. Slim Allen essaye de faire accuser Duncan Mc Kenna du vol du bétail du
shérif en falsifiant le marquage au fer. Mais c'est sans compter sur la perspicacité et
la dextérité au pistolet de Sandy Adams... Un gentil western qui finit bien!
Dessins-animés :
Piccolo, Dusan Vukotic (dessin animé couleur - Yougoslavie - 1960 - 9mn).
Touchés par le chant d'un oiseau, deux voisins se livrent à une surenchère musicale,
l'un tentant tour à tour d'impressionner l'autre par des instruments de plus en plus
gros et de plus en plus bruyants. Une allégorie de la guerre en forme de comédie
burlesque.
L’Enlèvement de la mariée (Pokazena Svatra), Vaclav Bedrich (dessin animé couleur
- Tchécoslovaquie - 1970 - 11mn).
La mariée est kidnappée par des bandits ! Mais le marié court bravement à leur
poursuite jusque dans un château mystérieux où un savant fou pratique des
expériences douteuses. Des dessins magnifiques à l’aquarelle pour une ambiance
de film d’espionnage…
Un Bon coup de Sirène, Paul Terry (dessin animé N&B - USA - 1930 - 10mn).
La petite souris part en mer mais refuse de se laisser tenter par la sirène un peu
coquine. Celle-ci appelle alors godfather pour lui commander une tempête digne de
ce nom qui lui ramènera sa proie. Cette histoire incroyable continue dans un tripot
rempli de militaires, autour d’un tango et d’une bière fraîche… Un des premiers
cartoons américains.
CONTACT TECHNIQUE
Benjamin Macke
0033 (0)6 89 94 87 24
0032 (0)489 167 289
[email protected]
Fiche Technique SON
Ciné-concert de Poche
(selon le cas le spectacle peut être acoustique ou sonorisé)
Voie
Instruments-sources
Micro
Pied
48 V
1
Voix
SM 58
perche
0
2
3
Accordéon (main droite)
Accordéon (main gauche)
Oktava MK12 (fourni)
Oktava MK12 (fourni)
perche
0
48
48
FAÇADE :
Homogène, de qualité et adaptée au lieu et aux nombres de spectateurs en termes
de puissance.
Prévoir des rappels avec Delay en cas de salle en longueur ou très réverbérante.
Si la salle est équipée de gradins, il faut privilégier les systèmes suspendus.
CONSOLE :
Privilégier la qualité des préamplis (Midas, Soundcraft…).
3 entrées micro minimum.
RETOUR :
Prévoir 1 enceinte type Nexo PS 15, APG DS 15 ou MTD 115HA.
TEMPS DE BALANCE :
Minimum 20min (hors temps d’installation du matériel et de l’équipe technique)
PLAN DE SCENE
Ecran
Benjamin
accordéon/voix
R
Façade L
Façade R
CONTACT IMAGE
Benjamin Macke
0033 (0)6 89 94 87 24
0032 (0)489 167 289
[email protected]
Fiche Technique IMAGE
Ciné-concert de Poche
FILMS :
-
Les films 16mm sont fournis par le groupe
PROJECTEUR :
-
Projecteur 16 mm (fourni), placé dans l’axe de l’écran sur une table de
projection (fournie).
Distance projecteur/écran : environ 4m de champs pour une image d’1m de
large.
ECRAN :
-
Taille en fonction de la jauge.
LUMIERE :
Obscurité complète souhaitable durant la projection sauf :
- faible douche ou lumière d’appoint pour le musicien.
- lumière d’appoint pour la table de projection.
AUTRE :
-
1 chaise sans accoudoir
Muzikaciné à l'Ecole
Ciné-concert pédagogique
(également disponible en tout public)
©Jeroen Debie
Birgit Bornauw : cornemuse, violon, flûte…
Benjamin Macke : accordéon, percussions…
Présentation du projet
Muzikaciné à l’école est né de l’envie de faire découvrir aux enfants les origines du
cinéma et de la musique de cinéma. Tous les deux musiciens professionnels et
enseignants de la musique, ils ont à cœur de partager leur univers musical et leur
intérêt pour les grands classiques du cinéma muet. Ils proposent ainsi ce cinéconcert pédagogique à destination notamment des écoles pour des enfants à partir
de 3 ans (2 tranches d’âge proposées).
Birgit Bornauw et Benjamin Macke utilisent accordéons, cornemuses, violon, flûtes,
percussions, mandoline, épinette et autres instruments au gré de leurs envies et
inspirations pour sonoriser des court-métrages noir et blanc. Burlesque, conte pour
enfant ou cinéma d’animation, c’est tout un univers que les musiciens mettent en
musique.
Objectifs pédagogiques
- Faire découvrir aux enfants le cinéma comme ils ne le connaissent plus à l’ère du
numérique. Ils pourront ainsi par exemple aborder le fonctionnement du projecteur et
des bobines, l’observation des pellicules de film, un peu d’histoire du cinéma…
- Faire découvrir aux enfants des instruments de musique qui sont peut-être pour
certains d’entre eux issus d’une esthétique inhabituelle.
- Faire découvrir aux enfants le rôle de la musique de film et notamment le rapport
musique/image.
Films diffusés
En fonction de la tranche d’âge des enfants, les musiciens font leur programme
parmi les films suivant :
La Berceuse, Hermina Tyrlova (film d’animation N&B - Tchécoslovaquie - 1948 10mn).
Sur un berceau d'un bébé qui pleure, la maman pose une poupée. Mais quelle
poupée! La voilà qui essuie les larmes de bébé, qui l'amuse par mille facéties et qui
lui glisse le biberon dans la bouche. Tous deux s'endormiront le sourire aux lèvres.
Cendrillon, Lotte Reiniger (film d’animation N&B - Allemagne - 1955 - 10mn).
C’est l’histoire de Cendrillon, avec les souris, le carrosse, le prince charmant et le
soulier de verre… mais traité avec une esthétique magnifique à l’aide de silhouettes
de papier découpé.
Charlot Aventurier (The Adventurer) - Charles Chaplin (N&B - USA - 1917 - 17mn)
avec Charlot.
Charlot, un prisonnier, réussit à échapper à la vigilance des gardiens de la prison. Il
sauve ensuite une jeune femme et sa mère de la noyade en se faisant passer pour
un millionnaire. Il est alors invité à la réception donnée en son honneur mais l'un des
invités reconnait en lui le bagnard évadé. Une course-poursuite s'engage alors.
Naïca et la cigogne - Elisabeta Bostan (couleur - Roumanie - 1963 - 22mn).
Naïca est un petit garçon qui se fait toujours embêter par les plus grands. Il voudrait
un grand frère pour le défendre alors il va voir la cigogne pour qu'elle lui en ramène
un. Mais ça n'est pas si facile d'approcher une cigogne, heureusement il a sa
cornemuse pour l'aider. Un joli conte pour enfant où tout est possible...
CONTACT TECHNIQUE
Benjamin Macke
0033 (0)6 89 94 87 24
0032 (0)489 167 289
[email protected]
Fiche Technique SON
Muzikaciné – Birgit Bornauw & Benjamin Macke
(selon le cas le spectacle peut être acoustique ou sonorisé)
Voie
Instruments-sources
Micro
Pied
48 V
1
Voix Birgit/Benjamin
Cornemuse/Flûte/Violon
…
Accordéon/Percussions
…
SM 58
perche
0
TLM 193 (fourni)
perche
48
Couple d’Oktava (fourni)
perche
48
2
3/4
FAÇADE :
Homogène, de qualité et adaptée au lieu et aux nombres de spectateurs en termes
de puissance.
Prévoir des rappels avec Delay en cas de salle en longueur ou très réverbérante.
Si la salle est équipée de gradins, il faut privilégier les systèmes suspendus.
CONSOLE :
Privilégier la qualité des préamplis (Midas, Soundcraft…).
5 entrées micro minimum
RETOUR :
Prévoir 2 enceintes sur 2 circuits - Retours type Nexo PS 15, ou APG DS 15 ou
MTD 115HA.
TEMPS DE BALANCE :
Minimum 30min (hors temps d’installation du matériel et de l’équipe technique)
Prévoir 1h d’installation pour les musiciens
PLAN DE SCENE
Ecran
Birgit
Cor/Vio
…
R1
Benjamin
Acc/Perc
…
R2
CONTACT IMAGE
Benjamin Macke
0033 (0)6 89 94 87 24
0032 (0)489 167 289
[email protected]
Fiche Technique IMAGE
Muzikaciné – Birgit Bornauw & Benjamin Macke
FILMS :
-
Les films 16mm sont fournis par le groupe.
PROJECTEUR :
-
Projecteur 16 mm (fourni), placé dans l’axe de l’écran sur une table de
projection (fournie).
Distance projecteur/écran : environ 4m de champs pour une image d’1m de
large.
ECRAN :
-
Ecran fourni par le groupe le cas échéant.
LUMIERE :
-
Obscurité complète souhaitable durant la projection.
Lumière d’appoint ou faible douche pour les présentations.
AUTRE :
-
2 chaises sans accoudoir
Création de B.O. de films
De la composition jusqu’à l’enregistrement, Muzikaciné peut créer tout ou une partie
de la musique de votre projet.
Benjamin Macke a ainsi déjà composé et enregistré la musique des films suivants :
Chapîtö (2005), court-métrage muet et N/B réalisé en HD par Franck Ségard et
Nicolas Humbert.
Cinémas d’autrefois (2006), film documentaire réalisé par Gwénaëlle Alglave et
Aurélie Leduc.
Horizon (2009), court-métrage réalisé par Enrique Ramirez.
La Dauphine et le Soldat (2010), film d’animation réalisé par Marc-Antoine
d’Hallendre.
L’Accolordéon (2011), film d’animation réalisé par Marion Trentesaux et Nicolas
Beuserie.
D’un autre côté le violoniste et compositeur Gabriel Lenoir travaille actuellement à un
projet
de
film
d’animation
avec
la
réalisatrice
Lucile
Duchemin.
Atelier de musique et d’improvisation
à partir des films muets
Animateur : Benjamin Macke
Présentation de l’atelier
Benjamin Macke enseigne régulièrement la musique sous forme de stages et il a
enseigné pendant 5 ans des ateliers d'accordéon diatonique à Cric-Crac Compagnie
(Villeneuve d'Ascq). Comme enseignant ou comme musicien, il aime "faire sonner
les choses", que chacun fasse sonner son instrument et trouve sa place dans un
collectif.
Fort de son expérience de ciné-concertiste, il a l'idée un jour d'utiliser les films muets
comme outil pédagogique. L'idée est simple : travailler le son individuel et collectif en
accompagnant les classiques du cinéma muet. Jouer pour un film permet "d'oublier
de réfléchir", réfléchir à ses doigts, réfléchir aux notions théoriques... On cherche
plutôt à se libérer, se décomplexer par rapport à l’improvisation, chacun mettant son
bagage culturel et technique au service de l'image et du collectif. C'est une formation
basée sur l’oralité, complémentaire à l'enseignement habituel de la musique.
Ainsi donc beaucoup de choses se font à partir d'improvisations. C'est un grand mot
qui fait souvent peur mais c'est en fait un moyen d'expression dont chacun est
capable s'il est en confiance.
Déroulement de l’atelier
Dans cet atelier de musique on y travaille de plusieurs manières différentes :
improvisation libre, improvisation sur les films en solo, duo… tutti, avec des extraits
très courts puis de plus en plus longs... voire même proposer un ciné-concert
complet sur des sessions plus longues. Et surtout on s'enregistre et on se réécoute
tout au long des exercices pour apprécier sa musique avec un peu de recul. On peut
comparer les prises, essayer des montages et aussi repartir avec son travail.
Ce stage peut s'adresser à un atelier de jeu d'ensemble tous instruments,
éventuellement à des ateliers d’éveil musical, mais en tout cas à toute structure
d'enseignement de la musique souhaitant proposer un mode d'apprentissage
enrichissant, ludique et original...
Objectifs pédagogiques
Le but de cet atelier n’est finalement pas d’apprendre à jouer pour les films muets,
car peu d’élèves auront l’occasion de pratiquer régulièrement cette discipline. Mais la
posture de ciné-concertiste ouvre à tout un tas de choses :
-
apprendre à réellement interpréter la musique avec sa propre personnalité
musicale. Des exercices basés sur le « paysage sonore » permettent de
mettre de côté les paramètres notes et rythmes, pour s’intéresser à tous les
autres : intention, attaque, soutien, nuances…
-
apprendre à raconter une histoire avec sa musique, se créer ses propres
images quand le film n’est plus là.
-
s’ouvrir de façon pratique au monde de l’harmonie. Chaque accord a sa
couleur et crée un sentiment qui lui est propre.
-
S’ouvrir les oreilles à des sonorités inhabituelles, une musique pas toujours
lisse et harmonieuse…
-
Apprendre à jouer ensemble même en improvisant, s’écouter, se chercher et
surtout raconter quelque chose ensemble, en prenant la place et en laissant la
place.
Exemples de films utilisés
Piccolo – Dusan Vukotic (Yougoslavie – 1960).
Le Cirque (The Circus) – Charles Chaplin (USA – 1928).
Faust – Fridriech Wilhelm Murnau (Allemagne – 1926).
L’Aurore (Sunrise) - Fridriech Wilhelm Murnau (USA - 1927).
Les Trois Lumières (Der Müde Tod) – Fritz Lang (Allemagne – 1921).
Metropolis – Fritz Lang (Allemagne – 1927).
Charlot Cambrioleur (Police) – Charles Chaplin (USA – 1916).
Charlot Vagabond (The Tramp) – Charles Chaplin (USA – 1928).
Nosferatu - Fridriech Wilhelm Murnau (USA - 1922).
Matériel utilisé
Enregistrement avec un couple d’Oktava MC 12.
Ecoute sur enceintes de monitoring Dynaudio BM5A MKII.
Logiciel de studio Samplitude 10.
Projection avec un vidéo-projecteur Optoma sur écran de projection.
Biographie de Benjamin Macke (accordéon, percussions…)
Benjamin Macke est né en
1983 à Hazebrouck dans le
Nord de la France. Issu d’une
famille de musiciens d’harmonie,
il pratique les percussions
classiques pendant 12 ans. A 15
ans
il
s’oriente
plus
particulièrement vers la batterie
et le jazz sous plusieurs formes :
quartet,
big-band,
NewOrleans… C’est à cette époque
qu’il découvre également les
musiques
traditionnelles,
il
anime alors ses premiers bals.
Ce n’est qu’à 18 ans qu’il adopte l’accordéon diatonique qu’il apprend en autodidacte
et au fil des rencontres.
Musicien professionnel depuis 2004, Benjamin Macke est à la base de plusieurs
projets :
Shillelagh depuis 2002, groupe de bal, estampillé « musique de Flandre et
d’ailleurs » avec Gabriel Lenoir (violon) et Aurélien Tanghe (guitare) ainsi qu’Estelle
Bacquaert (danse). Ils ont enregistré trois disques : Musique à danser (2004),
Danses sur l’eau (2006) et Germaine (2009). www.shillelagh.fr
Muzikaciné depuis 2010, collectif dédié au ciné-concert et à la musique de film. On y
retrouve différents projets comme le ciné-concert Les Trois Lumières avec Aurélien
Tanghe (son), le Ciné-concert de Poche, Muzikaciné à l’Ecole avec Birgit Bornauw
(cornemuse, violon…), atelier de musique et d’improvisation à partir des films muets,
création de B.O. de film… www.muzikacine.fr
La Compagnie Marchands de Sornettes depuis 2002, dans le registre conte
musical avec Pascal Duclermortier (conte) et Gabriel Lenoir (violon). Ils ont monté
ensemble trois spectacles dont le dernier Contes à 1000 gueules a été créé en 2007.
www.marchands-de-sornettes.com
Il a été également l’accordéoniste du Duo Bastringue de 2005 à 2012, « la
rencontre insolite du bal folk et du bal musette, avec Philippe Destanque (guitare
électrique et chant) et Rachel Bazoge (chant).
Avide de rencontres en tous genres, on a pu entendre Benjamin Macke auprès
d’artistes variés comme les accordéonistes Daniel Colin, Sophie Cavez…, les
jazzmen Martin Granger, Christophe « Pher » Motury ou Bradley Wheeler…, le
joueur de cornemuse Rémi Decker, le vielliste Grégory Jolivet, la chanteuse Anne
Frèches, la chanteuse argentine Sofia Tassara, les danseuses contemporaines
Anne-Françoise Delobelle ou Isabelle Dubouloz et la Compagnie Terre-Rouge, la
plasticienne Elsa Godefroy-Démombynes…
Biographie de Birgit Bornauw (cornemuse, violon…)
Birgit est née en 1981 à Asse dans le Brabant
flamand. Après avoir pratiqué le violon classique
à l'école de musique, Birgit découvre, grâce aux
stages de musique traditionnelle de Gooik, la
cornemuse à l'âge de 15 ans. C'est grâce au
Folk Festival Dranouter qu'elle découvre les
différentes traditions européennes. Après une
série de stages, concerts, enregistrements et
groupes, elle entre au conservatoire de Leuven
pour y étudier la musette baroque et la
cornemuse. Son diplôme en main après une
apparition dans l'orchestre XVIIIème de Frans
Brüggen, elle se consacre aux musiques
traditionnelles avec notamment le BBGE
(Belgian Bagpipe Groove Experience) et
Transpiradansa.
©José Kahan
On la retrouve actuellement dans plusieurs
groupes :
Griff, avec Rémi Decker (cornemuse) et Raphaël De Cock (cornemuse et chant), trio
de cornemuses (« Bag Pipe but no kilt »). Ils ont enregistrés Griff (2004) et Astragu
(2010). Le groupe existe également en formule sextet avec Sara Salverius
(accordéon), Jeroen Knapen (guitare) et Benny Van Acker (contrebasse) et a
enregistré The False Fly (2011). www.griff.be
Bon matin !, avec Hoëla Barbedette (harpe celtique et chant), Juliette Collache
(harpe celtique et chant) et Marinette Bonnert (accordéon). C’est un groupe de
concert et de bal qui reprend le répertoire des quatre régions d’origine des
musiciennes,
Bretagne,
Poitou,
Wallonie
et
Flandre.
www.myspace.com/bonmatinestchemin
Muzikaciné à l’Ecole, ciné-concert pédagogique à destination des scolaires avec
Benjamin Macke (accordéon, percussions…). www.muzikacine.fr/3.htm
Birgit a également enseigné la cornemuse, le jeu d’ensemble et l’histoire de la
musique dans beaucoup de lieux en Belgique (Muziekpublique, stages de Gooik…)
et à présent dans l'académie de Gooik et de Gent. On la retrouve également dans
l'organisation de Flanders Ethno et de 't Smiske.
Biographie de Raphaël De Cock (voix, chatkhan, percussions…)
Raphaël De Cock est né en 1974 à
Deurne (Anvers), en Belgique.
Multi-instrumentiste et chanteur de
plusieurs
styles
de
chant
traditionnel, il joue dans plusieurs
projets musicaux nationaux et
étrangers et donne régulièrement
des
ateliers
et
des
cours
(cornemuse irlandaise et galicienne,
tin whistle, chant harmonique et
guttural,
chant
ethnique,
guimbarde).
On le retrouve dans divers projets :
Osuna, musique inspirée par les
traditions
d’Eurasie
(Sibérie,
Anatolie, Scandinavie, Balkans).
Raphaël (IM Khan, khoomei et
chant) joue avec Emre Gültekin (saz, tanbur et chant) et Thomas Baete (viole de
gambe
et
vièle
médiévale).
www.myspace.com/musicosuna
Nadisuna, fusion ethnique avec le multi-instrumentiste Vladiswar Nadishana.
www.myspace.com/nadisuna
Griff, trio de cornemuses en polyphonie, chansons, compositions dans lequel
Raphaël (uilleann pipes, flûtes et chant) joue avec Rémi Decker (cornemuse et
flûtes) et Birgit Bornauw (cornemuses et flûtes). La formule sextet comprend
également Sarah Salverius (accordéon), Jeroen Knapen (guitare) et Benny Vanacker
(contrebasse). Ils ont enregistré Griff (2004), Astragu (2009) et The False Fly (2010).
www.griff.be
Neboa, traditions vocales et percussions de Galice, d’Espagne et du Portugal avec
Karen De Pooter, Herminda Richer Lopez, Annabel Araico, Marijke Visterin.
www.neboa.be
Northern Lights, fusion entre les chants et les musiques traditionnels d’Irlande et de
Scandinavie. Raphaël (uilleann pipes, flûtes, säckpipa, hardanger violon, chant style
kveding...) est entouré de Lorcan Mac Mathúna (chant style Sean Nos) et James
Mahon
(flûte
irlandaise,
uilleann
pipes
et
chant).
www.myspace.com/theseastallionproject
Waira, voyage musical multiethnique avec JackieJ (didgeridoo, voix, chant
diphonique, guimbardes, harmonium indien, trompettes à coquillage...) et Cédric
Didier (percussions, trombone, voix, guimbarde. www.arttout.be/concerten.html
A Contrabanda, fanfare
www.myspace.acontrabanda
galicienne
de
cornemuses
et
percussions.
Biographie d’Anne Frèches (chanteuse et comédienne)
Anne Frèches est née à Fontainebleau en 1981.
Après une formation initiale aux Ateliers de
Chaillot (Isabelle Rattier, 2000-2001) puis au
Théâtre de la Danse (Aziz Kabouche, 20022003), elle fait un stage de danse avec Sasha
Walz (2005) et poursuit un cycle III de chant
lyrique au Conservatoire de Lille avec Françoise
Semellaz.
En 2003, elle entre à l’EPSAD, l’Ecole
Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de
la région Nord–Pas-de-Calais, dirigée par Stuart
Seide. Elle joue en juin 2006 dans Hamlet(s),
spectacle
de
sortie
de
promotion.
En octobre 2007, à la reprise de Dommage
qu’elle soit une putain, Stuart Seide lui demande
de reprendre le rôle de « The Dark Lady ». Elle
entre alors dans le collectif de jeunes acteurs du Théâtre du Nord avec lequel elle
interprète cette saison « les Avant-scènes », petites formes théâtrales mises en
espace par Stuart Seide, jouées hors les murs, auprès d’un public nouveau.
On a ainsi pu voir Anne Frèches dans Alice etc de Dario Fo, mis en scène par Stuart
Seide (2010), Richard III de William Shakespeare, mis en scène par Pierre Foviau
(2010), Conflits de David Assaraf et Charline Wanaverbecq (2009), Ptite Rose de
Julie Chaubard (2006-2007), La Dispute de Marivaux de Frédéric Laforgue (2006),
Bleu de Geoffrey François (2006), Les Jumeaux vénitiens d’Alexis Rocque (2002), La
Nuit des Rois de Claire Lapeyre (2002), Tartuffe de Pantxicka Velez (2001).
Elle a également joué pour le cinéma dans Le divin Comédien de Fanny Douarche
pour le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (2007) et Camille Claudel,
sculpteur, réalisé par Amandine Prat (2005). A la télévision, on la voit dans Adresse
inconnue, téléfilm France 3 réalisé par Antonio Olivarès (2007) et L’Un contre l’autre,
réalisé par Dominique Baron (2002).
Parallèllement, elle poursuit une carrière de chanteuse :
JoAnne, estampillé « baroque indépendant » en duo avec le musicien Johann
Chauveau (flûtes à bec et épinette baroque). www.myspace.com/joannegroupe
Lolito, pop-rock avec Florence Bizette (voix et basse), Mathias Fedou (guitare) et
Michel Villar (batterie). www.myspace.com/mylolito
Elle fait ses débuts dans la comédie musicale avec L’Utopie à crédit, de Daniel
Lemahieu (2009) et dans Les Misérables d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg
(2009). Elle remporte ainsi en 2010 le 2ème prix du Concours International de
Comédie Musicale. Elle jouera en 2012 le rôle principal de la très attendue comédie
musicale Lili Lampion au Théâtre de Paris.
Biographie de Margaux Liénard (violon et contrebasse)
Margaux Liénard est née
en 1988 dans le Nord de la
France. Issue d’une famille
de
musiciens,
elle
commence le violon à l’âge
de 6 ans dans l’école de
musique de son père à
Aulnoye-Aymeries.
Elle
étudiera
ensuite
au
Conservatoire
de
Valenciennes puis au CNR
de Lille où elle obtiendra
son
Diplôme
d’Études
Musicales en 2007. Grâce
aux rencontres avec des
musiciens tels que Vincent
Leutreau ou Christophe
Declercq, elle se passionne
pour les musiques traditionnelles et s’y consacre pleinement. En 2008, elle devient
formatrice de violon traditionnel à Cric-Crac Compagnie à Villeneuve d’Ascq (59).
Actuellement, on la retrouve dans des groupes tels que :
Ramble Ditties, musique irlandaise, avec Vincent Brusel (mandoline) et Julien Biget
(guitare). www.myspace.com/rambleditties
Les Contes de la Bricole, contes musicaux avec la conteuse Sandrine Gniady.
Elles ont monté plusieurs spectacles dont Will du Moulin, Jean le Finaud, Et si… la
petite
marchande
d’allumettes,
Contes
salés…
www.myspace.com/lescontesdelabricole
Le Trio de Vincent Brusel, chansons, avec Vincent Brusel (chant et guitare) et
William Schotte (violoncelle). www.myspace.com/vincentbrusel
Histoires de violons, musique traditionnelle, en duo avec Christophe Declercq
(violon).
Envoyez les Violons!, musique traditionnelle, orchestre de violons dirigé par Gabriel
Lenoir et Christophe Declercq. www.myspace.com/envoyezlesviolons
Mind, collectif électro-rock aux accents trip hop, avec Jean-François Carré (guitare et
composition), Mathieu Desprez (machines), Gaëtan Dupouy (basse) et Sophie
Couron (chant). www.myspace.com/mind_france
Biographie de Christophe Motury (trompette et bugle)
Christophe « Pher » Motury est né en 1964
à Lille. Avant tout joueur de bugle, il est
également trompettiste et chanteur. C'est par
le biais du blues et la musique de la NouvelleOrléans qu'il s'intéresse très tôt au jazz,
notamment auprès d’Alain Bugelli, des frères
Bara et Andry Ravaloson, de Thierry Barroit,
Alain Raman, Ivan Faivre…
Autodidacte, éclectique et touche-à-tout, Pher
est devenu avec les années un musicien
majeur de la scène jazz du Nord de la France.
Il joue actuellement dans plusieurs groupes :
Copains Clopant, Blues et Jazz Old-Time,
avec Marc Simandy (guitare), Jean-Pierre « El
Gravos » (chant, harmonica et percussions) et
Jimmy Caron (basse).
Circum Grand Orchestra, musiciens du
Collectif Muzzix : Sébastien Beaumont
(guitare électrique), Olivier Benoît (guitare électrique), Julien Favreuille (saxophone),
Christophe Hache (contrebasse), Jean-Luc Landsweerdt (batterie), Nicolas Mahieux
(contrebasse), Peter Orins (batterie), Stefan Orins (piano) et Christian Pruvost
(trompette). Ils ont enregistré deux disques : Circum Grand Orchestra – 2005 et Le
Ravissement – 2009. www.myspace.com/circumgrandorchestra
©Micdeg
Quartet Base avec Sébastien Beaumont (guitare électrique), Peter Orins (batterie) et
Nicolas Mahieux (contrebasse). Ils ont enregistré Allo? en 2009.
www.myspace.com/quartetbase
La Pieuvre, collectif d’improvisation et de musique expérimentale dirigé par Olivier
Benoit. www.myspace.com/pieuvre
Wazlax, swing musette avec Alexis Therain (guitare), Nicolas Mahieux
(Contrebasse), Charles Duyschaever (batterie), Jérémie Ternoy (piano), Thibault
Dille (accordéon) et Julien Favreuille (saxophone). www.myspace.com/wazlax
Le trio du contrebassiste Jean-Pierre Fourment avec Stefan Orins (piano).
www.myspace.com/fourmentjeanpierre
On a également pu l’entendre auprès du bluesman Marc Lelangue, dans AABA,
dans Haddock, dans le quintet de Loic Dequidt, dans le sextet d'Eric Dubois, en duo
avec le contrebassiste Riccardo Del Fra puis dans son septet, avec les jazzmen
Patrice Caratini ,Claude Barthélémy, Eric Barret, Sylvain Kassap, Denis Leloup,
Jacques Di Donato…
Biographie de Dylan Gully (clarinette)
Dylan Gully est né en 1981 à Dinan en
Bretagne. Son apprentissage de la
clarinette commença à la fois par la
transmission orale de la musique bretonne,
et par un cursus classique de conservatoire
plus conventionnel. Depuis, au travers de
rencontres et de voyages, il s'est passionné
pour la musique et notamment les
musiques traditionnelles d'Irlande, de
Bulgarie, de Roumanie et le jazz.
Médaille d'or en clarinette au conservatoire
de Lille en 2005, diplômé ingénieur
systèmes en 2008, puis titulaire d'un M.Sc.
dans les technologies de la musique à
l'Université de Limerick en 2009, il participe
depuis 10 ans à de nombreux projets
transculturels,
fusionnant
musiques
celtiques, jazz, klezmer, musiques des
balkans, musiques méditerranéennes, et se
spécialise dans le développement de
systèmes interactifs pour la scène et la composition.
Tarab Med fusionne les musiques du bassin méditerranéen avec des musiciens du
Maroc, Tunise, Grèce, Turquie, Liban. Le groupe a fait une série de concerts en
hommage au poète Mahmoud Darwish, et collaboré à plusieurs reprises avec le
groupe Belge Krupnik pour promouvoir la paix entre les communautés Juives et
Arabes. www.myspace.com/tarabmed
En Irlande il intègre en 2008 le groupe Lazik en Irlande et fonde le groupe
Txütxükan avec lequel il tourne pendant deux ans sur plus de 150 scènes Balkan ou
World
d'Irlande,
France,
Allemagne,
et
enregistre
deux
albums.
www.myspace.com/txutxukan
En 2010 il participe au projet Trasna, sous la direction de Mel Mercier, directeur du
département musique de l'Université de Cork, ensemble transculturel autour du
chanteur Liam O Maonlai.
En parallèle des concerts, Dylan commence à composer et jouer pour des théâtres et
films au travers de plusieurs projets. En 2010 il joue une scène dans un pub pour le
film "The Rafters" de John Carney avec Justin Carroll's, pianiste jazz, et les
musiciens du groupe Kilà. En 2011 il joue avec l’acteur Damian Punch dans « The
Walking Man », une pièce produite par le théâtre Graffiti à Cork. Il enregistre pour la
B.O. de « School for Scandals » produite par Mel Mercier pour le Théâtre Barbican à
Londres. Il compose actuellement une série de pièces pour des courts métrages de
Maciek Klich.
Biographie de Cécile Delrue (vielle électroacoustique)
Cécile Delrue est née à Lille en 1991. Elle
apprend la vielle à roue auprès de Patrice Gilbert,
au centre de formation Cric Crac Compagnie à
Villeneuve d'Ascq et complète sa pratique en
suivant des stages avec Gilles Chabenat, Grégory
Jolivet, Anne-Lise Foy, Marc Anthony... Elle
participe ainsi à Tohu-Bohu, orchestre de jeunes
musiciens issus de Cric Crac, jusqu'en 2006 et la
sortie du CD Sans commentaire et trois petits point
derrière.
Elle mène en parallèle des études de théâtre au
conservatoire de Lille.
On peut l'entendre actuellement dans :
Les Ascorbiques, trio de bal folk avec Rémi
Delrue à (accordéon diatonique) et Perrine
Fontaine (cornemuse et clarinette).
Juliet's Dark Project, « Dark duo » de bal avec Yvain Delahousse (violon).
www.myspace.com/julietsdarkproject
La Compagnie des scaphandriers d'eau de vaisselle : création de spectacles
pour enfant avec Mathilde Mercier et Nancy Bottiglione.
Biographie d’Aurélien Tanghe (technicien son)
Aurélien est né en 1981 à Tourcoing. Guitariste
autodidacte depuis l’âge de 11 ans, il apprend la
contrebasse en école de musique et au conservatoire
dans le Nord de la France.
Passionné par la musique et le son, il suit des études
de Technicien du Son Audiovisuel (BTS audiovisuel)
à Compiègne puis de designer sonore à Lille. Il
prolonge sa formation aux métiers du son en
immersion professionnelle grâce à de nombreux
stages : Studio Amadeus, Studio Gorgone, France 33
section documentaire et téléfilm, radio productions,
conservatoire de Reims…
A partir de 2003, il se lance en tant que professionnel
du son. Sa sensibilité et ses expériences l’ont naturellement conduit vers les
musiques acoustiques.
Il sonorise des concerts (Cric-Crac Compagnie, Séwaryé…), des bals folks et
enregistre des disques (Duo Jonsson-Coudroy, Rachel Averly, Shillelagh, Duo
Bastringue, Holva Trio, Tohu Bohu…).
Egalement guitariste professionnel, Aurélien cumule les métiers de technicien et de
musicien. Ainsi, il a tissé un lien particulièrement étroit entre ces deux activités dans
son approche de la musique acoustique et sa manière d’en travailler le son.
On le retrouve dans plusieurs formations :
Shillelagh, depuis 2002, groupe de bal estampillé « musique de Flandre et
d’ailleurs » avec Gabriel Lenoir (violon) et Benjamin Macke (accordéon) ainsi
qu’Estelle Bacquaert (danse). Ils ont enregistré trois disques : Musique à danser
(2004), Danses sur l’eau (2006) et Germaine (2009). www.shillelagh.fr
Trio Guerbigny, musique à danser du Poitou autour de Benoit Guerbigny
(accordéon) et avec Gabriel Lenoir (violon). Ils ont deux disques à leur actif, La
Généreuse (2006) et Les Pieds sur la Braise vol2 (2009). www.benoitguerbigny.com
Duo Tanghe/Lenoir, avec Gabriel Lenoir (violon) autour du projet d’enregistrement
du disque La Maison de Danse (2008).
Duo Tanghe/Coudroy, avec Martin Coudroy (accordéon), musique à danser de
Suède et de Bretagne. Ils ont enregistré leur premier disque Oiseaux de Nuits
(2011). www.myspace.com/duocoudroytanghe
Biographie de Julien Bouzillé (régie son et lumière)
Julien Bouzillé est né en 1986 à Angers.
C’est en 1999 qu’il commence la musique
en étudiant la batterie et les percussions,
instruments qu'il pratiquera au sein de
l'Harmonie Pannetier de Brissac-Quincé
(49) et dans diverses formations rock. Par la
suite il découvrira la MAO offrant d'infinies
possibilités et une réelle manière de pouvoir
s'exprimer en musique. La MAO lui servira
également à comprendre les phénomènes
sonores de manière autodidacte et ainsi
compléter sa future formation de régisseur
de spectacle.
C'est d'ailleurs en 2006, après un BAC
technologique et une seule année en BTS
Electronique, que Julien se voit admis en
Diplôme des Métiers d'Art Régie des
Spectacles « option lumière » (DMA) à
Besançon, qu'il obtient en 2008. Cette formation offre la possibilité d'allier
enseignement artistique (histoire de l'art, de la musique du théâtre, arts appliqués,
théorie musicale...) et enseignement technique (électricité, physique et optique, son,
lumière, structures...). Ainsi après cette formation équivalente à un BTS et les
nombreux stages qui la ponctuent (Elysée Montmartre de Paris, Le Quai d'Angers,
Le Kursaal de Besançon...) ainsi que les groupes et collectifs que Julien
accompagne pour faire leur son (notamment Time Acome, devenu aujourd'hui Rise
and Shine Backing Band et Cinéma pour les oreilles) il accède au monde du
spectacle.
Après 4 mois d'intermittence, Julien obtient en 2008 le poste de régisseur lumière du
Vivat d'Armentières. L'aventure durera jusqu'en juin 2011 où il mettra fin à 3 ans
d'une belle et enrichissante expérience humaine et professionnelle. Ce choix fut
motivé par l'envie de découvrir de nouvelles manières de travailler, de nouveaux
esprits créatifs et pouvoir les accompagner dans leur démarche de création.
Il accompagne aujourd'hui We Are the Birds à la lumière (groupe folk-pop), la
compagnie Transport Culturel Fluvial comme technicien polyvalent et travaille en
tant qu'intermittent du spectacle au sein de diverses structures (Le Phénix de
Valenciennes, le CCN de Roubaix, le Bateau-Feu de Dunkerque...)
Parallèlement à ses activités professionnelles, Julien continue à pratiquer la musique
sous
différentes
formes :
de
manière
autonome
avec
la
MAO
(http://soundcloud.com/bouzinc), en tant que batteur dans Zélie Zéphyr (il y joue
également un peu de guitare et de clavier) et un groupe de rock en devenir...
Contact
France
Collectif Muzikaciné
34, Rue de la Gare – 59189 Steenbecque
0033 (0)6 89 94 87 24
Belgique
Collectif Muzikaciné
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