Clip - Maison de la Culture d`Arlon

Clip !
par le Centre de Recherche en Arts clownesques,Montréal, Canada
de Yves Dagenais et Philippe Trépanier
L’histoire
Philippe est un vieil employé du théâtre où se tiendra une grande rencontre internationale. Tout en
préparant la scène pour cet événement, malgré de nombreuses maladresses, gaucheries et incidents de
toutes sortes, il est constamment dévié de sa tâche, attiré par la seule chose qui l’intéresse : le jeu. Jouer au
théâtre, jouer au conférencier, jouer avec un diabolo, jouer à produire un clip. Peut-être que quelqu’un va
enfin découvrir ses nombreux talents.
C’EST BIEN SIMPLE, TOUT EST COMPLIQUÉ...
«Son jeu est un mélange de Chaplin et Pierre Richard (...) mise en scène inventive et intelligente»
​Anne-Josée Cameron, Radio de Radio-Canada
Maison de la Culture d’Arlon
Saison scolaire 2015-2016
Préparer / vivre / prolonger sa venue au spectacle
Préparer sa venue au spectacle...
C’est prendre le temps de présenter le spectacle qui sera vu (quelques minutes suffisent) : titre, histoire,
thèmes... Qu’est-ce qu’un clown?
C’est prendre le temps de parler du rôle que joue chaque spectateur dans un spectacle vivant (les
codes d’une salle de théâtre ne sont pas les mêmes que ceux du cinéma ou de l’école) : pourquoi ne
peut-on pas manger dans la salle, pourquoi les plus petits bruits s’entendent d’un côté à l’autre de la salle,
comment peut-on aider les comédiens à jouer «au top», qu’est-ce qu’un bon public...
Au spectacle, je reçois un ticket d’entrée que je donne à la personne qui se trouve à la porte.
Je m’installe confortablement sur le siège que l’on m’indique et je ne joue pas avec.
Je suis prêt à recevoir le spectacle car c’est pour moi que les artistes vont jouer.
Pendant le spectacle...
La lumière s’éteint dans la salle. S’il fait noir, c’est pour mieux voir ce qui se passe sur la scène.
Nous ne sommes pas devant la télé, il y a de vrais acteurs sur le plateau qui parlent à de vrais spectateurs.
Je les entends et ils m’entendent aussi!
Je ne mange pas, j’évite de faire du bruit avec mon fauteuil ou mon ticket. Tout le monde profitera mieux
du spectacle dans le silence.
Je ne parle pas à mes voisins.
Ce que j’ai envie de dire sur le spectacle, je le garde dans ma tête jusqu’à la fin de la représentation. Parfois
les acteurs prennent le tempsde répondre aux questions après le spectacle.
Les comédiens reviennent sur scène et nous font un salut. On les applaudit pour leur travail.
Prolonger sa venue au spectacle...
C’est prendre le temps de revenir sur le spectacle vu. De multiples angles de vue sont possibles: retour
critique et argumentatif, ressenti et émotions vécues, discussion «philo» sur les thèmes ou la forme
artistique, etc.
Pour nourrir votre réflexion, nous vous proposons plusieurs exercices créatifs :
Ateliers proposés : Création de personnaes
Atelier de mime
Mime et mot
Réaliser un acrostiche
Colorier la Rosace des émotions
Qu’est-ce qu’un clown?
Les enfants vous diront que c’est un personnage haut en couleur, bruyant, au nez rouge avec une fleur qui
lance de l’eau de son veston et qui glisse sur toutes les peaux de banane. Pour un clown, cette définition
s’avère plutôt fâcheuse. Les clowns se veulent avant tout des personnages attachants qui réussiront à faire
rire petits et grands. Ce guide d’accompagnement se veut un instrument de familiarisation pour saisir
l’univers de CLIP! Des activités vous seront également proposées afin d’en apprendre davantage sur le
clown et de laisser aller votre créativité.
On ne crée pas son clown, on le laisse simplement venir et vivre.
Ensuite on l’accepte avec affection, et on le partage avec les autres.
Un clown est un personnage comique de l’univers du cirque. Visages disparaissant sous le maquillage,
vêtus de façon spectaculaire, les clowns se partagent traditionnellement en augustes et en clowns blancs.
Le clown blanc, vêtu d’un costume chatoyant et sérieux, est, en apparence, digne et autoritaire. Il porte
le masque lunaire du Pierrot : un maquillage blanc, et un sourcil tracé sur son front, qui révèle le caractère
du clown. Le rouge est utilisé pour les lèvres, les narines et les oreilles. Le clown blanc est beau, élégant,
pétillant, malicieux et parfois autoritaire. Il fait valoir l’auguste, il le met en valeur.
L’auguste, habituellement maquillé de façon ridicule, porte une perruque, des vêtements burlesques
de couleur éclatante et des immenses chaussures. Il est totalement impertinent, se lance dans toutes les
bouffonneries. il déstabilise le clown. Même s’il est plein de bonne volonté, il fait sans cesse échouer les
plans. L’auguste doit réaliser une performance dans un numéro au cours duquel les accidents s’enchaînent.
Son univers se heurte souvent à celui du clown blanc qui le domine.
Le contre-pitre est un clown gaffeur qui ne comprend rien, oublie tout et dont les initiatives se terminent
en catastrophes, relançant sans cesse les rires.
Philippe Trépanier est formé à l’Ecole nationale de cirque Montréal. Il se spécialise comme porteur
en main à main. Il fait partie de l’équipe de Cavalia pendant quelques années, pour ensuite se joindre
à l’équipe du Cirque du Soleil. A la suite d’une grave blessure, il doit malheureusement réorienter sa
carrière. Il retourne donc à ses premiers amours, le clown. Il travaille pendant quelque temps en duo avec
Mirko Trierenberg et cette fois, il nous propose un «one-clown-show» un spectacle solo en collaboration
avec son ancien enseignant et un collaborateur de longue date, Yves Dagenais.
Le mot du metteur en scène
C’EST BIEN SIMPLE, TOUT EST COMPLIQUÉ
C’est là le leitmotiv qui anime l’esprit clownesque. Faire en sorte qu’une toute petite action se termine
en grande catastrophe. Sans doute pour nous rappeler que l’être humain est essentiellement gauche,
maladroit, ridicule et d’une grande naïveté.
L’art clownesque est à la fois simple et très complexe. Lorsque l’idée d’une trame dramatique surgit,
l’artiste-clown se doit de la garder toute simple mais y déceler toute la richesse comique que chaque
moment, chaque mouvement, chaque situation, chaque émotion du spectacle lui offrent comme terrain
de jeu.
C’est sa persévérance à réussir qui le rendra sympathique et c’est alors qu’il prend figure de héros.
Bon spectacle!
Yves Dagenais
Et après...
Création de personnages
Durée : 45 minutes
Lieu : Un local de classe où les bancs sont dégagés.
Niveau : Tous les cycles du primaire
Objectif général : Initier les jeunes à l’art clownesque.
Demander aux élèves de faire une liste de caractéristiques physiques et/ou psychologiques. Déposer les
papiers dans un chapeau. Chaque élève pige deux papiers. En équipe de trois ou quatre, chaque élève doit,
à partir des caractéristiques pigées, créer un personnage et préparer un court sketch. Laissez libre cours à
votre imagination, toutes les idées sont bonnes!
Atelier de mime
Durée : 45 minutes à 1 heure
Lieu : Un local de classe
Niveau : Premier cycle du primaire
Objectif général : Initier les jeunes au mime.
Former des équipes de 2 à 4 élèves. Imposer un personnage / animal / objet à chaque enfant et un lieu
par équipe. Chaque groupe a quelques minutes pour préparer un court sketch muet rassemblant tous ces
personnages.
Mime et mot
Durée : 30 minutes
Lieu : Une salle de classe
Niveau : Premier cycle du primaire
Objectif général : Communiquer, sous forme de mime, une série de mots ou de groupes de mots dans le moins
de temps possible.
Préparer une liste de mots ou de groupe de mots.
Diviser la classe en équipe de 5 ou 6 élèves.
Le maître de jeu se trouve au centre. Deux équipes s’affrontent pendant que les autres regardent.. Le but
du jeu est de deviner le plus de mots possible. Les élèves peuvent se consulter avant de donner la réponse
finale. Si le mot n’est pas deviné, le maître de jeu le remet dans la pile. Un acteur à la fois peut mimer le mot
à faire deviner.L’élève ayant deviné le mot est le prochain à mimer.
On continue à jouer jusqu’à ce qu’une des deux équipes ait réussi à deviner 5 mots ou que le temps
maximum de jeu (4 minutes) ait été atteint. Ensuite, on échange les équipes.
Références
http://www.clownroberto.com/clown.php
http://www.clipsoloclown.com/#!home/mainPage
Et après...
Réalise un acrostiche du spectacle Clip !
Prendre le titre de la pièce. L’écrire à la verticale et composer librement à partir de la première lettre de
chaque mot du titre.
S urprise
Plaisir
Emotions
Compréhension
Temps
Artistes
Curiosité
L angages
E xpérience
Voir un spectacle c est prendre un risque:
celui d’être surpris par la nouveauté,
l’étrange, l’inconnu.
Voir un spectacle, c’est faire «comme si c’était
vrai». Chacun sait que tout est illusion mais
se laisse emporter par son imagination.
Rire, peur, ennui... les émotions éveillées
par un spectacle sont variées et très
personnelles. À partager ou à garder
pour soi, au choix.
On n’a pas besoin de tout
comprendre pour apprécier
un spectacle. Il se vit autant
avec le coeur qu’avec la tête.
Voir un spectacle, c’est prendre le temps
d’écouter, de contempler, de rêver. C’est laisser
entrer un peu d’extraordinaire dans notre
quotidien.
Devenir comédien, chanteur, danseur,
musicien, circassien demande de longs
entraînements. Respectons ce travail par
notre discrétion et notre attention.
Si on a des questions, posons-les sans
modération avant ou après le spectacle aux
artistes, aux enseignants, aux personnes
qui nous compagnent.
Ils sont nombreux dans les arts de la
scène: textes, décors, musiques, costumes,
lumières... Tout compte et rien n’est laissé
au hasard.
Voir un spectacle, c’est partager
un moment unique
avec des artistes, et d’autres
spectateurs. On ne pourra jamais
le revivre, sauf dans nos souvenirs.
C
l
i
p
Et après...
Colorie la Rosace des émotions
Durant le spectacle, nous avons été traversés par des émotions de toutes sortes.
Certaines arrivent à petits pas et d’autres, à grand fracas.
Chacun les ressent et les exprime différemment.
Colorie ta propre rosace d’émotions !
joie
jaune
colère
rouge
curiosité
orange
surprise
bleu clair
tristesse
bleu foncé
peur
vert foncé
admiration
vert clair
ennui
mauve
C’est quoi une émotion ?
C’est un peu à cheval entre un sentiment et une sensation.
Les idées, c’est dans la tête.
Les sentiments, c’est dans le coeur.
Les sensations, c’est par les 5 sens.
Les émotions, c’est dans le corps.
pas du tout
Librement inspiré de la rosace des émotions de Robert Plutchik
Ce document est téléchargeable sur notre site : www.maison-culture-arlon.be/scolaire
N’hésitez pas à nous envoyer des copies de votre classe afin de connaître les émotions
des enfants par rapport au spectacle visionné.
un peu
beaucoup
énormément
livre « coup de coeur » choisi par la Bibliothèque communale d’Arlon
Casse-tout / Yvan Pommaux. – L’Ecole des loisirs, 2011
« Ce petit homme était déjà très rêveur et distrait de nature. C’est bien simple, on
l’appelait Casse-Tout. Mais le jour où une jolie fille vint emménager juste en face
de chez lui, il tomba fou amoureux et devint encore plus maladroit. Comment la
séduire dans ces conditions ? » (Page éditoriale)
Dès 5 ans
Rangé à : Album Jaune P
Clowns, pitres et farceurs en scène. – Retz, 2004. – (Expression théâtrale)
Une kyrielle de personnages et de situations drôles ou grotesques comme les
enfants les affectionnent pour jouer 34 pièces et les mettre en scène.
Dès 4 à 7 ans
Rangé à : Documentaire pour enfants 8-2 CLOW N
Si vous utilisez ce document, n’hésitez pas à nous envoyer des copies des élèves.
Les retours sont toujours intéressants pour la Compagnie comme pour nous.
Vos remarques éventuelles sont aussi les bienvenues. Ce dossier est téléchargeable
sur notre site internet, www.maison-culture-arlon.be rubrique scolaire
Contact: Marie Hainaut 063/ 24 58 57 - [email protected]