Musique russe - Le Trident - Scène nationale de Cherbourg

Musique russe
Salon de l’Impératrice -- Hôtel de Ville
Le mercredi 10 février à 18h45 I Salon de musique
Ouverture de billetterie 14 novembre
Tarif unique 5 €
Saison 2009.2010
Saison 2009.2010
Musique russe
Trio Cirrus (Alexandra Mus violon, Géraldine Perret-Martynciow violoncelle, Thomas
Lacourt piano) et Nicolas-Jérôme Lavrenenko clarinette.
Durée 1h à 1h30
1 Trident
Le programme
Reinhold Glière (1875-1956) - Pièces op.39 pour violon et violoncelle (1909)
1.
2.
3.
4.
5.
Prélude
Berceuse
Canzonetta
Intermezzo
Scherzo
Mikhaïl Glinka (1804-1857) --- Trio Pathétique en ré mineur pour clarinette,
violoncelle et piano (1832)
1.
2.
3.
4.
Allegro moderato
Scherzo --- Vivacissimo
Largo
Allegro con spirito
Igor Stravinsky (1882-1971) – Trois pièces pour clarinette seule (1918)
(n°1 et 2 pour clarinette en la, n°3 pour clarinette en si b)
Sergueï Rachmaninov (1873-1943) – Deux préludes pour piano
1. opus 3 n°2 en do # mineur (1892)
2. opus 23 n°5 en sol mineur (1901)
Dmitri Chostakovitch (1906-1975) – Trio n°1 en do mineur opus 8 pour violon,
violoncelle et piano (1923)
2 Trident
Le Trio Cirrus
Présentation
Le Trio Cirrus est composé d’Alexandra Mus (violon), de Géraldine Perret-Martynciow (violoncelle)
et de Thomas Lacourt (piano).
Tous professeurs au Conservatoire à Rayonnement Communal de Cherbourg-Octeville, ils
considèrent comme indispensable leur activité de chambriste. C’est ainsi qu’ils se sont tout
naturellement réunis pour créer ce trio, afin d’exprimer leur talent de musiciens qu’ils avaient
auparavant développé dans d’autres ensembles : duo, trio, quatuor, quintette, etc.
La diversité du répertoire pour trio avec piano leur permet de construire des programmes riches et
variés, comportant des œuvres qui s’étendent de la période classique à nos jours, sans oublier le
romantisme.
Leur premier concert a eu lieu le 18 mars 2008 à Cherbourg-Octeville, dans le cadre de la saison
de l’Association Appoggiatures.
Depuis, ils se réunissent régulièrement dans le but de perfectionner leur travail, toujours à la
recherche d’une interprétation et d’une sonorité qui leur est propre.
Biographies
Alexandra Mus, violon
Alexandra Mus débute ses études musicales à Antibes, puis obtient, aux Conservatoires Nationaux
de Région de Nice et de Saint-Maur-des-Fossés, les plus hautes récompenses en musique de
chambre et violon, dans la classe de Catherine Courtois.
Parallèlement, elle suit des études d’Italien à l’Université Paris IV Sorbonne.
Lauréate de plusieurs concours de musique de chambre (Munich, Radio- France), Alexandra Mus se
produit régulièrement en formation de sonate, trio, et quatuor, à Evian, en Ile de France (Paris,
Saint-Maur, Le Pré Saint-Gervais, Tremblay-en-France…), ainsi qu’en Basse-Normandie (Caen, SaintLô, Coutances..). Elle multiplie les expériences musicales en tant que soliste et violoniste
d’orchestre, avec l’Orchestre de Cannes (direction Philippe Bender), et diverses formations comme
le Sinfonietta de Nice, l’Orchestre Bernard Calmel…
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique depuis 2000, Alexandra Mus enseigne
aujourd’hui le violon au Conservatoire à Rayonnement Communal de Cherbourg-Octeville, ainsi
qu’au CRR de Caen.
Elle a également intégré l’Orchestre de Chambre de la ville de Caen en 2006.
Elle continue en parallèle à pratiquer la musique de chambre en formation trio et quatuor pour la
Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, ou encore pour la saison musicale de l’Orchestre et de la
ville de Caen-la-Mer.
Géraldine Perret-Martynciow, violoncelle
Originaire de la région Rhône-Alpes, Géraldine Perret-Martynciow a fait ses études au Conservatoire
National de Région de Saint-Etienne, où elle obtient ses Médailles d’Or de violoncelle, formation
musicale et musique de chambre.
Elle se perfectionne ensuite auprès de violoncellistes internationalement reconnus : Jean Deplace,
Etienne Péclard et Roland Pidoux.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur depuis 1985, elle commence sa carrière d’enseignante au
Conservatoire de Saint-Etienne et intègre simultanément le Nouvel Orchestre de Saint-Etienne, dont
elle occupera le poste de co-soliste jusqu’en 1997. Elle forme également deux ensembles de
musique de chambre : le Trio Dumky (violon, violoncelle, piano) et le Trio Eclisse (Trio à Cordes),
donnant de nombreux concerts à travers la région Rhône-Alpes.
Nommée au Conservatoire de Cherbourg-Octeville en 1998, elle est admise au Concours Interne de
Professeur de violoncelle en 2006. De 1998 à 2004, elle crée avec ses collègues Cherbourgeois le
Trio Rubens (violon, violoncelle, piano), qui se produit dans la Manche comme avec « Les Solistes
de Coutances », mais aussi au Festival de Guiting (Angleterre).
En décembre 2006, elle est nommée « violoncelle principal emeritus » à la création de
l’International Mahler Orchestra (I.M.O), placé sous la direction du jeune chef d’orchestre Yoel
Gamzou. Ses concerts avec l’I.M.O l’ont amenée à se produire notamment à Londres, Paris, Spoleto
(Italie), ainsi qu’à la Philharmonie de Berlin, où l’Orchestre restera en résidence jusqu’à fin 2010.
3 Trident
Thomas Lacourt, piano
Après avoir suivi des cours particuliers de piano dès l’âge de 7 ans, Thomas Lacourt intègre le
Conservatoire National de Région de sa ville natale Clermont-Ferrand, où il étudie le piano, la
musique de chambre et l’analyse et obtient une Médaille d’Or en piano.
Il poursuit ensuite sa formation à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois en piano dans
la classe de Dominique Mercier-Lenert, en musique de chambre, en écriture (classe de ClaudeHenry Joubert) et en accompagnement. Il y obtient un Premier Prix à l’unanimité puis un Prix
d’Excellence à l’unanimité en piano, ainsi qu’un Premier Prix à l’unanimité en musique de chambre
et un Second Prix en accompagnement.
Il reçoit en outre les conseils de Jean-Claude Pennetier au cours d’une master-class, suit un stage
avec Claude Cymerman (Grand Prix Marguerite Long, professeur à l’Université de DePauw - USA),
et prend des cours avec Pierre Pontier (professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon).
Musicien curieux et éclectique, il est membre du Baroque & Blue Quartet (flûte, piano, contrebasse,
batterie) se produit en soliste avec orchestre (Rhapsodie in Blue, Concerto en ré mineur de Bach),
en formations de musique de chambre, accompagne une soprano ou des chorales…
Il est notamment invité au Festival Les Concerts de Valognes, ainsi qu’au Guiting Festival
(Angleterre), au Trident-Scène Nationale de Cherbourg-Octeville ou dans la saison de l’Ecole
Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de piano, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement
Communal de Cherbourg-Octeville depuis 2001.
Répertoire
En trio :
- Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio N°3 op.1 en ut mineur
- Robert SCHUMANN (1810-1856) Trio N°3 op.110 en sol mineur
- Johannes BRAHMS (1833-1897) Trio op.8
- Gabriel FAURE (1845-1924) Trio op.120
- Ernest CHAUSSON (1855-1899) Trio op.3
- Joaquin TURINA (1882-1949) Circulo op.91
- Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Trio N°1 op.8 en ut mineur
En quatuor avec clarinette :
- Olivier MESSIAEN (1908-1992) Quatuor pour la fin du temps
Nicolas-Jérôme Lavrenenko (Clarinette)
4 Trident
Les extraits de presse -- Trio Cirrus
La Manche Libre, le 21 novembre 2008
Quatuor pour la fin du temps au foyer du théâtre
Le deuxième salon de musique de la saison s’est tenu mardi 18 novembre au foyer du théâtre à
l’Italienne, faisant honneur à Olivier Messiaen, à l’occasion du centenaire de sa naissance, en
proposant une de ses œuvres-clé qui a marqué la musique contemporaine : le Quatuor pour la fin
du Temps.
Malgré le caractère parfois peu accessible de cette œuvre, plus une seule place n’était disponible
dans le foyer du théâtre, espace très apprécié du public.
Cette œuvre majeure du XXè siècle est d’autant plus émouvante si l’on sait qu’elle a été composée
en 1940 dans un stalag de Silésie où Olivier Messiaen était détenu dans des conditions très dures
par les Allemands. Pour ce quatuor, le compositeur s’est inspiré d’une citation de l’Apocalypse de
Saint-Jean (chapitre X, 1-7) faisant intervenir « l’Ange qui annonce la fin du Temps », figure aimée
de Messiaen qui s’affirme résolument catholique. Il intègre dans son œuvre des chants d’oiseaux
pour la première fois, réunissant nature et foi et des thèmes comme la lumière avec « liturgie de
cristal » ou « fouillis d’arc-en-ciel », le Verbe avec des « Louanges ».
Quatre artistes cherbourgeois talentueux ont interprété cette œuvre difficile : Nicolas-Jérôme
Lavrenenko (directeur du Conservatoire de Musique de Cherbourg) à la clarinette, Alexandra Mus au
violon, Géraldine Perret-Martynciow au violoncelle et Thomas Lacourt au piano.
La Presse de la Manche, le 18 novembre 2008
Concert Messiaen. Succès mérité pour quatre virtuoses
Mardi, dans le cadre des Salons de musique, quatre musiciens confirmés ont interprété le Quatuor
pour la fin du temps d’Olivier Messiaen, au Foyer du théâtre à l’Italienne.
Il manquait quelques places pour pouvoir accueillir tous les mélomanes venus écouter cette œuvre
d’un des compositeurs les plus influents de la seconde moitié du 20ème siècle.
Olivier Messiaen s’est inspiré d’une citation de l’Apocalypse de Saint-Jean pour écrire cette partition
(en 1941) lors de sa détention au stalag de Görlitz.
Alexandra Mus, Géraldine Perret-Martynciow, Thomas Lacourt et Nicolas-Jérôme Lavrenenko ont
joué pendant plus d’une heure l’une des créations les plus émouvantes du compositeur.
La salle comble et attentive a pu voir et entendre des solos de clarinette, des duos
violon/violoncelle, ou trio avec le piano. Toutes les configurations ont été interprétées avec brio et
ont procuré de grandes émotions.
Une discussion a été engagée à la suite du concert. Les spectateurs ont pu comprendre
l’apprentissage des huit mouvements, nommés Abîme des oiseaux ou Louange à l’immortalité de
Jésus.
Pendant les vacances, les artistes ont travaillé individuellement, puis deux par deux. La
découverte de la partition a été une surprise pour tous. Le pianiste a toutes les partitions, mais
elles ont peu de références, le décryptage de huit à dix sons, en double croche, n’est pas
commun. « J’ai dû (ré)apprendre note par note, mais je me suis laissé prendre par la force,
l’intelligence, la sensualité et la vérité propre de cette musique, explique Thomas Lacourt.
Géraldine Perret-Martynciow, de son côté, a écouté quelques enregistrements sonores de l’œuvre,
elle a raconté son parcours : « Musicalement, j’ai beaucoup appris en jouant cette musique,
notamment rythmiquement. J’ai dû souvent utiliser un métronome. Les indications musicales
comme « granitique » sont sensibles et subjectives, nous avons cherché un postulat commun pour
les interpréter au mieux. « Nicolas-Jérôme Lavrenenko a conclu la soirée en faisant lire cette
phrase d’Olivier Messiaen, extraite des premières pages de la partition : « Tout ceci est essais et
balbutiements, si l’on songe à la grandeur du sujet ».
La Presse de la Manche, le 13 mars 2008
Trio violon, violoncelle, piano en concert avec Appogiatures
Le prochain concert de l’association Appogiatures aura lieu le mardi 18 mars au Vox, avec un trio
violon, violoncelle et piano. Les trois musiciens invités sont Alexandra Mus (membre de l’Orchestre
de Caen), Géraldine Perret-Martynciow (membre du Nouvel Orchestre Symphonique de SaintEtienne et de l’Orchestre Gustav Mahler) et Thomas Lacourt, tous trois professeurs au Conservatoire
à Rayonnement Communal de Cherbourg-Octeville.
5 Trident
Le trio avec piano occupe une place privilégiée au sein du répertoire de musique de chambre :
l’alliance du violon, du violoncelle et du piano est un juste équilibre entre homogénéité et diversité
de timbres, entre densité expressive et intimité. Les trois instruments fusionnent dans le respect du
caractère de chacun et dans la liberté d’expression laissée à chacun des solistes. En effet, lorsque
Beethoven prend la relève des précurseurs de la formule, Haydn et Mozart, il développe
génialement le modèle et le premier, donne une importance égale aux trois instruments. Les
musiciens interpréteront son trio opus 1 n°3, une œuvre de jeunesse, mais dans laquelle la maîtrise
du compositeur éclate déjà brillamment, à tel point que Haydn se montrera fort jaloux du travail
de son élève. Le programme comportera également le troisième et dernier trio de Robert
Schumann (l’opus 110), une œuvre de la maturité qui exprime avec passion et fragilité la dualité
des sentiments et l’agitation inquiète du plus romantique des compositeurs.
6 Trident
Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville
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