TONY OURSLER

Exposition
TONY OURSLER
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0m
Du 2 tembre
sep
2014
Un nouveau regard sur le corps
Présentation de l’artiste
Révélé à un large public dans les années 1960, Tony Oursler fait figure d’artiste contemporain complet. Dessins, peintures, films, installations, viodéo-sculptures, créations musicales et sonores nourrissent un propos au service du thème de l’Humanité cher à l’artiste.
La figure centrale de son travail est la poupée, censée représenter le corps humain désintégré, diminué par le monde contemporain.
TONY
OURSLER
Un artiste polyvalent !
Tony Oursler
Tony Oursler appartient à une génération
d’artistes américains dont l’influence s’est ressentie
sur la scène européenne dès la fin des années
1980. En effet, à partir de cette époque là, les
arts à forte composante « technologique » font
leur apparition, avec l’art vidéo, l’esthétique de la
communication, l’art informatique puis, par la suite
l’art numérique ou encore le bio-art. Nous assistons
à une rencontre de l’art et des techniques électroniques et numériques.
Tony Oursler Eyes, détail, 1996
Dans un contexte économique et politique marqué
par les débats liés aux prolongements du formalisme
(l’art post-minimal et l’art conceptuel) et leurs alternatives postmodernistes (le retour à la peinture des
années 1980), Tony Oursler redonne une place à
l’image vidéo humaine en la manipulant, l’associant
à d’autres objets qu’il a souvent confectionné de
ses mains ou qu’il trouve et intègre dans l’espace
environnant avec originalité, de façon intimiste et
judicieuse.
Les techniques utilisées
Tony Oursler Eyes, 1996
Des supports originaux
Numérique, supports fixes en volume (en forme d’œufs) répartis dans l’espace, l’artiste utilise
ce procédé depuis 1992. Il qualifie de dummies, talking heads ou « poupées », ce type
d’hybridation entre images (de visages, mais aussi d’oeil, de bouches …) et supports de
projection tridimensionnels. Ces poupées se situent au cœur de sa démarche.
Ses méthodes de travail :
Individuel et collectif, Le travail
avec des comédiens va lui permettre d’aller vers un au-delà de
la performance, dans cette exploration des relations humaines.
En enregistrant leurs états émotionnels, en les figeant sur bandes
vidéo, il va, en quelque sorte,
s’accaparer le vivant.
Co u l e u r s & Lu m i è r e s :
Le bruit et la lumière font partie
intégrante des dispositifs. L’image
est omniprésente dans l’exposition. Sa projection constitue
l’œuvre. Le spectateur est placé
devant l’hégémonie de l’œil et
du visuel. L’image constitue l’avenir de l’art, et permet par certains
moyens de transmettre des mesMais Tony Oursler n’envisage pas sages.
la vidéo comme un simple médium
d’enregistrement. Son expression
prend son sens et sa forme grâce
à un travail plastique par des
expérimentations sur les supports
de projection qui diffèrent de
l’écran-tableau frontal hérité du
cinéma.
L’utilisation du son
Le son dans les oeuvres de
l’artiste, tient une place essentielle et participe pleinement à créer l’environnement
propre à Tony Oursler. Son
travail sur la voix est intense.
Il utilise des comédiens auquels ils demandent souvent
de véritables prouesses
d’élocution. Tous les registres vocaux sont explorés,
du chuchotement au cri, du
ton parodique à celui de
l’effroi... Chez Oursler la voix,
si elle se pose parfois, ne
s’arrête jamais.
oeuvres principales & concept
Dès l’entrée dans la salle d’exposition, le visiteur pourra y voir différentes structures, pour
ensuite être plongé dans l’univers de l’artiste. La mission du spectateur sera de reconstruire l’histoire et comprendre le message de l’artiste au fur et à mesure de la visite.
Le détournement des codes de représentation traditionnelle du portrait
Comme constater grace aux oeuvres ci-contre, le
portrait dit “habituel” n’est pas comparable aux
oeuvres de Tony Oursler. Au contraire elles sortent
de l’ordinaire. Dans de nombreuse oeuvre le visage
humain est transformé en quelque chose d’effrayant
et qui laisse relativement perplexe, le corps est alors
entièrement détourné.
Bust Tony Oursler,
La Fragmentation et l’hybridation
Les différentes parties du visage sont séparées et
placées differement que sur un visage dit “normal”.
Mais les parties sont aussi multipliées et adaptées
en fonction du support de projection. Le corps
alors inexistant est réprésenté par les supports.
Tony Oursler, H2out, 2006
Dans certaines oeuvres, l’artiste a réduit le corps
humain à de simples poupées, rendant ainsi le
corps humain complètement inanimé. Seul le visage
est animé grâce à la projection de celui-ci sur le
tissu. Il rend les objets inanimés en objets animé afin
de reproduire les émotions de l’homme face à la
monstruosité ou à l’inanimé.
Getaway - Tony Ourlser
Oeuvres principales & concept
La critique
de la société
Selon Tony Oursler
Quel message Tony Oursler
souhaite transmettre à travers ses oeuvres ?
L’artiste souhaite dénoncer l’invasion du monde
réel par l’image. Pour celui-ci le monde est contrôlé
par les médias, il appelle ça ‘l’aliénation de notre
société moderne’.
L’oeuvre ci-contre représente bien la critique de
Tony Oursler. En effet, les yeux représentés sont des
yeux filmés par Tony Oursler lui même pendant que
des volontaires regardaient la télévision. On peut
d’aillieurs apercevoir sur chaque pupilles un semblant d’émission de télévision. A travers ceci l’artiste
a voulu montrer à quel point nos yeux sont vides
d’expression lorsque les médias nous “abrutissent”.
D’après l’artiste “ils témoignent de l’emprise croissante de l’image animée à l’ère du visuel”.
Tony Oursler Eyes, détail, 1996
Les thèmes exploités par l’artiste
Les thèmes principalement exploités par l’artiste
sont : la mort, l’envie, le pouvoir, l’obsession, la
saturation des médias mais aussi la déshumanisation de corps.
DECOUVREZ
L’exposition de Tony Oursler !
Informations complementaires :
Du mardi au dimanche , de 10h à 18H
1, place Hans Jean Arp | 67076 Strasbourg
Tram : Musée d’Art Moderne, Bus : ligne 4,
10
Site web : http://www.musees.strasbourg.eu/
Téléphone : 03 88 23 31 31
Plan d’accés :