Cie Kerman_Sébastien Ly

C I E K E R M A N / SÉBASTIEN LY
CONTACT
MALLORY PATTE-SERRANO
[email protected]
06 22 42 16 16
LA COMPAGNIE KERMAN EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION /
DRAC PROVENCE-ALPES-CÔTE D AZUR, LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DU VAR
ET LA MAIRIE DE FRÉJUS
ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM ET DU MÉCÉNAT SHOPI
La démarche de la compagnie Kerman
vise à remettre le vivant au cœur du spectacle vivant, en
privilégiant l instant. Les danseurs évoluent au fil d une trame
chorégraphique faisant se succéder écriture et improvisation dans le
but de laisser surgir le geste créatif.
La sensorialité occupe une place centrale dans la recherche
kinétique. L'impulsion du mouvement jaillit du centre et irrigue
l'ensemble du corps dans une grande fluidité, jusqu'aux extrémités.
Le spectateur est invité à une plongée dans un temps suspendu
durant lequel les corps des danseurs deviennent les supports d un
Voyage intérieur propre à chacun. 
Parallèlement au travail sur le plateau, la compagnie développe une
recherche insitu sous la forme d' expériences sensibles en public.
Elles questionnent le rapport physique au public et son regard.
La trame chorégraphique comme acte de résistance à la
consommation
La trame chorégraphique est le fruit du tissage serré de plusieurs
paramètres physiques et imaginaires définissant un territoire permettant
à l’interprète d’être en mouvement : engagement du regard (intérieur,
périphérique, lointain), lieu anatomique d’initiation du mouvement,
déplacement du centre et celui du sternum dans l’espace, rapport à la
gravité (aller avec ou s’en extraire). Elle s’accompagne d’une conscience
aigüe des extrémités (mains et pieds, doigts et orteils), des sensations
physiques externes (peau, pression, vision, son). Une proprioception fine
dans le but de mettre en jeu des relais corporels inédits. L’imaginaire
(paysages, éléments,...) comme source de matière. L’action (saisir,
quitter, traverser,...) remplit le geste de sens.
La trame permet ainsi de déterminer avec précision l’endroit du
surgissement du mouvement, tout en se gardant de figer la forme du
corps.
Ce travail exige de l’interprète qu’il s’appuie sur une grande disponibilité
physique et mentale lui permettant de laisser son corps de danseur
déployer pleinement le geste aux limites corporelles en défiant la gravité
et au delà des codes formels de la danse. Des danseurs dépassant leur
propre image pour laisser surgir en toute liberté leur frémissement
profond dans une finesse virtuose.
Cette trame chorégraphique est le fruit d’une réflexion à la croisée des
problématiques du danseur sur scène liées à la répétition d’un même
spectacle et celles ayant attrait au rapport au public et à la valeur du
spectacle vivant se jouant sur l’instant.
Le danseur devient à proprement parler interprète de la trame
chorégraphique, seul maître des variations intimes dont il sera l’auteur.
Goûtant chaque mouvement comme une découverte des possibilités
infinies de son langage, il résiste ainsi à la consommation de son
propre mouvement et de son propre corps. Le spectateur devient le
témoin de cette écriture qui se déploie sous ses yeux.
danseuse : Nikola Krizkova
photo : Cyril Ananiguian
Créations pour le plateau
2012
CONTES ÉPHÉMÈRES
Théatre Le Forum, Plateau des EMA, Auditorium de Villejuif
co-production Kerman, Académie de danse de Vitry-sur-Seine
Résidences de création EMA de Vitry-sur-Seine, La Tannerie, Théâtres en Dracénie,
Conservatoire de danse de Villejuif, Théâtre Le Forum
avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/ DRAC ProvenceAlpes-Côte d Azur, Région Provence-Alpes-Côte d Azur,
le Conseil Général du Var et la Mairie de Fréjus, la Spedidam et le mécénat d entreprise
Shopi
Contes Éphémères, Théâtre Le Forum
2011 CIRCULATIONS
version plateau
Théâtre de l Étoile du Nord, Festival MC06, Plateau des EMA, PSO CCNR, Festival Les Sauvages/ Regard du Cygne
Créations insitu
2011 INSTANT
re-création
Péniche Anako, Espace Culturel Port-Fréjus, Cloître de la Cathédrale de Fréjus, Palais des Congrès de Parthenay
2009 TIRAGE AU SORT CHORÉGRAPHIQUE ET MUSICAL
Festival Arborescence
2008 INSTANT
Festival Arborescence, Château du Rouët, Espace Mimont
2007 LE TEMPS D UNE DANSE
Villa Aurélienne
2007 MOÏRA
Villa Aurélienne
Instant, Péniche Anako
2006 S
Villa Aurélienne, Palais de Congrès Parthenay, Espace Laïque, Maison de la Culture de Pays
Expériences sensibles en public
2012 DÉCLARATIONS DANSÉES
commande du musée MAC/VAL
2011 EXTENSIONS
Nuit Blanche, commande des EMA de Vitry-sur-Seine
2010 CIRCULATIONS
invitation de la plasticienne Soizic Stokvis, Galerie d Art, Paris 3e
2007 EN CHEMIN
Parc Aurélien, Fréjus
Déclarations Dansées, Musée MAC/VAL
PÉDAGOGIE
Sébastien Ly est titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine.
À travers sa pédagogie il construit un corps sensoriel au service du mouvement.
Conscience des enveloppes interne et externe du corps pose les bases d'une approche globale
du corps alliant perception et proprioception. Une attention particulière est portée aux rééquilibrages posturaux, garants d'un mouvement respectueux de l anatomie du danseur.
Relié au centre, lieu de son impulsion, chaque mouvement traverse le corps dans son entier
jusqu'aux extrémités. Doigts de mains et orteils deviennent lieux de ponctuation du mouvement
et participe pleinement au geste.
Sa pédagogie allie exercices suivis, temps d'expérimentation, chorégraphie et improvisation.
Projets pédagogiques
Conservatoire de danse de Villejuif
Académie de Danse de Vitry-sur-Seine
Ateliers, Stage et Laboratoires
Musée du MAC/VAL
Théâtre Denis
Compagnie Un soir ailleurs
Centre Social de Fréjus
SÉBASTIEN LY
DANSEUR ET CHORÉGRAPHE
Après une licence d'économétrie à l'Université des Sciences
Économiques de Marseille, Sébastien se forme au Centre National de
Danse Contemporaine d'Angers. Encore étudiant, ses trois premiers
travaux chorégraphiques sont sélectionnés pour le Festival Moisson
d’Automne et présentées en Allemagne et en Colombie, ainsi que sur
la scène du THV à Saint-Barthélémy d’Anjou.
Il rejoint ensuite le Centre Chorégraphique National de Nantes sous
la direction de Claude Brumachon. Puis il part pour Londres pour
rejoindre Punchdrunk Theatrical Experiences où il développe une
danse performative en interaction directe avec le public.
De retour en France, il participe aux créations de Chrystine Van
Maerrem et Falvio Tortoli, Nathalie Pubellier. Il travaille aussi en danse baroque avec
Béatrice Massin.
Sébastien découvre l'improvisation avec Martha Rodezno et poursuit cette recherche
auprès de Dimitris Kraniotis et Christine Kono.
Il participe à des créations de théâtre avec la compagnie Un soir ailleurs et le collectif
L’Enjeu a des ailes.
En 2006, Sébastien signe S, première chorégraphie de la compagnie Kerman. Il développe
un travail insitu dont une partie se déploie dans des musées, en résonance avec les arts
plastiques.
En 2012 Contes Éphémères est sa première création pour le plateau.
Sébastien est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine et
propose des ateliers à divers publics.
DAMIANO BIGI
DANSEUR INTERPRÈTE
Né à Rome, il a commencé à étudier la danse classique à l'école de
danse Studio Anfitrione de Nabila El Kattam à Rome, puis à l'Opéra
de Rome, avant de partir en 1997 pour la France où il commence
sa formation en danse contemporaine au Centre International de
Rosella Hightower à Cannes. Il est diplômé du Centre National de
Danse Contemporaine d'Angers en 2003.
Il a travaillé pour des chorégraphes de renom comme: Joelle
Bouvier, le Centre Chorégraphique Nationale de Nantes Brumachon Lamarche et depuis
2006 il est membre du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
Il rejoint la compagnie Kerman en 2012 avec Déclarations Dansées, commande du Musée
MAC/VAL.
NIKOLA KRIZKOVA
DANSEUSE INTERPRÈTE
De nationalité Tchèque, elle s’est formée aux différentes techniques
de danse à Prague entre 1994 et 2002 (Conservatoire de danse,
Centre danse, Centre Duncan). Encore à Prague, elle travaille avec
Serge Ambert. Suite à un stage d’été, elle intègre en 2002 le Centre
Chorégraphique National de Nantes auprès de Claude Brumachon,
auprès duquel elle travaille deux années.
Depuis 2005, elle diversifie ses expériences professionnelles avec
Philippe Genty, Sylvie Pabiot, Philippe Jamet.
Elle travaille avec la compagnie Kerman depuis 2007.
photo : Cyril Ananiguian
CÉCILE ROBIN PRÉVALLÉE
DANSEUSE INTERPRÈTE
Elle commence la danse au CNR de Paris puis intègre le CNSMD de Lyon
dont elle sort diplômée en 1998.
Elle débute sa carrière au Ballet du Rhin. Elle est très rapidement promue
soliste et interprète
des chorégraphies de Bertrand d'At, Georges
Balanchine, William Forsythe , Claude Brumachon, Michel Kélémenis.
En 2001, Maurice Béjar la choisit pour interpréter ''l'Elue'' dans le Sacre
du Printemps au Palais des Congrès de Paris.
Elle rejoint ensuite les Ballets de Monte-Carlo et danse dans des pièces de Jean-Christophe
Maillot, Jiri Kylian et William Forsythe .En 2003, elle est engagée au Ballet du Grand Théâtre de
Genève en tant que soliste. On la voit dans des pièces de Jiri Kylian, Jérôme Robbins, Dominique
Bagouet, Carolyn Carlson, Lucinda Child, Malou Airaudo, joëlle Bouvier, Sidi Larbi Cherkaoui,
Saburo Teshigawara, Cisco Aznar, Benjamin Millepied, Gilles Jobin, Ken Ossola, Michel
Kélémenis, Andonis Foniadakis, ...
Freelance depuis juillet 2009, elle cumule les projets comme danseuse-interprète et comme
assistante, avec notamment les chorégraphes Mariko Aoyama, Kader Belarbi, Michel Kéléménis,
Joëlle Bouvier, Eric Oberdorff, Davy Brun, la plasticienne Aurélie Mathigot et le réalisateur
Damien Odoul.
VAHAN KEROVPYAN
COMPOSITEUR ET MUSICIEN
Vahan débute très jeune le piano et le travail de percussions. Il étudie ensuite
le zarb et le dhol (instruments de percussion iranien et arménien). Il est
membre de la chorale arménienne Akn et l'ensemble de musique populaire
arménienne Kotchnak. Il prend part au spectacle «Je reviens» de Marie SaintDizier en 2005, puis à la création «Après le silence», dirigé par le
compositeur Gilles Mardirossian en 2008. En 2010, il prend part à «Cris /
Mouvements publics», création mêlant danse, musique et poésie, dirigée par
Mallory Patte-Serrano, Compagnie Un soir ailleurs / L’Enjeu a des ailes.
Vahan développe une activité pédagogique autour du chant, de la percussion et de la tradition
arménienne. Il intervient à l’Institut Grotowski en Pologne.
Il travaille avec la compagnie Kerman depuis 2010.
FRANCK SANTA RITA
COUTURIER ET CRÉATEUR DE COSTUMES
Après 5 années d'études spécialisées dans le domaine de l'industrie textile de
l'habillement à Toulouse, Franck intègre l'atelier Lettelier à Paris, puis l'école
ESMOD pour une formation de styliste-modéliste.
Spécialisé en costume de scène, il dessine et réalise en 2004 pour Les Trétaux
Lyriques les costumes de Vénus et Mercure pour la pièce d'Opéra «Orphée aux
Enfers» d'Offenbach.
Il obtient le prix Savador Dali pour son costume «White Fairy» inspiré de la pièce «Songe d'une
nuit d'été» de Shakespeare.
En 2005, il intègre les ateliers de couture en qualité de première main pour confectionner les
pièces de collections de John Galliano, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy.
En créant les costumes de Contes Éphémères, il signe sa première collaboration avec la
compagnie Kerman.
photo : Cyril Ananiguian et Éric Oberdorff
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(c) Cyril Ananiguian
KERMAN 83600 FRÉJUS - [email protected] - WWW.CIEKERMAN.COM SIRET 48538767400016 - APE 9001Z - LICENCE
2-143551