Varsovie - Salon des projets

GÉNÉRATIONS
Quand l’opéra et la danse rassemblent par-delà les âges
Varsovie, Pologne, 18-20 octobre 2012
En collaboration avec le Teatr Wielki (Opéra national de Pologne)
Salon des projets
Vendredi, 19 octobre 2012
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Nina Wolf – Bregenzer Festspiele, Autriche
Projet: « Panta rhei - alles fliesst! »: Un projet de danse intergénérationnel
Aux mois de Juin et Juillet 2012, le Bregenzer Festspiele a réuni des personnes âgées entre
11 et 99 ans pour un projet de danse participatif. Le projet a commencé par un concours de
composition visant à sélectionner trois jeunes compositeurs (âgés de moins de 35 ans). Ces
derniers étaient invités à composer un morceau sur le thème de l’eau, se référant à la
Moldau de Smetana et pour un maximum de huit violoncelles. Le but du concours était – en
plus d’offrir aux jeunes compositeurs une tribune pour montrer leurs talents – de combiner
la célèbre Moldau à la musique contemporaine et de créer une œuvre assez longue pour y
intégrer une chorégraphie de danse. Les trois gagnants ont eu la chance de travailler
ensemble leur morceau avec Detlev Glanert – un compositeur allemand dont l’opéra Solaris
a été présenté par le Festival de Bregenz pendant l’été 2012. « Panta rhei » a ensuite été
chorégraphiée par Monika Mayer-Pavlidis. Les participants pour ce projet de danse
pouvaient être de tout âges, masculin ou féminin, avec ou sans expérience en danse. Les
musiciens du projet provenaient du « Acht Cellisten der Wiener Symphoniker ». Le projet a
donc réuni sur scène des professionnels et des non-professionnels ainsi que des
compositeurs, musiciens et danseurs. Une collaboration réussie entre le Bregenzer
Festspiele, les Jeunesses Musicales de Vienne et le Grazer Spielstätten.
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Sophie-Margot Dutilleul & Violaine Fournier - Cie Minute Papillon, France
Projet: « Damier »: Un projet d’ateliers regroupant des enfants de 9-11 ans et des résidents
d’une maison de retraite
Autour de la dernière création de la compagnie, « Assassines », un opéra d’humour noir
composé sur des textes de René de Obaldia et Guy Foissy, un atelier regroupant jeunes et
Conférence RESEO « Générations » (Varsovie) – Octobre 2012
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séniors a été proposé pour partager des moments vivants et créatifs sur les thèmes de
l’opéra et du policier. Les enfants et les séniors valides sont venus, au théâtre, assister à une
représentation du spectacle. Puis tous se sont retrouvés, valides et non valides, enfants et
adultes, à un rythme régulier, pour inventer ensemble un jeu autour de l’opéra et du
policier, et y jouer. Un damier est né, comprenant des cases comme : « chanter ensemble »,
« jouer des scénettes », « faire connaissance », « transmettre » et « quizz opéra ».
Il s’agit d’un projet amenant la culture dans l’institution, à la rencontre du public. C’est
notamment un projet sur la durée (7 mois) qui contraste avec notre société où il faut tout
faire de plus en plus vite. Le projet a permis aux jeunes et aux séniors de vivre ensemble et
de s’adapter, par exemple sur la question du rythme des ateliers, tout en partageant des
plaisirs communs (comme chanter!). Enfin, c’est un projet basé sur l’échange : les jeunes ont
apporté énergie et créativité et les séniors expériences de vie et témoignages.
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Helena Rodrigues – Companhia de Musica teatral et Labotary for Music and
Communication in Infancy , Portugal
Projet: « Opus Tutti » et « Peaceful Sunday » (« Un dimanche tranquille »): Transmission
intergénérationnelle entre bébés, enfants et parents
« Opus Tutti » (http://vimeo.com/46079934) est un projet ayant pour objectif la création
artistique visant à améliorer le plein développement des bébés. Une fois les modèles
d'intervention testés dans toute la collectivité, le projet est véritablement devenu
intergénérationnel. Au cours de la première année, plusieurs initiatives ont eu lieu; elles ont
notamment abouti à un spectacle artistique intitulé « Peaceful Sunday ».
Tout en cherchant une musique innovante et une approche psychomotrice, le processus de
travail s’est développé en deux phases. La première phase comprenait: 1) des ateliers
rassemblant des enfants (7 à 12 ans) et des parents avec leurs nourrissons; 2) des ateliers
adressés aux artistes et aux professionnels 3) la présentation de deux spectacles artistiques
adressés aux parents et aux enfants en bas âge. La deuxième phase était une action
collective et résidentielle s'adressant aux enfants (7-12 ans) et aux adultes.
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Lucy Lowe – Glyndebourne, Royaume-Uni
Projet: « Imago »: Un opéra participatif
Suite au succès de « Knight Crew » en 2010, Orlando Gough (compositeur), Stephen Plaice
(librettiste) et Susannah Waters (réalisatrice) ont été engagés pour écrire « Imago », un
nouvel opéra participatif qui permettra aux populations locales de tous âges à se produire
aux côtés de musiciens professionnels, en Première mondiale sur la scène principale du
Glyndebourne en mars 2013.
L'histoire: Alitée dans un foyer de soins, une femme de 80 ans crée une image virtuelle, une
version numérique d’elle-même, à dix-huit ans. Lancé dans un monde numérique, son avatar
lui permet d'expérimenter les choses qu'elle ne peut plus faire. Dans le monde parallèle, son
double tombe amoureux d’une imago projetée par un garçon de seize ans. Cet opéra
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communautaire renouvelle la dynamique jeunesse/vieillesse afin de produire une histoire
émouvante qui raconte ce qui se passe lorsqu’on refuse de mourir.
Grâce à ses opéras participatifs, Glyndebourne vise à maintenir ses critères artistiques
ambitieux, tout en élargissant l'inclusion sociale par la participation de chanteurs locaux non
professionnels. « Imago » mettra en vedette quelque 100 chanteurs et instrumentistes des
communautés territoriales locales qui travailleront aux côtés de chanteurs et
instrumentistes professionnels. « Imago » représente l'engagement du Glyndebourne dans
la création d’un opéra participatif à grande échelle. L’opéra explore des thèmes
intergénérationnels à la fois dans sa trame dramatique, mais aussi par le biais de la
participation de jeunes et de moins jeunes dans la production.
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Christoph Sökler – Junge Oper Stuttgart, Allemagne
Projet: « Irgendwi Anders » – « Something Else »: Une pièce de théâtre musical
intergénérationnelle
Chef d'orchestre et piano: Jürgen Kruse, Metteur en scène: Jenke Nordalm, Scénographe:
Léonie Mohr, Costumier: Kerstin Hägele, Dramaturge: Barbara Tacchini, Animateur opéra:
Christoph Sökler
Doit-on être différent? Peut-on être différent? Ce projet rassemble des gens de Stuttgart
provenant de différents milieux et différents groupes d'âge pour créer le théâtre musical
« Irgendwi Anders ». Dans cette œuvre alliant chant, expérimentations sonores et vidéo,
l'histoire est celle de la différence, de l’apprentissage de l'autre et de l'amitié. Le récit se
base sur un livre de Kathryn Cave et Chris Riddell (« Something Else ») qui a remporté le Prix
UNESCO de littérature pour enfants et adolescents au service de la tolérance. Le
compositeur berlinois Juliane Klein a mis ce texte en musique pour piano et acteurs profanes
puis a donné aux artistes une grande liberté pour inventer des sons, créer des éléments du
décor et développer davantage l'histoire en traitant à la fois du livre et des expériences
personnelles. Le projet est donc la production d'une pièce de théâtre musical développée et
formée par les idées, les histoires et les pensées des interprètes non professionnels.
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Judith Riddell – Scottish Opera, Royaume-Uni
Projet: « The Memory Spinners » (« Les Tisseurs de souvenirs »): Créer un opéra avec des
personnes atteintes de démence et leurs accompagnants
Il s’agit d’un projet novateur visant à améliorer, à travers la musique et les arts, la santé
physique et mentale ainsi que le bien-être spirituel des personnes atteintes de démence.
Pendant six mois, un groupe de 44 personnes, des individus atteints de démence et leurs
accompagnants (enfants/partenaires), a pris part à des ateliers de chant, composition,
mouvement, danse, cinéma, design, théâtre et écriture. Tout ce travail a permis l'acquisition
de compétences par les participants. Les différents éléments ont d’ailleurs été mis en
commun dans un spectacle intitulé « Les Tisseurs de souvenirs » et réalisé en Juin 2012. Le
thème s’est d’abord articulé autour de l'amour authentique et de la musique de La Bohème.
Ensuite, il s’est élargi aux différentes sortes d'amour, aux différents types de souvenirs et
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aux nombreux rôles que nous jouons avec nos proches dans la vie. Les enfants et les
partenaires des personnes atteintes de démence furent autant impliqués dans le processus
créatif et la performance que les personnes atteintes de démence.
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Josephine Schreibers – Vlaamse Opera, Belgique
Projet: « DIVODIVA »: Un projet d’opéra avec des lycéens et des résidents d’une maison de
retraite
En collaboration avec Hendrik Van Eycken (coach de jeu scénique) et Sabrina Avantario
(coach vocal), un répertoire d’opéra et d’opérette est préparé par des élèves de première et
deuxième année de l'École secondaire De Wingerd pour des séniors de la Maison Claire.
Pour les élèves, il s’agira dans un premier temps d’une introduction à la musique et d’une
sensibilisation à l'opéra. Mais dans un second temps, il s’agira d’une formation pour aller à la
rencontre des générations plus âgées. Grâce aux élèves, opéras et opérettes seront
introduits dans une maison de retraite et via leurs exercices et ateliers, ils favoriseront
l’implication des séniors par la participation à des ateliers et des concerts.
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Panel de discussion « Incidemment intergénérationnel »
Samedi, 20 octobre 2012
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Maike Fölling, Deutsche Oper am Rhein, Allemagne
Projet: Ateliers ouverts et visites guidées pour les familles
Ateliers ouverts: Une fois par mois, les personnes âgées de 16 ans et plus sont invités à
découvrir une production actuelle d’un opéra ou d’un ballet par le biais d’un atelier pratique.
On y trouve autant de jeunes que de séniors n’ayant jamais vu d’opéra ou de ballet.
Ensemble, ils découvrent l'opéra et le ballet d'une manière créative et de façon active, tout
en échangeant leurs idées sur l'opéra et le ballet. L'aspect intergénérationnel n'est pas
directement le but recherché mais il fait toutefois partie intégrante de la formule. Lors des
échanges et de l'atelier pratique, les générations peuvent apprendre les unes des autres en
partageant leurs connaissances, leurs manières de penser, leur créativité et leur ouverture à
de nouvelles expériences.
Visites familiales: Une fois par mois, les familles peuvent visiter les maisons d'opéra de
Düsseldorf ou de Duisburg et découvrir la scène et les coulisses. À un certain moment,
adultes et enfants se séparent en différents chemins. Pendant que les adultes apprennent
davantage sur l'histoire des opéras et les détails techniques, les enfants découvrent les
productions pour enfants dans des ateliers pratiques. À la fin du parcours, enfants et adultes
se retrouvent dans un atelier pratique ensemble créant ainsi des liens intergénérationnels
forts.
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Agnès de Jacquelot – Opéra national de Paris, France
Projet: Ateliers et rencontres sur des spectacles pour adultes et enfants
Ateliers en famille: À l’occasion de certains spectacles, des ateliers de sensibilisation menés
par les artistes du spectacle sont proposés au public. Quelques jours avant les
représentations, les enfants et leurs parents sont invités à l’Opéra pour danser, chanter ou
improviser ensemble. Ils peuvent ainsi se plonger dans l’univers artistique d’un metteur en
scène, d’un chorégraphe, d’un chanteur ou d’un danseur. Ces ateliers enfants/adultes
offrent une occasion unique d’échange autour d’un artiste, permettant ensuite de mieux
partager le plaisir de la découverte du spectacle.
Rencontres-débats : A l’issue de certaines représentations, des rencontres animées par un
journaliste permettent aux enfants spectateurs de formuler leurs impressions, d’affiner leur
regard, leur analyse du spectacle et de développer leur regard critique.
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Hannah Griffiths – Royal Opera House, Covent Garden, Royaume-Uni
Projet: « Sounding Out »: Une semaine d’activités créatives pour les familles
Programmée chaque printemps à la Royal Opera House (ROH), « Sounding Out » est une
semaine d’activités artistiques pour toute la famille. Elle est l’occasion pour les jeunes et les
adultes de tous âges d'expérimenter différents éléments de l'opéra et du ballet, et ce de
manière créative. Tous les participants sont invités à collaborer avec les autres, à explorer de
nouvelles idées et à acquérir de nouvelles compétences.
Les objectifs sont d’offrir aux familles, y compris les personnes de tous âges, milieux et
capacités, l'occasion d'apprendre ensemble de manière ludique et originale; de développer
un intérêt pour les arts de la scène; de créer un environnement agréable et confortable pour
découvrir le bâtiment, le personnel, les artistes et les formes d'art de la ROH; et d’intégrer le
personnel et les artistes de toute la maison dans la planification et la prestation des œuvres
avec les familles. Également, le projet permet de former à travers une palette d’expériences
de nouveaux praticiens, des artistes qui ont généralement moins d'expérience du travail
participatif sur le terrain. Ce projet permet également de collaborer avec différentes
structures se spécialisant dans le travail avec les adultes ou les enfants aux prises avec des
problématiques particulières, autant physiques que psychologiques.
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