N.O.W New Open Working process for the performing arts

N.O.W
New Open Working process for the performing arts
Préfiguration d’un pôle de compétences : recherche-expérimentation pour de nouvelles modalités
d’accompagnement des arts vivants à l’échelle européenne - Projet de coopération soutenu dans le cadre
du programme EUROPE CREATIVE de l’Union européenne
Février 2015 - Sollicitation d’un soutien financier auprès d’ARCADI au titre du fonds de soutien à
l’initiative et à la recherche afin de :
- contribuer à la réalisation de la phase initiale du projet de recherche et expérimentation N.O.W, initié
et coordonné par extrapole, acteur culturel francilien,
- permettre la mise en place et l’animation d’une dynamique de travail francilienne parallèle, en écho
aux quatre laboratoires menés dans le cadre du projet européen N.O.W
Projet suivi par Agnès Henry / tel : 06 16 57 02 65 [email protected]
Contact à ARCADI pour le suivi du dossier : Arnaud Koseleff
PORTEUR DE PROJET
EXTRAPOLE - Paris, France
www.extrapole.eu
extrapole (association loi 1901) , structure de production et d’accompagnement de projets interculturels, accompagne
depuis 7 ans artistes et projets transdisciplinaires donnant à voir des représentations du monde contemporain. Elle
soutient une création artistique qui s’élabore dans le temps et s’éprouve dans des contextes à géométrie et
géographie variables, en centrant son accompagnement sur le processus artistique et la construction du parcours de
l’artiste.
extrapole accompagne actuellement Emmanuelle Huynh sur une mission d’administration, Jordi Gali, Maguy Marin et
Denis Mariotte sur des missions de productions déléguées et la compagnie Ilotopie sur une mission de développement
à l’international. Nous proposons également un service de tutorat ou de mission à plus court terme; nous avons ainsi
travaillé avec Raimund Hogue, La Zampa, Anne Collod, Contour Progressif, Atelier Recherche Scène, S – composition,
Malka…etc
Au long cours, extrapole est engagé dans une réflexion sur l’implication sociale et politique de la pratique artistique.
Ainsi parallèlement, extrapole développe des partenariats interculturels, conçoit et met en œuvre des programmes
structurants qui favorisent la mobilité des artistes, des opérateurs et la circulation des œuvres à l’international. Une
part de son activité est consacrée à la recherche et au développement en dialogue avec son réseau international. La
dynamique de coopération est une entrée transversale de ses activités.
extrapole au sein du projet N.O.W :
 a initié N.O.W, a choisi les partenaires et assume la coordination générale du projet,
 participe à toutes les étapes de travail, à leur documentation et leur restitution,
 apporte des compétences articulées autour du développement artistique, (accompagnement des parcours,
conception et réalisation de programmes d’échange pour la circulation des œuvres et des artistes, et des
processus de coopération),
 garantit la qualité de contenu et cohérence méthodologique en recrutant une équipe de médiation ; un
observateur-critique et un coordinateur général,
 propose un partenariat avec le groupe LAMPI- (CNRS) pour une approche trans-sectorielle de la stratégie de
développement de l’audience,
 organise les présentations du projet lors d’événements professionnels internationaux (IETM, Canada, Corée)
au bénéfice des artistes et opérateurs culturels les accompagnants,
 organise un évènement – conférence en Ile-de-France janvier 2017 réunissant les partenaires européens et
les partenaires associés,
 construit et anime un groupe de travail francilien afin de créer une dynamique locale en parallèle de ce projet
européen.
>> Genre du porteur de projet : L’équipe d’extrapole est exclusivement constituée de femmes.
-1-
PARTENAIRES DU PROJET
STRUCTURES EUROPEENNES
EXTRAPOLE – Paris- France
FABBRICA EUROPA – Festival- théâtre et danse – Florence- Italie
INDISCIPLINARTE – festival- arts dans l’espace public- Terni- Italie
LATITUDES CONTEMPORAINES – festival- bureau de production- danse et performance- Lille, France
LÓKAL – festival –théâtre- Reykjavik, Islande
MOM / ELVIVERO – Bureau de production – spectacle vivant, Espagne
TRAFÓ – lieu de diffusion- spectacle vivant Budapest, Hongrie
WP ZIMMER – lieu de résidence- Anvers- Belgique
Installées sur les axes nord-sud et ouest-est européen, nos huit organisations - agences indépendantes, festivals, lieux
de diffusion et résidence - acteurs de la filière des arts vivants sont réunies pour ce projet. Elles s’associent à des
chercheurs issus de communautés scientifiques interdisciplinaires aux missions et champs d’action complémentaires.
Professionnels, producteurs, artisans de la culture, œuvrant dans des contextes géopolitiques européens divers et
complexes, tous, nous accompagnons des artistes dans leur parcours, l’élaboration de leurs travaux, le déploiement
des œuvres.
Agissant depuis nos régions et dans une dimension internationale, notre action s’inscrit dans le temps et la proximité
avec les artistes autour de la définition des projets, leur structuration et leur développement.
& PARTENAIRES ASSOCIES
>> Lieux de diffusion pédagogique ou de recherche, échange et partage de compétences
LAMPI– groupe de recherche NoTHx -CNRS - France
SISMÓGRAF – festival pluridisciplinaire- Olot - Espagne
CRS4 – centre de recherche scientifique régional – Sardaigne - Italie
Ann Olaerts (Observateur critique) – Belgique
Roger Christmann (Coordination générale) – Allemagne
>> Dynamique francilienne
Sous réserve, invitations en cours
Bureau Cassiopée (75)
Canal 93 – Scène de musiques actuelles - Bobigny (93)
Etablissement public de la grande halle de la Villette (75)
Maison du conte et centre culturel de Chevilly-Larue (94)
Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national de Nanterre (92)
T2G – centre dramatique national de Gennevilliers (93)
Théâtre de la Cité internationale (75)
Théâtre de Vanves – scène conventionnée pour la danse (92)
SPEAP- Sciences PO – Master d’expérimentation en arts et politique
Université Paris 8 - Equipe de recherche "Politique et socio-économie des arts, de la culture et de la création" (E.A.
1573)
ARCADI
Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris
Hors les Murs – centre national de ressources pour les arts de la rue et les arts du cirque
Institut Français Paris
Ministère de la Culture Direction générale de la création artistique
ONDA – Office national de diffusion artistique
Relais Culture Europe
-2-
CONTEXTE & ENJEUX IDENTIFIES
Dans cet intervalle entre un modèle de société qui ne répond plus aux enjeux du moment, et un nouveau en quête de
définition, les institutions en Europe cherchent non plus de simples ajustements mais les fondements sur lesquels se
réinventer. Face à la crise que nous traversons et dans l’intention de négocier la transition, nous avons décidé de nous
fédérer et de réunir les conditions nécessaires à l’évolution de nos pratiques et de nos métiers.
Les partenaires entendent se responsabiliser, en phase avec la portée de leur action et la réalité de la production
artistique contemporaine afin de répondre aux questions suivantes : quelles sont les conditions d’une création et
d’une vie artistique bien menée dans un cadre globalisé ? Qu'est-ce qu’un parcours d’artiste dans une Europe élargie,
mondialisée, en pleine mutation ? Plus particulièrement, que veut dire aujourd’hui, et dans le futur, accompagner un
artiste et son parcours, accompagner le déploiement d’une œuvre artistique et sa réception par le plus grand
nombre ?
Le champ culturel et artistique n'échappe pas aux effets de la crise actuelle et de la globalisation du marché de l’art;
cependant, malgré les difficultés, nous voyons dans ce projet une opportunité, celle de penser des champs d’action
plus transversaux, de générer des dynamiques partenariales moins verticales, en complémentarité stratégique entre
les opérateurs concernés.
UN ENVIRONNEMENT DE LA CRÉATION ARTISTIQUE EN TRANSFORMATION
Les modes de fabrique de l’art, les conditions de création, de diffusion, de partage, comme leur économie et leurs
modes de régulation sont profondément déstabilisés. Les organisations et financement publics nationaux et locaux
sont notablement affectés et l’impact sur le secteur culturel est particulièrement prégnant. Ainsi les artistes comme
ceux qui les accompagnent sont engagés dans cette transformation et doivent être force de proposition.
L’évolution des artistes dans l’espace européen ou sur le territoire international n’est plus le résultat de la
consécration d’une «carrière» ou d’un succès déjà éprouvé au niveau national mais une manière contemporaine
d’envisager son développement et son parcours, dès le départ, dans une vision élargie du territoire et
dématérialisée. L’ouverture des frontières a renforcé ce phénomène et une nouvelle génération d’artistes, formée à
l’étranger, expatriée, souvent itinérante, est apparue.
Pour cette génération, la mobilité, souvent en lien avec la circulation des œuvres, est envisagée de manière continue.
Structurée autour de pôles d’excellence régionaux établis au fil du temps selon les disciplines, force est de constater la
nécessité d’une articulation des trajectoires entre plusieurs points d’ancrage. Si certains artistes (rares) sont à l’aise
avec ce schéma structurel, beaucoup peinent à s’y retrouver. Dans les deux cas, savoir comment ne pas s’y dissoudre
et allier conscience du moment et concentration sur l’œuvre à poursuivre est indispensable. Un accompagnement
renforcé et stratégique devient alors incontournable.
ACCOMPAGNER DES PRATIQUES EN MUTATION
Pour nos structures d’accompagnement, les conditions d’existence se jouent dans un futur proche, voire au présent
pour certains. Se fédérer, anticiper et se renforcer afin d’ouvrir de nouvelles perspectives semble incontournable.
L’ensemble de nos modèles de création, de production, de médiation, comme celui de l’espace critique à redéfinir,
réclame l’adaptation de nos institutions vers une organisation contemporaine adéquate.
La totalité de nos références, notamment le rapport local/global, public/privé, l’évaluation et la restitution de nos
pratiques doit se renouveler. Aussi avons-nous besoin, dans un dialogue concerté avec l’ensemble des acteurs
concernés de la filière et dans l’inspiration de pratiques d’autres secteurs, d’élaborer de nouveaux outils permettant
une adaptation à ce nouvel environnement en constant mouvement.
Nous devons retravailler ces points de l’expertise à assumer et des dispositifs de soutien afin de voir comment le
partage et la répartition du risque dans la chaîne de valeur pourraient désormais s’opérer. Simultanément, un état
des lieux des ressorts et des fonctions existantes doit ainsi être mis en perspective dans un cadre transnational. Pour
redéfinir nos profils d’acteurs, nous devons mieux cerner nos compétences et redonner un sens à la notion de
« producteur » dans les arts vivants.
-3-
DE NOUVEAUX QUESTIONNEMENTS
Depuis nos endroits de travail respectifs, un rôle d’accompagnement des parcours, de mise en œuvre des projets
artistiques et de médiation envers les publics, nous avons identifié les questionnements et les enjeux suivants, en lien
avec les défis actuels de la culture et de la coopération interculturelle et parmi lesquels ce projet s’inscrit :
Comment accompagner les artistes dans leurs parcours contemporains au vu du contexte décrit? Comment
remettre au centre de cet accompagnement le processus artistique et ses besoins : temps, recherche, expérimentation,
mobilité, confrontations, interactions, formations, contribution, espace critique ? Comment concevoir cet
accompagnement dans la durée et dans une adaptation inséparable du cheminement artistique et de son environnement ?
Comment réadapter ces parcours d’artistes à une échelle locale, européenne et internationale ?
Comment ajuster ces parcours artistiques à de nouveaux modèles économiques ? Comment déployer et valoriser
les externalités positives potentielles de chaque projet au regard des territoires et contextes spécifiques ? Comment
précisément se déplacer d’un système d’aide à la production et à la diffusion comme mode de financement unique vers une
économie plurielle s’appuyant sur d’autres logiques - marché, subvention, économie sociale - et modalités partenariales ?
Comment agencer des réseaux d’action autour d’une vision de la création et de son économie qui s’inscrit dans
des logiques de diversité et de droit culturel ? Comment assumer la pluralité que nous défendons à partir de nos
contraintes de professionnels culturels et artistiques ? Comment négocier avec l'injonction de rentabilité face à la
dimension artisanale et à la chaine de valeur congrue du domaine du spectacle vivant ? Comment valoriser et s’appuyer sur
les externalités positives que peut générer la création ?
Comment associer les publics concernés (professionnels, amateurs) et un public plus élargi à l’offre artistique ?
Comment travailler cette médiation, comment nourrir et renouveler l’espace critique au cœur de cette médiation ?
Comment élaborer de nouveaux outils de restitution et de débat qui simultanément agrandiraient le cercle des publics et
participeraient à une perception plus juste et plus riche de ce que sont les pratiques artistiques et culturelles ?
Comment générer d’autres types de circulation et d’interactions entre les acteurs culturels ou avec les autres
secteurs, plus horizontaux, coopératifs et collatéraux ? Comment favoriser la compréhension et le rapprochement des
personnes et des communautés de travail ?
OBJECTIFS
Objectifs généraux – échelle européenne
Devant l’ampleur de la transformation à opérer et forts de nos compétences d’accompagnateurs, de médiateurs et de
producteurs, nous voulons identifier et évaluer les marges de manœuvre, les leviers à actionner. N.O.W veut
rassembler les conditions pour poser les bases d’un pôle de compétences transnational articulé autour de plusieurs
régions européennes. Pour cela, nous voulons engager une recherche en situation d’expérimentation permettant de
travailler et caractériser de nouvelles modalités d’accompagnement de la mise en œuvre d’un projet artistique et
de sa réception auprès des publics.
Nous souhaitons créer un espace collectif d’expérimentation transnational des nouvelles formes
d’accompagnement des artistes et du déploiement des œuvres, s’appuyant sur un réseau d’entraide et de solidarité
professionnelle pérenne et reposant sur les principes de l’économie contributive (coopération, partage, technologies
de l’information).
Objectifs spécifiques – dynamique francilienne
Nous voulons inscrire les enjeux de N.O.W. en Ile-de-France où nous résidons afin de :
- mettre en résonance les pratiques et expériences des uns des autres et les travaux, collectes de
données et de réflexions provenant des différents processus de travail qui seront menés avec le groupe
de partenaires européens,
- fédérer sur le territoire francilien un groupe d’opérateurs proactifs, autour et à partir de cette initiative
de recherche-action, participant ainsi d’une dynamique de développement et d’innovation dans le
domaine des arts vivants en Ile-de-France.
-4-
Parallèlement, du point de vue du développement de notre structure extrapole, l’enjeu est double ; nous souhaitons à
la fois :
- pouvoir échanger sur les questionnements soulevés par ce projet avec des structures franciliennes
avec lesquelles nous collaborons déjà au travers de notre activité d'accompagnants d'artistes,
- nous ancrer localement et être identifiés comme une structure francilienne singulière, travaillant sur des
projets de recherche et développement à l’échelle internationale et avec une dimension transsectorielle.
AXES DE TRAVAIL
Quatre laboratoires expérimentaux structurent le projet et articulent le programme d’activité :
LABORATOIRE #1 Un espace réflexif et prospectif
Nous mènerons avec l’ensemble des participants du laboratoire une analyse croisée de nos méthodes de travail. Il
s’agit de faire un état des lieux des pratiques et de manière prospective, identifier les nouveaux besoins pour
renforcer les compétences des accompagnateurs et des artistes à l’aune des changements opérants sur le secteur.
LABORATOIRE #2 Un dispositif d’accompagnement réseau
Face au besoin de diversification des ressources et à la diversité des parcours artistiques, nous voulons orienter ce
laboratoire autour d’études de cas pratiques et nous centrer sur le développement stratégique des projets et des
parcours d’artistes.
A travers une analyse territoriale des esthétiques, une estimation des potentiels de marché et des dispositifs de
coopération, nous étudierons et mettrons en place des stratégies de projet en lien à des formats artistiques et des
zones géographiques précis.
Dans ce cadre, la mise en réseau des accompagnateurs mobilisant eux-mêmes leurs réseaux devient indispensable.
LABORATOIRE #3 Outils innovants de production : la commande ?
La pratique de la commande à un artiste est ancestrale. Elle recoupe des pratiques très diverses d’un champ
disciplinaire à l’autre et agrège nombre de problématiques en lien avec les processus et temps de travail, leur cadre et
leur condition de déroulement, leur influence sur les contenus artistiques. Nous pensons que les arts vivants devraient
explorer d’autres cadres de commande tels que ceux initiés par la Fondation de France et «les nouveaux
Commanditaires». Dans cette initiative, l’art envisagé comme expérience, est au service des besoins de la société
civile. Cette expérimentation autour de la commande engage des tentatives de réponse quant au sens de la
participation et au rôle de chacun des participants dans le processus de collaboration, remet en jeu l’endroit
stratégique de la médiation, sa fonction de mise en débat et de gestion du non-consensus.
LABORATOIRE #4 Outils innovants de médiation
Nous cherchons dans ce programme à valoriser la dimension artisanale du travail artistique, son aspect collectif, sa
dimension laborieuse et l’investissement requis (souvent toute une vie).
Nous pensons la médiation comme un outil central de développement des publics qui participe de la relation future
avec les spectateurs. Notre volonté ici est d’engager des médiations démultipliées du travail (physiques et virtuelles)
comme outil de développement des publics. Afin de sortir des seuls espaces promotionnels et journalistiques limités à
la présentation des spectacles, nous devons associer une dimension de recherche, produire des contenus exigeants et
ludiques autour de la création et son élaboration. Pour cela collaborer avec des chercheurs travaillant les médiums,
contenus et supports numériques de la médiation est incontournable.
-5-
CONDITIONS DE MISE EN OEUVRE
Ce dispositif expérimental et prospectif devra nous permettre ensuite de modéliser à plus grande échelle les
modalités dont l’expérimentation aura éprouvé la faisabilité et l’efficience. Celui-ci nécessite de travailler à partir
d’expériences en situation, pour redonner un espace à l’expérimentation, tout en précisant et en affirmant le rôle de
l’art et de la culture pour nos sociétés dans leur capacité à se régénérer.
Cette expérimentation repose sur sa capacité à :
• CONSTITUER une communauté flexible et ouverte de compétences mobilisables autour d’une certaine
idée de l’accompagnement d’artistes
• DELIVRER une réponse collégiale et coopérative à des problématiques spécifiques et contextuelles,
prenant en compte la dimension artisanale de la fabrique de l’art
• CONTRIBUER à une dynamique d’innovation autour d’interventions et d’outils adaptés en permanence
aux besoins et situations
• DIALOGUER et rester en lien avec l’ensemble des acteurs impliqués dans la chaîne de valeur du
spectacle vivant pour repenser les cadres et les dispositifs de soutien et d’accompagnement des artistes
de manière collective
• CREER des espaces de médiation auprès des professionnels et des publics actuels, en collaboration avec
d’autres secteurs professionnels pour rompre avec l’isolement des acteurs culturels.
Dans le cadre de cette préfiguration du pôle de compétences, nous voulons créer les conditions permettant de :
• MUTUALISER la réflexion et répondre de façon pragmatique aux nouveaux enjeux de transformation du
secteur et de son adresse au public
• EXPÉRIMENTER ensemble ce qui pourrait être le germe d’outils innovants de développement et
d’accompagnement
• CRÉER les cadres et les méthodes autour d’espaces de prospectives empiriques et d’expérimentation à
petite échelle
• INNOVER dans nos outils, pour générer d’autres formats de travail et de collaboration
• STRUCTURER une démarche de recherche et de coopération
METHODOLOGIE COLLABORATIVE
> Sessions de travail
Echelle européenne
Rencontres dans le cadre de sessions itinérantes
réunissant l’ensemble des partenaires européens du
projet de coopération, des acteurs culturels locaux
invités, des chercheurs, un observateur critique et
un coordinateur.
Dynamique francilienne
Rencontres régulières d’un groupe de travail
informel afin de sensibiliser un premier réseau de
partenaires franciliens aux recherches engagées
dans le cadre de N.O .W et de les impliquer dans la
démarche d’expérimentation.
Ce groupe réunira des partenaires aux diverses
missions ; en fonction de leurs intérêts et des axes
de travail proposés dans le cadre de N.O.W, ils
participeront à alimenter la réflexion des acteurs
européens et du groupe de travail, et pourront en
retour se nourrir de nouvelles approches.
-6-
> Un dispositif de collaboration précis
Il se construit selon les principes donnés:
Donner le temps à une méthodologie de projet constamment évaluée et améliorée pour assurer sa fluidité et sa
pertinence.
Élaborer ensemble nos modes de contribution et de décision en adéquation avec la spécificité des actions
menées, le cadre de coopération à créer et les valeurs qui nous fédèrent.
Organiser un cadre de travail à distance et les procédures décisionnaires pour la sélection des artistes,
l’élaboration collégiale de l’appel à projet, le choix des modalités de restitution.
Maintenir un rythme de travail volontairement soutenu, condition sine qua none pour la réussite du projet pour
consolider le partenariat.
Trouver une dynamique de travail contributive s’appuyant sur des outils numériques adéquats permettant de
créer une plateforme de travail collaborative.
Partager une plateforme numérique, destinée à devenir à terme une plate-forme d’échanges en ligne accessible
à tous et permettre la restitution de contenus pertinents pour la filière (le glossaire de la coopération, la
documentation des recherches et expérimentations menées, les comptes rendus des observations et résultats
analysés et les projections à venir d’élargissement du réseau au sein de l’union européenne et des pays tiers…).
> Un regard critique sur le processus de travail en train de se dérouler
Le dispositif de monitoring mis en place est constitué d’un observateur critique et d’un coordinateur sur toute la
durée du projet. L’observateur critique est un regard extérieur qui va suivre le dispositif de travail en collaboration
avec le coordinateur et l’équipe d’extrapole. Ce dispositif a pour objectif de formaliser un système de médiation,
essentiel dans ce contexte de travail transnational et transdisciplinaire.
PUBLICS CIBLES & GEOGRAPHIES DU PROJET
Publics
A titre individuel, les publics professionnels concernés sont les : personnel des institutions régionales, nationales et
locales, personnel des institutions éducatives, travailleurs culturels (techniciens, etc.), experts culturels et spécialistes,
artistes, étudiants dans le domaine des industries créatives.
Les structures concernées sont les institutions culturelles non lucratives, institutions locales, régionales, nationales,
écoles/universités dans le domaine des industries culturelles et créatives, organisations non subventionnées par des
fonds publics, organisations culturelles subventionnées par le secteur public, organisations culturelles à but lucratif,
étudiants, jeunes, public général.
>> Genre des cibles principales du projet : tous
Département de la réalisation du projet : Paris (75).
A l’initiative du projet, extrapole, structure parisienne, espère porter et produire une diffusion des recherches
européennes à l’échelle de l’Ile-de-France. Elle souhaite également s’inscrire dans une dimension plus internationale
(région Asie-Pacifique, Amérique du nord, région Méditerranée) et donner ainsi une visibilité à la dynamique
d’innovation et de recherche francilienne.
Département des cibles principales du projet : Pas un département, mais plus largement les territoires français et
européens.
Le groupe constitué par les partenaires européens recouvre une large zone nord-sud-est-ouest de l’UE (Hongrie,
France, Espagne, Italie, Belgique, Islande). Les modalités partenariales assurent un flux permanent entre tous, dans
une dynamique multilatérale détachée des questions de continuité géographique.
-7-
CALENDRIER DE MISE EN OEUVRE
Le projet NOW est soutenu dans le cadre du programme Europe Creative pour une période de 3 ans :
2015 : phase initiale – cadre, dynamique, outils
2016-2017 : poursuite du projet à l’échelle européenne et de la dynamique francilienne
Calendrier prévisionnel des sessions européennes et des rencontres du groupe de travail francilien :
A l’échelle européenne
Dynamique francilienne
Rencontre #1
Rencontre #2
Juillet-sept 2015
Session #1 Bruxelles - Belgique
Session #2 Olot - Espagne
Session #3 Lille - France
Session #4 Terni - Italie
Octobre-déc 2015
Session #5 Budapest - Hongrie
A venir
& perspectives
Sessions de travail itinérantes (Belgique,
Islande, Italie, France) et deux temps de
partage extra-européen (Corée, Canada)
Poursuite des rencontres franciliennes
Janvier 2017 - session à Paris :
Etape pour la restitution du travail et
diffusion des recherches, conférence
Temps spécifique de rencontre lors de la
session organisée à Paris début 2017 en
présence des partenaires européens,
Janvier-mars 2015
Avril-juin 2015
Rencontre # 3 (en IDF et/ou dans le cadre
des rencontres IDF et Arcadi à Avignon)
Rencontre #4
2016
2017
-8-