Les Rencontres du Conservatoire à Rayonnement

Les Rencontres du Conservatoire à Rayonnement Régional
du Grand Avignon
du 5 au 24 juillet
(Ouvertes à tous les cycles)
A) Les Ateliers du Département Théâtre du CRR du Grand
Avignon
1) Le lundi 5 et mardi 6 juillet, de 9h à 17h45, salle Blin : Atelier écritures en direction
de la jeunesse. Avec : Karin Serres (France) et /Marianne Ségol (traductrice). En
collaboration avec LabOO7
Groupe de 10 à 15 personnes. Nombre de places encore disponibles à ce jour : 5
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Titre du stage : - « Rose, Rose, Rose »: qui suis-je ? quien soy ? who am I ? kto ia ?…
Descriptif : - « A propos du nombre des participants, une dizaine nous paraît le chiffre idéal
et que le groupe soit aussi mixte que possible.
Les deux points qu'il nous semble important de mettre en avant, pour préciser leur choix,
sont :
- le travail sur la question du genre, fille/garçon, de l'identité sexuelle à tous âges, de l'identité
physique étant au coeur de notre recherche, cela doit aussi les intéresser.
- et la question des langues : étant donnée la matière textuelle en cours et notre propos initial, il
nous paraît indispensable que les participants parlent chacun une langue étrangère au moins,
quelle qu'elle soit, et que l'intérêt de jouer/travailler/chercher dans plusieurs langues les motive.
Pour le reste, nous travaillerons avec ce groupe selon plusieurs directions : du solo au choeur ;
paroles, silence et musique; le coeur et le corps; l’adolescence devant le miroir…etc., à partir
des textes du corpus et d'un léger collectage interne au groupe.
la fiction que nous sommes en train d'inventer se déroulant dans une discothèque désaffectée,
nous aimerions travailler dans un grand espace vide, dans lequel nous aurions juste besoin de
quelques chaises et quelques petites tables (genre bistrot) ainsi que d'un lecteur CD. Si vous
avez une réserve costumes, nous y piocherons quelques paires de chaussures. Et voilà ! »
Karin Serres
Retour public : Une présentation devant public, sous forme de lectures d’extraits ou autres
est envisagée à la fin des deux jours d’atelier, soit le mardi 7 juillet vers 16h30, le
conservatoire fermant ses portes à 18h.
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2) Le mercredi 7 juillet de 14h à 17h45, salle Blin : Atelier « Souffleurs d’image »
Initiation à l’accompagnement des non voyants par Pascal Parsat du CRTH.
Un groupe de 12 à 15 personnes. Nombre de places encore disponibles à ce jour : 7/8
De préférence des candidats en capacité de jouer des scènes pendant que d’autres sont
« aveugles » et d’autres « souffleurs », et ce chacun son tour…
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Concept :
Un élève en formation théâtrale accompagne une personne handicapée visuelle au théâtre.
A la demande de cette dernière, l’élève indique ce qui se passe sur le plateau. Sans interpréter
ou commenter. Dire non pas ce qu’il pense mais bien ce qu’il voit. Ainsi, le spectateur qui ne
voit pas, peut en toute liberté, sans influence, se faire sa propre présentation. Au terme de la
pièce, les deux spectateurs, autour d’un verre, échangent sur leur vision de celle-ci.
Objectif :
Pour le spectateur déficient visuel :
•
•
Lui permettre d’aller au théâtre quand il le souhaite, sans aucun frein pour accéder aux
œuvres proposées.
Lui permettre d’échanger avec des jeunes gens passionnés par l’art dramatique, de
s’enrichir de leur culture, d’élargir sa réflexion, de nourrir sa sensibilité et sa réflexion
d’un autre regard…
Pour l’élève en formation théâtrale :
•
Lui permettre d’aller plus souvent au théâtre sans bourse délier, d’être sensibilisé à
d’autres besoins que les siens, de nourrir sa sensibilité et sa conscience, son
imaginaire, de structurer sa parole sur la seule situation, de s’enrichir d’une autre
façon de voir et de sentir, de s’interroger sur l’interprétation, le jeu.
Conditions :
•
·
L’élève « souffleur » est invité par le théâtre, dans le cadre d’un partenariat avec
l’organisateur, le CRTH.
Le spectateur déficient visuel s’acquitte de sa place.
• L’organisateur s’acquitte des frais supplémentaires inhérents à la rencontre postspectacle et si besoin, aux frais de transport de l’élève accompagnateur. Ces frais
seront remboursés sur présentation d’une facture.
Obligations pour l’élève :
Il doit naturellement honorer son engagement, pouvoir répondre au spectateur sur toutes
questions traitant de la pièce, de l’époque, du théâtre en général.
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3) Le Lundi 12 et mardi 13 juillet, de 9h à 17h45, salle Blin : Atelier écritures africaines
actuelles avec Gustave Akakpo (Togo)
Groupe d’une quinzaine de personnes. Nombre de places encore disponibles à ce jour: 7/8
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Gustave Akakpo
Né en 1974 à Amého, Gustave Akakpo reçoit en 1999 le premier prix junior Plumes
Togolaises au Festival de Théâtre de la Fraternité, organisé à Lomé, au Togo.
Il a participé à plusieurs résidences et chantiers d’écriture, au Togo,en France, en Belgique, et
bientôt en Syrie.
Egalement animateur culturel, il préside l'association "Escale des écritures" créée à la suite de
chantiers d'écriture organisés au Togo par l'association "Ecritures vagabondes".
Gustave Akakpo est lauréat 2004 du prix SACD de la Dramaturgie francophone pour sa pièce
La Mère trop tôt et lauréat du 6ème Prix d'écriture théâtrale de Guérande 2006 pour sa pièce
A Petites Pierres.
« Mastiquer la chair des mots Les mots naissent chairs et finissent avec l’usage par se
désincarner. Dans mon écriture je recherche la chair des mots. A chaque début d’une nouvelle
pièce, il me faut absolument trouver la langue d’écriture. Mes personnages ne peuvent exister,
me posséder que s’ils se présentent avec leur propre langue. C’est une question fondamentale
dans mon écriture. J’essaie de ne pas avoir de style, de me purifier le plus possible pour que
les mots sur la page soient uniquement des lambeaux de chair des personnages. J’écoute afin
que les personnages me suggèrent dans quelle direction et avec quels outils malaxer la langue
désincarnée du quotidien pour qu’elle devienne leur langue de vie. Pour l’écriture de « A
petites pierres », je me suis servi du Nuchi, le parler français ivoirien.
Même si la matière de la langue n’est pas l’essentiel de la pièce – je suis un auteur qui reste
attaché à la fable – l’étrangeté de cette langue, née de la trituration de deux autres, me semble
être prétexte à un travail de réappropriation de la langue avec les comédiens.
Etapes de travail :
- Premières lectures neutres de la pièce pour aborder des questions techniques : rythme,
souffle, couleur, mécanismes.
-
Exercices d’improvisation permettant d’explorer divers sens du texte ;
-
Retour au texte, travail de réappropriation ». Gustave Akakpo
Retour public : Une présentation devant public, sous forme de lectures d’extraits ou autres
est envisagée à la fin des deux jours d’atelier, soit le mardi 13 juillet vers 16h30, le
conservatoire fermant ses portes à 18h.
Parallèlement à l’atelier, Emile Lansman, des éditions Lansman, animera
une rencontre publique sur les nouvelles écritures africaines, le mardi de
15h à 16h, dans la cour du Conservatoire.
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4) Le Lundi 19 et mardi 20 juillet, de 9h à 17h45, salle Blin : écriture actuelle avec
Philippe Malone (France)
Un groupe d’une dizaine de personne. Nombre de places encore disponibles à ce jour: 3
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Philippe Malone
Philippe Malone a écrit une dizaine de textes. Dramaturge avec Gilles Dao et avec la
Panta-théâtre, il travaille depuis 2000 comme auteur avec le metteur en scène
Laurent Vacher. Il est aussi photographe.Ses derniers textes sont présentés à
l'étranger, notamment en Allemagne (Berlin, Mulheim,Halle, Karlsruhe). Ils sont
publiés en Pologne, en Allemagne, Italie et en France: aux éditions Espaces 34
Septembre, III, L'Extraordinaire tranquillité des choses, avec Lancelot Hamelin,
Sylvain Levey, Michel Simonot, aux éditions Quartett Morituri, aux Solitaires
Intempestifs Titsa, Pasaran.
« Je souhaiterai les faire travailler autour de la frontière entre poésie et théâtre, et aborder la
question du choeur. Pour cela, je m'aiderai de poètes (notamment contemporains, français et
surtout américains) mais aussi de tout support (presse, romans etc) pouvant être déclencheurs
de choralité et prétexte à langage.Aborder par ce biais la notion de choeur : ainsi W. Whitman
défendait la « suprématie de la foule excédant ou transcendant la conscience individuelle, c'est
à dire la défense du parler local, l' accueil de voix jusqu’alors exclues" dans la poésie. Il
affirmait une poésie matérielle tournée vers le monde extérieur – ses marchandises, ses
badauds,ses outils etc… », bref tout ce qui aujourd'hui, se cherche dans le théâtre.
Pour Ezra Pound, « la tentative d’œuvre totale brassant dans la forme et le fond les cultures et
dialectes » guidait son travail , tandis que Williams Carlos Williams cherchait par exemple « à
opposer d’autres rigueurs formelles» à la poésie classique anglo-saxonne, « inventant un
nouveau système prosodique, à la fois visuel et syntaxique : resserrement des strophes et des
vers, souvent brefs, accentuant leur rythme haché, heurté ou vacillant ».
Bref un travail sur le choeur (qu'est-ce un choeur aujourd'hui, politiquement, socialement,
formellement?), la musicalité, la forme incluant même les choix typographiques. Une scène de
théâtre à l'intérieur même de la langue. » Philippe Malone
Retour public : Une présentation devant public, sous forme de lectures d’extraits ou autres
est envisagée à la fin des deux jours d’atelier, soit le mardi 20 juillet vers 16h30, le
conservatoire fermant ses portes à 18h.
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5) Le Mercredi 21 et Jeudi 22 juillet, de 9h à 17h45, salle Blin : écriture actuelle avec
Thierry Janssen (Belgique) en collaboration avec le CED-WB.
Attention : ce stage initialement annoncé pour le 22 et 23 juillet est avancé d’un jour
Une dizaine de personnes. Nombre de places encore disponibles à ce jour : 5
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Thierry Janssen présentera un atelier axé sur le thème de la colère comme moteur d'écriture et
de jeu. Le travail sera axé sur deux de ses pièces : "Facteur Humain" (édité aux Editions
Lansman) et "Happy Slapping" (Inédit).
Facteur Humain :
Ludovic est un extraterrestre qui vit pourtant sur la Terre. Il passe le plus clair de son temps à
construire sa soucoupe volante afin d'aller un jour rejoindre son père, sur sa planète. En
attendant, il vit avec sa maman - et son Magicien d'Oz - qu'il remplace très souvent au kiosque
à journaux quand elle est trop malade. Il y rencontre un jour Cendre, une jeune fille qui
semble en savoir beaucoup sur lui. Elle l'intrigue, le fascine. Elle va peu à peu l'amener à
réaliser pourquoi sa mère se comporte comme elle le fait, et pourquoi lui n'est peut-être pas,
finalement si extraterrestre que ça.
Un Drame familial extraterrestre, un conte moderne de la folie ordinaire.
Happy Slapping :
"Happy Slapping" : Jeu d'adolescents qui consiste en une attaque surprise d'un passant choisi
au hasard, filmée puis diffusée sur le net.
Spielberg, Lucas et Coppola sont trois ados un peu paumés dans le chaos du monde du
XXIème siècle. Ils n'ont plus ni repères, ni illusions, ni espoirs.
Sous le nom de "Zoetropa", ils forment un groupé soudé "à la vie à la mort". Ils se présentent
comme la génération dégénérée.
Pour rompre leur ennui et se révolter contre la société, dans laquelle ils ne se reconnaissent
plus, ils se lancent des défis plus idiots et plus fous les uns que les autres.
Quand débarque Iris. Alors, les jeux innocents deviennent dangereux et l'amitié qui les unit se
transforme en poison. Une "Trashy comédie" sur la jeunesse d'aujourd'hui, la violence et les
Télétubbies.
Retour public : Une présentation devant public, sous forme de lectures d’extraits ou autres
est envisagée à la fin des deux jours d’atelier, soit le mardi vers 16h30, le conservatoire
fermant ses portes à 18h.
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B) LES MASTER CLASS SACD
1) Le dimanche 11 juillet, Amphithéâtre Mozart, de 14h30 à 17h30 : Gian Manuel Rau
en collaboration avec la SSA, Société Suisse des auteurs
Un groupe d’une dizaine de personnes. Nombre de places disponibles :
Ceux qui sont intéressés, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Gian Manuel Rau
Il a fait ses études et ses débuts à Zurich, Paris et Berlin. Depuis 2001, il travaille comme
metteur en scène. Il a créé des spectacles à Zurich et pour des théâtres municipaux en Suisse
et en Allemagne (Saint-Gall, Göttingen, Berlin, Stuttgart). En 2002, il a monté avec succès
«Mainstream» de David Greig, une mise en scène qui a été invitée en Suisse et en Allemagne.
L’axe central de tous ses travaux est composé d’une petite famille théâtrale dont des
comédiens, dramaturges ,scénographes et musiciens. Durant la saison 2003-2004, il a mis en
scène «Le prince Friedrich de Homburg» de Kleist, «La nuit chante ses chansons», de Fosse,
«Léonce et Léna» de Büchner. En 2004-2005, il a monté «Emilia Galotti»de Lessing (à Graz /
Autriche); puis «Le livre de l’intranquillité» de Fernando Pessoa à Berlin, et réalisé diverses
mises en scènes à la Schaubühne de Berlin. Il a ensuite monté «Les revenants» d’Ibsen (à
Stuttgart),«God Save America» de Biljana Srbljanovic (à Göttingen) et «C’était hier, paysage,
silence» de Harold Pinter (Vidy, avril2005).En 2007, il a présenté deux spectacles au Théâtre
Vidy-Lausanne : «Le pélican» d’August Strindberg en janvier, puis «Woyzeck I» d’après
Georg Büchner, dans le cadre de TransHelvetia – qui sera suivi de «Woyzeck II». En 2008, il
a préparé un projet autour de Cioran. en novembre 2008 il a créé "Schlafengehen" de Gerhild
Steinbuch à Zurichen janvier 2009 "le test/die Probe" au théâtre de Vidy-L et au théâtre de
Poche Genève. En Autommne 2009 il met en scène "Abkommen" de Ivna Zic et"4 pièces de
Feydeau" à la Comédie Francaise à Paris, Juillet 2009: Trois quartiers de Valérie Mréjen
(Sujet à vif) Festival d'Avignon. .Projets à Belgrad, Krakau, Barcelone, Zurich, Comédie
Francaise à Paris, Genève (le Poche)
les éléments: Le texte "Objets trouvés" de Valérie Poirier (Ed. Théâtre en camPoche, Bernard
Campiche Editeur)
« Les acteurs doivent apporter leur propres objets trouvés !
Je vais travailler à partir du "Prologue", c'est un choeur "Chor" donc tout le monde.
Ce qui m'intéresse pour cette "master class" : partir d'une part de l'idée des hétéronymes de
Fernando Pessoa (J'ai mis en scène"le livre de l'intranquilité" de Fernando Pessoa à Berlin)
et d'autre part je suis intéressé par les objets trouvés par les participants.
Chacun peut être tout le monde. Improvisation des scènes "avec textes de la pièce!" (choix
des participants!) Pendant la performance se déroulera une fin, certes sur la base du texte,
mais ouverte. Chacun qui joue d'un instrument de musique l'apportera et peut s'en servir.
Chacun peut être un autre, est ce que c'est une mémoire ou une invention? Homme ou
femme? il faut penser à Virginia Woolf (ORLANDO): les unisex, mais êtres humains. Le but
de cette présentation sera que les spectateurs puissent s'inventer leur propres mémoires et leur
propres objet trouvés. Le Chaos est possible (et souhaité), le théâtre se passera dans la tête des
spectateurs. Apporter des idées sur le personnage d'Antoine (L'aveugle) pas de question d'âge,
mais de "l'interrogatoire". La présence de Valérie Poirier est importante » Gian Manuel Rau
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2) Le Jeudi 15 juillet Amphi Théâtre Mozart , de 14h30 à 17h30: Mathieu Bertholet
5 volontaires minimum.
Ceux qui sont volontaires, s’inscrire auprès de Vincent Alminana : 04 32 73 04 87 ou par
mail : [email protected]
Mathieu Bertholet
Né en 1977 en Valais, Mathieu Bertholet a quitté la Suisse en 1997 pour Berlin où il a étudié
l’Écriture de Scène à l’Université des Arts. Il y a vécu pendant dix ans, avant de choisir la vie
d’un SDF de luxe. Il a reçu le Prix Jeunes Auteurs de la Radio Suisse Romande en 1997, le
Prix Take Away du Burgtheater de Vienne en 2oo1 pour sa pièce discothèque. Auteur en
résidence à la Comédie de Genève en 2oo1, il y a écrit geneva.lounging. En janvier 2oo7, ses
pièces fArben et rien qu’acteur ont été publiées chez Actes Sud Papiers et en 2oo9, fArben
a remporté le Prix Italia de la meilleure fiction radiophonique dans sa réalisation par
Marguerite Gateau pour France Culture. Depuis janvier 2oo7, il est l’auteur associé du théâtre
du Grütli, où il se concentre sur l’adaptation pour la scène d’un des mythes fondateurs de
l’architecture moderne, les Case Study Houses. Il a traduit les pièces de quelques auteurs qui
lui tiennent à cœur : Rainald Goetz (Jeff Koons, création à la Grange de Dorigny, avril 2oo5,
m.e.s Anna Van Brée) , R.W. Fassbinder (Les larmes amère de Petra von Kant, m.e.s.
Anne Bisang, Comédie de Genève, 2oo1) , Princesse Nicoletta de Rebekka Kricheldorf…
Programme en cours d’élaboration
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C) Les rencontres et débats auxquelles nous collaborons en tant
que Département Théâtre, en plus de celles organisées par la
SACD et l’ADAMI et divers partenaires
Samedi 10 juillet
de 14h30 à 17h30 / Auditorium Mozart
Rencontre-débat Théâtre en classe
Lire, découvrir, jouer : du répertoire classique aux textes contemporains
Une journée de réflexion et de pratique pour tous ceux qui sont passionnés et concernés
par l’enseignement artistique.
avec Denis Lejay (Inspecteur pédagogique régional, chargé de mission pour le théâtre
auprès de l’Inspection générale de l’Education nationale) Stéphane Fiévet (délégué
au théâtre, Ministère de la culture / DGCA), Pierre Notte (auteur et conseiller au
Théâtre du Rond-Point), Pascale Grillandini (Labo 07), Cécile Backès (metteure en
scène, auteure de La Boite à outils du théâtre en classe, éd. Gallimard) et Dominique
Paquet ou Bruno Allain (auteurs et intervenants théâtre)
animée par Sylvie Jopeck
suivie par une mise en espace de textes choisis dans la matinée par un comité de lecture
d’enseignants, parmi Les Petites Formes éditées par la Comédie française et l’AvantScène Théâtre.
En collaboration avec les éditions Gallimard
Lundi 12 juillet
de 14h30 à 17h / Auditorium Mozart
Rencontre-débat Mécénat et création
Le mécénat en faveur du spectacle vivant est en plein essor mais encore mal connu.
Quels sont les enjeux du soutien aux arts de la scène ? Quelles en sont les spécificités ?
Comment le développer ? Comment répondre aux besoins des artistes ?
Mécènes, artistes, organismes culturels, entrepreneurs et porteurs de projets répondront
à ces questions.
avec Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot* (artistes), Jean Lambert-wild*
(auteur metteur en scène, directeur de la Comédie de Caen), Olivier Tcherniak
(président d’Admical), Jean-Jacques Goron (délégué général de la Fondation BNP
Paribas), Philippe Lemoine (directeur des relations internationales du Festival
d’Avignon) et Christoph Haering (Migros Kultur %)
animée par Pascal Paradou
*au Festival d’Avignon, Zimmermann & de Perrot présentent Chouf Ouchouf (8-13/07) et Jean Lambert-wild La
mort d’Adam (8-15/07) et Comment ai-je pu tenir dedans ? (22-25/07).
En collaboration avec la Fondation BNP PARIBAS
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Vendredi 16 juillet et samedi 17 juillet : 2 jours avec les
Arts du mime et du Geste.
Vendredi 16 juillet de 10h à 13h / Auditorium Mozart
Rencontre Les Arts du Mime et du Geste
Jacques Lecoq, Marcel Marceau : les pères fondateurs
avec Yves Marc (co-directeur du Théâtre du Mouvement), Alain Mollot (metteur en scène
et directeur du Théâtre de la Jacquerie) et Elena Serra (artiste et pédagogue)
En collaboration avec le CnT coordinateur du Groupe de liaison des Arts du mime et du
geste
de 14h à 17h / Auditorium Mozart
Rencontre Les Arts du Mime et du Geste
L’apport pédagogique des Arts du mime et du geste dans les enseignements des écoles
publiques de théâtre, danse, cirque et marionnette.
avec Jean-Claude Cotillard (directeur de l’ESAD/Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la
Ville de Paris), Christian Coumin (directeur artistique du Lido, centre des arts du cirque
de Toulouse, metteur en scène), Jean-Yves Picq (directeur adjoint du département
théâtre du Conservatoire du Grand Avignon), Jean-Louis Heckel (responsable
pédagogique à l’ESNAM/Ecole nationale supérieure des arts de la marionnette), Michel
Lebert (président de L'ANPAD/Association nationale des professeurs d’Art dramatique),
Yves Marc (co-directeur du Théâtre du Mouvement), Pascal Papini (directeur du Centre
Dramatique de l'Océan Indien, chargé de programmes de formation)
rencontre animée par Hugues Hollenstein (co-directeur de la compagnie Escale)
précédée de Faut-il croire les mimes sur parole ?, spectacle du Théâtre du
Mouvement avec Ivan Bacciocchi.
En collaboration avec le CnT coordinateur du Groupe de liaison des Arts du mime et du
geste
Samedi 17 juillet de 10h à 13h / Auditorium Mozart
Rencontre Les Arts du Mime et du Geste
Les Arts du Mime et du Geste : Etienne Ducroux et Henryk Tomaszewski : deux
révolutionnaires de cet art
avec Ivan Bacciocchi (directeur de l’Atelier de Belleville), Ella Jaroszewicz (fondatrice et
directrice de MAGENIA-Académie Européenne de Théâtre Corporel-Mime à Paris)
En collaboration avec le CnT coordinateur du Groupe de liaison des Arts du mime et du
geste
de 14h à 17h30 / Auditorium Mozart
Rencontre Les Arts du Mime et du Geste
La notion d’auteur dans les Arts du mime et du geste
avec Ivan Bacciocchi (directeur de l’atelier de Belleville), Etienne Bonduelle (notateur),
Laurent Clairet (directeur de la compagnie Monsieur et Madame O), Dominique Houdart
(directeur de la Compagnie Dominique Houdart /Jeanne Heuclin, administrateur délégué
aux Arts de la rue à la SACD), Hugues Hollenstein (co-directeur de la compagnie Escale),
Emilie le Thoër (responsable du Pôle juridique au CnT), Yves Marc (co-directeur du
Théâtre du Mouvement), Isabelle Meunier-Besin (responsable du service juridique du
spectacle vivant à la SACD)
animée par Laurent Lalanne (responsable du Pôle auteurs au CnT)
En collaboration avec le CnT coordinateur du Groupe de liaison des Arts du mime et du
geste
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Lundi 19 juillet de 14h30 à 17h30 / Auditorium Mozart
Rencontre-débat Humour/one man show : comment être produit et diffusé ?
Humoristes, professionnels de la production et de la diffusion abordent les enjeux de ce
secteur et parlent de leur expérience.
avec Alex Lutz, xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
animée par Joelle Goron
Mercredi 21 juillet de 14h30 à 17h30 / Auditorium Mozart
7° rencontres de l'Institut Sibérien de la Francophonie en Avignon
en partenariat avec Les 4 Saisons d'ailleurs, l'ARAPEN et FranCEIRus (Union Nationale
France-Russie CEI)
Organisées depuis juillet 2005, les rencontres à Avignon de l'Institut Sibérien de la
Francophonie accueillent des étudiants et enseignants francophones venus pour la plupart de
Novossibirsk mais aussi de Moscou, Saint-Petersbourg. Auteurs, metteurs en scènes
s'adressent à un auditoire avide de se mettre à la page de la littérature dramatique
d'aujourd'hui. Des spectacles sont vus et critiqués, tant dans le in que dans le off. L'ARAPEN
et FranCEIRus organisent la venue en France des étudiants et enseignants. Les 4 Saisons
d'ailleurs avec des partenaires avignonnais choisis pour leur qualité et leur sens de l'accueil
assurent le contenu artistique et culturel des rencontres. Cette année, c'est le Conservatoire à
Rayonnement Régional du Grand Avignon et son Département Théâtre qui accueilleront une
soixantaine d'auditeurs russes. Le programme est en cours d'élaboration.
D) Les projets personnels
Certains matins encore à définir, à 11h, en salle Blin, (nombre de places limité) les élèves de
dernière année (CEPIT 2) ayant obtenu leur Diplôme d’Etudes Théâtrales vous proposeront
leurs projets personnels. Un programme détaillé sera remis au début des Rencontres.
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