Nouveautés CD Juillet 2016

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Jazz, blues (réf : 781.3)
Artistes : Collectif
Album : Kouté jazz : a collection of jazz tracks from the French West Indies selected by
Digger's Digest
Le jazz et les Antilles, c'est une vieille histoire, dont on trouve traces dès les premiers
enregistrements. D'Alexandre Stellio à Jean-Claude Montredon, d'Al Lirvat à Marius Cultier,
de Jacques Coursil à Mario Canonge, la liste est longue de ceux qui ont établi une
connexion durable entre ces deux univers si proches. Pour qualifier le jazz antillais, on
parlera aux premières heures de swing caribéen, de jazz biguine, une vague qui va
débarquer en Europe dans l'entre-deux-guerres. Faisant suite à Freedom jazz France sortie
en 2013 et déjà réalisé avec Digger's Diggest, Kouté jazz explore cette foisonnante scène
jazz antillaise des années 70 et 80 avec des titres connus uniquement des collectionneurs
de vinyles rares.
Artiste : Bibb Eric (1951-...)
Album : The happiest man in the world (& North Country Far)
Pour enregistrer ses compositions folk blues, Eric Bibb (entouré de quelques vieux potes
musiciens) a rejoint dans un petit studio de la campagne britannique l’un des pères
fondateurs du "British blues and folk boom", le contrebassiste Danny Thompson (ex Alexis
Korner, Pentangle, Donovan, John Martyn), pour une exubérante série de sessions
acoustiques.
Artiste : Snarky Puppy
Album : Culcha vulcha
Troisième album avec l’utilisation d’éléments du rock, mais toujours dans la lignée de leur art
avec des notes r&b, funk, soul, jazz, bossa nova, blues et bien d’autres.
Rhythm'n'blues, Soul,... (réf : 781.4)
Artiste : Cara Alessia (1996-...)
Album : Know-it-all
Cette jeune canadienne de 19 ans, s’est frayée un chemin dans le monde musical depuis
l'été 2015 avec Here, dans la lignée fière et bornée d’outsiders de la pop féminine.
Artiste : High Martha
Album : Singing for the good times
Qui ne connaît pas le parrain de la soul ? Peut-être personne mais peu connaissent un des
secrets les mieux gardés : Martha High ; elle a accompagné au chant James Brown pendant
près de 35 ans. Peut-être était-elle trop jeune ou trop réservée pour jouer les divas soul et
demander un album solo. Les choses sont différentes aujourd’hui, elle est la plus grande
working girl du show business, elle tourne toujours avec le groupe de Maceo Parker et
maintenant sort enfin l’album qu’elle n’avait jamais fait mais dont elle a toujours rêvé. Onze
morceaux originaux produits et arrangés par Luca Sapio, l’ambassadeur de la soul en Italie,
qui rappellent l’âge d’or et les sonorités des B.O. italiennes des années 60. Cet album est fait
de vérité, d’âme, d’amour et de douleur, une large palette d’émotions qui démontre bien la
stature de la chanteuse, et loin d’être un disque de revival, il est définitivement ancré dans le
présent.
Artiste : Kaye Marina (1998-...)
Album : Fearless
Son public comme la critique l’ont déjà compris : Marina n’est pas comme les autres. Sa sensibilité si
particulière, son attirance pour le mystère et ses clairs obscurs, son grain de voix unique qui sait se
faire murmure comme cascade, l’élèvent au rang d’exception dans le paysage musical actuel.
Rap, Hip-hop, (réf : 781.5)
Artiste : Drake (1986-...)
Album : Views
Avec ce quatrième album, le "Six god" comme on aime le surnommer à Toronto, a le mérite
de confirmer son influence considérable dans le paysage musical en 2016 et sa place de
choix dans la pop culture actuelle.
Rock et variétés internationales (réf : 782)
Artistes : Alan Parsons Symphonic Project (The)
Album : Live in Colombia
Pour célébrer les 40 ans du groupe, The Alan Parsons Project sort son premier best-of live
symphonique. Enregistré le 31 août 2013 à Medellin, ce live montre le mythique groupe de
rock progressif anglais accompagné par l’Orchestre Philarmonique de Medellin, composé de
70 musiciens. Cette combinaison inédite permet de redécouvrir les tubes du groupe tels Eye
in the sky, Don’t answer me ou Sirius dans des versions réellement superbes.
Artiste : Clapton Eric (1945-...)
Album : I still do
Le musicien américain s’est entouré pour la seconde fois de Glyn Johns (The Eagles, The
Rolling Stones, Led Zeppelin, et The Who) avec qui il avait collaboré sur Slowhand, son
sixième album solo sorti en 1977, certifié triple disque de platine dans le monde.
Artistes : Harper Ben (1969-...) & The Innocent Criminals
Album : Call it what it is
Ce quatorzième album studio est un disque audacieux, poétique et incisif, qui démontre tout
le talent et la palette d’influences musicales des californiens, ajoutant à leur carrière l’un de
ses meilleurs chapitres. Du rock débordant de guitares électriques bravaches, de
percussions mordantes et d’énergie séductrice sur Pink balloons à l’hymne pop ensoleillé
Shine, en passant par la balade intimiste soul Deeper and deeper, un bijou acoustique
d’introspection quasi-murmuré co-écrit avec le guitariste Michael Ward. Call it what it is
s’avère être à la fois le plus vulnérable et le plus joyeux des albums de Ben Harper,
célébrant sa réunion tant attendue par les fans avec The Innocent Criminals, aujourd’hui plus
proches que jamais.
Artiste : Harvey Pj (1969-...)
Album : The hope six demolition project
L’inspiration pour ce onzième album vient de plusieurs voyages entrepris par la chanteuse
britannique, qui a passé quatre années entre le Kosovo, l’Afghanistan et Washington.
Artiste : Prince (1958-2016)
Album : Hitnrun phase two
Né Prince Rogers Nelson en 1958 dans le Minnesota, Prince est un chanteur américain
culte, dont les albums se sont vendus depuis les années 70 à plus de 100 millions
d'exemplaires à travers le monde. Considéré par certains comme l'artiste pop le plus doué
de sa génération, Prince (aussi surnommé tout simplement et modestement "L'Artiste") n'a
pas arrêté de surfer sur le succès depuis la sortie en 1978 de son premier album "For You".
En plus de trente années de carrière, Prince nous a offert quelques tubes inoubliables
comme "Kiss", "Purple Rain" ou encore "I Wanna Be Your Lover". Récompense suprême,
celui que l'on a toujours opposé à Michael Jackson entre en 2004 au prestigieux Rock and
Roll Hall of Fame. Le Kid de Minneapolis est décédé le 21 avril 2016, à l'âge de 57 ans.
Artiste : Santana
Album : Santana IV
45 ans, c’est le temps qu'il aura fallu pour retrouver Santana dans sa formation quasioriginale depuis Santana III en 1971. A l’initiative de cette reformation, Neal Schon, qui
décide en 2013 de rappeler le pianiste et chanteur Gregg Rolie, le percussionniste Michael
Carabello et le batteur Michael Shrieve autour du guitariste virtuose. Ronald Isley, le
chanteur des Isley Brothers est quant à lui invité à collaborer sur deux morceaux. Au terme
de deux années de séances d’écriture et d’enregistrement naissent 16 titres qui n’ont rien à
envier à ce qui a fait les premiers succès du groupe après leur découverte à Woodstock en
1969. Des rythmes cha-cha/latino-jazz, aux solos de guitares blues-psychédéliques
endiablés, en passant par des percussions effrénées, IV porte définitivement les marques de
fabrique historiques du quintet. Les fans de la première heure reconnaîtront dans la pochette
un clin d' oeil au premier album éponyme du groupe qui a vu le jour en 1969.
Artistes : Teleman
Album : Brilliant sanity
Après leur premier disque (Breakfast) enregistré en trio, Thomas et Johnny Sanders (guitare
et claviers) ainsi que Pete Cattermoul (basse) se sont alloués les services de Hiro Amamiya
(batterie) pour compléter la formation. Les chansons du deuxième opus des ex-Pete and the
Pirates ont été écrites dans leur studio d’Homerton et enregistrées dans le sud de Londres
avec le producteur Dan Carey (Bat For Lashes, Kate Tempest, Nick Mulvey) qui a aidé à
concevoir l’esthétique de cet album, réalisé dans un esprit réellement live et spontané. Il
permet à Thomas de montrer l’étendue de ses talents de parolier, et sa passion pour la
musicalité propre aux mots. Sanders explique également que pour chaque chanson le
groupe s’est immergé dans une ambiance différente à l’aide de lumières colorées et de
pauses sur le toit du studio pour observer la lune, afin de pouvoir retranscrire au mieux la
palette d’ambiances.
Musique Classique, Cantatrice (réf : 783)
Artiste : Matshikiza Pumeza
Album : Arias
Des townships du Cap aux ors des théâtres du monde, sa trajectoire est singulière, mais la
Sud-Africaine n'a rien oublié de ses origines. Pour preuve, son premier disque Voice of hope,
dans lequel elle rendait hommage aux musiques traditionnelles de son pays. Elle revient ici
avec une collection de plusieurs des grands airs d'opéra dans lequel Pumeza a grandi : La
bohème, Les noces de Figaro, L’heure espagnole avec également quelques-uns des plus
grands succès d'opéra.
Musique électronique (réf : 784)
Artiste : Sivan Troye (1995-...)
Album : Blue neighbourhood
Cet auteur-compositeur-interprète de 20 ans s’apprête à dévoiler une œuvre qui reflète la
jeunesse d’aujourd’hui dans toute sa splendeur : mélange de bravoure, de fierté, de
vulnérabilité, d’ambition et aussi d’un "je m’en-foutisme" un peu naïf.
Relaxation, zen... (réf : 785)
Artistes : Collectif
Album : Pure... détente
Artiste : Collectif
Album : Perfect yoga (coffret 4cd)
Musique et cinéma (réf : 786)
Artistes : Collectif
Album : Vinyl : music from the HBO original series, the essentials best of season 1
Quand le Loup de Wall Street rencontre Led Zeppelin ! Produite et imaginée par Martin
Scorsese et Mick Jagger, et créée par Terence Winter (Les Sopranos, Boardwalk Empire),
Vinyl est la série évènement de HBO sur le monde de la musique dans les années 70. Elle
suit les déboires de Richie Finestra, producteur et cocaïnomane, qui essaie de sauver son
label. Après une première saison pleine de rebondissements, Vinyl est définitivement la série
rock ! Et cet album reprend les meilleurs titres des 10 épisodes de la saison 1 dont ceux de
Royal Blood, Charli XCX, Chris Cornell, Iggy Pop, Julian Casablancas...
Variétés & chansons françaises (réf : 788)
Artiste : Adamo Salvatore (1943-...)
Album : L'amour n'a jamais tort
Réalisé par un belge flamand Jo Francken (Milow, Joyce Jonathan...), ce disque repose sur
l'idée de mélanger du classique et des méthodes de production moderne.
Artiste : Balavoine Daniel (1952-1986)
Album : Balavoine
Trente ans après sa disparition tragique qui mit fin brutalement à une trop courte carrière,
l’occasion de retrouver cet artiste d’exception nous est donnée au travers de ce projet composé
de deux CD audio et d’un DVD.
Artiste : Biolay Benjamin (1973-...)
Album : Palermo Hollywood
Palermo Hollywood pourrait être le générique d'un film ou un lieu imaginaire sur la carte du
tendre de Benjamin Biolay, mais c'est bien sur le plan de Buenos Aires que l'on trouve le
nom de ce quartier décliné en Soho, Chico ou Viejo... C'est là, en octobre 2015, qu'il a posé
son sac et ses chansons dans la couleur bleue du printemps argentin. Commencé à Paris,
enregistré au nord et au sud, cet enregistrement se promène entre les deux villes et deux
hémisphères, pour mieux nous raconter en seize nouveaux titres une audio pelicula où se
croisent Ennio Morricone, ballade française, néo cumbia, lyrisme et grand orchestre,
percussions latines et bandonéon électrique, dans une nouvelle collection de chansons
comme autant de récits urbains.
Artiste : Couture Charlélie (1956-...)
Album : Lafayette
Un Lorrain en Acadie ! Trente ans qu'il en rêvait, cette fois c'est fait : Lafayette, le voilà ! Car
c'est en Louisiane, au cœur du Bayou, que le musicien s'en est allé enregistrer son 20ème
album studio. Un disque brut et festif qui résume à merveille l'essence de la musique qu'il
crée depuis bientôt quatre décennies : un blues intense et profond, chaud et humide, entre
brume et clair de lune. C'est au fameux Dockside Studio, qui a connu d'illustres visiteurs
comme Taj Mahal ou B.B. King, Allen Toussaint ou Dr John, que Charlélie a élu domicile,
accompagné de virtuoses du cru. Accordéon, mandoline, fiddle, washboard, harmonica, sax,
trompette et tuba scandent ces 13 chansons, en français et en anglais.
Artistes : Fréro Delavega
Album : Des ombres et des lumières
Artiste : Hamon Baptiste W. (1986-...)
Album : L'insouciance
Cet artiste sort son premier opus entre songwriting folk US et chanson réaliste française.
Après avoir commencé par écrire des chansons en anglais, inspiré par de vieux disques de
Townes Van Zandt et Leonard Cohen, sous le nom de Texas in Paris, il se met à écrire dans
sa langue maternelle à la fin de ses études. Dans cet album, Baptiste cherche à raconter son
Amérique à lui, faite de rencontres et de voyages, et d’innocence à retrouver. De ballades
amères en ritournelles amoureuses (dont un duo avec Alma Forrer), jusqu’à une déclaration
d’amour envers son mentor fantasmé texan Townes Van Zandt, il chante son attrait pour les
choses simples de la vie et la poésie rigoureuse des grands chansonniers/songwriters qui
l’ont formé. Il fut invité en mars 2015 à participer au festival South By Southest à Austin au
Texas. Il en profite pour se rendre à Nashville chez le producteur Mark Nevers (Vic
Chestnutt, Bonnie Prince Billy, Andrew Bird, Silver Jews, Lambchop) pour enregistrer ce
premier album, sur lequel figurent des duos avec deux songwriters admirés : Will Oldham et
Caitlin Rose.
Artiste :Jonathan Joyce (1989-...)
Album : Une place pour moi
Ce troisième album a été réalisé par Antoine Gaillet (Julien Doré, BB Brunes).
Artiste : Maé Christophe (1975-...)
Album : L'attrape-rêves
A l’aube de ses 10 ans de carrière il revient avec un album évènement, plus intense et
introspectif, co-écrit avec Paul Ecole (Calogero, Oxmo Puccino... ).
Artiste : Miossec (1964-...)
Album : Mammifères
Après une carrière déjà longue, parfois cabossée, Miossec surprend et nous séduit avec
classe à nouveau avec ce dixième album, opus lumineux où une certaine simplicité d’artifice
s’accompagne d’une élégance juste et d’une grande plume. Il continue sa quête d’essentiel,
d’épure, rien ici n’est bavard ou gratuit. On est sur l’émotion humaine "à la pointe du
couteau". On écoute et on lit souvent entre les lignes...
Artiste : Murat Jean-Louis (1952-...)
Album : Morituri
Entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons,
CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas, auxquels il faut ajouter
un habitué des lieux le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de son
album, oscillant entre mélodies faussement débonnaires et fragilité apparente. Il se balade
guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul, se
fait ouvertement pop, égrène des notes jazzy. Il continue à avancer à son rythme, sans
jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs.
Artiste : Pagny Florent (1961-...)
Album : Habana
L’idée d’un album cubain a mûri alors que le chanteur observait depuis Miami, où il résidait,
les bouleversements qui agitaient l’île de Fidel Castro. La fin de l’embargo culturel lui donne
alors l’envie de concevoir ce projet avec Raul Paz, son ami de longue date...
Artiste : Renaud (1952-...)
Album : Renaud
Musiques du Monde, Reggae, Country (réf : 789)
Artiste : Céu (1980-...)
Album : Tropix
En ajoutant plus de rythme et de texture électro à sa palette musicale déjà très diversifiée,
Céu continue d’élargir ses références, et crée son propre univers musical. Cet opus a été
produit par le génie français de l’électro Hervé Salters (qui enregistre sous le nom de
General Elektriks) et co-produit par Pupillo, bassiste légendaire du groupe brésilien Naçao
Zumbi.
Artistes : Count Ossie & The Rasta Family
Album : Man from higher heights
Soul Jazz Records réédite l’album oublié du groupe initialement sorti en 1983, en version
remasterisée incluant le visuel d’origine. Cette sortie fait suite à Tales of Mozambique de
Count Ossie and The Mystic Revelation of Rastafari, également réédité. Count Ossie est un
personnage central du développement de la musique rasta, et demeure une figure mythique
et emblématique des années 1970. Enregistré à Kingston en Jamaïque, on ne sait toujours
pas si ce disque est un mélange d’enregistrements originaux incluant des musiciens
supplémentaires, ou uniquement les musiciens de Mystic Revelation restant fidèles à l’esprit
de Count Ossie, décédé tragiquement dans un accident de voiture en 1976. Dans les deux
cas, cet album est un mélange fascinant et réussi entre rythmes et percussions rastafari et
improvisation deep jazz.
Artiste : Lauper Cyndi (1953-...)
Album : Detour
Après le blues… La country. Son célèbre voyage musical a pris un tournant inattendu en
direction du sud des États-Unis avec son onzième album studio. L’auteur interprète pose
ainsi sa signature caractéristique sur douze classiques de la country des années 40, 50 et
60. Elle est en duo avec des invités spéciaux : Emmylou Harris, Willie Nelson, Vince Gill et
Alisson. Jewel apparaît également , montrant ses fabuleux talents de jodleuse.