Composition photo DC

La COMPOSITION d’une PHOTO
… « Le plus difficile en photographie est de rester simple »….
Citation d’ Anne GEDDES
Définition :
Il s’agit de la mise en page de l’arrangement d’une scène. Les règles de composition en photo
obéissent aux mêmes règles que la composition en peinture occidentale.
NB : Toutes ces règles sont à connaître, mais le propre de l’artiste est de les outrepasser en
créant ses propres compositions originales et bien des photographes se sont fait leur
réputation sur le non respect de tout ou partie de ces règles.
Composer une photo:
Il s’agit de cadrer la scène que l’on photographie en disposant les différents éléments qui
composent cette scène de manière à communiquer au lecteur ce que l’on souhaite. La photo
doit exprimer quelque chose, le lecteur doit pouvoir le comprendre.
La composition doit donc prendre en compte :
- l’image par elle même
- la répartition des points forts sur cette image
- la perspective
- la profondeur de champ ou zone nette
- la ligne ou les lignes de direction qui vont conduire le regard du lecteur
- les jeux de lumière avec les teintes, les tons clairs et les tons sombres
- Comment lit-on une photo :
Le regard pour nous qui lisons de gauche à droite suit instinctivement ces
trajectoires :
© Didier CADILHAC –Formations en photographie
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La règle des tiers :
Les points forts d’une image sont mieux exprimés lorsqu’ils sont disposés sur l’un des
tiers des tiers de l’image ou sont situés aux intersections des lignes des tiers.
Le cadrage suivant la règle des tiers apporte une certaine dynamique à l’image, le
centrage du sujet, au contraire la rend plus plate, sans relief….
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Cadrage vertical ou horizontal:
Le cadrage horizontal (ou format paysage) est plus proche de la vision humaine, il semble
plus naturel. Le cadrage horizontal est tout à fait adapté pour les paysages, les scènes d’action,
de sport, etc…
Le cadrage vertical (ou format portrait) impose au regard plusieurs allers et retours pour sa
lecture. Il convient pour les portraits, ou les actions se déroulant plutôt verticalement,
cascades d’eau, etc..
Sauf à utiliser un moyen format type 6x6 le format carré s’obtient par recadrage/rognage
d’une photo prise en format horizontal ou vertical. Réputé monotone ce cadrage carré
convient parfois pour des plans serrés de fleurs, de portrait.
Point de vue :
Le point de vue est la position du photographe par rapport à son sujet. IL y a trois
possibilités :
Le photographe est à la même hauteur que le sujet : on dit alors qu’il est à « hauteur d’œil » :
Le photographe est placé plus haut que le sujet : On dit alors qu’il travaille en « plongée » :
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Le photographe est placé plus bas que le sujet : On dit alors qu’il travaille en « contre
plongée » :
Plans :
On peut composer son image suivant le plan choisi :
Très gros plan, gros plan, plan rapproché, plan Américain, plan moyen, plan d’ensemble, plan
général :
Très gros plan :
On ne cadre qu’une partie caractéristique du sujet et qui présente un intérêt particulier. Les
paramètres de prise de vue s’apparentent à une macro.
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Gros plan :
Eviter le grand angle qui va déformer énormément… sauf pour réaliser une caricature : On
cadre une partie importante du sujet le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de
l’arrière plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou
(Bokeh)
Plan rapproché :
On cadre une partie importante du sujet le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de
l’arrière plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou
(Bokeh)
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Plan Américain :
On cadre le sujet à mi-cuisses le décor est oublié, soigner ce sui peut apparaître de l’arrière
plan en travaillant avec une faible profondeur de champ pour obtenir un beau flou (Bokeh).
Plan moyen :
On cadre le sujet dans son intégralité le décor est présent de manière limitée, c’est le sujet qui
doit attirer l’œil.
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Plan d’ensemble :
On cadre le sujet qui reste identifiable dans son décor, travailler avec une bonne profondeur
de champ.
Plan général :
Le sujet n’est plus identifiable, il est présenté dans son environnement. Travailler avec une
grande profondeur de champ.
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Les lignes directrices :
On appelle lignes directrices les éléments du décor qui conduisent le regard vers le sujet. Leur
orientation doit être vers le sujet. Les lignes obliques apportent du dynamisme alors que les
verticales ou horizontales donnent une composition plus statique .
L’équilibre général de la photo :
Il faut veiller autant que possible à équilibrer les formes et les masses et leur répartition sur
l’image, les teintes et les tons.
Les formes :
La forme doit être visible donc se détacher du fond les différentes formes géométriques
expriment la stabilité (carré), l’équilibre (triangle pointe vers le haut), instabilité et insécurité
(triangle pointe vers le bas), l’harmonie, la sérénité (rond), stabilité, repos (rectangle
horizontal), puissance domination ( rectangle vertical).
Les masses doivent être harmonieusement réparties dans la composition, la plus importante
placée au bas de l’image pour la « stabilité » de la photo.
On peut diminuer l’impact visuel d’une grosse masse en la « fondant » dans la tonalité du
décor ou du fond. On peut renforcer la présence d’une petit sujet proche d’une masse
importante avec une teinte vive qui contraste avec le reste de la composition.
…. « La composition doit être une de nos préoccupations constantes,
mais au moment de photographier elle ne peut être qu’intuitive, car
nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont
mouvants »….
Citation de Henri CARTIER-BRESSON
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