L`homme qui rétrécit

 L’HOMME QUI RETRECIT
Jack Arnold
CARLITOPOLIS
Luis Nieto – France – 2006 – 03’10 – Public : Dès 6 ans
Un étudiant présente son projet de fin d’études devant un jury. Cet acte banal se
transforme peu à peu en une performance absurde et trompeuse au cours de laquelle une
petite souris de laboratoire appelée Carlito subit toutes sortes d’expériences. Un mélange
de prises de vue réelles et d’images de synthèse nous fait douter de la véracité des images,
mais aussi des mots. Qu’est-ce qui est vrai, qu’est-ce qui est faux ?
Filmer l’impossible
L’homme qui rétrécit et Carlitopolis se rejoignent dans une réflexion commune autour du
caractère trompeur des images :
-
Spectacle : Court et long travaillent la manipulation du spectateur par la mise en scène
d’un spectacle extraordinaire et surréaliste (rétrécissement d’un homme dû à
l’inhalation d’un pesticide, expérimentation plastique en direct sur une souris).
Le trucage : Pour donner corps à l’effet de rétrécissement de Scott, L’homme qui rétrécit
mobilise des techniques de trucage comme le cache contre-cache, la surimpression ou
encore le tournage à partir de maquettes. Carlitopolis s’inscrit alors dans le
prolongement du film à trucs, basant son film sur la démonstration d’effets spéciaux
numériques autour du corps et de sa malléabilité plastique (taille, forme, aspect).
Thèmes communs
au court et au long :
Thèmes : Animaux, Magie, Nouvelles technologies, Fantastique
Questions : Comment brouiller les niveaux de réalité ? Comment le film questionne-t-il les
genres ? Comment le film questionne-t-il les limites du corps au cinéma ? Comment le film
trompe-t-il le spectateur ? Comment mettre en évidence que le cinéma est une illusion ? Que
produit la distanciation ?
LES ESCARGOTS
René Laloux – France – 1965 – Animation – 11’ – Public : Dès 9 ans
Un paysan pleure sur ses chétives salades... celles-ci grandissent démesurément. Les
escargots mangent les salades ... Eux aussi grandissent en détruisant le paysage. Le calme
renaît. Le paysan rescapé pleure sur ses chétives carottes ... Attention aux lapins...!
Renverser le réel
Géant ou microscopique, les personnages et les objets du monde ne cessent de se transformer
à travers des jeux d’échelles surréalistes :
-
-
Mouvement des corps : Court et long font le récit de mystérieuses transformations
plastiques à travers le rétrécissement microscopique d’un homme dans le long, et à
travers le grossissement effrayant des légumes et des animaux dans le court. Le rapport
au gigantisme se joue à travers ces deux films, servi par un travail de variations des
échelles entre personnages et environnement.
Technique : Si le long métrage use de différentes techniques de trucages pour mettre
en image l’impossible (la surimpression notamment), le court, par le biais de
l’animation, reconfigure le réel en donnant forme à un imaginaire fantasmé.
Rapports de force : Les films se caractérisent par une mise en conflit entre les hommes
et les choses (objets, animaux), dont l’inversion des échelles et des rapports de
domination habituels bouleversent le réel. La toute puissance de l’homme face aux
éléments se voit remise en question à travers ces retournements de situations
respectifs et se trouve à l’origine de la dimension angoissante des films.
Thèmes communs
au court et au long :
Thèmes : Ville, Animaux, Monstre, Alimentation, Conflit, Peur, Fantastique, Science-fiction
Questions : Comment filmer la transformation ? Comment interroger les rapports de force ?
PLANET Z
Momoko Seto – France – 2011 – Expérimental – 09’30 – Public : Dès 6 ans
Quelque part... La PLANET Z. La végétation commence à s’installer sur la planète, et tout
semble vivre en harmonie. Mais un champignon gluant envahit petit à petit ce monde
idyllique.
Phénomène
L’apparition d’un phénomène fantastique au sein du récit, à l’origine de la transformation
plastique des éléments, rassemble le court et le long dans un voyage mystérieux :
-
-
Echelle : Court et long travaillent les jeux d’échelle par l’alternance entre représentation
macro et microscopique. Le contraste entre ces deux échelles créé le trouble, participe
au brouillage des niveaux de réalité et rend aux éléments un caractère monstrueux
(chat géant dans le long, transformation des matières organiques dans le court).
Espace : La difficulté à aborder le réel rassemble les deux récits et tient dans la
modification du rapport à l’espace par la spécificité du point de vue adopté. La grande
-
proximité de la caméra à son sujet (l’homme et les objets dans long, la planète dans le
court) et les cadrages serrés modifient notre appréhension du monde.
Tension : La tension nait de la perte de repères spatio-temporels, qui plonge les deux
récits dans un univers angoissant et inscrit les films dans un sous-genre de la sciencefiction.
Thèmes communs
au court et au long :
Thèmes : Terre, Alimentation, Science-fiction
Questions : Comment construire un film autour de motifs visuels ? Comment créer de la
tension ? Comment filmer la transformation ? Comment filmer le quotidien ? Comment la
texture des sons modifie-elle le rapport au réel ? Comment l’espace est-il modifié par le point
de vue ? Comment rendre expressifs les lieux et les objets ? Que produisent les changements
d’échelle de plan ? Que produit l’usage du gros plan ?
EN CHEMIN
Mikhail Kobakhidze – France – 2002 – Fiction – 12’ – Public : Dès 6 ans
Un homme marche, chargé de tous les biens qu'il a amassé sa vie durant. Alors qu'il perd
tout ce qu'il possède, il perçoit enfin la liberté qui lui manquait jusque-là.
Corps prisonnier
La problématique du corps « empêché » rassemble le court et le long par les différents
handicaps qui contraignent les personnages :
-
-
Handicap : Petitesse dans le long, poids des souvenirs et des choses matérielles dans le
court, les personnages masculins se voient contraints par une absence de liberté : Scott
se bat pour survivre dans l’espoir de regagner sa taille normale, l’homme du court tente
de se délester du passé pour parvenir au bonheur.
Réflexion métaphysique : Les films se rejoignent dans leur dimension philosophique,
dans la mesure où le long se clôt sur une réflexion sur l’infiniment grand et le rapport
de l’homme au monde, le court sur la quête de la liberté au dépend de la notion de
propriété.
Thèmes communs
au court et au long :
Thèmes : Solitude
Questions : Comment chorégraphier les mouvements des personnages ? Comment le film
questionne-t-il les genres ? Comment rendre compte des contraintes qui pèsent sur le corps du
personnage ? Comment rendre expressifs les lieux et les objets ? Quel usage le film fait-il du
noir et blanc ? Qu’exprime le corps du personnage ?
LE CYCLOPE DE LA MER
Philippe Julien – France – 1998 – Animation – 13’ – Public : Dès 6 ans
Pour tromper sa solitude, le cyclope de la mer, gardien de phare de haute mer, s'invente
une compagnie d'êtres de bois et de liège auxquels il donne vie. Tout bascule le jour où il
recueille un poisson échoué sur la plate-forme.
Isolés
Sur les thèmes de l’isolement et de la solitude se retrouve certains éléments esthétiques du
court et du long :
-
-
-
Echelle : Le travail de variation d’échelle de plans se trouve au centre de la mise en
scène des deux films afin de figurer la solitude des personnages. Si le long joue sur le
contraste entre la taille de Scott et le monde qui l’entoure, le court fait varier les gros
plans sur le bocal du poisson et les plans larges du phare perdu en pleine mer.
Solitude : Esseulé par sa petite taille, le personnage de L’homme qui rétrécit décide, à la
fin du film, d’explorer le monde de l’infiniment petit en se détachant de la compagnie
des hommes. De la même manière dans le court, le cyclope est coupé du monde, isolé
sur son phare. La rencontre avec le poisson, l’ayant trompé sur une amitié possible, le
replonge dans la solitude et l’abandon à la fin du récit.
Huis-clos : C’est au sein d’un espace restreint que se déroulent les aventures de Scott et
du cyclope. Si le personnage de L’Homme qui rétrécit ne peut parcourir qu’un espace
limité dû à sa petite taille, le cyclope, isolé au milieu de l’océan, ne peut quitter son
phare. Cette mise en scène en huis-clos renforce les sentiments de solitude et
d’enfermement éprouvés par les personnages principaux.
Thèmes communs
au court et au long :
Thèmes : Animaux, Monstre, Ennui, Solitude
Questions : Comment filmer la rencontre ? Comment filmer la transformation ? Comment
interroger les rapports de force ? Comment le corps du personnage détermine-t-il son rapport
au monde ? Comment les personnages secondaires enrichissent-ils le personnage principal ?
Comment l’espace est-il modifié par le point de vue ? Comment mettre en scène le huis-clos ?
Que produisent les changements d’échelle de plan ?